Creacion de un personaje, resumen.

En este libro lo que Constantin Stanislavski propone es bsicamente un trabajo de bsqueda interior para escapar del estereotipo y la falsedad en la interpretacin de un papel. La importancia a la hora de crear un personaje, el actor debe olvidar los estereotipos vistos en otros actores y en la vida real, y as buscar o encontrar la sinceridad en su actuacin y en su personaje. Lo cual debe partir de l mismo, por intuiciones personales que ocurran de manera interna y por estmulos o ayudas externas que confirmen y estimulen esas caractersticas que aflorarn en el exterior. Captulos: Hacia una caracterizacin fsica: A la hora de crear un personaje una de las primeras cosas en las que debe tomar en cuenta el actor es saber cmo luce el personaje fsicamente, como camina, si tiene tics, su tono de voz, el tipo de ropa que utiliza y dems adems todo aquello que se relacione tambin con las circunstancias dadas que se le presenta en la obra. Esto se puede trabajar a la par del trabajo de creacin interna del personaje ya que (como en la vida real) como est la persona en lo actual es el reflejo de toda su vida, as mismo con el personaje lucir de acuerdo a lo que ha vivido dentro la obra.

El vestuario del personaje: Adems del conocer la vida del personaje y saber que el resultado de esto nos dar lo que es ahora, tambin opera la creatividad al momento de elegir el vestuario de nuestro personaje, porque aunque las circunstancias en las que vive influyen en un gran porcentaje lo que es ahora, tambin depende de su individualidad, y esta creacin siempre debe estar fundamentada con el trabajo de escritorio previo a la eleccin del vestuario.

Personajes y Tipos: Aqu es donde el actor debe hacer conciencia entre la gran diferencia que existe entere Bsqueda y Seleccin -, y donde reafirmo que no es lo mejor seleccionar a tus personajes solo porque te parecen sencillos o familiares, porque esto te lleva a caer en el clich y en la actuacin mecnica, cuando de verdad trabajas en el personaje es cuando incrustas la emocin y una actuacin sin emocin solo es una seleccin del personaje que te lleva a actuar de manera superficial y solo a jugar a ser el Actor sin hacer un buen trabajo. La consecucin de la expresividad corporal:

Aqu reafirmo la importancia de tener un cuerpo neutro para lograr actuaciones orgnicas, recordando que el actor presta su cuerpo para darle vida al personaje y no puede prestar un cuerpo con problemas tanto internos como externos. Es por ello que para lograr un buen estado de salud se debe mantener un entrenamiento corporal que adems de mantener en condiciones el cuerpo para el trabajo en escena, ayude a estimular partes subconscientes que deben estar trabajadas al momento de montar una obra, deportes y actividades que mantengan centrada la atencin del actor son fundamentales para aplicar esta atencin al momento de actuar.

Plasticidad del movimiento: Este cuerpo que prestamos a la actuacin, debe mantener una lnea ininterrumpida en la cual se ejerza adems de condicin destreza en el movimiento. De aqu la importancia del estudio de la danza para el actor, que nos sirve para la identificacin de los movimientos y el conocimiento de nuestro cuerpo, para saber as como utilizarlo en escena, sin caer en la exageracin tratando de hacer movimientos bellos sino simplemente orgnicos.

Contencin y control: No basta con tener la emocin si no sabemos cmo expresarla, la identificacin de los movimientos gesticulares son un gran apoyo para el actor ya que si sabemos cmo expresar la emocin que contenemos lograremos trasmitirla al 100 por ciento. Es importante recalcar que este tema fue escrito para aplicarlo con obras clsicas u obras que requieran de medidas exactas de expresin y que mal utilizadas pueden hacer de una buena actuacin algo mecnico y gesticular. Diccin y canto: El trabajo en la identificacin de las palabras es importantsimo para saber cmo y dnde utilizarlas, es por ello que canto nos sirve para escuchar la meloda de las palabras, su composicin para as poder usarlas y descomponerlas a nuestro antojo ya que si no sabemos cmo componer algo, mucho menos sabremos como descomponerlo. Tambin es muy importante delimitar quien es nuestro personaje para saber as como habla, como usa las palabras y donde utilizar pausas y acentos que nos ayudan an ms a centrar lo que queremos expresar.

Entonaciones y pausas: Como ya mencionaba en el tema anterior las pausas, los acentos y la entonacin son el cuerpo de nuestro hablar, mientras que la emocin con que las decimos es el alma de las mismas. Antes de trabajar en el hablar del personaje debemos erradicar las malas costumbres, modismos y tics personales que afectaran a nuestro personaje y lo desviaran hacia un objetivo diferente. Con el

estudio de estas entonaciones y pausas no se debe perder la naturalidad con la que hablara nuestro personaje ya que esa naturalidad lo hace ser orgnico al vivir en escena.

Acentuacin: La palabra expresiva: Antes de adentrarse al estudio de las entonaciones que utilizaras en el personaje, se debe investigar el significado real de las palabras que vas a expresar, tanto en el contexto en que se escribieron como en el contexto en que las dirs ya que puede cambiar el significado con el paso del tiempo y este significado puede contrastar con el contexto entero de tu dialogo.

La perspectiva en la construccin del personaje: La perspectiva divide en dos, la del actor y la del personaje, que juntas llevan a una intensidad de la actuacin. Es la distribucin armoniosa de un todo. Las tonalidades con las que actuamos y con las que se divide la obra son las diferentes perspectivas que mantienen cautivo al espectador, su lado contrario puede ser la monotona cuando todo se reparte de la misma forma al mismo nivel y nos deja en un solo plano sin alti-bajos que nos mantengan atrapados como espectador. Tambin lo veo como la forma en la que repartes la emocin en tu personaje y en la obra, recordando que la emocin se mide en gramos no en kilos, la exageracin en estas perspectivas nos puede dar un resultado grotesco y la escases de ellas nos darn algo inspido.

El tempo-ritmo en el movimiento: Definiendo por principio el tempo-ritmo como la herramienta con la podemos medir y saber el tono de la obra (comedia, tragedia, pieza) y aplicada al movimiento lo comprendo como la armona estratgica que aplicamos en los movimientos del personaje y de la obra como un todo, esto deja a la monotona y la regularidad muy aparte de lo que buscamos como un buen temporitmo, se requiere del estudio y ensayo de esto para saber que funciona y que no dentro del desplazamiento y la expresin corporal que tendr nuestro personaje en escena buscando siempre generar una armona con esto que mantenga la atencin del espectador y a su vez nos ayude a expresar la emocin.

El tempo-ritmo del lenguaje: Apoyndome del tema anterior lo comprendo de la misma manera en el lenguaje, es la forma armoniosa de hablar o utilizar el lenguaje que a su vez nos ayude a expresar las emociones del personaje. Se debe tener cuidado el trabajar el tempo-ritmo y ms en el lenguaje, para no caer en

una cancioncita que solo alejara la atencin del espectador de nuestra actuacin y la enfocara solo en el dialogo de manera externa.

El atractivo escnico: Es por as decirlo una ventaja con la que pueden contar algunos actores de tener al pblico maravillado con su presencia, podran pasar la obra entera entretenidos simplemente vindolo ah, tal vez no sea su fsico ni si voz, simplemente tiene este atractivo escnico pero al tenerlo se debe encaminar a una buena actuacin y utilizar su don, del manejo del pblico para que combinado con una actuacin orgnica genere una catarsis, de lo contrario solo creara admiracin mientras este en escena, y al salir de ella quedara reducido a nada.

Hacia una tica teatral: Es una de las partes ms ligada al estado de creacin, puedo definirlo como un estado puro en el actor y lo que lo rodea, sus pensamientos, su actuar, su forma de vivir, de hablar, de comunicarse con los dems y todo en la vida del actor que se ve claramente reflejado en sus actuaciones, es por ello que siempre hay que aspirar a ser mejores personas y superarnos constantemente, para vivir mejor de manera tranquila y armnica, y esto se ver reflejado de manera inmediata en el resultado de nuestro trabajo.

Pautas de superacin: Este captulo lo veo como un complemento al anterior, ya que habla del trabajo constante que debe tener una persona en superarse y sobre todo para un actor, el autoanlisis constante te permite ver en que andas mal y que falta por mejorar, una vez identificando esto puedes trabajarlo y con constancia y disciplina superarlo. En la actualidad la psicologa se ah vuelto una herramienta importantsima en la actuacin porque ayuda al actor a entrar en un estado de paz interno logrando as esa tica teatral y logrando una mente neutra, tranquila que servir para el anlisis psicolgico de los personajes y funcionara para la superacin constante del actor.