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Ilustracion: (finales siglo 18)el nacimiento de la critica

se difundio a traves del periodico

, los diarios y periodicos se

convierten en productos que consumo masivo de la sociedad.Sociedad

 

igualitaria. Practica del cartel mural

 

en formatos pequeños

 

ilustrados cn xilografía grabada en madera

en la industria del

libro

, estampar ilustraciones

, calendarios anuncios y pliegos

sueltos se aprovechaba el material en planchas.

El ideal de los ilustrados es una sociedad basada en la razon y en

la busqdad de la felicidad. aparicion de la estetica y la critica

.

preocupación por el valor didáctico y moral del diseño; primeras

raíces de la estética y la crítica

.

diseño textil y artes graficas

, libros infatiles

alfabeto arquitectonico, letras ornamentales . regularidad y simetria, decoracion rococo. pag 6 del capitulo 4 arquitectura, construccion tipografia y la imprenta materiales proporcion de los cuerpos geometricos Durante el neoclasicismo (ilustracion) tipografía, arquitectónicas pag 14 capitulo 4 marcas etiquetas, cartas tarjetas rotulos y figuras-reclamo

ilustracion alemana se caracteriza por la importancia del

 

pensamiento y filosofia, la francesa sociologico y española

educacion del pueblo y avances tecnologicos

 

Kevin Lynch Kevin Lynch era un urbanista y profesor de urbanismo americano del

MIT. Su libro mas famoso es “La imagen de la ciudad”, publicado en el 1960.

1. sendas

2. bordes o límites

3. barrios, distritos

4. nodos

5. mojones o hitos

Historicismo: (siglo 19)

de elementos históricos Tipografía Bodoni, Tipografía arquitectónica.

criterios teoricos de las vanguardias.

Uso

Positivismo: sociologia de la caricatura (que delata y denuncia) y cartelismo politico. Pensamiento de índole social, mide las consecuencias de la industrialización.

Benjamin y Banham.

Atribucionismo que forma parte del método Historicista pero tiene entidad suficiente para poder considerarlo como un método más, a partir del cual teniendo en cuenta la obra gráfica se puede llegar

a deducir su época su estilo, su escuela e incluso su posible

autor. Como atribucionista, fue importante Giovanni Morelli por empezar a introducir catálogos en donde por primvcera vez se insertaban fotografías. Esto tendrá dos buenas consecuencias para el estudio de las Artes Aplicadas:

1. Se pueden extender rápidamente pudiendo hacerse buenos estudios

incluso por aquellos que no se podía desplazar

2. Con la fotografía se puede recurrir al detalle y a la

ampliación con lo que se puede observar mucho mejor una obra, sobre todo a la hora de buscar características peculiares.

No obstante la fotografía también tendrá cosas negativas:

1. Se tiende a abusar de ellas.

2. Se tiende a conformarse con su visión descartando el original

por razones geográficas.

3. Se pierde contacto con la obra viva.

Forma parte del método historicista pero tiene entidad suficiente

para poder considerarlo como un método más. Consiste en líneas generales en un método a partir del cual teniendo en cuenta la obra se puede llegar a deducir su época su estilo, su escuela e incluso su posible autor.

Teoria Evolucionista:

la Teoría Evolucionista de C. Darwin, partiendo del Positivismo realista considera a la naturaleza como un todo, donde las criaturas planeta interactúan de manera natural, no por Dios. Escuela de viena:historia de la cultura el concepto evolucionista de raíz darwiniana y propone un concepto del Diseño y su evolución histórica de principios objetivos que tiene un patrón en la botánica: “La Naturaleza responde siempre a unos principios formales: simetría, proporcionalidad y direccionalidad”.

DETERMINISMO [RACIAL (gradación de razas)= RACISMO]. factores físicos, circunstancia que ignora el positivismo. Toda la actividad humana está condicionada por los factores físicos. Factor físico=causa material.

1.2 Cultural: PARALELISMO CULTURAL frente CONVERGENCIA CULTURAL,

Psicologia del estilo

8) Método Sociológico, de tal forma que carga las tintas en el factor social como determinante de la creación gráfica,

Hauser elabora una teoría del diseño en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico, social y económico. influencia marxista en su pensamiento ya que el Diseño pasará a formar parte de la superestructura la cual viene dada por relación dialéctica por la realidad económica, pese a esto no cae en el adoctrinamiento en el que caen los seguidores del Método Marxista. Rechaza la autonomía del diseño, ya que éste está formado por factores cartelismo político Mujer liberada:

soldados bando republicano trabajadora, campesion guerra mundial

positivismo: dar respuestas

éstas tampoco lo han hecho por lo que a la hora de tratar de temas de diseño no pueden por sí solos dar respuesta a muchos interrogantes, así cuando un historiador quiere avanzar se da cuanta de que le hace falta un bagaje teórico que no existe.

los métodos de las ciencias naturales pueden ser aplicados al campo de las ciencias humanísticas a la cual pertenece el diseño. Otra de las críticas es el concepto de lo positivo y verdadero, en ciencias naturales se puede pensar que no positivo sea falso, pero no en ciencias sociales en donde se introduce el valor de lo relativo. positivismo quería ajustarse y partir de la más absoluta realidad, está entrando en contradicción ya que toda la actividad humana está condicionada por los factores físicos, circunstancia que ignora el positivismo. 9) Teoría Formalista Este método surge como reacción al Positivismo, reacción desde la forma como la iconografía lo hará desde el contenido. mientras el positivismo busca leyes fuera de la obra gráfica, el formalismo busca leyes en el lógico desenvolvimiento de las formas.

10) La Escuela de Viena: Historia del diseño como Historia de la Cultura. las formas, tienen capacidad interna de desenvolvimiento al margen de factores externos, éstas se generan a sí mismas. diseño de años'50 donde como vimos se hicieron realidad una serie de hechos tecnológicos critica, contenido dice algo expresa, información

1. En unir la teoría con la práctica.

2. Primer estudio de artes decorativas: Problemas de estilo:

“Fundamentos para

la historia de la ornamentación”.

3. Periodización gráfica.

11) Teoría de la pura visibilidad o visualidad el método críticoestético

más adecuado para comprender las tendencias geométricasconstructivas, como el cubismo, el purismo, el neoplasticismo, el

constructivismo

ejemplos que acabamos de ver, en el mundo

grafico. La creación de la forma se basa en la ordenación de la visión, dar un orden a lo que vemos (ver), y como ya hemos comentado dando prioridad al análisis de la forma, no del contenido. La teoría de la Einfühlung y la Psicología del Estilo. empuje a la Teoría del Diseño desde el ámbito psicológico, Einfühlung significa “empatía”, proyección sentimental 12) TEORÍA & CRITICA Y ESTÉTICA DEL DISEÑO De la Teoría de la Forma y de la Einfühlung & la Psicología del Estilo surge la Teoría de la Gestalt donde los objetos y los acontecimientos se perciben como un todo organizado. La organización básica comprende una “figura”sobre un “fondo”. Los psicólogos de la Gestalt dicen que buen parte del aprendizaje humano es por insight, esto significa que el paso de la ignorancia al conocimiento ocurre con rapidez, “de repente”. Otras leyes enunciadas serían:

1. Principio del cierre: nuestra mente añade los elementos

faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las

formas y los objetos que no percibimos completos.

2. Principio de la semejanza: nuestra mente agrupa los elementos

similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros

aspectos visuales de los elementos.

3. Principio de la proximidad: el agrupamiento parcial o

secuencial de

elementos por nuestra mente basado en la distancia.

4. Principio de la simetría: las imágenes simétricas son

percibidas como

iguales, como un solo elemento, en la distancia.

5.

Principio de continuidad: los detalles que mantienen un patrón

o

dirección

tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir,

percibir

elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí. Por Ej.:

Puede

hacerse fácilmente la experiencia pintando un conjunto de puntos al azar sobre

un papel transparente y otros sobre un papel blanco, haciendo que la hoja transparente se mueva sobre la otra se observará que lo puntos se

mueven

conjuntamente, se ven como una unidad.

6. Principio de dirección común: implica que los elementos que

parecen

construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben

como una figura.

7. Principio de simplicidad: asienta que el individuo organiza sus

campos

preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

8. Principio de la relación entre figura y fondo: afirma que

cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc. Los

elementos basicos de diseño que ya conocemos, entonces

está

adherido el cuadro rojo, en la cara frontal del cubo, o en la

: ¿Dónde

posterior?

9. Principio de la buena comunicación: los elementos tienden a

agruparse de

manera que se haga el mínimo cambio o discontinuidad.

10. Principio de contraste: La posición relativa de los diferentes

elementos

incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

11. Ley de la experiencia: las experiencias individuales humanas

condicionan la percepción, así hay personas que se adiestran en lecturas

invertidas, otras en la visión y comprensión de negativos fotográficos, radiográficos y/o en discriminaciones sutiles de productos por el tacto, olor o visión.

Y estos

profesionales reaccionan ante un mismo estímulo de un modo diferente en

función de su experiencia adquirida.