Guitar Book

OS MELHORES GUITARRISTAS DO MUNDO

PROLEGMENOS INTRODUO AS ORIGENS DA GUITARRA JAZZ, BLUES & ROCK 1955 1967 TOP 30 A Z GRANDES COMPILAES BRASIL, CORDAS, SEO 4 G.E.D.I.E.P.F.P.G.E. FONTES 210769 JAP FAQ COOL LINKS ROCK PROGRESSIVO CRTICOS DE ROCK 1 CRTICOS DE ROCK 2 GALERIA DE FOTOS 20 CONTATO
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JEFERSON ARAJO PEREIRA

ATUALIZAES & OUTRAS HISTRIAS
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PROLEGMENOS INTRODUO AS ORIGENS DA GUITARRA JAZZ, BLUES & ROCK 1955 1967 TOP 30 A Z GRANDES COMPILAES BRASIL, CORDAS, SEO 4 G.E.D.I.E.P.F.P.G.E. FONTES
Dados Internacionais de Catalogao (Cmara Brasileira do Livro) O autor tentou novamente ser adotado por uma grande editora, mas... A reproduo (parcial ou integral) deste livro est totalmente liberada: viva o e-book ! Este livro dedicado aos verdadeiros guitar-fanticos que j descobriram o maior segredo do universo: o planeta Terra foi criado, exclusivamente, para que os guitarristas pudessem fazer solos de guitarra! Realmente, duro, difcil, mas preciso encarar a realidade: tudo o que surgiu (antes e depois) do solo de guitarra, secundrio! Jeferson Arajo Pereira Os Melhores Guitarristas do Mundo J. A. Pereira, 2002.
Love & Kisses: Cristina e Lucas Special Thanks: Alice e Sebastio, Monique, Marcos, Anderson e a grande famlia (Pereira, Roschel e Borba), Fabio Golfetti, Fbio Gagliardi, Georges Kormikiaris, Paulo Gonalves, Scott Morftico, Nelson dos Santos e colegas da A e B, Jlio, Jos Geraldo e Alfredo, Valdir Montanari, Paulinho Summers, Marcelo Maiden, Jos Carlos Presley, Adilson Silva Lemos, Gilmar Justini, Marcos e Cleide, Nicola Labate III e Victor, Fernando Amrico, Fbio Polli, Vito Backstage Bonesso, Marcos Cardozo de Oliveira, Leonardo Nahoum, Rodrigo Werneck, Csar Lanzarini, Jos Eduardo Delboux, Claudete Lopes dos Santos, Maria Teresa Barifaldi Hirs, Cludia Helosa Hirs, Rock Brigade, Roadie Crew, Dynamite, Rock Press, Guitar Player, Guitar Class, Cover Guitarra, Musical Box, Prog-Noise, (International Magazine), Guitar World, Total Guitar, Baratos Afins, Aqualung, Cactus, Music House, Medusa, Octopus, Cosmic Records, Dunno, Moby Dick, So What!?, Record Runner, Stand Up, Nuvem 9, Music Place, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Billy Wilder, James Joyce, Marcel Proust, Saul Bellow, Machado de Assis, Immanuel Kant, Hieronymus Bosch e todos os pilotos de Frmula 1 (1950 - 2002).
A cor fixa, a palavra tem limites, mas a linguagem musical infinita. Honor de Balzac (1799 1850) Eu sei o que adorar uma guitarra. Eu sei o que ser um verdadeiro f de guitarra. por isso que eu tenho um ncleo de fs. No sou um astro pop, um rockeiro gostoso ou algo assim. Eu toco guitarra para as pessoas que amam a guitarra. Steve Vai (1960 - )
Fotos Jimi Hendrix em Woodstock. Steve Vai no Japo ( Nagoya - 27 de janeiro de 2000 - o guitarrista foi clicado por Rich Pike )
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Data e local de nascimento do e-book : Quinta Feira, 20 de Fevereiro de 2003, 22:02:15 Hospital e Maternidade Daevid Allen Rua Planet Gong, 1970 - Quarto n 70 Brooklin - So Paulo - SP - BRASIL CEP: 07070-070 Equipe mdica: Ginecologista e obstetra: Zero The Hero Enfermeiro chefe: Jeff Hitchcock Bergman Anestesista: Delboux Tau Ceti
INTRODUO
POLEGMENOS INTRODUO AS ORIGENS DA GUITARRA JAZZ, BLUES & ROCK 1955 1967 TOP 30 A Z GRANDES COMPILAES BRASIL, CORDAS, SEO 4 G.E.D.I.E.P.F.P.G.E. FONTES
Em 1994 a editora Companhia das Letras publicou um livro excelente: Saudades do Sculo XX, de Rui Castro. O nico ponto negativo dessa obra que o autor (f de bossa nova), considera a inveno da guitarra eltrica como uma das piores desgraas do sculo 20. A guitarra eltrica j detonada logo na introduo, na pgina 11: (...) o sculo 20 produziu duas guerras mundiais, inmeras ditaduras abominveis, a violncia urbana, a guitarra eltrica, o cachorro quente, a droga, a Aids e outras pestes tpicas (...). Discordo radicalmente de Rui Castro. Um Top 10 do sculo 20, uma espcie de Best of, seria mais ou menos assim: -Top 1: o nascimento da guitarra eltrica -Top 2: o nascimento dos grandes guitarristas -Top 3: os discos clssicos do rock progressivo ingls -Top 4: discos de guitarristas -Top 5: as obras-primas do cinema -Top 6: a plula anti-concepcional -Top 7: 21/07/69: o homem pisa na Lua pela primeira vez -Top 8: corridas de Frmula 1 -Top 9: contra-fil, batata frita e coca cola com trs fatias de limo -Top 10: a imagem dentro de casa: TV, videocassete e DVD O livro que est diante de seus olhos no um livro tcnico, com tablaturas, partituras, etc. No sou msico e no sei ler msica. No possuo e nunca possuirei uma guitarra. Eu sou apenas um crtico de rock latinoamericano, sem dinheiro no banco, sem parentes importantes e completamente fantico por discos de guitarristas. No sei informar a quantidade exata de livros (em ingls e portugus) que foram escritos por guitarristas e/ou transcripters. Com certeza um nmero alto. Dois mil? Trs mil livros? Por outro lado, no conheo nenhum livro sobre diversos guitarristas que tenha sido escrito por um f, por uma pessoa que no sabe tocar guitarra. Pelo menos, em portugus, penso que este o primeiro. O nico problema dos livros com partituras que eles so compreendidos apenas por quem sabe ler msica. Nestes livros, para o leitor que no msico, s h duas opes: (1) Ler os poucos textos. Geralmente, uma pequena biografia. (2) Ver as fotos dos guitarristas. s vezes no h fotos. Nem texto! Muitos livros so apenas partituras. O que eu pretendo nos prximos captulos transmitir ao leitor esse meu fanatismo por discos de guitarristas. A idia central indicar os melhores discos para que o leitor possa ter em casa uma discografia classe A. O foco principal ser em cima dos guitarristas de rock progressivo, jazz-rock e hard rock. Desde j o leitor precisa estar ciente de que no pretendo escrever a biografia completa de cada guitarrista. Cabe aqui uma advertncia esttica: este livro no seguir frmulas clssicas da literatura rockeira. Escreverei o que eu penso sobre cada guitarrista tendo em mente que no jogo eterno da qualidade X quantidade, o time da qualidade sempre ganhar de goleada: 10 X 0. Exemplo: o guitarrista Jos da Silva lanou 20 discos. O problema que apenas um disco excelente. Portanto, no vejo necessidade de um longo comentrio sobre os outros 19 lbuns. Outra advertncia esttica: crticos de cinema so fanticos por cinema. Crticos de teatro so fanticos por teatro. Crticos de rock so fanticos por rock. Todo esse bvio ululante para preparar o esprito do leitor: nesta obra, em algumas pginas, h cenas de fanatismo explcito. Muitos guitarristas ficaro de fora. A explicao simples. O livro no um dicionrio ou enciclopdia de guitarristas. As Obras-Primas do Rock Progressivo, meu primeiro livro, recebeu, na revista Rock Press, a seguinte crtica: (...) Ele escreve como se fala, e por vezes voc tem a impresso de estar num saldo de vinis de calada, conversando com o camel sobre essa ou aquela raridade (...).
Crtica ou elogio? Suponho que os leitores (da revista) entenderam que uma crtica dura, pesada. Para mim foi um encmio (Encmio? Pois . Encmio o mesmo que elogio. O correto escrever elogio, mas quem fez a crtica pensa que errado escrever como se fala). A verdade que, na crtica acima, gostaria apenas de substituir camel por lojista. No caso, lojista de discos. Leitor: nunca compre um vinil em uma calada. Motivos: calor, chuva, poeira, etc. Lojstica (sim, com j) uma palavra que eu criei para batizar minha literatura. A logstica da literatura lojstica simples: o livro quase um bate-papo dentro de uma loja de discos. Sendo mais claro: eu quero ser 100% coloquial! No dicionrio Aurlio, uma das definies para coloquial a seguinte: - Literatura: diz-se do estilo em que se usam vocabulrio e sintaxe bem prximos da linguagem cotidiana. Eu adoraria comear este livro com o cmulo do absurdo da linguagem coloquial. Eu adoraria comear este livro com as seguintes palavras: Dexeu cont procis sobre uns discos duns guitarristas phoddes (sejamos sinceros: um livro, com essa introduo, venderia apenas dois exemplares. A verdade que no d para ser 100% coloquial. Ficarei prximo de 70%). Alguns crticos literrios levam muito a srio a introduo, a primeira frase dos livros. Fico imaginando que seria muito interessante iniciar um livro (sobre qualquer assunto) fazendo um trocadilho infame com Once Upon a Time...(era uma vez...). O trocadilho: Ona Upon a Time... (uma introduo perfeita para um livro sobre onas). Meu primeiro livro nasceu no dia 20 de abril de 2001, sexta-feira, 17 horas. At essa data eu tinha certeza absoluta de que qualquer brasileiro alfabetizado, com idade entre 9 e 90 anos , entenderia todas as pginas do livro, ou seja, 100% de entendimento. Em julho de 2001, bastante decepcionado com algumas opinies absurdas, tive que encarar a realidade: algumas pessoas no entenderam. So Paulo, domingo, 16 de dezembro de 2001: para mim, uma data histrica. Li, aproximadamente umas dez vezes, na Folha de S.Paulo, um trecho do artigo Por Que Supla Vence Lula, escrito pelo jornalista Gilberto Dimenstein. Fiquei completamente aterrorizado com os dados apresentados: (...) Na semana passada, uma pesquisa do Instituto Paulo Montenegro (ligado ao Ibope) em parceria com a Ao Educativa, uma entidade no governamental, feita com brasileiros entre 16 e 54 anos, chegou concluso de que apenas 26% deles conseguem ler e entender um livro. Constataram que a deficincia de entendimento consegue chegar at a concluintes do ensino mdio e mesmo a universitrios (...). Trocando em midos: se 26% entende, 74% no entende. Vamos voltar ao meu primeiro livro. Fiquei profundamente irritado com um nico fato: a maioria dos fs de rock progressivo (74%??!!) no entendeu que eu posso, que eu tenho o direito de criticar qualquer disco de qualquer grupo. incrvel: eles no aceitam nenhuma espcie de crtica negativa. Minhas idias foram classificadas como sandices musicais (sic). Os Melhores Guitarristas do Mundo um livro que no causar polmicas inteis: resolvi deixar de lado algumas sandices e adotei uma abordagem mais Sandy.
AS ORIGENS DA GUITARRA
Cena 5: no sculo XI existiam dois tipos de guitarra: a guitarra mourisca e a latina. Cena 6: as primeiras guitarras acsticas tinham apenas quatro cordas. Cena 7: em 1586, foi escrito o primeiro tratado sobre guitarra. Neste tratado o instrumento passa a ser chamado de guitarra espanhola e tinha cinco cordas duplas. Cena 8: por volta de 1750 a guitarra clssica j tinha o formato atual, inclusive com seis cordas. Isto pode ser comprovado, pois Fernando Sor (1778-1839), o grande virtuose do sculo 18, j tocava uma guitarra de seis cordas. Cena 9: sculo XX. Entre 1923 e 1930, violonistas e funcionrios de fbricas de instrumentos musicais realizaram algumas tentativas no sentido de se conseguir amplificar o som da guitarra acstica. No conseguiram nenhum resultado. Vamos agora interromper a seqncia destas cenas para explicar o nascimento da guitarra eltrica. O instrumento nasceu com um nico objetivo: aumentar o volume sonoro das guitarras acsticas. A necessidade da guitarra ser eltrica surgiu entre os msicos norte-americanos de jazz. No incio os grupos de jazz eram pequenos, mas com o surgimento das big bands seria impossvel, nos shows e, tambm, nos precrios estdios de gravao, de se ouvir a guitarra acstica. Os violes teriam que competir com a bateria, o piano, os metais, etc, etc. Vamos voltar ao set de filmagens. Cena 10: George D. Beauchamp, um violonista do Texas, fez diversas experincias em seu violo, como, por exemplo, fixar a corneta de um fongrafo no tampo do instrumento. Aps outras inmeras experimentaes, ele inventou o captador magntico. Cena 11: Los Angeles, 1931. Com a inveno do captador, George Beauchamp e Adolph Rickenbacker, donos da Electro Strings Instruments, fabricaram a primeira guitarra eltrica do planeta Terra: Rickenbacker Frying Pan (frigideira). Sem dvida, a guitarra mais feia de que se tem notcia. Apelid-la de frigideira foi um elogio. Esta guitarra se parece mais com uma vassoura! Cena 12: com o nascimento da frigideira, entre 1932 e 1934, vrias empresas, como a Dobro e De Armond, fizeram outras experincias. Cena 13: uma cena histrica! Estamos em 1935, o ano em que surgiu aquela que considerada a primeira VERDADEIRA guitarra eltrica: Gibson ES-150. Cena 14: profissionalmente, o primeiro msico que tocou uma guitarra eltrica foi Eddie Durham (1906-1987). Ele era integrante da orquestra de Jimmie Lunceford. Apesar do pioneirismo de Eddie Durham, quem se destacou inicialmente foi o guitarrista Charlie Christian (1919-1941). Ele tocava na orquestra de Benny Goodman. Sua tcnica era perfeita e ele era muito criativo. Cena 15: Les Paul (Lester Polfus) entrou no cenrio. Este excelente guitarrista tambm pesquisava, desde 1932, novas tcnicas de amplificao. Em 1941, na fbrica da Epiphone, Les Paul criou a primeira guitarra macia. Em 1951 Les Paul foi contratado pela Gibson. Em 1952 nasceu a Gibson Les Paul, nada mais nada Cena 1: close ginecolgico na pgina 710 da primeira edio do Dicionrio Aurlio: - Guitarra [do grego kithra, pelo rabe ocidental kittr ou qitr]. S.f.1- Designao comum a diversos instrumentos de cordas dedilhveis, feitos de madeira, dotados de brao longo, e com a caixa de ressonncia de fundo chato. Cena 2: tudo comeou h aproximadamente trs mil anos. impossvel precisar com exatido as origens do instrumento. Os tatatatataravs da guitarra acstica estiveram presentes na Prsia, no Egito e na Grcia. Cena 3: kithra, em grego, significa ctara. A ctara um instrumento sem brao. Num belo dia (quando???) algum (quem???) colocou um brao em uma ctara. Esta a hiptese mais provvel. Cena 4: na Idade Mdia os rabes introduziram o instrumento na Espanha. Os espanhis difundiram a guitarra em outros pases europeus. Vamos fazer de conta que isto um roteiro de cinema. Este roteiro para um documentrio que comea na Grcia antiga e termina com um elogio ao design de algumas guitarras.
menos do que a segunda guitarra mais importante e mais famosa do sculo 20. Cena 16: So Francisco, Califrnia. Leo Fender surgiu no cenrio. Leo Fender tambm foi um dos pioneiros no aperfeioamento da guitarra eltrica. Em 1948 ele criou a Fender Telecaster, muito utilizada por msicos de country e jazz. Cena 17: em 1954 Leo Fender criou a mais bela, mais importante e mais famosa guitarra da histria da humanidade: Fender Stratocaster. Em ingls h uma coincidncia envolvendo as palavras guitar, Gibson e Fender: as trs palavras tm seis letras, o que uma outra coincidncia com o nmero de cordas: seis. Cena 18: atualmente h no mercado diversas marcas e modelos de guitarras, mas a Gibson Les Paul e a Fender Stratocaster se tornaram lendas. Cena 19: a cena final: um close ginecolgico, de aproximadamente 30 minutos, numa Les Paul e numa Strato. The End. Apesar de no saber tocar guitarra, gosto muito de admir-las. (em revistas especializadas e em lojas de instrumentos musicais). Mas eu nunca encosto as mos. Apenas as observo detalhadamente, como se estivesse observando um belo quadro no MASP (Museu de Arte de So Paulo). Analisando apenas o design (o que mais eu posso analisar?), penso que s duas marcas so to belas como a Strato e a Les Paul: Ibanez (Vai, Satriani) e a Paul Reed Smith do guitarrista Carlos Santana.
JAZZ, BLUES & ROCK

Se voc que est a do outro lado rockeiro, faa uma pesquisa informal com outros rockers. Pergunte: qual foi a primeira msica, o primeiro rock que voc escutou? Sou capaz de apostar que ningum, ou, quase ningum, responder que foi Rock Around the Clock (Bill Haley) ou Johnny B. Goode (Chuck Berry). No consigo imaginar em qualquer dcada um adolescente de 12 anos passando em frente a uma loja de discos e pensando: vou entrar nesta loja, comprar um disco do Bill Haley ou do Chuck Berry, e me transformar em rockeiro. A verdade que a maioria dos adolescentes comeou a escutar discos de rock com alguns dos grupos mais famosos de cada dcada. Veja alguns exemplos. Anos 60: Beatles e Rolling Stones. Anos 70: Led Zeppelin e Sex Pistols. Anos 80: U-2 e Iron Maiden. Anos 90: Nirvana e Pearl Jam. Outra grande verdade que a maioria dos fs de rock no escuta os grupos mais antigos, no escuta o passado. Vamos raciocinar por hiptese. Vamos imaginar que em vrios pases do mundo muitos adolescentes foram iniciados no universo rockeiro com The Clash (anos 70), Megadeth (anos 80) e Nirvana (anos 90). Atualmente a maioria desses adolescentes j adulta, e, com certeza, os fs de The Clash no escutaram Premiata Forneria Marconi, os fs de Megadeth no conhecem os discos do Buffalo Springfield e nenhum f do Nirvana est interessado na discografia solo do Jaco Pastorius. Eu penso que lamentvel esta filosofia de se conhecer apenas os grupos que surgiram posteriormente quele grupo da perda da virgindade rockeira. Em 1973 eu tinha doze anos. Eu ainda me lembro que at 1976 o que mais rolava na minha vitrola era: Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Mahavishnu Orchestra, Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath. O primeiro blues que eu escutei foi Since Ive Been Loving You, do Led Zeppelin. O primeiro guitarrista de jazz-rock que perfurou a minha mente foi o John McLaughlin. Aps algumas audies deste blues do Led e do Jazz-rock da Mahavishnu, comecei a fazer pesquisas musicais: discos, mais discos, muitos discos, revistas, fanzines, livros, rdio, TV (Ah! O saudoso Rock Concert...), etc, etc. Foi ento que eu descobri que antes, muito antes de Since Ive Been Loving You, tivemos zilhes de outros blues compostos por outros guitarristas: Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Lightnin Hopkins, Big Bill Broonzy, Robert Johnson, T-Bone Walker, Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin Wolf, B.B. King, Buddy Guy, etc. Descobri tambm que antes, muito antes do John McLaughlin, os grandes guitarristas de jazz foram: Charlie Christian, Django Reinhardt, Barney Kessel, Tiny Grimes, Tal Farlow, Kenny Burrel, Wes Montgomery, Joe Pass, Jim Hall, etc, etc. Por volta de 1986, desisti de ouvir os guitarristas de jazz tradicional. Dos nomes citados, sem dvida, o Wes Montgomery o melhor. Ele, Barney Kessel, Joe Pass, etc, so msicos excelentes, mas eu simplesmente no estou mais nessa praia. H diversas coletneas destes guitarristas. Sugiro que o leitor adquira, pelo menos, uma coletnea de cada msico. Por volta de 1980, desisti completamente de escutar os guitarristas de blues tradicional. Nos rascunhos desta obra escrevi um longo texto explicando porque eu no gosto de blues tradicional. Este texto ocuparia aproximadamente umas dez pginas deste livro. Por um nico motivo, resolvi no publicar: as pessoas (ainda) no esto preparadas para aceitar um artigo sobre gosto musical escrito com 100% de LIBERDADE DE EXPRESSO. Sou a favor de liberdade de expresso ampla, geral e irrestrita. Quando o assunto gosto musical, a maioria das pessoas contra. Para que o leitor no fique na mo, pedirei ajuda ao guitarrista David T. Chastain. Na revista Rock Brigade, edio 182, de setembro de 2001, ele foi entrevistado pelo crtico Antonio Carlos Monteiro. Veja o principal trecho desta entrevista no prximo pargrafo. (...) Dentre muitos detalhes que o disco transparece, um deles , sem dvida, a grande influncia de blues que Chastain demonstra em algumas faixas. Porm, ao contrrio do que se poderia esperar, os bluesmen clssicos no so seus favoritos: a minha maior influncia vem do blues moderno e pesado de gente como Jimmy Page, Eric Clapton e Johnny Winter. Na verdade, eu nunca curti muito aquele blues tradicional, como B. B. King, Buddy Guy e John Lee Hooker, porque, apesar de serem grandes vocalistas, seus sons de guitarra sempre foram muitos limpos e simples demais para o meu gosto. (...) Comentrio deste que vos escreve sobre o pargrafo anterior: lindo, maravilhoso e sensacional!!! Finalmente encontrei um msico que pensa igualzinho a mim! Com poucas palavras e muita inteligncia, Chastain resumiu o blues do sculo 20.
Mas David T. Chastain uma grande exceo. A maioria dos guitarristas deste planeta (em porcentagem: 95%) acha que Robert Johnson e B.B. King, entre outros, so gnios. O que precisa ser esclarecido que os guitarristas de blues tradicional realmente influenciaram a grande maioria dos guitarristas de rock (Hendrix, Page, Beck, etc), mas isto foi nas dcadas de 50 e 60 do sculo passado! Quase todas as revistas especializadas em guitarristas, quando entrevistaram guitarristas de blues tradicional, j fizeram, mais ou menos, esta pergunta: voc se incomoda com o fato de rockeiros ingleses terem ficado milionrios tocando algumas de suas msicas? Todos, literalmente todos os guitarristas de blues tradicional responderam, mais ou menos, assim: -Resposta 1: No. Eles divulgaram o blues na Inglaterra e eu comecei a vender discos e fazer shows por toda a Europa. -Resposta 2: No. Eu adorei ! Para mim foi uma grande honra. -Resposta 3: No. Sem as regravaes feitas por estes rockeiros ingleses, provavelmente eu ainda estaria trabalhando em plantaes de algodo. -Resposta 4: No. Etc, etc, etc. Os guitarristas de rock transformaram o blues tradicional em um blues pesado, que infinitamente superior ao blues original: os rockeiros injetaram peso, distoro, virtuosismo e volume no talo! Foi a que a coisa toda ficou legal!
1955-1967
O verdadeiro Deus da guitarra nasceu em 1942. Deus lanou o seu primeiro disco solo em 1967. Deus ficou conhecido mundialmente como Jimi Hendrix. Neste captulo eu abordarei, rapidamente, alguns guitarristas ps-Chuck Berry e pr-Jimi Hendrix. Buddy Holly nasceu em 1936 e morreu em 1959. Sua carreira durou apenas dois anos, mas foi ele que criou a formao de grupos de rock com duas guitarras (solo e ritmo), bateria e baixo eltrico. Scotty Moore foi o grande guitarrista de Elvis Presley. Cliff Gallup era o excelente guitarrista da banda de Gene Vincent. A carreira de Eddie Cochran tambm durou apenas dois anos. Ele foi um dos grandes nomes do rockabilly. Carl Perkins um dos pais do rockabilly. Ele o autor do clssico Blue Suede Shoes, cano imortalizada por Elvis Presley. Duane Eddy foi um dos pioneiros do rock instrumental. Ele influenciou os grupos The Shadows (ingls) e The Ventures (norte-americano). No setor das grandes injustias da histria do rock, podemos incluir o guitarrista Hank Marvin, do grupo The Shadows. O fato dele no ter ficado to famoso como Chuck Berry ou B.B. King, por exemplo, simplesmente um absurdo. O rock instrumental do Shadows mais importante e criativo do que vrios lbuns de diversos guitarristas de blues tradicional. Brian May, Ritchie Blackmore e Tony Iommi esto presentes no lbum Twang! A Tibute to Hank Marvin & The Shadows. Para encerrarmos essa fase pr-Hendrix, seis nomes fundamentais: Keith Richards (Rolling Stones), George Harrison (Beatles), Pete Townshend (The Who), Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck. Keith Richards um dos maiores riffmakers da histria do rock. O riff de (I Cant Get No) Satisfaction provavelmente o riff mais famoso do sculo 20. E o que dizer do riff de Brown Sugar? Como possvel definir aquele riff? Brown Sugar est no lbum Sticky Fingers, lanado em 1971. Brian Jones, o outro guitarrista dos Stones (faleceu em 1969) era um virtuose. Mas caso raro os riffs de Keith Richards so mais interessantes do que o virtuosismo de Brian Jones. Na fase inicial dos Beatles, George Harrison ficava no banco de reserva, pois no compunha. Quando comeou a compor, Lennon & McCartney resolveram limar suas msicas. Eles permitiam apenas uma ou duas faixas de George Harrison em cada lbum. Em 1966 ele esteve na ndia e aprendeu a tocar ctara. Ravi Shankar foi o seu professor. Em Within You Without You (Sgt Peppers) h um belo solo de ctara. A infncia e a adolescncia de Pete Townshend foram complicadas. No palco ele descarregava toda a sua raiva quebrando as guitarras e os amplificadores. Com a pera-rock Tommy, de 1969, Townshend se consagrou como um dos maiores compositores da histria do rock. Tommy o disco e o filme so belssimos. Page, Beck e Clapton esto no prximo captulo. Estamos no sculo 21 e todo mundo j sabe que os outros grandes heris do rock and roll foram: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Buddy Holly e Carl Perkins. O nascimento oficial do beb que foi batizado como rock and roll aconteceu num sbado, dia 9 de julho de 1955. O parto foi realizado nas pginas da revista Billboard. Em 9 de julho de 1955, Rock Around the Clock, com Bill Haley & His Comets, chegou ao primeiro lugar da Billboard. Foi tambm em 1955 que Chuck Berry gravou o seu primeiro hit: Maybellene. Os outros clssicos vieram logo em seguida: Johnny B. Goode, Rock and Roll Music, etc.
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TOP 30
Aps muitas pesquisas, deliciosas audies e uma longa reflexo, sinto que estou pronto para responder a uma das questes mais complexas da histria da humanidade: qual o melhor guitarrista do mundo? A resposta fcil, mas precisa ser dividida em duas partes. Jimi Hendrix o melhor. Ele ocupa o primeiro lugar. Hendrix reina sozinho na primeira colocao. A segunda parte da resposta diz respeito segunda colocao. Diversos guitarristas esto aptos para ocupar o segundo posto: vrios nomes esto empatados no Top 2 do ranking. Abordarei neste captulo alguns discos de trinta guitarristas. Eric Clapton est presente nesta lista quase que exclusivamente pelo seu glorioso passado no grupo Cream. A minha lista com os 30 melhores guitarristas do mundo a seguinte:
Jimi Hendrix Jimmy Page Jeff Beck Eric Clapton Frank Zappa Robert Fripp Steve Hackett Steve Howe Steve Morse Jan Akkerman
David Gilmour Adrian Belew David Torn Ritchie Blackmore Tony Iommi Alex Lifeson Brian May John McLaughlin Allan Holdsworth Al Di Meola
Pat Metheny Scott Henderson Frank Gambale Eddie Van Halen Randy Rhoads Yngwie Malmsteen Paul Gilbert Vernon Reid Joe Satriani Steve Vai
Escrevo sempre imaginando que conseguirei arrastar alguns leitores para as lojas de discos. Ao analisar a discografia destes trinta guitarristas, indicarei, no mnimo, dois discos essenciais, dois discos cuja aquisio obrigatria. Com alguns guitarristas essa lei no ser respeitada, pois simplesmente no conseguirei controlar o fanatismo. JIMI HENDRIX Estados Unidos da Amrica, Washington, Seattle, Hospital King County, sculo 20, sexta-feira, 27 de novembro de 1942, 10:15h da manh: Jimi Hendrix resolveu visitar o planeta Terra. Se voc que est a do outro lado realmente ama o som de uma guitarra eltrica, espalhe esta informao: 27 de novembro de 1942 a principal data do perodo compreendido entre janeiro de 1900 e dezembro de 2000. Jimi Hendrix nada mais nada menos do que o msico mais importante do sculo 20. Charlie Parker e Miles Davis tambm nasceram no sculo 20 (1920 e 1926, respectivamente). John Cage (1912) e Karlheinz Stockhausen (1928), tambm. O problema ateno para as aspas desses quatro gnios que eles no eram guitarristas! Para provar a genialidade de Jimi Hendrix no h necessidade de longas anlises. Vejamos apenas trs msicas dos trs primeiros lbuns. (1967) Are You Experienced?: Third Stone From the Sun. Muitos guitarristas ainda no acreditam que AQUILO foi gravado em 1967. (1967) Axis: Bold as Love: o grande destaque do lbum EXP, a vinheta que abre o disco. Em menos de dois minutos, uma revoluo musical. Virtuosismo extraterrestre!. (1968) Electric Ladyland: Still Raining, Still Dreaming. Com apenas esta composio, Hendrix antecipou a evoluo da guitarra em vinte anos. Eu sempre fico com a impresso de que Still Raining, Still Dreaming foi gravada em 1988! H ainda mais 15 faixas. Electric Ladyland o lbum mais importante da histria da guitarra eltrica. O clssico dos clssicos. A obra-prima das obras-primas guitarrsticas. Em 1969 Jimi Hendrix se apresentou no festival de Woodstock. Felizmente, alm do disco, o festival tambm foi filmado. As imagens do Hendrix detonando Star Spangled Banner (o hino norte-americano) so histricas, antolgicas e inacreditveis! Quando assisti fiquei boquiaberto, estupefato, enfim, completamente embasbacado. Sexta-feira, 18 de setembro de 1970: Jimi Hendrix retornou ao planeta Marte. O maior msico do sculo 20 viveu apenas 28 anos. Na extensa discografia pstuma preciso destacar um lbum obscuro, lanado no Brasil, em 1972, pela
gravadora Beverly. Ttulo: Jimi Hendrix. Nmero de referncia: BLP 9037. No encontrei crticas sobre este lbum nas revistas especializadas. Trata-se de um lbum experimental, estranho e muito interessante. Na contra-capa h um pequeno texto assinado por Nick Allen. Ele diz que vrios crticos que ouviram o lbum perceberam uma influncia de jazz, Bach e Mozart. Em outro trecho Nick Allen escreveu: (...) That for a boy of eighteen or so (...). Eighteen or so: mais ou menos 18 anos. Hendrix fez 18 anos em 1960. Se as gravaes foram realmente feitas em 1960, esse o disco de guitarrista mais vanguardista de todos os tempos. Os primeiros discos com experincias guitarrsticas esquisitas foram gravados no incio da dcada de setenta: Derek Bailey, Robert Fripp e Fred Frith, entre outros. O lbum tem trs faixas. Lado 1: Impromptu n 1 (baroque 1). Lado 2: Impromptu n 2 (baroque 2), Impromptu n 3 (virtuoso): part 1 (beceuse), part 2 (flying) e part 3 (perpetuum mobile). >Impromptu> significa, literalmente, improvisao. Significa, tambm, pequenas peas de msica instrumental do sculo 19, baseadas na improvisao. Exemplo: Opus 29 (1837), de Chopin. A nica mancada desse disco diz respeito foto da capa. O correto seria uma foto dele em 1960. A foto de 1969. Essa foto foi publicada numa edio especial da revista Guitar World, de maro de 1988: so 130 pginas de Jimi Hendrix! A fotografia est na pgina 114 e a legenda informa que ele est fazendo uma passagem de som no Royal Albert Hall, em fevereiro de 1969. Se no tivesse falecido em 1970, provavelmente Jimi Hendrix formaria ou entraria em um grupo de rock progressivo. Certa vez ele declarou que gostaria de gravar com uma orquestra sinfnica. JIMMY PAGE Em 1965, Jimmy Page j era um grande msico de estdio. Ele tocou em discos de diversos grupos e artistas: The Who, Herman Hermits, Joe Cocker, Donovan, etc. Page, Beck e Clapton foram integrantes do grupo Yardbirds, nessa ordem: Clapton (outubro de 1963 maro de 1965), Beck (maro de 1965 outubro de 1966), Page (junho de 1966 julho de 1968: o ltimo show foi no Luton Technical College). Page e Beck ficaram juntos no Yardbirds durante seis meses e trs semanas, isto sem descontar o perodo em que o Jeff Beck adoeceu. 70% do repertrio do Yardbirds ficou datado e o que ningum fala que a criatividade musical ps-Yardbirds, dos trs guitarristas, infinitamente superior s composies Yardbirdianas. Em agosto de 1968, Jimmy Page recrutou Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham e, utilizando o nome The New Yardbirds, fizeram uma tour na Escandinvia. O primeiro show, com o nome Led Zeppelin, aconteceu em 15 de outubro de 1968, na Universidade de Surrey. Escrever sobre o Led Zeppelin a maior moleza. muito fcil! O Led um grupo que no d trabalho para nenhum crtico de rock. Basta apenas escrever o seguinte: compre e oua no ltimo volume toda a discografia oficial do Led Zeppelin. Eu no disse? moleza. Na edio de setembro de 1978 da revista Guitar Player (GP), Ritchie Blackmore (RB), foi entrevistado por Steve Rosen. Aqui est um trecho da entrevista: - GP: Voc usa o mesmo conjunto de guitarra/amplificador no estdio? - RB: Sim. Na realidade eu no toco no estdio. Tenho uma pessoa que toma o meu lugar. Jimmy Page faz isso para mim. Com esta resposta bem humorada, Blackmore confirmou o que todo mundo j sabia: nas gravaes em estdio, Jimmy Page o melhor do mundo. Em busca do timbre perfeito, Page gravou algumas msicas do Led nos banheiros dos estdios. Absurdo? No. Ele queria apenas capturar a ressonncia dos azulejos. O timbre mais que perfeito est registrado em Stairway to Heaven. Em The Song Remains the Same ele gravou, em diversos canais, vrias guitarras de seis e doze cordas. Em Achilles Last Stand ele gravou seis guitarras. A crtica especializada faz crticas pesadas sobre as performances de Page em shows. Quando o filme The Song Remains the Same foi lanado, Page foi crucificado. Os crticos queriam que ele reproduzisse, ao vivo, toda a sua genialidade apresentada nos discos em estdio. Ora, isto impossvel! Outra crtica pesada que ao vivo (pelo menos em alguns trechos do filme), Page ignora a cozinha e sola que nem um alucinado. Isto verdade, mas eu acho sensacional.
No Brasil o filme virou Rock Rock Mesmo!!! O melhor momento desta pelcula a verso de 26 minutos de Dazed and Confused. H um momento em que Page viaja tanto, que John Bonham e John Paul Jones simplesmente param de tocar! Eles se entreolham e podemos at inventar um dilogo: - Bonham: Para onde ele est indo? - J.P. Jones: No sei, mas vamos acompanh-lo. Ateno: tudo isto dura apenas alguns segundos. Impressionante. Mais impressionante ainda o fato desta cena no ter sido cortada (sobre essa troca de olhares nesta famosa cena, eu j li a seguinte observao: Page, por favor, tenha d de ns dois). Oficialmente o Led Zeppelin acabou em dezembro de 1980 (John Bonham faleceu em 25 de setembro de 1980). Prefiro no comentar os dois lbuns que Jimmy Page lanou com o grupo The Firm e o seu disco solo lanado em 1988: Outrider. Em 1994, Jimmy Page e Robert Plant lanaram No Quarter: o acstico do Led Zeppelin (Unledded o sub-ttulo). Charlie Jones (baixo), Michael Lee (bateria), msicos egpcios (Egyptian Ensemble), a London Metropolitan Orchestra, enfim, um lbum excelente. E ser que algum ainda se lembra do boato que surgiu em 1982 sobre a banda XYZ? Este grupo seria formado por Jimmy Page, John Paul Jones, Chris Squire e Alan White. XYZ significa: Ex Yes Zeppelin. JEFF BECK Para no causar polmicas inteis, prefiro no comentar a discografia beckiana anterior a 1975. Em 1975, Jeff Beck vendeu a sua alma para o jazz-rock. Foi uma deciso muito inteligente. (1975) Blow by Blow: nove faixas excelentes. O grande destaque Cause Weve Ended as Lovers, nada mais nada menos do que o principal acontecimento guitarrstico de 1975. Cause... foi composta pelo Stevie Wonder e Jeff Beck dedicou sua verso ao guitarrista Roy Buchanan. (1976) Wired: obra-prima! O melhor disco de Jeff Beck. Pergunta difcil: qual a melhor faixa do lbum? Led Boots ou Blue Wind? (1977) Jeff Beck With Jan Hammer Group Live: o tecladista Jan Hammer (ex-Mahavishnu Orchestra) j estava presente em Wired. Destaque, novamente, para Blue Wind. (1980) There and Back: o segundo melhor lbum do guitarrista. A introduo de Star Cycle j se tornou histrica, mas a fritura guitarrstica em El Becko impressionante. (1985) Flash: existe um cara que no gosta deste disco: o prprio Jeff Beck. Realmente, as composies so fracas, mas People Get Ready (com vocal do Rod Stewart) excelente. (1989) Guitar Shop: capa belssima! Nove faixas. Sete so excelentes, mas Day in the House decepcionante: um rap! A composio Where Were You j se tornou histrica: uma balada executada quase que exclusivamente com a alavanca! Impressionante! (1999) Who Else: m notcia: a influncia da msica tecno em vrias faixas. Boa notcia: os excelentes riffs beckianos em todo o lbum. Em Space for Papa a percusso tecno insuportvel, mas a guitarra nota dez. Ttulo da faixa 7: THX 138. Ttulo do primeiro filme do diretor George Lucas: THX 1138. 138 e 1138: uma diferena de exatamente mil nmeros. (2000) You Had it Coming: infelizmente, a influncia tecno aumentou, mas os solos de guita continuam afiados: vide a introduo de Dirty Mind e Nadia. Ttulo da faixa 7: Rosebud. Outra conexo cinematogrfica? Quem j assistiu Cidado Kane (direo: Orson Welles) sabe o que Rosebud. ERIC CLAPTON No livro Os 100 Maiores Cineastas, Rubens Ewald Filho inicia a biografia do diretor Martin Scorsese com estas palavras: O mundo inteiro gosta e admira Scorsese. Estou em minoria. Prefiro-o como crtico de cinema e defensor das boas causas. O mundo inteiro gosta e admira Clapton. Estou em minoria. Gosto apenas dos discos ao vivo do Cream e da msica Layla, gravada no lbum Layla and Other Assorted Love Songs, do grupo Derek and the Dominos. O grupo Cream foi o primeiro power trio da histria do rock: Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (baixo) e
Ginger Baker (bateria). Cream foi o nico grupo dos anos 60 que estava no mesmo nvel do Jimi Hendrix Experience. Hard rock, pinceladas jazzsticas, longos solos e muito virtuosismo: isto era o Cream ao vivo, ou seja: tudo de bom. Layla a cano! Layla um acontecimento fonogrfico! Uma msica de 7:03. O curioso que a letra cantada at 3:06. De 3:07 at 7:03 temos um dos mais belos momentos instrumentais da histria do rock! A longa carreira solo de Eric Clapton - iniciada em 1970 - precisa ser analisada como um problema Schopenhaueriano. Estou me referindo ao filsofo alemo Arthur Schopenhauer (1788 1860) e sua principal obra: O Mundo Como Vontade e Representao. Vontade. Esta a palavra. Desde 1970, Eric Clapton no tem mais vontade de ser um guitar hero. Em todas as entrevistas ele diz que quer ser apenas um guitarrista de blues. O que ele no diz que desde 1974 ele acompanha todas as novidades da msica pop. Ele comeou com uma verso para I Shot the Sheriff (Bob Marley) e nunca mais saiu das paradas. O verbo Philcollinizar muito recente e pouco conhecido. Philcollinizar significa ganhar muito dinheiro com msica pop de quinta categoria. Quando Eric Clapton philcollinizou-se, todo mundo imaginava que aquele seria o pior momento de sua carreira. Mas ele conseguiu piorar o que j era horrvel. Realmente, difcil. Recentemente ele assistiu a um show do Joo Gilberto, em Londres, ficou emocionado e comps uma bossa nova. Realmente, difcil. O Joo Gilberto... FRANK ZAPPA Em quatro dcadas (60, 70, 80 e 90), Frank Zappa nos presenteou com deliciosos e esquizofrnicos solos de guitarra. Infelizmente ele faleceu em 1993. Sua discografia enorme, portanto, ficar difcil de analisar todos os seus grandes momentos guitarrsticos. Mas h dois lbuns Zappeiros que so dedicados exclusivamente guitarra: Shut Up N Play Yer Guitar e Guitar. (1981) Shut Up N Play Yer Guitar: sejamos sinceros: para quem fantico por guitarra, este o melhor ttulo de todos os tempos. So 20 faixas. 19 so obras-primas. Encontro muita dificuldade para classificar Treacherous Cretins: o que AQUILO? Estamos diante de algo sobrenatural? o melhor solo do Zappa? E ateno fs VAIanos (VAIenses? VAIstas?). Steve Vai toca em seis faixas. (1988) Guitar: meu relacionamento com esse disco muito estranho, pois j o escutei mais de 800 vezes. Com certeza um dos cinco melhores discos da histria da guitarra eltrica. Em vinil, o lbum Guitar tem 19 faixas. Em CD, so 32. Recorde mundial: 13 bonus tracks! Todas as faixas so instrumentais e foram gravadas ao vivo, entre 1979 e 1984, em diversos pases: Estados Unidos, Frana, Alemanha, Sua e Canad. Uma caracterstica marcante deste CD que no h pausa entre as faixas: O corte, entre as faixas, abrupto. No encarte, Zappa adverte: este lbum no recomendado para crianas ou republicanos. Orrin Hatch on Skis o ttulo de uma das msicas. Orrin Hatch o nome de um senador republicano norte-americano. Zappa desejava que ele se espatifasse pilotando um esqui. Aps sucessivas audies e uma longa reflexo, j tenho certeza de que minha faixa predileta Winos Do Not March. E ateno fs VAIanos: Steve Vai toca em 16 faixas. Um somatrio de Shut Up... e Guitar d um total de 52 faixas. Voc acha pouco? No se apoquente. Indicarei mais dois solos fantsticos. (1979) Sheik Yerbouti. V direto at a ltima faixa: Yo Mama. A msica tem 12:38. O solo de guitarra tem dez minutos. (1984) Them or Us. V direto at a faixa 6: Truck Driver Divorce. A msica tem 8:59. O solo dura 7:30. Mas o seu negcio vdeo? Alm de ouvir, voc tambm quer assistir? Ento compre o VHS Video From Hell. Procure o trecho Live Duet Version, Rome, Italy: Zappa e Vai num dueto histrico. Esta cena antolgica aconteceu no dia 10 de julho de 1982.
ROBERT FRIPP Robert Fripp o lder do King Crimson, um dos melhores grupos de rock progressivo. O grupo j acabou e voltou duas vezes. Atualmente eles esto em atividade, portanto, temos trs fases crimsonianas. Indicarei trs lbuns: um de cada fase. (1973) Larks Tongues in Aspic: o destaque deste CD a sinfonia ttulo, dividida em duas partes. Na parte 2 Fripp faz a sua Gibson, literalmente, gritar. (1981) Discipline: alm de Fripp, h outro guitarrista: Adrian Belew. Melhor faixa: The Sheltering Sky. (1996) Trakattak: o melhor lbum da terceira fase. Gravado ao vivo. No incio dos anos setenta, com a colaborao de Brian Eno, Fripp desenvolveu a tcnica de Frippertronic: atravs de um ou dois gravadores de rolo Revox A77, bastante modificados, ele atrasava, repetia e manipulava os riffs extrados da sua Gibson Les Paul. Trs lbuns Frippertrnicos merecem destaque: (1973) No Pussyfooting: apenas duas longas faixas. The Heavenly Music Corporation (20:55) e Swastika Girls (18:43). (1975) Evening Star: cinco faixas. Destaque para a belssima An Index of Metals (28:36). (1981) Let the Power Fall: o disco tem um sub-ttulo: An Album of Frippertronics. Os ttulos das seis faixas so: 1984, 1985, 1986, 1987, 1988 e 1989. Um dos melhores lbuns experimentais dos ltimos quarenta anos! Riffs eletrnicos, criativos e pesados! No encarte h as datas de uma tour frippertrnica realizada em 1979. Ele tocou em lojas de discos, galerias de arte e at numa pizzaria (em Londres). Em 1994, Fripp reativou os Frippertronics no lbum Soundscapes Live in Argentina. Os Revox foram substitudos por dois TC 2290. As guitarras: Tokai Les Paul e uma Roland GR 300. O disco fraquinho. Parece que ele est tocando teclados. Aps esta decepo, desisti de acompanhar os projetos frippertrnicos. STEVE HACKETT Steve Hackett entrou no Genesis em 1971, participando da gravao do lbum Nursery Cryme. Nesse disco, em The Return of the Giant Hogweed, apresentou ao mundo, pela primeira vez, a tcnica de tapping/two hands. Esta tcnica, posteriormente, foi aperfeioada por Eddie Van Halen. Hackett ficou no grupo at 1977. Ele participou da fase urea do Genesis. Foxtrot e Selling England by the Pound so os melhores discos da banda. Indicarei cinco lbuns da carreira solo. (1975) Voyage of the Acolyte: primeiro lbum. Destaque para a primeira faixa: Ace of Wands. (1978) Please Dont Touch: a faixa ttulo se tornou um clssico. Steve Walsh, vocalista do Kansas, est excelente em Narnia. (1979) Spectral Mornings: obra-prima! A faixa ttulo uma das melhores composies da histria do rock progressivo. Outro grande destaque: Every Day. No trecho instrumental os solos de guitarra so animalescos. quase heavy metal... mas tem at slide! (1980) Defector. Aqui est uma das melhores composies prog-guitarrsticas: The Stepps. Este lbum bastante ecltico. Os teclados em Hammer in the Sand so inesquecveis. A interpretao vocal em Sentimental Institution inclassificvel: prog-jazz-vaudeville-Broadway? (1983) Highly Strung: em duas faixas excelentes, Hackett partiu para o jazz-rock nervoso: Group Therapy e Always Somewhere Else. Steve Hackett casado com Kim Poor, uma artista plstica brasileira. Ela criou a maioria das belssimas capas Hackettianas. STEVE HOWE
Steve Howe entrou no grupo Yes em 1971, j detonando na guitarra acstica: The Clap. (Yes Album). O grupo gravou mais seis obras-primas: Fragile, Close to the Edge, Tales From Topographic Oceans, Relayer, Going for the One e Tormato. Em Close to the Edge, Steve Howe registrou o que eu considero o riff de guitarra n 1 do rock progressivo mundial. Close to the Edge tem 18:38 de durao. O prog-riff est entre 2:57 e 3:50. Na carreira solo o grande destaque a obra-prima The Steve Howe Album (1979). Este o nico disco do mundo que tem country-music instrumental (Cactus Boogie) e msica erudita: ele coverizou Concert in D (second movement) de Antonio Vivaldi. A capa, interna, deste lbum to bela que os presidentes de todos os pases deveriam promulgar uma lei: todo disco de guitarrista tem que ter as fotos das guitarras. Steve Howe um dos maiores colecionadores de guitarra. Maiores detalhes: adquira o livro The Steve Howe Guitar Collection. Em sua extensa discografia, destaco mais trs discos excelentes. (1991) Turbulence. V direto a track 9: While Romes Burning. Uma das melhores composies Howeanas. Bill Bruford (bateria) e Billy Currie (teclados) tocam em vrias tracks. (1994) Not Necessarily Acoustic: gravado ao vivo na Filadlfia e em Montreal. A explicao para o ttulo do CD: 17 faixas (guitarra acstica) e 5 faixas (guitarra eltrica). (1998) Quantum Guitar: parece que temos aqui um recorde mundial. Nas 17 faixas ele utilizou 31 modelos de guitarra das marcas: Gibson, Fender, Martin, Rickenbacker, Steinberger, Yamaha, Ramirez, Gretsch, Kohno, etc. Ele ainda tocou dois baixos. Total: 33 instrumentos. STEVE MORSE Steve Morse o lder do Dixie Dregs, a melhor banda de rock progressivo dos Estados Unidos. J comentei toda a discografia do grupo em meu primeiro livro. Aqui eu destacarei a discografia solo. Alm do Dregs, Morse tocou no Kansas e atualmente o guitarrista do Deep Purple. (1984) The Introduction: obra-prima n 2 do guitarrista. Cruise Missile uma das msicas preferidas de Steve Morse. Albert Lee tocou em General Lee. O ttulo provavelmente um trocadilho com o general Robert Lee, o homem que comandou as tropas do sul na guerra civil norte-americana. (1985) Stand Up: nico disco do guitarrista que tem vocais (em quatro faixas). Um lbum decepcionante, pois no se salvam nem as instrumentais. (1989) High Tension Wires: obra-prima n1 do guitarrista. 10 faixas. Com este disco eu pretendo defender uma tese. Se eu fosse msico escreveria em bpm, mas como no sou, escreverei em km/h. Em nove faixas Morse tocou sempre a dois km/h, em primeira marcha. Em Tumeni Notes (que eu suponho que deve significar Too Many Notes) ele tocou a 360 km/h, sempre em sexta marcha. Pergunta difcil: qual a melhor faixa deste play? Country Colors ou Tumeni Notes? A nica resposta possvel: as duas so excelentes. A tese: no pecado, no crime tocar guitarra em alta velocidade. Crticos de rock que vivem descendo a lenha em guitarristas velozes, precisam abandonar a profisso imediatamente. High Tension Wires altamente recomendado para fs de rock progressivo. Steve Morse se inspirou na msica folclrica da Esccia para compor a maioria das faixas. (1991) Southern Steel: a ilustrao da capa nos mostra operrios construindo a maior guitarra do mundo. Um homem est, literalmente, dentro da guitarra (com um aparelho de solda). 90% hard rock instrumental. A exceo a belssima Point Counterpoint: guitarra acstica e baixo. (1992) Coast to Coast: Steve Morse tambm piloto de avio. Na capa e no encarte h vrios detalhes aeronuticos. Destaques: Morning Rush Hour (pesadona) e Runaway Train (country). (1995) Structural Damage: destaques: Sacred Ground (rock progressivo) e Smokey Mtn. Drive (country). (1996) Stressfest. O disco tem duas obras-primas: Eyes of a Child e 4 Minutes to Live. Isto rock progressivo executado com apenas trs instrumentos: guitarra, baixo e bateria. No h necessidade de um tecladista. (2000) Major Impacts: neste CD Morse escreveu todas as msicas inspirado nos guitarristas que o influenciaram. Eu gostei mais do longo texto do encarte. No momento em que escrevo est previsto o lanamento de Major Impacts 2, em janeiro de 2002.
(2002) Split Decision: este CD saiu em maro de 2002. Portanto, o lanamento de Major Impacts 2 foi adiado. So 12 faixas. Para mim, duas j so clssicas: Great Mountain Spirits e Heightened Awareness. JAN AKKERMAN Os ataques terroristas nos Estados Unidos, em 11 de setembro de 2001, tambm atingiram o bolso de brasileiros que gostam de comprar CD. Escrevo em 3 de novembro de 2001 e neste momento estou bastante preocupado com a cotao do dlar. Pensando no bolso do leitor, indicarei apenas duas obras-primas com Jan Akkerman na guitarra. (1973) At the Rainbow: lbum gravado ao vivo pelo grupo Focus. O Focus o melhor grupo de rock progressivo da Holanda. Neste CD esto os trs maiores clssicos do grupo: Hocus Pocus, Sylvia e Eruption. (1972) Profile: primeiro disco solo do guitarrista. O destaque Fresh Air: impressionante sute guitarrstica, dividida em sete partes, que dura quase vinte minutos (total time: 19:52). Alm de outras composies prprias, h trs covers: (1) Kemps Jig (autor: annimo). Esta msica tambm foi coverizada, em 1973, pelo grupo ingls Gryphon.(2) Etude: composta por Matteo Carcassi (1792 - 1853). Compositor e guitarrista italiano. (3) Andante Sostenuto: composta por Antonio Diabelli (1781 1858). Compositor e editor austraco (ele publicou as obras de Beethoven). DAVID GILMOUR David Gilmour o guitarrista do Pink Floyd. Nessa lista de trinta guitarristas, Gilmour o nico que no virtuose. Ele um excelente compositor, mas durante as gravaes floydianas comum ele chamar outros guitarristas para tocar o que ele no consegue. Isto incrvel, mas mais incrvel ainda que ele no tem vergonha de declarar este fato em entrevistas. Fiquei deprimido durante dois dias quando soube que Lee Ritenour tocou no lbum The Wall, em One of my Turns. David Gilmour est neste Top 30 representando todos os guitarristas que no so virtuoses, mas so excelentes compositores e fazem solos maravilhosos. O mais belo solo Gilmouriano foi gravado no lbum The Wall: Comfortably Numb. Isso indiscutvel, pois o prprio Gilmour considera este solo o seu Top One. Os outros grandes momentos de David Gilmour foram registrados em trs obras-primas floydianas: Dark Side of the Moon, Wish You Were Here e Animals. Prefiro no comentar a pequena dois lbuns discografia solo, pois estes discos so bem inferiores se comparados discografia floydiana. Considero Wish You Were Here um dos dez melhores discos do sculo 20! Preciso voltar ao tema velocidade guitarrstica, pois quero deixar bem claro que admiro, com a mesma intensidade, os guitarristas velozes e os que s andam em primeira marcha. O que realmente importa a composio. Se o guitarrista for um bom compositor, no importa se o solo de guitarra est sendo feito a 20 Km/h ou 360 Km/h. David Gilmour no consegue tocar rpido e isto timo: ele o melhor guitarrista mais lento do mundo. ADRIAN BELEW Aqui est uma parte do currculo de Adrian Belew: Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads, King Crimson, Laurie Anderson, Jean Michel Jarre, etc. Belew (pronuncia-se Biliu) muito criticado por ser exibicionista e gostar de fazer uma poro de papagaiadas nas suas Stratocasters. Eu curto bastante todas as papagaiadas srias de Adrian Belew. No tenho nada contra os msicos exibicionistas. Adrian Belew tambm gosta de cantar. A maioria dos fs do King Crimson no gosta do seu vocal. Como o nosso assunto principal a guitarra, indicarei dois lbuns instrumentais da discografia solo. (1986) Desire Caught by the Tail. O disco tem um sub-ttulo: Instrumental Music for Guitar and Percussion Composed and Performed by Adrian Belew. Oito faixas excelentes. A melhor Tango Zebra. (1995) The Experimental Guitar Series Volume 1: The Guitar as Orchestra. O disco tambm tem um subttulo: 10 Modern Classical Pieces Presented as an Orchestra in Concert, Composed and Performed Entirely on Electric Guitar by Adrian Belew. O sub-ttulo explica o lbum. O guitarrista tambm f de Hitchcock.
Faixa 9: Alfred Hitchcocks Strangers on a Train Starring Robert Walker. No Brasil o filme recebeu o ttulo de Pacto Sinistro. No encarte ele avisa que o volume 2 se chamar The Animal Kingdom. Infelizmente este disco ainda no saiu. Provavelmente os ttulos das faixas sero: rinoceronte, girafa, elefante, leo, etc. Tomara que o lbum seja duplo ou triplo! ! ! DAVID TORN David Torn no um guitarrista famoso. Ele est neste Top 30 representando todos os guitarristas virtuoses que nunca ficaro famosos e/ou milionrios. Selecionei trs discos. (1985) Best Laid Plans: David Torn (guitarras) e Geoffrey Gordon (percusso). Baixistas? Nenhum. Tecladistas? No h. Vocalistas? No foram convidados. Um delicioso suicdio comercial da gravadora ECM. (1994) Polytown: um dos melhores discos de 1994 foi composto e gravado em apenas quinze dias. Polytown um trio: David Torn, Mick Karn (baixo) e Terry Bozzio (bateria). (1995) Tripping Over: God. Obra-prima! Compre hoje. Na capa do CD a gravadora CMP colou o seguinte adesivo: Best Experimental Guitar Player 1994. 25th Annual Readers Poll. Guitar Player, January 1995. Isto indiscutvel: a maioria dos leitores da Guitar Player no votaria em um disco ruim. RITCHIE BLACKMORE Certa vez, num bate papo guitarrstico com um amigo fantico por Deep Purple e Black Sabbath, eu disse que a trinca setentista formada por Page, Beck e Clapton, ficaria melhor se fosse Page, Beck e Blackmore. Ele discordou e disse que o ideal seria Page, Blackmore e Iommi. Este causo para mostrar que Ritchie Blackmore se enquadra naquele setor das grandes injustias da histria do rock. Ok, ele famoso, mas para a mdia o Deep Purple muito barulhento. Eric Clapton mais soft... Todo mundo sabe que a obra-prima do Deep Purple o disco Machine Head, lanado em 1972. Destaques: (1) o solo do Blackmore em Highway Star. Yngwie Malmsteen deve ter escutado este solo 2857 vezes. (2) o riff de Smoke on the Water: histrico. Todo mundo tambm j sabe que a obra-prima do grupo Rainbow o disco Rising. Este o meu lbum preferido, mas o momento mais impressionante, de toda a discografia do Rainbow, um trecho da msica Spotlight Kid, gravada no lbum Difficult to Cure (1981). Esta msica tem 4:52 de durao. O grande momento rola entre 2:30 e 2:45 e se repete entre 3:15 e 3:30. Sobre a fase atual do guitarrista, no Blackmores Night, o que eu posso dizer que a esposa dele muito bonita. Gentlemen prefer blondes. TONY IOMMI Na madrugada do dia 13 de agosto de 1959, Tony Iommi estava caminhando por uma rua deserta de Birmingham, Inglaterra. Naquela poca ele tinha apenas onze anos. De repente ele encontrou um livro de 666 pginas cujo ttulo era: 9743 Riffs de Guitarra. Autor: Mefistfeles. Tony Iommi estudou e decorou todos os riffs. Ele egosta, pois no emprestou o livro para ningum. Tony Iommi comeou a liberar alguns destes 9743 riffs pesados e tenebrosos a partir de 1970, no primeiro disco do Black Sabbath. Entre 1970 e 2002 ele nos mostrou apenas 3582 riffs. Tony Iommi e o baixista Chris Squire tm algo em comum: eles foram os nicos integrantes que participaram de todos os discos de suas respectivas bandas: Black Sabbath e Yes. Oficialmente, o Black Sabbath j teve sete vocalistas: Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen (apenas em tour), Dave Walker (ex-Savoy Brown por uma noite!) e Tony Martin. Apesar de tantos vocalistas excelentes, esta a verdade: a grande estrela do Black Sabbath a guitarra de Tony Iommi. Meu Top 5 Iommiesco : Top 1: Wheels of Confusion. Top 2: Snowblind. Top 3: tudo, literalmente, tudo que ele fez no disco Never Say Die. Top 4: Over and Over. Top 5: a longa verso de Heaven and Hell, no lbum Live Evil.
Iommi o ttulo do primeiro CD solo do guitarrista. Os riffs continuam excelentes, mas impressionante a quantidade de msicos do 5 escalo do rock que participam do lbum. ALEX LIFESON O grupo canadense Rush gravou o seu primeiro lbum em 1974: Rush. Formao: Alex Lifeson (guitarra) Geddy Lee (baixo e vocal) e John Rutsey (bateria). O disco foi gravado em apenas trs dias, ou melhor trs madrugadas. (curiosidade: Jeff Jones foi o primeiro baixista do Rush. Detalhe: ele tocou em apenas um show!) A partir do segundo lbum, Fly by Night, a formao se estabilizou: Alex Lifeson, Geddy Lee (baixo, vocal e, posteriormente, teclados) e o melhor baterista do mundo: Neil Peart. O Rush nada mais nada menos do que o melhor grupo de rock do Canad. Em janeiro de 2001 eu quase telefonei para a embaixada do Canad para saber se haveria alguma comemorao especial referente ao aniversrio de 20 anos do disco Moving Pictures, lanado em 1981. Moving Pictures a obra-prima n1 do Rush A discografia grande, portanto, destacarei uma msica instrumental e uma cano. Em La Villa Strangiato (do lbum Hemispheres) h grandes frituras guitarrsticas de Alex Lifeson. Meu relacionamento com a progcano Red Sector A esquisito, pois j a escutei 1634 vezes e ainda no estou satisfeito. Red Sector A est no lbum Grace Under Pressure. Para no causar polmicas inteis, prefiro no comentar o primeiro e nico lbum solo de Alex Lifeson: Victor. Cabe aqui o registro de uma notcia que estava arquivada no fundo do ba da minha mente. Ateno Rushmanacos que pensam que a coleo est 100% completa: Alex Lifeson toca guitarra no CD Lost Brotherhood (1990) do grupo Gowan. Este grupo liderado pelo vocalista e tecladista Larry Gowan. E, ainda tem mais: Jon Anderson e Robert Fripp participaram, respectivamente, dos seguintes lbuns do Gowan: Great Dirty World (1987) e ...But You Can Call me Larry (1993). E o baixista Tony Levin tocou em quatro discos. Agora, o pior: Larry Gowan no um grande compositor. BRIAN MAY Nos anos setenta, excetuando-se Led Zeppelin e Pink Floyd, nenhum outro grupo de rock se tornou to popular como o Queen. Os seis primeiros discos so excelentes. Do lbum Jazz, em diante, preciso colocar reparo em algumas msicas. Brian May recebeu elogios de Frank Zappa, Jeff Beck e Steve Vai, entre outros. Seu grande momento guitarrstico o disco A Night at the Opera. A detonao em Death on Two Legs inacreditvel. Na maioria dos grandes clssicos do Queen, Brian May utilizou apenas 10% de tecnologia e 90% de criatividade. Lembre-se: no havia guitarra sintetizada no incio dos anos 70. O Queen gravou charleston (Bring Back That Leroy Brown), vaudeville (Seaside Rendezvous), valsa (The Millionaire Waltz), pera (Bohemian Rhapsody), jazz (Good Company), heavy metal (Ogre Battle) e, pelo menos, duas baladas inesquecveis: Love of my Life e You Take my Breath Away. O disco solo de Brian May que eu recomendo o EP Star Fleet Project. So trs faixas. Destaque para Blues Breaker (Dedicated to E.C.). E.C. o Eric Clapton. Nesta msica, Brian May e Eddie Van Halen esto tocando blues. O homenageado no gostou. Clapton achou estranho as alavancadas dos dois guitarristas. Eric Clapton um dos poucos guitarristas que no usa alavanca. JOHN MCLAUGHLIN John McLaughlin o guitarrista mais importante e mais influente da histria do jazz-rock. Ele participou do antolgico lbum Bitches Brew, de Miles Davis, gravado em 1969. Ainda em 1969, o guitarrista gravou dois lbuns excelentes. O primeiro Emergency, do Tony Williams Lifetime. Destaque para Sangria for Three (13:08). O outro lbum Infinite Search, do baixista Miroslav Vitous. Destaque para I Will tell Him You (11:00). No sei informar quais so os melhores grupos de jazz-rock dos planetas Marte e Saturno. O que eu sei que a Mahavishnu Orchestra o melhor grupo de jazz-rock do planeta Terra. A discografia da Mahavishnu j
foi analisada, minuciosamente, em meu primeiro livro. A obra-prima n1 o disco Birds of Fire (1973). Excetuando-se o lbum Electric Guitarist, nenhum outro lbum solo de John McLaughlin est no mesmo nvel dos grandes lbuns da Mahavishnu. Electric Guitarist (ttulo sensacional) foi gravado em 1978. Num portugus claro e direto: este disco s tem fil. So sete faixas e diversos convidados ilustres: Jack Bruce, Stanley Clarke, Tony Williams, Billy Cobham, Chic Corea, Carlos Santana, etc. O guitarrista toca sozinho, em dueto, trio, quarteto, quinteto, septeto, enfim, uma grande festa jazzstica. O track 6 (Phenomenon:Compulsion) jazz-rock heavy metal: detonao setentista histrica. Detalhe: apenas guitarra e bateria. ALLAN HOLDSWORTH Aqui est apenas 1/9 do currculo de Allan Holdsworth: Igginbottom, Tony Williams Lifetime, Soft Machine, Gong, Jean Luc Ponty, UK, Bruford, etc. Metal Fatigue, gravado em 1985, o grande lbum da carreira solo. So seis tracks: trs com vocais e trs instrumentais. Recuso-me a comentar os vocais burocrticos de Paul Williams e Paul Korda. Por outro lado, The Un-Merry-Go-Round, de 14 minutos, provavelmente a melhor composio da carreira solo. Devil Take the Hindmost o outro destaque deste CD. I.O.U. (1985) e Atavachron (1986) so dois lbuns excelentes. A capa de Atavachron uma ilustrao que mostra o guitarrista com uma Synthaxe (guitarra sintetizada). O design da Synthaxe estranho e belssimo. Uma das melhores performances do guitarrista est no lbum Heavy Machinery, gravado em 1997. Formao: Holdsworth, o baterista Anders Johansson e o tecladista Jens Johansson. Allan Holdsworth o segundo guitarrista mais importante da histria do jazz-rock. inacreditvel a quantidade de guitarristas que so apenas clones Holdsworthianos. J cataloguei pelo menos uns trinta. O maestro Ray Conniff no era guitarrista, mas fez 18 tours brasileiras. Juro que verdade: dezoito! Este captulo est sendo escrito em 18/04/02. Meu relgio informa: 06:13:32 PM. At o presente momento, Allan Holdsworth ainda no se apresentou no Brasil. Realmente, um pas complicado. Realmente, difcil. AL DI MEOLA Al Di Meola tornou-se mundialmente conhecido quando integrou o grupo de jazz-rock Return To Forever. O grande lbum do RTF Romantic Warrior: Destaque para Duel of the Jester and the Tyrant. Personnel: Al Di Meola (guitarra), Chick Corea (teclados), Stanley Clarke (baixo) e Lenny White (bateria). Sobre a discografia solo, a obra-prima do guitarrista veio ao mundo em 1977: Elegant Gypsy. Destaque para a faixa ttulo (mezzo-jazz, mezzo-prog) e a excelente e rapidssima Race with Devil on Spanish Highway. Outro disco excelente Land of the Midnight Sun, de 1976. Destaque novamente para a faixa ttulo e para a suite Golden Dawn, composio de 9:47 dividida em trs partes. Al Di Meola, John McLaughlin e Paco de Lucia j lanaram trs discos tocando apenas guitarra acstica. Alm dos lbuns, h um vdeo semi-oficial intitulado: A Special Guitar Summernight. Trata-se do programa de TV Rockpalast (Alemanha). A durao do vdeo um absurdo: 155 minutos. PAT METHENY Com apenas dois discos, 100% solo e 100% instrumental, possvel defender a tese de que estamos diante do guitarrista mais ecltico e imprevisvel do mundo. Utilizo a expresso 100% solo para discos gravados por apenas um guitarrista, sem a presena de outros msicos. (1979) New Chautauqua. Pat Metheny: Electric 6 and 12 string guitars, acoustic guitar, 15 string harp guitar, electric bass. Fica at difcil de rotular este disco como jazz-rock. No h rock. um disco de jazz. Harmnicos celestiais, licks aucarados, riffs paradisacos, enfim, um disco que voc pode dar de presente para a sua: A - ( ) me B - ( ) irm
C - ( ) namorada D - ( ) esposa E - ( ) amante F - (x) todas as alternativas anteriores. (1994) Zero Tolerance For Silence: Pat Metheny: guitar. Ttulos das msicas: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4 e Part 5. Crticos especializados e fs do guitarrista, classificaram este disco como muito barulhento e um dos piores lbuns do mundo. Estou em minoria. Considero este CD uma obra-prima e ainda digo mais: um pequeno trecho da parte 5 assobivel. Eu acompanhei a repercusso deste CD na Galeria do Rock, em So Paulo. Resumo: (1) Alguns clientes devolveram o CD. (2) Outros, compraram apenas para a coleo no ficar incompleta mas eles no o escutam. (3) Em uma loja o disco ficou em promoo durante quatro anos: R$ 5,00. Vendeu recentemente. Resumo da pera: experincias musicais radicais so apreciadas por apenas 1% do pblico que compra discos. Cabe aqui o registro de um sonho: gostaria muito que Steve Vai e Joe Satriani gravassem um disco no clima de Zero Tolerance for Silence. A grande revelao ficou para o final. Zero Tolerance... na verdade um disco de.................. Dance Music! Calma! Eu j explicarei essa piada infame. Em 1997, saiu o lbum triplo The Sign of 4. Msicos: Pat Metheny e Derek Bailey (guitarras), Gregg Bendian e Paul Wertico (percusso). Repetindo: so trs CDs. Quem no gostou de Zero Tolerance... no deve nem colocar as mos em The Sign of 4. Se o leitor f, por exemplo, do B.B. King, NUNCA oua este lbum: a audio completa provocar vmitos! The Sign of 4 to barulhento, que aps a audio completa descobri que o Slayer apenas um grupo de reggae, e o Napalm Death s gravou boleros! Quero deixar bem claro que Zero Tolerance for Silence e The Sign of 4 so casos isolados na discografia do guitarrista. O som destes dois discos representa apenas 2% do repertrio de Pat Metheny. Ele um guitarrista bastante meldico e seu fraseado mostra uma grande influncia de Wes Montgomery. Pat Metheny f de MPB e j foi namorado da atriz Sonia Braga. SCOTT HENDERSON Scott Henderson foi um dos melhores professores do GIT (Guitar Institute of Technology). Seu aluno mais famoso o Frank Gambale. O guitarrista tocou com Joe Zawinul e Jean Luc Ponty, entre outros. Scott Henderson e o baixista Gary Willis so os lderes do grupo de jazz-rock Tribal Tech. A obra-prima do Tribal Tech o CD Face First, gravado em 1993. Jazz-rock nervoso, muito virtuosismo e muita detonao. Fora do Tribal Tech, indico dois lbuns excelentes. (1997) Just Add Water: disco solo do baterista Virgil Donati. Ele, Scott Henderson e o baixista Ricc Fierabracci fizeram uma jam session em 26 de dezembro de 1996. O resultado este lbum. (1998) Vital Tech Tones: a explicao para o ttulo do lbum a seguinte: Steve Smith (bateria VITAL Information) Scott Henderson (guitarra Tribal TECH) e Victor Wooten (baixo Bela Fleck and the FLECKTONES). V direto at a faixa 6: King Twang. Na carreira solo, Scott Henderson gravou dois discos de blues: Tore Down House e Dog Party. FRANK GAMBALE Frank Gambale nasceu na Austrlia, mas reside nos Estados Unidos h muito tempo. Ele o guitar hero n 1 da terra dos cangurus. Frank Gambale desenvolveu uma tcnica de palhetada chamada sweep picking. Ele escreveu um livro, Sweep Picking, e gravou uma vdeo-aula, Monsters Licks & Sweep Picking, documentando suas palhetadas econmicas, mas altamente produtivas. (1993) The Great Explorers: sem dvida este o melhor lbum solo de Frank Gambale. A cozinha Satrianiana: Stu Hamm (baixo) e Jonathan Mover (bateria). Freddie Ravel e Tom Coster so os tecladistas. A
composio She Knows me Well uma obra-prima: a tcnica dos anos 90 e uma pegada dos anos 70. She Knows me Well o ponto mais alto da carreira Gambaleana. (1994) Passages: disco altamente recomendado para os fs do perodo glorioso de Eric Clapton: Gambale registrou uma bela verso instrumental para White Room. As dez faixas restantes so composies prprias. (1998) Show me What You Can Do: o baterista Steve Smith ataca novamente. Dessa vez com Frank Gambale e Stu Hamm. Um dos melhores discos de 1998. EDDIE VAN HALEN O primeiro lbum do Van Halen (Van Halen, 1978) a gente nunca esquece. Foi neste disco que Edward Ludewijk Van Halen registrou a composio Eruption, o belssimo solo de guitarra que popularizou as tcnicas de tapping/two hands. Mas sempre bom repetir: Steve Hackett, em 1971, foi o pioneiro. A histria do Van Halen pode ser dividida em trs fases, ou melhor, trs vocalistas: David Lee Roth, Sammy Hagar e Gary Cherone. Os seis discos com David Lee Roth so clssicos do hard rock, so discos inquestionveis. O melhor o Fair Warning (1981). Fair Warning est no mesmo nvel dos grandes lbuns do Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath. Paul Gilbert e Jake E. Lee consideram Fair Warning um dos cinco melhores discos da histria do rock. No final da penltima dcada do sculo passado, a revista Guitar World elegeu Eddie Van Halen como o melhor msico dos anos 80. A nica crtica que podemos fazer que o melhor msico dos anos oitenta nunca lanou um disco solo!!! Excetuando-se Randy Rhoads, Eddie Van Halen o nico guitar hero desse Top 30 que no gravou um disco solo. E eu imagino que, se no tivesse falecido, Randy Rhoads teria lanado um lbum solo. Encerro esta primeira fase com duas observaes: (1) O lbum Diver Down o nico disco de hard rock que tem clarinete: Big Bad Bill (Is Sweet William Now). O clarinetista o pai do guitarrista: Jan Van Halen. (2) A performance do David Lee Roth no videoclipe de Jump histrica: ele o Mikhail Baryshnikov do hard rock. Os discos com Sammy Hagar so bacanas, ele um grande vocalista, mas David Lee Roth insubstituvel. E nos discos com Hagar, guitarristicamente falando, Eddie Van Halen no evoluiu: Vai e Satriani aproveitaram essa acomodao e dominaram o mundo. O disquinho com Gary Cherone - Van Halen III - pode ser definido com duas palavras: muito ruim. E agora chegou o momento S.R.H: seo rock humor. Aqui est a ficha tcnica do primeiro e nico disco do grupo The Van. Formao: Eddie Van Halen e Adrian Vandenberg (guitarras) Cees Van Leeuwen (baixo) Pierre Van Der Linden (bateria) Rick Van Der Linden (teclados) e Thijs Van Leer (flauta). Produtor: Vangelis. A capa e a contra-capa do CD so ilustraes extradas de diversos quadros do Jan Van Eyck e do Van Gogh. Estilo musical: Vanguard. Ttulo das trs faixas: Vandalism, Vanilla e Vanity. RANDY RHOADS Em maio de 1979, Ozzy Osbourne saiu do Black Sabbath. Hoje, aps 22 anos, podemos constatar que a sada de Ozzy deixou um saldo positivo. O grupo teve Ronnie James Dio e Ian Gillan nos vocais e o universo guitarrstico ficou conhecendo Randy Rhoads (poucas pessoas conheciam os lbuns do Quiet Riot). A performance de Randy Rhoads no lbum Blizzard of Ozz (primeiro LP solo de Ozzy, lanado em 1981) fantstica e impressionante. Das nove faixas, trs so obras-primas: I Dont Know, Crazy Train e Mr Crowley. No segundo lbum, Diary of a Madman, outra obra-prima: Fly High Again. Infelizmente o guitarrista faleceu em 1982, num desastre de avio. Blizzard of Ozz um lbum perfeito, o melhor disco da carreira solo de Ozzy. Este disco at mais interessante do que o LP Technical Ecstasy (disco do Black Sabbath, com Ozzy). No sei se justo fazer esta comparao, pois, afinal, h uma diferena de cinco anos entre os dois lbuns. Mas, deixando as comparaes de lado, a verdade que Randy Rhoads, com apenas dois discos de estdio (Tribute, ao vivo, um lbum pstumo) tornou-se um guitar hero. YNGWIE MALMSTEEN A Sucia um pas que aparece discretamente na mdia. Porm, no sculo 20, trs cidados suecos
tornaram-se mundialmente conhecidos: Ingmar Bergman (diretor de cinema), Bjrn Borg (tenista) e Yngwie Malmsteen (guitarrista). Malmsteen nasceu em 30 de junho de 1963. Bach, Vivaldi, Paganini, Blackmore e Hendrix so as principais influncias do guitarrista. A carreira internacional de Malmsteen comeou na revista Guitar Player, na edio de fevereiro de 1983. Ele foi muito elogiado na coluna Spotlight, assinada por Mike Varney. Em 1983, ele e o vocalista Ron Keel formaram o grupo Steeler. O lbum, Steeler, saiu naquele ano e na msica Hot on your Heels, Malmsteen toca um trecho de Eruption (Eddie Van Halen). Yngwie Malmsteen saiu do Steeler e gravou dois lbuns com o grupo Alcatrazz: No Parole from RocknRoll (1983) e Live Sentence (1984). Em 1984, Malmsteen lanou o seu primeiro lbum solo, a obra-prima Rising Force: hard rock + msica erudita + Fender Stratocaster debulhada a 480 km/h. So oito faixas. Duas msicas tornaram-se o -N-I-C-O assunto guitarrstico do planeta Terra em 1984: Far Beyond the Sun e Black Star. Marching Out foi lanado em 1985. O lbum mais hard e menos erudito do que o primeiro. Destaque para duas faixas instrumentais: Marching Out e Overture 1383. Aps Marching Out, os discos foram ficando repetitivos e bastante comerciais, exceo apenas para o lbum de 1998: Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor op 1. No um disco nota dez, mas pelo menos no tem hard rock farofa. Yngwie Malmsteen um virtuose, sua tcnica brilhante, mas o problema h muito tempo o quesito composio. Nas entrevistas ele diz que s ouve msica erudita. Ok, nada contra, mas seria interessante se ele comeasse a escutar Frank Zappa, Robert Fripp, Miles Davis, John Coltrane... PAUL GILBERT Coincidncia histrica: Paul Gilbert tambm apareceu pela primeira vez na revista Guitar Player de fevereiro de 1983. No incio de sua carreira ele recebeu crticas injustas: crticos apressadinhos diziam que ele copiava o estilo de Yngwie Malmsteen. Note bem: um sueco, o outro norte-americano. Tenho certeza que eles se conheceram quando leram a Guitar Player. Alm de Paul Gilbert, outros guitarristas tambm foram chamados de clones Malmsteenianos: Vinnie Moore, Tony Macalpine e Greg Howe, entre outros. Isto um absurdo! Para tocar no estilo de Yngwie Malmsteen preciso praticar pelo menos doze horas dirias durante muitos anos. Ningum vira Malmsteen em apenas 30 dias. Outro fato importante que estes guitarristas citam o Al Di Meola como uma grande influncia. Al Di Meola sempre gostou de tocar em alta velocidade. Grosso modo, a carreira de Paul Gilbert esta: Racer X, Mr. Big e carreira solo. (1988) Racer X: Live - Extreme Volume. Faixa 9: Pauls Solo. Eu penso que este solo de guitarra do Paul Gilbert nada mais nada menos do que o solo mais rpido do mundo!!! Nunca li, ou melhor, nunca vi, em revistas especializadas, a transcrio deste solo (fica aqui a sugesto...). Gostaria muito de saber quantas bpm o guitarrista atingiu. Segundo a revista inglesa Total Guitar, em Far Beyond the Sun, Yngwie Malmsteen atingiu a velocidade de 162 bpm (batidas por minuto). Total Guitar tambm nos informa que, em Lords of Karma, Joe Satriani atingiu a velocidade de 160 bpm. No sei se correto comparar estas duas msicas de estdio com o solo ao vivo de Paul Gilbert, mas para quem no msico fica a impresso de que Paul Gilbert est pilotando uma Ferrari e deixou Malmsteen e Satriani nas duas ltimas posies do grid de largada de uma corrida de frmula 1, ou seja: 21 e 22. (1991) Lean Into It: o melhor disco do Mr. Big. O destaque Green-Tinted Sixties Mind, com sua, j clssica, introduo Gilbertiana. Assistir ao Paul Gilbert solando quase uma experincia mstica. Recomendo a aquisio de duas fitas de vdeo do Mr. Big: Live e Live and Kickin. Confira tambm os solos do baixista Billy Sheehan (com certeza: um dos melhores baixistas do mundo). A carreira solo de Paul Gilbert um pouco decepcionante. Gostaria muito que ele lanasse lbuns instrumentais, mas surpresa ele no gosta de discos instrumentais de guitarristas. Paul Gilbert saiu do Mr. Big e voltou a gravar com o Racer X. Eu ainda no ouvi os trs lbuns que o grupo lanou recentemente. VERNON REID Hard rock + jazz + funk + virtuosismo criativo. Essa pequena frmula define apenas 1/3 dos dois primeiros
excelentes lbuns do Living Colour, grupo liderado pelo guitarrista Vernon Reid. (1988) Vivid: Cult of Personality e Glamour Boys so os hits, mas Open Letter to a Landlord foi a melhor cano de 1988. (1990). Times Up: destaque para mais trs msicas: Elvis is Dead, Type e Information Overload. Todos os outros 29 guitarristas deste Top 30 compuseram msicas com introdues guitarrsticas, que causaram espanto a este que vos escreve. Mas a introduo de Information Overload um absurdo! AQUILO uma chicotada no ouvido! AQUILO um coice no crebro! Fique de olho no seu CD Player e confira os 26 segundos iniciais. Seria to bom se Vernon Reid transformasse estes 26 segundos em 26 minutos... (1993) Stain: o que bom dura pouco. No caso do Living Colour, durou apenas dois discos. Stain decepcionante. Em 1995, o grupo resolveu dar um tempo... O Living Colour ficou hibernando durante seis anos. Em 2001, o grupo voltou aos palcos e j est gravando um novo lbum. Em 1996, Vernon Reid lanou o seu primeiro lbum solo: Mistaken Identity. So 16 faixas (63:18) e eu no sei informar qual a pior. quase um disco de rap! O DJ Logic tocou um instrumento diferente: prato de toca discos. Daqui a alguns minutos o leitor encontrar dois lbuns excelentes que Vernon Reid gravou em parceria com outros guitarristas. JOE SATRIANI Antes de se tornar um famoso guitar hero, Joe Satriani dava aulas de guitarra. Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica) Larry Lalonde (Primus) e Alex Skolnick (Testament) foram alguns dos seus alunos. Joe Satriani um fenmeno, um guitarrista extraordinrio. Um dos poucos guitarristas que consegue ser, na maioria das suas composies, 100% virtuose e 100% meldico. Ele nasceu em Nova York em 15 de julho de 1956. A discografia completa comea aqui. (1984) Joe Satriani: EP com apenas quatro faixas. Reza a lenda de que a tiragem total deste vinil foi de apenas 250 cpias! Felizmente essas quatro msicas foram includas no CD Time Machine. Disco 100% solo e experimental. Em Dreaming #11 ele reproduz o som de uma locomotiva a vapor. Em I Am Become Death percebo uma influncia de Robert Fripp. (1986) Not of This Earth: a genialidade do guitarrista j est presente em duas msicas: Memories e Hords of Locusts. Duas capas diferentes. Capa n 1: uma foto do guitarrista. Capa n 2: uma paisagem extraterrestre. Por que duas capas? A gravadora Relativity perdeu a foto original. A foto da paisagem foi comprada em um banco de imagens digitais. O ttulo do disco o nome de um filme de fico cientfica de quinta categoria, dirigido por Roger Corman em 1957. (1987) Surfing With the Alien: muito difcil definir este lbum, pois a minha relao amorosa com as dez faixas muito forte sim, eu amo este disco!!! Algumas definies: (1) Obra-prima do primeiro ao ltimo segundo. (2) O Electric Ladyland dos anos 80. (3) Joe Satriani possui dez dedos em cada mo. (4) O principal acontecimento guitarrstico de 1987. (5) O nico acontecimento guitarrstico de 1987. (6) Surfing With the Alien, Ice 9 e Crushing Day: juntas, estas trs msicas formam a principal seqncia guitarrstica matadora do sculo 20. (7) Always With me, Always With You: inefvel, indizvel, indescritvel, enfim, inenarrvel. (8) Sir Jeff Arau Peres, presidente da Real Sociedade Britnica de Gastronomia, descobriu que na fritura guitarrstica das 10 faixas, Joe Satriani utilizou 280 latas de leo de soja e 150 de leo de algodo: recorde mundial! (1988) Dreaming # 11: vamos voltar aos velhos tempos do vinil. Lado 1: The Crush of Love. Belssima faixa indita. Lado 2: trs msicas gravadas ao vivo em 11 de junho de 1988. No vinil (literalmente: no vinil, no na capa) ele escreveu: Joe Loves Rubina. A frase bvio no est no CD. Rubina a esposa dele. (1989) Flying in a Blue Dream: a faixa ttulo a melhor composio do guitarrista. O uso da alavanca, no incio da msica, impressionante. A nota triste que o ttulo do lbum uma referncia morte do seu pai. Eu suponho que a foto da capa (95% do seu corpo no est iluminado) um sinal de luto. O problema deste disco que ele resolveu cantar (???!!!) algumas musiquinhas. Realmente, difcil. The Phone Call e Strange so canes desagradveis. Mas h instrumentais bacanas: The Mystical Potato
Head Groove Thing e One Big Rush. (1992) The Extremist: felizmente as dez faixas so instrumentais e excelentes, exceto Summer Song, que obra-prima. (1993) Time Machine: CD 1: faixas raras e/ou inditas gravadas em estdio. No CD 2 so 14 faixas gravadas ao vivo. Aquisio obrigatria. (1995) Joe Satriani: doze faixas decepcionantes. Este o disco de blues do Satriani. O ttulo de uma msica, Down, Down, Down, define o lbum. (1997) G3 Live in Concert. Trs guitarristas em uma tour. Joe Satriani, Eric Johnson e Steve Vai. Alm do CD, adquira tambm o vdeo (o set list do Eric Johnson diferente do CD). (1998) Crystal Planet: este CD alterna composies boas e medianas, mas no h nenhuma msica excepcional. (2000) Engines of Creation: um lbum de msica eletrnica!!! Os solos de guitarra esto bacanas, mas os momentos danantes... (2001) Live in San Francisco: excelente CD duplo gravado ao vivo. So 25 faixas. Tambm disponvel em DVD. (2002) Strange Beautiful Music: 14 faixas guitarrsticas sem nenhum momento tecno danante! Os fs esto felizes novamente.! Duas surpresas: (1) Pia Vai - esposa do Steve Vai - tocando harpa em Chords of Life. Ser que realmente ela ou o Steve... (2) Robert Fripp acompanhando Satriani em Sleep Walk: clssico guitarrstico composto em 1959 pelos trs irmos Farina ( Santo Farina, Johnny Farina e Ann Farina ). Sleep Walk foi eternizada pelo grupo The Shadows e coverizada por diversos guitarristas como, por exemplo, Larry Carlton, Steve Howe e Jeff Beck. As outras 13 faixas foram compostas pelo Satriani e a mais bacana Mind Storm. STEVE VAI Steve Vai filho de Johnny Vai e Theresa Vai. Ele nasceu em Long Island, Nova York, em 6 de junho de 1960. Thereza Vai declarou que ele sempre demonstrou muito interesse por msica, mesmo quando era garotinho. A msica o mantinha ocupado. Ele tinha um pequeno piano de brinquedo. Em 1970, ele estudava acordeo! O interesse pela guitarra surgiu em junho de 1972, quando ele resolveu que iria mudar de instrumento. Sua primeira guitarra custou cinco dlares. Comprou-a num saldo que rolava em uma garagem. A segunda guitarra foi um presente dos seus pais. A entrou em cena Joe Satriani, que morava bem prximo (um quilmetro e meio de distncia). Foi na casa do Satriani que ele teve as primeiras aulas de guitarra. O perodo de 1972 a 1978 (dos 12 aos 18 anos) foi fundamental para a sua formao musical. Ele praticava todos os dias, de segunda a segunda, sem descanso, de nove a dezesseis horas por dia. Ele almoou e jantou vrias vezes utilizando apenas uma mo, pois com a outra ele ficava fazendo exerccios na guitarra. Em 14 de novembro de 2001, o jornal Folha de S.Paulo publicou uma entrevista com Michael Skerner, editorchefe da revista Skeptic (Ctico) e autor de dois livros: Why People Believe Weird Things (Porque as Pessoas Acreditam em Coisas Estranhas) e The Borderlands of Science: Where Sense Meets Nonsense (As Fronteiras da Cincia: onde o Bom Senso Encontra o Nonsense). Citarei um trecho da entrevista que tem tudo a ver com o aprendizado de Steve Vai: (...) Essa a questo das 10 mil horas. O que preciso para ser um gnio criativo e alcanar o topo da sua rea? Primeiro de tudo h uma regra das 10 mil horas mnimas. Se voc quer dominar um esporte ou uma habilidade, isso vem com 60 horas por semana durante trs anos e meio. Isso verdade em todas as profisses. No significa que voc vai conseguir. Boa biologia e genes ajudam. Mas olhe Mozart. Ele no surgiu do nada como as pessoas pensam. Ele teve o pai e o treinamento e fez as 10 mil horas aos 6 anos. Devoo precoce ajuda o gnio a sair. (...) Ainda sobre o aprendizado de Steve Vai, cabe aqui uma analogia com Ayrton Senna, que nasceu em 21 de maro de 1960. A diferena de idade entre os dois era de apenas 75 dias. No kart, no incio da carreira, quando perdia uma corrida ele no ia imediatamente para casa. Todos os outros pilotos iam embora, mas ele ficava sozinho no kartdromo, dando voltas e mais voltas, sempre se aperfeioando. Vai e Malmsteen nasceram, respectivamente, em 1960 e 1963. Eu e vrios amigos que tambm nasceram
entre 1960 e 1963 nos identificamos muito com esses dois guitarristas. Eles comearam a escutar discos de rock com Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, enfim, eles comearam com os mesmos guitarristas que ns tambm comeamos a curtir na adolescncia. Vai e Malmsteen no tiveram que escutar Robert Johnson e Muddy Waters, entre outros. Eles j pegaram o bonde andando. Para muitos, isto um sacrilgio. Para mim absolutamente normal, e se a coisa toda fosse apenas discos de blues... (conheo alguns lunticos que pensam que apenas o blues sinnimo de musicalidade guitarrstica). Em setembro de 1978, Steve Vai mudou-se para Boston com o objetivo de estudar na Berklee College of Music. Ele ficou na Berklee at dezembro de 1979. Em setembro de 1979, comeou a trabalhar para Frank Zappa como transcripter. Suas transcries zappeiras esto reunidas num livro de 300 pginas: The Guitar Book. Vai mudou-se para Los Angeles em junho de 1980, j como membro oficial da banda de Frank Zappa. Na capa dos lbuns, Zappa definiu Steve Vai de trs maneiras: (1) Strat Abuse (2) Impossible Guitar Parts (3) Stunt Guitar. Stunt significa dubl. Nas cenas, digo, nas notas muito perigosas, Zappa no arriscava a sua pele. Steve Vai gravou e excursionou com Frank Zappa durante trs anos. Em 1984, ele iniciou a carreira solo com uma obra-prima: Flex-Able. Em vinil, o lado 1 Flex, e o lado 2 Able. Alm do bolacho, ele lanou um EP de 10 polegadas intitulado Flex-Able Leftovers (quatro msicas). Felizmente este EP rarssimo est no CD e s assim ficamos conhecendo Chronic Insomnia: oito guitarras mixadas de trs para frente. No LP o lado flex mais acessvel e o lado able mais experimental. Next Stop Earth tem 35 segundos. So apenas duas guitarras trocando idias. Guitarra 1: imagine um extraterrestre conversando. Guitarra 2: imagine o barulho do escapamento de uma moto de cross. Mas a melhor msica Call it Sleep: um dos maiores momentos da histria da guitarra eltrica. Entre 1984 e 1990 a vida discogrfica de Steve Vai foi assim: (1985) Disturbing the Peace: lbum do grupo Alcatrazz. Destaque para Wire and Wood e Desert Diamond. (1986) Album: no est creditado, mas Steve Vai tocou no lbum (intitulado Album) do grupo PIL (Public Image Limited). Acredite se quiser, mas eu juro que verdade. Os outros msicos contratados pelo vocalista John Lydon (ex-Sex Pistols) para tocar neste lbum foram: Ginger Baker, Bill Laswell, Jonas Hellborg, Ryuichi Sakamoto e o Shankar. (1986) Eat em and Smile: primeiro LP solo do David Lee Roth (Crazy from the Heat um EP). Um dos melhores discos de hard rock. Yankee Rose e Goin Crazy so estupendas! (1987) Skyscraper: aps este lbum, David Lee Roth deveria ter voltado para o Van Halen... (1989) Slip of the Tongue: lbum do Whitesnake. Para gravar o disco e fazer uma tour, Steve Vai ganhou 1 milho de dlares. A partir de 1990, o guitarrista passou a se dedicar integralmente sua carreira solo. (1990) Passion and Warfare: obra-prima do primeiro ao ltimo segundo! O melhor disco de Steve Vai! O melhor disco dos anos 90! So 14 faixas cuja avaliao s pode ser a seguinte: nota 10 para os quesitos composio e virtuosismo. Passion and Warfare um lbum perfeito. Passion and Warfare um disco incriticvel Preciso reservar esse pargrafo para tentar definir a msica For the Love of God. muito difcil, pois nesta faixa Steve Vai s pode ser classificado como gnio. Em certos momentos os gnios no podem ser resenhados por mortais comuns. O que eu posso fazer dar um recado direto, curto e grosso: no morra sem antes escutar For the Love of God. Se essa audio no acontecer, voc enfrentar alguns problemas quando partir deste mundo para um pior. Quem j escutou For the Love of God atravessar a fronteira com tranqilidade. A primeira execuo ao vivo de For the Love of God aconteceu na Espanha, em Sevilha, naquele show que reuniu Steve Vai, Joe Satriani, Brian May, Rick Wakeman, Cozy Powell, etc. Para mim, a presena do Rick Wakeman neste show teve um significado especial. Wakeman, Vai e Satriani no mesmo palco! Eu defendo a tese (complicadssima) de que Steve Vai e Joe Satriani so guitarristas de rock progressivo (os proggers no concordam comigo...). H videoclipes de trs msicas de Passion and Warfare. Detalhes: (1) For the Love of God: a foto do iogue Paramhansa Yoganada. Quem f do Yes, sabe quem este iogue. (2) The Audience is Listening: o cenrio uma escola. Na lousa est escrito: Deep Purple. (3) I Would Love to: a introduo do clipe (a menina sintonizando a TV) bonus-track guitarrstico: estes efeitos no esto no lbum. (1993) Sex & Religion: este disco deveria se chamar: pouco sexo, muita religio e quase nenhuma guitarra.
Das 13 faixas, o debulho guitarrstico s acontece em uma: Rescue me or Bury me. Infelizmente, nesta msica Steve Vai tambm vocalista (???!!!). (1995) Alien Love Secrets: sete faixas excelentes. Destaque especial para Tender Surrender e Bad Horsie. (1996) Fire Garden: um CD simples, mas longo: 74:15. Vai dividiu o lbum em phase 1 e phase 2. A fase 1 essencialmente instrumental. Na fase 2,com exceo da belssima Warm Regards, oito msicas so, como diz o prprio Vai, vocal selections. Eu defendo a tese de que grandes guitarristas nunca deveriam abrir a boca e tentar cantar. Steve Howe, Joe Satriani e Steve Vai, entre outros, de vez em quando pagam alguns micos voclicos. O mundo est repleto de vocalistas geniais. H pelo menos uns vinte grandes vocalistas que aceitariam cantar em qualquer disco de Howe, Vai e Satriani. Ateno, muita ateno, fs de prog-rock: a instrumental Fire Garden Suite progressivssima, tem 9:56 de durao e dividida em quatro partes: Bull Whip, Pusa Road, Angel Food e Taurus Bulba. Fire Garden tem 18 faixas. Para quem no conhece o lbum, sugiro que a primeira audio comece pelo fim. V at a faixa 18: Warm Regards. Aperte a tecla repeat do seu CD Player: Oua 18 vezes seguidas... e seja feliz! Na edio japonesa de Fire Garden h um bonus-track: The Murder. (1998) Flex-Able Leftovers: alm das quatro faixas do EP, temos aqui mais nove composies de um perodo que Vai define como Flex-Able days: 1982 1984 Destaque para a instrumental Natural Born Boy. (1999) The Ultra-Zone: os gnios tambm pisam na bola. O melhor deste lbum a belssima capa. Autor: Aaron Brown. A ilustrao um mix de Roger Dean com Robocop! Asian Sky, com vocal de Koshi Inaba (quem?) o pior momento da carreira do guitarrista. (2000) The 7th Song. O lbum tem um sub-ttulo: Enchanting Guitar Melodies Archives Vol. 1. O ttulo devese ao fato de que em todos os lbuns anteriores a faixa 7 sempre foi uma balada, ou, como diz Steve Vai: mellifluous guitar ballad. O disco ainda tem trs baladas inditas, sendo que a melhor Boston Rain Melody. No encarte Steve escreveu: bonus track, hey hey. Na verdade, essa faixa bnus est escondida, mas no indita. Trata-se de Warm Regards. (2001) Alive in an Ultra World: lbum duplo e ao vivo que registra dois fatos inditos na histria do rock: (1) As 15 composies so inditas (repetindo: o disco ao vivo). (2) Na tour do lbum The Ultra Zone, Vai se apresentou em 32 pases. As 15 msicas do CD foram inspiradas na cultura e no folclore de 15 pases: uma idia 100% original. Por motivos bvios, no h uma coerncia musical entre as composies. Numa escala de zero at dez eu dou nota 5 para Light of the Moon (Song for Australia). Por outro lado, sou obrigado a dar nota 10 para Blood and Glory (Song for the United Kingdom) pois rock progressivo. (2002 ) The Ellusive Light and Sound Vol. 1: inicialmente, reserve 20 minutos para ficar admirando os detalhes da belssima capa. Este cd uma espcie de coletnea das trilhas sonoras compostas pelo guitarrista, mas com um detalhe cinfilo : algumas msicas foram inspiradas pelos filmes e, portanto, no esto presentes na trilha sonora original.O destaque bvio o famoso ( pelo menos entre os fs do guitarrista ) duelo de guitarras do filme Crossroads. Mas o melhor momento do cd dura - infelizmente - apenas 40 segundos: Air Guitar Hell. Steve Vai longe...
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Inicialmente pensei em adotar a seguinte pontuao para classificar os lbuns: - Nota 1: lixo mundial - Nota 2: lixo estadual - Nota 3: lixo municipal - Nota 4: ridculo - Nota 5: pssimo - Nota 6: ruim - Nota 7: regular - Nota 8: bom - Nota 9: timo - Nota 10: obra-prima Para no causar polmicas inteis, achei melhor no criticar os discos que receberiam notas de 1 at 6. Exemplo: a discografia solo de um guitarrista cujas iniciais so T.R., e que tocou em um grupo cuja primeira letra Y, merece nota 1 com louvor. A nota para a discografia solo de um guitarrista que integrante de um grupo cujas iniciais so R.H.C.P., s pode ser 2. Enfim, relacionarei apenas os discos que recebero notas 7, 8, 9 e 10. Antes de partirmos para a letra A, preciso dar um tratamento diferenciado para os guitarristas Santana (Carlos Santana) e Andy Summers. Santana s no entrou no Top 30 por um simples motivo: no sei indicar qual o melhor disco dele, pois gosto de vrios solos de guitarra em diversos discos. Mesmo em composies absurdamente pop, sua guitarra magnfica. No lbum Shut Up Play Yer Guitar, Santana foi homenageado por Frank Zappa com uma composio: Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression. O leitor precisa conhecer, no mnimo, os cinco primeiros lbuns: Santana (1969), Abraxas (1970), Santana 3 (1971), Caravanserai (1972) e o lbum gravado com o John McLaughlin: Love, Devotion, Surrender (1973). Neste ltimo, h uma grande fritura guitarrstica em Let Us Go Into the House of Lord (15:45). Tambm no sei informar qual o melhor disco solo de Andy Summers. Quase todos os lbuns so excelentes. Sua carreira marcada pelo ecletismo: ele gravou, por exemplo, discos de jazz-rock e dois lbuns experimentais com Robert Fripp: I Advanced Mask e Bewitched. Para muitos, o melhor de Andy Summers importante frisar que alguns guitarristas, aqui citados, j lanaram mais de 15 lbuns. Mas, sempre pensando no bolso do leitor, indico, na maioria das vezes, apenas o melhor disco. Ou, no mximo, dois lbuns. Nessa jornada, o essencial que darei nota para a Maioria dos discos. O leitor deve se guiar pelas notas. Alguns comentrios so fteis. Como exemplo, cito o guitarrista Jeff Watson: h uma informao que no tem nada a ver com o universo guitarrstico. A informao consta do livro por um simples motivo: acho insuportvel escrever (ou ler) um livro sobre rock que seja todo quadradinho, com tudo muito certinho. J li alguns livros sobre rock escritos em uma linguagem encontrada apenas em documentos jurdicos! Sempre que for possvel, indicarei o estilo do guitarrista: rock progressivo, hard rock, country instrumental, jazz-rock, etc. Parte 1 Neste captulo relaciono diversos guitarristas em ordem mais ou menos alfabtica. A explicao para o mais ou menos: em ordem realmente alfabtica, o guitarrista Steve Hillage, por exemplo, ficaria na letra H: Hillage, Steve. S que ningum entra em uma loja de discos e pergunta: "voc tem algum disco do Hillage, Steve?" Portanto, no vamos complicar. Steve Hillage est na letra S.
ficou registrado nos cinco discos do Police. The Police foi o grande grupo pop dos anos 80. O virtuosismo econmico de Andy Summers e do baterista Stewart Copeland era inacreditvel. O lbum Synchronicity uma obra-prima. Parte 2 ALBERT LEE. Speechless (1986). Country. Steve Morse no se cansa de elogiar Albert Lee. A capa deste disco estranha: lutadores de luta livre (??) saltando de pra-quedas! Na bateria, uma surpresa: Chad Wackerman (Zappa, Holdsworth, etc). Nota 9. ALVIN LEE. Vamos direto ao fil histrico: a verso turbinada de Goin Home, em 1969, no festival de Woodstock. A discografia gigantesca: Ten Years After, Alvin Lee & Company, Ten Years Later e Alvin Lee. Nesse caso, indico uma coletnea: The Essential Ten Years After. ALEX MASI. In the Name of Bach (1999). O sub-ttulo explica o lbum: Keyboard & Violin Music by Johann Sebastian Bach Performed on Various Guitars. Nota 8. ALEX SCHIAVI. Guitar Solos (1999). So 23 faixas. Faixa 1: Solo n1. Faixa 2: Solo n2. (...) Faixa 23: Solo n 23. Disco 100% solo: uma Stratocaster e alguns efeitos. Prog-solos, minimalismo, solos pesados, enfim, um CD nota 10 que no recomendado para quem leva a srio tudo o que representa estas iniciais: FHC, SBT e KLB. ALEX SKOLNICK. Attention Deficit (1998). Trecho do encarte: improvisation oriented trio record. Michael Manring (baixo) e Tim Alexander (bateria). Nota 9. ANDR DUCHESNE. Ele o lder do grupo Les Quatre Guitaristes de LApocalypso Bar. Os outros trs so: Jean Pierre Bouchard, Claude Fradette e Ren Lussier. Lanaram dois discos. Conheo apenas o lbum de 1989: Fin de Sicle Music for Electric Guitars. Vamos voltar aos velhos tempos do vinil. O lado 1 devagar quase parando. O lado 2 excelente, mas, em certos momentos, a influncia de Robert Fripp gritante. Nota 8. ANDY POWELL (& TED TURNER). Os dois guitarristas da fase urea do grupo Wishbone Ash. Destaque para o 2 e o 3 lbum: Pilgrimage (1971) e Argus (1972). Em Pilgrimage est a belssima Lullaby. Em Argus ficou registrado um dos grandes riffs da histria do rock: The King Will Come. ANTHONY PHILLIPS: ex-guitarrista do Genesis. Na extensa discografia solo h apenas 10% de guitarra eltrica. Ele prefere a acstica. O melhor lbum Slow Waves, Soft Stars: a parte 7 da srie Private Parts and Pieces. Neste disco, de 1987, ele tambm mostra que um excelente tecladista. Nota 9. BILL FRISELL. Uma discografia bastante ecltica: jazz, country, folk, blues, etc. Em 1986 ele lanou um lbum 100% experimental, indicado apenas para quem detesta o Top 10 da revista Billboard: Smash & Scatteration. Bill Frisell & Vernon Reid: diversas guitarras e bateria eletrnica. Eles usam e abusam das guitarras sintetizadas Roland. Nota 9. BLUES SARACENO. Plaid (1992). Shred, mas com swing e criatividade. O nico ponto negativo o extremo mau gosto na decorao das guitarras. Nota 9. BON LOZAGA. Full Circle Coming Home (1993). Ex-guitarrista do grupo Gong. Indicado apenas para quem no se preocupa com originalidade. Ele um clone do Allan Holdsworth. Nota 7. BRAD GILLIS. Gilrock Ranch (1993). Ex-Ozzy Osbourne e ex-Night Ranger. Destaque para a balada Slow Blow. Nota 7. A melhor composio de Brad Gillis est registrada na coletnea Guitars Practicing Musicians Vol 2: Galaxy 500. Nota 10 para Galaxy 500. BUCKETHEAD. Giant Robot (1994). lbum conceitual engraado e maluco. No encarte as letras esto completas, incluindo coisas como HEEURAAAUGH e RROAAARRR. Nas instrumentais, Binge and Grab a melhor. Nota 9. CARLOS ALOMAR. Dream Generator (1987). Ex-guitarrista do David Bowie. O curioso deste disco que ele toca mais teclados do que guitarra. Nota 8. CARL VERHEYEN (Group). No Borders Plus. O lbum saiu em 1988 pela FMV. Foi relanado em 1994 pela Legato Records. Guitarrista virtuose com leve influncia de Steve Morse. Em Gretchens Theme h um convidado especial: Allan Holdsworth. Doze faixas instrumentais. Nota 9.
CHRIS HASKETT. Nonfiction (1997). Disco solo do guitarrista da Rollins Band. Felizmente, o vocalista Henry Rollins no foi convidado. O lbum instrumental e contm algumas faixas nervosas. Nota 8. DAVE MURRAY (& ADRIAN SMITH). Sem maiores delongas: entre 1980 e 2002 no surgiu nenhum grupo de heavy metal mais interessante do que o Iron Maiden. Pergunta difcil: qual o melhor lbum do grupo? The Number of the Beast (1982) ou Piece of Mind (1983)? DAVID T. CHASTAIN. Instrumental Variations (1987). Ttulo bacana, capa belssima e o virtuosismo dos anos 80. Impossvel no se emocionar com It Doesnt Have to Be. Nota 9 DUANE ALLMAN. Ex-guitarrista da Allman Brothers Band. Faleceu em 1971. Um dos maiores nomes da slide guitar. At Fillmore East (1971) lbum duplo e ao vivo, o melhor disco. Uma dica para fs de rock progressivo e jazz-rock, que ainda no descobriram o grupo: no CD Live at Ludlows Garage rola uma jam que dura exatamente 44 minutos. DWEEZIL ZAPPA. Havin a Bad Day (1986). Todo mundo sabe, mas bom repetir: filho de Frank Zappa. Infelizmente, ele no herdou a genialidade do pai. Fora do universo guitarrstico, Dweezil foi muito longe: ele namorou a atriz Sharon Stone. ERIC JOHNSON. Ah Via Musicom (1990): 11 faixas. Ignore quatro canes: o vocal do guitarrista pequenino e irritante. Nas sete instrumentais, h uma obra-prima: Cliffs of Dover. A melhor composio de Eric Johnson. Cliffs of Dover est no mesmo nvel das melhores composies de Eddie Van Halen, Steve Vai e Joe Satriani. ENVER IZMAILOV. Black Sea (1992). Enver Izmailov: electric guitar. Burham al: darbuka, davul, saz e oud. Pouca guitarra e muita percusso. Izmailov nasceu no Uzbequisto. al nasceu na Turquia. Nota 7. FRANZ HOLTMAN. Ele o lder do grupo Triton: um trio de jazz-rock. Arnd Geise o baixista. O batera Jost Nickel. Conheo dois lbuns: Boomerang (nota 9) e Vivid Dreams (nota 8). Este ltimo foi dedicado ao Jan Akkerman. FREDERIC L EPE. Nos anos 70 ele era o guitarrista do Shylock: grupo de prog-rock francs. Nos anos 90 ele formou o Phillarmonie. Na capa do primeiro lbum (Les Elephants Carilloneurs de 1993) o grupo se define como Electric guitar trio: Frederic L Epe, Bernard Ros e Laurent Chalef. H uma influncia do Roberto Fripperama, mas pequena: apenas 3%. Nota 10. FRED MHLBOCK. Guitarrista do Novalis (grupo alemo de rock progressivo). Fred entrou no grupo em 1977. Portanto, ele no est presente no melhor disco do Novalis: Sommerabend (1976). Neste lbum o guitarrista Detlef Job. Mas, em 1978, no disco Vielleicht Bist Du Ein Clown? (Talvez voc seja um Palhao?), Fred nos presenteou com uma obra-prima guitarrstica: Zingaresca. H outra faixa instrumental e mais quatro com vocais. Nota 10 para Zingaresca. Nota 7 para o restante do lbum. GARY BOYLE. Electric Glide (1978). Jazz-rock. Ele nasceu na ndia, em 1941. Mudou-se para a Inglaterra em 1949. Oito faixas. Gary Moore toca em duas. O excelente batera Simon Phillips tambm est presente. Nota 9. GARY HOEY. Animal Instinct (1993). Apenas com o ttulo de trs faixas, o leitor ir perceber o ecletismo do guitarrista: Texas Son, Deep South Caf e Motown Fever. Ateno fs do grupo Focus: ele coverizou Hocus Pocus. Nota 8. GARY MOORE. Ele um guitarrista veterano. Iniciou sua carreira em 1970 e ainda est na ativa. Resolvi escolher Gary Moore para ser cobaia de uma experincia crtica: resumir toda a obra de um guitarrista em apenas uma composio. A idia mostrar ao leitor, com apenas uma msica, a obra-prima n 1 do guitarrista. Escolhi a verso ao vivo de Parisienne Walkways, registrada no CD Live At the Marquee (1987). Aps a audio, no fique com vergonha de se ajoelhar em frente ao CD Player... GEORGE LYNCH. Eu sonho com o dia em que poderemos dispor de novos e modernos recursos em um CD Player. Veja o caso do grupo Dokken, por exemplo. O guitarrista George Lynch genial, mas o vocalista Don Dokken... Seria timo se em qualquer CD Player existisse a seguinte tecla: eliminar vocalista chato. No Lynch Mob e na carreira solo, George Lynch no se saiu to bem. GLENN PHILLIPS. Echoes (1975 1985). CD duplo. Coletnea que rene faixas de sete lbuns. Msica instrumental mezzo-prog, mezzo-rock and roll setentista. O encarte do CD tem 40 pginas. Nota 9. GORDON GILTRAP. Nos anos 70 ele abriu shows do Renaissance e do Wishbone Ash, entre outros, mas no Brasil ele pouco conhecido. Na maioria dos discos ele toca guitarra acstica. Os CDs mais eltricos so
dois: Fear of the Dark (1978) e The Peacock Party (1979). Este ltimo um excelente lbum de rock progressivo. A capa e o encarte desse CD so extremamente belssimos! Nota 9 para os dois discos. GREG HOWE. Ascend (1999). Shred. Quem no gosta do estilo shred, gosta de criticar Greg Howe. Na maioria dos seus discos ele se concentra no virtuosismo e no d muita ateno para as composies. Em Ascend isto no acontece: sete composies caprichadas e uma cover de La Villa Strangiato, do Rush. Nota 9. HARVEY MANDEL. The Snake (1972). Trecho do encarte: old rock guitar instrumental (das nove faixas, oito so instrumentais). CD altamente indicado para quem no gosta de guitarristas velozes. Nota 9. JAKE E. LEE. Ex-guitarrista de Ozzy Osbourne. No primeiro Rock in Rio (1985) ele simplesmente humilhou todos os outros guitarristas do festival. Porm, no grupo Badlands e na carreira solo, ele no se saiu to bem. Alis, carreira solo de apenas um disco: A Fine Pink Mist (1996). JAMES BYRD. Son of Man (1995). Nove faixas. Escute este CD da seguinte forma: v direto at a faixa 9: In My Fathers House. Aperte a tecla repeat. Aps duas horas de audio: guarde o CD. Nota 10 para In My Fathers House. Nota 7 para o restante do lbum. Yngwie Malmsteen a principal influncia de James Byrd, mas em In My Fathers House ele conseguiu superar o mestre. Impressionante! JASON BECKER. Perpetual Burn (1988). Shred significa retalhar, picar, estraalhar. Musicalmente, shred o estilo dos guitarristas que tocam dois milhes de notas por segundo e sempre em alta velocidade (de vez em quando eles pisam no freio...). Nota 8 para este lbum e uma nota triste. A ltima notcia que eu tenho sobre Jason Becker: ele vive atualmente em uma cadeira de rodas e s consegue movimentar os olhos! JEAN-PASCAL BOFFO. Carillions (1987). Rock progressivo instrumental. Guitarrista francs. Dez faixas excelentes e uma das mais belas capas do prog-francs. Nota 10. Curiosidade: Jeux de Nains, de 1986, o lbum de Jean-Pascal Boffo que inaugurou o selo francs Musea. A histria se repetiu: Tubular Bells, do Mike Oldfield, inaugurou o selo Virgin. JEFF WATSON. Lone Ranger (1992). Muitos convidados ilustres neste CD: Allan Holdsworth, Steve Morse, os baixistas Bob Daisley e Randy Coven, entre outros. O problema que as composies de Jeff Watson so raquticas. Nota 7. Na longa lista de Thanks, uma surpresa: Morgan Fairchild. Para muitos ela apenas uma atriz norte-americana. Para mim, ela uma das mulheres mais belas do mundo! JENNIFER BATTEN. Momentum (1997). Antecipadamente j peo desculpas s feministas xiitas, mas eu nunca perco uma piada: finalmente apareceu uma calcinha! Chega de tanta cueca! Jennifer deu aula no GIT, loura, linda e ainda integrou a banda do Jeff Beck. Momentum jazz-rock. A maioria das msicas gira em torno de 9 minutos. Nota 8. JOE PERRY. Guitarrista do Aerosmith. Em 1975, no LP Toys in the Attic, ele gravou um dos melhores riffs de guitarra da histria do rock: o riff de Walk this Way. Para um riff de guitarra ser considerado perfeito, ele precisa ser curto e simples. completamente o oposto de um solo de guitarra: os melhores solos so longos e extremamente complicados. O riff de Walk This Way perfeito, mas o melhor disco do Aerosmith foi lanado em 1989: Pump. JOE WALSH (& DON FELDER). Vamos direto ao maior dueto de guitarras da histria do rock: a parte final de Hotel California, do grupo Eagles. O disco saiu em 76 e quando o clip (na verdade, trecho de um show) passou na TV pela primeira vez, eu quase enfartei! Aquela Gibson de dois braos do Don Felder, as caretas guitarrsticas do Joe Walsh... Repito: o maior dueto de guitarras do sculo 20! S aceito discutir esta questo na presena do meu advogado. Nota 10. JOHN ABERCROMBIE: Characteres. (1978). O jazz da gravadora ECM. Disco 100% solo. Acoustic and electric guitars, electric mandolin (e nada mais). Msica relaxante e suave. Nota 8. JOHN ETHERIDGE. Ash (1992). Jazz-rock. Ex-guitarrista do Soft Machine. Seis composies dele e seis covers. Destaque: Little Wing (Jimi Hendrix). Nota 8. JOHN JORGENSON. Ele o lder do grupo The Hellecasters (Hell+Stratocaster/Telecaster). The Hellecasters um trio de country rock instrumental: Will Ray e Jerry Donahue tambm so guitarristas. A obraprima nasceu em 1993: The Return of the Hellecasters. Nota 10. JOHN PETRUCCI. Guitarrista do Dream Theater. Em 1998, ele foi convidado pelo baterista de seu grupo (Mike Portnoy) para, junto com Tony Levin (baixo) e Jordan Rudess (teclado), completar a formao de um projeto que foi batizado como Liquid Tension Experiment. O disco foi gravado em apenas seis dias e uma obra-prima. Nota 10.
JOHN SCOFIELD. Guitarrista de jazz-rock com um passado glorioso: tocou com Miles Davis. Conheo apenas 12 lbuns. Acredite: pouco. Ele j deve ter gravado uns 30 discos! O disco A Go Go (1998) excelente, mas eu no sei informar qual o melhor lbum de John Scofield (Continuarei pesquisando). JOHNNY WINTER: Still Alive and Well (1973). Blues, rock e country. Em CD, duas bonus tracks: Lucille (Little Richard) e From a Buick Six (Bob Dylan). Nota 8. (The) JON FINN (Group). Dont Look So Serious (1994). Guitarrista virtuose e criativo. As composies originais so excelentes e ainda h uma cover de Hoedown (Aaron Copland) que ficou bem prxima da cover definitiva: a verso ao vivo feita pelo Emerson, Lake & Palmer. Nota 9. KENNY HAKANSSON. Spelar Ganglatar Och Springlekar (1978). Nos anos 70 ele foi um dos guitarristas do Kebnekaise: grupo sueco de rock progressivo. Disco 100% solo que pode ser definido como uma reunio de diversos estilos do folk escandinavo. A maioria das msicas tradicional, mas o arranjo foi feito por ele. O lbum interessante, mas as msicas so muito parecidas. Nota 8. LARRY CARLTON. Last Nite (1987). Jazz-rock. Gravado ao vivo. Seis faixas, mas duas so covers: All Blues e So What (ambas compostas por Miles Davis). Nota 8. LARRY CORYELL. Um dos grandes nomes da histria do jazz-rock, ao lado de Mclaughlin, Holdsworth e Meola. Est na ativa desde os anos 70. O lbum Back Togheter Again (1979) excelente, mas eu indicarei um lbum mais recente: Cause and Effect (1998). Mais um projeto do baterista Steve Smith. O tecladista Tom Coster completa o trio. Nota 9. LESLIE WEST. Live (1993). Hard rock. Todo disco ao vivo de guitarrista deveria comear assim. Faixa 1: Intro Guitar Solo. Mas o grande momento Theme for an Imaginary Western. Nota 9 MANNY CHARLTON (& ZAL CLEMINSON). Os dois guitarristas do Nazareth que atuaram brilhantemente no lbum No Mean City (1978). Considero Star uma das melhores baladas da histria do hard rock. MANUEL GOTTSCHING. Rock progressivo. Ex-integrante do grupo alemo Ash Ra Temple. Em 1974, ele lanou o lbum Inventions For Electric Guitar, uma experincia radical: todas as notas e efeitos foram extrados apenas de uma guitarra eltrica. Imagine o prog-eletrnico do Tangerine Dream se acasalando com o minimalismo de Phillip Glass. O disco tambm conhecido como Ash Ra Temple VI. Nota 9. MARC BONILLA. Ele lanou dois lbuns. EE Ticket (1991): Nota 8. Keith Emerson toca piano em uma faixa: White Noise. American Matador (1993): Nota 9. Alm das boas composies, trs covers: Prlude (Maurice Ravel), I Am the Walrus (Beatles) e A Whiter Shade of Pale (Procol Harum). Esta ltima em duas verses: instrumental e com vocal (Glenn Hughes, ex-Deep Purple). MARC RIBOT: Rootless Cosmopolitans (1990). Ele tocou com, entre outros, Tom Waits e Lounge Lizards. CD indicado para quem aprecia free-jazz e est preparado para ouvir verses estranhas de The Wind Cries Mary (Hendrix) e While my Guitar Gently Weeps (Beatles). Nota 9. MARK KNOPFLER. Vamos direto ao que interessa: Sultans of Swing, do grupo Dire Straits, uma obraprima. a melhor composio de Mark Knopfler. Sobre a carreira solo no posso comentar, pois no levo a srio discos de trilha sonora. 90% da carreira solo trilha sonora. No faz sentido escutar um CD de trilha sonora sem ter visto o filme. Ele comps diversas trilhas, mas no me interessei pelos filmes (diretores do 3 escalo, roteiros meia-boca, etc). MARTIN BARRE. Guitarrista do Jethro Tull. Todo prog-f tem o seu disco preferido: o meu Thick As a Brick (1972). Da carreira solo conheo apenas The Meeting (1996).11 faixas. Programe no seu CD Player as msicas mpares: 3, 5, 7, 9 e 11. So instrumentais e interessantes. No restante voc encontrar a voz insuportvel de uma mulher: Maggie Reeday. Nota 8. MARTY FRIEDMAN. No incio, o shred clssico: muita correria. Depois ele integrou o Megadeth (thrash metal). True Obsessions o seu melhor disco. Das dez faixas, oito so instrumentais. O riff de Rock Box adrenalina pura! Farewell ir agradar fs de prog-rock. Nota 9. MICHAEL ANGELO. No Boundaries (1994). Shred. Ele toca em uma guitarra Washburn de dois braos, mas em forma de V. Duplo shred. Nota 8. MICHAEL LEE FIRKINS. Chapter Eleven. No encarte e na capa no consta o ano. Provavelmente, 1991 ou 1992. 80% country rock instrumental. Nota 8.
MICHAEL SCHENKER. Ex-guitarrista do Scorpions e do UFO. Formou o Michael Schenker Group em 1980. Indico um lbum mais recente: Adventures of the Imagination (2000). O disco tem um sub-ttulo: Electric Instrumental. Nota 9. MICK BOX. Guitarrista do grupo Uriah Heep. O melhor dos cinco primeiros lbuns est no disco Live (1973). Aquisio obrigatria. Nota 10. MICK TAYLOR. Considero a msica Time Waits For no One como um dos maiores momentos guitarrsticos dos Rolling Stones. lbum: Its Only Rock N Roll (1974). O curioso que Mick Taylor saiu dos Rolling Stones justamente por no ter recebido crdito como um dos co-autores de Time Waits For no One!! Os discos da carreira solo no me sensibilizaram. MIKE OLDFIELD. Em 1999, ele lanou um CD que, pelo ttulo, deveria ser o seu melhor disco. Ttulo: Guitars. Minha nota: 7. O melhor disco de Mike Oldfield ainda o Tubular Bells (1973): obra-prima do primeiro ao ltimo segundo. MIKE STERN. Upside Downside (1986). Jazz-rock (ou jazz?). No consenso quase unnime da crtica especializada (nacional/internacional) este o melhor disco de Mike Stern. Para mim complicado analisar um disco solo de guitarrista que est repleto de solos de saxofone (Bob Berg e David Sanborn). Sobre as composies, prefiro no expressar o que eu penso sobre After You. Nota 7. NEAL SCHON. Entre 1981 e 2001, o ex-guitarrista do Journey lanou sete lbuns. Mas eu quero destacar Dont Stop Believin (o maior hit do Journey). OK, rock arena, tocou em todas as FMs do mundo tocou at em AM mas eu vejo esse hit com outra viso. O segundo solo do Neal Schon dura apenas 16 segundos. Isto significa que, em 1981, uma grande parte da populao mundial que escuta rdio, conheceu, simultaneamente, um belssimo solo de guitarra. Mas fica a grande dvida: a maioria dos ouvintes prestou ateno no solo de guitarra ou se concentrou apenas no refro? Dont Stop Believin foi registrada no lbum Escape (1981). (The) NELS CLINE (Singers). Instrumentals (2002). Um trio liderado pelo guitarrista Nels Cline. Baixista: Devin Hoff. Batera: Scott Amendola. Jazz-rock inclassificvel, pois h momentos nervosos, cool jazz e vanguarda. Nota 9. NICKY SKOPELITIS. Ele tocou em oito lbuns do grupo The Golden Palominos e, entre outros, em dois discos do baterista Ginger Baker. Na discografia solo, trs lbuns experimentais: Next to Nothing (1989), Ekstasis (1993) e Revelator (2001). Este ltimo o melhor e foi gravado em parceria com o guitarrista Raoul Bjorkenheim. So quatro faixas de 15 minutos. Nota 9. PAUL KOSSOF. Ex-guitarrista do grupo Free (hard rock). Entre 1969 e 1973, foram sete lbuns. bvio que indicarei o disco Fire and Water (1970). Motivo: All Right Now. Ele faleceu em 1976. Tinha apenas 26 anos. PHILIP CATHERINE. Sleep my Love (1979). Prog-jazz. Ele toca guitarra acstica, eltrica e sintetizada. Charlie Mariano (sax e flautas) e Jasper Vant Hof (teclados) so os outros msicos. No h baixo nem bateria! Nota 10. RAY FENWICK (& MICK GRABHAM). Respectivamente, ex-guitarristas do Spencer Davis Group e do Procol Harum. Em 1972 eles quase lanaram o lbum Guitar Orchestra. O disco no saiu porque a Elgar Society no autorizou a coverizao guitarrstica para Pomp and Circumstance (composta por Sir Edward Elgar: 1857 1934). O lbum s foi lanado em 1997! (as composies de Elgar passaram a ser public domain). Com muita pompa, Pomp and Circumstance (9:04) inicia este CD, que tem outras faixas instrumentais e uns hard rocks setentistas. A capa simplesmente um l-u-x-o!!! 35 (trinta e cinco) guitarras e trocentos amplificadores vintage: Vox e Marshall. Nota 8 para as composies. Nota 10 para a capa do disco. REEVES GABRELS. Ele ficou conhecido quando integrou o Tin Machine (grupo liderado pelo David Bowie). Na discografia solo, apenas dois lbuns: The Sacred Squall of Now (1995) e Ulysses Della Notte (1999). O problema nestes discos que ele resolveu cantar em alguns tracks e tambm convidou vocalistas estranhos (o ator Gary Oldman canta no primeiro disco). A melhor composio instrumental de Reeves Gabrels est registrada no lbum Guitars Practicing Musicians Vol.2. Ttulo : McCarthy at the Levee. RICHARD PINHAS. Ele foi o lder do Heldon: grupo de rock progressivo francs. Os sete lbuns do Heldon foram lanados entre 1974 e 1979. O mais guitarrstico o segundo: Allez Teia (1975). Neste CD o grupo um duo: Richard Pinhas: guitarras, sintetizadores, Mellotron e tapes. Georges Grumblatt: guitarras, sintetizadores e Mellotron. As sete composies foram inspiradas na parceria Robert Fripp/Brian Eno. Isto j fica claro no ttulo da primeira faixa: In the Wake of King Fripp (no existe homenagem guitarrstica mais explcita!!!). Agora, o melhor: o disco bastante original. Nota 9. Detalhes: (1) Allez Teia significa: a verdade. (2) A capa do CD uma foto clssica: um soldado francs se preparando para descer o cacete em um
estudante que acaba de levar um tombo uma cena extremamente violenta. A carreira solo de Richard Pinhas iniciou-se em 1977. Curiosidade: no lbum L Ethique (1982) o filsofo Gilles Deleuze (1925 1995) participa de duas faixas. ROBIN GUTHRIE. Guitarrista do grupo Cocteau Twins. O CD Treasure, lanado em 1984, excelente. Um lbum muito requintado para ser classificado apenas como pop. Ele detona nos overdubs de guitarra e Elizabeth Fraser canta letras que no existem (ela cria palavras, preocupando-se apenas com o efeito sonoro que elas causaro). Nota 9. ROBIN TROWER. Bridge of Sighs (1974). Blues-rock. Ele saiu do Procol Harum em 1971. Este o 2 lbum solo. O maior destaque a faixa ttulo. Na verso remasterizada h cinco bonus-tracks. Nota 8 ROBBEN FORD. Tiger Walk. (1997). Jazz-rock com pitadas de blues. Dez faixas instrumentais. Composies sublimes. Solos admirveis. Nota 10. RORY GALLAGHER. Irish Tour 74 (1974). Blues-rock. O debulho guitarrstico rola solto nas faixas mais longas deste play: A Million Miles Away (9:31) e Whos That Coming (10:01). Nota 8. RON THAL. The Adventures of Bumblefoot (1995). Virtuosismo e senso de humor refinado. A guitarra principal a Swiss cheese guitar: uma guitarra com a forma de um queijo suo, isto , cheia de buracos. Destaques: Q Fever, Malignant Carbuncle e Fistulous Withers. Nas trs, uma pequena influncia de Steve Vai. Nota 9. ROY BUCHANAN. Youre Not Alone (1978). Quase toda a discografia constituda por lbuns de blues. QUASE! Youre Not Alone um lbum de... ROCK PROGRESSIVO!! Os timbres de guitarra na faixa ttulo (oito minutos!) e em Fly ...Night Bird (7:40) so simplesmente inacreditveis! Por favor: pare de ler imediatamente e compre este disco agora. Nota 10. RY COODER. Ele toca guitarra, banjo e violo, mas se notabilizou na slide guitar. Seu segundo melhor lbum a trilha do filme Paris, Texas: o melhor filme de Wim Wenders (seu nome inspira um trocadilho: Wimvenders e aprendenders). O melhor disco foi lanado em 1993: Ry Cooder & V.M. Bhatt. A Meeting by the River. Vishwa Mohan Bhatt indiano e emprega a tcnica de slide em um instrumento de 20 cordas construdo por ele: Mohan Vin. Ry Cooder encontrou-se com V.M. Bhatt em uma capela, na Califrnia, e o resultado este CD: quatro faixas acsticas e totalmente improvisadas. Nota 10. SCOTT McGILL. Addition by Subtraction (2001). Problema: o guitarrista gosta MUITO do Allan Holdsworth. Por outro lado, o baixista Michael Manring est detonando. Nota 7 para o guitarrista. Nota 10 para o baixista. SHAWN LANE. Powers of Ten (1992). 11 faixas devagar quase parando. Nota 7. Shawn Lane est melhor em Temporal Analogues of Paradise: CD do baixista Jonas Hellborg. Jazz-rock. Nota 9. SLASH. Ex-guitarrista do GunsnRoses. Nunca tive um disco do Guns, mas assisti a todos os videoclipes. O que mais me impressionou foi a guitarra da msica November Rain. Alis, todas as partes guitarrsticas desta cano so excelentes. H uma falha gravssima no clipe. Eles esto dentro de uma igreja enorme (cabem umas 500 pessoas). No momento do belssimo solo, Slash sai da igreja (dvida teolgica: pecado fazer solo de guitarra dentro de uma igreja?) e se desloca para uma rea deserta. Ento, a produtora do clipe providenciou uma igreja minscula (de papelo?) com capacidade para abrigar apenas um ano! STANLEY JORDAN. Ele criou uma tcnica conhecida como touch technique: a guitarra tocada como se fosse um piano. Devido belssima cover de Stairway to Heaven, indico o lbum Flying Home (1988). Se bem que as baterias eletrnicas de algumas faixas... Nota 8. STEVE FISTER. Shadow King (1996). Ele j tocou (ainda toca?) no Steppenwolf. Fister um guitar hero criativo que conta com Greg Bissonette e Stu Hamm em todas as onze faixas deste CD. A faixa ttulo um blues instrumental de arrepiar os cabelos. Nota 9. STEVE HILLAGE. Rock progressivo. Ex-guitarrista do grupo Gong. Iniciou a carreira solo em 1975. At 1978 foram mais trs discos. O melhor dessas quatro bolachas est registrado no excelente Live Herald (1979). Prepare-se para as fortes emoes de Meditation of the Dragon. Nota 10. STEVE KHAN. Guitarrista de jazz-rock. A audio do CD Casa Loco (1983) foi a ltima tentativa que eu fiz para descobrir qual o disco legal de Steve Khan. No total foram oito discos, ou, oito tentativas. Eu desisto! STEVE STEVENS. No currculo, um passado negro: ele tocou com Michael Jackson e Billy Idol. Cabe aqui uma piada politicamente incorreta: o passado no mais negro, pois agora o Michael Jackson branco. Em 1997, o baterista Terry Bozzio convidou Steve Stevens e o baixista Tony Levin para gravar um CD com
composies improvisadas. Resultado: Black Light Syndrome (gravado em apenas quatro dias). Foi esse projeto que inspirou a criao do Liquid Tension Experiment. O disco j comea com uma porrada progressiva: The Sun Road (quase 15 minutos!). Que legal: os anos 70 voltaram! Nota 10. STEVE TIBBETS. Infelizmente perdi meu precioso tempo ouvindo trs lbuns que no me sensibilizaram: Northern Song (1982), Exploded View (1986) e The Fall of Us All (1994). Nota 7 (para os trs discos). STEVIE RAY VAUGHAN. Blues-rock. Uma grande parte da crtica especializada (nacional e internacional) afirma que ele foi um gnio. Escutei todos os lbuns e no consegui captar essa genialidade. Como eu no sabia que disco indicar ao leitor, fiz uma pesquisa informal com 12 fs do guitarrista. Desse total, dois so crticos musicais. O resultado da pesquisa: Texas Flood (3 votos) e Couldnt Stand the Weather (9 votos). SONNY SHARROCK. O guitar hero praticamente desconhecido no Brasil. Warren Harding Sharrock nasceu em 27 de agosto de 1940, em Ossining, Nova York, EUA. Faleceu em 25 de maio de 1994, em Ossining. Nova York. A obra-prima n 1 o disco Seize the Rainbow (1987): free-jazz-rock from hell com algumas pitadas de hard rock instrumental! Se estivesse vivo, Jimi Hendrix daria nota 10 para este disco. Eu vou dar nota 11. Em 1986, saiu a obra-prima n 1: Guitar. Note bem: no obra-prima n 2. Os dois discos so to bons... que deu empate! O ttulo excelente e merece um replay: Guitar. Apenas guitarra eltrica. Ele est sozinho nas nove faixas. Por favor, no demore: telefone imediatamente para o seu lojista preferido e faa logo a sua encomenda. TED NUGENT. Double Live Gonzo! (1978). Tudo comeou no grupo Amboy Dukes. Entre 1967 e 1974 foram oito lbuns. No incio dos anos 70, Ted Nugent o maior marqueteiro da histria da guitarra eltrica fez de tudo para poder aparecer e iniciar uma carreira solo. Nos shows ele ligava todos os amplificadores no ltimo volume. Fora do palco ele mesmo se encarregou de espalhar esse boato: Ted Nugent o melhor guitarrista do mundo (reza a lenda que ele chegou a dizer: Page e Beck so uns bundes). Deu certo! O pblico comeou a lotar os estdios para ver (e ouvir) se era mesmo verdade. No era, mas a carreira solo comeou em 1975. O destaque deste CD uma longa faixa instrumental: Hibernation. A gravadora CBS deveria ser processada, pois durao de faixa um tema sagrado. Na capa e no encarte do CD est escrito 6:55. Na verdade uma composio de 16:54. Tirando as enrolaes e o bl bl bl, praticamente um solo de guitarra de uns 13 minutos. Nota 10 para este solo. Nota 8 para o restante do CD. TERJE RYPDAL. Odissey (1975). Jazz-rock. Destaque, entre as sete faixas, para duas composies longas: Adagio (13:10) e Farewell (11:22). Belos solos Stratocsticos. Nota 9. TOMMY BOLIN. Ele iniciou sua carreira no grupo Zephyr, gravou dois discos com a James Gang, mas sempre ser lembrado como o substituto de Ritchie Blackmore no Deep Purple (gravou o excelente lbum Come Taste the Band). Mas a melhor performance do guitarrista foi no disco Spectrum, do baterista Billy Cobham. Tommy Bolin faleceu em 4 de dezembro de 1976. TONY MACALPINE. Ex-shred? Em 2000, ele lanou o disco/projeto Cab. Um lbum de jazz-rock. Completam o trio: Bunny Brunel (baixo) e Dennis Chambers (bateria). Macalpine tambm toca teclados. Nota 8. VINNIE MOORE. Live (1999). Shred (mas com algumas passagens acsticas e at flamenco). Antes deste CD ao vivo, h cinco de estdio. Indico este ao vivo, pois suponho que, num lbum Live, qualquer guitarrista quer mostrar as suas melhores composies. E a melhor de todas est aqui: Watching From the Light. Nota 9. VIVIAN CAMPBELL. Holy Diver (1983). Heavy metal. Primeiro (e melhor) lbum da banda Dio (grupo liderado pelo melhor vocalista de heavy metal: Ronnie James Dio). Vivian Campbell est brilhante em todo o lbum. Nota 9. WARREN CUCCURULLO. Thanks to Frank (1996). Currculo: Frank Zappa, Missing Persons e Duran Duran. O ttulo do CD um agradecimento ao mestre: Zappa. Uma das melhores homenagens prestadas ao Zappa. Cuccurullo um guitar hero: confira em The Spider. Este CD tambm indicado para fs de bateristas, pois Vinnie Colaiuta (ex-Zappa) est encapetado e resolveu destruir pratos, bumbos, caixas, enfim, quebradeira total. Nota 10 para The Spider. Nota 9 para o restante. WOLF HOFFMANN. Classical (1997). Disco solo do guitarrista do Accept (grupo alemo de heavy metal). Mais uma bela fuso de guitarra (eltrica e acstica) e msica erudita. Western Sky a nica composio original. As outras dez so covers eruditas. Destaques: Bolero (Ravel) e Pomp and Circumstance (Elgar). Este CD s saiu no Japo. No encarte, Kei Nagase (crtico da revista japonesa Young Guitar) comenta todas as msicas. Infelizmente, o texto est escrito em japons. Nota 9. ZAKK WILDE. Mais um guitarrista revelado por Ozzy Osbourne. Como j fiz anteriormente (vide Gary Moore) resumirei toda a obra em apenas uma composio: No More Tears (registrada no lbum No More Tears,
do Ozzy). A criatividade e a performance do Zakk Wilde em No More Tears to impressionante, que essa msica um dos maiores momentos da histria do heavy metal.
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PROLEGMENOS INTRODUO AA ORIGENS DA GUITARRA JAZZ, BLUES & ROCK 1955 1967 TOP 30 A Z GRANDES COMPILAES BRASIL, CORDAS, SEO 4 G.E.D.I.E.P.F.P.G.E. FONTES
Em 1987, a gravadora IRS lanou o projeto No Speak: lbuns instrumentais de diversos msicos. No volume 008 do projeto surgiu a srie Guitar Speak (1988). Guitar Speak II saiu em 1990 e Guitar Speak III fechou a trilogia em 1991. Os trs CDs so excelentes, mas indicarei apenas as duas melhores faixas de cada disco. Guitar Speak: 12 guitarristas. Top 1: Captain Zlogg (Hank Marvin). Top 2: Sharp on Attack (Steve Howe). Guitar Speak II: 10 guitarristas. Top 1: Miranha (Tony Iommi). Top 2: Head the Ball (Bernie Marsden). Guitar Speak III: 10 guitarristas. Top 1: Crystall Ball (Nils Lofgren). Top 2: A Life in Movies (Steve Hackett). Em 1989, a gravadora Guitar Recordings iniciou a srie (quatro CDs) Guitars Practicing Musicians, que aqui ser abreviada para GPM. Em relao ao projeto Guitar Speak, duas diferenas: (1) Algumas faixas com vocais (2) A presena de baixistas. Indicarei, novamente, as duas melhores faixas de cada disco. (1989) GPM Vol. 1: onze guitarristas e dois baixistas (Randy Coven e Billy Sheehan). Top 1: El Becko (Paul Gilbert coverizando Jeff Beck). Top 2: NV 43345 (Billy Sheehan). Uma dica para fs de Steve Vai: ele toca com o pseudnimo Reckless Fable na faixa 8: Western Vacation (grupo: Western Vacation). (1991) GPM Vol. 2: quatorze guitarristas e dois baixistas: Sheehan e Coven. Top 1: Galaxy 500 (Brad Gillis). Top 2: Cliffs of Dover ao vivo (Eric Johnson). (1994) GPM Vol. 3: quatorze guitarristas e um baixista: Jack Bruce. Top 1: Satans Shorts (George Lynch). Top 2: Bombay Vindaloo (Dream Theater). Sobre o volume 4 desta coletnea, ficarei devendo as informaes. No possuo o CD. Na poca do lanamento fiquei assustado com a presena de alguns pseudoguitarristas. Em 1992, a revista Guitar World produziu o CD Guitars That Rule the World. So 13 faixas. Top 1: Farm Fiddlin (Zakk Wilde). Top 2: I Understand Completely (Paul Gilbert). Top 3: Bumble Bee Crash Landing (Nuno Bettencourt). Parece que a redao da revista encontrou alguma dificuldade no momento de escolher a capa. Quem est na capa do CD o Chris Cornell (ex-integrante do grupo Soundgarden). O problema que ele no tocou em nenhuma das 13 faixas! um consenso quase unnime: 90% da populao mundial no gosta das msicas de Natal. Em 1997, Steve Vai encarou esse problema e apresentou uma soluo brilhante: ele produziu o CD Merry Axemas A Guitar Christmas. So 12 faixas. Os guitarristas: Kenny Wayne Shepherd, Eric Johnson, Jeff Beck, Brian Setzer, Joe Satriani, Steve Morse, Steve Vai, Joe Perry, Alex Lifeson, Richie Sambora, Tomoyasu Hotei e Paul Gilbert. H uma faixa escondida: Steve Vai desejando Merry Axemas and a Happy New Year. Em 1998, Steve Vai produziu a continuao do projeto: Merry Axemas Volume 2 More Guitars for Christmas. Desta vez o baixista Stu Hamm entrou na jogada. Os guitarristas so: Steve Lukather, Neal Schon, Steve Stevens, Trevor Rabin, Zakk Wilde, John Sykes, Robin Trower, Al Di Meola e Ted Nugent. Guitar Battle uma compilao um pouco diferente das demais aqui apresentadas. So oito guitarristas: Steve Morse, George Lynch, Al Pitrelli, Brad Gillis, Michael Lee Firkins, John Petrucci, Andy Timmons e Reb Beach. Das seis faixas, cinco so covers. No encarte especificado minuciosamente quem fez os solos em cada faixa. Tomando como exemplo a belssima verso (instrumental) de Something (George Harrison): - 000 / 044: Al Pitrelli - 044 / 120: Brad Gillis - 120 / 158 : Steve Morse - 158 / 226 : Brad Gillis - 227 / 305 : Michael Lee Firkins - 305 / 334 : Reb Beach - 335 / 413 : John Petrucci
- 415 / Final : Steve Morse As outras covers so: Train Kept a Rollin (Tiny Bradshaw Howie Kay Lois Mann), Memphis (Chuck Berry), Purple Rain (Prince) e Birdland (Joe Zawinul). Mambo King foi composta pelo Al Pitrelli No tenho certeza, mas parece que este CD s saiu... no Japo... e... deve estar fora de catlogo... e... eu s vejo uma soluo: CD-R. Sou a favor da pirataria de raridades como esta mas radicalmente contra a pirataria industrial, feita em grande escala: quem pirateia os CDs do Roberto Carlos, bandido e tem que ir para a cadeia. Uma grande decepo foi a coletnea Guitar on the Edge. Conheo apenas dois, dos cinco volumes. H faixas bacanas (nenhuma indita) de Allan Holdsworth, Steve Morse, etc, mas tambm h uns guitarreiros! Eu ainda me lembro de Shane Theriot, cujo currculo era apenas isto: foi aluno de Scott Henderson. Outro guitarrista tinha o seguinte currculo: fulano de tal venceu o concurso Paul Gilbert. Eu nem sabia que existia esse concurso, mas fiquei curioso: vence o concurso quem sola mais rpido?
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SRGIO DIAS O que mais eu posso dizer sobre o grupo Os Mutantes? Devo escrever que a guitarra virtuosa e criativa de Srgio Dias est presente em todos os discos? Mas isso todo mundo j sabe! Na discografia solo ele alterna msicas brilhantes com momentos no muito inspirados. Em seu primeiro lbum (Srgio Dias 1979) h cinco tracks instrumentais, mas o Caetano e a Gal esto em outras faixas. Por outro lado, considero a capa deste disco como nada mais nada menos do que a melhor capa de disco de guitarrista da histria do rock!!! Exagero? No. Apenas a verdade. A capa uma seqncia de fotos belssimas! Seus olhos esto fechados e o nariz est totalmente franzido. Ele est vivendo intensamente um solo de guitarra! Vou me repetir: a melhor capa. WANDER TAFFO Em 2003 ele completar 30 anos de estrada, pois iniciou sua carreira em 1973, no Memphis ( conjunto de baile que tocava, entre outros, Led, Purple, Yes e Genesis ). Aps o Memphis, ele fez parte dos seguintes grupos: Made in Brazil, Joelho de Porco, Secos & Molhados, Gang 90 e Rdio Txi. Em 1992 ele gravou o lbum Rosa Branca, com a banda Taffo. nesse disco que est a melhor msica da histria do hard rock brasileiro: Me D sua Mo. Outro dado importante na biografia de Wander Taffo que em 1987 ele fundou o IG&T ( Instituto de Guitarra e Tecnologia ), inspirado no GIT, dos Estados Unidos. A escola durou uma ano e meio, teve quase 700 alunos e professores ilustres como Mozart Mello e Faska. Em 1997 Wander Taffo reativou o IG&T e o instituto cresceu, surgindo ento a EM&T ( Escola de Msica e tecnologia ) que oferece cursos de violo, baixo, teclado, bateria e canto. ROBERTINHO DE RECIFE Em 1990, ele gravou uma obra-prima: Rapsdia Rock. Com certeza uma das melhores fuses de guitarra eltrica e msica erudita. Quatro verses espetaculares: Bolero (Ravel), Noturno n 10 (Chopin), Bachianas Brasileiras (Villa-Lobos) e o Concerto para uma Voz (Saint-preux). Das seis faixas compostas por ele, o destaque Transcendental, com seus riffs satrianianos. SRGIO HINDS Em 1986, o guitarrista do Tero gravou um lbum instrumental: Mar. Guitarra sintetizada Roland, Yamaha DX-7 e bateria eletrnica. 50% do disco est datado, mas Saxual ainda muito bacana (h um pequeno solo de sax, da o nome: Saxual). Todo mundo j sabe, mas no custa nada repetir: no lbum Criaturas da Noite, do grupo O Tero, est a sinfonia n1 do rock progressivo sul-americano: 1974. MOZART MELLO Em 1979, conheci um cara que se apresentou como Ricardo Fripp Gordin. Ele era guitarrista e defendia a tese de que Robert Fripp e Lanny Gordin eram os dois melhores guitarristas do mundo. Eu disse que no conhecia Lanny Gordin. Expliquei que no gostava (continuo no gostando) dos discos do Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, etc, portanto, no conhecia os riffs do Lanny. Duas semanas aps esse primeiro contato, ele me presenteou com uma fita cassete, uma montagem feita por ele: os melhores momentos guitarrsticos de Lanny Gordin. Gostei muito da fita e escutei direto durante um bom tempo. Infelizmente, em junho de 1980, Ricardo Fripp Gordin resolveu bater o recorde mundial de consumo de cocana... Em novembro de 2001, o selo Baratos Afins lanou o primeiro disco solo de Lanny Gordin. Ttulo: Lanny Gordin. Sobre esse lbum, posso afirmar duas coisas: (1) o melhor disco da Baratos Afins. (2) O Pssaro ttulo da faixa 5 uma obra-prima. Seo 1: violonistas. Seo 2: violeiros. Seo 3: guitarristas de jazz. Seo 4: guitarristas de rock. A histria completa (biografia e discografia) de todos os guitarristas do Brasil tema para um livro de, no mnimo, 200 pginas. Eu no pretendo encarar essa misso. Quero, aqui, indicar apenas alguns dos melhores guitarristas de rock. LANNY GORDIN
Nos anos 70, ele tocou no grupo Terreno Baldio (rock progressivo). Em 1983, ele participou do ltimo disco do grupo DAlma: Andr Geraissati (violo do centro) Mozart Mello (violo do canal direito) e Ulisses Rocha (violo do canal esquerdo). Nesse lbum, Mozart Mello o autor de duas faixas excelentes: ETs e Correndo na Veia. Nos ltimos 20 anos ele se consagrou como o melhor professor de guitarra do Brasil. Andr Geraissati foi entrevistado por Alexandre Posendoro no nmero 19 da revista Cover Guitarra. Nessa entrevista h uma revelao surpreendente: (...) E por fim gravam o primeiro disco, s de composies prprias, chamado A Quem Interessar Possa. Foi quando, em 1980, o guitarrista John McLaughlin veio tocar no Brasil e conheceu o DAlma. Eu dei uma fita demo ao cara e dois meses depois veio um contrato da companhia que editava o McLaughlin, propondo lanar o disco no mundo. Anos depois, em 82, o John McLaughlin, o Al Di Meola e o Paco de Lucia fizeram aquele trio baseados no DAlma. Eu tenho 500 mil matrias onde eles prprios admitem isso. Mesmo porque, at 82, o DAlma j tinha tocado em todos os grandes festivais europeus confirma Geraissati (...). Um dos maiores mistrios do universo guitarrstico brasileiro esta questo: por que Mozart Mello ainda no gravou um disco solo? Valmyr Tavares entrevistou o guitarrista no nmero 6 da revista Guitar Class. A seguir, um trecho da entrevista; - Guitar Class E um CD seu, com suas composies? - Mozart Mello (...) Tenho participao em milhes de CDs, fiz arranjos, mas no tenho tempo para parar e fazer o diabo do CD. O mximo que consigo montar um showzinho meia-boca para circular e viajar. (...) Dois comentrios: (1) Eu gostaria de ser Bill Gates durante 30 minutos. Uma das minhas ordens: depositar dois milhes de dlares na conta bancria do Mozart Mello. Com esta grana ele pode parar de dar aulas e comear a gravar discos. (2) Os cinco melhores shows que eu assisti foram: (1) Emerson, Lake & Palmer (Palace). (2) Steve Vai (Olympia). (3) Jethro Tull (Ginsio do Ibirapuera). (4) Joe Satriani (Olympia). (5) Mozart Mello & Albino Infantozzi (Expomusic). Foi um show de apenas 40 minutos, mas inesquecvel: apenas guitarra e bateria. Repetindo: inesquecvel!! FASKA Faska o apelido de Jos Eduardo Fernandes Borges. Ele est na ativa desde os anos 70. Nevoeiro, seu primeiro lbum, saiu em 1990. Duas faixas (A.H. e Dregs) homenageiam, respectivamente, Allan Holdsworth e Steve Morse. Disponvel apenas em vinil. Stratosfera, seu segundo disco, foi lanado (em CD) em 1995: 11 faixas excelentes. FRANK SOLARI Em 1994, com apenas 22 anos, este guitarrista gacho lanou o seu primeiro disco: Frank Solari. O virtuosismo e a criatividade em Green Eyes so impressionantes. Em exatamente trs minutos ele nos apresenta uma obra-prima guitarrstica. Um Crculo Mgico saiu em 1988. Das 11 faixas, duas so excelentes: La Dolce Vita e Highlands. Mas o primeiro lbum melhor. TRITONE Tritone um grupo/projeto que reuniu trs guitarristas: Eduardo Ardanuy (Dr. Sin), Frank Solari e Srgio Buss (ele foi assistant engineer de Steve Vai no lbum Alien Love Secrets). O disco saiu em 1998: Just For Fun (and Maybe Some Money...). Dez faixas instrumentais: Rising e Prayer (of a Sinner) so as minhas preferidas. Mrcio S o autor das ilustraes da capa e do encarte. Detalhes: (1) Jimi Hendrix observando tudo. (2) As fadas de Passion & Warfare. (3) Uma garota com mini-blusa do IG&T. Enfim, um belo encarte. RODRIGO ALVES Se o leitor ler o encarte, encontrar o meu nome na lista de agradecimentos. Eu explico: em 1996, na revista Rock Brigade, fiz uma crtica da demo de Suddenly. Em 1997, Rodrigo Alves transformou a demo em um CD. Suddenly um excelente disco de soft-jazz-rock. ALEX SABA (1996) Angels Dream: primeiro disco do guitarrista. Um lbum excelente que pode ser definido como rock progressivo 100% instrumental com algumas pitadas de jazz-rock. So 17 faixas: quase 70 minutos. Alm das belas composies, gostei muito do que est escrito na contra-capa: Nobody sings Nothing.
FABIO GOLFETTI Guitarrista e vocalista do grupo Violeta de Outono ( para os ntimos: VDO ).Classifico o som do VDO como prog-pop-rock-psicodlico.Dia Eterno um hit bacana e grudento: uma das melhores canes do rock brasileiro dos anos 80. Sombras Flutuantes Rock Progressivo nota dez ! A veia psicodlica do VDO est presente na maioria das faixas do lbum Mulher na Montanha. Ns - os fs de carteirinha do Violeta - estamos aguardando ansiosamente o novo lbum. O disco dever ser lanado em maro de 2003. Sobre esse futuro CD, posso adiantar o seguinte: ( 1 ) Ttulo: Ilhas. ( 2 ) Doctor Floyd, uma das faixas, simplesmente maravilhosa ! ( 3 ) A capa deste Cd nada mais nada menos do que uma das melhores capas da histria do rock nacional ! Acredite: eu no estou exagerando ! Aguarde e confira ! Jimmy Page, Steve Howe, David Gilmour e Daevid Allen so as principis influncias de Fabio Golfetti. Infelizmente, ningum perfeito : ele no gosta do Satriani ! ! ! E o pior que ainda tem mais . Ele rebatizou o guitarrista : "Joe Chatriani " ! ! Excluindo esse problema Satrianiense, Fabio um cara muito legal ! Preciso registrar um fato e uma curiosidade. O fato: O Violeta De Outono j abriu shows de trs importantes nomes do cenrio progressivo mundial: Pr Lindh Project, Camel e Focus. Durante a ECO-92, o grupo Invisible Opera Company of Tibet (projeto paralelo de Fabio Golfetti) abriu o show do guitarrista Daevid Allen em Braslia. A curiosidade: em 1987 o Violeta De Outono gravou um clip para o programa Fantstico, da Rede Globo (msica: Dia Eterno). O clip no foi ao ar por um motivo ridculo: no dia da exibio, a produo do Fantstico resolveu exibir um Clip do grupo Tits. Segundo as "leis do Fantstico", no se pode exibir dois clipes musicais numa mesmo programa ! ! ! ("traduo": foras ocultas)
G.E.D.I.E.P.F.P.G.E.
Em LP o seu stimo disco saiu em 1975: Diverso N. 2. Em CD esse lbum foi rebatizado: Improvisation. Formao: Derek Bailey: guitarra eltrica. Ele entrou em estdio e durante 43 minutos improvisou 14 msicas. Portanto, o CD tem 43 minutos. Ttulos das faixas: M1, M2, ... M14. Eu suponho que M deve significar Music. FRED FRITH Ele foi o lder do grupo ingls Henry Cow. Entre 1973 e 1978, a banda lanou seis discos. Considero Western Culture (1978) um dos dez melhores discos do mundo! Na discografia solo preciso fazer uma distino entre vinil e CD, referente trilogia Guitar Solos. Em vinil: Guitar Solos (1974), Guitar Solos 2 (1976) e Guitar Solos 3 (1978). As trs bolachas foram condensadas em apenas um CD. Muitas composies ficaram de fora. No vinil do Guitar Solos 2 so quatro guitarristas tocando individualmente: Fred Frith, Derek Bailey, Hans Reichel e G. F. Fitzgerald. Em CD s entrou as faixas do Fred Frith. Por outro lado, h cinco bonus-tracks gravadas em 1988. Enfim, este excelente CD acabou ficando com 18 faixas e quase 75 minutos. A foto da contra-capa histrica: ele toca com uma palheta gigantesca que aparenta ser um pedao de metal bastante reluzente. Ainda sobre a foto: nas cordas da guitarra ele colocou uns grampos... HENRY KAISER Ah! Finalmente! Vamos direto para a obra-prima n 1 do guitar player que, guitarrsticamente falando, maluco! Ttulo: Lemon Fish Tweezer. Sub-ttulo: A History of Henry Kaisers Solo Guitar Improvisations 1973/1991. O lbum foi lanado em 1992 pela Cuneiform Records. Estamos caminhando para o final dessa obra e parece que terei que reavaliar tudo que j foi escrito at aqui. Lemon Fish Tweezer precisa entrar na lista dos dez melhores discos da histria da guitarra eltrica! No comentarei nenhuma faixa, pois quero que o leitor fique curioso e adquira o CD. Eu acredito em seres extraterrestres. Henry Kaiser um marciano sangue bom: ele toca guitarra. Os marcianos de sangue ruim jogaram dois avies no World Trade Center e um no Pentgono. ELLIOTT SHARP Entre 1977 e 2002, ele lanou 35 lbuns. Sua carreira pode ser dividida em trs partes: (1) Discografia solo super-hiper ecltica. (2) Os discos com o grupo Carbon. (3) Discos em parceria com a Zeena Parkins (ela toca harpa e harpa eltrica). Confira, em quatro discos, um pouco do ecletismo musical de Elliott Sharp. (1987) In the Land of the Yahoos. o disco pop do guitarrista. Ele sampleou vocalistas de dance music e cometeu outras barbaridades. (1988) Larynx: neste CD o grupo Carbon est com 13 integrantes (geralmente gira em torno de 5). Desse Para a maioria dos guitar-fs, essas guitarras esquisitssimas j apareceram nos captulos anteriores. Estou me referindo aos discos de Robert Fripp, Adrian Belew e David Torn, entre outros. Para mim, no h nada de estranho nesses discos. Um dos primeiros CDs que eu adquiri foi o Let the Power Fall, do Robert Fripp. No dia da aquisio escutei pelo menos umas trs vezes, mas conheo aproximadamente uns vinte fanticos por discos de guitarristas que no encaram nem a primeira faixa. Todo esse prembulo para comunicar ao leitor que indicarei alguns discos que so 200 vezes mais esquisitos do que o lbum Let the Power Fall. Para entender e apreciar esses discos, necessrio que o leitor goste de: (1) Msica erudita do sculo 20, principalmente, John Cage e Arnold Schoenberg. (2) Free jazz e improvisaes. Tambm preciso esquecer, completamente, o significado dessas palavras: cano, refro, harmonia e melodia. DEREK BAILEY O guitarrista nasceu em 29 de janeiro de 1932, em Sheffield, Yorkshire, Inglaterra. Ele um dos mestres de Fred Frith, Henry Kaiser, Elliott Sharp e, como j vimos, tambm admirado pelo Pat Metheny. O significado das iniciais do ttulo: guitarristas e discos indicados exclusivamente para fanticos por guitarras esquisitssimas.
total, quatro so bateristas. (1989) Hammer, Anvil, Stirrup: msica erudita contempornea. Aqui ele apenas o produtor e compositor de sete msicas executadas por um quarteto de cordas. (1994) Terraplane: um disco de blues tradicional, repleto de covers: msicas de Elmore James, Freddie King, etc. Bem, vamos partir para as guitarras iskkizzittas. Recomendo dois discos. (1994) Dyners Club. Msicos: apenas quatro guitarristas. Elliott Sharp, Roger Kleier, John Myers e David Mecionis. Destaque para a composio Zappin the Pram (17 minutos). (1998) Guitar Oblique: Msicos: apenas trs guitarristas: Elliott Sharp, Vernon Reid e David Torn. (O G-3 do underground?). O disco foi gravado ao vivo no clube Knitting Factory, em Nova Iorque. EUGENE CHADBOURNE Entre 1975 e 2002, ele lanou apenas 93 (!!) lbuns. Sim: noventa e trs. Aqui est um resumo de um resumo desses 93 lbuns. Sua carreira pode ser dividida em trs partes: (1) Guitarras bizarras. (2) Discos de colagens sonoras. Exemplo: o CD The English Channel tem uma nica faixa Tribute to Medley que dura exatamente 74:47. (3) canes de protesto, stiras polticas, nonsense, esculhambao, enfim, o que dizer de algum que lana um disco com este ttulo: I Talked to Death in Stereo. Bem, vamos partir para as guitarras. Os discos mais recentes so os melhores. (1998) Solo Acoustic Guitar Vol. 2: acredite se quiser, mas verdade: ele colocou cordas de harpa e violoncelo em um violo preparado. (1999) Guitar Lesson: gravado em parceria com Henry Kaiser. Letter to Derek uma composio de 20 minutos uma homenagem ao mestre Derek Bailey. (2000) Guitar Freakout: vrias colagens de solos de guitarra. A faixa ttulo tem 22 minutos. KEITH ROWE Em 1989, a gravadora Recommended Records lanou em CD o lbum AMM, originalmente lanado em 1966! O AMM o primeiro grupo de rock progressivo experimental de que se tem notcia: composies de 27 minutos (em 1966!), transistores de rdio utilizados como instrumento musical. Reza a lenda que Syd Barrett (Pink Floyd) assistiu a um show do AMM em 1966 e ficou muito impressionado com o guitarrista Keith Rowe. Em 1990, Keith Rowe lanou A Dimension of Perfectly Ordinary Reality. So quatro faixas totalmente improvisadas. A performance aconteceu no Holywell Music Room, em Oxford, Inglaterra, em 5 de julho de 1989. Sou capaz de apostar que apenas dez pessoas assistiram... GLENN BRANCA Ele comps 12 sinfonias para guitarra, mas so sinfonias bem diferentes do modelo tradicional, que assim: um maestro, uma orquestra sinfnica e um guitarrista. The Peak of the Sacred o ttulo da Symphony N 2. O disco foi gravado na igreja St. Marks, em Nova York, em 14 de maio de 1982. Trata-se de um lbum de Mallet Guitars. As palavras mallet e hammer significam martelo, mas h uma grande diferena. Hammer o martelo de ferro usado por um marceneiro. Mallet aquele martelinho de madeira usado por juzes e leiloeiros. No encarte do CD, h uma foto que explica a performance: 18 guitarras foram colocadas em uma mesa. Oito guitarristas tocaram essas guitarras utilizando apenas um martelo (mallet). Os (as) guitarristas so: Al Arthur, Craig Bromberg, Barbara Ess, Sue Hanel, Robert Harrison, David Linton e dois integrantes do Sonic Youth: Lee Ranaldo e Thurston Moore. Tudo isso muito bacana, mas muita gente para pouco som. Seria legal se existisse um vdeo... STEPHAN WITTWER (1990) World of Strings. Sub-ttulo: Solo Guitar Improvisations Played at Susan Wyss Gallery, Zurich. Registro de duas performances realizadas em 11 e 13 de julho de 1989. Zurique uma das principais cidades da Sua. Susan Wyss deve ser uma galeria de arte. Stephan Wittwer est muito nervoso e resolveu detonar as seis cordas. Em alguns momentos h riffs de heavy Metal. O CD foi lanado pela gravadora Intakt.
JEAN-FRANOIS PAUVROS (Vinil: 1975? 1976? CD: 1996). No Mans Land: descobri este CD aps uma leitura completa do catlogo da gravadora francesa Spalax. Os tapes originais desapareceram. A reedio em CD foi feita a partir de um vinil que foi restaurado. No catlogo o som definido como Terror Noise Music. O guitarrista acompanhado apenas pelo baterista Gaby Bizien, que tambm toca: balafon, sirene e trombone aqutico (??!!). FRED FRITH & HENRY KAISER Um dos melhores discos da gravadora Cuneiform foi lanado em 1999: Fred Frith & Henry Kaiser Friends & Enemies. Este CD duplo pode ser dividido em quatro partes: (1) O lbum With Friends Like These (lanado em 1979). (2) O lbum Who Needs Enemies (lanado em 1983). (3) 11 faixas de um lbum ao vivo (e indito!) de 1984. (4) seis faixas gravadas especificamente para este CD. Total: 36 faixas. Os dois guitarristas resolveram levar muito a srio o tempo total de cada CD. CD 1: 79:27. CD 2: 79:27. O destaque mais maluco entre os inmeros destaques psicticos Fourth Rail: uma composio extremamente belssima. Eu conversei com um importante office-boy da Rede Globo e ele confirmou o que j era mais ou menos esperado: realmente, no existe nenhuma possibilidade de Fred Frith & Henry Kaiser se apresentarem no Domingo do Fausto. E o pior que ainda tem mais: eles no estaro no prximo Rock in Rio. Realmente, difcil... JOHN ZORN & MARC RIBOT Em 1995, o saxofonista John Zorn produziu o CD John Zorn The Book of Heads Featuring Marc Ribot. A histria deste CD comeou em 1978. No vero de 78, John Zorn comps alguns estudos para guitarra dedicados ao seu grande amigo Eugene Chadbourne. No texto do encarte ele no explica porque Eugene Chadbourne no gravou esses estudos. Em 1995, ele pediu para Marc Ribot realizar a gravao. O CD tem 35 faixas, ou, 35 estudos. A faixa 1 tude # 1. A faixa 35 o tude # 35. John Zorn nos explica que na partitura ele empregou padres de notaes de violo clssico: pancadas no corpo, espanadas, arcos de violino e mltiplas harmonias. Essa a parte normal. Marc Ribot deu sentido musical a arfadas, rangidos e guinchos, utilizando: bales de brinquedo (?!), lixas, limpadores de tubos (?!), clips, bonecas que falam (?!), chaves mbira e estalos de dedos molhados. Ele tambm tocou com um lpis e com ARROZ (????!!!!). Minha grande dvida: ele jogou gros de arroz nas cordas da guitarra? (Em um vdeo pirata do Fred Frith, no Japo, ele bateu nas cordas com cenouras, mas arroz...). Mas nem tudo loucura: no tude # 32 h duas citaes: Johnny B. Goode (Chuck Berry) e Voodoo Chile (Jimi Hendrix).
FONTES
Nos anos 70 e 80, no tnhamos revistas brasileiras especializadas em guitarra/guitarristas. Na verdade tivemos duas (que traduziam textos e xerocavam fotos da Guitar Player e Guitar World, entre outras publicaes estrangeiras). Nos anos 90, vimos o nascimento de trs excelentes revistas brasileiras: a edio oficial em portugus da Guitar Player, Cover Guitarra e Guitar Class. As trs revistas esto no mesmo nvel das publicaes estrangeiras. Guitar Player e Cover Guitarra j lanaram CDs com guitarristas brasileiros, mas eu sonho mais alto. Estou intimando voc que est a do outro lado: compre e colecione essas trs revistas. Com o aumento do nmero de leitores, os editores dessas publicaes tero condie$ de comear a pensar em, por exemplo, um festival anual s com shows de guitarristas. Na minha cabea j est tudo certo: Frank Solari, Mozart Mello, Allan Holdsworth e Steve Morse na primeira edio do festival... Sou leitor das revistas especializadas em guitarras / guitarristas, mas as citaes extradas dessas revistas no chegam a 1% do texto integral do livro. Discos (vinil e CD). Esta foi a principal fonte em que se baseou este livro. 98% do texto foi escrito aps a audio completa dos discos aqui apresentados. Fui honesto em todas as pginas: s critiquei os discos que eu escutei. Conforme j foi dito, por no saber ler partituras musicais, no consultei nenhum livro de e sobre guitarristas.
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JEFERSON ARAJO PEREIRA

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