Ficha técnica de la exposición

Título: Desdibujados
Lugar: Sala Puerta Nueva (Ronda de Andujar, s/n)
Inauguración: 23 de septiembre de 2009 a las 21:00h
Clausura: 25 de Octubre
Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Fines de semana y festivos de 10 a 14h.

Organiza:
Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura
Fundación Cajasol. Obra Social
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Diputación de Córdoba
Universidad de Córdoba. Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura

Comisario: Jesús Alcaide

Artistas participantes:
-Dennis Oppenheim (USA)
-Jorge Satorre (México)
-Pauline Fondevila (Francia)
-Rui Calçada Bastos (Portugal)
-Juan Carlos Bracho (Cádiz)
-Azucena Vieites (Bilbao)
-Ignacio Uriarte (Barcelona)
-Javier Arce (Madrid)
-Pepe Espaliú (Córdoba)
-Tete Álvarez (Córdoba)
-Miguel Moreno Carretero (Córdoba)
-Aj Blazquez (Córdoba)
-Jesús Pedraza (Córdoba)
Número de obras expuestas en la exposición: 35 piezas (escultura, vídeo,
serigrafía, obra sobre papel, animación, fotografía e instalación)

Procedencia de las obras:

-Galería Max Estrella. Madrid

-Galería Fúcares. Madrid
-Galería Estrany de la Mota. Barcelona
-Galería Nogueras Blanchard. Barcelona
-Galería Carles Taché. Barcelona
-Centro de Arte La Panera. Lleida
-Vimcorsa. Córdoba
-Gallerie Xippas. París
-Vera Cortês Art Agency. Lisboa
-Electronic Arts Intermix. Nueva York
Dibujo como inicio. Dibujo como tiempo. Dibujo como ocupación
espacial. Dibujo como escritura. Dibujo como proceso. Dibujo como
práctica de subversión. Dibujo como relectura. Dibujo como resto.
Dibujo como deriva. Dibujo como azar. Dibujo como mapa mental.
Dibujo como virus. Dibujo como edición. Dibujo como diario. Dibujo
como fin.

Recientemente se preguntaba Rafael G. Bianchi si la celebrada presencia del

dibujo en el mundo del arte contemporáneo no tenía algo de sospechoso. Sin
duda alguna, ante la avalancha de los nuevos medios en los últimos años, han
sido muchos los artistas que se han vuelto a resguardar en las trincheras del
dibujo frente a la fría estética de la tecnología punta.

Pero frente a lo que podía parecer un rechazo, debemos entender esto como
un proceso de combinación y de crítica, de expansión y de reflexión, de al fin
y al cabo otorgarle al dibujo un estatuto más elevado que el de simple boceto,
valorando el proceso reflexivo en torno a él y convirtiéndolo en el eje y motor
de un proyecto mayor que no se queda en el simple valor plástico y formal.

Desde los noventa a la actualidad han sido muchas las exposiciones que han
intentado cartografiar este nuevo espacio, dibujar el mapa de una nueva
iconografía de nuestro tiempo desde los “dibujos germinales” de Rosa Queralt
en el MNCARS a proyectos “El dibujo por delante” en el CGAC, por no
pensar en exposiciones individuales como la de Raymond Pettibon en el
MACBA.

Con (Des)dibujados, quizás se plantea otro proyecto, (des)limitar las

interferencias y confluencias del dibujo con otras disciplinas y plantear una
visión colectiva de este espacio desdibujado y desenfocado, indisciplinado a la
manera de Mitchell en el que caben el arte de oficina de Ignacio Uriarte, la
apropiación feminista de Azucena Vieites, el work in progress de Juan Carlos
Bracho, los dibujos germinales de Pepe Espaliú, el palimpsesto intertextual de
Pauline Fondevila, la relectura conceptual de Jorge Satorre o Rui Calçada
Bastos, las transferencias energéticas de Dennis Oppenheim, las leves
instrucciones para la vida cotidiana de Jesús Pedraza, los “estrujados” papeles
de Javier Arce o la crítica institucional y al mercado del arte de Tete Álvarez
por citar algunos de los trece artistas que participan en la exposición.

Jesús Alcaide
Tete Álvarez

Tete Álvarez. Retrato de artista trabajando. 2008. Proyección de vídeo

sobre carboncillo y papel

El espacio urbano y el estatuto del artista en el engranaje de la sociedad

postcapitalista son dos de los intereses que desde sus comienzos siempre han
estado presentes en los trabajos de Tete Álvarez (Cádiz, 1964).

A través de trabajos fotográficos, instalaciones de video, intervenciones site

specific y otros proyectos desarrollados en la red, el trabajo de Tete Álvarez
utiliza los nuevos medios y dispositivos tecnológicos de una forma crítica,
huyendo del discreto encanto seductor que para otros artistas suele tener este
trabajo y potenciando el poder político de la interferencia y el trabajo con los
nuevos media.

Retrato de un artista trabajando es una versión de la videoproyección realizada

en el 2008 en el marco de la exposición Reconversiones en la galería Arte 21,
donde la imagen de un dibujante se proyecta sobre un tapiz de tickets de la
compra y en “Track 10/07/09”, Tete Álvarez continúa sus investigaciones
sobre el espacio urbano y la transformación que los locative media están
planteando sobre él, proyectando el dibujo de una deriva por el espacio
urbano de Córdoba que sale desde la propia sala de exposiciones Puerta
Nueva, mediante la utilización de un gps.

Obras presentes en Desdibujados:

Retrato de artista trabajando. 2008.

Proyección de vídeo sobre carboncillo y papel

Track 10/07/09. 2009

Proyección de vídeo sobre papel impreso
Javier Arce

Javier Arce. Brillo box (Estrujados).2008. Técnica mixta / papel

irrompible. 300 unidades de 40 x 40 x 35 cm. cada una. Galería Max
Estrella. Madrid

Javier Arce (Santander, 1973) viene trabajando en los últimos años en

cuestiones que tienen que ver con la originalidad, la reproductibilidad y el
papel del artista en cuanto a generador de objetos de uso y consumo dentro de
la economía globalizada del conocimiento postcapitalista.

Iniciando estos trabajos en una serie de dibujos agrupados como

“Estrujados,” en los últimos años ha prestado especial atención a los trabajos
de Andy Warhol en grandes obras “estrujadas” como Marilyn o Elvis, o bien
en la serie de las Brillo box que presenta en Desdibujados, acompañadas de
una videoproyección de “Abandonados”, consistente en la secuencia de una
serie de imágenes en las que podemos ver al propio Arce, abandonando
pequeñas “brillo box” en las estanterías de las tiendas de museos como la Tate
Modern, el Pompidou o el Reina Sofía, alterando su valor de objeto artístico
por bien de consumo o producto de merchandising.

Obras presentes en Desdibujados:

Brillo box (Estrujados).2008

Técnica mixta / papel irrompible
250 unidades de 40 x 40 x 35 cm. cada una
Galería Max Estrella. Madrid

Abandonados (Tate Modern). 2008

Video. Proyección de secuencias en loop
Galería Max Estrella. Madrid.
Antonio Blázquez

Antonio Blázquez. Todo lo que podría haber sido. 2009. Técnica mixta
sobre papel. Dimensiones variables

Con el dibujo y la obra gráfica como punto de partida, desde el 2007, el artista
cordobés AJ Blázquez (Fuentecarreteros, 1977) ha venido trabajando en
diferentes proyectos e instalaciones en los que abordaba la cuestión de la
construcción/deconstrucción de las identidades de una forma rizomática,
expansiva y relacional.

Si “Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección

derivada de la Ley Orgánica 15-1999” en sus diferentes versiones se puede
considerar la raíz principal en torno a la cual se han ido desarrollando otros
proyectos como “El cadáver exquisito”, para Desdibujados presenta una
nueva instalación cuyo título “Todo lo que pudo haber sido”, ya nos avanza el
carácter inacabado, utópico, melancólico y errático con el que aborda el
proceso de construcción de este trabajo en el que dibujo, obra gráfica y collage
se van solapando en una instalación que puede funcionar a modo de
expandido cuaderno de proyectos y bocetos, personales, artísticos,
autobiográficos y ficticios.

Obra presente en Desdibujados:

Todo lo que podría haber sido. 2009.

Técnica mixta sobre papel. Dimensiones variables
Juan Carlos Bracho

Juan Carlos Bracho. Películas de mi mismo. 2007. C-Print. 266x200 cm

Galería Carles Taché. Barcelona

Desde que en el 2002 terminará la colaboración artística que mantenía con

Julia Montilla, Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970)
ha dedicado todos estos años a investigar en sus trabajos las posibilidades y
capacidades de generar discurso del dibujo como experiencia, paisaje,
cartografía, gesto,, mirada, transformación y proceso, a través del cual
intensificar la vida y nuestra experiencia del mundo

Obras presentes en Desdibujados:

Películas de mi mismo. 2007

C-Print. 266x200 cm
Galería Carles Taché. Barcelona.

Die Wallhala. 2009

C-print.237x150
Galería Carles Taché. Barcelona.

Tolai, tolai, tolai. 2009

C-print.237x150
Galería Carles Taché. Barcelona.

Revelación nº 19. 2009

C-print.237x150
Galería Carles Taché. Barcelona.
Rui Calçada Bastos

Rui Calçada Bastos. Self portrait while thinking.2007

Video color.3’17’’. 15 dibujos sobre papel. 70x20cm cada uno
Vera Cortês Art Agency

A lo largo de esta primera década del siglo XXI, son muchos los artistas que
en sus obras han intentado plantear una relectura de algunas estrategias y
elementos propios del arte conceptual de los años sesenta y setenta.

En este contexto podemos encuadrar obras como “Self portrait while

thinking” de Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971), artista portugués que desde
sus alternativas residencias en Berlín ha venido fortaleciendo un proyecto que
como señala Kevin Power “juega continuamente con los medios que emplea,
con las formas de representación y sus significados inherentes, vídeo y
fotografía, vídeo y dibujo”.

Obra presente en Desdibujados:

Self portrait while thinking.2007

Video color.3’17’’
15 dibujos sobre papel. 70x20cm cada uno
Vera Cortês Art Agency
Pepe Espaliú

El dibujo fue para Pepe Espaliú inicio y fin de su trayectoria artística. A través
de él conocemos las heridas de su trabajo. Como testamento de su
producción, Espaliú nos dejó una serie de 10 dibujos que representan al
Espaliú menos conocido y más interesante

En este caso, en esta serie de cinco dibujos, procedentes de la colección

Vimcorsa tenemos al Espaliú más temprano, el de 1987, y al último y
postrero, el de 1992-93, reflejando sus mismas pasiones y deseos, obsesiones y
querencias, aquellas que le han convertido en un nombre indispensable en el
arte del siglo XX.

Obras presentes en Desdibujados:

S/T.1989
Mixta sobre papel.57x78cm. S/T. 1993
Colección Vimcorsa Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm
Colección Vimcorsa
S/T.1993
Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm S/T. 1992
Colección Vimcorsa Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm
Colección Vimcorsa
S/T.1992
Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm
Colección Vimcorsa
Pauline Fondevila

Pauline Fondevila. Viaje a Gijón II.2005. Tinta sobre papel y mesa.

100x140cm. Centre d’Art La Panera. Lleida

Mapa mental, cartografía personal, diario de apuntes, escritura para viajantes.

El dibujo es para Pauline Fondevila (Le Havre, Francia), una herramienta con
la que construir pensamientos.

Coincidiendo con su estancia en Hangar (BCN), el trabajo de Pauline

Fondevila se ha hecho indispensable a la hora de trazar un mapa o cartografía
de la renovación o nueva utilización del dibujo por los artistas, de una forma
expandida e interdisciplinar como se puede ver en los trabajos de Pauline.

En las dos piezas presentes en Desdibujados “Viaje a Gijón” y “La noche nos
pertenece”, Pauline nos plantea un relato y retrato personal e histórico del
momento actual, donde caben desde las referencias a Goya y Los Planetas,
Bas Jan Ader y Tucumán Arde, el alter ego de Pauline o El Eternauta de
Hector Gérman Oesterheld.

Obras presentes en Desdibujados:

Viaje a Gijón II.2005

Tinta sobre papel y mesa. 100x140cm
Centre d’Art La Panera. Lleida

La noche nos pertenece. 2008

Tinta sobre papel y mesa. 100x140cm
Galería Estrany de la Mota. Barcelona
Miguel Moreno

Miguel Ángel Moreno Carretero. Elíseos II. 2005. Video color con
sonido. 11’03” (loop)

El mundo del dibujo y su inserción en territorios naturales a modo de

intervención sobre el paisaje ha sido una de las vías exploradas por la obra de
Miguel Moreno Carretero desde sus inicios.

En proyectos como Elíseos o intervenciones como la realizada en la Playa del

Sardinero, la línea se desdibuja en el paraje natural intentando geometrizar o
poner orden en un territorio desordenado y desdibujado como es el natural.

Con referencias a artistas y obras del land art como Richard Long, Miguel
Moreno ofrece una visión romántica del paisaje sin perder de vista el territorio
del mundo actual en el que se mueve. El hombre que muraba la bruma en el
paisaje de Friedrich es aquí un obrero de campo de fútbol que dibuja y
desdibuja la geometría blanca sobre el césped.

Obras presentes en Desdibujados:

Elíseos II. 2005

Video color con sonido. 11’03” (loop)

Línea de campo. 2009

Fotografía color. 93 x 67, 5 cm (Serie de 5 Fotografías)
Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim. 2 Stage Transfer Drawing (Advancing to Future

State). 1971. Vídeo. Color. 2’48’’. Electronic Arts Intermix (EAI)

Después de su participación como figura clave en los orígenes del land art, y
antes de dedicarse por completo a la construcción de extrañas maquinarias
como lo hace en la actualidad, en una serie de trabajos realizados entre 1970 y
1974, Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938) utilizó su propio
cuerpo como un espacio de transformación de uno mismo y de transferencia
con el exterior.

Piezas como Compression- Poison Oak (1970), Reading Position for Second Degree
Burn (1970), Material Interchange (1970) o Rocked Hand (1970) forman parte de
este periodo en el que el cuerpo de Oppenheim se convierte en territorio para
la investigación, al igual que estaban haciendo otros compañeros de la
performance y el arte de acción a comienzos de los convulsos setenta.

En este marco temporal es donde se encuadran las ocho piezas de video que
podemos ver en Desdibujados, Two Stage Transfer Drawing (Advancing to Future
State) (1971), Two Stage Transfer Drawing (Returning to a Past State) (1971), A
feedback situation (1971), 3 Stage Transfer Drawing (1972), Two Stage Transfer
Drawing (Retreating to a Past State) (1971) y Forming sounds (1971), Objectified
Counterfources (1971) y Shadow project (1971), trabajos en los que Oppenheim
experimenta con el concepto de transferencia energética y cultural.
Jesús Pedraza

Jesús Pedraza. Manual de la vida actual. 2009. Lápiz sobre papel y

mesa. Dimensiones variables

En el año 2001, Jesús Pedraza (Córdoba, 1971) presentaba en la exposición

Situación de emergencia una serie de retratos y pinturas realizados al óleo
sobre cartón de embalaje. En el 2009, sobre el papel, se trazan las líneas de
corte y apertura de aquellos objetos cotidianos que inundan nuestra vida
diaria, desde un paquete de medicinas, una caja de profilácticos o un tetrabrick
de zumo de naranja.

Si la primera instalación de dibujos parecía una reinterpretación del horror

vacui del barroco desde una revalorización del objeto cotidiano, en la segunda,
“Manual de la vida actual”(2009), apenas llegamos a percibir imagen alguna y
la única información sobre lo que allí aparece (o desaparece) es una frase que
indica la acción realizada por el artista en el acto de abrir el envoltorio de aquel
objeto que consumimos y utilizamos.

Este interés por la desaparición de la imagen y el hincapié por desarrollar una

micropoética (también política a la manera foucaltiana) de nuestro entorno
cotidiano, son dos de las características del trabajo de Jesús Pedraza.

Obra presente en Desdibujados:

Manual de la vida actual. 2009

Lápiz sobre papel y mesa. Dimensiones variables
Jorge Satorre

Jorge Satorre. National Balloon, 2006. Publicación y 13 diapositivas

proyectadas en bucle. Galería Xippas. París

El 19 de Septiembre de 1971, el artista Chris Burden le pedía a un amigo que

le disparase en el brazo izquierdo con un rifle del calibre 22 en una
performance de título Shoot que se realizó en la galería F-Space en Santa Ana,
California. De dicha performance, sólo se conservan algunas fotografías y una
grabación en vídeo de apenas 8 segundos, donde el brazo tiroteado de
Burden, abrió uno de los debates seminales en torno a la performance y el arte
de acción durante los setenta. En estas primeras performances, Burden
consiguió diferenciar lo que él llamaba primeras audiencias y audiencias
secundarias, aquellas que presenciaban el acto y las que lo conocían de oídas,
por lo que habían leído o escuchado.

Este hecho paradójico le sirve al artista Jorge Satorre (México DF, 1979) para
realizar una relectura en clave postconceptual de aquel evento, haciendo
colisionar los elementos históricos que dieron pie a la performance con su
propia experiencia personal de la misma, demostrando con ello que toda
historia no es sino una representación más de un acto que ocurre en un
tiempo y espacio determinado. A partir de ahí, todo es ficción, o verdades a
medias.

Obra presente en Desdibujados:

National Balloon, 2006

Publicación y 13 diapositivas proyectadas en bucle
Galería Xippas. París
Ignacio Uriarte

Ignacio Uriarte. Two layers of lines with horizontal and vertical

orientation. 2009. Bolígrafo Bic sobre papel. 16 dibujos de 50x40cm
cada uno. Galería Nogueras Blanchard Barcelona

Ignacio Uriarte define su trabajo como “arte de oficina”. Español nacido en

Alemania, su trabajo se ha instalado en la reflexión sobre la experiencia del
trabajo y el quehacer cotidiano. Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) no estudió
Bellas Artes ("siempre pensé que para ser artista era imprescindible tener
cualidades innatas") sino Administración de Empresas y su papel de artista
hoy no sólo tiene relación directa con esa formación primera sino que versa,
en su totalidad, sobre el mundo laboral que decidió abandonar. Su conversión
al mundo del arte ocurrió en México, donde estudió Arte en Guadalajara y
donde siguió con atención el trabajo de Gabriel Orozco ("un artista de gesto
mínimo"). Hoy Uriarte tiene muy claras sus influencias: el arte minimal y
conceptual de los sesenta y setenta -con referencias visibles a muchos de sus
artistas paradigmáticos- visto desde una óptica contemporánea.

Obras presentes en Desdibujados:

Two layers of lines with horizontal and vertical orientation. 2009

Bolígrafo Bic sobre papel
16 dibujos de 50x40cm cada uno
Galería Nogueras Blanchard Barcelona

Fluorescent animation, 2009

Animación vertical con sonido. 2’20’’
Galería Nogueras Blanchard Barcelona
Azucena Vieites

Azucena Vieites. Serie collages (If I can´t dance).2009. Serigrafía sobre

cartulina de color y dibujos. Galería Fúcares. Madrid.

Apropiación, cultura DIY, neofeminismo, discursos subculturales, resistencia

queer y traducción. Esos son algunos de los términos sobre los que se puede
construir el contexto teórico en cuyos límites se desarrolla el trabajo de
Azucena Vieites (Guipúzcoa, 1967).

En la colisión de imágenes que se dan en sus instalaciones conviven las

referencias a fanzines feministas (LTTR), música (Feria, Patti Smith, Bikini
Kill..), magazines de tendencias e imágenes procedentes del mundo del arte
(Louise Lawler, Pipilotti Rist, Sadie Benning).

Utilizando el dibujo como herramienta con la que hacer crítica de la

representación desde un nuevo feminismo, el trabajo que Azucena Vieites
presenta en Desdibujados toma como referencia el proyecto artístico If I can’t
dance I don’t wanna be part of your revolution para plantear sus nuevas teorías sobre
el collage, la repetición y la traducción.

Obras presentes en Desdibujados:

Serie collages (If I can´t dance).2009.

Serigrafía sobre cartulina de color y dibujos.
Galería Fúcares. Madrid.