Instituto Cultural de Aguascalientes Universidad de las Artes Licenciatura en Artes Visuales

Historia del Arte de Mxico II Entrega final

Enrique Guzmn y la posmodernidad mexicana.

Por: J. Trinidad Guerrero Castorena

Profesor: Juan Castaeda 10 de diciembre de 2013

Algo sobre la posmodernidad. El termino posmodernidad, que se est dejando de usar, se vuelve un trmino que cada vez se vuelve ms vago, en filosofa designa una cosa y tiene ciertos periodos, de igual manera en otras disciplinas, trataremos de abordar el tema aqu solo en lo arte, para esto empezaremos guindonos con el terico de arte Arthur Danto. Pero antes de abordar concretamente lo posmoderno en Arthur Danto veremos qu pasa con los periodos en que se divide la historia del arte. El arte generalmente se divide en arte antiguo, arte moderno y arte contemporneo, que como ya veremos de alguna manera incluye a lo posmoderno. El arte antiguo designa la etapa del arte cuando no era arte, cuando las caractersticas comunes del arte (como la creatividad, originalidad, la idea de genio, etc.) no existan, el arte cuando estaba conjuntado con la artesana y que tiene un valor utilitario o mstico, cuando el artista era lo mismo que un tcnico que hacia un trabajo, pintar cuadros era equivalente a hacer zapatos. Este tipo de arte termina cuando la modernidad. La modernidad filosfica inicia con la frase de Descartes: cogito ergo sum (pienso luego existo, que tambin se puede traducir como: pienso por lo tanto existo). En esta sencilla frase Descartes manifiesta una posicin subjetiva e idealista del mundo, diciendo que la nica certeza que se puede tener en el mundo es de s mismo. Esto dar pie a que broten mltiples corrientes filosficas herederas de este pensamiento (Hegel y Kant para mencionar a los ms importantes). Al dar una importancia directa al sujeto (subjetividad), valores como la originalidad, creatividad y principalmente el reconocimiento del genio dieron origen a la separacin de arte y artesana. El sujeto creador se volvi indispensable para la sociedad, se crearon variadas instituciones para alojar a este nuevo tipo de producto, el cual aparentemente era muy valioso. Las instituciones de arte ms importantes se crearon a finales del siglo XVII, cuando las ideas que valoraban la subjetividad empezaron a tomar peso y forma.

El arte, tal y como lo conocemos, con sus respectivas instituciones y profesionales era ya comn a principios del siglo XIX, cuando las ideas de subjetividad idealista se haban asimilado completamente. El arte moderno propiamente se caracteriza por las vanguardias (la poca de los manifiestos), buscaba la pureza del arte, ejemplificado por el expresionismo abstracto y la pintura monocroma (ultimas expresiones de arte moderno segn Danto, ya que l sita el fin del arte en el ao de 1964 y el fin del expresionismo abstracto en 1962) intentando convertir al arte en su propio tema, la pintura en su propia representacin. Es decir, el manifiesto del arte moderno busca la pureza de la expresin, la pureza de la subjetividad, la pureza del Yo, del sujeto creador frente al lienzo en blanco. Ven al arte como un medio neutral. Pero el arte posthistrico es impuro, con Duchamp y Warhol cualquier cosa puede ser arte, dejndonos la problemtica de la distincin arte/realidad. Problemtica que, segn Danto, es filosfica. Hoy todo es posible. Fredric Jameson en su libro El posmodernismo o la lgica cultural del capitalismo tardo cita un ejemplo de arte moderno, El grito de Edward Munch es un ejemplo muy claro de los intereses de la modernidad (angustia, soledad, alienacin, aislamiento, etc. Es decir sentimientos subjetivos), es decir, sentimientos que se deben expresar, esta expresin desaparece casi completamente en la posmodernidad. El concepto de expresin crea una metafsica del interior y del exterior, de una emocin interior que quiere proyectarse hacia afuera (expresarse). La posmodernidad crtica y desacredita esta metafsica (y quizs cualquier otra), y rechaza el modelo moderno de profundidad (entendido como lo profundo del hombre: su naturaleza, pulsin, esencia, sustancia, alma, espritu, etctera, todas herederas del cogito cartesiano que solo han cambiado de nombre, esa profundidad que quiere salir al mundo). Si se entiende que esta profundidad es falsa (es decir, creada e impuesta por las normas culturales de determinada poca), nada tiene porque salir del hombre. No hay nada que expresar, ya no hay ningn pecado que de deba expiar mediante el arte.

Esto ltimo ser de suma importancia cuando lleguemos al anlisis de la obra de Enrique Guzmn. Los artistas como Warhol nada tienen que ver con este modelo moderno de profundidad. La fragmentacin del sujeto desplaza su alienacin. La muerte del sujeto. El fin del ego (podramos decir cartesiano) y el descentramiento del sujeto. Algo sobre Enrique Guzmn. Enrique Guzmn (1952-1986), nacido en Jalisco, que ms tarde se trasladara a Aguascalientes, de donde era toda su familia, fue un pintor que empez su carrera muy joven cuando gano un concurso de arte por una obra que se llam Desmembramiento que junto con un apoyo por parte de Vctor Sandoval le da la oportunidad de trasladarse a la Ciudad de Mxico a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura y escultura "La esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes, cosa curiosa fue que al llegar aplico a los exmenes de admisin y fue rechazado, seria aceptado dos aos despus, durante los cuales ingresa en los talleres libres de la misma escuela. Finalmente logro ingresar a los estudios de licenciatura (1971) mostro ser un alumno muy productivo, que pintaba a todas horas, tanto en la escuela como en su casa. Estuvo involucrado en el colectivo conocido como Peyote y la compaa en donde junto con sus otros integrantes desarrollo diversas obras, todos estos grupos trataban de desafiar lo establecido y utilizar los medios alternativos. Gana varios premios y desarrolla mucha obra, la mayor parte y lo mejor de su produccin se qued en la Ciudad de Mxico. En su obra muestra un inters por la re-significacin de los signos y los smbolos que conformaban lo mexicano. Su obra responde a toda una poca de inquietudes donde la globalizacin empezaba a causar sus estragos, donde los smbolos de identidad dejan de representarnos y tienen que ser corrompidos. En su momento estuvo apoyado por varios crticos y personajes de la escena del arte mexicano, entre ellos Teresa del Conde y Carlos Monsivis. A inicios de los 80s empez a sufrir ataques de ansiedad, algunos argumentan que su inestabilidad emocional se deba a el uso de drogas o a su homosexualidad, llego a estar

internado en hospitales psiquitricos y trato de alejarse de la Ciudad de Mxico, trabajando de maestro en San Luis Potos para finalmente regresar a Aguascalientes, donde trato de seguir desarrollando su obra, pero esta ltima etapa fue lo peor en toda su produccin. Empez a mostrar tendencias a la culpabilidad que se agravaban por religiosidad, tambin perdi el contacto con su familia. Enrique Guzmn se quit la vida el 8 de mayo de 1986, poco despus de haber celebrado una exposicin, tena treinta y tres aos.

Enrique Guzmn, Oh! Santa Bandera, 1977

Conclusiones. Enrique Guzmn y el neo-mexicanismo. El domingo 17 de noviembre de 2013 se llev a cabo una conferencia que llevaba por ttulo TODO LO QUE USTED QUERA SABER SOBRE EL ARTE CONTEMPORNEO Y NUNCA SE ATREVI A PREGUNTAR cuyo moderador era Gabriel Orozco y que contaba con la participacin de Juan Villoro, Abraham Cruzvillegas, Mara Minera y Patrick Charpenel, y que se present en Museo Jumex, en ella Gabriel Orozco menciona su propia divisin de los periodos de la historia del arte en Mxico, menciona que la modernidad mexicana fue la poca muralismo-ruptura, cosa que encontramos congruente con el movimiento de vanguardia en Europa, siendo estos movimientos las vanguardias mexicanas, con todas sus caractersticas (como la escritura de manifiestos de Siqueiros por ejemplo), adems menciona un periodo que se llama posmodernidad que se da en los 70s y 80s, es decir, la poca de Los grupos, del neomexicanismo y desde luego de Enrique Guzmn, finalmente l menciona otro periodo que l nombra como arte contemporneo que inicia en los noventas liderado por el mismo. Gabriel Orozco menciona rpidamente la distincin entre la posmodernidad y el arte contemporneo mexicano, la principal caracterstica de uno a otro es que en el arte contemporneo, al cual l pertenece, la figuracin est en desuso, segn l, porque la representacin deja de ser suficiente para significar lo que los artistas tratan de decir. En el inicio de este ensayo se dio una definicin de lo que es la posmodernidad planteada por puntos de vista filosficos pero aplicados al arte, y ahora sale una nueva definicin desde el arte y para el arte mexicano, las dos podran tener varias discrepancias, pero nosotros creemos que tambin tienen muchos puntos en comn. Es curioso pensar que la obra de Enrique Guzmn encajara en ambas, y esto nos servir para pensar en la posmodernidad mexicana. Primeramente, la obra de Enrique Guzmn es representacin, es figuracin, y pertenece a los 70-80s por lo que ya estara inscrita entre lo posmoderno de Gabriel Orozco, pero ms all de hacer una simple clasificacin estilstica y de periodos nos interesan las razones por las que Enrique Guzmn utilizo esa forma de produccin de obra

que creemos obedece, no a factores psicolgicos como se podra fcilmente argumentar, sino a un contexto especifico de la historia del arte. Para entrar en los argumentos de posmodernidad de Frederic Jameson empezaremos por decir que la obra de Guzmn no parte de cero, es decir, no parte de una subjetividad, de un Yo que es ajeno a su tiempo y a su espacio, su obra es ms parecida a la de Warhol que a la de Van Gogh, pues conoce el lugar y el tempo en el que vive y utiliza todos estos signos ya dados para reconfigurarlos y darles un nuevo significado. Enrique Guzmn no parte de s mismo para crear la obra, parte de una nocin de si, que le ha sido impuesta por normas socio-culturales a las cuales analiza y reproduce, no le interesa ocultar su lugar de procedencia, reconoce su mexicanidad, y todo lo que lo influye para crear su obra, y esto se refleja a manera de espejo. La obra de Enrique Guzmn abre una brecha muy importante, pues deja atrs la representacin solemne de la Ruptura, en la que los colores oxidados, rojizos, trataban de asemejarse a los de la tierra, y todas sus obras aspiraban a una generalidad egocentrista, en donde el mayor logro era la abstraccin pues todo lo que se figuraba, lo que hablaba de su contexto era superficial, los artistas de la ruptura queran llegar a esa profundidad de la modernidad de la que se habl en la primera parte de este ensayo. El neo mexicanismo, lo mexicano sin las pretensiones de abarcar y unir a un pas, sin la suposicin de que todos somos iguales, ms bien analizando sus diferencias, mostrndolas, en un conjunto de signos tomados de un contexto comn y que por su superposicin asemeja al surrealismo, por su ridiculez y su irracionalidad. En nuestra opinin esta misma ridiculez e irracionalidad surrealista refleja mejor a lo mexicano que el pretenciosos arte de los muralistas y que el egocentrismo de la Ruptura. Gabriel Orozco no reconoce la influencia de Enrique Guzmn en su obra. La gran diferencia es que Gabriel Orozco lo presenta y Enrique Guzmn lo representa, pero las formas de produccin de significado son las mismas, ambos parten de un contexto especfico y no de su subjetividad para crear la obra, evidentemente sus contextos son distintos, uno en las altas esferas del arte globalizado, el otro devorado, atacado por la cotidianidad de la vida diaria.

Fuentes de consulta: Arthur Danto, Despus del fin del arte. Fredric Jameson, El posmodernismo o la lgica cultural del capitalismo tardo. La conferencia mencionada en: http://www.museojumex.org/ Documental sobre Enrique Guzmn que puede ser consultado en: http://www.youtube.com/watch?v=G_KBf37fuK4 Artculo sobre Enrique Guzmn que puede ser consultado en: http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/efemerides/efe_guzman01.html