HISTORIA DEL TEATRO

Desde su nacimiento hasta nuestros das

Maximiliano Arrighetti 1A Magisterio

Historia del teatro desde sus principios, tipos de teatro desde el primitivo hasta el contemporneo y el teatro en el Uruguay.

En este trabajo trataremos de abordar el teatro desde su definicin moderna, pasando por todos sus etapas, desde el teatro primitivo hasta el contemporneo.

Qu es el teatro?
La escuela en accin donde se representan las virtudes y los vicios, castigando estos y premiando aquellas para el bien y el mejoramiento de la sociedad. Se pueden hacer cuatro divisiones desde su historia, el teatro primitivo, el teatro antiguo, teatro moderno y el teatro novsimo. Para conseguir el fin moral indicado, el teatro se basa en el noble divertimiento del alma interesando las buenas pasiones. El teatro primitivo (o sea de la antigedad griega y romana), es el que naciendo en las fiestas de Baco en Grecia, espira a la aparicin del cristianismo. Teatro antiguo, o sea de la edad media, es el que nace con el cristianismo, viven en los templos y fiestas catlicas y se seculariza definitivamente al empezar la edad moderna, con el descubrimiento del nuevo mundo, la invencin de la imprenta y la reforma de Lutero. Teatro moderno es el que nace en Inglaterra con Lylli, Marlow y Shakespeare y en Espaa hasta la aparicin de romanticismo. Teatro contemporneo que es el que tenemos hasta hoy en da. Las composiciones que se pueden representar en el teatro de hoy son varias entre las ms destacadas tenemos, la tragedia, la comedia, el drama y la opera.

Qu es la tragedia?
La composicin teatral que imita y representa una accin grave, capaz de excitar al terror y lstima en el nimo de los espectadores, procurando, para conseguirlo, que la ficcin se acerque, en cuanto sea posible y conveniente, a la realidad. El objetivo inmediato en toda tragedia es conmover el nimo, valindose del terror y de la compasin. Se debe tener ciertos preceptos con respecto a la tragedia. Antes de todo las unidades de tiempo, lugar y accin. La primera es la necesidad que la tragedia

se acerque en cuanto sea posible, a la verdad misma, esto es que, que dure la accin las dos o tres horas que dura el drama, la segunda consiste en que nunca se mude la escena; y la tercera en que todo argumento puede reducirse a un solo y nico fin. Despus de las unidades hay que tener hay que tener presente dos cosas, la parte de accin que se representa delante de los espectadores, y la parte que se supone suceda fuera de vista, y que algn actor relata. Sigue inmediatamente la exposicin, destinada a indicar a los espectadores cual es el argumento, y que debe ser clara breve y sencilla; el nudo o trama, cuyo xito desean saber los espectadores, y la cual debe ir siempre en inters gradual. Se consigue no dejando nunca la escena vaca, ni permitiendo que salga ni se retire un actor, sin que aparezca el motivo. La resolucin o desenlace es la terminacin den enredo, y por ltimo, los caracteres que deben ser propios, bellos, distintos y consecuentes.

Qu es drama?
Una ficcin verosmil, imitada de la vida domstica, animada con la expresin de los caracteres y afectos comunes, complicada por medios naturales, desenlazada con imprevista y fcil solucin, y toda ella ingeniosamente dispuesta para ensear al auditorio verdades tiles, inspirndole horror al vicio y amor a la virtud. El objetivo del drama es el mismo que la tragedia conmover para corregir.

Qu es comedia?
La composicin teatral destinada a imitar, por medio de una accin representada, los vicios ridculos de los hombres. El objetivo de la comedia es la correccin de las malas costumbres, con las armas del ridculo. Podemos decir que la comedia no copia a alguna persona particular como si ocurra en Grecia, ya que observa los vicios ridculos de la sociedad, rene de varias partes distintas las ms sealadas facciones, y los colores propios, y forma con ellos un modelo ideal, que presenta luego a la burla. Se deben tener presente ciertas reglas a la hora de hacer comedia, despus de escogido y bien bosquejado el carcter del personaje ridculo, de modo que todas sus palabras y acciones contribuyan a presentarle con ms viveza, debe cuidarse que la accin sea sola y nica, procurando que se concluya en el

trmino de un da o antes. Que en la fbula haya exposicin nudo y desenlace. Que la imitacin sea verosmil, siendo comunes a la comedia las reglas dadas para la tragedia, con respecto a los caracteres.

Qu es la opera?
Es una palabra italiana, genrica, que quiere decir obra. Pero el uso la ha aplicado a significar en cualquier lengua toda composicin dramtica puesta en msica, que por esta circunstancia poda llamarse tambin melodrama. La pera ha tomado gran incremento en Italia, por la perfeccin que se ha dado a la msica en aquellos pases, y por la bella unin que la lengua italiana tiene con ella. Las compaas de peras estn compuestas por donas, tenores, bajos, bartonos, comprimarias, partiquinos, coros de ambos sexo, apuntador, director compositor y orquesta.

TEATRO PRIMITIVO
Teatro de los griegos
Segn Aristteles, Ulfango Lacio y otros, el origen del teatro data desde que los hombres por primera vez se reunieron en sociedad. Pero la opinin ms seguida y verosmil es que el teatro nacin en Atenas, ciudad de Grecia, y en las fiestas del Dios Baco. Tespis y Susarion fueron los que podemos llamar primeros escritores dramticos, introdujeron entre aquella confusin una especie de relato o relacin de las acciones atribuidas a Baco, la cual un solo hombre subido en un carro cantaba, interrumpindolo el coro, y logrando que la multitud le escuchase con mucha atencin. El gobierno griego no solo lo protegi al teatro sino que lo tomo a su cargo exclusivamente. Antes solo haba actores voluntarios, que no estaban sujetos a la paga, ni bajo la inspeccin del gobierno. Pero desde que el arconte (magistrados decenales que sucedieron a los perpetuos) ofreci al pueblo la tragedia y el teatro, como til diversin, tuvo Grecia sus autores que son clebres. El teatro era para el gobierno griego un medio de moralizacin poltica, y as es que daba a los ciudadanos pobres un bolo a la puerta del teatro, para pagar la entrada y para tomar un refrigerio.

Avanzando la sociedad y las relaciones de sus individuos, era preciso penetrar en la vida privada para que resaltasen los errores de los particulares, y para corregirlos con la crtica en sus ms mnimos detalles. Aqu naci la comedia. La comedia en sus primitivos tiempos fue una stira personal, en la que se representaba una accin realmente sucedida, retratando a las personas quienes se atribua, y aun apellidndolas por sus propios nombres, Aristfanes fue uno de los ms destacados de la comedia. Aristfanes distingua la fiel pintura de las costumbres morales y polticas de su pas, siendo esta tanta que hasta Platn envi a Dionisio el Tirano un ejempla de ellas, invitndole a que las leyera, si quera penetrar a fondo el estado de la republica ateniense. Adems de un elemento de educacin poltica y moral, el teatro de Atenas es un museo de artes a cuya enumbracion se allegaban todas, como lo confirman las noticias de sus edificios y de sus aparatos escnicos, donde la arquitectura, la escultura, la pintura y la msica hicieron prodigios.

Teatro de los romanos

A un pueblo poco numeroso, de costumbres sanas y de gustos sencillos, deba bastar un canto fcil, acompaado de una simple fauta; mas despus que las conquistas ensancharon los muros de la ciudad, y los lmites del estado, empez la muchedumbre a dedicar los das festivos al vino y a los placeres. No se trataba ya de entretener a un pueblo pequeo y frugal, sino a un pueblo numeroso, compuesto no solo de la gente culta de la ciudad, sino de la gente tosca que despus de sus faenas, venan a divertirse y que tenan gustos ms groseros, as pues, fue preciso elevar en la misma escala todas las partes que componan el espectculo. Hasta la parte material de la escena y los vestidos de los actores adquirieron mayor lujo; y no queriendo desmerecer el drama, se arroj a remontar su estilo. Encontrbamos las composiciones llamadas stiros que eran, una especie de drama, desconocido entre los modernos, que se ignora tuviesen los latinos, y de que solo queda una muestra en el teatro griego. Se llamaban stiros, porque el coro estaba compuesto de stiros o faunos, que divertan con sus cantos festivos. En Roma tenemos las comedias atelanas, que son las que se representan despus de otras composiciones, as como en los teatros modernos suele representarse, al fin de un espectculo serio, algn breve drama jocoso.

Los romanos en un principio no vieron en los pueblos que conquistaron, ms que la molicie y la corrupcin; despus, como debi suceder, redujeron s a trasladar su propio idioma los modelos de sus maestros. La comedia se introdujo en el 339 de su fundacin, debindose esto segn algunos a Livio Andronico, y segn otros a Nevio, que la llevo al anfiteatro de Pompeyo, uno de los tres grandes coliseos de Roma. Decimos que los primeros dramas fueron serviles copias de sus maestros, y los segundos, mera imitaciones, hechas al principio con embarazo, y despus con oportuna libertad. Mas al fin se atrevieron los autores romanos a dejar las huellas de los griegos, y dando vuelo a su inventiva, presentaron en la escena argumentos nuevos sacados de la historia patria, ya formando dramas del genero elevado, en que los actores aparecan con la pretexta (la toga de los personajes ilustres que representaban los actores), y ya ofreciendo en la escena los cuadros ordinarios de la vida, en comedias urbanas, cuyos actores se mostraban con la toga sencilla y comn. El teatro romano se mantuvo mientras fue moral, pero despus los abusos torpes y deshonestos lo hicieron decaer poco a poco, hasta ser prescripto por el senado. El teatro volvi adquirir importancia, cuando la necesidad dio a conocer por experiencia la importancia del teatro, volvi a representarse la comedia con gran auge, llegando estas a Roma a tal altura, que no solo los poetas miserables se dedicaban al teatro, sino que el mismo Julio Cesar compuso un Edipo. Roma no cultivo luego el teatro debido a que se encontr en guerra con los barbaros que la amenazaban, y sus circos eran los mas a propsito para ella, porque le ofrecan la imagen de la guerra. El circo es donde se producan los combates entre guerreros.

Teatro Antiguo

Teatro esencialmente religioso

Los sacerdotes ilustrados para conjurar el mal que les amenazaba llamaron a los hombres de la inspiracin artstica, mientras que ellos hablaban al espritu, as es que el llamamiento dio por resultado la demostracin que los vnculos religiosos estn ntimamente unidos con los vnculos sociales, o lo que es lo mismo, el introducirse en las ceremonias de la iglesia las imitaciones vulgares de sus misterios y creencias, representadas por clrigos seglares.

La Iglesia al mismo tiempo que anatematizaba los espectculos, haca por su parte un llamamiento a la imaginacin dramtica, estableciendo ceremonias figurativas, multiplicando las procesiones y traslaciones de las reliquias, instituyendo oficios que son verdaderos dramas como el pesebre de Navidad, o el de los tres reyes magos. Tres grandes divisiones deben hacerse del teatro desde su nacimiento hasta su secularizacin completa. 1 La poca de la coexistencia del politesmo y el cristianismo, que se extiende desde el primero al sexto siglo con el nombre de poca romana. 2 La de la unidad catlica y del gran poder clerical, que comprende desde el sptimo hasta el duodcimo, partiendo desde el completo desarrollo del genio sacerdotal. 3 La poca de la participacin de los legos, ejercida hasta entonces nicamente por el clero. Ya visto la primera parte de la poca romana, en la segunda parte tenemos en el siglo VII vemos deslizarse los ejercicios escnicos, y aun el uso de las mscaras en ciertos monasterios de monjas. En el siglo X se demuestran las vidas de los santos y las leyendas de los mrtires y de los hermitaos, cantadas en las calles y plazas pblicas, divididas en escenas y representadas en los conventos. Y en el tercer perodo se nos presenta el arte dramtico escapando en parte, como los dems, de las dbiles manos del clero, para pasar en el siglo XIII a las comunidades legas o seglares.

Lope de Rueda.
Era natural de Sevilla, y de oficio batihoja, o tirador de oro, que floreci a mediados del siglo XVI en la corte de Felipe II. Lope de Rueda se hizo actor y autor y recorri las principales ciudades de Espaa, logrando grandes aplausos en todas ellas. Encontr la escena sin teatro, porque las compaas, siempre ambulantes, daban sus representaciones en corrales siempre abiertos a la luz del da. No haba en aquel tiempo tramoyas, ni desafos de moros y cristianos, ni figuras que saliese o pareciese salir del centro de la tierra. El teatro se compona de cuatro bancos en cuadro, y cuatro o seis tablas encima, y su adorno consista en una manta vieja, que hacia lo que hoy es el vestuario, detrs del cual estaban los msicos cantando romances antiguos. Lope de Rueda con su talento conoci que por el medio sencillo de copiar las costumbres encontrara la senda de la verdadera comedia. En las obras de Lope de Rueda las intrigas, aun aquellas inverosmiles, son interesantes, porque en ellas las pasiones y los caracteres estn manejados con naturalidad. El dialogo y los detalles encantan, porque hay en ellos un giro original y gracioso. Los pasos, sobre todo, tienen asuntos verosmiles desempeados con aciertos, y encierran un fin moral.

Lope de Rueda muri por 1567 en Crdoba, habindole enterrado el cabildo de aquella catedral en la nave principal de ella, entre los dos coros, honor que, concedido a un cmico en aquel tiempo, demuestra el aprecio que de l hicieron sus contemporneos.

Teatro Moderno
Durante la mayor parte del siglo xix las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental festspielhaus de Bayreuth erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Se considera teatro actual o moderno a todo aquel teatro que en su estructura y ejecucin rompa con las caractersticas y conceptos estructurales del teatro clsico, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. en cuanto a diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio. Una de las diferencias ms notables y quizs de las ms importantes entre el teatro clsico o tradicional y el teatro actual es el hecho de que en el teatro actual se le da mayor importancia a lo real, un teatro de lo cotidiano, donde el actor carga ms energa e importancia en su personaje que el texto teatral en s. Esto se debe a sus caracteres reales humanos. Otro elemento importante para la identificacin lo es la temtica o los temas que se utilizan. Los mismos, al ser de un carcter ms cotidiano y querer apear a eso mismo, cierta informalidad, no son presentados de una manera idealizada, sino que son presentados como lo que son. Estos temas pueden ser en cierta medida tabes sociales. los mismos pueden variar entre temas como,elaborto,suicido,homosexualidad,corrupcin,rebelda,poltica,nacionalism

o, violencia, racismo, discrimen, odio, drogadiccin, prostitucin, alcoholismo,lo curas,dogmas religiosos, pobreza, infidelidad, bigamia, entre otros. Tampoco, debemos olvidar que como la estructura del teatro actual incluye multiplicidad d e elementos estos pueden servir como sugerencia a un posible mensaje pero a medida que el personaje se proyecta en escena con todas las caractersticas estos elementos van bajando su intensidad y el personaje prevalece. Aun as, la estructura del teatro actual por ms independiente y flexible que sea, no se aleja del todo del texto teatral.

Teatro ingles de Lylli, Marlow, Shakespeare

Segn los crticos el teatro ingles se divide en dos periodos. El primero comienza poco ms o menos al advenimiento de Isabel, y llega hasta fines del reinado de Carlos I, poca en la que hallndose los puritanos en el mayor auge de su poder, prohibieron los espectculos de todas clases. El segundo desde el reinado de Carlos II hasta el da. Lylli y Marlow merecen ser notados entre los precursores de Shakespeare. Por sus eruditas investigaciones y por su elegancia como escritor, Lylli llego en brazo de la moda al ser el rey del lenguaje. Compuso una comedia en prosa, titulada Campaspe, la cual es una reunin de ancdotas descosidas, que de ningn modo valen un drama. Marlow tena ms talento, y sigui mejor camino, sus versos carecen de energa, pero son en cambio dulces y fciles, poseyendo este autor la gloria de haber inspirado a Shakespeare, con su Eduardo II, la idea de trazar sus grandes cuadros histricos. Guillermo Shakespeare naci el 25 de abril de 1564 en Stratford. Es difcil consignar cual fue la primera obra representable de este autor, hallndose la opinin divida entre Pericles y La segunda parte de Enrique VI. En todas sus producciones hay bellezas de primer orden, propias de todos los tiempos y de todos los pases; defectos que pertenecen a su siglo, y singularidades tan populares entre los ingleses, que aun obtienen el mayor xito en su teatro. Sus obras trgicas ms notables son: Otelo, Hamlet, Macbeth, El rey Lear, Ricardo III, y Romeo y Julieta. Las cmicas que ms se distinguen son: Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido para nada, El sueo de una noche de estilo. Este auto es considerado por la mayor parte de los grandes crticos modernos como el primer escritor dramtico del mundo.

Teatro contemporneo

Al hablar de teatro contemporneo nos referimos al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo XX. La caracterstica primordial del teatro contemporneo es el eclecticismo (mezcla de tendencias). Este teatro est influido por una serie de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo comn de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizar diversas tcnicas para romper con la realidad. El teatro contemporneo no pretende lograr la identificacin del pblico sino la reflexin sobre los conflictos que se plantean. Los movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la produccin realista, ya que pensaban que representaba una visin superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro haba perdido contacto con sus orgenes y que careca de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporneo se aline con los movimientos artsticos modernos, orientndose hacia la abstraccin, el simbolismo y lo ritual. Tendencias principales del teatro contemporneo TEATRO PICO, TEATRO DE LA CRUELDAD, TEATRO DEL ABSURDO, REALISMO-POTICO. TEATRO PICO El dramaturgo, poeta y director alemn Bertolt Brecht desarrolla el teatro pico. Este tipo de teatro pretende lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la identificacin emocional. Este distanciamiento permite la reflexin y la racionalizacin. Las obras de teatro brechtiano tratan temas sociales. Brecht incorpora recursos que distancian al pblico de lo que ocurre en escena. Entre ellos se encuentran: el uso de elementos musicales el uso del verso en los parlamentos el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes) la utilizacin de personajes genricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como l, Ella o Uno, Dos) la incorporacin del pblico a la accin

Algunas de las obras de Brecht son: La pera de tres centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El crculo de tiza caucasiano. TEATRO DE LA CRUELDAD En El teatro y su doble de 1938 el escritor, actor y director francs Antonin Artaud propone la teora del teatro de la crueldad. Artaud incorpora en su teora elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y

ritualista de teatro. Se opone a la forma realista y sostiene que la experiencia teatral debe impactar al pblico aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o fsica. Artaud no lleg a escribir piezas de teatro, pero su influencia se nota claramente en la produccin de Peter Weiss de 1964: Marat/Sade.

TEATRO DEL ABSURDO El rumano Eugne Ionesco es considerado el padre del teatro del absurdo. Sus obras constan, generalmente, de un acto. Los temas que aparecen estn relacionados con el absurdo de la existencia, la enajenacin e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicacin efectivo. Rechaza el teatro realista y psicolgico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueos. El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situacin y absurdo de lenguaje. En el absurdo de situacin, la accin no se ajusta a las reacciones esperadas. En el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas. Algunas de las obras de Ionesco son: La cantante calva, La leccin, Las sillas. REALISMO-POTICO Se denomina como realismo-potico al tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza un lenguaje potico. En este tipo de teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores. Adems incorpora elementos irreales. Aunque no existe una teora sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y el espaol Federico Garca Lorca. Algunas de las obras de Williams son: El zoolgico de cristal, Un tranva llamado deseo, La noche de la iguana. Algunas de las obras de Lorca son: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba. LOS MOVIMIENTOS TEATRALES EN EL TEATRO CONTEMPORNEO

Uno de los principales impulsores del anti realismo fue el compositor alemn Richter Wagner, ya que pensaba que el trabajo del dramaturgo consista en crear mitos, con lo que presentaba un mundo ideal, para compartir con el pblico, como se haca en la antigedad. Se representaba entonces el interior de los personajes, priorizados sobre los aspectos realistas. Tambin se le atribuye haber modificado la arquitectura teatral y la presentacin dramtica con su teatro en Bayreuth (Alemania), donde sustituy los palcos y plateas por gradas en abanico. Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo XIX, realizaban lo que denominaron desteatralizacin del teatro, lo que implicaba quitar todas las trabas tecnolgicas y escnicas del teatro y sustituirlas por la espiritualidad del texto y la interpretacin. El ritmo de las obras era lento, similar a los sueos, buscaba provocar una respuesta inconsciente, ms que intelectual. Obras como las del belga Maurice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque no es frecuente que se representen en la actualidad. Pero encontramos elementos simbolistas en las obras de Chjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg, Eugene ONeill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio). Precursor del teatro del absurdo es la obra simbolista Ubu rey de Alfred Jarry, que permite al autor explorar en cualquier direccin. A su vez, en Espaa, Ramn Mara del Valle-Incln creara el teatro del esperpento, donde la ambigedad domina la escena, tomando un elemento de la vida social y exagerndolo grotesca e hiperblicamente el tema y los personajes, logrando con ello una crtica feroz de la realidad histrica. Otro de los movimientos del teatro contemporneo es el teatro expresionista, con apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, sobre todo en Alemania. Se caracteriza por la exageracin, distorsin, adems de una utilizacin sugerente de la luz y la sombra. Movimientos como el futurismo, el dadasmo y el surrealismo, buscaron imponer ideas artsticas y cientficas. Federico Garca Lorca, fundi el simbolismo con el surrealismo, el lirismo, realismo y populismo en el teatro espaol, dando importancia a la libertad del autor para expresarse. Bertolt Brecht (dramaturgo y terico alemn), crea que el teatro poda instruir y cambiar a la sociedad, por lo que deba ser poltico. Para que fuera eficaz, pensaba que el teatro deba conducir al pblico a la accin, para lo cual escribi obras picas, donde evidenciaba constantemente los elementos teatrales para romper la ilusin de realidad, recordando al pblico permanentemente que estaban en un teatro, en lo que llam, un efecto alienante o distanciador. Utilizaba el escenario desnudo, con los elementos tcnicos a la vista. Es una innovacin de Brecha, la yuxtaposicin de la realidad y la teatralidad, tan corriente hoy en da.

Teatro en Uruguay

Existe un teatro nacional uruguayo?

Florencio Snchez (1875-1910), el ms famoso de nuestros dramaturgos, lo negaba, incluyendo en su juicio a la dramaturgia rioplatense constituida durante dcadas por el teatro uruguayo y argentino, con caracteres, actores y autores comunes, como el propio Snchez: El teatro nacional! Esto de teatro nacional es una brillante sofisticacin! El teatro no tiene banderas, es universal, es humano. Esta tesis, signada por el interaccionismo filosfico-poltico de Florencio, es hoy ms que discutible. Intentare mostrar cmo nace el teatro uruguayo. Hoy puede hablarse, sin que hayan cesado el intercambio fluido la recproca influencia del teatro uruguayo y el teatro argentino, con caracteres propios, que no van en desmedro de su humana universalidad, sino que la sostienen y la confirman.

Teatro y revolucin
El sentimiento de nacionalidad, ya sin ambigedades, adquieres su forma dramtica en la obra de Bartolom Hidalgo, poeta culto, revolucionario, hombre de Artigas. Sus cielitos, que propagan la lucha independentista y de ella se nutren, son ms conocidos que sus dilogos patriticos, ms prximos al drama, y a su unipersonal Sentimientos de un patriota. El edificio teatral, la Casa de Comedias de Montevideo exista desde el siglo XVIII. En el siglo XIX, la influencia formal del neoclasicismo europeo es sustituida por la romntica, pero la temtica mantiene su fuente histrica que es, Argentina.

El drama criollo y los autores ocultos

Desde que la compaa de la Podest cambia el circo y el picadero por los escenarios porteos, el drama naciente conquista intelectuales uruguayos y evoluciona desde el protagonismo del gaucho matrero, al criollo manso, enfrentado a la prepotencia militar y la venalidad de la justicia. Cuando logra desasirse del modelo tipo, ya est preparando el advenimiento del drama campesino de Florencio Snchez, con quien no nace por generacin espontnea el teatro rioplatense. Ni muere, si culmina una etapa.

Aos de crisis: 1917-1947

Aunque el cine y la radio avallasen al teatro en estas dcadas, y de Buenos Aires llegue a Montevideo el mal teatro comercial; aunque de las doce salas activas en 1917 resten solo cinco, en tano nacen cincuenta cinematogrficas, el alma del teatro se niega a morir. As, en Montevideo, dos hombres de teatro, ngel Curroto y Carlos Lenzi, dirigen Casa del Arte que, aunque de efmera existencia, lograr integrar una compaa que divulga obras de autores nacionales.

El renacer del teatro sus gestores

La lucha desigual contra el bigrafo y el radioteatro (ste, no tan malo como los culebrones de hoy en la TV), se da en la Capital por las cooperativas de actores y teatros independientes, de incuestionable gravitacin en el renacimiento del teatro nacional. Esto ocurre en el Uruguay desde la dcada del 40. Hoy, casi todos los que perduran tienen salas propias. Algunos, sus escuelas de teatros con calificados docentes. Otro, como El galpn o el Circular, inician seminarios de autores, de los que han surgido muchos nombres prestigiosos en la dramaturgia uruguaya. La Comedia Nacional, fundada en 1947, es agonista esencial en este periodo ascendente de nuestro teatro. Esto fue una breve resea del teatro en nuestro pas.

BIBLIOGRAFA
Libros: De la historia del teatro, desde su nacimiento hasta nuestros das. Autores D. Ramn de Valladares y Saavedra. Teatro uruguayo contemporneo, Antologa. Edicin Colihue. Internet http://tallerdeescenografia.bligoo.com http://www.uprh.edu/