Marta Minujn

Estudia en las escuelas nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredn de manera irregular. En 1959 realiza su primera exposicin individual en el Teatro Agn. Ese mismo ao inicia su breve trnsito por el informalismo y comienza a frecuentar el Bar Moderno. All conoce a Alberto Greco, una de sus mayores influencias y amigo inseparable, al que acompaa hasta su muerte en 1965. En 1961 expone en la Galera Lirolay y viaja a Pars con una beca del gobierno francs. All participa de la muestra 30 argentinos de la nueva generacin. Pinturas, esculturas, objetos (Galerie Creuze, 1961), llamando la atencin de la prensa parisina. Sus trabajos de esta poca estn realizados con cajas de cartn recogidas en la calle, intervenidas con lacas y pintura. Poco despus incorpora colchones, tratados de la misma manera. Al regresar a Buenos Aires participa de El hombre antes del hombre (Galera Florida, 1962) con una obra que integra colchones, escopetas, botas y gorras militares en alusin al enfrentamiento entre Azules y Colorados, facciones del ejrcito argentino que luchaban por el dominio de las fuerzas armadas. Poco despus, presenta trabajos similares en una muestra individual en la Galera Lirolay, en la que incluye a soldados que cantan marchas militares. Ese ao es invitada adems al Premio Ver y Estimar en el Museo Nacional de Bellas Artes, que entonces estaba dirigido por Jorge Romero Brest. En 1963 vuelve a Pars con otra beca. Ahora entra en contacto con los autores del Nouveau Realisme y con su mentor, el crtico Pierre Restany. En junio de ese ao, rene las obras que haba realizado hasta ese momento y realiza su primer happening, La destruccin, en el que pide a sus amigos artistas (Christo, Jean Jacques Lebel, Lourdes Castro, Paul Gette, entre otros) que intervengan los trabajos y luego los quema mientras libera pjaros y conejos. Poco despus comienza sus construcciones con colchones multicolores. Junto al holands Mark Brusse realiza la instalacin La chambre damour (1963-64), que se expone en Tokio. Tras su retorno a Buenos Aires, gana el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella con dos obras, Erticos en technicolor (1964), un conjunto de colchones multicolores que penden del techo mediante resortes, y Revulquese y viva(1964), una estructura habitable que permite el ingreso y uso de los espectadores. En octubre realiza su primer happening en Buenos Aires en el programa La campana de cristal que conduce Augusto Bonardo en el Canal 7. En marzo de 1965, Minujn y Rubn Santantonn realizan La menesunda en el Instituto Torcuato Di Tella, con la colaboracin de otros artistas. Se trata de una ambientacin-recorrido que propone a los visitantes transitar por espacios donde son invadidos por diferentes estmulos sensoriales. La propuesta es un xito de pblico y recibe numerosas notas de una prensa azorada. Ms tarde, la artista ejecuta un conjunto de happenings, entre ellos, Leyendo las noticias (1965), una accin en la que se envuelve en peridicos y se introduce en el Ro de la Plata. Ese mismo ao es invitada a realizar un happening en Montevideo que, bajo el ttulo de Suceso plstico, se presenta en el Estadio Luis Trccoli del Club Atltico Cerro. Aqu, la artista encierra al

pblico en el lugar, lo invade con situaciones absurdas y arroja sobre l harina, lechugas y pollos desde un helicptero. El escndalo que suscita la obliga a abandonar el pas. Antes de terminar 1965 participa del Premio Internacional Torcuato Di Tella con la instalacin participativa El batacazo(1965), que financia con parte del Premio Nacional que haba obtenido en 1964. Con el resto viaja a Nueva York, donde consigue exponer esta pieza en la Galera Bianchini, con gran suceso. Entra en contacto con la vanguardia artstica neoyorquina y genera innumerables vnculos. De vuelta en Buenos Aires, realiza un evento planificado junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, el Three Country Happening(1966). Para ste, Minujn disea Simultaneidad en simultaneidad, una compleja ambientacin tecnolgica que incorpora a todos los medios de comunicacin de la poca. Al ao siguiente produce una pieza similar para la Expo 67 de Montreal con el ttulo de Circuit. Super-Heterodyne. Al mismo tiempo, recibe la Beca Guggenheim para realizar elMinuphone (1967), una cabina telefnica que responde a los nmeros marcados por el espectador con estmulos sensoriales inesperados, y que presenta en la Galera Howard Wise de Nueva York. Antes de su regreso a Buenos Aires, exhibe Minucode (1968) en el Center for Inter-American Relations, que consiste en una ambientacin flmica basada en el registro de cuatro ccteles efectuados invitando a diferentes grupos sociales. En Buenos Aires, se propone conmover la tranquilidad portea con ImportacinExportacin (1968), una ambientacin que trae la cultura hippie norteamericana a nuestro pas. En estos aos, realiza varias instalaciones con mltiples proyecciones de diapositivas y cine, msica y efectos lumnicos, inspiradas en la psicodelia, como La imagen elctrica (1969) o Buenos Aires, hoy ya! (1971). Durante los aos setenta trabaja entre Buenos Aires y Nueva York. En esta ltima ciudad realiza dos intervenciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA): Interpenning (1972) yKidnappening (1973), ms un espectculo en el Central Park que denomina Imago Flowing (1974). En 1973 inaugura The Soft Gallery en la Galera Harold Rivkin de Washington, un espacio recubierto de colchones en el que se realizan diferentes eventos diarios. En Buenos Aires, su trabajo se exhibe principalmente en el Centro de Arte y Comunicacin (CAyC). En 1975 presenta allLa academia del fracaso (1975) y, al ao siguiente,Comunicando con Tierra (1976), que inicia su inters por los temas latinoamericanos. Tambin participa de las convocatorias de Jorge Glusberg que se exhiben en el exterior del pas. Poco despus inicia lo que denomina "arte agrcola de accin", obras de carcter ecolgico en las que combina el arte con la naturaleza: Repollos (1977), en el Museo de Arte Contemporneo de la Universidad de San Pablo; Toronjas(1977), en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad de Mxico y Naranjas (1979), en el CAyC de Buenos Aires. Por esta misma poca, comienza un conjunto de proyectos tendentes a desacralizar los mitos populares. En 1978 presenta El obelisco acostado (1978) en la I Bienal Latinoamericana de San Pablo y, al ao siguiente, El obelisco de pan dulce (1979), una estructura monumental de 32 metros de altura, que copia al tradicional monumento porteo, recubierta de 10.000 paquetes de pan dulce, que son regalados al pblico el ltimo da de su exhibicin. Esta obra inaugura su serie de arte comestible, que contina con La Venus de queso (1981) y La Estatua de la Libertad de frutillas(1985), entre otras. Su revisin de los mitos populares sigue con La torre de pan de James Joyce (1981) realizada en Dublin y Carlos Gardel de fuego (1981), una escultura con la figura del popular cantante argentino recubierta de algodn que es incendiada en el marco de la IV Bienal de Arte de Medelln, ciudad colombiana donde Gardel muri. Para festejar el retorno de la democracia a la Argentina, Minujn erige el Partenn de libros (1983) en la Avenida 9 de Julio, una de las arterias principales del centro de Buenos Aires. Se trata de una estructura metlica con la forma del templo griego recubierta de libros prohibidos durante la dictadura militar, que son regalados al pblico el da de su desarmado. De manera paralela, su inters por la desacralizacin de los mitos se orienta hacia la escultura clsica. As, durante los aos ochenta produce numerosas piezas de bronce basadas en obras y figuras claves de la historia del arte que caen o se fragmentan, como la Venus de Milo cayendo (1986), Joven helnico fragmentndose (1982) o La catstrofe de la percepcin (1983).

En 1986 representa a la Argentina en la Bienal Internacional de Venecia con un proyecto de esta serie:La multiplicazione de Ercole. No obstante, no abandona los eventos, las ambientaciones y las performances. En 1985 realiza una de sus acciones ms famosas, el pago de la deuda externa argentina al artista norteamericano Andy Warhol con mazorcas de maz, el oro latinoamericano. Para los festejos del Quinto Centenario del Descubrimiento de Amrica (1992), intenta saldar los gastos del hallazgo pagando a la reina Sofa de Espaa con los mismos productos de la tierra, pero razones protocolares le impiden hacerlo. Cuatro aos ms tarde, conjura el trauma del conflicto blico entre Argentina e Inglaterra por las islas Malvinas (1982) mediante un intercambio de mazorcas con la doble de Margaret Thatcher (Solving the International Conflict with Art and Corn, 1996). En 1997 comienza M.I.C.2, Mujer-Intelecto-Consumismo 2000, una escultura monumental de una figura femenina que representa a la mujer del siglo veintiuno, destinada a ser emplazada en Buenos Aires (idealmente, frente al Ro de la Plata), aunque el proyecto jams se finaliza. En cambio, invitada por la sede local de las Naciones Unidas, Minujn emplaza una escultura pblica con una Venus de Milo fragmentada en el Parque Thais, ubicado en el barrio porteo de la Recoleta. Durante los aos noventa los historiadores, curadores e instituciones del mundo comienzan a reevaluar y consagrar su produccin. Sin embargo, los homenajes y las retrospectivas se articulan siempre con trabajos nuevos, muchas veces pensados para el espacio o la ocasin. En la II Bienal del Mercosur de Porto Alegre (1999) realiza un muro de caf y libros que reparte entre el pblico asistente. Tambin ese ao, rene a numerosos colaboradores para su propuesta Arte y pancartas, que consiste en el paseo por las calles con carteles que contienen diferentes imgenes y palabras: la visin en conjunto de la manifestacin crea poemas lingsticos-visuales instantneos. En 1998 es invitada a participar de la exposicin Out of Actions. Between Performance and the Object (Museo de Arte Contemporneo de Los ngeles, Estados Unidos) que la reconoce como una pionera en el terreno de la performance. Durante la inauguracin, realiza una procesin junto al artista argentino Leopoldo Maler, con bailarines de tango y una vaca holando-argentina, pero la accin es sofocada de inmediato por los guardianes del museo. Al ao siguiente, su labor pionera es celebrada en la exposicin Arte de accin 1960-1990 realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Al finalizar 1999 el Museo Nacional de Bellas Artes organiza su primera exposicin antolgica en la Argentina. Inspirada por la profusin de reality-shows, en junio de 2001 Minujn se traslada a la galera Ruth Benzacar y se encierra en una arquitectura con mirillas para que los visitantes la observen durante el proceso de creacin. Hacia 2003 comienza a trabajar con unidades vtreas (venecitas) a partir de una invitacin de la empresa Murvi. Con este material realiza ventanas e intervenciones sobre objetos. En 2006 expone Los meses del ao en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), un conjunto de esculturas de hierro y metal pintado inspiradas en motivos griegos. Ese mismo ao retoma el trabajo con colchones policromados, sobre los cuales ahora agrega neones o proyecciones de video. Estos diseos coloridos y fluorescentes pasan a conformar en 2009 varias decenas de rayuelas que se ubican sobre la Avenida 9 de Julio para que el pblico las utilice, accin que titul Rayuelarte y que realiz en homenaje a Julio Cortzar. En 2011 logra construir La Torre de Babel de libros, aquel proyecto diseado originalmente para la Bienal Internacional de Venecia de 1986, que en esta ocasin es uno de los eventos principales de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, distincin concedida a la ciudad por la UNESCO. Paralelamente, contina participando de exposiciones que revalorizan su produccin. En 2000 integra la muestraVivencias en la Generali Foundation de Viena; en 2001 es incluida en Les Annes Pop, en el Centro Georges Pompidou de Pars; en 2006, arteBA le realiza un homenaje; en 2007 es invitada a participar de la muestra WACK! Art and the Feminist Revolution, realizada en The Geffen Contemporary at MoCA (Museum of Contemporary Art) de Los Angeles;en 2008 forma parte de Arte Vida. Actions by Artists of the Americas 1960-2000, en el Museo del Barrio de Nueva York y en 2010 es invitada a la Bienal de San Pablo. Este mismo ao, el Malba organiza la exhibicin retrospectiva Marta Minujn. Obras 1959-1989. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Antonio Berni

Antonio Berni naci en Rosario en 1905 y muri en Buenos Aires en 1981. Durante sesenta aos se dedic a la pintura convirtindose en uno de los artistas ms importantes de la Argentina y de Amrica latina. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realiz objetos e instalaciones. Sus padres eran de origen italiano y haban llegado a la Argentina junto con otros miles de inmigrantes. Berni fue un nio prodigio que a los catorce aos present su primera exposicin. Dedicado a pintar paisajes y retratos, realiza tres exposiciones consecutivas y la crtica escribe con entusiasmo sobre sus trabajos. En 1923 expone por primera vez en Buenos Aires y en 1924 comienza sus envos de obras al Saln Nacional de Bellas Artes que era entonces el concurso pblico ms importante que haba en el pas para pintores y escultores. Para los artistas argentinos, desde fines del siglo XIX, era fundamental, despus de estudiar en la Argentina, perfeccionar el oficio viviendo durante algn tiempo en Pars o Roma. Se trataba de completar lo aprendido en nuestro pas y establecer contacto con lo que pasaba en otras partes del mundo. En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorg al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instal en Pars y algunos viajes por Espaa, Italia, Holanda y Blgica le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos. Berni inquieto va encontrando constantemente estmulos para sus propias obras. Durante los cinco aos que vive en Pars frecuenta la bohemia intelectual de la ciudad y conoce escritores, poetas, cineastas, polticos, filsofos y artistas de diferentes pases que coinciden en la capital francesa. Eran aos de fuertes transformaciones culturales despus de la Ptimera Guerra Mundial; de la revolucin Rusa, de la difusin del socialismo; haba aparecido el psicoanlisis y en el campo de la ciencia se presentaban nuevas teoras. Los artistas desde la primera dcada del siglo,. haban revolucionado el campo del arte con propuestas que se alejaban de la pintura tradicional preocupada por representar la realidad tal cual la vemos con nuestros ojos. Nuevos grupos y movimientos que reciben el nombre de vanguardias, proponen lenguajes diferentes. El mundo cambia y la funcin y los problemas del arte tambin. Bemi asista a todo aquello atento, junto con otros artistas argentinos que vivan entonces en Europa como Raquel Fomer, Alfredo Bigatti, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, uno de sus amigos ms

cercanos. El principal descubrimiehto para Berni en esos aos fue la relacin entre el arte y la poltica, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su inters por la poltica asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para l, la pintura ser su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.

Al mismo tiempo, conoce una de las vanguardias artsticas ms importantes de aquel momento: el surrealismo, y adhiere durante algunos aos a sus postulados. Los surrealistas buscan liberar la imaginacin y las fuerzas del inconsciente como en los sueos; tratan de expresar la vida interior del artista sin que intervenga la razn y sus imgenes, en lugar de ser similares a la realidad, son lo ms inconexas posibles entre s. Ellos renen imgenes imposibles de ver juntas en la realidad y alteran los tamaos de los objetos y los ponen en escenarios en los que nosotros, espectadores, no podemos encontrar explicaciones racionales. Por ejemplo, en elleo de Berni "La puerta abierta", el muro, la puerta, la llave y el alfiler de ganchos gigantescos, los cubos de colores, la cerradura fuera de lugar, el timbre y la letra "T", todas son piezas de un rompecabezas misterioso para inventar historias. En 1930, Berni regresa a Rosario, junto con su mujer, la artista francesa Paule Cazenave y su hija Lil. Sigue pintando, exponiendo y participando de los salones de bellas artes y trabaja como empleado en la municipalidad.

Son aos muy difciles en el mundo despus de la cada del sistema financiero, conocido como la crack de 1929, y en la Argentina el golpe militar de 1930 haba derrocado el gobierno constitucional de Hiplito Yrigoyen. Las.huelgas, la creacin de la Central Obrera, la desocupacin, el fraude electoral, el avance del fascismo y las persecuciones polticas marcaron el contexto en el que la pintura de Berni se transforma. Su imagen surrealista cambia en cuadros de grandes dimensiones con multitudes de obreros y campesinos, extremadamente realistas en sus descripciones. Berni est utilizando la fotografa como documento para tomar las poses y los retratos de sus personajes. Berni escribe sobre el Nuevo Realismo, una pintura que debe reinterpretar la realidad social, poltica y econmica de nuestro tiempo. En 1934 pinta sobre arpillera y con tmpera "Desocupacin" y "Manifestacin". Esta responsabilidad del artista como protagonista de su poca es una posicin que Berni comparte con otros artistas de Latinoamrica, especialmente con los famosos muralistas mexicanos. Precisamente, en 1933 llega de visita a la Argentina uno de ellos, David Alfaro Siqueiros, con quien Berni trabaja y discute sobre la funcin del arte en la revolucin de las clases populares. Desde 1936, el artista vive en Buenos Aires y, en los prximos aos, obtiene algunos de los ptincipales premios de su carrera, como el Premio Adquisicin en el Saln Nacional de Bellas Artes de 1943. Al mismo tiempo est dando clases en la Escuela Preparatoria de Bellas Artes, realiza exposiciones, participa de muestras argentinas en el exterior, da conferencias y escribe artculos, recorre el pas y viaja por Amrica latina, pinta murales en el Teatro del Pueblo, la Sociedad Hebraica Argentina y la conocida cpula de las Galeras Pacfico.

En esos aos trabaja con temas populares como el "Mercado de Jujuy", el equipo de ftbol del barrio en el "Club Atltico Nueva Chicago" y la orquesta de tango en "Orquesta tpica". Berni construye escenas caractersticas de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el campo, los barrios de Buenos Aires y la realidad de las provincias. Su compromiso poltico se manifiesta tambin en las pinturas realizadas en Santiago del Estero y el Chaco, sobre los obrajes, los peones industriales y los cosecheros golondrinas. En 1950, Bemi se separa de Paule y se casa con Nlida Gerino y en 1952 nace su segundo hijo Jos Antonio.

Desde principios de los aos sesenta, Antonio Bemi trabaja en una serie nueva. Las obras dedicadas a Juanito L.aguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por l para utilizarlos como smbolos de la niez explotada en Amrica latina, especial-mente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Ro de Janeiro y Mxico. Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los pases en de-sarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza y el desamparo. Juanito Laguna es un nio que vive en una de esas villas miserias y Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisin, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad, Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevndole la comida a su padre obrero metalrgico. Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento. Ramona esperando en la Panamericana. Para estas obras Berni utiliza una tcnica inventada a principios de siglo: el collage, el agregado a la pintura de materiales reales que son pegados sobre el cuadro. El artista utiliza un abundante collage transformando sus imgenes en superficies cargadas de elementos como latas, plsticos, hierros, maderas, telas, zapatos, juguetes, papeles, seales de trnsito, etc. La idea es incorporar los desechos que el artista recolecta en los barrios marginales de Buenos Aires donde podran vivir Juanito y Ramona. Los cuadros y sus personajes estn construdos con los mismos materiales reales que se encuentran en las villas. Para Bemi la pintura al leo no es suficiente para expresar su crtica frente a la sociedad de consumo, es necesario utilizar los objetos reales de la vida de Juanito y de Ramona, llevndolos al mbito del arte y transformando lo culto y exclusivo del arte en algo cotidiano y popular. Con su ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, Antonio Bemi desarroll hasta los aos ochenta, uno de los captulos ms originales de la historia del arte argentino y concluy su tarea como uno de los artistas claves de la cultura argentina.