ARTE I RENACIMIENTO: (renacer del arte griego)Estuvo compuesto por dos grandes artistas: Miguel ngel y Rafael.

. Por un lado en cuanto a Miguel ngel podemos decir que el fue un creador. Llamamos creador a aquel que crea, imagina cosas que no haban sido creadas antes. En el caso de este autor, que no solo fue pintor sino tambin escultor y arquitecto, a nadie se le haba ocurrido representar a Adn de tal manera como lo hizo l. Hoy nos resulta imposible pensar en Adn sin pensar en M.A, a la vez que nos resulta imposible ir a Europa y no visitar la Capilla Sixtina, ya que sus obras fueron muy poderosas, y siguen siendo importantes el da de hoy. De la misma manera que se imagina a Adn, pint diferentes partes de la Biblia, las cuales se describen en pocas palabras, pero el luego, partiendo de esta base las dibuja con muchos detalles. Adems hay muy pocos que se animaban a pintar, a representar a Dios. Todos los artistas pintaba de religin, sobre todos los hombres (las mujeres pintaban ms que nada frutas y verduras) que son los ms reconocidos, basndose en la Biblia, pero la Biblia no data de mucho detalle. De todos modos an no existe la libertad total, ya que se sigue pintando a encargo. Otro aspecto a destacar es que los artistas generan grandes cambios, conocidos como itos, cambios en sus pocas, innovaciones. Un ejemplo podra ser los desnudos de la Capilla Sixtina que este mismo autor realizo, los cuales fueron tapados anos despus por otra persona, ya que las censuras cambian. La sociedad del renacimiento sigue estas creaciones de pintores, escultores y arquitectos, por lo tanto los artistas eran muy importantes. Con esto nos referimos a que los artistas le dan forma a los temas que lo rodean. Es decir que los pintores no pintaban la realidad, ellos pintaban y el pblico lo toma como si fuese la realidad, se cree que es la realidad, la realidad rodea la pintura, no al revs. Los artistas del renacimiento son los primeros en considerarse artistas, por eso por eso cambian y moldean su mundo, porque estn creando. Otro aspecto a mencionar, y simplemente a mencionar, es que al igual que toda poca, esta tena su lado oscuro, en la cual encontramos episodios de violencia y hasta asesinatos a diario. Hablando ms aun en partculas sobre Miguel ngel podramos decir que pintaba mujeres a las mujeres igual a los hombres en cuanto a la musculatura. Este es el nico del renacimiento que exageraba, el nico que tiene esta visin de la mujer esto nos elimina la idea colectiva de que cada poca tiene unas caractersticas tpicas. Este pintor, al igual que el resto de los verdaderos grandes artistas, no solo saben pintar, sino que tambin saben innovar, como mencion anteriormente, saben crear cosas nuevas, construir. Estos artistas del renacimientos son verdaderos artistas. Por eso siguen siendo tan famoso hasta el da de hoy, porque se imaginaron cosas que no estaban en la realidad. La pintura, el parte, se trata de una tradicin, que trata de ver lo que se pinto antes, y reproducirlo. Por ejemplo, si a mi me encargar pintar x cuadro, y busco a ver quienes lo pintaron antes, y veo si al pblico y si a la iglesia le gust, y reproduzco algo similar, pero estos artistas, parten de cero, creando cosas nuevas. A su vez, otro aspecto que lo hace nico, ms que nada a Miguel ngel y no a todos los grandes artistas, fue el hecho de que la mayora de los pintores de su poca, l se obliga a l mismo a ser creativo. De lo contrario, muchas veces reconocemos a un artista porque hizo algo bueno, con

xito, entonces lo repite muchas veces y eso lo identifica, tanto en la pintura como en otras artes. En este caso pasa lo contrario, no se permite repetir una sola pintura. M.A fue capaz de representar la figura humana sin repetir la postura, y eso lo podemos ver, por ejemplo, en la Capilla Sixtina, donde repiti la figura humana en una 500 posiciones diferentes. Dios creo, yo tambin voy a crear Rafael: Adems de ser contempornea a Miguel ngel, lo que pinta transmite una idea totalmente diferente. Este fue el artista preferido de la iglesia, ya que era mucho ms simptico y con menos mal carcter que Miguel ngel, y sus pinturas eran ms apropiadas para la iglesia, ya que este pintaba vrgenes (imgenes tpicas del renacimiento) Desde ya, vimos que los dos mas importantes pintores del renacimiento, an viviendo en la misma poca y misma ciudad, no pintaban igual. Ya que, los grandes artistas NO pintaban igual. Lo que si mantenan en comn es la tcnica. En el renacimiento pintaban con fresco y leo. Se pintaba rpido y una vez que se pintaba no se poda corregir: por eso se empezaron a disear antes sobre papel. Por lo tanto hacer una pintura tambin era hacer un diseo. El diseo previo tambin le permita al comprante ver lo que iba a comprar. Rafael fue el encargado de crear mujeres hermosas, pintaba las virgener con un halo. Escuela de Atenas: muestra como los hombres se ven a s mismos: herederos de la grecia antigua. Durante 200 aos los artistas aprendieron a pintar lo que sus ojos ven MMESIS: imitacin de la realidad. A esta se le agrega la belleza, lo esttico. Los artistas que vienen despus de Miguel ngel, se pensaron que ya no haba nada nuevo por hacer, porque l ya lo haba creado todo, por lo tanto, el arte despus de dicho autor, vive una crisis llamada MANIERISMO, en la cual los artistas pintaban como MA, que dur 80 aos aproximadamente, donde todos exageraban la forma de pintar de dicho pintor, y la armona de Rafael desapareci. Esta fue una etapa en si misma, que surgi y tuvo lugar en Italia, entre el renacimiento y el barroco Uno de los pintores del manierismo fue Tintoretto. ste no es un mal artista por ser parte de esta crisis artstica. Los artistas del renacimiento son herederos del arte griego y stos ltimos nunca se hubieran permitido esto. En cuanto a esto podramos decir que Miguel ngel no es un caso del renacimiento en el sentido que no cumple con el arte clsico, por eso esto es una crisis porque esta llegando a un extremo de desproporcionalidad. Cambia el paradigma de belleza, que supona que las proporciones correctas no eran el camino de belleza. Esto nos saco el estereotipo de belleza. Uno de los artistas que lleg al extremo del manierismo es el Greco. (Obra de arte:) Rol de los artistas con una especializacin Imagen en s misma: este anlisis puede hacerse sin pensar en el artista, simplemente con la imagen, la pintura. Cualquier imagen tiene una funcin especfica. El hecho esttico en si mismo puede no ser considerado. Relacin entre las imgenes que se hicieron y la funcin que cumplan.

Todas las obras tienen un rol fundamental que es el de comunicar, pero hoy en da lo vemos como la funcin de placer esttico. Las pinturas del barroco y del renacimiento las miramos hoy en da como publicidad. La publicidad cambia a la sociedad, al igual que vimos que la pintura influye en el cambio. Relacin entre creacin de la imagen y el dinero. ) BARROCO: *Primer momento: pensamos en el barroco como arte exagerado, ero esto se debe a la crisis del renacimiento. De lo contrario el barroco fue un intento de volver a la normalidad, de parar con la crisis del manierismo. Es decir que este perodo es la respuesta que le dan otros artistas al manierismo. Anibale Caracci: dos hermanos que se dedicaron a pintar. Su pintura se basaba en recuperar las enseanzas del renacimiento, ms especficamente las de Rafael, su belleza y su armona. A su vez su hermano cre la caricatura, la cual existe hasta el da de hoy. Por otro lado estaba Caravaggio, el cual en un principio se dedico a las naturalezas muertas. El primer Caravaggio imitaba a la realidad, pero el no pintaba nada que el no vea con sus propios ojos, por lo tanto no poda pintar temas religiosas. Esto fue un problema, el cual lo soluciono con modelos, tratando de que fuera lo mas real posible. (opuesto a Caracci). Uno trata de resolver el manierismo volviendo a Rafael y el otro representando la realidad lo ms fielmente. Por lo tanto si nos planteamos el barroco desde Caracci, es la vuelta al renacimiento, y si lo vemos desde Caravaggio, diramos que es la realidad. Lo que ms nos interesa aqu son lo que siguen la lnea de Caravaggio, por ejemplo Velzquez, donde consideran a la pintura como realidad, y esto es lo que consideraremos como Barroco. Esta palabra como trmino despectivo, designa algo de muy mal gusto, y esto puede deberse a que lo que hacia Caravaggio era de mal gusto. De todo modos lo que hacan sus herederos no era de mal gusto, de hecho donde mejor cuaj el Barroco fue en Italia, donde no exista la armona de Caracci. Por ejemplo, Velzquez no pinto casi nada religioso, pero esto tambin depende, quizs, por el pblico, lo que la gente quiere. Los holandeses por ejemplo al ser protestantes no dibujan cosas religiosas porque la creacin de santos, vrgenes etc. no la aceptaron y eso hasta el da de hoy sigue presente. Por lo tanto si el pintor se encuentra en este pas no se va a dedicar a pintar cosas religiosas. En cuanto al tema religioso, los protestantes y los catlicos tienen las mismas creencias, la diferencia esta en que hay ciertas cosas que creen que deben ser distintas, como el de las representaciones de los santos o los sacerdotes, etc. Cuando surgi la Reforma religiosa de Lutero, adems de causar una crisis para la iglesia catlica, la cual contest con una Contrarreforma. Todo esto influy en el arte, en el sentido de que la iglesia trata de comunicar que esta es el mejor lugar para ir a buscar la salvacin de la fe, etc. Y los mejores comunicadores de la poca eran los pintores. De todos modos, no todos los pintores cumplieron con eso. Pero algunos si, pintado ngeles, nios, etc. (imgenes piadosas) Esta s buena parte de la pintura barroca. Es decir que, en cuanto a la Contrarreforma, podemos destacar dos partes, por un lado los jesuitas y por otro lado los artistas piadosos (Rivera, Murillo, etc.)

Adems el Barroco esta conformado por pinturas como las de Velzquez: naci en Sevilla, donde se dedic a la pintura, pero no trabajaba para el rey de Espaa. Sus pinturas son pinturas de gnero, como El aguatero de Sevilla. En este el artista no era lo que es hoy en da, ni Sevilla era lo que es hoy en da. Estas pinturas de su primera etapa mostraban escancias de la vida cotidiana. En el caso del aguatero, era algo de todos los das, es una pintura del 1620, nos muestra un seor muy humilde y viejo que lleva agua de casa en casa. Velzquez trata de generar la sensacin de espacio. Esto se puede lograr con la perspectiva. Por un lado la perspectiva lineal, de puntos de fuga, de todos modos en esta pintura no vemos ninguna lnea de fuga. Esto es una mera innovacin de el barroco que juega con el espacio y la luz: el personaje del fondo parece un fantasma porque esta mas oscuro, porque ele llega menos luz y los de adelante estn ms iluminados, con ms colores. Este se llama perspectiva area, y es la otra perspectiva con la cual podemos lograr la sensacin de espacio, y es lo que caracteriz el barroco, ya que por ms de que no se cre en este perodo, se generaliz en ste. Estos asumieron esta perspectiva como el mtodo mas adecuado, por eso es una caracterstica general del barroco. En resumen, la perspectiva area se caracteriza por el abandono de las lneas y el uso de la luz. Las personas que aparecen en la pintura, en esta y en muchas otras, son acores, como pasaba con Caravaggio. Nos damos cuenta de esto, adems, porque los personajes aparecen en otras obras. El artista, es antes que nada un trabajados, y Velzquez no goza como Miguel ngel lo haca en su momento, este es un artesano ms. Adems el barroco de caracteriz por los contrastes de luz y sombra. Tanto esto como la perspectiva area fue recreada por Caravaggio. (Realista) No es lo mismo considerar el arte como oficio que como artista. El artista era igual que el que saba hacer muebles, cocer, etc. Su rol no tiene nada que ver a lo que es hoy en da, o a lo que era en ese momento en otros lados, donde se consideraban, al menos, creativos. *Segundo momento: Velzquez era tan bueno en las pinturas de gnero, que un da llamo la atencin de su suegro, quien tambin era pintor. Este le consigui una entrevista con el conde duque de Olvides, y ste como entrevista le mand a pintar, lo que hoy conocemos como El conde duque de Olives. Velzquez pint el cuadro triunfante, con el bastn apuntando al pueblo holands, el cual se encuentra incendindose. Se encuentra confiado, dirigindose al pueblo para defender y proteger su pueblo espaol. As fue como Velzquez consigui su trabajo en la corte. Su vida cambi completamente, y comenz a pintar a los poderosos: rey, reina, princesas y prncipes. En esta segunda etapa, el autor igualmente nunca olvida de donde viene, el trabaja para un noble, pero eso no lo convierte en noble, sino que sigue siendo un trabajador. De todos modos, reivindic el rol del artstica. No es de la nobleza, pero tampoco un artesano ms, sino que ste, a diferencia de el resto de los trabajadores manuales necesita de creatividad, intelectualidad. Y Velzquez, deca todo eso porque quera ascender en su trabajo. Tena un cargo pblico, y en aquel entonces, donde ni haban ascensos sociales, si nacas trabajador ibas a morir trabajador, lo nico que poda hacer era que el trabajo de pintor sea un trabajo de noble. Vzquez nunca logr ser noble, nunca logr que la pintura sea un arte libre. Las mininas Velzquez no puede llegar a ser noble porque trabaja, pero a su vez fue su trabajo quien lo sac de su puesto de artesano, porque lleg a tener muchas comodidades por ms de que nunca iba a ser

parte de la nobleza. Este es el objetivo de su vida, mejorar su condicin social de su vida y la de su familia. l pretende que su mismo trabajo, el que no lo deja ser noble, sea lo que lo deje ser noble. Velzquez, pasa a trabajar para la corte, es ahora un empleado pblico igual que los de hoy en da y por ende tiene chances de ascender. Era adems encargado de organizar las recepciones del rey, de comprar sus obras, etc. Es por ello que l hace 2 viajes a Italia, y en uno de esos dos viajes esta un ao all. All conoce muchos pintores, entre ellos Caravaggio, adems tiene la oportunidad de pintar al papa )en este segundo viaje, donde Velzquez ya era bastante famoso como para ser reconocido hasta por el papa) Entonces, Velzquez de ahora en ms se encargaba de pintar retratos del Rey y la familia real. Es un retratista, donde el parecido de la imagen final y lo que representa es lo que interesa. Al ser tan realista, al Rey no le gustaba porque no se vea bien, entonces no le gustaba que lo retrate a l, porque Velzquez lo pintaba tal cual era, y l no quera pintar si no es realista, no quiere pintar si no es como sus ojos lo ven. No solo pinto retratos, sino que tambin pint temas mitolgicos como la venus del espejo que a veces se lo mandaba a pintar alguien, y a veces no. Otros temas son enanos, bufones de la corte. Es decir que algunas pinturas que no se las encarga nadie y otras que si, no lo sabemos. Lo nico que sabemos es que Velzquez volvi a Italia con varios cuadros: videos de La venus del espejo. EL BARROCO A TRAVS DE LA OBRA DE DIEGO VELZQUEZ El nuevo sistema visual creado por el hombre del Renacimiento representa el nuevo orden del universo. El Humanismo sita al hombre en el centro del desarrollo del pensamiento, la creacin y el conocimiento cientfico. Lo hace recuperando los valores de la antigedad y repudiando esa poca oscura que fue el medioevo. Pero este momento renacentista dura poco, luego de la aparicin de Miguel ngel nos encontramos frente a una crisis de la concepcin del arte predominante en el Renacimiento. El perodo barroco con toda su complejidad y sus diversas escuelas surge entonces y recorre toda Europa, financiado por monarcas y papas. En Diego de Velsquez encontramos un artista paradigmtico del lenguaje barroco que nos permite estudiar la nueva composicin barroca, el uso de la perspectiva area y otros aportes de un artista cuya obra se nos presenta como una sntesis de los conocimientos y las experiencias pasadas. A continuacin presentamos una Lectura de Obra, para ser usada a modo de ejemplo.

Las meninas de Diego Velzquez

Anlisis formal Se trata de una composicin tpica del perodo barroco, de imagen compleja que organiza a lo largo y ancho del espacio una cantidad significativa de elementos. Como suele suceder en este estilo de obra los ejes son variados y el factor que los subraya es la luz. En la presente obra los elementos, figuras humanas, se despliegan a lo ancho de la obra cubrindola desde extremo derecho hacia el izquierdo. Comenzamos con la figura

del propio pintor Don Diego Velzquez, una suerte de autorretrato, a la que le sigue la figura de una de las doncellas al servicio de la infanta que es justamente la nia que se encuentra a su izquierda. A la derecha de la infanta vemos a la segunda doncella, flanqueada por una enana adulta que completa una lnea o eje horizontal que ubica a este grupo casi perfectamente en la mitad del plano de la obra. Ese eje horizontal es subrayado por otro, por debajo, conformado por el perro echado a los pies del grupo y la figura de otro nio que se inclina sobre l. Otro factor importante de ordenamiento de los elementos en la obra son las lneas de fuga que en este caso plantean los cuadros que cuelgan, a una altura elevada en las paredes del taller del artista. Estas lneas de fuga tambin son tpicas en estas composiciones y a veces estn marcadas por elementos arquitectnicos, que tienen la doble funcin de segmentar ordenadamente el espacio y decorar y enaltecer el ambiente en el cual se desarrolla la imagen. La perspectiva area se destaca en la claridad con la que percibimos los rasgos y las facciones de la infanta y las doncellas que estn a su lado, en comparacin con los bordes ms borrosos de los preceptores religiosos, los dos personajes adultos, hombre y mujer, que se encuentran en un segundo plano. Otro elemento absolutamente fundamental en este anlisis es el color. Sabemos que cumple un rol preponderante en el barroco porque si bien est ligado a la realidad, por momentos la exagera o la dramatiza creando efectos de luz de caractersticas teatrales. En el caso del pintor y la obra que nos ocupa, el color y la forma de disponerlo es un elemento central en su discurso plstico. Los fuertes contrastes entre zonas iluminadas y zonas oscuras, claroscuro, se presentan con frecuencia en todas sus obras y en esta en particular. Aqu no vemos una gran variedad de colores pero si una sutil riqueza tonal que se dispone en pinceladas bastante cargadas de pintura (leo) que en buena proporcin imitan fielmente texturas de telas u otros materiales, vemos tambin pinceladas de colores fuertes que acentan algn elemento, como por ejemplo los adornos en el vestido de la infanta. En algunos casos las pinceladas son desprolijas y se agrupan desordenadamente, aparentemente de forma inconexa, pero si tomamos distancia respecto a la superficie, parecen ordenarse y cobrar sentido frente a nuestros ojos. Esto nos indica que Velzquez contaba con el conocimiento suficiente como para manejar este recurso de forma consciente. En este sentido se constituye en un antecedente de lo que ser la revolucin impresionista de mediados del siglo XIX. En definitiva podemos concluir que se trata de una obra de imagen compleja y composicin dinmica que pone en juego muchos elementos que se ordenan a lo largo y ancho de la superficie con referencia a ejes verticales y horizontales, adems de haces de luz diagonal. La obra posee gran riqueza tonal distribuda en base a pinceladas cargadas y empastadas que sugieren la realidad provocando el efecto que conocemos como verismo velazquiano. Anlisis de contenido Las meninas es una obra con posibilidad de mltiples lecturas y que desarrolla varios temas importantes dentro de la pintura de este artista. Por un lado tenemos el tema referido al trabajo propio de Velzquez que al momento de pintar esta obra ocupaba el cargo de pintor de corte del rey Felipe IV de Espaa. Por lo tanto su trabajo ms frecuente era el registro pictrico de los miembros de la corte, en primer lugar el rey y la reina. Pero el tema central de la obra es el retrato de la infanta, hija menor del rey, que irrumpi espontneamente en el taller del artista con su squito personal. Este grupo parece tonarse en el centro de atencin del artista y por ende en motivo de su obra, en el momento preciso en el que Velzquez deba hacer un

retrato de la pareja real. El artista elige entonces incluir en su obra toda la escena. Por un lado el tema principal, claramente identificado en el centro del cuadro, la infanta Margarita y sus damas de compaa y a la izquierda del grupo el propio Velzquez frente a su caballete con la mirada fija en el espacio que ocupamos nosotros, los espectadores. El pintor est mirando a sus modelos, un espejo ubicado al fondo del cuadro nos revela que se trata de la pareja real El recurso del espejo nos devuelve una parte de la escena que de otra forma no podramos ver. Todos los personajes de la obra estn debidamente identificados, por tratarse de personas muy allegadas al artista. Ellos son: los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, la infanta Margarita de Austria, de seis aos de edad, a su derecha (desde la perspectiva del observador) se encuentra su doncella Mara Agustina Sarmiento en posicin de reverencia ofreciendo sobre una bandeja plateada un bcaro rojo a la infanta, la otra menina Isabel de Velasco, que tambin se inclina frente a la infanta. Siguiendo este orden el siguiente personaje es Maribrbola, enana macrocfala de origen alemn, y por ltimo Nicolasillo, un nio travieso, tambin con rasgos de enano, que en el preciso momento de ser retratado se encuentra dando una patada al perro mastn que est echado en el suelo. En un segundo plano, a la derecha se ven dos personajes:: la dama Marcela de Ulloa, guarda menor de damas, y un sirviente Diego Ruiz de Azcona- de la corte del rey. Al fondo vemos una puerta que se abre hacia un lugar muy iluminado, bajo el marco de la puerta, de pie, se encuentra el aposentador Jos Nieto elegantemente vestido a la usanza de la poca. Como dijimos anteriormente, los reyes aparecen con su reflejo en el espejo colgado en la pared al fondo de la habitacin. El lugar donde transcurre la escena se trata del estudio del artista dentro del palacio real. Es lgico pensar que los cuadros que adornan la estancia son de famosos artistas admirados por Velsquez. Actualmente esas obras han sido identificadas como: Minerva y Aracn de Rubens y Apolo y Pan de Jordanes. La escena nos da una sensacin de frescura y espontaneidad pero no debemos quedarnos slo con este primer nivel, debemos ser capaces de leer otros contenidos planteados por el artista. Uno muy importante es el que alude al la pintura como arte mayor que supera con creces el mero trabajo artesanal pues, tal cual pensaba Velzquez, el acto y oficio de pintar slo da cuenta de una parte de la tarea de pintar, primero y ms importante es concebir la idea y el concepto para la obra, y eso es pura disquisicin intelectual. As, encontramos muchas obras de este artista que nos hablan de forma directa o a travs de metforas de la supremaca de la pintura frente a otras artes que slo requieren del oficio y experiencia de quien las practica. Pero al mismo tiempo no debemos olvidar que Velzquez destaca el valor humano, el trabajo y el aporte de cada uno de los integrantes de la corte. Por ello los incluye en sus cuadros, y de alguna manera, identificndose con ellos, se pinta como un trabajador ms al servicio de su rey.

 SIGLO XVIII: Rococ Siglo de las luces: nuevas ideas Monarquas ilustradas (ilustracin): reyes sensibles a las nuevas ideas: Igualdad entre las personas Dicen que el gobierno es un contrato entre los ciudadanos y el rey, no Dios. Esto da paso a que si el pueblo esta desconforme con el poder del Rey, le puede quitar el poder. EL siglo de las revoluciones: en contra de la monarqua.

SIGLO XIX: Resumen: (en Francia) dos acontecimientos que ordenan y gobiernan todo el siglo: Rev. Francesa (poltica) Ninguna comienza en este siglo. Rev. Industrial (economa) ARTE:

NEOCLSICO/ARTE ACADMICO: David e Ingres. Aqu estn la mayora de los artistas, un 95%, ya que este fue un arte muy aceptado por los franceses. A su vez este arte representaba lo racional. ROMANTICISMO: Delacroix. Esta es una poca de emociones, una poca pasional, totalmente contraria al neoclsico. REALISMO: Courbet: fundador. Pintan la realidad, como las consecuencias de la Rev. Industrial. Su realismo esta entrelazado con el anarquismo, ya que el era anarquista. El trata de mostrar la mala condicin de los obreros, la clase proletariada. IMPRESIONISMO: Renoir, Monet, Degas, Manet. POSTIMPRESIONISMO: Vang Gogh, Gaugin, Cezenne: estos no son los nicos pero si los ms importantes porque son los antecedentes de las vanguardias del siglo XX.

Aspectos a tener en cuenta para estudiar el arte del siglo XIX: Liberalismo: limitar el poder del Rey Nacionalismo: exaltar la cultura del pas, para crear un pas que existe como nacin. Revolucin burguesas: an no presenta revoluciones monarcas pero si adelantos *Retroceso de la Iglesia Catlica Separacin de la Iglesia y del Estado (secularizacin) Como ahora quien esta al poder es la burguesa, y a este lo que ms le importa es su trabajo, el Estado y la Iglesia se separan. Hay muchas cosas que pasan a estar en manos del estado, como la educacin o la polica. Desaparece la nobleza y el clero como rdenes de los cuales no podemos sals, es decir que por ms de que nazcan pobres, como todos somos iguales, podemos llegar a enriquecernos y morir ricos. Se abre la carrera abierta al talento. Ya no hay estatus sociales, hay clases sociales, pero podemos nacer en una y morir en otra. Todo esto nos lleva a la competencia: centro del capitalismo. Segn el liberalismo, esa competencia es libre, el Estados solo debe meterse para

controlar que todo este bien. Por lo tanto, haba un mercado bastante libre, donde se inician las grandes millonarios. A su vez, cambian algunas cosas del pasado como los gremios de la edad media donde, por ejemplo, los artesanos se cuidaban entre ellos. stos desaparecen. Todo este cambio hace que la forma de produccin de arte tambin cambie. Pero ahora, los artistas entran en este mercado, formando parte de la competencia, lo cual tiene sus ventajas y desventajas. Por un lado, al no tener que pintar ms por encargue, son libres de pintar lo que quieren, pero por otro lado, ya no tienen ese cliente asegurado que tenan antes. En este libre mercado dependes de vos mismo, pintas y tens que conseguir alguien que lo quiera. De todos modos, las obras siguen siendo caras, y solo la burguesa compra obras de arte. Por lo tanto el mercado e las artes es ms reducido. Compiten con el resto de los artistas. La nica manera de vender era siendo bueno: talento (ser bueno en aquel momento). Por lo tanto hay que ver que gusto tenan los burgueses otro aspecto es el contenido de la de sta: la creatividad antes era limitada ya que como era por encargo, ellos no elegan el tema. Por lo tanto esta nueva forma de trabajar implica que ahora el artista tiene que pensar un tema. Aqu muchos demostraron no ser tan buenos artistas, ya que no lograron despegarse de los encargos, siguieron pintando por encargue. Mientras que otros aprovecharon esa nueva libertad para proponer temas nuevos, que nunca antes haban pintado. Los artistas siguieron recibiendo encargos, solo que no solo los reyes lo hacan. De todos modos an siguen atados al gusto de los burgueses. Por lo tanto, por un lado esta el mercado de las artes(donde se incluye el gusto de la burguesa), que el artista trata de buscar lo que le gusta a los competidores. All surge el academicismo: ACADEMICISMO: Fue una academia donde se enseaba pintura, pero con el tiempo fue enseando lo que estaba bien, porque el mercado libre, era demasiado libre para que funcione correctamente. Por lo tanto, mientras los artistas sigan estas lneas, se aseguraban de que sus obras iban a ser vendidas. Saln Oficial: All exponan las obras que representaban las formas y temas del academicismo. Inventado por David e Ingrid: se basaron en la Grecia antigua para ver lo que estaba bien o no, por eso tambin se le llamo Neoclsico a esta poca, la vuelta a lo clsico. Todos los artistas que vienen despus son los que se revelaron ante ellos, los que crearon cosas nuevas. Aqu aparecen crticos y aparecen ciertas personas que se encargaban de comprarle obras a aquellos que no les iba muy bien econmicamente.

Monarqua e Iglesia Catlica pierden poder poltico y econmico la Burguesa ocupa ese lugar. Esta nueva clase social tiene un gusto diferente al de la nobleza, que es modelada por el arte acadmico, y existen ciertos eventos donde se expone la pintura (salones oficiales). Muchos artistas fueron rechazados en su principio, y all se gener el saln de los rechazados (no oficial). Lentamente los artistas rechazados llaman la atencin de los burgueses, que tienen la cabeza como para aceptar cosas nuevas, y empiezan a comprar sus obras, pensando que en el futuro sus obras van a valer ms (marchant) o simplemente porque les parecen lindas, Estos personajes que confiaban en estos artistas les daban dinero comprando sus obras, y a su vez les dieron futuro en

el sentido que si estos no se las compraban, seguramente hubiesen buscado algn otro trabajo, dejando el arte. Estos se convirtieron en un intermediario mercado ms complejo que antes. Artistas que inauguraron el siglo (XIX) este siglo violento comenz con la Revolucin Francesa (1789). Dcadas de mucho cambio, enfrentamiento y a su vez de innovacin, un mundo nuevo, cambiante. Los artistas estuvieron involucrados en esa revolucin, tuvieron en sus manos lo que ellos consideraron un nuevo estilo artstico, porque el anterior estaba muy relacionado con la monarqua, y la nobleza y estos queran un sistema completamente nuevo y distinto. Estos artistas tienen un arte que remplaza al anterior: 1. David: Creador de la Academia del Neoclasicismo. Es el que esta ms relacionado con la revolucin. Como pintor puso su trabajo al servicio de la revolucin Francesa, el cuadro ms famoso se llama Merat asesinado. David le da contenido a ese perodo, retratando los acontecimientos de la poca, para que la gente se entere, como en el caso del asesinato de Merat. Cuando ste muri, quien era muy amigo de David, y a la vez un revolucionario muy querido por la gente, el artista fue enseguida a verlo, por lo tanto lleg a ver la escena del crimen. Este fue asesinado por una mujer que estaba en contra de l, una noble que se hace parar por una viuda para hablar con l, le pidi ayuda como sola hacer la gente, y cuando estaban a solas (en el bao, ya que Merat estaba enfermo y necesitaba estar en la baera mucho rato y aprovechaba ese rato para atender gente) lo mata. Este no fue un asesinato cualquiera, sino uno que refleja traicin. Entonces se le encarga a David un cuadro que represente eso. Probablemente la pintura sea la escena real, la imagen corresponde con la situacin real, pero de todos modos, hay una realismo que no se ve, como se vea antes en Caravaggio por ejemplo; y es que no se ve sangre ni nada. De lo contrario, David lo represent desde una mirada subjetiva porque no solo compartan ideas, sino que eran amigos, y tiene intencionalidad al pintar eso, que es pintar a su amigo como un ser que fue victima de la nobleza, como una persona que dio su vida en funcin de una causa. En conclusin, lo nico real es que represent a Merat en el momento en que muri. Hay una idealizacin lo que proviene de la Grecia clsica. Y eso, opuesta a la pintura del Barroco, David por su postura, esta en contra del barroco y a favor del Renacimiento. Pintura europea: David vuelve a los valores de la pintura del Renacimiento, los valores clsicos (grecia clsica). Le decimos clsico por la idealizacin. Por ello neoclsico. Barroco Pintura de la monarqua (inaceptable para David: este no solo esta creando una pintura, sino que esta creando un estilo nuevo, relacionado con el pasado: lo viejo y lo nuevo pueden convivir) Renacimiento repblicas ciudades bajo el poder de ninguna monarqua. Independiente. David no solo fue creador del estilo Neoclsico, sino que tambin de la academia, por eso se le llama de ambas maneras a este perodo. Tambin se le llama estilo internacional, ya que se expone por Europa al igual que las ideologas de la revolucin. Toda la cultura se expande, hasta la nueva forma de pintar. David fue el primer pintor oficial de Napolen, (como Velzquez) quien acumulo tanto poder que se hizo llamar emperador. Supuestamente esta idea de el artista trabajando para alguien poderoso iba a desaparecer. Pero los artistas se ponen al servicio de cualquiera que pueda pagar. Neoclsico Revolucin. Este estilo recupera la sencillez compositiva del clsico, a diferencia del barroco.

(La presente unidad pretende mostrar la complejidad y variedad del siglo XIX. Con el surgimiento de los movimientos artsticos, los diferentes ismos, el advenimiento del mundo industrial que acelera los procesos de cambio. Es importante reflexionar ante un siglo de dualidades: lo romntico frente a lo real, lo industrial frente a lo artesanal, el desafo al academicismo. En definitiva una era de revoluciones que abre las puertas al siglo XX. David es un pintor fundamental en el desarrollo del estilo neoclsico, su obra resulta fundamental para comprender el establecimiento del academicismo en Francia, as como el nacimiento de una pintura heroica e idealizadora de los hechos de la Revolucin.) Jacques Louis DAVID (1748-1825) David naci en Pars en 1748 en una familia de artesanos y comerciantes. Debido a la muerte de su padre en 1757 fue puesto bajo la custodia de su familia materna, en particular de un pariente llamado Franois Boucher quien era pintor del rey. El pequeo tena talento para la pintura y sus vnculos familiares le permitan estudiar y alojarse en el Louvre. En 1774 obtiene el primer premio de la Academia de pintura llamado Prix de Roma que pagaba una estada en aquella ciudad. Una vez all estudi a los grandes artistas italianos, a Carracci, Reni y a Rafael. Tambin profundiz en estudios de anatoma y busc perfeccionar su dibujo y su trazo para forjar figuras, as como la capacidad para crear volmenes y para componer. Tras cinco aos de estudios en Roma obtuvo el reconocimiento de los acadmicos franceses que lo trataron como a un genio. Era ya un pintor famoso y por eso logr ser admitido en la Academia pocos aos despus, en 1783. David viva rodeado de alumnos, intelectuales y clientes tanto burgueses como aristcratas. Pero en 1789 estalla la Revolucin francesa y el pintor adhiere militantemente a la causa. Es partidario y compaero de los lderes ms importantes: Marat, Robespierre. Pronto le llegan encargos sobre temas revolucionarios como el Juramento de Versalles, pero adems David tuvo una participacin poltica de compromiso ya que fue Diputado de la Convencin Nacional y miembro de varios Comit durante el jacobinismo. Entre sus tareas se encuentra la reforma del estatuto de la Academia de pintura. Cuando el jacobinismo fue derrotado por los termidorianos y sus lderes fueron asesinados en la guillotina, David salv su vida gracias a su notoriedad como pintor, aunque sufri la prisin hasta 1795. Llegado Napolen al poder acept convertirse en su pintor oficial. Las pinturas que realiz sobre el Emperador su aporte fundamental de la creacin del mito napolenico. Cre as un nuevo gnero de imagen heroica que ya haba explorado en la etapa revolucionaria. Cuando Napolen fue derrotado David opt por exiliarse y parti a Bruselas en 1826, all volvi a los temas mitolgicos que haba explorado en su juventud. Muri en 1825. David es el inventor de una pintura histrica moderna, un pintor de mitos y epopeyas, retratista de Palacio y de asambleas que pint con pasin y logr moverse y trabajar siempre con coherencia y conciencia plena de su deber.

As, la vehemencia y los rasgos tpicamente teatrales presentes en las primeras obras son el preludio de las fiestas revolucionarias que dirigir durante la poca de Robespierre. Pero anuncian tambin el paso inmediatamente sucesivo, aquel que se servir del clasicismo para poner en circulacin y propagar la ideologa republicana. A travs del esfuerzo innovador de la postura y de la forma, de la emotividad del gesto y de la sentida expresividad, dar un nuevo sentido y curso a la virtud. Logr someter las enseanzas clsicas al espritu de renovacin que exiga la Revolucin. Sirvindose de los mitos y de los hroes romanos y griegos para anticipar los acontecimientos que lo envuelven, las batallas y funciones de los jacobinos, de los soldados republicanos, de los ciudadanos franceses. Us el pasado como modelo del presente, gracias a su esfuerzo, el Neoclasicismo vive plenamente su contemporaneidad, la pintura histrica comunica modelos reales: personajes reales como Mirabeau, los diputados de la Asamblea, los mrtires de la revolucin, como Marat el incorruptible, cuya representacin heroica y conmovedora de tonos clidos y apasionados, concuerda muy bien con el papel que el artista asumi durante esos aos revolucionarios.
Entender la pintura: David Juan Manuel Prado, Director Ediciones Orbis S.A., Miln 1995

Nos encontramos frente a un retrato histrico que pertenece a la ideologa en imgenes de la burguesa francesa revolucionaria. El tema es el asesinato de uno de sus lderes ms populares y radicales, Jean Pal Marat. En la pintura, Marat aparece muerto en su baera despus de haber recibido una pualada de parte de Charlot Corday. David era amigo del poltico revolucionario y presenci la escena del crimen pocos minutos despus de los hechos. Su mirada sobre este asunto, su manera de realizar la pintura que le fuera solicitada ser de total fidelidad a los hechos. Presenta a Marat muerto y rodeado de una serie de atributos que lo describen: su virtud, dado que all en su baera continuaba trabajando para el pueblo, una caja que le sirve de mesa, habla de su pobreza material y de su integridad como poltico, una cheque beneficiando a una pobre mujer que tiene a su marido en la guerra, habla de su generosidad como ser humano. Abajo, en primersimo plano, vemos la pluma y el cuchillo, al arma del hombre del pueblo y el arma de la traidora asesina. Toda la composicin es de extrema simplicidad, y an as sumamente significativa. El primer plano muestra al personaje asesinado, apenas cado hacia un lado y con la pluma sostenida entre los dedos inertes. Esta parte del cuadro recibe una luz suave y pareja, el artista utiliza all toda su capacidad para describir los detalles: de la tela, del cuerpo de Marat, de la herida y la sangre, de la madera sobre la que trabajaba. Todo ese detalle desaparece cuando nos fijamos en el fondo absolutamente abstracto, ms de la mitad del cuadro est vaca. David parece haber pintado la muerte de una manera peculiar, no muestra la violencia del asesinato, ni el dolor de la vctima, ni el sufrimiento, ni la desazn. Parece pintar el pasaje del ser a la nada. La firmeza y la frialdad de la composicin con una zona de luz y otra de sombra dan al cuadro una entonacin de color uniforme, lvido y apagado sobre la cual destacan las pocas manchas de sangre

La simplicidad del conjunto es notable. David representa solamente al protagonista y sus atributos, todo lo dems le resulta margina y lo descarta. Pretende sealar el hecho directamente con un abordaje sencillo que no distraiga al espectador de las lecciones morales que debe aprender viendo el cuadro. No hay figuras secundarias que puedan distraer o competir con la del personaje idealizado. En Marat asesinado David ha sabido transformar un crimen poltico en una obra de arte universal que trasciende al hecho concreto que la motiv para convertirse en un smbolo. David convierte a Marat en un mrtir de la revolucin y tambin en un arquetipo de todos los que mueren por sus ideales.
Giulio Carlos Argan EL Arte moderno Editorial Fernando Torres, 2da. Edicin Valencia 1976

ROMANITICISMO:

Los artistas ponen su pintura al servicio de su pintura del rey, y se convierten en pintores de Napolen, quien pasa a ser figura predominante en Francia. Desaparece el Rey en Francia y aparece este. Napolen invadi Espaa, secuestra el Rey y el pueblo espaol se pone en contra de los franceses. En este momento histrico fue cuando Francisco Goya ocupa el mismo lugar que ocupaba Velzquez en su momento. Este era un espaol, que en 1808 pinta Los fusilamientos del 3 de mayo, explicando la situacin desde Espaa. Figura de blanco: ncleo del cuadro Es lo que pasa hoy en da en todos lados Puerta del sol donde tuvo el lugar la batalla Coloc a las victimas en el centro de la obra Durante 30 aos Goya pint pinturas de la familia real como haca Velzquez. Pas de los retratos reales a la guerra, luego de quedarse sordo. Comenz a explorar una visin ms oscura y personal Esto no es malo, es algo que puedo utilizar en mis obras de arte. En lugar de quedar loco o cortarse la oreja como otros, sac un lado oscuro. Cuando Napolen invadi Espaa, fue una poca de grandes traumas y Goya demuestra como puso la s en la ilustracin. Todo lo que gener la ciencia segn l, sirve para matar: ejecucin de espaoles que portaban armas: la mayora que estaban en la puerta del sol tenan armas, por eso la mayora aparecen ejecutados en el cuadro. El 8 de mayo fueron enterrador 40 y pico de personas fusiladas. Los desastres de la guerra obra que nunca lleg a publicar. Pintor/vctima, ya que el tambin fue vctima de la guerra Perspectiva lo utiliza a menudo: personas que parecen cadas fuera del cuadro. El hombre de camisa blanca es quien ilumina toda la obra. Tiene forma de X, lo que nos indica que estar muerto en segundos. Su rostro tiene una mirada hacia las armas, intentando de que lo miren. El cuadro gira entre la tensin entre este y los soldados que van a dispararle. Adems esta de rodillas, por lo tanto si se parara sera mucho ms alto que los dems. Hombres poca ropa: calor en el da y fro en la noche (ms el miedo de la ejecucin) 3 de mayo: un sacerdote asesinado. Fue una guerra religiosa: marcas en las manos representando a cristo en la figura central (hombre de blanco). Los cadveres estn convertidos en basura. Hoya hace lo contrario al resto: en lugar de tratar de llenar el lienzo lo vaca. La mayora es paisaje.

Era extremista: sus pinturas negras van ms all de las pinturas del 3 de mayo. Post obra: las obras del dos y tres de mayo se rompen. Pablo Picasso se obsesiono y dice que la luz de la noche no es noche, sino oscuridad y la luz blanca es la muerte. Este cre el Guernica basndose en Goya. Utiliza la luz en el mismo modo que Goya: la luz hipnotiza a todos los que miran hacia ella (la lmpara). Las personas recorran a l para retratar lo que pasaba en las calles, como el 3 de mayo de 1970. El cuadro fue actualizado, y a su vez muchos artistas recurrieron a l, especficamente a esa obra, creando otras versiones diferentes. Goya logra crear belleza a travs del humor arte, creacin. Por eso seguimos volviendo a ese cuadro. Nos muestra que la historia no siempre pertenece a los ms poderosos.

Segundo video: La libertad guiando al pueblo: Revolucin del arte: hacer la historia y com.. Deca que la revolucin ocultaba las cosas lindas de la vida, como los banquetes. Mayo 1968: Francia, Pars, invent la revolucin. Mujer: casi desnuca, va contra un orden moral. Pint la obra en 1830 cuando tena treinta aos y lo pint como un espectador. 3 hornadas gloriosas. Ambos fueron vctimas de la guerra: Delacroix dijo que si no he luchado por la patria, pintar por ella Pint los sucesos que haba vivido en tan solo tres meses. Pint muy rpido y con una tcnica muy diferente a la que le haban enseado en el neoclsico. Su obra tiene forma de pirmide (los personajes) Mujer: guerrera, luchadora, callejera: antes se utilizaba como presentante a una mujer, pero le puso un arma, que le dio poder: construyo la figura clsica del estado francs en esta mujer. La libertad es bella y aterradora en este cuadro. Mujer como figura dinmica pelo y ropa en diferentes direcciones mujeres luchadoras. Este autor le tema a la revolucin. No era realista, era mediatario entre otros artistas. Gente que se arriesga a la muerte: romanticismo. La luz hace que dirijamos la vista a ella de forma irregular. Distorsion la verdad. Naturaleza contradictoria a la revolucin: qu hace las cosas: ambigedades. NO haban conseguido lo que queran. Dramatismo, pasin, temor revolucionarios del siglo xix (romanticismo) Mujer con bandera: Delacroix acert en el sentido de que esa imagen la vemos hoy en da en muchas otras revoluciones. Simbolismo: la libertas, figura femenina con pechos descubiertos, bandera en alto. Entre la multitud de gente se encontraba rostros conocidos. Hoy la imagen se ve en todas partes. Pint una revolucin que nunca termin

Comparacin Goya- Delacroix: ambos estn en revolucin, peor son revoluciones diferentes, en contextos diferentes, uno de Francia y otro de Espaa. Si comparamos a estos con Velzquez, este ltimo tuvo una vida muy tranquila, pintando en palacios, viajando, etc. Mientras Goya, quien tambin tiene el mismo puesto que tena Velzquez, no tiene una vida para nada tranquila. A su vez, Delacroix tiene una vida distinta, ero al igual que Goya viven en una poca de violencia. Libertar guiando al pueblo: mezcla de idealizacin: alegora y mujer real en los hechos es Delacroix realista? NO!!, porque la presencia de una alegora le saca el realismo. Adems por ms de que se nutre de hechos realistas, idealiza la revolucin, pero hace una pintura que idealiza la revolucin, la libertad esto da una actitud romntica. El cuadro de Delacroix es la idealizacin, se basa en hecho realidad, pero revive incluso a cosas que no son revolucionarias, como el tringulo. Esto pertenece a la composicin clsica, la obra entera es una composicin clsica y no hay nada innovador en ese aspecto. Peor en cuanto a lo tcnico, sabemos que la pint muy rpido, o sea que no fue un clsico. En este coincide con Goya, pero para l esto no fue innovador porque el no quiso hacerlo rpido, el es heredero de la tradicin de Velzquez. Goya es la mano de un artista y la mano de un artista se nota en la obra. Libertad del artista: En Espaa, la libertas es ms posible que en Francia. Goya hace el cuadro para el ley (este le da $) = Velzquez. Delacroix pintaba con la esperanza de presentarla en un saln y venderla al estado (Ahora en Francia compra el Estado). En este siglo, la gente estaba ms restringida que el que trabajaba para el Rey, irnicamente, ya que los que trabajaban para el Rey al menos tenan una tradicin. Delacroix: tena la presin muy fuerte del academicismo (Francia le deca como hacer las pinturas y lo que era bello). En Espaa aunque parezca paradjico, se respetaba ms la libertad del autor de que pintara como quiera. Dicen que la liberta de Delacroix est sucia, porque no sigue una tradicin. Novedad: los temas se amplan: la llegada de la poltica como actividad humana (novedad de la Rev. Francesa) Neoclsico Romntico Ingres Delacroix Racional emocional Temas: -Retratos -Desnudos clsicos -Temas mitolgicos

 REALISMO: REALIDAD? En la segunda mitad del siglo XIX, ya se vive con la libertad de pintar lo que quieren. Por primera vez los artistas pintan lo que quieren. Courbet, quien era burgus, fue el primer artista en pintar realidad. Llamaremos realidad a todo aquello que yo puedo ver. Pero a el no le interesa ver todo, sino que le interesa aquel sector de la realidad que le permite hacer denuncias: como la denuncia a la explotacin de la clase obrar: Courbet si era un revolucionario y pone todo su arte en eso. Este artista tiene toda la libertad de pintar lo que quiere, y eso es el primer en contestar al qu es la libertad? El podra pintar cualquier cosa que le guste a los burgueses para que compren sus obras, de lo contrario sus pinturas no se dirigen para nada hacia los burgueses. De todos modos Courbet lleg a tener clientes burgueses, cuando pintaba otras temticas Desde el punto vista tcnico es un excelente pintor. Alguna de sus obras: Buenos das, Sr. Courbet: primera obra dedicada en mucho tiempo a un tema irrelevante. Como cuando Velzquez se pint con los reyes, ahora Courbet se pint con burgueses, pero no se pinto como sbdito, sino de igual a igual. Entierro en Ornas: pint a la gente del pueblo: gente fea a lo cual se le critic. Se le criticaba usar un arte tan prestigioso en algo tan poco trascendente. Los picapedreros: dos obreros que no muestran ni su cara, ya que lo importante no era mostrar quines eran, sino representar toda la clase obrera. Pintura ligada a la realidad: antes ligada a las clases altas ahora a las clases pobres lo siguieron unos artistas que se llamaron la Escuela de Barbizon, donde el ms conocido era Millet. Estos eran realistas porque queran mostrar la realidad. Estos fueron los primeros en usar la carrera de fotos para mostrar la realidad en forma de arte. Las espigadoras- Millet: no tiene cuota de denuncia social, porque no cae mal a la vista, de lo contrario parece que lo alienta. Lo cual muestra una situacin tremenda, porque el dueo se llevo todo lo del campo, y que quedo para la subsistencia de las mujeres era lo que se le call al sueo del campo, por ms de que a la vista, como imagen resulte agradable, no lo es. El ngelus: oracin que se dice al atardecer: parece lindo pero en realidad estn enterrando a un nio muerto, lo cual era comn en el campo.

 IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO