Análisis y lenguaje de la imagen.

Profesor: Claudio Quinteros

Alumno: Néstor Sarmiento

Grupo “A”
Segmento de introducción de la película “E la nave va” de Federico Fellini
Preguntas y desarrollo.

1.- ¿Qué rol juega la cámara?

En este segmento del film vemos involucrados tres elementos que se pueden
denominar de esta forma. Por un lado, la cámara cinematográfica. Ésta es la encargada de
“absorber” toda la representación, con el propósito de que después sea proyectada, vista,
percibida, interpretada.
Sin embargo, no la encontramos desarrollando ésta única función, sino que también
se revela como persona, personaje, o como un elemento más de la escena teatral. Los
personajes interactúan con ella, la perciben dentro de su espacio de actuación y se sienten
incomodados o sorprendidos por ella, y, con esto, involucran a la cámara dentro de la
representación. Y, como nosotros, espectadores, nos relacionamos con el film a través de la
cámara, y de lo que ella haya nos muestre, con esta demostración por parte de los
personajes hacia “nosotros”, pasamos de alguna forma, a ser parte de lo que acontece.
Somos de esta manera insertados dentro del mundo creado.
Deja de ser un elemento externo a la actuación y pasa a ser (se la podría considerar
así) un personaje más, el personaje que más se identifica con el espectador.
La cámara cinematográfica que ha filmado lo que podemos ver, es nuestra entrada al
drama representado, y una vez dentro, somos percibidos por los demás personajes.

La segunda cámara, es una que podemos ver como objeto, a la distancia, pero a
diferencia de la anterior, es una cámara fotográfica, produce imágenes fijas. La vemos
siendo manipulada por un fotógrafo.
Lo producido o captado por el fotógrafo no podemos verlo, aunque se nos permite
hacernos una idea de ello, al ver el momento en que la cámara es utilizada, pero no se nos
muestra precisamente aquella imagen registrada.
Este elemento (la pareja fotógrafo-cámara), se mueven como un personaje que tiene
una misión dentro de la escena que se desarrolla. Aquí vemos a un fotógrafo que está
encargado de registrar todo acontecimiento de relevancia. Podemos entender esto al ver
como se apresura a captar la llegada de personajes importantes (primero un cura, luego las
cenizas de un fallecido) Es claramente un fotógrafo de prensa.
Es interesante el momento en que este personaje detiene los movimientos de los
demás, y los hace repetir unos pasos, con el sólo objetivo de lograr su toma.
Entonces, se podría entender como rol de ésta segunda cámara, el de personaje que
“señala” aquello a lo que se le debe de prestar atención en la escena. Nos dice, “no todo lo
que sucede aquí es importante, sólo aquello a lo que yo dirijo mi mirada”.

La tercera cámara, quizás no es importante, al menos en el segmento seleccionado.

Es la que filma el relato del periodista, aparece solo unos segundos, y no se la logra
identificar como un elemento importante en el desarrollo de esta parte. Es algo así como la
“presentación” del periodista, de quien no sabemos hasta el momento que papel va a
cumplir en el desarrollo del film. Ésta cámara, hasta el momento, no parece ser relevante, y
su papel es poco claro, quizás viendo un poco más el desarrollo de la película se la pueda
ver en un rol más importante.

2.- ¿Qué papel juega el color?

Pienso en el momento en que el color comienza. Toda la secuencia anterior a su

aparición nos da la sensación de estar observando un film documental de época sobre el
embarque de figuras de la burguesía en un trasatlántico. Se nos muestra la vida en el puerto,
con todos los personajes que forman parte de ese escenario (pescadores, trabajadores,
vendedores, vagabundos, etc.), la arquitectura típica del lugar, vestimentas, y a través de
ellas entramos en clima del puerto en un determinado lugar y tiempo.
Es a partir del punto en que el color hace su aparición, que el carácter de la trama
cambia totalmente. Es en este instante donde dejamos de ver la filmación como un
documental. El espectador no puede a esta altura saber de que va a tratar el film, pero
ciertamente entiende que no es un documental, que se trata más bien de algo más denso,
con más contenido que un simple registro de costumbres y actividades de un puerto en un
lugar remoto.
Su papel, sería el de mostrarnos este corte. Darnos una pequeña sacudida, para que
comencemos a observar “nuevamente” el film.

3.- ¿Qué papel cumplen la música y el sonido?

Creo que tanto la música como el sonido, también están encargados de hacer sentir
este cambio de temática que se produce en el relato. Detecto dos momentos fuertes para
señalar este punto. En un principio, el film carece de sonido absolutamente, tan sólo
podemos escuchar el rumor de la cinta pasando por la maquina de proyección (cosa que no
creo sea sin intención). Aquí nos encontramos frente a frente sólo con la imagen en
movimiento, tratamos (involuntariamente), de cargar en nuestra imaginación al ambiente
con sonidos (quizás debido a la costumbre de ver películas con sonido y color). Desde este
punto en adelante, los sonidos (o ruidos) son los primeros en hacer su aparición. Se dejan
percibir muy levemente en algunos detalles (pasos, golpes, fondo). Todo esto va en gradual
aumento hasta llegar al punto en que la cantidad de sonidos es tanta que llega al punto más
“real” posible, y es aquí también cuando hace su aparición la música.
El sonido (y la música también) junto con el color, llegan al espectador en dosis
leves, en forma gradual. Esto hace que el observador no se sienta sobre-estimulado debido a
la presencia de muchos factores. Es una delicadeza del guión para llevarnos a punto
deseado, desde donde podamos percibir la filmación de otra manera.

4.- ¿Por qué los protagonistas miran a la cámara?

Como dije antes, la cámara es un elemento que existe dentro del escenario, y en
cierta forma nos representa a nosotros espectadores, y es percibido. Por lo tanto, la
proximidad de ella a los protagonistas no puede pasar desapercibida. Entonces, entiendo
que los protagonistas miran a cámara, o bien porque se sienten atraídos por ella y les
interesa tener un momento de atención, o bien porque se sienten incomodados por ella.
Y, por otro lado, no sólo están mirando a la cámara, están mirando al espectador, a
nosotros. Quizás tratando de descubrir que es lo que pretendemos estando en ese lugar.
Los primeros personajes que miran a cámara tienen actitudes que son más bien
parecidas a las que nosotros mismos tendríamos si tuviéramos delante nuestro un aparato de
esta clase. Entiendo estas acciones como forma de lograr que esos personajes se
identifiquen con el espectador, o bien (como me ocurrió a mi, sientan un cierto desprecio
hacia ellos).

5.- ¿Por qué los protagonistas comen al mismo tiempo?

Se llega a esta escena después de una en que se ve la acción que toma lugar dentro
de lo que sería la cocina del barco. En contraste a lo que sucede allí dentro (desorden,
corridas, gritos, peleas, fuego, sangre), en el comedor nos encontramos en presencia de
personas refinadas, distinguidas, con una gran conciencia sobre sus actos en público (o esto
nos quiere hacer entender el director). Es por eso que llegan al punto de hacer todos sus
movimientos en forma rítmica. Y también se puede distinguir a través de esto que todos
estos personajes comparten muchas cosas, tienen situaciones vividas en común, y por lo
tanto se comportan como un grupo coordinado.
Se podría leer también que al comer, están todos realizando algo que se podría
considerar un acto mecánico, y como tal, es posible llevarlo adelante de esta forma, como si
fueran todos parte de una maquinaria, en la cual no importa que sean personas distintas e
intenten hacer las cosas de distintas formas. Mientras realicen la misma acción, la van a
lograr de la misma forma mecánica.

6.- ¿Qué quiere decirnos el director con esto?

No puedo dejar de comparar el inicio del relato en esta película (y de cualquier otra)
con el inicio de muchos relatos en formato de novela escrita. Al comenzar la lectura de una
novela, nunca nos son arrojados en la cara todos los aspectos de la historia, de forma que
tenemos que hacer nuestro camino dentro del texto, e ir, poco a poco, asimilando el nuevo
mundo que se nos está presentando. La película de Fellini, es como cualquier otra, un
relato, y el director elige estos mecanismos para hacernos llegar su ficción. Todo el
conjunto inicial se nos presenta como una invitación a hacernos parte del drama.
Por otro lado, la forma en que se dan los hechos, o los cambios (inicio del sonido,
entrada de la música, la incorporación del color) nos dan la idea de una historia que va a ir
mutando con el paso del tiempo. Que no todo se va a mantener en una misma línea, sino
que el espectador debe esperar encontrarse con un giro sobre la trama.
Entonces, pensándolo de esta forma, estos primeros minutos del film, son una
introducción a la trama, una forma de involucrar al espectador de tal forma que no pueda
salirse de la historia, que sea parte de ella de una forma mucho más fuerte, y lograr así la
llegada de su mensaje final, del cual, hasta el momento no tenemos ninguna idea.