Ano 05 - nº 06 - Salvador/Bahia - 2008/09

cinema marcha
e web 2.0 brinquedos no ateliê da maconha
o filme colaborativo a Cannabis em HQ
a invasão da Toy Art
 6
Editorial
Salve, salve! É com muito prazer que apresentamos a sexta edição da revista Fraude: ainda
sobre jornalismo cultural, ainda focada em Salvador, ainda completamente pensada e executada
pelos bolsistas do Programa de Educação Tutorial da Faculdade de Comunicação da UFBA, com o
acompanhamento de sua tutora, mas repleta de novidades!
Se no número anterior inauguramos um novo projeto editorial, seguindo parâmetros mais
jornalísticos, dessa vez as mudanças tomaram conta do projeto gráfico. A idéia era manter o mesmo
tom divertido e experimental da diagramação, mas também aproximar o visual da Fraude ao de outras
revistas de cultura. E para consolidar sua identidade gráfica mudamos um monte de coisas – como
você irá perceber à medida que folhear esta nova edição.
Olhamos os bons exemplos – e copiamos. Estilo de títulos, colunas, rodapé, legendas... Aqui ninguém
se inspira, é Fraude mesmo. Afinal, como disse o antropólogo, escritor e fotógrafo Ted Polhemus:
“Quem é real? Quem é replicante? Quem se importa. Divirta-se”.
Equipe Fraude

FRAUDE 2008/09 03
 um guia para a fraude
Desalinhado Artistas de Brinquedo
No mundo entediante da padronização, Dobraduras, costuras e caixas-supresa...
reinventar os clichês pode ser um bom Práticas e consumos de uma arte que, na
antídoto contra a monotonia p.06 Bahia ou no mundo, não está de brincadeira.
p.18

Hino de gratidão a Deus Cem mil em 1968

O canto dessa cidade é do Senhor: saiba como Saiba como Evandro Texeira fez a foto
a música religiosa obteve o maior crescimento símbolo da resistência à ditadura militar no
entre todos os estilos musicais vendidos no Brasil. p.22
país. p.08

Escrevo como respiro O homem de todos os cantos

Sem grandes editoras, sem muitos leitores: a A história de Dimitri Ganzelevitch, um
odisséia dos autores baianos para publicar colecionador de arte e agitador cultural que
seus livros. p.11 fez de Salvador a sua morada. p.26

Anima meu rei! Clica, clica... clica mais

Entre peixes cantores, línguas falantes e Internet e seres humanos: um conto sobre
ovelhas motoqueiras: por onde caminha como alguns cliques podem substituir – ou
o mercado de animação publicitária em arranjar – sexo facilmente. p.29
Salvador. p.13

editorias da fraude
Preliminares: Comece por aqui. Economia da Cultura: Quando a cultura de
página 06 consumo recria o consumo de cultura.
página 08

Cotidiano: No dia-a-dia da cidade há histórias que Ciber: -arte, -tecnologia e -cultura.

passam quase despercebidas... quase. página 29
página 18

Imaginando: Ler histórias, ouvir histórias... Agora

é hora de também vê-las.
página 38

agradecimentos
A todos os que colaboraram com texto, imagem, foto ou ilustração. A'Os Mizeravão pelo som e ao Balcão Botequim
pelo espaço de lançamento. Na foto de capa, ao fotógrafo Wendell Wagner pela disposição e boa vontade, além
da resistência ao sol, a Ricardo Borges por nos emprestar suas caras-e-bocas, e ao MAM - Museu de Arte Moderna
da Bahia - pela locação. À Fabiane Oiticica por atender o celular de madrugada e estar sempre disposta a fotografar
para nós. A Pedro Dell'Orto, que nos deixou fotografá-lo e espalhá-lo pela cidade nos cartazes e postais. A Filipe
Monte Verde, Tássio Carneiro e Vitor Barreto por enfeitarem nossas páginas.E à ajuda de Tarcízio Silva, que
continuou fraudando mesmo quando não era mais sua obrigação.

04 FRAUDE 2008/09
 Colaboração é a chave Em poucas palavras
Cada vez mais aberta, democrática, anárquica É possível fazer literatura no Twitter? p.37
e livre: Fraude preparou um especial sobre
softwares livres e cinema em tempos de Web
2.0. p.30

Navegar é preciso, pagar não é preciso A marcha da maconha

Em que pé anda o embate entre softwares Proibição ou liberação? Em HQ, Fraude
livres e softwares proprietários em terras conta a história da controversa marcha pela
soteropolitanas. p.31 liberação da maconha em Salvador. p.38

As possibilidades são infinitas Picassos movem-se por Londres

Como as transformações trazidas pela Web Quando a arte invade as ruas, ela invade
2.0 vêm modificando o modo convencional também a vida das pessoas. p.42
de fazer cinema. p.34

Desconhecido sabor Agradoce

Uns cliques na web, umas páginas
observadas... Um perfil de uma pessoa que só
existe online. p.36

quem faz a fraude A revista Fraude é uma publicação do

Tutora Petcom: Graciela Natansohn Programa de Educação Tutorial da Faculdade
Editora-geral: Alana Camara de Comunicação (Petcom) da Universidade
Editor Ciber: Rodrigo Lessa Federal da Bahia. O PET é um programa
mantido pela Secretaria de Ensino Superior
Editora Cotidiano: Jéssica Passos do Ministério da Educação, e é através do
Editora Economia da Cultura: Alana Camara orçamento anual destinado ao Petcom que
Editor Imaginando: Marcel Ayres é paga a impressão da revista. As opiniões
expressas neste veículo são de inteira
Editora de fotografia: Alana Camara responsabilidade dos seus autores. Tiragem:
Diretor de arte: Rodrigo Lessa 1500 exemplares. Ano 5, número 6, Salvador
Diagramação: Alana Camara, Jéssica Passos, Marcel Ayres, Rodrigo Lessa, Samuel - Bahia.
End.: Rua Barão de Geremoabo, s/n, Ondina,
Barros, Tarcízio Silva Salvador, Bahia - Brasil. Tel.: 3283-6186.
Assessoria de comunicação: Caio Sá Telles, Hortência Nepomuceno, Marcelo Lima, E-mail: petcom@ufba.br
Paula Janay Alves www.petcom.ufba.br
www.revistafraude.blogspot.com
Produção do lançamento: Carolina Guimarães, Cíntia Guedes, João Araújo
Redatores e colaboradores: Alana Camara, Bruno Santana, Caio Sá Telles, Carolina
Guimarães, Cíntia Guedes, Hortência Nepomuceno, Jéssica Passos, João Araújo, Marcel
Ayres, Marcelo Lima, Mariele Góes, Matheus Santos, Mirela Portugal, Paula Janay Alves,
Rodrigo Lessa, Samuel Barros, Tarcízio Silva
Colaboradores de imagem: Caio Sá Telles (p.28), Daiane Oliveira (42), Eder Maximiniano
(43), Evandro Texeira (22, 24, 25), Fabiane Oiticica (3, 8, 9, 10, 11, 12, 26, 27, 28,
29), Fabiano Gummo (38, 39, 40, 41), Gina Leite (18, 20), Lívia Argolo (43), Naara
Nascimento (43), Piero Carapiá (42), Rebecca Agra (36), Ricardo Falcão (13, 14, 15, 16),
Tulio Carapiá (43). Capa: Alana Camara (arte), Wendell Wagner (fotografia), Carolina
Guimarães, Cíntia Guedes e Rodrigo Lessa (produção).

FRAUDE 2008/09 05
 Desalinhado texto Caio Sá Telles e Samuel Barros

A malícia de todo mass media

Herbert George Wells foi um escritor inglês que marcou o século XX
com seus romances de ficção científica. Uma de suas obras mais polêmicas
chama-se “A Guerra dos Mundos” e narra a invasão da Terra por forças
alienígenas provenientes do planeta vermelho. O que deveria ser uma
alegoria satírica sobre as políticas colonialistas européias tornou-se motivo
para um dos maiores episódios de histeria pública: à véspera do Dia das
Bruxas do ano de 1938, o texto adaptado do livro foi veiculado pela rede
CBS e os resultados da transmissão foram desastrosos. Com a hegemonia
informacional do rádio e o clima tenso que antecedeu a Segunda Guerra
Mundial, a história foi levada a sério demais em algumas regiões dos
Estados Unidos, gerando, por exemplo, vários casos de suicídio. Celebrou-
se, então, o poder arbitrário da manipulação midiática.
Já na década de 90, a imprensa européia começou a morder o próprio rabo
graças a um multi-víduo fictício chamado Luther Blisset. Uma identidade
coletiva que repousa como máscara flutuante sobre a cara de quem, mais
do que pretenda o anonimato, queira zombar da mídia sensacionalista.
Através das fraudes noticiosas assinadas por Blisset, jornais e televisões
veicularam notas escandalosas sobre desaparecimentos de artistas famosos
ou casos de horrorismo – nome eleito pelos jornalistas de Bolonha para
designar a aparição misteriosa de animais mortos nos espaços públicos da
comuna – sem o cuidado mínimo da apuração prévia. Tudo uma maneira
de ridicularizar os mass media através do seu próprio dom de iludir.

O Judas moderno
A venda de amigos nunca foi novidade. Desde Judas, este setor do
mercado de relacionamentos acompanhou a evolução do comércio.
Hoje, cobrar para apresentar amigos, sob o pretexto de consultoria, é
algo rotineiro nas interseções entre o mundo financeiro e o político.
Afinal, como avisou Manuel Bandeira, o amigo do rei tudo pode,
seja em Pasárgada ou em outro lugar qualquer.
Com a virtualização das relações, não era de se esperar
coisa diferente. A versão moderna do Judas coloca à venda
o amigo virtual. No Brasil, o maior balcão de negócio é o
Orkut, o site de relacionamento usado por sete em cada dez
internautas tupiniquins. O caso mais famoso foi a compra da
comunidade “Eu Amo Floripa” pelo grupo de comunicação RBS e
pela produtora Tudo Eventos & Conteúdo para promover um festival
de música. O valor da compra não foi divulgado, mas deve ter sido
maior do que as 30 moedas de prata que Judas recebeu.

12 FRAUDE 2008/09
06
 S´existe luz, a quem será
que se destina?
Por detrás da orquestra ensurdecedora que assina a
trilha sonora de uma vida urbana, canários assobiam de
uma copa alta enquanto folhagens secas sussurram sob
passos apressados. Para as pinceladas impressionistas
que invadem o céu na morte do dia ou para a flauta
que o vento toca, somos todos cegos em certa medida.
Através de seus pensamentos e fotografias, Evgen Bavcar
convida-nos a um desvelar desconcertante do mundo em
que vivemos e que, ao mesmo tempo, somos tentados a
esquecer.
Bavcar considera-se um escritor cujas tintas de
impressão são extraídas da luz. Em sua obra, a imagem
e o verbo caminham para um horizonte mesmo e
comum: seus registros fotográficos brotam, sobretudo,
da enunciação. No quintal de sua infância, ao povoado
esloveno de Lokavec, o pequeno Evgen perdeu a visão
do seu olho esquerdo quando brincava com um galho de árvore.
Ele tinha apenas 10 anos e nem esperava que, pouco antes de
chegar aos 12, seu olho direito também teria a visão roubada por
outra fatalidade. Hoje, seu trabalho é um relicário de nostalgias
construído através de palavras alheias sobre seus próprios objetos
de desejo. Bavcar encontra, nas trevas, o decalque de suas imagens
sob o olhar tátil que revela a potencialidade perceptiva de seu
corpo para além do visível. Ele provavelmente sorriria ao ouvir
Chico Buarque cantar: “saiba que os poetas, como os cegos, sabem
ver na escuridão”.

O eterno retorno do que já foi e ainda é

Como já disse Balzac, em “A menina dos olhos de ouro”: o reino do se em passado para alcançar o
verdadeiro amor é principalmente a memória. Se assim não fosse, seriam futuro. E a memória se refaz a cada
apenas sensações físicas. Sem a força dos sonhos, o amor seria simplesmente folha que murcha. O significado da
o curto-circuito de terminações nervosas e a ebulição de adrenalina. Antes, floresta se amplia, ao tempo que o
a memória é um constante escrever, de um modo menos dolorido, o que já outono forra o chão. No entanto,
foi: é uma interpretação íntima de uma história particular, a fim de permitir infeliz o que rejeita a chegada das
algum sorriso sincero, mesmo nas manhãs chuvosas. flores, por saudade do botão. Sem
Um acordo entre passado e presente para tornar possível a esperança no lembranças terminará, sem nada.
futuro. A memória é a confluência das emoções, num segundo que não
termina. É a sedimentação do que foi e do que poderia ter sido, enquanto o
braço se ergue. Preso na lógica irredutível do tempo, o presente transforma-

FRAUDE 2008/09 07
12
 Hino
de gratidão a
Deus
texto Bruno Villa e Marcel Ayres
fotos Fabiane Oiticica

De acordo com informações da

Associação Brasileira dos Produtores de
Discos (ABPD), no ano de 2003, a música
religiosa conquistou o maior crescimento
entre todos os estilos musicais vendidos
no país, chegando a ocupar, inclusive,
o segundo lugar nas vendagens. Esses
resultados são fruto do crescimento
da população praticante das religiões
pentecostais. Dados do Instituto Brasileiro
de Geografia e Estatística (IBGE) prevêem
que, em 2020, o número de evangélicos
vivendo no Brasil deve chegar a 50
milhões.
Neste contexto de expansão da demanda
por produtos, através dos dízimos, as igrejas
montaram uma estrutura empresarial.
Elas adaptaram às particularidades e
necessidades do mercado evangélico
os mecanismos de gestão de uma
empresa capitalista. Assim como suas
similares mundanas, denominação criada
pelos próprios evangélicos, a indústria
fonográfica gospel montou uma imensa
estrutura que envolve grandes gravadoras,
distribuidoras de discos espalhadas por
todos o país, pontos de venda dentro e fora
das igrejas e fortes ações de marketing,
segundo a pesquisa desenvolvida pela
produtora cultural Rebeca Caldas.
No Brasil, as grandes gravadoras em
atuação são a Line Records, vinculada à
Iurd (Igreja Universal do Reino de Deus),
a Gospel Records, da Renascer em Cristo,
e a MK Records, a mais antiga, atuando no
mercado há 20 anos, sem vínculos com
nenhuma igreja.

08 FRAUDE 2008/09

O grupo MK, que além da gravadora
engloba a rádio 93 FM, o portal ElNet,
a revista Enfoque Gospel, de circulação
nacional, e o programa televisivo Conexão
Gospel, é a empresa mais forte no
mercado. Com um casting de 38 artistas
e mais de 200 títulos comercializados
– que vão da música sertaneja ao Hip-
Hop – a MK controla todos os setores
da comercialização de discos. Além
da gravação, o empreendimento é
responsável pela distribuição e divulgação
do material que produz.
Já a Line Records, há 16 anos no mercado,
produz atualmente 35 artistas dos mais
variados gêneros musicais, dentre eles
Mara Maravilha e Salgadinho, da extinta
banda de pagode Katinguelê. A gravadora
conta também com uma mega-estrutura
de distribuição, divulgação e vendagem
de discos, alcançando, inclusive, países
da Europa e da África. Como espaço para
divulgação de seus trabalhos e janela para
ampliar o consumo da música gospel,
a Line tem um o programa televisivo
chamado “A Noite é Nossa”, exibido
todos os sábados à noite pela Rede Record
e apresentado pela cantora Isis Regina.
O louvor na Bahia
Apesar da força crescente da música
evangélica no país, principalmente na
região sudeste, a Bahia ainda tem uma
estrutura precária para o trabalho dos
artistas. Nenhuma banda baiana tem
contrato com gravadora, elas dependem
do suporte financeiro das respectivas
igrejas para gravar discos e fazer shows.
Até o grande recordista de vendas dentre
os artistas gospel baianos, o cantor Lázaro,
ex-vocalista do Olodum, segue carreira
independente. A diferença entre Lázaro e as
demais bandas é que o cantor conquistou
mais facilmente espaço no mercado
evangélico, devido ao reconhecimento
anterior à carreira gospel.
As igrejas que mais investem em
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música no estado são a Primeira Igreja
Batista do Brasil e a Renascer em Cristo.
A Iurd, no contexto baiano, ainda ensaia
os primeiros passos para a formação de
bandas. A igreja criou o projeto “Força
Jovem”, que promove atividades voltadas
à educação, à arte e ao lazer. Dentro
deste projeto, os organizadores estão
montando duas bandas, a Jovem Bahia,
que prepara a gravação do primeiro disco,
e a Restauração.
A Igreja Batista, segundo o ministro
Hélio Souza, já dava ênfase à importância
da música no processo de evangelização.
A instituição criou até uma diretoria
musical, que funciona como uma espécie
de fundação para financiar atividades
culturais e eventos evangélicos e que
administra a Casa de Oração Mundial,
um ministério da igreja. Hélio Souza, que
também é o diretor musical da instituição,
explicou que o ministério engloba três
categorias de bandas – infantil, juvenil e
oficial. Das quatro bandas vinculadas à
Casa de Oração Mundial, somente uma,
o grupo oficial, batizado com o mesmo
nome do ministério, gravou disco e tem
o privilégio de representar a igreja em
eventos musicais.
De acordo com Souza, vocalista da
banda, o disco de doze faixas, gravado
em Salvador e masterizado e mixado no
Rio de Janeiro, custou cerca de R$ 50 mil.
Na primeira tiragem foram colocadas à
venda oito mil cópias, todas esgotadas,
com promessa de nova remessa, de cinco
mil exemplares, chegarem este ano. Os
discos podem ser adquiridos em pontos de
vendas dentro das próprias igrejas Batistas,
a R$ 19, e nos shows da banda, a R$ 15.
Em semelhança ao que ocorre na indústria
musical secular, no mercado evangélico a
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Jesus o! Eita ão? ‘
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a
igreja desempenha o papel das gravadoras
ao abocanhar uma considerável fatia do
lucro obtido com as vendas do disco:
cerca de 80% do valor é direcionado ao
ministério.
Uma das dificuldades enfrentadas pelas
bandas baianas é o baixo consumo de
discos por parte do público evangélico.
De acordo com lojistas, além de o alto
preço dificultar o acesso à população de
baixa renda, os fiéis preferem adquirir
outros produtos. Segundo André Porto,
gerente da Casa de Publicadora da
Assembléia de Deus (CPAD), a venda de
discos representa apenas 4% do total. Os
artigos mais vendidos são Bíblias e revistas,
que representam cerca de 50%. Outro
problema apontado pelo Pastor Marinho,
da Igreja Batista, é que os baianos não
consomem os trabalhos de artistas do
estado, eles preferem as bandas de fora. A
exceção à regra é o cantor Lázaro.
Outro problema oriundo dos preços
dos discos é a pirataria. Questionado
sobre o assunto, Souza afirmou nunca ter
visto seus discos serem vendidos pelos
ambulantes. “Já encontrei duas ou três
músicas disponíveis na internet, mas nada
gritante”, completa.
De acordo com Rebeca Caldas, a
pirataria existe, mas numa intensidade
muito menor à do mercado secular. De
acordo com a pesquisadora, o consumidor
passa por um processo de convencimento
dentro das igrejas, que os orienta a não
comprar produtos pirateados. “As pessoas
são incentivadas a consumir aquilo que é
da igreja. Tudo que não vem dela é visto
FRAUDE 2008/09 09
 como nocivo. No caso do consumo de
discos piratas, além de constituir um
crime, é também pecado”, explica.
Para todos os gostos
Dentre a quantidade de artistas que
despontam no mercado de música
gospel nacional, alguns são considerados
blockbusters nas vendagens. É o caso de
Aline Barros. A cantora, recordista de
vendas, recebeu disco de platina triplo
pelo álbum “Som de Adoradores” – 750
mil cópias vendidas. Além disso, Aline
participou da trilha sonora da novela
Global “Duas Caras”. Outro destaque é
Marcelo Crivella, bispo da Iurd, que foi o
único artista da Line Records a alcançar
a marca de 1 milhão de discos vendidos.
Bandas e artistas como Oficina G3, André
Valadão, Diante do Trono e Fernanda
Brum são mais exemplos da vasta indústria
fonográfica da fé.
O mercado gospel baiano também
lança nacionalmente talentos da música
evangélica. Quem está investindo nesse
seguimento são cantores como Lázaro,
Xanddy, que está gravando o primeiro CD
evangélico de sua carreira e Gil Melândia,
ex-cantora da Banda Beijo. Em Salvador,
algumas bandas menores buscam a
valorização de seus trabalhos unindo o
culto ao Senhor a ritmos bem inusitados.
É dessa maneira que o grupo de pagode
Átrios do Rei, que atua no cenário gospel
baiano há 13 anos, tenta crescer na esfera
10 FRAUDE 2008/09
nacional. O compositor Ramon Costa
confessa que ainda hoje há preconceitos
em relação ao estilo da banda, mas está
convencido de que ela cumpre a sua
missão “pois os jovens que alcançamos
possivelmente não dariam atenção se o
evangelho fosse pregado de outra maneira.
Tenho certeza que Jesus usaria a mesma
estratégia!”, completa.
O Louvorzão
“Tem uma famosa cantora baiana que,
em uma de suas músicas, diz assim: ‘o
canto dessa cidade é meu'. Mas sabem o
que eu digo a essa moça? Eu digo que o
canto dessa cidade é do senhor!”. Foi com
este discurso exaltado que um pastor abriu
a festa “Explosão de Louvor e Adoração”,
organizada pela Primeira Igreja Batista do
Brasil.
Durante o evento, cerca de oito mil
pessoas se amontoaram no Parque de
Exposições para prestigiar artistas de
projeção nacional e local. Dentre as
principais atrações estavam o grupo Fat
Family, que fez sucesso no final dos anos
90, e a banda de pagode gospel Átrios do
Rei, que levantou o público cantando: “a
vida sem o senhor é um bolo doido”. O
sucesso do evento levou o pastor Carlos
Ribas, um dos organizadores, a declarar
que aquele festivo 8 de março de 2008
seria a data inaugural para a cruzada
evangelizadora que pretende “conquistar
a Bahia para o Senhor”.
Algumas igrejas promovem seus próprios
encontros, a exemplo do realizado pela
Primeira Igreja Batista. Outros eventos
não estão vinculados a nenhuma igreja
específica, como é o caso do “Clama
Bahia”, em que artistas consagrados
no mercado gospel, como as cantoras
Aline Barros e Cassiane já participaram.
Contudo, não há rivalidade entre os fiéis
das diferentes vertentes protestantes, é
possível encontrar freqüentadores da
igreja Batista em eventos promovidos pela
Renascer e vice-versa. A palavra de ordem
é misturar música à louvação.
Os eventos evangélicos estão cada vez
mais freqüentes e mobilizam, a cada ano,
um número maior de pessoas. A “Marcha
para Jesus”, por exemplo, realizada
anualmente em diversos estados do país
pela Igreja Renascer em Cristo, reuniu este
ano, em São Paulo, cerca de cinco milhões
de pessoas. Em Salvador, o evento contou
com a presença de aproximadamente 500
mil pessoas, que percorreram o trajeto
Barra-Ondina em ritmo de carnaval,
acompanhando trios elétricos animados
por bandas de todo o país e de diversos
gêneros musicais.
 escrevo
respiro
como

Nenhuma grande editora e poucos leitores:

qual a solução para quem é escritor na Bahia?

texto Mariele Góes e Paula Janay Alves

fotos Fabiane Oiticica

Na Bahia, ser escritor e publicar livros através de editoras não é

tarefa fácil. Além de existirem poucas editoras baianas, elas trabalham
com segmentos muito específicos do mercado - como auto-ajuda,
livros jurídicos, acadêmicos, evangélicos. São poucas as que publicam
literatura. Segundo Paulo Conceição Rocha, editor-chefe da Cispoesia,
nova no mercado, existe covardia por parte do setor privado em apoiar
projetos que não dependam exclusivamente da chancela do governo.
“Há uma descrença geral no ramo literário da Bahia. Não há
ciclo suficiente de oferta e procura que possa delimitar
o mercado claramente”. A solução para os
autores, então, é bancar o próprio livro -
tirando do bolso o dinheiro da publicação
- ou buscar um dos poucos editais de
incentivo do governo.
A Fundação Cultural era o órgão responsável
pelas políticas culturais de literatura na Bahia.
Com a mudança do governo do Estado, essa
responsabilidade foi transferida para a Fundação
Pedro Calmon. Segundo Geraldo Maia, integrante
do Núcleo do Livro, Leitura e Literatura da
Fundação, a política adotada pelo governo
anterior, em que todo o processo de produção do livro
ficava concentrado nas mãos do Estado, enfraqueceu
a indústria editorial baiana. “Houve uma retração, um
enfraquecimento, uma quase anulação da indústria editorial.
Como alguém vai investir numa editora pra concorrer com o
Estado? Isso fez com que a cadeia produtiva do livro ficasse emperrada,
porque diversos agentes dela ficaram sem função”, argumenta. Antes
os livros eram lançados pelo Selo Bahia. O original era entregue a uma
comissão e caso fosse aprovado, era editado pelo Estado. “O autor não
fazia nada e quando recebia o livro pronto não sabia o que fazer com
ele”, conta o também poeta e escritor.

FRAUDE 2008/09 11
 O importante é não cruzar os braços
Mas a culpa da decadência do mercado
editorial baiano pode ser simplesmente
empurrada para o Estado? O escritor Lima
Trindade, autor de três livros e editor da
revista eletrônica “Verbo 21” [www.
verbo21.com.br], afirma que não, e aponta
a comodidade dos escritores como uma da
causas para o mercado ser tão restrito. “Os
escritores querem ser descobertos e querem
ser descobertos enquanto gênios. Há a
necessidade de deixar o papel de vítima.
A responsabilidade é do próprio escritor;
se o autor quer ser publicado, tem que se
mexer. O mais importante é não cruzar os
braços, esperando que um edital vá salvar
a sua vida”, reclama Lima. Wladimir Cazé,
autor do livro “Microafetos”, produzido
de forma independente, acredita que
depender do governo pode ser nocivo para
quem escreve. “As políticas de incentivo
deveriam ser, como a própria palavra diz,
apenas um incentivo, um fomento inicial
12 FRAUDE 2008/09
‘‘ Eu faço poesia. Poesia não
dá retorno financeiro. É prima
pobre da literatura.
Sandro Ornellas, escritor.
para que você tenha um mercado criado e
depois a coisa possa andar com as próprias
pernas”, explica.
Alguns autores enxergam na iniciativa
própria a maneira mais rápida de terem
seus livros publicados e resolvem bancar
todo o processo. No entanto, é preciso ter
dinheiro para investir. As editoras baianas
especializadas em outros segmentos que
não a literatura, publicam, eventualmente,
obras de ficção de autores que têm
como pagar. A EDUFBA, que trabalha
prioritariamente com livros técnicos e
científicos, é um exemplo disso. “Prestamos
serviços. Não é uma publicação da nossa
editora, é do autor. Normalmente são
livros de poesia”, explica Flávia Garcia
Rosa, diretora da EDUFBA. Uma tiragem
pequena, de 300 exemplares, pode custar
de R$ 2,5 mil a R$ 3 mil. Pelo alto custo,
os autores baianos acabam procurando
gráficas e editoras do eixo Rio-São Paulo,
onde a concorrência é maior e, por
conseqüência, os preços menores.
O escritor e professor de literatura da
Faculdade de Letras da Universidade
Federal da Bahia, Sandro Ornellas, é
um dos que bancou seu próprio livro,
chamado “Trabalhos do Corpo”, através
da editora carioca Letra Capital, investindo
aproximadamente R$ 3,5 mil. Segundo ele,
o maior problema do escritor, atualmente,
nem é publicar um livro, e sim conseguir
com que este tenha circulação. “Não é
da noite para o dia que você consegue
mandar 800 livros para todo o Brasil. Além
de pagar o livro, você tem que enviar para
quem interessa”, conta Ornellas.
‘‘
E dá pra viver de literatura?
A distribuição é mais um problema. As
livrarias cobram 50% do valor do livro
quando este é deixado em consignação.
O valor parece abusivo para quem já
bancou a editoração. “Por isso meu livro
só está em duas livrarias, foram as que
se sensibilizaram com o fato de eu ter
bancado o livro sozinho. Cobrar 50%
de um livro que tem editora, tudo bem,
mas cobrar de um escritor independente o
mesmo que se cobra de um Paulo Coelho
é ser cara-de-pau”, reclama Ricardo
Cury, escritor iniciante que lançou seu
primeiro livro, “Para Colorir”, em 2008.
Cury não conseguiu retorno financeiro
imediato para seu investimento. “Depois
de ter vendido quase 500 livros, a dívida
ainda estava viva”, comenta. Ainda assim,
o escritor vê o futuro de forma otimista.
“Acho que dá pra ganhar dinheiro. O que
não dá é para ficar rico, mas dá para, pelo
menos, conseguir trabalhos com o livro”.
Nem todos pensam dessa maneira.
Ornellas é mais pessimista quando fala da
sua relação financeira com a literatura. “Eu
não estou pensando em retorno. Eu faço
poesia. Poesia não dá retorno financeiro.
É prima pobre da literatura. Pode dar
prestígio, poder cultural, visibilidade, mas
dinheiro não dá”. Ernesto Diniz, escritor e
blogueiro [www.sonhadores.org/ernesto],
parece compartilhar da idéia. “Desde 2001
escrevo blogs e já senti muita vontade de
publicar um livro. Hoje, desencanei”,
desabafa. “Minha relação com a literatura
é a mesma relação que temos com a
respiração: eu respiro. Ponto”.
 Anima
meu re
i!
texto Marcel Ayres e Rodrigo Lessa
ilustrações Ricardo Falcão

O horário nobre da televisão comprova: é cada vez mais comum assistir a

comerciais em que desenhos ganham vida e roubam a cena principal. Peixes
cantores, línguas falantes, ovelhas motoqueiras e até uma tartaruga que
joga futebol são exemplos conhecidos do universo ilimitado da animação.
Personagens fictícios que marcam época, lançam vocabulários e se consolidam
no imaginário do consumidor – um diferencial e tanto em uma era de mercados
competitivos. Por trás dessas propagandas, estão envolvidos profissionais de
diversos campos, que, munidos de muita criatividade, conseguem prender
alguns minutos de atenção do público. Na Bahia, onde o setor publicitário não
apresenta o mesmo desenvolvimento que no Sudeste do país, a situação se
revela menos “animadora”. Sem verbas nem demandas de produção atraentes,
os profissionais locais se vêem sem muitas opções de trabalho, embora atestem:
pelo menos na mão-de-obra, não falta qualidade.

FRAUDE 2008/09 13
 Para entender o mercado de animação
publicitária na Bahia, primeiramente
temos que recorrer ao seu passado.
Na segunda metade da década de 90,
a animação era novidade no estado.
Isso fez com que os profissionais que
atuavam na área criassem expectativas
“glamourosas” sobre o seu futuro. No
entanto, dez anos depois, percebe-se que
os rumos da animação baiana não foram
exatamente os previstos. A coisa esfriou
e, para muitos, não houve o crescimento
esperado. As regiões economicamente
mais estáveis, com grandes anunciantes,
agências e produtoras, ainda concentram
as maiores contas publicitárias do país. “A
publicidade baiana de forma geral não vai
bem. As decisões estratégicas estão cada
vez mais centralizadas no Sul e Sudeste
do país, o que faz com que as estruturas
se ‘enxuguem' por aqui”, lamenta Ducca
Rios, publicitário e designer baiano que
já fez trabalhos para Tim, Oi, Braskem,
Petrobrás e Coca-Cola, entre outros.
‘‘O profissional de animação não deve
ser um mero operador de softwares.
‘
Ducca Rios, publicitário e designer.
Obstáculos no caminho
Em Salvador, quem resolve investir em
animação para a publicidade tem que
enfrentar alguns agravantes. A demanda
por serviços, por exemplo, oscila com
o próprio mercado publicitário que, de
acordo com o ilustrador e empresário
Adriano Dias, “está fraco em todos os
quesitos, pois a maioria dos trabalhos é de
campanhas institucionais para empresas e
não de peças publicitárias mesmo”. Há,
também, um excesso de profissionais que,
anualmente, se formam e não conseguem
oportunidade de emprego. Além disso,
em alguns casos, a animação requer mais
tempo de produção, contrariando a lógica
de rapidez do mercado.
Mesmo com os problemas encontrados
na prática profissional, animadores mais
otimistas como Ricardo Falcão – digital
designer que já trabalhou para a TV Aratu,
TVE, TV Bahia e Propeg – apontam que
a animação publicitária vem dando
sinais de crescimento em outras regiões
do país, não apenas no Sudeste. Embora
a animação não seja uma tradição na
Bahia, o estado é berço de profissionais
reconhecidos e que estão ávidos por uma
oportunidade. “Somos tão bons quanto os
animadores de fora!”, exclama Falcão. A
qualidade das produções baianas, quando
há investimento, em nada deixa a desejar
se comparada com outras regiões. O que
a determina, no final das contas, são o
dinheiro e o tempo despendidos, e não o
estado em que as peças foram executadas.
“Quanto mais clientes com capacidade de
investimento, mais estimula o crescimento
da produção de animação”, opina o
publicitário Leonardo Capello, que atua
na área de design e vídeo há 15 anos.
Mesmo que haja demanda de serviços,
pode surgir uma outra dificuldade, desta
vez, associada às características do próprio
trabalho solicitado. Em Salvador, dominam
os anunciantes varejistas, que mesmo com
grandes campanhas oferecem orçamento
reduzido e exigem substituições quase
diárias das peças veiculadas. É o caso,
por exemplo, de estabelecimentos que
trabalham com promoções diárias e ofertas
relâmpagos. Para Jorge Nascimento,
desenhista animador com mais de 30
anos de experiência, essas peças que
exigem pressa e trocas constantes “talvez
sejam as maiores inimigas da animação
publicitária”, que solicita mais tempo de
feitura. O resultado do impasse é facilmente
visto na maioria das propagandas
locais: desprovidas de animações mais
elaboradas, as peças contam apenas com
pequenas inserções do tipo table top –
animação feita a partir de filmagens ou
gravação de um letreiro, arte ou fotografia
estática, simulando, através da câmera, o
movimento desse objeto.
Por conta própria
Diante de um mercado que não oferece
atrativos para as empresas locais, muitos
profissionais resolvem agir por conta
própria. Ao realizar trabalhos esporádicos
e sem vínculos institucionais, os freelancers
garantem a sua independência, o que
muitas vezes pode até significar um ganho
maior pelo serviço prestado. A prova de
que a ousadia pode dar certo é vista na
história de Adriano Dias, que iniciou
a carreira como freelancer na capital
paulista e hoje é um dos donos da Olhar
Filmes, que faz serviços de animação 2D,
3D e efeitos visuais em Salvador. Fundada
em 1993, a empresa já foi responsável
pela criação de peças de animação para
diversos estabelecimentos comerciais da
cidade, além de vinhetas institucionais para
a Coelba, Petrobrás e redes de televisão
como a TV Itapoan (filiada ao SBT, na
época), Rede Bahia e TVE. Questionado
sobre porque resolveu investir no mercado
baiano, Dias é enfático. “Embora tenha
permanecido em Salvador por amor à
cidade, o que me motivou a vir para cá
foi a vontade de desbravar um mercado
novo”, revela.
No entanto, quando não há uma
valorização da mão-de-obra, corre-se o
risco de surgirem os “faztudo”, que são
aqueles profissionais não-especializados
que, a preços baixíssimos, desenvolvem
materiais de qualidade duvidosa. O
publicitário e ilustrador Rafael Borges,
que vê tal prática como uma desvantagem
para o crescimento da profissão, é
contundente. “Tem muita gente quebra-
galho por aí, mas são pouquíssimas as
pessoas que estão realmente qualificadas
pra fazer animação”, alfineta.
Para sobreviver nesse cenário, o jeito
é se virar. Na falta de outras opções,
muitos profissionais enxergam nos
materiais institucionais uma saída para
manter a marca ativa no mercado e,
de quebra, movimentar os caixas das
empresas. Nos últimos anos, os editais
também vêm se revelando como uma
alternativa interessante. Exemplo disso
é a TV Brasil - rede de televisão pública
brasileira pertencente à Empresa Brasil
de Comunicação (EBC) –, que abriu trinta
editais no início de 2008 para escolher
filmes de animação, dentre outros, para
as TVs educativas. Para o desenhista Jorge
Nascimento, que começou a trabalhar
com animação no início da década de 70,
iniciativas como essa têm contribuído para
que as empresas locais e seus profissionais
ganhem um maior prestígio e o mercado
se aqueça gradativamente.
Onde eu aprendo, hein?
Para quem pretende trabalhar com
animação publicitária, a formação é
uma etapa fundamental. Uma busca que
requer dedicação, paciência e, por que
não, uma pitada de talento. Mas esse não
é um caminho fácil; por se tratar de uma
área profissional que é recente no país,
os desafios enfrentados no processo de
capacitação se tornam ainda maiores.
Como no Brasil não há um curso superior
específico para a profissão, os iniciantes
têm que buscar alternativas para suprir
essa deficiência. Uma das saídas é investir

Em 2008, Salvador
Bahia animada

sediou o Animaí -
II encontro Baiano
de Animação – evento
que reuniu estudantes e
profissionais da área para
participarem de atividades
de criação, aprendizagem,
desenvolvimento técnico e
exibição de obras. O encontro
ofereceu oficinas e seminários
sobre os rumos da animação
baiana, além de promover
o encontro Animação
Nordeste: ações para o
fortalecimento regional.

FRAUDE 2008/09 15
 em graduações afins, como Publicidade
& Propaganda, Cinema e Design, que
oferecem disciplinas tangenciais ao
campo desejado.
Nos últimos anos, vem se delineando
uma outra possibilidade. Embora ainda
seja um movimento tímido, algumas
universidades começaram a dialogar mais
diretamente com a animação e criaram
cursos nessa área. É o caso do curso de
Belas Artes com habilitação em Cinema
de animação da UFMG (Universidade
Federal de Minas Gerais), e das Graduações
Tecnológicas de Design de animação da
Universidade Anhembi Morumbi, de São
Paulo, e de Design Gráfico - Ilustração
e Animação Digital 3D da Universidade
Veiga de Almeida, do Rio de Janeiro.
Em 2004, mais um avanço: a PUC-RJ
(Pontifícia Universidade Católica) lançou
a primeira pós-graduação brasileira em
animação.
Na Bahia, no entanto, não há
especializações ou cursos superiores
específicos na área, restando poucas
opções para a capacitação. Além de
oficinas realizadas em eventos esporádicos,
algumas escolas locais de informática
oferecem cursos profissionalizantes, que
ensinam os alunos a mexer em softwares
essenciais ao trabalho do animador. Mas,
para Ducca Rios, que trabalha há 15
anos com publicidade, uma formação de
não deve ser um mero operador de
softwares. Ele deve também entender de
comunicação, de roteiro, de linguagem
cinematográfica e, se possível, de
ilustração”, aponta.
Diante de tantas dificuldades, muitos
iniciantes optam por um percurso
ainda mais alternativo para a sua
formação profissional. Motivados pelas
possibilidades da internet, eles constróem
um caminho autodidata, em que tutoriais,
listas de discussão e comunidades virtuais
se convertem em uma espécie de guia para
a carreira a ser seguida. Outra possibilidade
está em cursos online, como o Animation
Mentor[www.animationmentor.com],
que permitem, a qualquer um que esteja
interessado, produzir as suas próprias
animações. Além de contribuir para a
formação desses futuros profissionais, a
Internet seria ainda uma solução para
entrar no mercado e driblar a baixa
demanda de serviços. “Embora ainda não
seja uma realidade significativa em nosso
estado, a web permite que se prospecte
clientes em qualquer lugar do planeta”,
aponta Rios.
?

qualidade exige mais do que um ‘saber

iu

manejar'. “O profissional de animação

rg
su
do
n
ua

Q
A jovem animação
brasileira nasceu na
segunda metade do
séc. XX. Após algumas
experiências, em 1953
foi lançado o primeiro longa-
metragem de animação em terras
tupiniquins, o “Sinfonia Amazônica”,
de Anélio Lattini Filho. A partir de 1960 a
animação passa a ter presença na publicidade
e começam a surgir os primeiros profissionais
da área como, por exemplo, o chargista
japonês, Ypê Nakashima, autor de “Piconzé”,
primeira animação colorida produzida no Brasil.

16 FRAUDE 2008/09
 Salada de estilos, com muito rock
e bom humor

Contatos para show:

João Carlos - joao@maniacrecords.com.br
(71) 8896-1735

www.labfoto.ufba.br
3283-6185
 Artistas de
brinquedo texto Alana Camara e Tarcízio Silva

I - Marcelo tem dezenove anos. Acorda e vai para a

faculdade, como tantos jovens. Na saída, se encaminha
para uma loja. Aproxima-se do balcão e escolhe uma
dentre dezenas de pequenas caixas, todas com a
mesma embalagem. Passa a mão sobre os envoltórios
de papel cartão, como se tateasse um tesouro.
Finalmente escolhe uma. A apreensão enquanto
abre a caixa logo se transforma em um sorriso
de satisfação. Ao chegar em casa, coloca sobre
a estante o mais novo item de sua coleção.

II - Juliana e Márcio observam

atentamente a máquina de costura
tremer sobre o tecido. A agulha
encontra resistência demais. Lá
se vai mais uma viagem à loja
de materiais. Outra visita, mais
experiência. Buscam perfeição
de peso, textura e cor. Cada
detalhe da criação deles,
por menor que seja, deve
sair exatamente como
imaginaram.

18 FRAUDE 2008/09
 III - Deitada no chão de seu quarto
entre dezenas de papéis, Lívia se diverte,
concentrada em pintar uma das folhas
de papel cartão. Trabalho pronto, pega
uma tesoura. Recorta minuciosamente algumas
formas estranhas. Começa a dobrar e a montar
os pedacinhos de papel, agora coloridos. Encaixadas
todas as aparas, a menina cria um novo objeto.

As ligações entre os três personagens
são mais estreitas do que parecem à
primeira vista. Papel, pano ou resina.
Colecionismo, dobraduras, costuras,
caixas-surpresa... Elementos pertencentes
às práticas e consumos de uma mesma
atividade: a Toy Art.
Definido pelo dicionário, um brinquedo
é “um objeto ou uma atividade lúdica,
voltada única e especialmente para
o lazer”. A Toy Art seria outra forma
de criar e de consumir brinquedos.
Ela se apropria desse formato para
ir além: o brinquedo deixa de
ser mero objeto de diversão e se
transforma também em suporte
para a expressão artística.
Andréa May, artista plástica
baiana e criadora de Toy Art ,
define a prática como “a idéia
e a imagem materializadas em
forma de brinquedo”. A Toy Art,
no entanto, vai além do apelo
lúdico e visual. O seu plus está
justamente em carregar também um
conceito, um valor. A idéia é trazer uma
história associada ao brinquedo, que tem
como característica ironizar, criticar e
satirizar a realidade, fazendo, em geral,
referências à cultura contemporânea e à
pop art.
Os toyarts expressam, assim, uma visão
única do artista, que converte uma coisa
comum – o brinquedo – em algo capaz de
transmitir uma mensagem. Cada toy deve
ter características e design singulares, por
isso a novidade é fundamental. As peças
são feitas em séries pequenas, sempre
trazendo uma visão diferenciada daquilo
que representam, o que lhes garante um
quê de raridade e de colecionismo.
Corta, molda, encaixa
Com as peculiaridades de cada lugar,
as cenas narradas se repetem por todo
o mundo. Em pouco menos de 15 anos,
a Toy Art surgiu, virou febre e ganhou
algum reconhecimento artístico. Tudo
começou com a tendência crescente de
colecionismo de brinquedos por adultos,
mas o nome e o conceito de Toy Art só
foram cunhados de fato em 1996, quando
o artista Michael Lau, de Hong Kong,
criou uma série de toys em resina. Os
toyarts nasceram, assim como acontece
com a arte urbana dos países mais ricos
do sudeste asiático, bebendo das mais
diferentes fontes estéticas e temáticas,
indo da pop art e do grafite ao folclore ou
às lendas urbanas.
Os toys mais famosos são os de vinyl
(um tipo de plástico) e geralmente
representam animais antropomorfizados.
Coelhos, macacos e raposas estão entre
os mais criados. Como cada artista
costuma produzir poucos exemplares
de cada toyart, o valor pode chegar, em
alguns casos, a mais de 5 mil dólares. Um
exemplo foi o “Original Fake Companion”,
do artista Kaws, vendido por esse valor.
Quanto ao aspecto comercial, as práticas
também variam muito. As peças podem
ser encontradas em galerias de arte ou em
lojas, e a compra pode ser convencional,
aquela em que o consumidor escolhe a
peça que quer levar, ou através da chamada
blind box ou caixa cega – caixas vendidas
lacradas, de modo que o comprador não
sabe que toy está dentro. Nesse caso,
pode vir tanto um de tiragem de 5.000
exemplares, quanto um raríssimo, do qual
exista apenas uma dúzia no mundo todo.
Mas não são apenas os brinquedos de
plástico, fabricados industrialmente, que
encantam artistas e colecionadores. Outra
categoria da Toy Art é a chamada têxtil
ou artesanal. Inspirados em bichinhos de
pelúcia, os criadores utilizam diferentes
tipos de tecidos, costuras e botões para
criar personagens bem particulares. É o
tipo de toy mais difundido no Brasil, tanto
pela facilidade de produção, quanto pelas
influências do artesanato.
Há, ainda, um outro tipo de toyart que
vale à pena citar: os paper toys, ou os
toys de papel. Facilmente encontrados
na internet, distribuídos por artistas e
coletivos, são arte sobre papel dobrável,
cujos arquivos - de download geralmente
gratuito - qualquer pessoa do mundo
pode imprimir, customizar e se divertir
cortando, dobrando e montando. Lívia

FRAUDE 2008/09 19
 Argolo, estudante de design, conta
que conheceu a Toy Art assistindo à
série Mundos Invisíveis, do Fantástico,
realizada inteiramente com animações
de personagens feitos de papel. Ao buscar
as referências do trabalho, descobriu os
paper toys. Para Lívia, que não coleciona
outros tipos de toyarts, é justamente a
etapa lúdica de recorte e de dobragem
que a fazem preferir essa categoria. “No
final das contas, vale mais o conceito do
toy do que o material em si”, conclui a
estudante.
No tabuleiro da baiana tem também
Em terras brasileiras, como não
poderia deixar de ser, a Toy Art sofreu
reapropriações e influências. A produção
nacional concentra-se no uso de materiais
alternativos e na confecção artesanal,
um reflexo das nossas especificidades
culturais. É enorme a presença de toys
handmade ou, numa tradução literal,
feitos à mão e utilizando como matérias-
primas o tecido, a resina ou o papel.
Márcio Campos e Juliana Castro,
formados em design pela UFBA,
fizeram uma coleção de toyarts como
projeto experimental de conclusão de
curso. Optaram por peças artesanais,
costuradas, considerando principalmente
a disponibilidade de materiais e a maior
facilidade para trabalhar. “Na época a
gente via que os toys no Brasil tinham essa
forte tendência e para nós seria o melhor,
porque já conhecíamos uma ótima
20 FRAUDE 2008/09
costureira”, conta Márcio. A proposta era
trabalhar com todo o tipo de referências,
não ter nenhum limite. “A gente queria
colocar a nossa vivência. Então tem de
tudo. Coisas que são regionais, coisas que
são mais pop”, afirma Márcio.
Quanto aos materiais utilizados pela
dupla, não houve restrição, como explica
Juliana: “Ainda estávamos tateando.
A gente pensava em um material,
comprava e botava na máquina. Se a
máquina costurasse, beleza”. A coleção
dos Brinquedos Pândegos contou com
doze toys, com referências que iam de
elementos típicos da cultura baiana,
como o candomblé, à lenda-urbana do
punhal dentro do boneco Fofão. Uma
forma de arte ainda quase desconhecida
no universo acadêmico, os toyarts de
Juliana e Márcio chamaram a atenção de
professores e colegas e tiveram excelente
repercussão.
Por se tratar de uma prática ainda pouco
disseminada, foi uma surpresa descobrir
em Juazeiro, cidade do sertão baiano,
uma marca já consolidada de Toy Art: a
Iaiá BA. A pequena empresa foi idealizada
pelas irmãs Iana Barbosa – artista plástica
responsável pela criação e produção dos
toys – e Dandara Almeida, designer, que
cuida dos contatos e da identidade gráfica
da marca. As duas conheceram a Toy
Art em 2006, numa oficina realizada no
16º Encontro Nacional de Estudantes de
Design (NDesign), em Brasília.
Como em casa de ferreiro, o espeto é
de pau, Iana afirma que os produtos não
são tão valorizados em Juazeiro, mas
que fazem sucesso em outros lugares e
são vendidos em lojas de todo o Brasil -
na Sementinhas de Amarena, no Rio de
Janeiro, e na Casa de La Madre, em Porto
Alegre, por exemplo. Sobre seus clientes,
Iana fala que nem todos sabem o que é
Toy Art. “Alguns pensam que é apenas
um bonequinho estranho ou bonitinho e
outros nos descobrem por ter uma noção
da tendência”, diz. Quanto às referências,
ela conta que procura não ter influências,
pois quer ser reconhecida pelo seu traço
e desenho.
Outra marca baiana que chama
a atenção é a Íons, concebida pelos
designers Andrea Sagiorato e Igor
Bittencourt. O casal teve acesso à Toy Art
pela primeira vez também na oficina do
NDesign, onde cada participante recebeu
tecidos, enchimento, agulha e linha para
fazer seu próprio toy. Mas somente depois
que Andrea fez, de presente de namoro,
dois bonecos de plush (um tipo de tecido
aveludado) representando ela e Igor, é
que surgiu o projeto da Íons. Ao discutir
qual seria a sua proposta, os dois optaram
por desenvolver algo que fosse novo no
cenário brasileiro. “Vimos que, apesar
de ser um movimento recente, os toyarts
de plush estavam muito comuns entre os
que se produziam e por isso optamos por
criar algo diferente”, conta Igor. Fizeram,
então, um molde em clay (material
utilizado pelas montadoras para modelar
carros em tamanho real) e produziram as
peças em resina. “Acredito que a resina
não seja o melhor material para os toys,
mas fazer em vinyl tem um custo muito
alto”, afirma o designer. Os toys da Íons
são vendidos através do Flickr [www.
flickr.com/photos/ionsartbr] e podem ser
encontrados em branco – para que o dono
o customize – ou já pintados por Igor e
Andrea. As influências do trabalho são de
ilustradores e de toyzeiros, à
exemplo de Simone Legno,
de John Burgerman e de
Hiroshi Yoshi.
Disseminando &
Aprendendo
Muito embora a produção
nacional e baiana de toys esteja
crescendo, é ainda difícil encontrar
no país lojas especializadas e que
vendam também artigos importados. A
mais conhecida é a paulista Plastik, além
de existirem algumas lojas virtuais. Em
Salvador, no entanto, não há nenhum
empreendimento deste tipo. Andrea May
conta que até sonhou em abrir uma loja
dedicada à Toy Art quando montou sua
primeira coleção, mas que seria muito
utópico, pois as vendas seriam mínimas.
Andrea comprovou sua teoria ao colocar
stands do Toy Centro (ver box) na Feira
Hype*, experimento que classificou
como desentusiasmante. Para ela, “se
existe uma lacuna nesse comércio é
porque as pessoas não viajam na idéia
e não costumam investir em coisas
lúdicas e artísticas. Preferem roupas de
grife”. Ao invés de cruzar os braços, May
considerou os problemas como desafio.
Em 2005, carregando a experiência de
exposições individuais de suas obras
em Toy Art, ela levou à frente a I Mostra
Imagética de Art Toy, a versão brasileira
de “ToyWallArtShow”, reunindo vários
artistas de todo o Brasil.
Outro evento relevante para a
disseminação da Toy Art foi o curso
produzido por Iana Barbosa e financiado
pelo Banco do Nordeste (BNB). A artista
ministrou aulas de criação de toys em
Empecilhos à parte, a
Toy Art vai, pouco a pouco,
encontrando seu espaço,
se firmando como estética
contemporânea e conquistando
uma legião de aficcionados. Para
Marcelo Almeida, fã de Gary Baseman
e dono de uma coleção que não pára
de crescer, os toyarts estão invadindo a
mídia, a publicidade e a vida das pessoas.
“Estão entrando em nossa cultura e eu
acho muito legal ter um pouco mais de
Juazeiro, para adolescentes carentes, cor, de criatividade e de inspiração no dia-
que culminaram num coquetel para a a-dia”, afirma o estudante, que substituiu
exposição dos trabalhos à imprensa, os potes, as estátuas de madeiras e as
aos representantes locais do BNB e aos caixinhas com folhas perfumadas - que
familiares dos participantes do curso. a mãe havia comprado para decorar sua
Iniciativas que comprovam que a arte casa - por “bonequinhos de 6 cm, muito
está em expansão, mesmo que ainda mais legais e baratos”, hoje distribuídos
timidamente. em móveis e prateleiras.
Para quem quer ingressar no mundo * Feira realizada dentro do projeto Aparelho Cultura, cuja
da Toy Art, seja como criador, seja como idéia era, além de comercializar diversos produtos, favorecer
o intercâmbio entre os segmentos da cultura pop/tech de
colecionador, nada como uma boa Salvador.
pesquisa. Há alguns excelentes livros
sobre a temática, como “Full Vinyl: The
Subversive Art of Designer Toys”, de
Ivan Vartanian, “I Am Plastic: The
Designer Toy Explosion”, de Mais Toys!
Paul Budnitz e “Plastic Culture: Toy Centro: foi criado no início de 2006, por
How Japanese Toys Conquered Andrea May, para ser um local de compartilhamento
the World”, de Woodrow de idéias, contatos, ações e eventos envolvendo a Toy
Art, seja na Bahia ou em outros cantos do Brasil. Pode ser
Phoenix. Infelizmente, são acessado em [www.toycentro.blogspot.com]
encontrados apenas em Para mais informações e para fazer os seus próprios é só
inglês e, importados, custam acessar:
Vinyl Abyse [www.vinylabuse.com]: Referência em toys
mais de 100 reais por de resina
exemplar. Mas na web é Toypaper [www.toypaper.co.uk]: Baixe e monte seus
possível encontrar uma próprios paper toys
Paper Critters [www.papercritters.com]: Crie,
lista sem fim de imagens, desenhe, imprima e monte paper toys
sites e blogs, tanto de
marcas e de lojas, quanto
de criadores e fãs.
FRAUDE 2008/09 21
 Cem mil em texto Carolina Guimarães e Mirela Portugal
fotos Evandro Teixeira

1968
Os quarenta anos da histórica foto da Passeata dos
Cem Mil, nascida da lente do fotojornalista baiano
Evandro Teixeira

22 FRAUDE 2008/09
 “Das lutas de rua no Rio
em 68, que nos resta,
mais positivo, mais queimante,
do que as fotos acusadoras,
tão vivas hoje como então,
a lembrar como a exorcizar?”
Diante das fotos de Evandro Teixeira,
Carlos Drummond de Andrade.
Ao ajeitar a lente 35 mm na frente do
rosto, procurando um novo ângulo para
recortar a multidão que se estendia na
Praça Marechal Floriano na Cinelândia,
Evandro não sabia que a foto não seria
publicada. Esforçou-se como se a imagem
fosse para a primeira página. Algum sexto
sentido guiou seu olhar até o momento
perfeito para o clique.
Não lhe parecia um grande desvio da
verdadeira missão daquele dia: registrar
o exato momento da prisão do líder
estudantil Vladimir Palmeira, a qual,
segundo rumores, aconteceria durante
a manifestação que mais tarde seria
conhecida como Passeata dos Cem Mil.
Ao seu lado, no alto da escadaria da
Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro,
o jovem Vladimir discursava, inflamado.
Mais tarde, ele iria embora ileso, e a foto
pretendida jamais nasceria. Nenhum
problema para o fotojornalista, que
empunhando sua velha Leica, enquadrava
e registrava o magnetismo dos cem mil
que fizeram história naquele dia.
No retorno para o laboratório de
revelação do Jornal do Brasil, passada a
ânsia do momento, Evandro Teixeira não
se deteve muito ante os negativos. Estava
mais preocupado em medir a temperatura
do revelador com o dedo e dar corda no
relógio-cronômetro – o JB podia ter idéias
revolucionárias, mas na infra-estrutura
passava longe do moderno. Trabalho
feito, filme entregue ao laboratorista. E
alguns anos de silêncio. O fotograma
que se tornaria o símbolo de uma época
só ganharia as folhas de papel 15 anos
depois.
Cem mil em uma foto
Muito já foi dito, escrito, celebrado
e descoberto sobre o ano de 1968. Não
há quem nunca tenha ouvido histórias
de heroísmo ou tirania sobre aquela que
foi uma das épocas mais lembradas e
idealizadas da história do Brasil. Porém,
nada consegue sintetizá-la tão bem
quanto a imagem capturada pela lente
de Evandro Teixeira. Um quadro perfeito
de multidão, no qual só um detalhe se
destaca: um cartaz com as palavras de
ordem que estavam na ponta da língua
de todos os presentes: “Abaixo a ditadura.
Povo no poder”.
Despreocupado com a modéstia,
Evandro não hesita em chamar aquele
26 de junho de 1968 de um dos dias
mais bonitos do Brasil. Era uma manhã
ensolarada de quarta-feira, a despeito
do inverno que se anunciava. A célebre
Passeata dos Cem Mil coloria as ruas com
o calor idealista dos estudantes, artistas,
religiosos e intelectuais. Era a maior
manifestação popular contra o regime
dos miltares, e havia sorrisos de tímido
otimismo nos rostos.
Foram essas faces anônimas, em um
FRAUDE 2008/09 23
 quadro simples, porém poderoso, que
Evandro Teixeira deixou registrado. E,
passados quarenta anos, ele rende suas
homenagens à foto com a linguagem dos
iniciados: “Vladimir falava da Câmara,
e eu estava ao lado dele. De lá do alto,
tirei a foto. Fiz com uma média angular,
construção belíssima, nitidez incrível,
foco do primeiro ao último”, diz Evandro.
Todos os rostos estão focados, nítidos.
Qualquer um pode, com relativa
facilidade, reconhecer a si mesmo ou a
parentes e amigos. Mas, ao mesmo tempo,
poderiam ser de qualquer um. Evandro
não buscou enquadrar pessoas famosas ou
influentes, muito embora algumas – como
Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto
Gil – estivessem presentes na Passeata. A
multidão ali retratada é de anônimos, um
recorte, uma síntese do que foi aquele dia,
em que o povo foi às ruas. E, por causa
disso, de alguma forma, todos os cem mil
estão naquela foto.
O estagiário e o foca
Até ter a oportunidade de fazer a célebre
fotografia, Evandro Teixeira, baiano
nascido em Irajuba (a 300 km de Salvador)
precisou deixar tudo que conhecia para
construir sua carreira no Rio de Janeiro.
Ao chegar em frente ao modesto prédio
do jornal Diário da Noite, nada nas mãos
a não ser uma carta de recomendação
e, na cabeça, a idéia de que o Rio era
o destino de todo artista, Evandro não
teve a melhor das acolhidas: “Baiano, vá
fotografar os casórios. Pode ser qualquer
um de dia, de tarde ou de noite, só não
quero gente preta”, foram as palavras do
editor. Era o seu primeiro trabalho como
fotojornalista.
Depois de procurar o dia inteiro, o
único casamento que Evandro encontrou
foi o de, como ele descreve, “um negão
com um black power e uma loura alemã”.
Apesar das instruções recebidas, fez a foto
assim mesmo.
“Cheguei à redação e pedi ao
laboratorista, que faz o papel do photoshop
de hoje, até muito melhor, para dar uma
mexida, e o cara ficou branco. Mas aí o
24 FRAUDE 2008/09
diretor de fotografia descobriu a armação porque não dava pra mudar o cabelo
do cara, e veio já xingando: ‘Demite esse baiano que ele é burro!'”
Uma semana mais tarde, Evandro teve uma segunda chance: “Voltei e fui
escalado para fazer a cobertura do carnaval”. Vestindo um smoking alugado,
ele foi ao baile do Teatro Municipal. “Subi pro primeiro andar, e, não lembro
bem porque, não fiz o trabalho. Todo foca é a mesma merda, fui recebido
aos xingamentos de novo. Mas me deram outra chance no desfile da escola
de samba, e aí, finalmente, saiu perfeito, voltei com um material lindo pra
redação.”
Cinco anos mais tarde, já fora do Diário da Noite, dividia a redação com
Zuenir Ventura e Carlos Drummond de Andrade, no ilustre Jornal do Brasil. “O
JB era o sonho de todo jornalista, e é onde estou até hoje. Eu tinha medo de ir
pro jornal, porque era glamouroso, top de linha demais e eu pensava que não
estava preparado. Quando o editor me xingou pela primeira vez, vi que podia
trabalhar ali.”
Evandro diz que o jornalismo era mais romântico naquela época, pois havia
mais tempo disponível para a apuração, a pesquisa, o jornalismo investigativo.
“Hoje não existe mais isso, ninguém faz nada com tempo, tudo é para ontem”,
lamenta.
Cem rostos quarenta anos depois
Evandro já estava com a carreira consolidada quando a foto da Passeata –
que ficara esquecida desde 68 – foi resgatada durante a preparação de seu
primeiro livro, Fotojornalismo, lançado em 1983.
Enquanto fazia o projeto gráfico do livro, Elayne Fonseca, designer e amiga
de Evandro, encontrou a si mesma e ao seu marido, o arquiteto Ernandes
Fernandes na foto. Em 68, eles ainda não se conheciam.
“Ele [Evandro] tinha umas duas caixas cheias de fotos, íamos para a casa
dele, eu e o Ernandes, e passávamos uma por uma, tínhamos que achar umas
100 legais para publicar. No meio delas, havia uma cópia da foto. E ela era
tão nítida que eu reconheci facilmente um amigo meu. Isso me abriu a idéia
de que ali podia ter mais gente conhecida”. Depois foi fácil encontrar amigos
da faculdade, até que finalmente Elayne se reconheceu, alguns metros abaixo
de Ernandes.
Esse foi o embrião do projeto “68 destinos”, lançado alguns anos depois.
O objetivo era localizar e contar a trajetória de 68 pessoas entre os presentes
naquela foto.
Para isso foi criado um site [www.evandroteixeira.net/68destinos], onde
o usuário poderia identificar os rostos na foto ao mover o cursor e ver cada
pessoa ampliada. O próximo passo era enviar informações sobre aquela pessoa
por e-mail.
O projeto, patrocinado pela Petrobrás, logo se
tornou conhecido. Foram localizadas não 68, mas
100 pessoas, número que remetia à passeata dos
Cem Mil. “Eles têm histórias maravilhosas - gente
‘‘ A célebre Passeata dos
Cem Mil coloria as ruas
com o calor idealista
que foi trocada por embaixador americano, que
fez parte da luta armada, outros que entraram pra
equipe do Lamarca e do Mariguela. E fotografei
dos estudantes, artistas,
religiosos e intelectuais.
‘‘
essas pessoas hoje em dia, na praça da Cinelândia
também, como se ainda assistissem Vladimir Evandro Teixeira.
falar”.
 Renato Ribas tinha um perfil
diferente daqueles que formavam
a massa de manifestantes – era
empresário. Aos 28 anos, tinha
sociedade numa empresa de
consultoria na área metal-mecânica.
Mas algo o unia àquela multidão que
foi às ruas naquele dia: a ideologia.
“Acho que poucos sabem ou dão
valor ao que representou a passeata:
a certeza de que uma manifestação,
uma reação a um determinado estado
de coisas pode, sim, levar governos a
alterar suas atitudes“.

Doutora em Antropologia Social,

Yvonne Maggie estava com 23 anos
àquela época. Por achar que seria
uma manifestação importante, ela
decidiu ir sozinha, já que o namorado,
o hoje antropólogo Gilberto Velho,
tinha ido comprar as alianças para
seu casamento, no mês seguinte. Por
acaso, ela encontrou o futuro marido
na multidão, com as alianças numa
caixa embrulhada com papel de
presente.
“Só uma coisa está presente ontem
como hoje: a consciência muito forte
de que, sem liberdade e sem liberdade
de pensamento e de expressão, é
impossível a vida“.

Trechos do livro “1968: Destinos. Passeata dos Cem Mil”, de Evandro Texeira.

O projeto deu origem ao livro “1968:
Destinos. Passeata dos Cem Mil”, lançado
em Abril deste ano pela editora Textual,
no qual as pessoas localizadas contam
suas histórias e o que mudou em suas
vidas nesses quarenta anos.
Um instante para a posteridade
E o que ficou do passado? Como olhar,
hoje, para aquele distante 68, quando todas
as utopias, sonhos e esperanças de uma
geração estavam vívidos e palpáveis?
Para Elayne, a lembrança daquele
dia é felicidade. Ela, que tinha 19 anos
na época, participava do movimento
estudantil. “Ir para passeatas já fazia parte
dos nossos planos corriqueiros dentro do
movimento. Foi um dia muito tranqüilo”.
Tanto ela quanto Ernandes lembram que a
Passeata foi pacífica.
Segundo ele, a manifestação foi
“ganhando ares de festa”. Elayne
concorda: “Lembro de uma amiga minha,
que também saiu na foto, que ia cantando
e comendo chocolate, e eu recriminava:
‘Nossa, você parece que está numa festa'.
Eu pensei que era um clima mais sério,
mas era, de fato, uma festa”.
Ambos destacam a importância da foto
para a história do Brasil. “É um documento
histórico muito rico”, diz Ernandes.
“Durante muito tempo as pessoas tinham
muito medo do DOPS, ninguém nem
queria ser visto em foto. Então veio essa
foto, uma coisa linda, que foi puxando
o fio da meada, fazendo a gente se
reencontrar”, completa Elayne.
Evandro considera que sua foto – aliás,
não somente essa – serve como uma
contribuição para que as gerações futuras
possam saber como era a vida em um país
sem democracia. ”Hoje mesmo, a editora
recebeu um e-mail e me repassou: ‘Estou
na foto, Evandro. Fico muito feliz. Minha
mãe fará 83 anos, e vou presenteá-la com
o livro. Queria que fosse autografado'.
As dedicatórias seriam para Ricardo
Magalhães, parte da história do Brasil e
para dona Albertina, que também é parte
da História do Brasil”.

FRAUDE 2008/09 25
 O homem
de todos os
cantos
texto Jéssica Passos e João Araújo
fotos Fabiane Oiticica e Caio Sá Telles
foto Fabiane Oiticica
Há lugares no mundo que passam
séculos despercebidos e são descobertos
quase que por mágica por pesquisadores,
turistas e curiosos. Tal é o caso das ruínas
romanas em Volubilis, no Marrocos,
que têm hoje recebido especial atenção,
mas há cerca de sete décadas, quando
um menino maravilhado as visitava, de
mãos dadas com sua mãe, eram quase
anônimas.
O rapaz, ao vagar os olhos pelo local,
deu-se conta de uma pequena moeda dos
tempos dos césares. Tal mudança de olhar
em relação a uma coisa tão diminuta
determinaria as paixões do homem que ele
se tornaria. Setenta e dois anos depois, do
outro lado do Atlântico, o mesmo garoto
de olhar pueril reergueria um castelo.
Numa parte esquecida do centro histórico
26 FRAUDE 2008/09
de Salvador é que Dimitri Ganzelevitch
guarda sua coleção de relíquias.
Com a mesma ousadia de quando se
abaixou para pegar a moeda, o homem
de bons modos e educação aristocrática
trabalha no Mercado Modelo, consegue
comprar e reformar um casarão no bairro
do Carmo e o transforma na casa-museu
Solar Santo Antônio, hoje prestes a virar
uma fundação.
Mas, assim falando, parece que as
coisas foram simples. Que do Marrocos ao
Brasil foi como olhar a parte da frente de
um postal, bonito e colorido. A verdade,
porém, se pareceu bem mais com as
linhas em preto e branco da parte de trás.
A chegada em Salvador em um chuvoso
março e a abertura da sua galeria de arte,
localizada inicialmente no Pelourinho e
depois na Barra, foram bem problemáticas.
Além de ter sérias dificuldades para
conseguir abrir seus estabelecimentos,
não conseguia vender nada.
Hoje, tantos anos depois, Dimitri
já lançou grandes nomes e trabalhou
com alguns dos artistas plásticos mais
renomados da cidade, como Carybé, mas
diz que para ele “vender Carybé é como
vender uma caixa de sapatos. Ele já é
famoso, não há mais vibração”.
O simpático senhor que nos recebeu de
meias diz que a arte “está nos olhos”, e
que se uma pedra ou um galho na praia
causa uma experiência de caráter estético
em alguém, seja pelas texturas, cores ou
mesmo pela disposição do musgo, aquilo,
naquele momento, é arte.
Desde pequeno, Dimitri é ligado à
arte do povo e das ruas em todas as
suas manifestações. Lembra sempre
de quando andava, apaixonado, pelas
feiras do Marrocos. Desde que passou
a morar no Brasil, encontrou terreno
fértil e grandes possibilidades na cultura
baiana, notadamente popular, e por isso
trabalhou por tanto tempo com artistas –
hoje famosos – como Bel Borba, J. Cunha,
Babaloo.
É difícil acreditar que alguém com a
visão de Dimitri é resultado da união de
duas famílias aristocráticas e educado
num regime extremamente erudito. Seu
avô paterno era russo e ficou preso fora do
país quando da revolução bolchevique.
Não podendo voltar, acabou, depois de
casar com uma moça inglesa, morando
no Marrocos. Seus avós maternos foram
exilados na Argélia. Dimitri brinca que
os dois lados da família foram “vítimas da
história” e causadores de um “colonialismo
involuntário”.
Seu primeiro contato com arte se deu
através de um curso livre em Rabat. Depois
estudou ainda em escolas em Lisboa e
Madri e universidades em Paris e Londres,
mas sempre detestou a educação formal,
e nunca chegou a ser graduado. Faltava
aulas em Madri para visitar catedrais e
museus, por desprezar a formação escolar
nos moldes que era obrigado a recebê-la.
Em Portugal, trabalhou como pintor com foto Fabiane Oiticica
FRAUDE 2008/09 27

o mestre da azulejaria Jorge Barradas, mas
logo desistiu, “sem traumas”, de criar arte
para somente promovê-la, uma vez que
não se considerava capaz de “arrancar
as tripas e espirrar o sangue em cima das
suas obras”.
É inusitado que sua volta à África,
continente ao qual é intimamente
conectado e ao qual volta hoje ao menos
uma vez por ano, tenha se dado devido
a uma convocação para servir na Argélia,
país ao qual chegou engravatado a um
destacamento de tipógrafos comunistas. É
óbvio que o contato inicial de Dimitri com
os colegas de quartel foi o pior possível.
Todos se irritavam com seus bons modos
à mesa e com o fato de não dormir no
quartel por ser apadrinhado por um dos
superiores.
28
FRAUDE 2008/09
E não é a toa que todos ficaram surpresos
quando ele fez um discurso no quartel
contra a obediência cega aos superiores
e contra o massacre europeu na África,
sem sequer entender muito o que dizia.
Aclamado depois disso como um herói
pelos colegas de quartel, apanhou dos
superiores e foi preso, fugindo um pouco
depois como clandestino num navio que
transportava ex-soldados de volta para a
França. Teimoso, voltou para a Argélia
e percorreu todo o país fotografando
escravos até que findou a guerra.
Para Ganzelevitch, um homem que
sempre defendeu a preservação do
patrimônio histórico, “lembranças são
uma coisa maravilhosa e extremamente
perigosa”. Acha que há uma tendência
natural de abafarmos e não revivermos
os momentos tristes,
só os bons.
fotos Caio Sá Telles
E isso, essas boas lembranças, “podem
ser perigosas a partir do momento em
que somos saudosos e achamos que
só no passado as coisas eram boas”,
pois é preciso, em qualquer tempo,
“manter a curiosidade e a generosidade.
Curiosidade para interessar-se pelos
outros, generosidade para admiti-los (aos
outros) em sua diferença”.
O solar onde mora e nos recebeu,
considerado referência de preservação
arquitetônica em todo o país, recebe
visitas de pessoas de várias partes mundo,
interessadas em ver sua coleção ou o
anfiteatro das estrelas, um belo teatro a
céu aberto recentemente reinaugurado.
Apesar de viver num lugar que muitos
dizem ser quase uma extensão do que ele
é e pensa, Dimitri acha difícil dizer o que
ele é, quem ele é. Ele não é francês, nem
marroquino, nem português (viveu 15 anos
em Portugal, então pode reivindicar uma
“costela portuguesa”), nem espanhol, nem
argelino, nem inglês ou sequer baiano.
“Sou, acho, um pouquinho o resultado das
minhas vivências. Me sinto confortável
em qualquer local, me sinto de qualquer
lugar e, ao mesmo tempo, de lugar
nenhum”.
foto Fabiane Oiticica
 Clica, clica...
clica mais
texto Rodrigo Lessa
foto Fabiane Oiticica

Começo preparando o ambiente: fecho

cortinas, deixo ligada apenas a luz do
abajur, sento na cama e me encosto
confortavelmente na parede, com travesseiros
de sobra e o notebook no meu colo. Conecto,
dou uns cliques, acesso meus perfis nos sites
mais diversos, vou clicando nas fotos-avatar
de pessoas desconhecidas, só as que pareçam
apetitosas, e abrindo novas abas. Leio nos perfis as
poucas palavras que tentam mostrar um conteúdo
não procurado nem oferecido. Vejo álbuns de fotos,
adiciono aquelas pessoas que pareçam promissoras,
e a esta altura já estou levemente excitado, prestes
a ficar completamente excitado, o sangue quente
circulando com força pelas veias do corpo cavernoso
do meu membro, que dilata, pulsa, e o melhor, pede
mais e mais. E é isso que dou a ele, mais e mais.
Mais cliques, cada vez mais cliques, cada vez mais
irresponsáveis e sem discernimento, deixando um
rastro de recados e mensagens com meu MSN, me
adicionem, quero sexo. Funciona, sempre funciona.
Ser bonito e gostoso não é puramente uma questão
de genética, ou de malhar incansavelmente. Basta
tratar no Photoshop umas fotos do modelo da sétima
página da busca Google Imagens para a expressão
homem bonito, aquele cujo tom de pele lembre
remotamente o seu, ser um pouquinho inteligente
só, apenas um pouquinho, não deixar seu rosto à
mostra na foto e marcar logo o sexo, quando ele
ou ela te virem, acredite, você vai estar perto
demais para existir a possibilidade de recusa. É
só ter um pouquinho de inteligência, mas não
demais. Demais cansa, me cansa. Quero sexo,
nada de política ou filosofia, não me coloquem
pra foder com Dostoievski, nem se for ménage
com Meireles. Quero a mulher-melancia, o
homem-bambu, o sushiman daquela foto, ou
a garçonete do bauru com soda limonada da
noite passada. Ao mesmo tempo. E o MSN
sempre apita várias vezes, sempre ao mesmo
tempo, novos contatos, antigos parceiros de
boas fodas, outras nem tanto, é só escolher.
Num menu de opções pouco ortodoxas,
nem me pergunto quem quero hoje. O que
quero hoje?

FRAUDE 2008/09 29
Colaboração
é a chave

ATENÇÃO!
Este material ou qualquer parte do
mesmo pode ser copiado, reproduzido,
distribuído, re-publicado, apresentado,
anunciado ou transmitido de qualquer
maneira ou por qualquer meio, incluindo,
mas não limitado a, meios eletrônicos,
mecânicos, de fotocópia, de gravação ou
de qualquer outra índole, sem a permissão
prévia por escrito da Fraude ou do titular
dos direitos autorais.

Desde 2004, a web encontra-se em

uma nova fase. Mais democrática, aberta,
anárquica e livre. Os teóricos vêm
chamando essa nova rede de web 2.0,
e, onde se multiplicam as maneiras de
compartilhar conteúdo, conceitos como
o de colaboração são a chave. A própria
idéia de produção por parte de um único
autor ou empresa vai por água abaixo
nessa fase na qual um mesmo software
pode ser modificado infinitamente por
usuários que não se conhecem e estão
espalhados por todo o globo.
Da mesma maneira, através de processos
como os mash-ups, músicas podem ser
alteradas, combinadas e recombinadas de
forma a possuírem uma versão para cada
ouvinte. O mesmo com vídeos, contos,
poesias, roteiros, comics, todos realizados
numa lógica de inteligência coletiva.
Ferramentas como os blogs, fotologs,
twikis, compartilhadores de vídeo, música
etc, ao contrário do que muitos podem
pensar, são apenas a ponta desse gigantesco
iceberg que é a web 2.0. Compartilhem
nas páginas seguintes como os softwares
livres brigam por espaço num mercado
dominado por softwares proprietários e
como a produção de cinema via web
pode funcionar colaborativamente.
E modifiquem à vontade!

30 FRAUDE 2008/09
 Navegar é preciso,
pagar não é preciso
texto Cíntia Guedes e Matheus Santos
Com Licença, sim?
É quase sempre proibido copiar, distribuir, reproduzir ou
modificar a maioria dos produtos que tem como matéria-
prima a informação, a tecnologia ou o conhecimento.
Acostumamos com o tal do “direitos reservados”, e é assim
com a imensa maioria dos livros, CDs, softwares, etc. Até
pouco tempo, só com muito dinheiro era possível acompanhar
o ritmo das inovações. Agora, proliferam-se no mundo inteiro
movimentos que defendem a bandeira do sistema colaborativo
de produção de conhecimento, criando soluções palpáveis,
inteligentes e rentáveis de produção, entre outras coisas, de
Softwares Livres. Alternativas, aparentemente, mais acessíveis
e bem mais justas.
A principal característica de um
Software Livre é a abertura do código
fonte. O usuário pode estudar como o
software funciona e adaptá-lo às suas
necessidades, alterando-o num sistema de
soma e não de sobreposição. Uma vez que
um problema é solucionado ou uma nova
adaptação é feita, ela é divulgada e pode
ser usada por todos, sem pagar nada. O
Software Proprietário trabalha de maneira
oposta: não permite que o usuário tenha
acesso ao código fonte e cobra preços de
softwares novos por pequenas inovações.
Ou seja, enquanto o Software Proprietário
é padronizado, o Software Livre permite
adequações aos mais diferentes usos.
O exemplo maior desta disputa parece
ser entre o Software Proprietário Windows
e o Software Livre Linux, ambos sistemas
operacionais para computadores. Há
diferenças bem marcadas entre os dois. A
atualização do Linux é muito mais rápida,
uma vez que não há necessidade de uma
nova versão: os erros podem ser corrigidos
por usuários em qualquer lugar do mundo.
Já o Windows demora mais tempo para ser
atualizado, pois o acesso às novas versões
depende da Microsoft e do lançamento
do produto no mercado. O Vista, a mais
recente atualização do Windows, foi
lançado em 2007, cinco anos depois de
seu antecessor, a versão XP. Isso acontece
porque o Windows utiliza a licença de
reserva de direitos autorais enquanto o
Linux utiliza outra licença - a GPL (veja
box).
Ao navegar pelo Software Proprietário
que conferiu a Bill Gates o status de
homem mais rico do mundo durante anos,
encontramos uma interface altamente
FRAUDE 2008/09 31
 amigável, com ferramentas simples e
práticas. Além disso, o uso massivo
do Windows faz com que ele seja, na
maioria das vezes, muito mais familiar.
Já o Linux, à primeira vista, parece coisa
de outro planeta. O usuário comum,
acostumado com a interface do Windows
e sem conhecimentos aprofundados de
informática, demora a habituar-se ao
Linux. Segundo o estudante de jornalismo
Breno Fernandes, que usa tanto o Windows
quanto o Linux, a maior dificuldade para
um iniciante em Software Livre é dar-
se conta de que não entende tanto de
computadores como pensava. O exemplo
é bastante ilustrativo: “imaginemos que a
pessoa só usou o Internet Explorer toda a
vida, e aí quando chega no Linux vai logo
buscar o ezinho azul e o nome internet.
Nesse momento, falta, ou tarda a vir, a
informação de que Internet Explorer não é
a Internet, mas um browser ou navegador,
uma ferramenta, um software que te
permite acessar a internet”. A superação
do estranhamento inicial depende, em
parte, da predisposição do usuário em
conhecer um novo sistema.
Pensando justamente nesse tipo de
consumidor, foi desenvolvido o Ubuntu
- Linux for human beings (Linux para
seres humanos), um sistema operacional
baseado no Linux e que promete ser muito
http://www
.ubuntu-b
r.org
32 FRAUDE 2008/09
mais fácil de usar.
O que chama atenção nesta disputa
é que ela abrange não somente questões
tecnológicas; toca também a política, a
economia e a esfera do desenvolvimento
social. “Construir e utilizar o Software
Livre é uma maneira de trabalhar
com a perspectiva de que o processo
educacional tem que formar um cidadão
para que ele seja autor, produtor de
conhecimento e de culturas e não só
um consumidor de informações”, afirma
Nelson Pretto, professor da Faculdade de
Educação da UFBA, fundador do Projeto
Software Livre Bahia (PLS-BA) e do projeto
Tabuleiro Digital, que disponibiliza para a
comunidade, na Faculdade de Educação,
computadores em tabuleiros que se
assemelham aos das baianas de acarajé.
Os tabuleiros funcionam para navegação
na internet por um curto intervalo de
tempo – tempo de comer um acarajé –
e todas as máquinas utilizam Softwares
Livres.
Liberdade em verde e amarelo
“O Software Livre tem um significado
fundamental para um país como o Brasil,
porque tem como princípio a idéia de
autonomia”, afirma Pretto. Ao que parece,
os empresários brasileiros já se deram
conta dessa vantagem: segundo pesquisa
publicada no blog Cultura Digital, do
Ministério da Cultura, já em 2007, 53%
http://www.cultura.gov.br/blogs/cultura_digital
das empresas no país utilizam Softwares
Livres e esse número sobe para 73%
quando contadas apenas as empresas de
grande porte (aquelas com mais de mil
funcionários).
O discurso governamental veiculado
tanto em jornais de grande circulação no
país quanto nos aparatos de comunicação
do Estado (blogs do governo, por exemplo)
afirma que o Brasil tem ferramentas
para despontar no desenvolvimento de
SL, principalmente para o mercado de
exportação. Nesse setor, a região nordeste
tem chances de abocanhar grande fatia
da produção, uma vez que no eixo sul-
sudeste existem indústrias para exportação
de Software Proprietário que absorvem
muito mais mão de obra e, possivelmente,
deixam o mercado menos suscetível às
investidas do SL.
Atualmente Pernambuco desponta
na produção de SL; Salvador, embora
ainda não possua filiais de grandes
empresas de produção de SL, é referência
no desenvolvimento. Foi em terras
soteropolitanas que surgiu, por exemplo,
o primeiro Twiki do Brasil. SL que permite
a interação de grupos usando um mesmo
navegador, um Twiki é uma plataforma
de criação colaborativa de conteúdo, a
exemplo da Wikipédia. E o que tornou
Salvador pioneira foi a criação do Twiki
do Instituto de Matemática da UFBA,
que permite uma melhor comunicação
entre alunos e professores, pois todos
são cadastrados e podem consultar
informações sobre as disciplinas do curso,
ler e baixar arquivos.
Parecendo andar na contramão, o
governador da Bahia, Jacques Wagner,
assinou no primeiro semestre de 2008
um protocolo de intenções com a
Microsoft, em que acertavam a parceria
do governo do estado com a empresa para
o desenvolvimento de ações de inclusão
digital. Entre as ações, está prevista a
doação de computadores para escolas
públicas, obviamente com o Windows já
instalado.
A bandeira do SL foi levantada pelo
Governo Lula desde a campanha
presidencial de 1998, e quem não se
lembra do ex- ministro Gilberto Gil, logo
depois de assumir o Ministério da Cultura
em 2003, usando um pingüim na lapela?
Era o Tux, um pingüim farto após ter
comido vários peixes, mascote escolhido
por Linus Torvalds pra representar o Linux.
O uso do SL nas instituições federais foi
incentivado principalmente pelo MinC e
pelo Ministério da Educação, contudo, a
decisão da adoção do SL fica a cargo do
gestor de cada instituição. Ainda não há
nenhuma lei que regulamente a questão.
Bahia.br
“E o Linux começa a incomodar”, é o
que pontua Daniel Cason, estudante do
curso de Ciências da Computação da
UFBA e membro do Graco (Gestores da
Rede Acadêmica de Computação) que
gerencia parte da rede de computadores
da sua faculdade desde 2005. O grupo
de gestores funciona como uma oficina
de redes prática, ou seja, o aluno trabalha
efetivamente com o desenvolvimento e
a manutenção de uma rede - o que para
Cason deveria ser uma disciplina da
grade curricular de qualquer curso de
computação.
De acordo com Cason, a opção do Graco
pelo uso de soluções livres é fundamental
não só para o seu aprendizado acadêmico
ou pelo fato de não serem cobradas
licenças pelos softwares, mas também
para uma eficiente manutenção da rede.
A cada nova necessidade ou idéia que é
apresentada e a cada falha encontrada
os alunos têm a possibilidade de intervir
nos softwares e de adequá-los às suas
intenções. Afinal, eles próprios, através de
um processo de criação conjunta, podem
solucionar os problemas que encontram.
Vale ressaltar que o uso de um Software
Livre não significa um uso necessariamente
não comercial. No mercado de Salvador
algumas empresas já apostam no uso do
SL, seja buscando benefícios financeiros
ou por ideologia, elas podem encontrar
suporte em cooperativas que trabalham
exclusivamente com tecnologias livres, e
que oferecem desde serviços relacionados
ao desenvolvimento de softwares até a
migração de Software Proprietário para
Software Livre. Este é o caso da Colivre
[www.colivre.coop.br],bcooperativa
soteropolitana que oferece seus serviços
desde a pessoas físicas, políticos, órgãos
governamentais, ONG's até mesmo a
empresas privadas.
A cooperante Joselice de Abreu chama a
atenção para a relação entre SL e Economia
Solidária: “a gente desenvolve o software
aqui e, se a população consome o nosso
software, isso vai desenvolver a economia
local”. Para ela, a questão é simples.
Trata-se do consumo consciente, já que o
capital que é investido localmente, num
bairro, cidade ou estado tem um retorno
muito mais rápido. “Quando usamos o
suporte de uma empresa a qual podemos
contatar por telefone ou ‘bater na porta'
é diferente de usar os serviços de uma
multinacional, cujo suporte está em outro
país”, exemplifica Abreu .
O caso parece simples: as tecnologias
desenvolvidas próximas à comunidade
possibilitam o retorno mais rápido
do capital investido para a própria
comunidade. Em Salvador, o movimento
Software Livre cresce quase que escondido,
em meio ao frenesi pelos pseudo-super-
novos Softwares Proprietários que
economizam seu tempo, ou seja, pela
sempre nova (e cara!) solução dos seus
problemas. A grande sacada é sempre a
da multinacional, que pensa de maneira
organizada e inteligente na inserção dos
seus produtos no mercado. Ainda assim,
mesmo para aqueles não muito dispostos
com a causa do Software Livre, ele pode
ser uma opção econômica e tanto ou mais
eficiente do que o Software Proprietário.
Mas quem sabe valha a pena inverter
a lógica e refletir sobre o caso, como
disse o professor Nelson Pretto: “Farinha
pouca, um pouquinho de farinha pra todo
mundo”.

GPL - General Public License (Licença Pública Geral)

Em termos gerais, a GPL baseia-se em 4 liberdades:
Liberdade nº 0: A liberdade de executar o programa, para qualquer
propósito.
Liberdade nº 1: A liberdade de estudar como o programa funciona
e adaptá-lo para as suas necessidades. O acesso ao código-fonte é
um pré-requisito para esta liberdade.
Liberdade nº 2: A liberdade de redistribuir cópias de modo que
você possa ajudar ao seu próximo.
Liberdade nº 3: A liberdade de aperfeiçoar o programa, e liberar
os seus aperfeiçoamentos, de modo que toda a comunidade
se beneficie deles. O acesso ao código-fonte também é um pré-
requisito para esta liberdade.
Fonte: Wikipedia

FRAUDE 2008/09 33
 d a d e s s ã o
p o s s i b i l i
As
Na v e g u e a rbitrariam
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sua
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ró
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los blocos
ri a
de
linearidad
e.
infi n i t a s
onstrua a
texto e c

texto Joã
o Araújo
e Marce
lo Lima Não só softwares e os direitos autorais têm se modificado depois da idéia de
colaboração na era da web 2.0. As mídias tradicionais de comunicação e arte também
vêm sendo profundamente alteradas e o cinema colaborativo se destaca, particularmente
nos últimos anos, por conta de projetos inovadores que se têm visto desenrolar de
diferentes formas na ou a partir da Internet.
O que a colaboração traz de novo para o cinema é a possibilidade de existirem,
segundo Alene Lins, experiente em cinedocumentário e rádio, “roteiristas, editores e
diretores de áudio, com desenhos de som diversos para o mesmo filme” e “ainda a
possibilidade de ver diversas maneiras criativas de tratar a mesma temática, perceber
visões estéticas diferenciadas, com os personagens desenvolvendo ações diversas”.
Enfim, “histórias paralelas de um mesmo universo fílmico”. Alene acrescenta que o
cinema colaborativo “é uma experiência nova que foge um pouco do conceito de
cinema como um produto autoral”, visão da qual discorda a pesquisadora Karla Brunet,

doutora em Comunicação Audiovisual disso, tendo ela se tornado hoje um

pela Universitat Pompeu Fabra, para quem
“ainda existe um idealizador por trás da
produção, por mais que seja chamado de
coordenador ou outro nome”.
Porém, o cineasta soteropolitano
Reinofy Duarte, não familiarizado com os
modos de produção colaborativa, lembra
que, desde antes desse tipo de produção,
“a Internet ajuda em todo o esquema
industrial do cinema”, possibilitando, por
exemplo, “pesquisa por editais que estejam
divulgados no espaço virtual, a relação
entre profissionais de diversas áreas, o
acesso às tabelas de valores de pisos
salariais e de locação de equipamentos”.
No entanto, o papel da Internet no
cinema ampliou-se para muito além
suporte essencial para a criação de certos
filmes e possibilitando as suas produções
e distribuições – por qualquer usuário – a
baixos custos.
Novamente, é preciso notar que a
distribuição, mesmo de filmes tradicionais,
“dentro de um ambiente virtual acaba
sendo mais fácil, pois o próprio usuário
decide o que quer colocar na internet.
O YouTube já deixa isso bem claro”,
como afirma Ricardo Chahad, um dos
administradores da Você Filmes.

www.vocefilmes.com.br

34 FRAUDE 2008/09
 Há uma iniciativa nacional de cinema colaborativo
no ar desde 2007, a Você Filmes. O site permite
cadastro gratuito e tem como principal objetivo,
segundo Ricardo Chahad, um dos administradores do
projeto, “permitir que o participante aprenda por si
próprio a produzir filmes e escrever roteiros, mesmo rg
inema.o
sendo amadores”. No site, se apresenta uma das en sourcec
diferentes formas de se fazer cinema colaborativo: os www.op
usuários sugerem, a partir de uma cena disponibilizada
por um diretor, possibilidades de cenas seguintes,
dentre as quais, o diretor escolhe uma e grava, e assim
Dentre os filmes colaborativos, não são os fictícios
sucessivamente até finalizar o filme. Não se pode
como os da Você Filmes, mas sim os documentários
esquecer que há ainda outros projetos nacionais, como
que têm se mostrado alguns dos principais projetos
o de Paulo Coelho, de fazer uma versão fílmica de seu
inovadores. Muitos deles tematizam aspectos da
livro A bruxa de Portobello, a partir de fragmentos de
própria Web 2.0, a exemplo do The Weblog Project,
vídeos postados por fãs voluntários no YouTube.
que se auto-intitula um filme “por, para e sobre
Webloggers”, o The Digital Tipping Point, sobre meios
colaborativos, e o The Basement Tapes, que está

www.archive.org/details.php?identifier=digitaltippingpoint
sendo efetivado através do site OpenSourceCinema e
http://colunas.g1.com.br/paulocoelho/bruxa-experimental
discute o direito autoral na era da Internet.
Os temas, entretanto, não se limitam à própria
colaboração, apesar de ela ser muito recorrente.
Segundo Karla Brunet, participante do grupo de
pesquisa em cibercidades, isso se dá porque “os
produtos tendem a ser metalingüísticos na emergência
de novos formatos”. Em todo caso, já se vê outros
www.theweblogproject.com

assuntos, como a guerra do Iraque, debatida pelo The

Echo Chamber Project.
O que há de mais interessante nestes documentários
é que eles nunca estão acabados, podendo ter
vídeos filmados por qualquer usuário, ser editados e
remixados infinitamente e possuir milhares de versões
distintas. Sobre eles, Alene Lins, professora do curso
de comunicação social da UFRB, argumenta: “acho
que podem surgir produtos sem unidade ideológica
alguma, muitas viagens, apenas pelo fato do grupo
interagir. Mas também acredito na união de grupos
ideologicamente integrados que construam algo que
tenha a ver com esta ideologia compartilhada”.

Apesar da unidade que o termo

Cinema Colaborativo aparenta
sustentar, a realização dos diversos
filmes pode se dar de diferentes www.echochamberproject.com
formas. A pesquisadora Karla Brunet
fala de projetos inovadores, como
sites que apenas compilam séries
de vídeos temáticos enviados por
usuários da rede. Há também os
que recebem pedaços de roteiro themovie
ace.com /faintheart
para serem unidos no projeto www.mysp
de um único diretor, e projetos
que apenas escolhem online a
equipe e elementos, como a trilha
sonora, para serem posteriormente
realizados de forma tradicional e
exibidos em salas convencionais,
como é o caso de Faintheart, filme algumas características pontuais, como a trilha
britânico que apenas usou o site sonora. Ainda que colaborativo nesse aspecto,
de relacionamentos MySpace para, o filme será em sua maior parte produzido e
mediante voto, escolher elenco, distribuído de forma tradicional, em salas de
direção e produção, além de cinema convencionais.

FRAUDE 2008/09 35
 Desconhecido
sabor Agradoce
Mulher de 27 anos, com um metro e setenta centímetros
de altura, olhos castanhos, sorriso largo, daqueles que
mostram quase todos os dentes da boca. Os cabelos
castanho-escuro levam mechas brancas na parte da frente.
Parecem propositais, mas ela jura que não. “Meu cabelo é
o mesmo de Rogue”, compara-se com a personagem das
histórias em quadrinhos dos X-Men, batizada de Vampira
no Brasil. E ela é brasileira, sim, do nordeste, baiana. Mas
que importa proximidade ou distância geográficas, se o
mundo online pode te conectar com qualquer pessoa de
qualquer lugar?
Rebecca Agra. Ou Becca, Agradoce, Rebecat, Bebecca.
Vários nicknames para vários perfis e páginas de sites
de relacionamentos, blogs e fotologs. Sempre a mesma
pessoa. Sempre encoberta por logins de usuários e senhas
de acesso antes de citar Nietzsche num microblog ou de
digitar simplesmente que comeu chocolate demais hoje.
Formada em Design Gráfico pela Universidade Tiradentes
e pós-graduada em Artes Visuais pela Universidade
Federal de Sergipe, ela mostra seu trabalho – sua arte, seu
hobby – em formatos JPEG de baixa resolução, deixando
emails de contato ou skype por onde passa na web.
Ela própria tenta se definir: “não sou uma”. Rebecca
não se resume a ser “a” isso, ou “a” aquilo. “A” garota
que mora sozinha. “A” mulher que está solteira. “A”
pensadora que sente Clarice Lispector. Ela é plural – ela
se diz ser e eu acredito. Não é uma pessoa em vários
perfis, mas se faz de várias pessoas em cada um deles.
36 FRAUDE 2008/09
texto Rodrigo Lessa
Transforma-se diariamente no que gostaria
de ver no espelho, mas sempre acha que
falta algo. Entre uma e outra versão dela
mesma, ela se questiona se um dia chegou
a saber quem é, se um dia saberá. Ela pode
não chegar nunca a saber, verdade. Após
dezenas de cliques em páginas do orkut,
myspace, blogspot, flicker, deviantart,
computerlove, coroflot, multiply, twitter,
facebook etc., eu também não chego
perto de saber quem ela é.
Sei que ela se diz ingênua, e talvez
seu sorriso até comprove isso. Sei que o
essencial em um homem para ela é ser
inteligente. Sei que gosta dos livros de
Stephen King, de jantar à luz de velas, que
não consegue viver sem internet, dinheiro,
sorvete, amor nem oxigênio... Mas não sei
quais são suas prioridades.
Em um de seus perfis, no qual ela
supostamente deveria enumerar as 43
coisas que ela quer fazer na vida, consta
apenas quatro coisinhas. Quatro projetos
em andamento. “apaixonar-me, casar-
me com o amor da minha vida, aprender
inglês, ser feliz”. E é só o que sei sobre ela
para poder desejar-lhe.
Em poucas palavras
1 2 3 4 5 6
texto Samuel Barros
O que é possível dizer com 140
caracteres? Que você aprendeu a fazer
pipoca no microondas? Que gostou de
um filme considerado brega e está com
a consciência pesada por isso? Que
descobriu uma nova banda no sudoeste
asiático que faz um som legal? Esse é o
desafio proposto pelo Twitter.com, rede
social de microblogues mais popular no
Brasil: escrever sobre o que você está
fazendo com 140 caracteres, incluindo
os espaços. É preciso aprender a cortar
palavras, se quiser publicar no Twitter.
Se forem levados em conta os dias
normais, que são sempre a grande maioria,
fica difícil fugir das cansadas frases de
efeito, dos famigerados trocadilhos e das
rimas amigas. Fazer arte – literatura, quem
sabe – nesse universo de fragmentos de
140 caracteres foi o desafio proposto pelo
primeiro concurso de microcontos via
Twitter de que se tem notícia, organizado
pelo jornalista Roberto Moreno e pelo
livreiro Anselmo dos Santos. Para participar
bastava ter um perfil na rede social, postar
um conto dentro do limite imposto e
colocar a tag, ou marcador, #140. No fim
das contas, houve mais de 1.800 posts, dos
quais três foram premiados com livros de
ficção. Os autores/perfis vencedores foram
@daniloprates, @terminal1 e @deniscp.
7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
Concurso de microcontos propõe desafio
de fazer arte em 140 caracteres
@daniloprates
Chega. Vou me embora. Pra casa, pra nasa, pra
onde a lava derreta a certeza que o nada persiste e a
vida insiste em reter a minha sorte.
@terminal1
Eu sou o medo de escuro que existe no coração
de cada criancinha.
@deniscp
Trocaram olhares no metrô. Telefones na escada
rolante. Carícias no cinema. Beijos no motel.
Ofensas no carro. Despedidas na esquina.
O que é isso? Alguém se arrisca a dizer que é literatura? É possível
fazer literatura com espaço tão escasso? Segundo @deniscp, ou Denis
Pachedo, é plenamente possível, pois “a vontade de quem escreve é
desafiar a imposição do limite definido”. E, na entrevista toda feita via
Twitter, ele escreve: “literatura não é matemática, por isso não acredito
muito em quantificar letras ou contar palavras”. Para Carlos Margarido,
dono do perfil @terminal1, o julgamento cabe ao leitor. “Acho que
literatura está no olho de quem lê. Por isso pode ser encontrada em
qualquer lugar”, argumenta. Danilo Prates, outro premiado, por sua vez,
pondera que o tamanho reduzido pode ser um convite para a pobreza.
“O esforço está justamente em refinar o máximo, utilizando-se do
mínimo”. Cabe a quem escreve falar mais em menos. Sintetizar.
Parece que o conselho de cortar adjetivos foi levado às
ultimas conseqüências. O imperativo agora é cortar
todas as palavras que extrapolam o limite imposto.
o
d
n
- O sustenido
seguido de um termo
a
funciona como palavra-
t
chave no buscador próprio
t
do site [http://search.twitter.
i
com], que agrega todos os posts
que contenham a tag buscada.
w
- A junção de @ com nome de um
perfil faz com que este receba o post
T
direcionado a ele, podendo responder da
mesma forma, e assim cria-se um diálogo (que
todos podem ler, claro).
- E foram com esses dois artifícios do Twitter que
entrevistei os três vencedores do concurso: trocando
mensagens com o @ e marcando os posts com a tag #f6. Para
ler tudo na íntegra, busque esta tag na rede de microblogues.
FRAUDE 2008/09 37
38 FRAUDE 2008/09
FRAUDE 2008/09 39
40 FRAUDE 2008/09
Picassos
Piero Carapiá – ilustrador, estudante de Arquitetura e Urbanismo da UFBA e de Desenho Industrial da UNEB

movem-se por Londres

texto Caio Sá Telles e Jéssica Passos

Postes e muros despidos estão com dias contados.

Sem precisar da legitimidade assegurada por galerias
ou museus, a arte avança sobre paisagens cotidianas
e propõe uma nova maneira de se desvelar o
mundo. Colagem, estêncil, pintura livre. Hoje, não
encontramos apenas anúncios de cartomantes e
de consertos de fogão espalhados pelos cenários
urbanos; pois as intervenções artísticas passam a
colorir o cinza das grandes cidades, arrematando-o
com golpes de muito tecnicolor.
Naara Nascimento, estudante de Desenho e
Plástica da UFBA, e Túlio Carapiá, designer gráfico
e ilustrador, acreditam na potência interventora da
arte que ganha força, sobretudo, em movimentos
como a Street Art, o Grafite e o Terrorismo Poético.
“No momento em que as produções artísticas não
estão fechadas dentro de uma galeria, elas se tornam
mais abrangentes por poderem ser percebidas por
mais pessoas. A Street Art, por exemplo, pretende
retratar o trabalho pessoal do artista, no cotidiano,
e o cotidiano em si com certa ludicidade”, afirma
Naara.
Para Carapiá, o apelo maior que a rua exerce
sobre o artista é a necessidade de massificação
de seu trabalho. “A expressão artística deve
sempre dialogar com o meio em que vive e, dessa
maneira, a poesia em se produzir arte é tornar
público trechos de nosso diário pessoal, afirmando
nossa individualidade. Na rua, a necessidade de

Daiane Oliveira - estudante de Artes Plásticas da Escola de Belas Artes da UFBA

42 FRAUDE 2008/09
 diálogo entre público, obra e artista faz-
se ainda mais presente. Os trabalhos
devem ‘conversar' com quem o observa,
com quem entende ou não entende de
arte”, declara Carapiá. Perceber a arte
diluída ao próprio entorno altera o olhar
de alguém sobre o mundo em que vive,
abandonando a velha concepção utilitária
dos espaços e estabelecendo um novo
tipo de intercâmbio entre o homem e seus
caminhos.
Segundo Naara, a criação parte de um
ato individual, com o intuito de satisfazer
certa pulsão do artista. Ao final, se
transforma num processo para além do
criador, cujos resultados são objetos do
mundo – e no mundo. “Dessa maneira,
o artista precisa zelar pela qualidade
e integridade da apresentação de seus
trabalhos, levando em conta que produz
para si e também produz para todos”,
conclui a ilustradora baiana.

Eder Maximiano – ilustrador e quadrinista da cidade de

São Paulo

*Os trabalhos que

ilustram estas páginas foram
exibidos na mostra Fraudes
Visuais, realizada entre
os dias 11 e 15 de agosto,
nas paredes externas da
Faculdade de Comunicação
da UFBA.

Naara Nascimento – estudante de Desenho e Plástica da

UFBA

Túlio Carapiá – designer gráfico, graduado

pela Escola de Belas Artes da UFBA
Lívia Argolo – ilustradora, estudante de Design Gráfico da
UFBA
FRAUDE 2008/09 43
Paper Toy na Revista Fraude: recorte (ou não), monte e divirta-se.
ilustração Brian Gubicza
toy design Matt Hawkins

dobre
corte