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OBRA DE ARTE Y REPRODUCTIBILIDAD

Thomas Woodroffe

REVOLUCIN INDUSTRIAL Y REPRODUCTIBILIDAD A mediados del siglo diecinueve, con la segunda revolucin industrial, todas las formas de produccin se vieron modificadas de manera importantsima. La aparicin de nuevas tecnologas y nuevas fuentes de energa hicieron que las condiciones materiales de la poca mutaran rpidamente, lo que signific que las distintas disciplinas en las que el hombre trabajaba y creaba lo hicieron tambin. Visto as, las artes visuales no pudieron estar ajenas a este proceso. La revolucin industrial influy de diversas maneras en el arte, desde la aparicin de nuevas temticas vinculadas al mundo obrero hasta el surgimiento de muchas nuevas materialidades que estaban a disposicin del artista, pero la arista que trataremos en este trabajo tiene que ver con la posibilidad que dio la revolucin industrial de crear obras reproductibles. La capacidad de reproducir el arte se vincula principalmente a la aparicin de tres nuevas tecnologas o procesos industriales cuya historia explicaremos brevemente: La fotografa, la serigrafa y el vdeo. La fotografa, que bsicamente es la captacin de la luz sobre una placa fotosensible para fijar una imagen, surge como tal en la dcada de 1830 con la aparicin de los primeros daguerrotipos, aunque su aceptacin como tcnica artstica fue muy posterior. Baudelaire deca que si se permite que la fotografa supla al arte en algunas de sus funciones pronto, gracias a la alianza natural que encontrar en la necedad de la multitud, lo habr suplantado o totalmente corrompido. Es necesario, por tanto, que cumpla con su verdadero deber, que es el de ser la sirvienta de las ciencias y de las artes, pero la muy humilde sirvienta,

lo mismo que la imprenta y la estenografa, que ni han creado ni suplido a la literatura1 . Aun as, el uso de la fotografa en el arte se fue ampliando hasta terminar siendo bastante transversal, y conforme la misma tcnica fotogrfica mejoraba, se transmiti a diversas partes del mundo, desplazando a la litografa. Desde un mismo negativo se pueden hacer mltiples ampliaciones, las que pueden difundirse rpidamente, por lo que la fotografa se constituy casi desde sus orgenes como una disciplina netamente reproductible. La serigrafa es un mtodo de impresin que funciona mediante el bloqueo del paso de una sustancia a travs de una malla para formar imgenes. A pesar de que este proceso se remonta a mucho tiempo antes de la segunda revolucin industrial, slo con las innovaciones qumicas que sta introdujo se pudo lograr una serigrafa limpia, buena, ms barata y ampliamente reproductible. Las primeras experiencias netamente artsticas que se realizaron con serigrafa corresponden a las del estadounidense Guy Maccoy en la dcada de 1930, amplindose fuertemente su uso en los aos posteriores. Por ltimo, la grabacin de vdeo se remonta al ao 1888, cuando Louis Le Price realiza una pelcula de dos segundos. El vdeo, que es la secuencia de muchas fotografas, es ampliado y perfeccionado por los hermanos Lumire y desde all se populariza a todo el mundo. Se habla de este momento como el inicio de la cinematografa, que posteriormente cerca de los aos 20, logra llegar a diferentes pantallas en todo el mundo. Aunque el cine, es de los tres en estudio, el ms tardo, es uno de los que llega a una mayor masificacin en el mundo de los medios digitales en que vivimos actualmente. A pesar de que estas tcnicas artsticas no se empezaron a utilizar como tales inmediatamente despus de la segunda revolucin industrial, si es claro que ella fue la que permiti los avances tecnolgicos necesarios para su funcionamiento. La revolucin industrial nos sirve como un punto de partida para entender el arte y su reproduccin, por lo que a partir de ella abordaremos nuestro trabajo. Ahora, antes de entrar en anlisis, definiremos algunos conceptos de la semitica artstica que sern clave para poder realizar nuestra argumentacin. Tambin elegiremos una obra, que en este caso ser Composition With Red, Yellow, & Blue

Baudelaire, Charles (1859)

-del artista estadounidense Piet Mondrian- para dar un ejemplo en cada caso y que as las definiciones sean ms claras y comprensibles. Lo primero es el significante, este ser el componente tangible de la obra. En nuestro caso ejemplificadr, este estar compuesto por los tomos que dan forma a la tela y a la pintura que esta sobra la tela. Lo siguiente es el significado, que podemos dividir en dos, en primer lugar tenemos el significado directo: este ser la imagen que somos capaces de diferenciar directamente en la obra. En el mismo ejemplo de la obra de Mondrian, este est conformado por las lneas negras y los cuadrados rojos, azules y amarillos que podemos distinguir sobre la tela. Finalmente tenemos el significado interpretativo, este ser la apreciacin interpretativa que tiene cada lector singular sobre la obra, segn cada lector esta podra ser diferente. Creemos que poco podra aclarar un ejemplo en este caso, adems de que con la pura definicin, queda bastante clara su definicin, de tal manera que decidimos no realizar ejemplificaciones innecesarias. Esos tres elementos bsicos de la semitica, sern los nicos conceptos de esta disciplina que utilizaremos para facilitar nuestra expresin en este ensayo.

EL AURA El aura es un concepto introducido por el historiador del arte alemn Walter Benjamin [1892-1940], que vivi plenamente el perodo de consolidacin del arte reproductible. Para Benjamin, el aura es el aqu y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra2 y esa aura es justamente lo que se pierde con la posibilidad de reproducir el arte. La tradicin y la historia individual de cada pieza se difuminan, perdindose as un elemento fundamental de la constitucin de stas. Segn Benjamin, el trmino del aura es transversal a todo el arte y la reproductividad significa que nunca ms podr existir en toda su expresin. Sin embargo, nosotros creemos que a ese postulado le falta un elemento fundamental que tiene que ver con la concepcin individual de cada obra. Benjamin, Walter (1936)

Es claro que existe arte que en ningn momento fue hecho para reproducirse y que al hacerlo su aqu y ahora se pierden completamente. Esta es el que denominaremos arte no reproducible [ANR desde ahora] que puede nacer como expresin antes o despus del surgimiento de las tcnicas modernas de creacin artstica. Ejemplo del ANR hay muchos y vienen desde la antigedad hasta nuestros das. Ms asimismo existe el arte intencionadamente reproductible [AIR] que desde la concepcin de cada artista fue hecho para aprovechar las innovaciones tcnicas. En este es donde nos centraremos y diremos que al reproducirse, pierde su aura, su aqu y ahora, su autenticidad en cuanto objeto, con esto el objeto deja de ser la obra de arte en s y pasa a ser un medio para verla. Esta deja su carcter de cosa, su parte banal; se purifica y transforma en pura abstraccin de significado.

OBRA DE ARTE Y OBJETO Cuando en el siglo XV un selecto grupo de personas presenci Los Esposos Arnolfini del pintor Jan van Eyck, se present ante ellos una obra con una inmensidad de elementos y detalles. Todos ellos interactan para dar forma al retrato de una pareja burguesa que impacta por la calidad del trabajo y por la profundidad tanto de sus rostros como del espacio que los rodea. Detalles como el de un espejo circular en el fondo de la habitacin, que refleja un plano deformado de las espaldas de los individuos, es muestra de la genialidad del artista y de cmo logra plasmar en la tela una perspectiva que sin duda debe apreciarse de mejor manera si se entra en contacto directo con la obra. Pero Qu ocurrira si dejsemos de lado su magnfica calidad de objeto [significante]? Podra entenderse de la misma forma su significado? Probablemente no. Ya que el autor de esta pieza, si bien utiliz elementos y tcnicas que tal vez ya haba usado en un pasado, dej en esta obra la huella de una autenticidad

incuestionable, cargada de significado, potenciado por componentes estticos y cromticos que son parte de una totalidad irrepetible. En este caso, el objeto es en s mismo la obra de arte, y conduce al espectador a una interpretacin que bien podra estar distorsionada si no se llegase a estar en contacto cercano con ella. Pero no ocurre lo mismo con obras que son pensadas desde su concepcin para ser reproducidas, de hecho, ocurre justamente lo contrario. Pensemos en una pelcula. Su significado se presenta mediante la yuxtaposicin de elementos tanto visuales como auditivos, generando en el espectador una influencia emocional que conduce el mensaje directamente a su conciencia. Esta obra puede ser vista en tantos lugares como posibilidades de acceder a ella tenga el espectador, lo que quiere decir que el pblico no deber acceder al objeto nico, ni al momento primero, que en este caso sera la primera copia de la pelcula y el primer lugar en la que fue proyectada, para comprender e interpretar de forma ptima la pelcula. Esto es porque en esta proyeccin, que se da de igual manera en diferentes partes del mundo, la obra no est compuesta por los fotones de luz que revotan en un teln si fuera as, en cada lugar donde es proyectada, estaramos viendo una obra diferente, porque es un diferente teln, y porque no son los mismos fotones los que estn ah rebotando- sino que por el significado [interpretativo y directo] que hay detrs de ellos. Es as como su significado se purifica y se abstrae de su significante, siendo este ltimo un medio por el cual es posible observar el arte en su totalidad. El objeto, es decir el medio fsico mediante el cual el artista intenta plasmar las ideas que provienen de su mente, se convierte en una herramienta para que tales ideas queden suspendidas en un espacio que no las limita, de esta forma es que el arte termina perdiendo la parte que lo ancla a lo comn, a lo banal, y queda solo la parte del significado, la idea; Pero, es esta parte ms pura que el significante? La verdad es que segn diversos autores -desde Platn, Hasta Kant- si lo es, ya que la idea es una abstraccin, por lo tanto tiene la cualidad de poder ser perfecta [en cuanto significado], mientras que la cosa, al pertenecer a lo terrenal, est totalmente imposibilitada de ser perfecta. Esto finalmente no solo potencia su significado sino que acorta la distancia entre el autor y el espectador.

OTROS AUTORES

Muchos diran que no se puede desligar a la obra de arte de su carcter de cosa, de hecho uno de los textos contemporneos ms influyentes en la teora del arte denominado El origen de la obra de arte, de autora del destacado filsofo del S. XX, Martin Heidegger, es un ejemplo de esta visin: Todo el mundo conoce obras de arte. [] Si contemplamos las obras desde el punto de vista de su pura realidad, sin aferrarnos a ideas preconcebidas, comprobaremos que las obras se presentan de manera tan natural como el resto de las cosas. El cuadro cuelga de la pared como un arma de caza o un sombrero. Una pintura, por ejemplo esa tela de Van Gogh que muestra un par de botas de campesino, peregrina de exposicin en exposicin. Se transportan las obras igual que el carbn del Ruhr y los troncos de la Selva Negra. Durante la campaa los soldados empaquetaban en sus mochilas los himnos de Hlderlin al lado de los utensilios de limpieza. Los cuartetos de Beethoven yacen amontonados en los almacenes de las editoriales igual que las patatas en los stanos de las casas. Todas las obras poseen ese carcter de cosa. Qu seran sin l? Sin embargo, tal vez nos resulte chocante esta manera tan burda y superficial de ver la obra.3 Efectivamente nos parece chocante, pero no porque sea burda o superficial, sino por la poca rigurosidad al partir de la premisa de que la obra es una cosa sin mayor divagacin al respecto. Frente a esto nosotros plantearemos que el arte efectivamente puede tener un carcter de cosa, pero es algo que este puede adquirir, no es propio de l. Lo adquiere en el momento en que la obra de arte est vinculada a un solo objeto. Y entonces se genera un vnculo que es muy propio del arte anterior al S.XIX en que el significante se liga al significado siendo un solo significante la nica imagen de un determinado significado -y viceversa-. Pero, Qu pasa cuando tenemos ms de un objeto para servir de medio a una sola obra de arte? Es ah donde todo se vuelve un poco ms complejo. Podemos decir que debido a que tenemos ms de una reproduccin del significante y hablamos de que todos estos significantes corresponden a una misma obra, entonces, la nica opcin es que el carcter de obra de arte est en algo que vaya ms all del significante. Entonces que ms nos queda en la obra? Y la respuesta, segn los conceptos de la semitica artstica que ya hemos definido anteriormente, no es nada muy complejo, simplemente nos queda el significado [que podemos dividir en interpretativo y directo]. Es el significado lo que le da el Heidegger, Martin (1936)

carcter de obra de arte a la obra de arte. Pero recordemos que el significado est dividido en dos, uno directo y otro interpretativo. Cul de los dos nos da este carcter de obra de arte? Son ambos? Como dijimos anteriormente, el interpretativo vara segn cada espectador de la obra, no reside en la obra de arte, es la parte que habita en su lector. Por lo tanto, podemos descartarla de los elementos que componen la obra. As, lo nico y ltimo que nos queda es el significado directo. Entonces nos queda que la esencia del carcter de obra de arte de la obra de arte reside exclusivamente en el significado directo. Es as como la reproduccin marca un antes y un despus en el paradigma de la obra de arte, permite una nueva forma de aproximarse a esta. En la clsica forma de verla, la obra estaba directamente vinculada a su significante, la obra en s misma era el objeto que le permite relacionarse con el mundo tangible. A partir de este nuevo fenmeno, se nos ha abierto una nueva posibilidad frente a esto, la posibilidad de acercarse a la obra de arte no como un objeto nico, sino que como una idea nica [idea en el sentido de idea de imagen], como un significado directo, que utiliza el objeto solo como un medio para llegar a ser tangible, material, visible. Ya que nuestra concepcin de lo que es la obra de arte podra parecer efmera frente a la de un grande de la filosofa -como es Heidegger-, nos apoyaremos en la visin de otro importante filosofo que trabaja la obra de arte desde una visin mucho ms cercana a la nuestra; este es G.W.F Hegel, quien en su texto Lecciones

de Esttica, nos plantea que la obra de arte no es una simple cosa, sino que
abarca un parmetro mucho mayor; El arte es la idea bajo [la] forma sensible. Lo sensible aparece ante tus ojos como algo intrnseco al arte. Pero es solo el sostn csico del arte, el nfasis est en la idea.4

ANALISIS DE OBRA

Hegel, Georg (1832)

Hemos hablamos de la prdida del aura del arte como la desintegracin de la autenticidad del arte como objeto. En este razonamiento, veremos algunos ejemplos de obras que fueron reproducidas y lo que pas con su valor artstico respecto a esto, veremos tambin obras que no fueron masivamente reproducidas y mantienen su aqu y ahora prcticamente intacto. La primera obra que analizaremos es La Gioconda, ms conocida como La Mona Lisa del reconocido pintor renacentista Leonardo Da Vinci. Esta obra fue pintada en leo sobre madera de lamo, entre los aos 1503 y 1519. Esta se expone actualmente en el museo de Louvre en Paris. Sin duda es una de las pinturas ms famosas de la historia debido a sus mltiples misterios acerca de la sonrisa, la modelo, y la mirada seguidora. Con respecto al tema que nos convoca, esta obra la hemos categorizado como una obra ANR ya que esta obra no fue creada con la intencin de ser reproducida, en cambio, fue un retrato que se dice que Leonardo le hizo a una vecina, adems de haber sido pintada en madera, por lo que fue una pintura exclusiva y sin intencin de rplicas. Sin embargo, esta poco convencional pintura ha sido reproducida, copiada, utilizada como inspiracin y parodia un milln de veces. Debido a su fama, esta obra ha llegado a ser parte de elementos publicitarios, arte callejero (stencil), elementos decorativos, y muchos ms. Con esto, una obra que comenz siendo una pintura autntica, se va reproduciendo infinitamente, perdiendo su calidad de objeto artstico, su autenticidad y su originalidad. As, el aqu y el ahora de la obra original pierde su sentido. Entonces, podra decirse que millones de personas alrededor del mundo conocen La Mona Lisa, a pesar de nunca haberla visto en persona, perdindose el mayor valor que tiene, su autenticidad.

En un segundo caso, veremos el caso de las Marilyn Monroe de Andy Warhol. Esta es una serigrafa sobre lienzo creada en 1964. Esta obra a diferencia de la anterior, es de un estilo Pop Art el cual se singulariza por ser creado como una crtica a la sociedad de consumo. Con esto presente, vemos que esta obra ocupa el mtodo de la reproduccin masiva para llegar a la gente. Adems, el artista se caracteriza por la repeticin en serie de sus obras. Por estas razones, podemos decir que contrariamente a La Gioconda, la Marilyn Monroe de Warhol fue creada para reproducirse; por lo que la categorizaremos como AIR. En este caso, la reproduccin masiva de estas obras, a diferencia de las ANR, no trae consigo un resultado negativo, sino que ms bien, trae consigo la eliminacin de su parte banal, quedando solamente la obra en su expresin pura. Este queda como significado directo, sin significante, es decir, en la obra slo queda el concepto y lo que ya pierde su importancia es el significante, es decir, este pasa a ser solo el medio para ver la obra.

El tercer caso que analizaremos, es el caso de las obras que se han hecho para ser autnticas, y han seguido su propsito, stas han sido escasamente replicadas y reproducidas masivamente. Un ejemplo de obras ANR que se han quedado casi intactas en su objetivo, son las obras menos conocidas del ruso Vasili Kandisnki. A l se le acredita de ser los primeros autores del arte abstracto. Uno de estos casos es la obra Negro y Violeta de este autor. Esta obra es una pintura abstracta creada en 1923 y tiene varias particularidades geomtricas que lo caracterizan. Actualmente este cuadro est en el Museo de Arte Moderno, George Pompidou en Pars. A pesar de insignificantes rplicas, el cuadro mantiene su sentido original

BIBLIOGRAFIA

Benjamin, Walter (1936). La obra de arte en su poca de reproductibilidad

tcnica, Espaa.

Hegel, Georg (1832). Lecciones de esttica, Sacro Imperio Romano Germnico.

Heidegger, Martin (1936). El Origen de la obra de Arte, Alemania.

Baudelaire, Charles (1859). El pblico moderno y la fotografa, Francia.

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