Introduccin.

Este instrumento ha tenido una evolucin muy paulatina a lo largo de la historia en comparacin de los otros instrumentos de cuerda. Parece que sus dimensiones lo convirtieron para muchos en un instrumento no muy atractivo como para dedicarse al estudio del mismo y solo algunos aventurados y con amor a este instrumento lograron sacar esa belleza de la que est dotado y supieron llevar sus cualidades tmbricas y sonoras a otro nivel. Sin estos grandes contrabajistas como D. Dragonetti o G. Bottesini solo por citar algunos, nunca hubiera sido visto su potencial dentro de la orquesta. Es sabido que Beethoven no tena en muy buen concepto al instrumento y tenda a menospreciarlo, pero fue su contacto con el gran virtuoso D. Dragonetti que cambio de opinin. En este trabajo se pretende ver al instrumento desde su papel orquestal y mostrar como ha sido su evolucin y el trato que ha recibido por diferentes compositores de distintas pocas. Tambin se tratan problemas tcnicos del instrumento ya que la evolucin tcnica tambin ha influido para que el contrabajo tome un papel ms importante dentro de la agrupacin orquestal. Tambin encontraremos informacin sobre la evolucin histrica del arco ya que influye de manera decisiva en la manera en que este instrumento empieza hacer utilizado.

Historia del contrabajo. El contrabajo como ya es sabido por muchos pertenece hoy en da a la familia del violn que son instrumentos de cuerda. Este instrumento de grandes proporciones de silueta muy similar a la de un violn parece tener su pasado en un instrumento llamado Violone y claro est en la familia del violn. El Violone es un instrumento cordfono y este instrument perteneca a la familia de la viola da gamba. Este instrumento al parecer tena dimensiones similares o incluso ms grandes al contrabajo que conocemos actualmente y posea ms nmero de cuerdas llegando tener hasta seis, as como tambin variar en modelos y afinacin. Este instrumento estaba afinado por lo regular por quintas - F C G D que es una afinacin similar a la del violonchelo de hoy en da. El contrabajo actual an conserva algunas caractersticas como la silueta y la manera de tomar el arco de este instrumento. Por otro lado tenemos la herencia de la familia del violn. Tambin nos encontramos con contrabajos que en una poca contenan tres cuerdas, en otras pocas seis y en la actualidad cuatro. La forma en que lo conocemos actualmente y que lo podemos ver en las orquestas es muy similar a la del violn. Esta forma estndar de las medidas del instrumento actual se dio en el s. XVI cuando Antonio Bagatella creo un mtodo donde estableca las reglas para la elaboracin de instrumentos de la familia del violn y estas medidas tambin podan hacerse a otras escalas. Este mtodo de Antonio Bagatella lo hizo como resultado de sus estudios a los instrumentos creados por Girolami Amati. Aun en el siglo XVII se presentaron dos tipos de contrabajos: uno sin trastes y de cinco cuerdas que pertenecan a la familia de los violines y otro contrabajo o violone de 6 cuerdas y con trastes que pertenecan a la familia de la viola da gamba. Tambin en este siglo el contrabajo empez a ser introducido en la

orquesta lo cual ayudo para desplazar poco a poco al violone de 6 cuerdas y alcanzo su verdadera importancia en el clasicismo ya que en este periodo se da un auge de contrabajistas y compositores que empiezan ampliar el repertorio solista del instrumento como tambin a contribuir a la evolucin de la tcnica. La orquesta y su evolucin. La historia de la orquesta en tanto al conjunto de instrumentistas se remonta al principio del siglo XVI. Aunque en realidad este grupo organizado realmente tom forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los conjuntos eran muy variables, una coleccin de intrpretes al azar, a menudo formados por los msicos disponibles en la localidad. Hasta 1750 aproximadamente, las orquestas estaban compuestas, sobre todo, de instrumentos de cuerdas, maderas (flautas, oboes, fagots), metales (trompas, trompetas), dos timbales y un bajo continuo (clavecn con viola da gamba o violonchelo). La Escuela de Mannheim incorpor el clarinete a la orquesta y desapareci el clavecn. El creador de la orquesta bajo la forma en que la conocemos actualmente fue Haydn: cuerdas, 2 flautas, oboes y (o) clarinetes, fagots, trompas trompetas, 2 o 3 trombones y 2 timbales. Beethoven dio un papel ms importante a los instrumentos de viento en metal y a los timbales. El creciente individualismo del romanticismo, la bsqueda de una descripcin realista en la msica de programa y en el drama musical, impusieron numerosos nuevos instrumentos a la orquesta clsica (sobre todo, entre los instrumentos de viento en metal y los de percusin, apareciendo igualmente el arpa). El gran renovador de la orquesta romntica fue Berlioz. El aumento del grupo de instrumentos de viento en madera y en metal hizo necesario el aumento del grupo de cuerda e hizo que la sonoridad de la orquesta fuera ms rica e imponente. Hacia finales del s.XVII tenemos una sonoridad masiva de la orquesta

posromntica de un R. Strauss o de un Mahler, que dej lugar en Debussy y a su diferenciacin de la paleta orquestal en el sentido de la sobriedad y del refinamiento. La bsqueda de cierta objetividad, unida a causas de tipo

econmico, hizo que el volumen de la orquesta se redujera considerablemente despus de la Primera Guerra Mundial (Stravinsky, Schoemberg, Webern, Milhaud, Hindemith). El grupo de cuerda, al que haba sido confiada generalmente la meloda, cedieron paso a la batera (ritmo), a los instrumentos de viento en metal, en tanto que los instrumentos de msica electrnica y elctrica (vibrfono, Ondas Martenot, Theremine y otros), hicieron su aparicin en la orquesta.

Desarrollo del contrabajo en la orquesta. En barroco fue una poca que se caracteriza por lo monumental y lujoso. Se busca lo excesivo lo ornamentado que lo podemos ver en el afn por explotar al mximo los recursos que ofrecan los instrumentos y el lenguaje musical. Mostro tambin una irregularidad marcada por sus ritmos como las obras no medidas para lad y clavecn. En el periodo barroco la funcin del contrabajo era la de duplicar a los violonchelos a una octava para dar ms cuerpo a la msica. En esta poca fue muy comn el uso de un tcnica de composicin llamada bajo continuo que consista en un cifrado o nmeros que pona el compositor por debajo de las notas del bajo y que despus un instrumento armnico por lo general el clavecn deba rellenar con armona y el contrabajo tocaba lo que sera la mano izquierda del clavecn. El bajo continuo hizo que el violone se mantuviera como el contrabajo de la poca y no es casualidad que cuando el bajo continuo y el barroco quedaron el pasado el uso de los instrumentos que haban triunfado en esta poca tambin lo cual genero que los que continuaron se sometieran a evoluciones. Hayd, Mozart y Beethoven. En el clasicismo aparece en la orquesta las familias de los instrumentos como las maderas: flautas, oboes, clarinetes y fagotes, los metales: cornos y trompetas y aparece la cuerda ya conformada por toda la familia: violines primeros, violines segundos, violas, violonchelos y contrabajo. La orquesta estaba conformada por

alrededor de 24 msicos. En esta poca el clavecn que haba sido un instrumento muy comn durante el barroco fue desplazado por el piano y el contrabajo dejo de doblar al clave y solo doblaba dentro de la orquesta a los violonchelos. Hay que sealar tambin que fue hasta este periodo que el contrabajo empez a tener poco a poco un papel ms protagnico. En este periodo hubo un gran nmero de virtuosos del contrabajo y tambin fue una poca fructfera para este instrumento ya que se escribieron algunos de los conciertos que son muy populares hoy en nuestros das. En este periodo Haydn da las bases para la composicin musical por excelencia que fue la sinfona. Haydn acostumbraba poner a lo violonchelos y contrabajos en el mismo pentagrama pero de vez en cuando sobre todo cuando pona un pasaje difcil en la seccin grave quitaba al contrabajo y solo el violonchelo ejecutaba ese pasaje este es uno de los primeros recursos de composicin donde el contrabajo empieza a ser usado independiente del violonchelo. Esto lo lograba indicando en la partitura la parte del violonchelo con plicas hacia arriba y el contrabajo plicas hacia abajo. Esto nos deja ver que el contrabajo puede tener un papel independiente adecuado a sus caractersticas dependiendo si era un pasaje de dificultad por cuestiones de orquestacin. Podemos ver este tipo de recursos en sus sinfona Ms adelante con Mozart seguimos teniendo pasajes de alta dificultad para el instrumento y continua la tendencia de instrumento duplicador solo que la diferencia es que Mozart no recurra al recurso que utilizo Haydn si no que lo utilizo ms con un carcter de volumen al orquestar. Mozart tuvo contacto con grandes virtuosos de su poca y Mozart sabia de las posibilidades tcnicas del instrumento por eso no se privaba a la hora de exigirle en sus obras al contrabajo como a los otros instrumentos. Una caracterstica de Mozart, es que emplea con frecuencia el uso de ligaduras en semicorchea sobre fragmentos de escalas a velocidades rpidas y esto provoca que el instrumentista haga uso de sus habilidades en su mano izquierda para encontrar el tono exacto.

Despus del clasicismo tenemos un periodo de transicin donde Beethoven fue el protagonista indiscutible y nutri con su temperamento y concepcin del artista las ideas que se desarrollaran en el romanticismo. Con Beethoven el contrabajo tiene grandes avances. En los primeros trabajos de este compositor an sigue la corriente del contrabajo como instrumento duplicador pero poco a poco la voz del contrabajo empieza adquirir un tratamiento diferente. Un primer suceso es que Beethoven en la tercera sinfona desprende a los

violonchelos de su funcin estricta de bajo y le da un papel protagnico como una voz de tenor como instrumento solista. Otro suceso importante es que Beethoven tuvo un cercano amigo que fue Domenico Dragonetti. Dragonetti es considerado el primer gran virtuoso del contrabajo. Se dice que tena una gran tcnica de arco inigualable para su poca. Este gran virtuoso y gran amigo de Beethoven tocaba los cuartetos de cuerda remplazando al violonchelo lo cual hizo cambiar de parecer al genio de Beethoven lo que pensaba acerca del instrumento y as podemos ver la gran influencia que recibi de Dragonetti en sus pasajes orquestales para contrabajo. Se empieza ver un efecto con gran temperamento y percusio y cmo podemos ver en la novena sinfona le da su lugar como un instrumento meldico dotado de belleza lirica por su tono natural.

[1.5 Exigencias para el arco dentro de la orquesta] Las dificultades del instrumento son dadas por lo general por su tamao. A diferencia de los otros instrumentos de cuerda en el contrabajo la digitacin es mucho ms difcil. En el contrabajo la mano sobre todo hablando de las primeras posiciones, solo puede abarcar tres semitonos lo cual hace tocar un tono

completo con la mano puesta totalmente sobre el diapasn. Otra dificultad se da a la hora de interpretar con calidad de sonido, afinacin y limpieza. El contrabajo por su propia naturaleza puede tener un sonido spero si no se desarrolla una tcnica depurada en el arco. Es muy comn desafinarse ya

que encontrar el tono justo no es tan fcil por las distancias grandes que se encuentran en el diapasn. Estos factores intervienen demasiado en la orquesta ya que cada contrabajista debe encontrar su propia digitacin. En el contrabajo existen dos posibilidades de tocar este instrumento. La primera es con la tcnica comnmente llamada tcnica alemana y la segunda tcnica francesa. Sobre la primera podemos encontrar que el arco es una evolucin del arco que se usaba en el Violone o violas da gamba. La segunda es un arco similar a la de un violn. Para el contrabajista de orquesta el dominio del instrumento como los dems instrumentistas favorecen a la ejecucin de los pasajes. Pero debemos tener en cuenta que el dominio del arco es vital. El arco para los instrumentistas es el

alma, es lo que nos da la expresin y esa proyeccin de sensibilidad que se necesita para la interpretacin de cada pasaje de acuerdo al contexto de la obra. Se debe tener sobre todo presente el recorrido del arco sobre las cuerdas, el lugar en que se toca y el peso del brazo. Estos tres puntos esenciales brindaran al ejecutante el poder hacer los matices compositor en el trascurso de la obra. En la orquesta hay algunas particularidades que el instrumentista debe considerar y dominar. Es comn enfrentarse en cada pasaje a los cambios de arco, de posicin y de cuerda que pueden afectar el fraseo natural de la obra. Para los cambios de arco siempre encontraremos por la propia naturaleza del arco que cuando se comienza por la punta su naturaleza es el crescendo y cuando se empieza arco hacia abajo el efecto es decrescendo. El instrumentista debe elegir la arcada adecuada dependiendo la frase. Si tiene un cantbile dependiendo el punto clmax de la frase deber elegir comenzar hacia arriba o hacia abajo. Para los cambios de posicin solo debe tener en cuenta que digitacin usar para no creas falsos acentos o cambios bruscos del timbre si se decide cambiar de cuerda ya que por lo general cada cuerda tiene su propio brillo. y temperamentos requerido por el

Otro importantsimo particularidad es la de tocar el detache. El contrabajo tiene unas cuerdas en comparacin de los otros instrumentos de su familia unas cuerdas muy grandes. Es comn sobre en los primeros aos de aprendizaje tocar con muchos ataques las cuerdas cosa que en la orquesta es una de las primeras cosas que se le pide al contrabajista que puede tocar detache. Esto consiste en tocar de una manera limpia, clara y con unin de una nota a otra. El ligado es otra caracterstica que podemos encontrar en cada pasaje y a cada momento. El contrabajo en la orquesta. El contrabajo dentro de la orquesta cumple la funcin de tocar el registro grave. Es la base armnica y el sustento rtmico de las obras mientras que el violn por comparar la funcin es encardo de la meloda. Del contrabajo se ha dicho que carece de virtuosismo y de agilidad para poder interpretar pasajes rpidos y con destreza, pero poco a poco se ha ido ganando un lugar y respeto dentro de las orquestas. Es un instrumento transpositor ya que cuando se escribe un pasaje por lo general se hace una octava por arriba de su sonido real y se hace para facilitar la lectura del ejecutante si no de lo contrario se tendra que usar demasiado lneas adicionales en la clave de fa. En la orquesta el contrabajo usa dependiendo el ejecutante dos tipos de tcnica de arco. Se toca por lo general sentado y la seccin de contrabajo suele situarse en el extremo derecho detrs de los violonchelos pero dependiendo el director puede variar su ubicacin. Existen algunas maneras especiales de utilizar la

seccin dentro de la orquesta como divisi y el soli ambas tcnicas de orquestacin. La primera tcnica cosiste en dividir la seccin en partes con el objetivo de poder crear acordes o jugar con el color de su tesitura, mientras unos tocan en la parte aguda y otros en la grave. La segunda es cuando un miembro de la seccin sobresale y destaca por encima de los dems con un pasaje escrito especial en la obra.