Msica del Barroco

Msica barroca

Orgenes musicales

Msica renacentista tarda (1550-1620)

Orgenes culturales

Barroco europeo

Instrumentos comunes

Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta, oboe

Popularidad

siglo XVII y primera mitad del XVIII

Fusiones

Neoclasicismo europeo del siglo XX

La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII (hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Origen del trmino

El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.

Caractersticas generales
Se trata de una de las pocas musicales ms largas y fecundas de la msica occidental. Sus caractersticas ms definitorias son el uso del bajo continuo (que facilit el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante. Este gusto por el contraste y algunas otras de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas: profusin en el uso de

ornamentacin, teatralidad, dramatismo, utilizacin como medio para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, etc.

Textura
Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento (polifonaimitativa, homofona...), pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada. La aparicin de la monoda acompaada fue precipitada por la creacin del estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -La msica ha de ser sirviente de la poesa-, quedando reducido el acompaamiento a meros acordes.

Esttica y nuevas formas

En esta poca se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs, y se vive adems un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco. Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la msica vocal, los cantantes tenan varias partes donde podan improvisar.

Periodizacin y evolucin
El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las novedades principales: - La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general. - La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental suele escribirse en forma taquigrfica en forma debajo continuo, consistente en una lnea de bajo ms unas cifras que indican los acordes con que se rellenan las faltantes voces intermedias. La Camerata Florentina y la aparicin de la pera fueron decisivas en la difusin de esta monoda acompaada. Alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento: Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos estilos entonces preponderantes: laprima prattica (el polifnico gnero madrigal) y la seconda prattica o recitativo de la msica vocal solista (un subgnero de la monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo). Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo. Monteverdi sera el mximo representante de la recin creada pera en aquella poca. En esta poca comenzara a tener xito en varios pases, excepto en Inglaterra, debido a la proclamada "guerra contra los espectculos". En paralelo a la profana pera se desarroll el oratorio, religioso, gracias a San Felipe Neri.

El Barroco medio (1630-1680)

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suiteinstrumental francesa. En esta poca sobresalieron, entre otros compositores, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente, y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706).

El Barroco tardo (1680-1730)

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: - La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli, Stradella) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta... - La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo... La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano. Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental(Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas

En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En el mbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que supondrn una poca dorada en este campo: la cantata, la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno de los de la msica acadmica. En esta poca, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.

Los gneros vocales

La pera
Las corrientes humanistas buscaban una puesta al da del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como Camerata Florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales

recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Msica Antica e della Moderna. Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones (disonancias y modulaciones). Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de Las metamorfosis de Ovidio, Eurdice, tambin de Jacopo Peri y Orfeo deClaudio Monteverdi. La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos: - Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo. - Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo. - Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena. - Coros, generalmente a cuatro voces.

El oratorio
Artculo principal: Oratorio.

Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica religiosa y no era representado escnicamente (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.

La cantata
Artculo principal: Cantata.

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron tambin cantatas profanas de cmara, como la muy conocida Cantata del caf de Bach.

El motete

El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

Los gneros instrumentales

Vase tambin: Instrumentos musicales del Barroco.

El auge de la msica instrumental

Este periodo vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino, y conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms flexibles. Nacida durante el siglo XVI, la familia del violn (violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como losStradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su madurez: hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinistaArcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.

Sonata
Al igual que la palabra cantata designaba una composicin para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento (violn, flauta travesera, oboe...) y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegroadagio-allegro (sonata da chiesa). Deriv de la canzona del Barroco temprano; la alternancia contrastante de movimientos sucesivos es paralela a la de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata designa tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.

La triosonata o sonata en tro

La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.

El concerto grosso
A mediados del siglo XVII se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia.

Preludios, tocatas, fantasas y fugas

Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga.

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carcter improvisatorio, y como tales de ornamentacin cargada, forma indefinida y textura variable. Solan ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces). Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado,transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...).

La suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. La suite habitualmente tena seis partes:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands. Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus emparejados. Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).

La msica de las suites suele ser aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, uniendo la variedad y decoro italianos a la gravedad alemana.

Los compositores y sus pases

En esta poca, el compositor y/o msico no es considerado un artista como ms adelante se le vera, sino que su imagen yace al nivel de un artesano o siervo. Este no gozaba de tanta libertad creativa, sino que su obra estaba adherida a la necesidad de satisfacer a un noble o mecenas. Ya para el Barroco tardo, la produccin musical comienza a innovarse y a proponer nuevas formas.

Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (16711751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su pas.

Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.

El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca. En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach.Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (161667) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo. Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes. El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (16851750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach. Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.

Inglaterra
En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell(1659-95) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacado e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79), poniendo el punto final al Barroco ingls.

Francia

El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully. Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs. Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.

Espaa
Vase tambin: Anexo:Compositores del Barroco de Espaa.

En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas. En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en Per con compositores -como el milans Roque Ceruti-, Juan de Araujo, Jos de Orejn y Aparicio cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.

Obras destacadas del Barroco

Obras destacadas del Barroco

Ao

Obra

Compositor

1607

Orfeo (pera)

Claudio Monteverdi

1635

Fiori musicali

Girolamo Frescobaldi

16--

Daniele

Giacomo Carissimi

1640

Selva morale e spirituale

Claudio Monteverdi

Obras destacadas del Barroco

Ao

Obra

Compositor

1629-44

Symphoniae Sacrae

Heinrich Schtz

1666

Pasin segn san Mateo

Heinrich Schtz

1680 c.

Canon

Johann Pachelbel

1685

Rolando (pera)

Jean-Baptiste Lully

1689

Dido y Eneas

Henry Purcell

1699

Hexacordum apollinis

Johann Pachelbel

1700

Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli

1717

Msica acutica

Georg Friedrich Hndel

1722

Conciertos de Brandenburgo

Johann Sebastian Bach

1722-44

El clave bien temperado

Johann Sebastian Bach

1724

Giulio Cesare

Georg Friedrich Hndel

1725

Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi

1727

Pasin segn San Mateo

Johann Sebastian Bach

1706-28

3 libros de suites

Jean-Philippe Rameau

1713-30

4 libros de rdenes

Franois Couperin

Obras destacadas del Barroco

Ao

Obra

Compositor

1733

Msica para la mesa

Georg Philipp Telemann

1738

Ejercicios para clavicmbalo

Domenico Scarlatti

1742

El Mesas

Georg Friedrich Hndel

1749

Msica para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Hndel

1749-50

El arte de la fuga

Johann Sebastian Bach

1728-1750 Misa en si menor

Johann Sebastian Bach

1762

El juicio final

Georg Philipp Telemann

Intrpretes contemporneos de msica barroca

En la actualidad la msica barroca es interpretada por un gran nmero de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de msica clsica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en msica de este periodo. Una de las principales caractersticas de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretacin e instrumentos propios de la poca barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfnicas actuales, as como tempos y ritmos poco ortodoxos respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo XIX en Occidente.