Consideraes sobre a obra TEHILLIN (Steve Reich)

Tehillin (1981) reflete a viso inovadora e plural do compositor, filsofo, percussionista e pesquisador norte americano Steve Reich (n. 1936), ao passo que, demonstra o processo criativo e evolutivo pelo qual sua msica transita, primeiramente explorando fortemente questes relacionadas a padres rtmicos, com utilizao de ostinatos que movem-se em defasagem (SADIE, 1994), resultado que pode ser observado em obras como Drumming (1971), posteriormente desenvolvendo o trabalho modular harmnico e que se consolida com Tehillin, com direcionamentos meldicos e de valorizao textual - vocal, tambm presente em sua obra composicional. O fato de Reich ser um compositor considerado minimalista1, mas alm disso de intenes harmnicas modais e melodias por vezes cromticas, talvez possa ser uma conotao que no abranja totalmente os direcionamentos composicionais do compositor e de sua obra. Principalmente pela sua formao ampla e diversificada, possuindo conhecimentos em reas distintas como a filosofia, percusso sinfnica e etno-musicolgica (dentre os quais estudo da msica balinesa e africana), associados ao estudo composicional com grandes compositores como Brio e Milhaud alm do estudo na Juilliard School2, tudo isso reflete o perfil diferenciado deste compositor e de sua personalidade musical, seja pela forma com que prope a percepo e escuta de msica, seja pela maneira com que trata cada composio aproximando e distanciando caractersticas estticas, musicais e de possveis tendncias estilsticas. Diante da diversidade de informaes inseridas na obra Tehillin de Steve Reich, a primeira observao relevante que podemos ressaltar, a insero meldica e textual presentes, que contrastam com as ideias rtmicas e timbrsticas. Segundo o prprio compositor, esta obra diferencia-se de suas demais pela tica dada para a concepo criativa e composicional da pea como um todo. Primeiramente pela escolha rtmica que possa adequar-se ao texto, isso se deve em grande parte ao trabalho que o compositor desenvolve e sua ateno claramente demonstrvel

Termo que se associa a forte ligao do compositor com processos musicais no ocidentalizados e meditativos e no necessariamente apenas, ao processo do minimalismo propriamente dito e sua explorao de timbres isolados e padres seccionais de pulsao, talvez essas caractersticas contemplem uma faceta do compositor, mas no o todo de sua obra.
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Fundada em 1905 em Nova York, a Juilliard school considerada uma das principais escolas de dramaturgia do mundo.

ao setor percussivo, que nesta obra se relaciona nitidamente com a questo melodia - texto, do mesmo modo que, muitos padres curtos e repetitivos to presentes em muitas de suas obras anteriores, no so contemplados da mesma forma nesta composio. A utilizao de metros flutuantes que intensificam a ideia do compositor em valorizar a esttica da palavra, com inflexes caractersticas com relao a uma melodia mais prolongada que surge e resurge em meio ao desenrolar da pea. Tehillim de raiz hebraica faz meno aos salmos cantados pelo povo Hebreu3, e que provavelmente refletem a relao estreita do compositor com a filosofia Judaica. No primeiro movimento observa-se j inicialmente o centro gravitacional que norteia esta obra, ou seja, o texto e sua relao com o ritmo que conduz a melodia, este trip demonstra o pensamento de Reich para esta composio e seus princpios norteadores. Tambores com ritmos que do a inteno de ciclicidade, porm ajustados de acordo a promoverem a inteno e clareza do texto e da melodia com caractersticas tonal/modal e palmas que hora trabalham juntas ao primeiro tambor, hora intercalam momentos de silncio. Em seguida um segundo tambor a contrapor-se com o primeiro, criando um efeito parecido a um dilogo rtmico, segue uma segunda voz mais um instrumento de sopro, possivelmente um clarinete, juntos ambos propem um cnone imitativo, criando um efeito conjunto com a parte rtmica e que vai sugerindo um crescendo a msica, atravs de uma orquestrao que vai possibilitando mais colorao e gama textural, no sentido que a pea avana. O primeiro grande contraste timbrstico pode ser observado com a entrada das cordas, ainda no primeiro quarto do movimento um, neste momento as cordas delineiam bem a homofonia em questo, as variaes cordais neste momento esto entre os acordes de Bb Gm- C Dm, provocando neste momento uma temtica persuasiva a msica, aliada a uma cadncia de engano em alguns momentos, provvel que nesta hora mais tambores e o restante da instrumentao atue, o que proporciona um preenchimento claro do arranjo musical. Aps este primeiro ato, ocorre uma nova textura a msica, saem as palmas e os tambores, entra um chocalho tocado continuamente propondo uma sensao de menor movimentao a obra, e fica mais enfatizada a imitao meldica e rtmica nas vozes, que neste momento j est a trs vozes, posteriormente a quatro vozes, isso lembra muito a escola de Notre
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Povo semtico da regio do antigo corredor srio-palestino do Oriente Mdio, etnnimo tambm utilizado posteriormente para definir os Judeus pelo Imprio Romano. Este povo considerado responsvel pela autoria de alguns livros que compem a Bblia.

Dame pela utilizao elevada e extremamente bem trabalhada do conceito imitativo. O ataque das cordas sofre uma diminuio de dinmica considervel, a fim de propor neste momento um novo colorido a questo vocal-textual. Harmonicamente os acordes sofrem pequenas variaes progressivas, estando em momentos mais ligado ao centro gravitacional de R menor e em outros momentos em Sol maior, sugestivel pela sequncia cordal C Em Am G, que tambm poderamos considerar entre o centro tonal de D maior, mas que auditivamente soa mais em Sol maior nesta segunda sequncia de acordes, isso demonstra a harmonia em funo tambm de propor a clareza do texto e da palavra. Neste momento possvel ouvir os instrumentos meldicos do setup de percusso, porm sua audio fica um pouco prejudicada, talvez por isso entre algumas consideraes que poderamos pontuar, seria da relevncia de ouvir este tipo de obra ao vivo, para uma maior contemplao do todo, estendendo-se a msica contempornea de maneira em geral, pela maior interatividade e entendimento dos inmeros detalhes. Pode-se pensar a forma do primeiro movimento como A B A, levando em considerao a apresentao do tema pela voz, tambores, clarinete e chocalho inexistente no A inical e presente no A final, posteriormente um B expandido com relaes harmnicas trabalhadas pelas cordas e demais instrumentos e o direcionando para o desenvolvimento harmnico tonal/modal e um retorno ao A em cnone vocal e instrumental e com maior vivacidade e, os eventos musicais sendo retomados de maneira mais sucessiva e com maior rapidez, ao passo que, surge ao final uma voz uma quarta abaixo possivelmente da soprano, com caractersticas de contralto ou mezzo soprano, expondo o tema final e consequentemente reafirmando-o, porm, na mesma ideia rtmica da soprano. Aos poucos esta voz mais grave vai saindo de cena, permanecendo a voz superior e por fim restando apenas os tambores em um crescendo at finalizar-se o primeiro movimento. Diante do contexto musical observado at aqui, podemos apontar para uma juno de elementos clssicos ocidentais, a uma utilizao rtmica e meldica no ocidentalizada, isso demonstra ser, outra caracterstica forte destra obra e provavelmente do perfil de Steve Reich, que faz um entrelaamento de ambas as formas ocidente/oriente, traduzindo isso para uma viso atual e contempornea. No segundo movimento ntida a influncia rtmica e intervalar da msica africana aplicada a obra, a instrumentao permanece inicialmente entre ritmo conduzido pelas palmas e tambores, vozes em intervalos que remetem a influncia de melodias e intervalos afros. Surge um possvel interldio instrumental dos tambores e sopros que demonstram a inteno do

compositor em propor novos eventos musicais. Tambm preparando o momento seguinte, onde resurge a explorao vocal e a tessitura destas linhas meldicas se estendem para uma regio mais aguda, propondo uma espcie de exaltao e enaltecimento do texto e da palavra cantada. Neste momento harmonicamente as sequncias cordais direcionam para acordes que remetem novamente a cultura africana como no trecho posterior ao interldio que transita entre os acordes de Fm Bbm Dd Eb e algumas pequenas variaes. Um contraste importante neste movimento a intercalao de momentos instrumentais e vocais, que se retroalimentam no desenrolar desta temtica. A ambiguidade harmnica sugerida at aqui remete a inteno do compositor em desenvolver melodias e micro-estruturas com interesses cromticos, sem definir um centro tonal apenas, mas sim de flutuar pelas combinaes harmnicas e possibilidades meldicas. O prximo movimento chama a ateno pela substituio inicial dos tambores e palmas, pela utilizao dos instrumentos meldicos da rea das percusses e, tambm pelo fato de ser o nico movimento lento da obra, um corpo estranho e de concepo composicional diferenciada - se que podemos assim dizer. Seja pela alternncia instrumental e propsito textural, seja pelo choque climtico e temtico que Reich prope. Neste momento o vibrafone e marimba conduzem um ostinato rtmico e harmnico para a explanao do terceiro texto, e a imitao retoma de maneira suave, a medida que a melodia se movimenta de forma mais dissonante, com concluses propostas de certa forma a conflitar a relao consonncia/dissonncia. possvel ouvir mais nitidamente nesta etapa os dois rgos eltricos, simulando vozes mais graves e pequenos contrastes meldicos e tmbrsticos com o restante das vozes. As cordas so utilizadas de maneira mais expressiva e divididas entre momentos de pizzicato e arco, sugerindo um momento mais tenso a obra neste instante, sendo possvel observar alguns trtonos, outras dissonncias e tambm a proximidade com o centro tonal de R maior, que j comea a ficar sugestvel, porm no confirmado ainda. O quarto e ltimo movimento prope um desfecho a pea, uma certa continuidade aos dois primeiros movimentos e maior contraste com o terceiro. Neste momento o compositor trabalha as relaes de metro alternado e ostinato rtmicos de maneira bastante acentuada, as vozes so exploradas ao extremo. perceptvel neste momento a inteno do desfecho, a recapitulao de tcnicas e elementos dos demais movimentos e o interesse em misturar ambas

neste momento para inserir a finalizao. evidentemente clara a influncia e ateno meldica e textual dada pelo compositor a esta obra, associado a quebras mtricas que so ntidas a todo o momento pelo intuito do compositor de esclarecer o texto. Estruturalmente a obra se define nesta ltima parte, pelo inter-relacionamento de inmeros materiais utilizados em toda a obra e que so recombinados com maior contraste instrumental e finalizados pela coda na palavra Alleluyah. Neste momento a relao tonal j est apontada para a tonalidade de R maior, que de certa forma identifica o grande centro gravitacional em que a obra se enquadra, sendo que neste ltimo movimento o compositor transita mais enfaticamente por entre os acordes desta tonalidade, porm no em progresses simples e usuais harmnico-ritmicas, mas sim de maneira camuflada. possvel nesta obra, verificar a variedade composicional de Steve Reich, observando sua relao ntima com a escrita percussiva contempornea e sua abordagem esttica e estilstica, que se desenvolve de maneira autnoma, abordando de forma inovadora as diferentes facetas da percusso, mesclando elementos culturais variveis e nem sempre facilmente entrelaveis, mas que so magistralmente associados e explorados criativamente pelo compositor, incluindo o uso de matriais rtmicos, harmnicos, meldicos e timbrsticos, aproximando prticas culturais distantes e propondo uma grande carga emotiva e impactante que refletem a originalidade de suas obras.

Referncias
Boosey & Hawkes: compositores. Disponivel em: http://http://www.boosey.com/cr/music/SteveReich-Tehillim/6480. Acesso em 22 abr. 2012. Dicionrio Grove de Msica: edio concisa / editado por Stanley Sadie; editora-assistente, Alison Latham; traduo, Eduardo Francisco Alves. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1994.