Resenha do livro:

O espao Moderno
Alberto Tassinari, Cosac & Naify Edies, So Paulo 2001.

A proposta do livro O espao Moderno de Alberto Tassinari bastante interessante por propor uma diferente interpretao do que hoje comumente chamado de Ps-Modernismo no universo das Artes. Academicamente falando o Ps-Modernismo seria uma nova fase, de caractersticas prprias, cujo incio se daria a partir do encerramento de um ciclo anterior (Modernismo). Contudo a reflexo do autor justamente achar precipitado afirmar o fim da arte moderna, pois o perodo que se segue ainda moderno por excelncia, no houve portanto um encerramento e sim uma depurao. A proposta de Tassinari se baseia em duas fases na histria do espao da arte moderna: a primeira como fase de formao e a posterior como uma fase de desdobramento (arte contempornea). Ele ainda ilustra que a passagem de uma para outra fase poderia ser datada por volta de 1955, a partir da obra Tela de Jasper Johns. O livro no pretende reescrever a Histria da arte moderna, mas to s selecionar, interpretar e valorizar momentos j tidos como relevantes para a sua compreenso. E para defender seu ponto de vista, o autor prope uma retrospectiva de estudo do espao do naturalismo (de matriz renascentista) perspectiva artificial, da arte moderna oposio ao naturalismo, destruio do espao perspectivo, e da arte contempornea: O espao da arte contempornea ps-moderna, para muitos seria o espao da arte moderna depurado de elementos espaciais no modernos ainda persistentes na sua fase de formao. No estudo do espao de uma pintura originria do Renascimento, pode se apresentar em duas imagens clebres: como se fosse vista a partir de um vidro transparente e como se delimitasse uma janela aberta. Ambas se complementam, se a janela aberta oferece uma perspectiva, o vidro plano as retm. Enquanto o pintor naturalista camufla a opacidade inicial da superfcie pictrica em um plano transparente, o pintor moderno tomar a totalidade de sua superfcie maneira de um anteparo. Podemos entender o Cubismo, em particular o Cubismo de 1911, como um primeiro momento onde a arte moderna era realmente algo diferente do naturalismo. A enorme importncia do cubismo reside na sua concepo do espao, nunca antes os seres e seus espaos circundantes tinham se aberto uns para os outros em igual intensidade. O que se v uma fuso das coisas e espao, um intercmbio entre a figurao e a abstrao: a pintura em seu conjunto no tem o aspecto de um anteparo onde o pintor atua, mas tambm j no tem o aspecto do vidro transparente da janela renascentista. com a inveno da colagem, no final de 1912, que foi dado um passo fundamental na histria da arte moderna, pela primeira vez o espao moderno ganha a dianteira sobre o espao naturalista. Enquanto o cubismo de 1911 o momento mais fecundo da histria da arte moderna, a colagem a mais importante inveno da arte moderna. A partir do estudo de obras como Guitarra (colagem), de Picasso, Ponte de Maincy, de Czanne, e A carta de Amor, de Vermeer, percebe-se que o espao em obra alcana um grau mais amplo de generalidade quando se atenta ao fato de que um espao receptvel ao colar um espao receptvel ao manusear, e um espao apto a acolher operaes das mais variadas. Como por exemplo em Fools House, de Jasper Johns, possvel descrever pelo menos cinco aes de manuseamento de seu espao: pendurar, colar, escrever, indicar e pincelar. E essa anlise feita para as pinturas, se apresenta de maneira muito semelhante ao se analisar as esculturas em especial a Guitarra, de Picasso. Sendo o contorno da obra o ltimo indcio que resta de naturalismo presente ainda nas

esculturas da fase de formao, mas totalmente abolido na fase de desdobramento da arte moderna, simbolizado na obra Arco Inclinado, de Richard Serra (1955). Conclui-se, portanto que o espao moderno, mais que um espao de colagem ou um espao manusevel, um espao em obra, visto como algo pronto que pode ser visto como ainda se fazendo. Mas como diferenciar um espao em obra na fase de desdobramento, de um espao cotidiano qualquer? Como distinguir o que artstico do noartstico? Como saber o exposto arte? A possvel indefinio entre as obras de arte e as coisas no espao em comum introduz a necessidade de conceituar melhor um espao em obra. Se ele no o prprio espao do mundo em comum, mas mesmo assim o requisita para participar da obra, uma possvel diferenciao pode ser compar-lo a uma imitao. No entendamos aqui imitao tal qual se conceituou no naturalismo. O espao em obra imita o fazer da obra, podem comparecer sinais de qualquer atividade humana espacializvel, desta forma as limitaes do que pode ou no pode comparecer num espao em obra so ditadas apenas pela capacidade de exibir sinais de um fazer no espao. S uma pintura ou uma escultura da fase de desdobramento da arte moderna possui uma espacialidade inteiramente apta para a imitao do fazer da obra. A comunicao promovida por um espao em obra, entre o espao do mundo em comum e o espao da obra algo de inteiramente novo na histria da arte ocidental. Tanto para uma pintura quanto para uma escultura contemporneas, o espao do mundo em comum passa a assumir funes que antes, na arte naturalista, se cumpriam no prprio espao da obra. por sinais do fazer que a obra est ligada ao espao do mundo em comum, no necessitando portanto, individualizar-se por caminhos ainda comprometidos com o naturalismo. A obra passa a ser, ento, a obra e suas vizinhanas. Deriva-se desta maneira uma duplicidade na arte contempornea quanto ao papel do mundo em comum: de um lado ele requerido para a individualizao da obra, e de outro, deve permanecer inalterado e no ser inalterado pela obra. A obra porm no o mundo nem possui um mundo inteiramente autnomo, mas emerge do espao em comum emprestado dele o que falta para individualizar-se, pois, sem um interior, precisa fincar-se no espao fora para completar o seu espao em obra. O autor sabiamente escolheu algumas obras-chave para ilustrar os conceitos acima desenvolvidos: A escultura Arco Inclinado, de Richard Serra, e a pintura Conceito Espacial, de Lucio Fontana. E mostra tambm que a arte contempornea no transcende espacialmente o mundo e o espao em comum, mas antes, nasce deles e retorna vida cotidiana acrescentando-lhe novos sentidos, derivaes em cima do que foi dito, atravs das obras: o readymade In Advance of the Broken Arm, de Marcel Duchamp, a obra The New York Earth Room, de Walter De Maria, e a pintura Gold Marilyn Monroe, de Andy Warhol. Para finalizar a questo, vale resumi-la: numa obra contempornea, ou num espao em obra, trs pontos so importantes na relao entre o mundo da obra e o mundo em comum: Primeiro: o espao da obra e o espao do mundo em comum comunicam-se por meio de sinais do fazer da obra, e, numa tal comunicao, sob um aspecto o espao do mundo comum se altera, sob outro, permanece alterado. Segundo: tambm o mundo da obra e o mundo em comum comunicam-se por sinais do fazer, e, do mesmo modo, o mundo em comum se altera e persiste. Terceiro, a relao do espectador com a obra ao mesmo tempo de incluso e de excluso no espao no mundo da obra. O momento da excluso vem da impossibilidade de o espectador desconectar-se de todo o espao em comum, visto que um espao em obra necessita ter a seus apoios. A obra solicita o espectador para o seu mundo, mas ela s se individualiza completada pelo mundo em comum que o espectador no abandona inteiramente, mesmo quando a obra o conecta intensamente a ela.

No poderamos deixar de citar um captulo parte, polmico em sua poca, que se trata da abstrao na arte moderna. Considerada com arte a partir de 1910, quando a fase de formao da arte moderna se prepara para tomar a dianteira sobre o naturalismo, com o qual ainda conviveria por mais quarenta anos. Para os abstracionistas naturalismo e figurativismo eram quase sinnimos e contestavam a natureza da arte como representao ou imagem. Se o conceito de espao em obra for correto, tanto a abstrao quanto a figurao estavam construindo uma nova espacialidade. Compreendidas a partir do conceito de espao em obra, abstrao e figurao so apenas dois modos dele, tanto na fase de formao quanto na fase de desdobramento da arte moderna. So diferentes, mas no opostos. A diferena entre ambos se d a partir da presena de seres / coisas no espao em obra, se existe uma obra, em formao ou j formada, figurativa. Caso contrrio ser uma obra abstrata. H uma figurao em Gold Marilyn Monroe porque possvel a ver Marilyn Monroe. H uma figurao em Fools House porque possvel a ver, entre outras coisas, uma vassoura. No h uma figurao em Advance of the Broken Arm, porm, porque , ainda que se possa ver a p, ela no se mostra no contexto espacial de uma obra. Como imitao do fazer, um espao em obra pode deixar vista os mais variados tipos de coisas e diferentes nveis de relao entre uma representao e o representado, sem se abalar com dualidades cognitivas destacadas do contexto espacial da obra, tais como imagem/objeto e assemelhadas, ou mais importante, com negaes incompletas delas com as assinaladas. Ser o espao em obra, sendo cada caso um caso, que prestar auxlio no esclarecimento de uma obra de arte contempornea. O conceito de espao em obra tambm pode ser til no discernimento s aparncias (muitas vezes divergentes e sem nenhum vnculo visual) das obras de um mesmo artista, em fase de formao ou desdobramento, reconfiguradas pela unidade estilstica. Para tanto recorre-se predominncia da potica do mundo em comum. Uma potica diz respeito mais a um vis bsico, segundo o qual a vida e o mundo se regulariam, do que s aparncias visuais ou estilsticas muitas vezes discordantes que emprega. Aproveita-se tambm o espao em obra para questes como os gneros artsticos, sendo que a indefinio de gneros faz parte da arte contempornea. Existe em geral um consenso sobre se determinada obra uma pintura, ou uma escultura, etc. Porm estes so apenas nomenclaturas designativas utilizadas uma vez que no existem termos melhores para serem associados. Ao abrir o espao da obra para o espao do mundo em comum, a arte contempornea est sujeita a todo tipo de aventuras, algumas bem sucedidas e outras no. O espao do mundo em comum torna-se ento palco para outras artes, ou para derivativas delas, que rondam a obra de pintura ou escultura e podem mesmo elimin-las, desde que o cenrio e o advento de novas tecnologias sejam lugares reconhecidos socialmente como derivados da pintura ou da escultura. Chega-se ao final do livro contemplando um questionamento sobre como identificar uma obra de arte? O que torna uma obra uma obra de arte? O autor faz uma retrospectiva desde os tempos de Aristteles onde ainda se confundia arte com tchne e vem pontuando a valorizao do objeto artstico at a contemporaneidade chegando a uma equao onde toda obra de arte surge entre um antes (quando ainda no h nada), um durante (objetando o fazer da obra) e um depois (quando dada como pronta). Em resumo: o artista, o fazer e a obra acabada. Na obra dada como pronta no se tem mais nada a acrescentar e descontadas as teorias que defende uma passagem dos dons de um artista para a obra de arte, resulta apenas o fazer da obra como responsvel por qualificar uma obra de arte. assim que o fazer da obra nunca foi considerado inteiramente responsvel pela artisticidade das obras a no ser em teorias da arte recentes. Foi a partir da fase de formao da arte moderna que coube ao fazer o seu lugar de importncia no pensamento esttico. Sinalizado pela obra, o fazer no pode mais ser desconsiderado como mbito

que agora participa de sua artisticidade. Dito de maneira sucinta, uma obra de um espao em obra arte se imita bem o seu fazer. No o , se imita mal. Essa teoria da arte contudo tem pouca serventia para a crtica e para a historiografia. Ela no consegue fazer uma diferenciao entre obras de arte medianas e grandes obras de arte. Esta tarefa cabe crtica de arte que a hisoriografia da arte toma como base para novas avaliaes. Ser a crtica de arte quem formar o gosto e cabe hitoriografia a anlise e reviso deste mesmo gosto. Apesar do livro manter uma clareza de ideias e mostrar um embasamento consistente em todas as suas afirmaes, acredito que no deva ser lido por uma pessoa comum, simplesmente por dizer ser amante da arte. O livro dialoga com o leitor e espera deste um conhecimento prvio sem o qual muito do que foi tratado poderia ficar vago ou de difcil entendimento. Portanto este livro perfeito para concluir o conjunto de aulas que tivemos sobre Modernismo e Ps-modernismo, agregando novos pontos de vista em cima dos conceitos que foram discutidos em classe.