Besseler, Dos epocas en la historia de la msica: Ars Antiqua Ars Nova. Barcelona: Libros de la frontera, 1986, pp. 45-90.

. ARS NOVA I. CONCEPTO Y VALORACIN La denominacin Ars nova corresponde al ttulo de un escrito de Philippe de Vitry aparecido probablemente alrededor del ao 1320 en Pars. Varios testimonios demuestran que bajo este lema fueron abrindose paso nuevas tendencias. Se trata de: 1. El tratado Ars novae musicae del matemtico parisiense Johannes de Muris, de 1319. 2. La Bula sobre la msica eclesistica del Papa de Avin Juan XXII de 1324/25, en la que se citan los novellae scholae discipuli. 3. El Speculum musicae de Jacobus de Lieja, cuyo Libro 7.I> va dirigido en contra del nuevo arte; sus representantes son denominados moderni cantores o aliqui nunc novi (CoussS 2, 383433). Estos hechos y las obras que conocemos de Philippe de Vitry confirman definitivamente que el Ars nova fue una creacin francesa. Sin embargo, la musicologa actual ha introducido el concepto Ars nova italiana, a pesar de no existir ningn documento referente a Italia en el que se emplee este trmino. Cmo ocurri el curioso desplazamiento de denominaciones? Los antiguos trabajos de Johannes Wolf (Florenz in der Musikgeschichte des 14. Jahrhunderts, en Sammelbnde der Internationalen Musikgesellschaft 3, 1901/02) y de Friedrich Ludwig (Die mehrstimmige Musik des 14. Jahrhunderts, en Sammelbnde der Internationalen Musikgesellschaft 4, 1902/3), no emplean en absoluto el trmino. Ludwig cita slo de paso el tratado de Philippe de Vitry en su panorama de conjunto de la msica de ambos pases. Wolf tampoco lo emplea en su Geschichte der Mensural-Notation de 1904. El hecho de que el concepto Ars nova, que en un principio designaba una tcnica de notacin, pasara a designar una poca, se debe a Hugo Riemann. Fue l quien en su Handbuch der Musikgeschichte de 1907, volumen 2, parte 1 habl por vez primera del Ars nova del Renacimiento, adoptando as una perspectiva propia del siglo XIX. Resuenan aqu ecos de la fuerza sugestiva de un concepto de Renacimiento que haban creado Jules Michelet (Histoire de la France au seizime sicle, 1857) y Jacob Burckhard (Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860). Sus planteamientos histrico-musicales, todava defectuosos al principio, son comprensibles. Las obras de Vitry no eran conocidas. Del Ars nova de alrededor de 1320/30 no parecan quedar fuentes importantes, de ah que la atencin se centrara en los cdices italianos conocidos a travs de los ejemplos musicales de Wolf de 1901. En cuanto a la cronologa tuvo una influencia nefasta la supuesta fecha de 1309 dada al tratado italiano ms antiguo de msica mensural, el Pomerium de Marchettus de Padua. Slo despus de dos dcadas se demostr que este tratado no poda ser fechado con precisin y que deba situarse entre 1309 y 1343. Por estas mismas fechas apareci el manuscrito lvrea, una fuente francesa del Ars nova que contiene, entre otras, obras de Vitry. Sin embargo, al igual que en otras disciplinas el prejuicio contra la Edad media fue vencindose poco a poco. En este sentido, y junto al historiador Max Dvolk, fue pionero Johan Huizinga (Herfstti der middeleeuwen, Haarlem 1919). Los conciertos de msica medieval encontraron continuidad desde aquel primer intento que en 1922 hiciera Wilibald Gurlitt, bajo el apoyo de Friedrich Ludwig, en el Saln de Arte del Balneario de Kar1sruhe y las composiciones del siglo XIV se revelaron como

especialmente cautivadoras, junto a aquellas otras del tiempo de NotreDame. Actualmente se ha devuelto el concepto Ars nova al lugar que le pertenece: al arte francs de alrededor de 1320. Al nombre de Philippe de Vitry, su iniciador, se ha aadido el del terico Johannes de Muris y tambin el del maestro, algo ms joven, Guillaume de Machaut, con una obra temprana en latn del ao 1324. Estas tres personalidades claramente definidas integran en esencia el Ars nova. Dado que los primeros motetes isortmicos de Vitry ya aparecen en el manuscrito del Roman de Fauvel de 1316 y de que, por otra parte, no se conoce polifona italiana alguna de la.misma poca, carece de sentido plantear una posible prioridad a favor de Sur. El arte italiano del Trecento se desarroll de forma independiente, pero slo algo ms tarde. El trmino Ars nova, acuado en base a la tcnica y notacin de Vitry, no puede ampliarse hasta abarcar fenmenos de ndole completamente distinta. Es por ello que, lo mismo que en el caso del Ars antiqua, trataremos aqu al arte francs como su centro, contraponindole a las creaciones de los pases vecinos. A decir verdad, estas creaciones adquirieron en el siglo XIV un significado mayor que en pocas anteriores, dando lugar, merced a los contactos e intercambios entre culturas, a un cuadro multicolor. II. LAS FUENTES El manuscrito del Roman de Fauvel -Pars, Bibliothque Nationale, fr. 146 (Fauv) -de 1316, ya citado en el artculo sobre el Ars antiqua, contiene entre sus 33 composiciones polifnicas los primeros motetes isortmicos. En calidad de relato con interpolaciones musicales, Fauv ocupa una posicin de privilegio. Partiendo de cdices y fragmentos aislados, es posible identificar el nuevo manuscrito-tipo del Ars nova, si se tienen en cuenta las colecciones de msica ms importantes de la poca. El Ars antiqua haca servir el formato cuarto de aproximadamente 26 X 19 cms y una distribucin casi siempre a dos columnas sobre el tenor apaisado. El Ars nova pasa a emplear el formato cuarto mayor de unos 32 x 23 cms, que en la segunda mitad del siglo XIV se amplia al formato folio de unos 37 X 28 cms. Como marco de lectura sirve por lo regular una hoja doble, con lo cual el triplum del motete se escribe en la hoja izquierda y el motetus en la derecha. Esta distribucin revela que el nmero de intrpretes ha aumentado, al tiempo que contrasta con Ja forma de escribir ms antigua, a dos columnas por cara. El espacio que queda libre en la parte interior de las pginas se rellena con frecuencia con adiciones posteriores. El conjunto de manuscritos Machaut (Mach), algunos decorados con gran lujo, son los principales representantes del tipo de manuscrito original del norte de Francia. De entre ellos los manuscritos de Pars, Bibliothque Nationale, fr. 1584, fr. 1585 y fr. 1586, y el cdice del marqus de Vog en Nueva York, Wildenstein Collection (una copia en Pars, Bibliothque Nationale, fr. 1585), presentan un formato cuarto mayor, mientras que los manuscritos Pars, Bibliothque Nationale, fr. 22545/46 y fr. 9221 son de formato folio.1 Se completan mediante dos colecciones generales de msica, los fragmentos de Cambrai, Bibliothque Communale, B. 1328 (CaB), y Londres, British Museum, Ms. Add. 41667 1 (antes propiedad de Mac Veagh = McV), y mediante una hoja doble que contiene el importante ndice del lujoso manuscrito La Trmolle de 1376, conservado en el Castillo de Serrant (Trm). A estos se suma el fragmento en formato folio de Fribourg/Suiza, Bibliothque Cantonale et Universitaire, Z 260 (Frib), aparecido en 1948, que en tiempos fue el fol. 86 de un gran manuscrito de motetes. Junto a este tipo de manuscritos musicales de gran formato exista el rotulus, un rollo de pergamino del ancho de un cdice y suficientemente largo como para poder escribir una pieza a continuacin de otra. El de Bruselas, Bibliothque Royale, 19606 (Br), con una longitud de 139 cms. se remonta a la poca temprana del Ars nova y contiene, adems de un conductus inicial del siglo XIII, 7 motetes completos. Por su parte el de Pars, Bibliothque Nationale, Coll. de Picardie 67 (Pic), es, con sus 43'5 cms de longitud, slo un fragmento y de fecha algo ms reciente; conserva -completos o fragmentarios4 motetes y 2 chaces. Tambin pertenece a la primera mitad del siglo XIV
1 Las composiciones de Guillaume de Machaut fueron editadas por Friedrich Ludwig en 4 volmenes (volmenes 1-3 Leipzip 1926-29, volumen 4 (a cargo de Heinrich Besseler) Leipzig 1943; reproduccin de los volmenes 1, 3 y 4 Leipzig 1954), y en 2 volmenes por Leo Schrade en la serie Polyphonic Music of the 14th Century, tomos 2 y 3, Monaco 1956/57, Edition de I'Oiseau-Lyre.

el pequeo manuscrito de Tournai, Biblioteca capitular, 476 (Tournai), dado a conocer a travs de la edicin de Coussemaker; contiene el ciclo ms antiguo del Ordinario de la Misa, a tres voces y con un motete como final. El fragmento de Berna, Stadtbibliothek, A 421 (Bern), procedente del norte de Francia, es ms reciente y formaba parte de una coleccin exclusiva de canciones. Estas pocas fuentes originales no podran ofrecernos una visin de conjunto, si no se completasen con las procedentes de Provenza e Italia. La sede del Papa en Avin de 1309 a 1377, y luego del antipapa hasta 1417, permiti la paulatina creacin de un enclave crucial de msica polifnica. As, la fuente principal del Ars nova del norte de Francia resulta ser un cdice de la Biblioteca capitular de Ivrea en la Italia prealpina (Iv), escrito a base del repertorio avions de mediados del siglo XIV. Entre sus 81 composiciones, por lo gqneral annimas, contiene 37 motetes dobles, 25 frpLgmentos del Ordinario, 4 chaces y 11 ronds y virelais de adicin posterior. Gracias al Cdice Iv se dieron por fin a conocer a partir de 1921 obras que muy probablemente son de Philippe de Vitry. Junto al rico contenido de su repertorio, es tambin importante su ordenacin, corroborada a travs de otras fuentes. El orden de sucesin 1. Motetes, 2. Fragmentos del Ordinario, 3. Chaces y formas de cancin menores, muestra claramente la primaca del arte del motete en el Ars Nova. Slo en el siglo XV las composiciones de la Misa pasan a ocupar el primer puesto. Con Iv estaban emparentados el manuscrito fragmentario de Rochester (Nueva York), Sibley Musical Library, Fleischer fragment 44 (anteriormente propiedad del Prof. Fleischer en Berln = BF) y el cdice algo posterior de Barcelona, Biblioteca Central, M. 853 (Barc A), del que slo se conserva una hoja doble. Tanto Iv como BF y Barc A presentan el formato cuarto mayor de los manuscritos del norte de Francia de la poca de Vitry-Machaut. Quedan al margen de las fuentes citadas las del Sptzeit francs, aproximadamente de fecha posterior a Machaut (t 1377). El motete tiene que compartir ahora su soberana con la balada a tres y cuatro voces, con el rond y el virelai. Conservamos como nico cdice de con,junto el manuscrito, formato folio, de Turn, Biblioteca Nazionale, J 11 9 (TuB), llevado a Chipre por msicos franceses entre 1413 y 1434, con 219 piezas sin concordancias. La ordenacin es 1. Fragmentos del Ordinario, 2. Motetes, 3. Baladas, 4. Ronds y Virelais; sin embargo es casi seguro que los fragmentos del Ordinario no pasaron a ocupar el primer puesto hasta el siglo XV. Como sustituto de las fuentes originales perdidas sirven las copias: El manuscrito Chantilly/Paris, Muse Condp 564 (olim 1047 = Ch), con 99 canciones a tres y cuatro voces y 13 motetes, fue copiado a principios del siglo XV en Italia, tal vez en Npoles, manteniendo el formater folio. El fragmento-folio de Bolonia, Biblioteca Universitaria, Cod. 596 H H 2, (BoIH), parece ser algo ms antiguo. Una hoja suelta en Autun, Bibliothque Municipale, 152 (olim 130 = Aut), procede de una coleccin de canciones del norte de Francia; restos semejantes existentes en otros tiempos en Gante, Villingen y en propiedad de Fr. J. Ftis (en parte publicados), se han extraviado. Como copia del norte de Italia se conserva el manuscrito Pars, Bibliothque Nationale, n.a.fr. 6771 (Codex Rena = PR), cuyas partes 2.ay 3 a contienen 79 canciones francesas. Algunos manuscritos del radio de influencia avions, con formato cuarto tpico del Sur, copian msica eclesistica. Los 6 fascculos de Apt, Biblioteca capitular, 16 bis (Apt), con 34 fragmentos del Ordinario, 4 dobles motetes y 10 himnos a tres voces, abarcan desde Iv hasta el primer cuarto del siglo XV. El manuscrito de Barcelona, Orfe Catal, 2 (Barc B), es slo un pequeo fascculo; algo mayor y ms antiguo es el manuscrito de la Biblioteca Central 971 (olim 946 = Barc C) tambin de Barcelona, con tres dobles motetes y 8 fragmentos del Ordinario, de los cuales 5 estn ordenados de tal forma que componen un ciclo de la Misa. Toulouse, Bibliothque Municipale, 94 (Toul), contiene un Ordinario a tres voces que concluye con un lte missa. A estas colecciones se aaden obras aisladas del Sptzeit francs conservadas en fuentes alemanas y del norte de Italia. Trasladndonos a los pases perifricos, la msica italiana del Trecento aparece escrita en dos grupos de manuscritos completamente distintos, uno correspondiente al sur y otro al norte de Italia. Como norma domina en todas partes el formato cuarto. El sur italiano y Florencia transmiten un repertorio casi exclusivamente italiano de unos 500 madrigales, ballatas y caccias, frente a slo 10 fragmentos del Ordinario y ningn motete. Como documento crucial se sita desde el ao 1925 el fragmento de Roma, Biblioteca Vaticana, Rossi 215 (Rs), con 29 madrigales y caccias de fecha temprana. Siguen los manuscritos originales de Florencia, Biblioteca Nazionale, Cod. Panciat. 26 (FP), con 185 obras en conjunto, Londres, British Museum, Ms. Add. 29987 (Lo), con 119 obras, Pars, Bibliothque Nationale, Lit. 568 (Pit), con 199, y finalmente el Cdice Squarcialupi de Florencia,

Biblioteca Medicea Laurenziana Cod. Med. Pal. 87 (Sq), con 352 obras, decoracin muy lujosa y formato folio atpico. En lo que concierne al repertorio francs, FP transmite 25 obras, Pit 30 y Lo una sola. Como fuente subsidiaria citemos todava el manuscrito de Roma. Biblioteca Vaticana, Urb. lat. 1419 (Ru l), con 11 obras religiosas y profanas. En lo que respecta a las fuentes del norte de Italia, el panorama es distinto por completo; de entrada transmiten obras italianas y francesas mezcladas, dando tambin cabida desde principios del siglo XV al motete y a la msica eclesistica. Abre aqu la lista el ya citado manuscrito de formato cuarto de Pars, Bibliothque Nationale, n.a.fr. 6771 (PR), cuya parte inicial italiana abarca unas 100 obras. Fue tambin una coleccin exclusiva de canciones el cdice de formato octavo cuyos restos se conservan en Roma, Biblioteca Vaticana, Ottob. 1790 (RO). Todas las dems fuentes pertenecen en cuanto a contenido al siglo XV, dado que en ellas predomina la msica de la Epoca Circonia al tiempo que la ms antigua va poco a poco desapareciendo. Johannes Ciconia se localiza como compositor desde 1400. El primer grupo de estos manuscritos lo integran colecciones de canciones de formato octavo, de unas dimensiones mximas de 23 X 16 cms. El Cdice 14 del Calvario, cerca de Domodosssola/ Italia del norte (hoy en el Collegio Rosmini en Stresa), contiene un fragmento procedente de Padua, fol. 133/141 (Dom). Mucho ms importantes son los restos del manuscrito de canciones Mancini en Lucca, Perugia y Pistoia, dados a conocer paulatinamente desde 1938 (Man). La pequea coleccin de Pars, Bibliothque Nationale, n.a.fr. 4917 (F 49), contiene 24 canciones francesas y 8 italianas. El segundo fascculo de Pars, Bibliothque Nationale, n.a.fr. 4379 (PC) y el apunte de Londres, British Museum, Cotton, Titus A XXVI (Tit), pertenecen ya a tiempos de Dufay. El segundo grupo lo constituyen las fuentes principales de la poca Ciconia, de formato grande, con unas dimensiones mnimas de 28 X 20 cms. Atendiendo a su contenido, los denominaremos manuscritos varios de formato cuarto. El cdice Modena, Biblioteca Estense, L.M.5.24 (olim lat. 568 = ModA), con dos partes encajadas a modo de fascculos, mezcla fragmentos de la Misa con motetes, obras francesas e italianas; en total suma 103 obras. La hoja de Padua, Biblioteca Universitarita, 684 y 1475, lo mismo ' que la de Oxford, Bodleian Library, Can. Scr. eccl. 228, proceden de un cdice mixto similar de Padua (PadA). Se encuentran fragmentos de la Misa en Roma, Biblioteca Vaticana, Barb. lat. 171 (RB), y en dos fragmentos del Archivo de la ciudad de Siena (SieA y SieB), en ambos casos con baladas italianas, y con partes de motete en Munich, Bayerische Staatsbibliothek, mus. 3223 (MK), y P adua, Biblioteca Universitaria, 658 (PadC), en este ltimo caso mezclados con obras francesas e italianas. Pertenecieron posiblemente a la parte de canciones de un cdice mixto el fragmento de Padua, Biblioteca Universitaria, 1115 (PadB), y la hoja doble del Archivo de la ciudad de Parma, Busta n. 7 S, fol. 233/242 (Parma). Los grandes manuscritos vecinos de Bolonia, Liceo musicale, 0 15 (BL) y O xford, Bodleian Library, Can. misc. 213 (0), entran ya dentro de la poca Dufay. .Entre los pases perifricos, aparece como polo opuesto a Italia Inglaterra, de donde se conserva casi exclusivamente msica eclesistica y motetes, faltando por completo las formas de cancin hasta 1400. Inglaterra tom y perfeccion, como ms tarde en la segunda mitad del siglo XIV, el formato grande Zle los manuscritos franceses del Ars nova. Esta serie caracterstica se inicia con los fragmentos folio de Oxford, Bodleian Library, E. Museo 7 (E Mus), y Wolfenbttel, Herzog August-Bibliothek, Cod. Gue1f. 499 Helmst (W3). En el St. Edmund's College en Old Hall se conserva completo un cdice de misas con motetes intercalados de la primera poca de John Dunstable, tamao 41'6 x 276 cms. con un conjunto de 147 obras (OH). A su crculo pertenecen los fragmentos de Londres, Britsh Museum, Ms. Add. 40011 B (procedentes de la Abada de Fountain = LoF), y Cambridge, University Library, Pembroke Ms. 314 (olim Inc. C 47 = Pemb), lo mismo que los fragmentos de Misa de un Leet Book en Coventry (Cov); todos ellos son manuscritos-folio escritos en notacin negra. La mayora de las fuentes inglesas conservan sin embargo el antiguo formato cuarto, que estuvo en uso incluso ms all de Dunstable. Los manuscritos procedentes de Worcester, que establecen el puente con el siglo XIII, fueron ya citados en el artculo Ars antiqua. A ellos hay que sumar una co leccin de fragmentos que se hallan fundamentalmente en Cambridge, Oxford, Londres y en otros tiempos en posesin de E. de Coussemaker, entre ellos la tabulatura ms antigua para instrumento de tecla de Londres, British Muscum, Ms. Add. 28550 (Cdice Robertsbridge = LoR). La pequea coleccin religiosa de Londres, British Museum, Sloane 1210 (SI) nos lleva al siglo XV, completndose a travs de otros fragmentos y a travs tambin de un rotulus con carols inglesas conservado en Cambridge, Trinity College Library, Ms.0.3.58 (Trin). Algo ms reciente son dos manuscritos mixtos, formato cuarto, con obras latinas e inglesas: Oxford, Bodleian Library, Selden B

26 (OS), con 52 obras, y Londres, British Museum, Egerton 3307 (un documento procedente de la capilla real de Windsor = LoW aparecido en 1946), con 55 obras. En el centro de Europa las fuentes alemanas ofrecen, hasta hoy, la nica contrapartida al conjunto de cdices del rnsico-poeta Guillaume de Machaut, a saber, dos manuscritos folio con la obra de Oswald von Wolkenstein que se hallan respectivamente en Viena, sterreichische Nationalbibliothek, Cod. 2777 (WoA), e Innsbruck, Universittsbibliothek, (WoB). Contienen msica antigua polifnica el Spr1s Lieberduch en Viena, bsterreichische Nationalbibliothek Cod. 2856 (antiguamente en el monasterio de Mondsee = Sp), y Melk, cdice 391 (olim J 1 = Melk), ambos sin concordancias, y la pequea coleccin procedente de Strassburg en Praga, Biblioteca Universitaria, XI E 9 (Pr), con 27 obras polifnicas. Son especialmente importantes inclusive para la Europa occidental y del sur dos manuscritos mixtos de formato cuarto del siglo XV con contenido vario: el cdice Strassburg 222 C. 22 (Str), perdido en 1870/71, agrupaba en otros tiempos por lo menos 188 obras del siglo XIV y XV que en parte se conservan en copia de E. Coussemaker; la coleccin ms joven de Munich, Bayerische Staatsbibliothek, Codex lat. 14274 (a veces con la signatura Mus. Ms. 3232a, procedente de St. Emmera en Regensburg = Em), la mitad escrita todava en notacin negra, se centra esencialmente en la poca Dufay. Tambin Trento, Archivo capitular, 87 (Tr 87), primer volumen del gran grupo de manuscritos del mismo nombre, contiene algunas obras antiguas. En Polonia algunas fuentes se remontan a la msica de la P-poca Ciconia. Son especialmente conocidos el manuscrito Krasinski 52 (Kras) en Varsovia, Biblioteca Narodowa, y el llamado en otros tiempos Cdice San Petersburgo F 1 378 (StP). Aparte del Cdice de la.s Huelgas ya mencionado en el artculo Ars antiqua, Espaa conserva slo algunos cantos polifnicos de peregrinos del siglo XIV en el manuscrito 1 de Montserrat. La rica vida musical de la corte de Aragn a partir aproximadamente de 1350 parece haber desaparecido sin dejar huella. En esta visin de conjunto hemos dado la reacin de las fuentes que, de algunas formas, dependen del Ars nova francesa o del Trecento italiano.

III. EL ARS NOVA EN FRANCIA El nuevo manuscrito-tipo del norte de Francia, de formato cuarto mayor y con un campo de lectura de doble hoja, revela que la msica pretende tener ahora un alcance mucho mayor que en el siglo XIII, exigiendo un reparto reforzado. Segn se ha dicho en el artculo sobre el Ars antiqua, alrededor de 1300 y an posteriormente se empleaba en determinadas obras en latn el grupo instrumental hoquetus. Este sigue siendo la parte fija integrante del motete del Ars nova, de forma que por regla general son necesarias para su interpretacin dos voces y de tres a cuatro instrumentos. El sonido mixto tradicional con canto solista e instrumentos permanece inalterado, aunque por un lado se perfecciona mediante un grupo instrumental, y por otro se enriquece al pasar la voz superior (triplum) del mbito de la voz masculina, hasta entonces usual, el mbito del discanto. A menudo se emplean aqu nios, citados por vez primera en 1305 al servicio de la capilla del palacio real. Segn un reglamento de mediados del siglo XIV, estaban a disposicin de la familia real para el canto de motetes y baladas. Pocas obras aparecen ya escritas en el antiguo mbito de la voz masculina, mientras que, por el contrario, en una serie importante de motetes se eleva tambin el motetus al mbito de la voz intermedia. Philippe de Vitry emplea en varias ocasiones la combinacin, ms tarde favorita, de dos voces en discanto con una base instrumental. La indicacin pueri en el reparto, no aparece en realidad hasta el siglo XV, pero sin duda el empleo de voces juveniles en la polifona se remonta al Ars nova. La nueva riqueza de colorido del motete que condujo al empleo de los formatos cuarto mayor y folio, muestra ya de por s la supremaca del norte de Francia en tiempos de Vitry y Machaut. Los madrigales italianos ms antiguos, con dos voces solistas masculinas, suenan en comparacin ms pobres, lo que se hace todava ms patente dentro de una perspectiva de conjunto. Acaso las exigencias tcnicas del motete del Ars nova limitaron su ejecucin a aquellos lugares en los que pudieran emplearse grupos instrumentales y voces de nios? Sin duda, haba slo centros aislados dc vanguardia, primero Pars y algo ms tarde Avin, mientras que medios ms modestos requeran casi siempre una simplificacin o una adaptacin.

El giro ms llamativo en relacin con el Ars antiqua estriba en una nueva relacin de la msica con respecto a la realidad. Hasta ahora se solan poner en msica poemas amorosos en francs de tipo convencional, o bien se musicaban textos lricos en latn. El nico gnero en el que de alguna forma se reflejaba la vida era en el denominado Motete de msicos (cf. el artculo sobre el Ars antiqua), que deja en parte traslucir la actividad social de aquel colegio profesional en el que el msico se cobij por largo tiempo. Ahora el msico abandona su isla esttica para aparecer ante la opinin pblica, ocupando un puesto de influencia poltica o moral ' Lo que en tiempos de Notre-Dame fue quehacer del conductus, lo asume ahora el motete con medios reforzados. Se convierte en arte pblico, ligado a los sucesos, fiestas, conflictos y personalies de la vida poltica y religiosa. Existen motetes dedicados a la mayora de los monarcas franceses desde Luis X (13141316), a papas como Juan XXII (1316-1334) o Clemente VI (1334-1342), a Roberto, rey de Npoles (1309-1343), a la entronizacin en 1324 del arzobispo de Reims, Guillaume de Trie, al conde Gaston Phbus de Foix, a los apuros de la ciudad sitiada de Reims de 1356 o a la cruzada planeada bajo el papa Gregorio XI (1370-1378). Junto a ellos ocupan un sitio importante las composiciones dedicadas a los santos, especialmente los motetes a Mara; por supuesto, tambin en ellos subyace un motivo festivo. En este tipo de obras el latn gozaba de primaca, segn pone ya en evidencia el manuscrito de Fauvel de 1316. Los textos mixtos en latn y francs, nada extraos en el siglo XIII, ahora desaparecen. El motete conclusivo lte misa de la Misa de Tournai Cum venerint miseri( dado a conocer por E. de Coussemaker en 1861), con su triplum en francs Se grace n'est en antiguo estilo francnico, es un epgono estilstico del tiempo de transicin del Roman de Fauvel, Se afirma por otro lado el motete con dos textos franceses, si bien en cuanto a nmero se sita por detrs del doble motete con texto latino. Ms de la mitad de la produccin en francs es de Guillaume de Machaut, cuyo rumbo artstico se aparta del de Vitry, segn veremos ms adelante. Predomina en todas partes el tipo de motete con dos textos diferentes que viene del siglo XIII; lo mismo que antes; el motetus aparece en calidad de voz principal. As pues, y a diferencia de las obras del Ars antiqua anteriores a los inicios del motete, ste aparece ya en el Ars nova con ambos ncipis del texto.2 El arte pblico, con una riqueza de colorido en aumento, tiende a la gran forma. De vez en cuando aparece todava un motete en la forma familiar del siglo xili. Sin embargo, el tipo principal sigue el principio constructivo de la isoperiodcidad, que permanece en vigor desde Philippe de Vitry hasta bien entrado el siglo XV. Se entiende por tal la estructuracin de la obra mediante perodos varias veces repetidos y estrictamente regulados en cuanto a nmero. Su base es un tenor, cuya meloda se toma las ms de las veces de un pasaje adecuado del canto litrgico al que se da un ritmo convencional. Si el motete es a cuatro voces, entonces aparece aadido en la misma tesitura un contratenor de idnticas dimensiones que refuerza el conjunto del sonido. Tras 10 o 20 compases aproximadamente empieza un nuevo perodo con idntico ritmo y sucesin de pausas, incluso si la meloda del tenor todava no ha concluido. El perodo rtmico se denomina por regla general talea (del francs taille = perodo), y el fragmento total de la meloda utilizada color; este ltimo tambin puede repetirse. Talea y color se corresponden a menudo o estn en la sencilla relacin 1 :n. Si se entrecruzan, en unas proporciones aproximadas de 2 colores = 5 talea, entonces las notas de la meloda aparecen en la repeticin con un ritmo diferente. La sucesin de notas de la talea serva por tanto como un esquema que entraba en juego varias veces y que se aplicaba por igual a cualquier fragmento de la meloda.

2 Una visin de Conjunto de la poca central del Ars nova la brinda el artculo de Heinrich Besseler en Archiv fr Musikwissenschaft 8, 1926, pgs. 222-224; Erna Danneman da tambin una visin de conjunto del Sptzeit francs en Die spitgotische Musiktradition in Frankreich und Burgund, Strassburg 1936, pgs. 61-63.

La perioricidad del tenor se reflejaba tambin en las dos voces superiores y el contratenor eventual, de tal forma que la norma en los motetes del Ars nova es una articulacin unitaria de conjunto. En lugar de la amplia medida con valores de longa y breve en el tenor y contratenor, en las dos partes vocales domina la meloda libre con un movimiento en breves, semibreves y mnimas. El triplum acostumbra a ser animado y el motetus algo ms tranquilo, en ocasiones escrito tambin en un comps distinto. La isoperioricidad de las voces superiores se pone de manifiesto en el hecho de que la nota final de cada fragmento de meloda y pausas correspondientes vuelve a aparecer invariablemente a una misma distancia. A veces se unifica el ritmo tomado en su conjunto, es decir, se repite el primer perodo exactamente y a modo de esquema en las dos voces superiores. Este tipo de isoritmia domina en una serie de obras, por e ' Jemplo, en los motetes nms. 13 y 15 de Machaut, aunque no siempre se sigue de forma estricta. Philippe de Vitry se mantiene aqu, como en otro respecto, lejos de todo esquematismo. La isorritmia alcanz tan slo su cima en el Sptzeit francs posterior a Machaut ( 1377), pasando entonces incluso a otras formas. All donde aparece se aplica de manera estricta en cada talea, segn un esquema escogido al principio que aparece por lo menos dos veces y por lo regular con ms frecuencia. El concepto color sirve slo para el tenor como base del conjunto, dado que las otras voces son meldicamente libres. Se entiende por motete isortmico una composicin libre con texto en latn o en francs, con isoperioricidad y fundada sobre un tenor. Incluso si en las voces superiores la isoritmia no se mantiene de forma estricta, domina en todo caso en el tenor y contratenor. Atendiendo al plan constructivo de conjunto, las obras del siglo XIV y XV se agrupan en dos tipos que coexisten el uno junto al otro desde Vitry. En el primer tipo se repite un nico perodo'de tres a doce veces. Le puede preceder una introduccin libre para voces e instrumentos o ambos a la vez, que en el caso de Machaut recibe el nombre de Introitus. A este tipo pertenecen los motetes en latn nms. 9, 19 y 22 de este compositor, as como los motetes en francs nms. 8, 12-15 y 17. El segundo tipo consta por el contrario de varias partes, a menudo tambin con un introitus a modo de introduccin. A un grupo inicial de dos perodos le sigue aqu un segundo, puede que tambin un tercero e incluso un cuarto, con un nuevo encadenamiento de perodos de distinto carcter. La mayora de las veces domina en el tenor-base el principio de la disminucin, es decir, una reduccin mecnica de los valores del tenor en dos o tres grados. La imagen de las notas permanece por lo regular inalterada; el tenor se escribe slo una vez y todo lo dems se seala mediante signos de medida o indicaciones de tipo canon. En el Sptzeit se empleaba tambin la palabra color para tales fragmentos en disminucin, cada vez ms populares. Las dos voces superiores, escritas desde buen principio en valores breves y meloda de libre invencin, pueden seguir a lo sumo la disminucin en forma de un cambio de comps. Desde Vitry ambas emplean cada vez con ms frecuencia partes en hoquetus (cf. el artculo sobre el Ars antiqua), provistas tambin de texto. Representan el segundo tipo los motetes de Machaut en latn nms. 18, 21 y 23, as como los motetes en francs nms. 1, 3-5, 7 y 10. Como caso extremo aparecen obras con varias disminuciones en el tenor a las que no corresponde ninguna isoperioricidad en la parte superior, como es el caso de BL 246 Salve paterFelix et beata de Johannes Carmen. Tales motetes con disminucin, todava frecuentes en tiempos de Dufay, deben ser clasificados por su origen y sentido en el segundo grupo isortmico. El Ars nova tena en el motete isortmico una gran forma vlida para menesteres pblicos, cuya llistoria prosigue a lo largo de ms de un siglo hasta los aos 1440. La construccin numrica estrictamente regulada no estaba pensada para el oyente, al no ser en la mayora de los casos aprehensible mediante los sentidos. La impresin sonora se basa en la contraposicin de dos voces.

meldicas con texto en tesitura discantus-alto que se mueven tranquilamente, y un tenor como base instrumental, slo o acompaado de un contratenor, que se extiende a lo largo de la composicin. La mayora de las veces el triplum, y en ocasiones tambin el motetus, se piensa para voces de nio, mientras que tenor y contratenor permanecen en la tesitura intermedia, no subiendo ms all del Do 3. Este tipo de sonoridad del motete es vlido como smbolo del Ars nova francesa. Tambin aparece all donde la isoperioricidad y la isoritmia se emplean slo con titubeos: en.la msica eclesistica avionesa del segundo tercio del siglo XIV, luego en la msica de iglesia del norte de Italia, y desde 1400 en el motete de la poca Ciconia. Slo la nueva sonoridad del estilo coral franco-flamenco, acuado alrededor de 1400, logr introducir un cambio. Sirve de testigo con su estilo contrapuesto al del Ars nova francesa el arte del Trecento del sur de Italia, lejano al tipo de sonoridad del motete. Philippe de Vitry (1291-1361) debe ser considerado como el creador del motete isortmico, en atencin a lo que nos revelan las fuentes manuscritas y sus obras. Hijo de un alto funcionario de la corte, creci en un ambiente poltico, pretendiendo con su arte influenciar un sector del pblico parisino. Ya en el manuscrito de Fauvel 1316 aparecen dos motetes isortmicos suyos: TribumQuoniam y Garrit Gallus-In nova. En su Ars Nova, texto sin duda autntico, aparecido alrededor o poco antes de 1320 y en cuanto a influencia slo comparable a la que ejerciera Franco de Colonia, citaba Vitry una serie de motetes que muy probablemente son obras suyas. Muy pronto fue reconocido como poeta-msico de vanguardia; amigo de Johannes de Muris, era ensalzado como ingenio universal por Francesco Petrarca, 13 aos ms joven que l: veri semper acutissimus et ardentissimus inquisitor, poeta nunc unicus Galliarum. Vitry pertenece al tipo de artista clsico, muy raro en el medioevo. No pretende como en el Ars antiqua un arte de msica-palabra al servicio del culto ni de la vida social, sino la comunicacin de un mensaje en una gran estructura formal. Sus motetes se revelan personales y caractersticos, tanto a travs del texto potico del que es autor como de la meloda y del plan de conjunto. Se han conservado doce obras suyas, entre las que se encuentra la obra maestra a menudo citada Tuba-In arboris, una profesin de fe en la que se contraponen fides y ratio. Vitry no duda en nombrarse a s mismo y a un adversario suyo en Hugo-Cum statua. Fue famosa su renuncia a la vida cortesana de Colla iugo-Bona condit,. que culmina en una alabanza de la libertad personal: malo fabam rodere/ liber et laetari/ quam cibis affluere/ servus et tristari. Gozando durante largo tiempo del cargo de relator en la corte, Vitry pas de mala gana -invitus animo, a ser en 1351 obispo de Meaux, Pars. En los tratados de teora contemporneos aparece como tema principal la reforma de la escritura musical en conexin a la rtmica del Ars nova francesa. Su rasgo ditintivo era una construccin de grupo organizada en largos compases en tenor y contratenor, movimiento moderado en el motetus y compases cortos en el triplum. Los valores de conjunto que van de la mxima a la mnima, pasando por longa, breve y semibreve, se emplean ahora en una misma obra, sien ' do Vitry quien introdujo la forma de la mnima con cauda supenor. El segundo logro lo constituye la equiparacin en todos los rdenes del comps tenario perfecto con el binario imperfecto. Un cambio pasajero de comps en una voz, por ejemplo un 2 X 3/2 en lugar de un 3 x 3/2 en un movimiento general de 2/2, se indicaba mediante notas de color rojo. Tambin stas fueron una novedad introducida por Vitry; aparecen por vez primera en 1316 en el motete Garrit-In nova citado ms ariba. A pesar de que los italianos no conocan el cambio de color' Marchettus de Padua alude a l (cantus mixti diversis coloribus figurati), lo que no hace sino cofirmar la primaca del Norte. Los debates de los aos 1320 dieron por resultado un sistema rtmico con cuatro grupos de mensuracin: modus major como relacin de la mxima a la longa, modus minor o sencillamente modus como relacin de la longa a la breve, tempus como relacin de la breve a la semibreve, y prolatio como relacin de la semibreve a la mnima. Desde entonces constituyen la base de la notacin mensural.

A excepcin de la mnima, todo valor poda ser anto ternario perfecto como binario imperfecto. Un cambio de comps en medio de la composicin tena que ser indicado, lo que hizo necesarios una serie de ignos para indicarlo. Los puntos introducidos por Petrus de Cruce (cf. el artculo sobre el Ars antiqua) pronto desaparecieron, pero las ligaduras, alteracin y puntuacin que en s conllevan continuaron en vigencia. Este sistema absolutamente estructurado es el que se encuentra en los motetes de Vitry. Ms tarde se complicara, al surgir msica de otro tipo con otra clase de exigencias. As la notacin del Sptzeit francs aparece como un peldao aislado posterior a la muerte de Machaut. Basada en una marcada diferenciacin de los pequeos valores, ser comentada en otro apartado. La primera base del sistema del Ars nova no la sent un msico, sino Johannes de Muris, matemtico y astrnomo de la Universidad de Pars. Su Ars novae musicae de 1319 quiere ser slo la modesta aportacin de un amante de la msica; as y todo define bajo el nombre gradus los cuatro futuros tipos de comps, calcula la relacin de los valores ms pequeos respecto a los mayores 1 : (31 = ) 81, tal como ms tarde representan la mnima y mxima perfecta, y exige la igualdad de derechos del tiempo binario y ternario en base a la matemtica. Evidentemente Johannes de Muris y Philippe de Vitry se encontraron pronto, dando origen en Pars a una escuela de tericos de vanguardia, cuyas bases formul Johannes de Muris en el Libellus cantus mensurabilis. Como autoridades se citaba a Vitry, Franco de Colonia y Boecio. El mundo de la especulacin musical, que Jacobus de Lieja resumi por ltima vez en el Speculum musicae de alrededor de 1330, es una importante aportacin de carcter realista. El tema de esta teora musical en base a la realidad, cuya direccin ya haba apuntado Johannes de Grocheo en su Ars musicae de alrededor de 1300, lo componen notacin, teora de las consonancias, tcnica del motete isortmico y pronto tambin otras formas. La msica permaneci en el marco del Quadriviuni, aunque prxima a las ciencias que iban adquiriendo importancia. El papel de la acstica en la ilustracin francesa del siglo XViii ya se anuncia, en cuanto a tendencia, en la teora musical de Pars del siglo XIV. Los precedentes que se observan alrededor de 1320 significan una revolucin. Por vez primera aparece en la msica polifnica la obra de arte libre producida por una personalidad creadora. La gran forma del motete isortmico es autnoma, no introduce ni liturgia ni tampoco un orden social, manteniendo su propio valor esttico incluso cuando se utiliza como msica festiva. El efecto sensual, incrementado por la nueva riqueza de colorido, tcnica de acordes de tres notas, meloda cantable y principios de cromatismo de la msica falsa, corresponde a un plan constructivo sutil de fuerte tendencia racionalista, basado en la isoperioricidad, la isoritmia o la disminucin. Este nuevo equilibrio entre sensualidad y forma adquiri unas proporciones desconocidas en el arte del siglo XIII. Con el triunfo de Vitry se hundi no slo el presupuesto artstico del Ars antiqua, sino sobre todo el arte del organum y el conductus de tiempos de Notre-Dame, hasta entonces an cultivado. Tal como atestigua Jacobus de Lieja, el Ars nova produce casi slo motetes y canciones: moderni quasi solis utuntur motetis et cantilenis (CoussS 2, 428b). Como forma anexa, los manuscritos de la poca Vitry-Machaut transmiten la chace con texto francs. Se trata de cnones a tres voces sin acompaamiento en las que el texto -como imagen de caza, cancin de alba o canto del cuc- dio pie al desarrollo de una tcnica tan divertida como virtuosa. Las cinco chaces conservadas (una fragmentaria) se completan mediante tres obras cannicas a tres voces de Machaut: la balada n.o 17 y los lais nms. 16 y 17. La base de los cnones del siglo XIV la sent la poca de Notre-Dame. Las imitaciones entre dos y tres voces frecuentes en el organum y conductus, se transformaron en una tcnica muy querida de cuya extensin nos hablan varios cnones imitativos de Espaa y Alemania, en parte de raz popular. A partir de esta base surgi en Inglaterra todava en el siglo XIII el canon Sumer is icumen in (cf. el artculo sobre el Ars antiqua). Walter Odington describe la tcnica bajo el nombre rondellus, id est rotabilis vel circumductus. En alemania se empleaba el trmino radel, segn muestra el Martinskanon del manuscrito de canciones del monasterio de Lambach. Tambin los cuatro cnones de Oswald von Wolkenstein (1367-1445) se hallan bajo la influencia de la chace.

El conceptocantilena, que emplea Jacobus, se refiere sobre todo a formas de cancin como el rond, balada y virelai. Hasta ahora fueron mondicas, si prescindimos de las composiciones tipo conductus de Adam de la Halle y Jehannot de VEscurel. El paso decisivo a la composicin polifnica con instrumentos la dio Vitry, considerado ms tarde como aquel qui trouva la manire des mots et des lais et des simples rondeaux. Dado que, con seguridad, no puede atribuirse a Vitry ninguna obra, el arte de la cancin polifnica del Ars nova va enlazado tradicionalmente con el nombre del msico-poeta algo ms joven Guillaume de Machaut, oriundo de la Champagne (circa 1300 - 1377). Su primera obra fechable, el motete en latn n 18 Bone pastor Guillerme-Bone pastor qui pas tores de 1324, lo muestra en completa posesin de la tcnica moderna. De los 23 motetes que de l se conservan slo 3 estn compuestos a la manera antigua, sobre una cancin francesa que hace las veces de tenor (nms. 11, 16 y 20); los dems son isortmicos. Como modelo sirvi sin duda la gran forma de Vitry, aunque los 17 motetes de Machaut con texto francs frente a los slo 6 en latn dejan traslucir otra direccin de base. Su condicin de poeta le in clinaba ms hacia el arte galante francs de carcter social que a la gran obra en latn en el sentido de Vitry. Los 18 lais demuestran su preocupacin por la bsqueda de formas de expresin adecuadas; en el conjunto de manuscritos Mach ocupan siempre el primer lugar, seguidos inmediatamente de los motetes. La msica mondica de estas canciones que enlazan con el siglo XIII, enriquecida con trazos modernos, conduce en las dos obras ms arriba citadas a la polifona en forma de canon. Son tambin mondicos 25 virelais y una balada, la mayora escritos para voz masculina aguda, segn corresponde al uso trovadoresco. Por otra parte, de los 17 motetes en francs, 5 exigen todava, para el triplum y motetus, el antiguo mbito. .Machaut no enlaza propiamente con el Minnesang, sino con formas de tipo refrn ms recientes, como son rond, virelai y balada, cuya regulada construccin constituye la base de su arte. El primer puesto lo ocupa musicalmente la balada, llamada ballade note para diferenciarla de la mera poesa. Existen 41 baladas polifnicas del tipo en que 1, 2 o 3 instrumentos acompaan a una voz solista masculina aguda. Designadas Tenor, Contratenor y tambin Triplum, se apartan de las voces bsicas del motete del mismo nombre, dando una pincelada de mayor movilidad a la meloda. En el conjunto de los manuscritos Mach, 19 baladas son a dos voces y 15 a tres voces, con una base sonora siempre artstica que se refuerza en 4 obras mediante una cuarta voz. A ellas hay que aadir 3 baladas politextuales. Igualmente de 21 ronds, 8 son a dos voces, 11 a tres y 2 a cuatro voces. La monoda domina en los virelais, tambin llamados chansons ballades, entre los que aparecen, sin embargo, 7 a dos voces y 1 a tres. La voz superior desarrolla pronto un estilo expresivo con melismas de pequea o gran extensin, pausas de nfasis, puntillos y sncopas. A este estilo corresponde una determinada mullidez en las voces acompaantes que puede convertirse en agitacin mediante la mordacidad de sensibles y el cromatismo de la msica falsa. La preocupacin de Machaut por profundizar la expresin romntica lleva a las pequeas formas a alcanzar el nivel del arte libre del motete de Vitry. Estas ltimas fueron pronto decisivas para el concepto cantilena. Aparece as en cabeza del Ars nova francs junto a la tpica sonoridad del motete la igualmente importante msica cantable, para una voz acompaada a lo mximo de dos instrumentos, llamada por Ludwig estilo balada en atencin a su forma principal. Su longevidad fue mayor que la del motete, dado que este tipo de msica sigui en vigencia hasta fines del siglo XV. Su origen yace en la cultura feudal de fines de la Edad Media, que desde la entronizacin de la casa de los Valois en 1328 haba predispuesto a una restauracin romntica de la caballera y del amor corts. Esto explica la fama de Machaut, fiel servidor en este sentido de su seor Juan de Luxemburgo, rey de Bohemia: je fus ses clers ans plus de trente. Tras la muerte de Juan en la batalla de Crzy en 1346, Machaut obtuvo un puesto en la corte francesa y pas sus ltimos das como cannigo de Reims. All escribi en 1356 el motete n.o 23 Felix virgo-Inviolata, cuya madurez se patentiza tambin en las dos obras a cuatro voces prximas a sta, especialmente en el motete n.o 21, y en el gran ciclo de Ordinario a cuatro voces con el lte missa como nmero final, una obra maestra del siglo XIV con predominio del estilo motete, compuesta probablemente en 1364 en ocasin de la coronacin de Carlos V en Reims.

El estilo motete que ocup de nuevo al viejo maestro de forma tan manifiesta, dej tambin su huella en la cantilena. Testigo de esta fusin de estilos es la extraordinaria doble balada n.o 34 Ne quier veoir-Quant Theseus para dos voces masculinas agudas con textos distintos y meloda y acompaamiento de tipo cantilena. Es deudora suya la doble balada de F. Andrieu n.o 41 Armes- O flour, compuesta en ocasin del bito de Machaut acaecido en 1377. Con ello se inicia el Sptzeit francs, que asumi bsicamente las dos formas principales de arte musical con texto, pero al tiempo aument la complejidad de la tcnica, cediendo la primaca a la cantilena.

IV. EL TRECENTO ITALIANO A diferencia de Inglaterra, que tras sus primeros contactos con el motete francs en el siglo XIII continu cultivando el gnero en el siglo XIV, Italia fue reacia a esta forma bsica del Ars antiqua y el Ars nova. Se conserva slo un doble motete del viejo maestro del Trecento norte-italiano Jacopo da Bologna Lux purpurata-Diligite justitiam, no isortmico y sin fundamento gregoriano, pero adaptado al tipo sonoro del motete de Vitry. En el manuscrito de laudas de la Biblioteca Nazionale de Florencia, II.L122 y II.L212 sobreviven por el contrario motetes unica del antiguo estilo que pasaron desapercibidos, lo mismo que tampoco all pudieron luego asentarse los modelos del Norte. Tanto en Florencia como en el norte de Italia la msica del Trecento fue arte cantable, una obra por tanto paralela a la cantilena francesa de tiempos de Machaut, de la que son sus primeros representantes Giovanni da Cascia (tambin llamado Giovarmi da Firenze o Johannes de Florentia) y Jacopo da Bologna, contemporneos suyos. Falta una gran forma equivalente al motete isortmico. La primera cita al canto polifnico madrigalesco aparece en el tratado del abogado italiano Antonio da Tempo de 1332; puede que alguna de las piezas del Cdice Rossi 215 de Roma corresponda ya a este tipo. Lo mismo que la renovacin del Minnesang llevada a cabo por Machaut enlaza con los Trouvres del norte de Francia y las correspondientes formas de refrn del siglo XIII, Italia se nutre tambin de la herencia de los Trobadors provenzales. Como consecuencia, y al igual que en la cantilena francesa, en el Trecento italiano domina el canto solista para voces masculinas. Las voces de nios, empleadas por vez primera en el motete, no se usaron en el Sur por mucho tiempo; an menos las de mujer. Por el contrario, las fuentes literarias sealan que se utilizaba un nmero considerable de instrumentos, incluso cuando la partitura no los requiere de forma manifiesta. En esencia la msica del Trecento fue un arte de msica y palabra. Se sabe que poeta y msico con frecuencia no eran la misma persona, como ocurre a menudo en el caso francs. De las dos viejas formas italianas debi ser el madrigal, por su origen y esencia, msica para canto solista. El texto contina siendo un poema amoroso, una stira o una sentencia poltica con alegoras y Juegos de palabras segn los marcos al uso, texto que se transforma en crtica mediante un ritornello, que tras dos o tres estrofas de carcter conclusivo conduce al punto final en el contrabajo. La composicin, al principio casi siempre a dos voces, se equipara al organum provenzal de otros tiempos, con melismas libres en la voz superior que se desarrollan sobre un tenor tranquilo pero rtmicamente no esquemtico. En especial Giovanni de Cascia y Jacopo da Bologna elevaron la coloratura inicial y final de la composicin al rango de virtuosismo de tipo italiano. La alegra desbordante del canto alcanza pronto su punto culminante con el florentino Ser Ghirardello (Ser Gherardello o Gherardellus de Florentia), y de forma particular con Lorenzo Masini. Al grupo ms viejo se aade tambin Magister Piero, de origen desconocido, el florentino Donato de Cascia (Donatus de Floretia), el abad norte-italiano Vicenzo de Rimini i el prepsito Niccolo de Perugia. Que se conoca la msica francesa del siglo XIII lo prueba, adems del empleo ocasional del hoquetus, la parte instrumental caracterstica de la segunda de las formas principales del Trecento. En otros tiempos haba sido una de las marcas distintivas del motete del Ars antiqua, con un tenor instrumental en el mbito contralto-tenor que haba asumido el papel de la voz organal bsica. Este sobrevive en el Trecento bajo el mismo nombre, pero como parte bsica libre de una composicin a tres voces. Las dos voces superiores emplean el mismo texto y se desarrollan en un canon al unsono. Nos estamos re firiendo a la caccia, cuyo esquema recuerda al madrigal en el ritornello

musicalmente contrastado, y que encuentra por otra parte contrapartida en el madrigal cannico. La mayora de las veces el texto est basado en una escena de caza o de mercado. La caccia debi ser independiente de la chace francesa, con su canon a tres voces sin instrumentos acompaantes. Original aleacin de antiguos y nuevos elementos, es desde buen principio la segunda de las formas de expresin musical de los trecentistas. Slo dos obras aparecen escritas para do sin tenor; en el resto domina el sonido tpico del Ars antiqua, con dos voces masculinas agudas acompaadas de un instrumento en la tesitura media. La caccia se halla bien representada por Magister Piero, los florentinos Giovanni, Ghirardello y Lorenzo, dos italianos del norte, Jacopo y Vicenzo, lo mismo que por Niccolo de Perugia, pero permanece siempre en un segundo plano. De tiempos posteriores slo se conservan dos piezas de Francesco Landini, en parte diferentes, y una de Zacharias. Sobre notacin y rtmica informa ya en el tiempo ms temprano Marchettus de Padua, cuyo Pomerium est dedicado al rey Roberto de Npoles (1309-1343). Como valor bsico se emplea en Italia la breve, subdivisible en un nmero de fragmentos iguales que oscilan entre 4 y 12, segn el ritmo indicado por una letra. Los pequeos valores tienen por tanto un valor variable, separndose en grupos equivalentes al valor de una breve mediante el punto de divisin introducido por Petrus de Cruce (cf. el artculo sobre el Ars antiqua). La notacin italiana enlaza as con la prctica francesa de alrededor de 1300, pero emplea en su mayora ritmos de nuevo formato, a saber: la divisio quaternaria (4/8 = 2/4), la senaria imperfecta (6/8), senaria perfecta (3/4), octonaria (8116 = 2/4), novenaria (9/8) y duodenaria (12/16 = 3/4). El ritmo 6/8 dominante en el norte y que desde Vitry se denomina all Tempus imperfectum cum prolatione majori, aparece en el cdice ms antiguo del Trecento [Roma, Rossi 215 (Rs)] bajo el nombre sg (= divisio senaria gallica), opuesta al comps de 3/4 sy (= senaria ytalica). El tipo de notacin obtenido a partir de estos principios se adecuaba totalmente a la msica del Trecento, que ya en el manuscrito Rossi 215 haca uso de un sistema de seis lneas. Como ltimo monumento citemos el cdice Squarcialupi, posterior a 1420; por entonces el triunfo de la notacin francesa estaba decidido desde haca largo tiempo. La segunda mitad del siglo XIV se caracteriza en Florencia, y especialmente en el norte de Italia, por una influencia francesa de carcter un tanto variable. Aparece bajo el signo de la ballata, forma refrn que se corresponde al virelai y que ya haba sentado base en el pas, convirtindose en mediadora de una tcnica extranjera. La ballata se conoca desde el siglo XIII como forma principal del canto de la lauda, sobre todo en Florencia. Cantada a coro, el refrn (ripresa) lo formaban estrofas para solista (2 piedi y volta), en el mismo sentido que las formas refrn del norte de Francia. La ballata del Trecento se acerca. a menudo al madrigal a dos voces. All donde aparece una composicin de tipo cantilena con una o dos voces instrumentales acompaantes, el modelo procede ciertamente del norte. La polifona a tres voces de tipo lineal se convirti paulatinamente en arquetipo, retrocediendo el gusto por la coloratura virtuosstica. Con frecuencia aparece en las obras de los compositores de la primera generacin una tendencia tonal, con tnica, quinta y octava como puntos de apoyo. La tonalidad procede con certeza de la monoda. Se impuso en el madrigal a dos voces y en la caccia cannica, pero fue difcil su introduccin en la composicin libre a tres voces. En las obras de los compositores ms jvenes se echa de menos la especial caracterstica del Frhzeit italiano. Aumenta en cambio la tendencia a una nivelacin y fusin de estilos. A la segunda generacin pertenece en el norte de Italia Frater Bartolino de Padua, propenso al preciosismo, y tal vez tambin el ya citado Niccolo de Perugia, oriundo del medioda italiano. El principal representante florentino fue el hijo de pintor Francesco Landini, un msico-poeta polifactico, instrumentista virtuoso que qued ciego en edad temprana (alrededor de 1335- 1397). Con 154 obras conservadas, sobrepasa de largo a todos los dems competidores, al tiempo que marca de forma muy clara el cambio de rumbo. Madrigal y caccia estn ahora representados con slo 13 nmeros. Frente a ellos aparecen 141 ballatas, de las cuales sobre todo las 92 a dos voces continan la tradicin del canto solista para voz masculina. La meloda es mucho ms tranquila que en los

madrigales virtuosistas de la etapa inmediatamente anterior. La contraposicin de declamacin y coloratura se mitiga en un equilibrado cantable. En las 49 ballatas aparecen con frecuencia tres voces con texto, dominando por lo general el fraseo meldico del Norte. Las variantes en los manuscritos indican un libre reparto vocaJ.Anstrumental. Dentro de los lmites de lo posible, todas las voces se desarrollan en un cantable, cuya sonoridad resultante se diferencia bsicamente de la del tipo francs. Algunas obras cumbre son de una belleza armnica especial, como el n.o 120 Gentil aspetto, con una meloda solista acompaante, o el n.'> 123 Gran piant'agl'ochi, con un tpico do italiano en las voces externas acompaado por un contratenor instrumental. Comparado con Machaut, Landini, como casi todos los otros trecentistas, se limita a cultivar el lied. En 1379 recibe en Florencia un pago pro quinque moctectis, que no se puede relacionar con ninguna obra. Tras el ascenso de la msica del Trecento resulta sorprendente su rpida cada. Poco ms o menos con la muerte de Landini en 1397 aparece un Sptzeit italiano en el que se extingue la propia tradicin. olvidando algunos pequeos maestros que vivieron en parte todava en el siglo XIV, pertenecen a esta generacin: el abad florentino Paolo (tenorista) con 32 obras en Pars, Bibliothque Nationale, it. 568, manuscrito en el que adems se le atribuye un Benedicamus a tres voces; tambin el organista florentino Frate Andrea con 29 piezas en el cdice Squarcialupi; finalmente Nicolaus Zacharie (o Magister Zacharias), empleado en Florencia en 1420 como cantor del Papa, cuyas ocho obras italianas se completan mediante fragmentos de la Misa y motetes. En el madrigal y la ballata sobrevive todava el verdadero espritu del Trecento, que alcanz por ltima vez una cima en el lujoso manuscrito Squarcialupi. En el norte de Italia y en el sur napolitano bab~i vencido en cambio la influencia extranjera. Se em1 *~eaban all textos franceses, o bien se ponan en msica ballatas italianas siguiendo el modelo del Norte. Es recomendable por tanto separar la etapa final del Trecento florentino de los grupos del norte y sur de Italia. Cabe designar el contexto general al que pertenecen como rpoca Ciconia, dado que a partir de 1400 este nombre aparece cada vez con ms frecuencia en los manuscritos. V. SPTZEIT FRANCS Y POCA CICONIA El motete isortmico de Vitry fue el punto de partida del Ars nova alrededor de 1320. Cuando ms tarde Machaut traspas el peso de la composicin al tipo cantilena, la euforia inicial haba ya desaparecido. Los trecentistas crearon slo obras paralelas al arte del lied de Machaut, que no obstante no se pueden englobar bajo la denominacin general del Ars nova al no aparecer empleada en ninguna fuente italiana de la poca. Tampoco puede emplearse en relacin al Sptzeit francs posterior a 1377. Este ltimo tiene de por s un carcter totalmente distinto que aqu trataremos slo a modo de complemento. . Lo mismo que ocurrira luego en el siglo xix, los jvenes campositores franceses se enfrentaban a cnones formales clsicos que no se atrevieron a cambiar y a los que, a lo sumo, dieron nuevos contenidos. Tanto el tipo del motete isortmico como los esquemas de la balada, rond y virelai, base de la composicin de tipo cantilena a tres o cuatro voces, eran intocables. La poesa de la llamada segunda retrica (seconde rhtorique) encontr contrapartida en el renovado adorno musical de formas permanentes. Los compositores centraron su inters en refinar la meloda, ritmo y sonido, con lo cual la msica cambi de aspecto. Como consecuencia de la reiterada dilatacin de la medida de tiempo bsica, tiempo y prolatio pasaron ahora a marcar la pauta. La msica tendi en general al empleo de los pequeos valores. La composicin de tipo cantilena fue por delante en este proceso, cuya direccin haba apuntado la meloda flexible y expresiva de Machaut. Fueron necesarios nuevos signos para indicar cambios de ritmo, tresillos, cuatrillos, etc. y todo tipo de combinaciones y mezclas. Un sin fin de smbolos grficos, con empleo de notas negras y rojas, notas negras vaciadas y rojas vaciadas, mezclas de todas ellas y notas mediovaciadas, con caudas, garfios, puntos, crculos y lazos, caracteriza la notacin del Spitzeit francs. En ella jug un papel decisivo el punto. En Machaut, y aparte de su empleo tradicional en comps ternario, aparece ya como punto de prolongacin aplicado a las notas imperfectas de dos tiempos (punctus additionis). Ahora se emplea tambin en las sncopas como punto de separacin de determinados grupos de notas (punctus demonstrationis o punctus syncopationis). Se ponen de moda los desplazamientos de tipo rubato, que continan vigentes hasta el siglo XV.

Estos esfuerzos dieron lugar a una complicacin general de la notacin, a la que corresponde la ampliacin del tamao del cdice al formato folio. Los manuscritos folio Chantilly 1047 (Ch) y Turin J 11 9 (TuB), y tambin el manuscrito de formato en cuarto del norte de Italia Modena L.M.5.24 (ModA), son aqu representativos. El respeto a los esquemas formales tradicionales se corresponde, por otra parte, al esfuerzo por el empleo conjunto de tcnicas viejas y nuevas, en una mezcla enriquecedora. A ello se suma, suponemos que gracias a la mediacin avionesa, el conocimiento de la msica italiana del Trecento, cuya tonalidad y meloda plstica hicieron mella. La poca se presenta bajo el signo de una mezcla de formas, que surge en parte de los esquemas hasta entonces conocidos a los que se suman elementos extraos, y de la combinacin de nuevos elementos. El motete, por lo regular estrictamente isortmico, adquiri poco a poco en las dos voces provistas de texto las caractersticas meldicas de la cantilena, aqu y all adornadas con imitaciones al estilo de la caccia. El libre musicar de un texto en latn de tipo balada conduce ya en el cdice Chantilly al motete cantilena, importante luego en tiempos de Dufay. La tcnica isortmica se extiende por otro lado a las obras de tipo lied. La composicin de cantilenas a cuatro voces se populariza, apareciendo en ocasiones un triplum instrumental en la voz ms aguda, como ocurre ocasionalmente en Machaut. Asimismo se prosiguen las investigaciones de este ltimo en la composicin de dobles y triples cantilenas, es decir, en el empleo de textos diferentes a manera de motete. Ch nos transmite numerosos nombres de msicos franceses que se completan a travs de Apt y otros manuscritos, as como a travs de las fuentes del norte de Italia de tiempos de Dufay. Dado que se sabe poca cosa acerca de estos compdsitores, diferenciamos una generacin ms vieja, que en parte conecta cori Machaut, de otra ms joven que corresponde al temprano siglo XV. Junto al msico de formacin eclesistica (clericus, en francs clerc) que contina siendo el ms representativo, aparece ahora el ejecutante compositor (ministerialis, ministerallus, en francs menestrel). El establecimiento de un tipo de arte feudal equivalente al Minnesang, en parte gracias a Machaut, influy al parecer de forma decisiva en el hecho de que en el siglo XIV la capilla real pasara a contar con ejecutantes de polifona. Surge, un poco en todas partes, el ministril con pleno dominio de la tcnica polifnica, como es el caso de Jean Cuvelier en el manuscrito Chantilly. Entre los numerosos nombres que aparecen slo de forma espordica pertenecen a la generacin ms antigua: F. Andrieu (que puso en msica la balada de Eustache Deschamps a la muerte de Machaut en 1377), Jean Cuvelier de Tournai (3 obras en Ch, ministril de la corte en 1380), Jean Galiot (4 obras en Ch), maestre Grimace (3 obras en Ch y 1 en Bern), Johannes Simon Hasprois (2 obras en Ch, chantre pontificio en 1394), Mayhuet de Joan (5 obras en Ch, 1 en OH), Solage (con 10 obras maestras en Ch), Jean Susay o Suzoy (3 obras en Ch y 1 en Apt), Tailhandier (1 obra en Ch y 1 en Apt), Trebor (6 obras en Ch) y Jean Vaillant 5 obras en Ch, 1 de 1369). La generacin ms joven es en gran parte conocida a travs de manuscritos del tiempo de Dufay. Entre los msicos franceses cabe destacar: Johannes Carmen (famoso en Pars inmediatamente antes de Dufay), Johannes Cesaris (citado en 1417 como organista de Angers), Baude Cordier de Reims (2 obras en la parte adicional de Ch y 1 en Apt), Pierre Fontaine de Rouen (en la corte de Borgoa desde 1404), Nicolas Grenon (clrigo de Pars en 1399, en 1405 de la catedral de Cambrai, en 1412 de la corte de Borgoa), Richard de Loqueville (en 1410 en casa del duque de Bar, de 1412 a 1418 en la catedral de Cambrai), Gacian Reyneau de Tours (1 obra en Ch, de 1398 a 1429 en Barcelona) y Johannes Tapissier (2 obras en Apt, en 1408 en la corte borgoa donde aparece como Jean des Noyers, alias Tapicier), A estos se aaden otros de Avin y del norte de Italia, cuyo origen es desconocido.

El Ars nova, adaptada a la obra de arte libre por Vitry, desde Machaut convertida en arte social, tena poco que ofrecer a la liturgia. Es por ello que en el siglo XIV la polifona de la msica eclesistica jug slo un papel secundario. A pesar de la Bula pontificia de los aos 1324/25 en contra de la msica, su uso se centr sobre todo en los cinco fragmentos del Ordinario de la Misa, parte invariable a lo largo del ao litrgico. Adivinamos la influencia del conductus del siglo XIII en una forma de composicin de tipo simultneo, manifestacin secundaria de la polifona del Ars nova que sienta sus bases en la Misa de Tournai (principios del siglo XIV) y alcanza su cima en la Gloria y Credo a cuatro voces de la Misa de Machaut (tal vez de 1364). El ciclo no era todava corriente en el siglo XIV, predominando las composiciones sueltas que se combinaban segn necesidad. Junto a la composicin de estilo simultneo, hubo otra a tres o cuatro voces en estilo motete y tambin, despus de Machaut, el tipo lied acompaado, en forma de una composicin a tres voces estilo cantilena (llamada antes misa balada). En Italia fue usual el empleo de la tcnica del madrigal y la caccia. As pues, la msica eclesistica estuvo orientada hacia modelos profanos hasta la entrada en escena de Dufay. Los modestos himnos a tres voces del manuscrito Apt, compuestos probablemente a fines del siglo XIV en Avin, emplean por vez primera en la voz superior una meloda litrgica apenas o muy poco adornada, que en una ocasin aparece como voz intermedia con triplum aplicado. Puede que la msica eclesistica de tiempos de Dufay, con su coloracin tpica en discanto, enlazara con este tipo de composiciones. El punto de conexin entre el Ars nova y la escuela franco-flamenca lo constituye en Italia la poca Ciconia de alrededor de 1400. Sus representantes eran oriundos o extranjeros emigrados al norte y sur de la pennsula. El sur napolitano favoreci la msica profana, de ah que su influencia fuera de menor importancia para el futuro. A travs ModA y otros varios fragmentos se conoce a Filipoctus (Philippus) de Caserta (4 obras en ModA, probablemente autor del tratado de CoussS 3, 116), Antonellus de Caserta (8 obras de ModA), que es el mismo que el abad Amarotus de Caserta (Parma, Lucca, Archivio di Stato, 184 = Lucca), y tambin a Nicolaus de Capua (1 obra y 1 tratado). A ellos se asocia en el sur italiano, y aparte del antes citado Nicola Zacharie de Brindis, Antonio Zachara de Teramo (Lucca, Tr 87). Debemos calificar de muy importante el desarrollo musical del norte de Italia, donde Johannes Ciconia, emigrado de Lieja a Padua desde 1400, supo crear un centro neurlgico de la msica de iglesia y del motete. Su figura dio un impulso excepcional a la msica, anunciando por vez primera la poca franco-flamenca del siglo XV. Son de tendencia mucho ms conservadora una serie de compositores de lied que en parte continuaron empleando las sutilezas de la msica del norte de Francia: Matteo da Perugia (30 obras por lo menos en ModA, desde 1402 chantre en la catedral de Miln), el prior benedictino Bartholomeus de Bologna (2 obras en ModA), Johannes Bazus Correzarius, Johannes de Genova (2 obras en ModA), Conradus de Pistoia (2 obras en ModA) y algo despus Dactalus de Padua, Jacobus Corbus y Zanninus de Pe Compusieron msica eclesistica Engardus, Gratiosus de Padua (3 obras en PadA) y sobre todo el mismo Ciconia (representado en la nnayora de manuscritos de la poca, adems de ModA y PadA). Son numerosos los autores que se hallan bajo su influencia, conocidos gracias a las fuentes del tiempo de Dufay; pero sus obras pertenecen ya a un nuevo contexto. El empleo de instrumentos, basado todava en los mismos principios que en el Ars antiqua, fue en el siglo XIV mayor y ms variado. Contina dominando la tesitura tenor-contralto derivada del tenor de Notre-Dame, con el Do 3 como lmite en la parte grave; faltan por tanto los instrumentos bajos. Slo en la poca Ciconia empez a entrar en uso la trompeta de traccin en calidad de soporte armnico, dando origen con el tiempo al trombn.

Segn revelan imgenes y relatos, fue tpica combinacin monocolor de instrumentos con su sonido desintegrado, mientras que el temprano siglo XV se caracteriza por el sonido fundido del grupo instrumental de la danza alta. A los instrumentos del Ars antiqua se aadieror en el siglo XIV sobre todo dos: lad y clavicmbalo El lad,, tomado del crculo cultural persa-rabe, fu( al principio empleado como instrumento meldico no armnico. Al rgano positivo y portativo se asoci el clavicmbalo, cuyo nombre original, schachtbrett, fue mal traducido en el occidente de Europa (por ejemplo, en francs eschiquier = tablero de ajedrez). La tabulatura ms antiqua para clavicmbalo u rgano -de origen ingls- contiene dos motetes de Vitry con la voz superior ornamentada, y dos estampidas polifnicas. Quedan restos de partituras instrumentales procedentes de Italia, como es el caso de las estampidas y danzas mondicas del manuscrito del Trecento de Londres, British Museum, Ms. Add. 29987. Hay que contar tambin dentro de la msica instrumental el hoquetus David de Machaut, a tres voces y con tenor gregoriano, que Segn queda dicho, la teora del Ars nova est en Vitry en funcin de la prctica, convirtindose desde Johannes de Muris en una investigacin y fundamentacin realista de la msica. Una explicacin de la tcnica del motete isortmico la brinda Egidius de Murino, citado en dos de los motetes ms antiguos del Ars nova. La teora se ocup pronto tambin de la composicin tipo cantilena; el concepto carmina aparece en el Ars discantus, escrito escolar atribuido a Johannes de Muris que sin embargo, es algo posterior. El Anonimus V de Coussemaker, sin duda el tratado ms importante de la 2 a mitad del siglo XIV (CoussS 3, 379-398), cita a Machaut y Landini (cechus de Florentia). El apartado dedicado a la msica en L'art de dictier de Eustache Deschamps (t 1391) prueba por otro lado que el arte corts de msica-palabra continuaba enmarcado en las tradicionales siete artes liberales. De menor importancia son los escritos de Petrus dictus palma ociosa, Theoricus de Campo y Johannes Verulus de Anagnia. El franciscano Simon Tunstede demuestra conocer a Vitry en sus Quatuor principalia de 1351, aunque se halla muy enraizado en la tradicin inglesa. En Italia siguen a Marchettus de Padua, cuyo Pomerium se sita entre 1309 y 1343, pequeos tratados de tipo artesanal de trecentistas tales como Jacopo da Bologna y Paolo, y en el sur Filipoctus de Caserta, y Nicolaus de Capua (1415). Junto a Ciconia fue tambin importante para la teora del norte la figura del paduano Prosdocimus de Beldemandis, con varios trabajos datables en parte entre 1408 y 1412. Algo ms joven que ellos, Ugolino de Orvieto (t 1449) conecta de nuevo en su Musica con la concepcin musical universalista del medioevo, pero al tiempo subraya el papel del sonido y del sentido auditivo en el arte polifnico.

VI.

PASES PERIFRICOS

A pesar de que en tiempos de Franco de Colonia existan contactos con el occidente, Alemania se apart pronto del Ars antiqua. Junto a formas arcaicas de polifona religiosa que perduraron por largo tiempo, surgieron en el siglo XIV nuevos y prometedores indicios. El lied sirvi de punto de partida. Oswald von Wolkenstein (1367-1445) no se limit a incorporar a sus propias obras de tardo Minnesnger algunos ingredientes franceses e italianos, sino que reforz con un instrumento en discanto varias de sus canciones. El tenor-lied alemn, tpico de la polifona del siglo XV, se encuentra ya en Wolkenstein. El canto permanece casi siempre en el mbito tenor- bartono y a diferencia de Francia e Italia, pasa a ser voz iniermedia de una composicin a tres voces. La composicin alemana tarda con una cancin por tenor es similar a una forma prxima a la cantilena utilizada por Machaut, con un instrumento bajo y triplum aadido. Un primer intento lo ofrece el manuscrito de canciones del monasterio de Mondsee, cuyas tres piezas polifnicas se atribuyen al Monje de Salzburgo (tambin Hermann von Salzburg, alrededor de 1380/90). De esta manera se introdujeron en Alemania, una de la mano de la otra, la msica francesa i la italiana. El manuscrito perdido de Strassburg contena, adems de composiciones extranjeras, obras de compositores alemanes de alrededor de 1411 como son Heinrich Hessmann, Zeltenpferd y Heinrich Laufenberg (t 1460). Lejos, en el este, y segn el tratado de Breslau, se conocan tambin las formas modernas de composicin. Un descendiente de la ]~poca Ciconia trabaj en los aos 1420

en la corte polaca en Cracovia. Junto a composiciones italianas se conservan tres obras autctonas que otorgan la primaca a Nicolaus von Radom. En el siglo XIII y principios del XIV Espaa tom parte en la creacin musical gracias sobre todo a la corte y estamentos eclesisticos (cf. el artculo sobre el Ars antiqua). Posteriormente, bajo los reinados de Pere 111 (1335-1387) y especialmente de Joan 1 (13871396), l mismo compositor, fueron Catalua y Aragn el centro de la actividad musical en Espaa. La capilla de la corte continu sus actividades bajo los monarcas sucesivos. Al margen de este arte propio de la nobleza, aparecen los cantos de peregrino que se conservan en Montserrat, su lugar de origen: tres sencillos cnones con la indicacin caa, una composicin a dos y otra a tres voces con instrumentos, a las que se suma un duo en forma de motete con dos textos catalanes distintos. Mientras que desde tiempos de Machaut y Jacopo da Bologna Europa estuvo cautivada por el arte del lied, Inglaterra permaneci bajo el dominio absoluto de la msica eclesistica. No se conservan composiciones del seguidor de Machaut, Geoffrey Chaucers (t 1400). El motete del Ars nova era conocido, se adapt incluso el formato folio francs, pero decididamente Inglaterra no hizo suya la composicin tipo cantilena. Un estilo de cancin popular no surge hasta despus de 1400 con las carols en latn e ingls, con refrn y a dos o tres voces tipo conductus. Junto al motete isortmico, se cultiv la forma ms antigua del mismo, con dos textos iguales sobre un tenor gregoriano; se cultiv asimismo el sencillo conductus con texto rtmico de los tiempos de Worcester (Ars antiqua). La vieja forma de escritura en partitura se mantuvo para un tipo de conductus libre a tres voces, en el que se desarrolla con pleno efecto la tendencia inglesa al empleo de acordes con sextas y terceras. En este estilo suele aparecer un cantus firmus cantable en el mbito medio. Su acorde caracterstico impuls poco antes de 1430 la aparicin de la tcnica del fauxbourdon continental, tcnica que se impuso en la msica franco-flamenca como principio bsico.