Вы находитесь на странице: 1из 6

El sincretismo beatle: ms all de la psicodelia

Tenan al mundo a sus pies. Todos queran ser como ellos. Eran el fenmeno pop ms universal jams conocido. Eran la superestructura del rock.

Desde 1966, cuando los Beatles dejaron de realizar giras (bsicamente porque ya no podan disfrutar hacer msica en vivo por culpa de los gritos de las fans), comenzaran a ir contra del mismo ethos que forjaron por cortos pero extenuantes cuatro aos, para construir la leyenda y forjar una discografa de excelencia, en base ya no a una frmula para el xito, sino que en base a la experimentacin y al encuentro con otras manifestaciones culturales que bullan en creatividad. Con este giro, los Beatles le dieron maduracin y consolidacin al rock como producto artstico, a la vez que lo despojan de su superficialidad temtica y lo encauzan hacia una profundizacin en los contenidos y formas (Salas, 1998).

1965. Mientras EE.UU. comenzaba su guerra inventada con Vietnam, los Beatles, por su parte, comienzan a difundir textos ms acabados y de un contenido ms vivencial (Ibid) en sus canciones. Era la poca del Rubber Soul, donde recuperaron el sentido de direccin que haban empezado a perder durante el ltimo perodo de trabajo de Beatles For Sale (1964) y que, a causa del abuso de la cannabis, casi se haba evaporado por completo durante Help! (MacDonald, 2000).

El fenmeno de sincretismo en los Beatles comienza a generarse en este periodo, gracias a un entendimiento gradual de que no tenan por qu separar su trabajo profesional de sus vidas internas (una de las marcas ms profundas que dejara Bob Dylan en los de Liverpool). Para ello, se tomaron vacaciones (cosa que no ocurra desde 1962), para ocuparse de situaciones ms cotidianas y banales. Y tambin, para absorber ideas e influencias para un nuevo lbum.

As, mientras George Harrison profundizaba sobre sus conocimientos en la cultura hind (filosofa, msica, religin), Paul McCartney se volcaba al estudio y comprensin de la msica clsica, y John Lennon exploraba su espacio interior mental con el LSD, indagando sobre las teoras de las experiencias psicodlicas de Timothy Leary (MacDonald, 2000); el mundo desconoce que estas conciliaciones entre los procesos de choque transculturales traern consigo las llaves de las nuevas propuestas en sonido de la msica popular de la segunda mitad del siglo XX.

El cruce entre la cultura brit clsica en los Fab4 con el budismo e hinduismo, los experimentos psicodlicos alucingenos1, la literatura existencialista, las ideas marxistas y anarquistas, el postmodernismo, y hasta la msica docta, generaran innumerables matices tan significativos en sus contrastes como en sus similitudes.

Cabe mencionar que en Inglaterra an no haba una subcultura del cido .

Para el periodista y escritor Diego Fischerman, los Beatles fueron un fenmeno anfibio: mientras sus canciones seguan bailndose, pasndose por la radio y vendiendo millones de unidades, desarrollaban un nivel de sutileza y detallismo en la composicin totalmente inditos en la msica pop.

La primera cancin en donde se nota la mezcla y la coparticipacin de formas culturales generando un resultado integral es Norwegian Wood (1966). El primer rasgo caracterstico es su tinte oriental, por el uso del sitar, instrumento de cuerdas de origen hind, que Harrison ya haba escuchado en la banda sonora de Help! (1965), pero que decidir tocarlo luego de conocer el trabajo del msico Ravi Shankar. Para Lennon, era algo nuevo, pero despus de escuchar y sentir los sonidos que se podan sacar (con los sentidos alterados por el LCD tras una reunin de camaradera con Roger McQuinn y David Crosby, de The Byrds) qued fascinado con el sonido raga2. En una composicin en conjunto con McCartney, el resultado fue una de las mejores canciones del Rubber Soul y predilecta entre los msicos de folk. En cuanto a su letra, Lennon tomara el espritu de narraciones burlonas de Bob Dylan, con sus mujeres enigmticas y sus amenazadoras indirectas (MacDonalds, 2000).

Msica y letra comenzaran a transmutar en sus especficos discursos ya para 1967. Tambin lo hara su forma de mostrarse visualmente. La frmula de Brian Epstein de
2

Se refieren a los modos meldicos empleados en la msica clsica india.

uniformarlos al estilo de la nouvelle vague francesa de finales de la dcada del 50 sera historia. Ahora, se dejaran crecer el pelo, usaran barba, vestiran trajes de colores, o bien, la ropa que a cada uno ms le gustase. En definitiva, encontraron en los postulados del pop art el medio para construirse una imagen, un sentido para darle forma a su nuevo espritu rebelde.

Tambin volcaran su preocupacin esttica en el arte de sus lbumes. La cartula de un disco es un espacio de ambigedad y de tensin, entre aspiraciones estticas, radicalismo crtico y apuestas comerciales (Chastagner, 2012). Es un espacio, nfimo, pero con una capacidad de intriga y poder de seduccin. El caso ms evidente es la cartula ms imitada en el mundo de la msica popular: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), encargada al artista pop Peter Blake. l, imagin un objeto esttico, ldico y de una extraordinaria capacidad comercial y publicitaria (Ibid), donde se encuentran exhibidos con ostentacin, los gustos culturales de Lennon, McCartney, Harrison y Starr, en un gesto que funda y legitima el eclecticismo iconoclasta de la cultura rock y el sincretismo entre las artes musicales y las visuales. William Burroughs, Albert Einstein, Edgar Allan Poe, Fred Astaire, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Sigmund Freud, Karl Marx, Laurel y Hardy, Karlheinz Stockhausen, George B. Shaw, Shirley Temple, Oscar Wilde son algunos nombres que desfilan por la cartula, todos personajes pblicos de diversas ramas artsticas, culturales, acadmicas, de las ciencias sociales; todos, transformados en memorabilia rockera luego de este guio.

Con los discos: Revolver (1966), Sgt. Peppers (1967), Magical Mystery Tour (1967), The Beatles (1968) y Abbey Road (1969), los Beatles llegaran a un techo imposible de superar, siendo Sgt. Pepper el cenit del proceso, contextualmente. Las razones? Su sincretismo es de un resultado exquisito, el primer lbum conceptual indivisible para la industria musical (que tena la mala praxis de sacar versiones distintas a cada lado del Atlntico) y una propuesta musicalmente tan innovadora que llev a que todos los grupos de rock revisaran sus msicas y planteamientos. Hasta los mismos Rolling Stone intentaran equiparar este trabajo en su Their Satanic Majesties Request a finales de 1967. El legado de esta discografa esencial para cualquier melmano que se jacte de tal fue (es) que no importa el xito obtenido, siempre hay que seguir evolucionando; no conformarse con las lneas habituales, sentir el deseo de conocer cosas distintas; tener olfato para rastrear en otras culturas distintas las herramientas para abrir caminos; hacer una reflexin cuando las frmulas se agotan y tener el coraje para cambiarlas.

Con todo ese abanico de conocimiento, es imposible que no aumente el disfrute cuando se escucha, por ejemplo, la hermosa Eleanor Rigby con su doble cuarteto de cuerdas, qu e ya no es slo un arreglo, sino que es algo con tal grado de esencialidad que se hace Irremplazable (Fischerman, 2013); o no quedar reflexionando en el texto de Tomorrow Never Knows, con su contenido ideolgico profundo, que subvierte su propio mensaj e equivalente a la mxima hippie de estar aqu y ahora (Reynolds, 2010) con las ideas

vanguardistas y existencialistas que comenzaron a inquietarle a Lennon, y que volcara de lleno en su discurso, tanto en los Beatles como en su truncada carrera solista.

Este tipo de trabajo es el ms claro ejemplo de lo constitutivo e importante que fue la msica para los Beatles una vez que absorbieron la caracterstica abstracta, pero real, que distingue a las obras ms representativas del arte a travs del sincretismo. Le dieron valor a lo esttico como un resultado artstico superior, por sobre otros vicios del mundo musical (como el business). Y fueron los primeros en el siempre complejo universo del rock. Otra vez._