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PILAR MARTINEZ

Tema 1: INTRODUCCION: SOBRE LAS RUINAS DE LAS VANGUARDIAS.


Los restos de un lenguaje difunto: postcubismo, surrealismo y abstraccin. La impronta de Picasso. Arte y poltica: una esttica comprometida. Cambios de la narracin artstica a la interpretacin.

1.1 LOS RESTOS DE UN LENGUAJE DIFUNTO: POSTCUBISMO, SURREALISMO Y ABSTRACCION.


Las revoluciones sociales y econmicas de principio de siglo, como la rusa en 1917 y La I guerra mundial produjo un cambio en la mentalidad y el arte. En plena I Guerra Mundial nace el movimiento dada que rompe con el arte tradicional renacentista, con el arte burgus y el comercio del arte como mercanca.

El Postcubismo es una tendencia tarda del Cubismo en la que la interpenetracin de los planos y la superposicin de los colores, los diversos parcelamientos geomtricos, se ven delimitados por lineamentos rectilneos y curvilneos que enlazan tanto figuras como espacio, independientemente del objeto que representan, y los unifican a su vez en la superficie bidimensional del plano, creando, como en el cubismo, una superficie de uniforme y unitaria composicin pictrica. Se caracteriza por una fragmentacin menos severa en la geometrizacin cubista de los planos de color. Los lineamientos grficos que delimitan las parcelas se tornan casi imperceptibles y se resumen en una ritmificacin del color.
es una de las corrientes ms importantes del arte moderno, cuyo tema es la representacin de los aspectos onricos e irracionales del mundo del subconsciente. En 1924 se publica en Pars el primer manifiesto surrealista, que pretende borrar las fronteras entre sueo y realidad, fantasa y autenticidad, en una sobre-realidad absoluta, para cuyo efecto se prestan el automatismo psquico y la mistificacin del absurdo, influenciados tambin por el psicoanlisis. Por un lado identificamos un surrealismo de vocabulario abstracto (practicado por Arp, Mir y Ernst) y por otro lado un surrealismo de hipertrofiada exactitud al detalle (Salvador Dal). El surrealismo se convierte pronto en un movimiento internacional, para despus de 1945 perder relevancia, pero algunos de sus tendencias y mtodos se filtran en otras corrientes artsticas. Trata de liberar el poder creativo del subconsciente, tras la primera guerra mundial surge en Paris, es una evolucin del dadasmo, su objetivo primordial es liberar los procesos del pensamiento consciente de la Razn y la lgica, al margen de las consecuencias. Interpretacin de los sueos influido por Sigmund Freud. La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.

Surrealismo

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En la pintura surrealista Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte Dal utilizaba ms la fijacin de imgenes tomadas de los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...; invent lo que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una mezcla entre la tcnica de observacin de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se poda ver como surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la decalcomana (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya mencionadas de la decalcomana y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribucin de arena sobre el lienzo encolado. El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas. Pablo Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificndolo de ...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran surrealistas las obras del perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorfico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore y en la poesa y el teatro con la de Fernando Arrabal

Las primeras manifestaciones abstractas, se conoce como arte abstracto a la manifestacin que acenta aspectos cromticos, estructurales o formales, sin prestar atencin a la imitacin material de la realidad. La pintura abstracta, por lo tanto, es la rama pictrica del arte abstracto. Lo opuesto a la pintura abstracta es la pintura figurativa, que pretende representar imgenes reconocibles. La pintura abstracta, en cambio, apuesta a generar sensaciones desde las formas y no desde la imitacin de lo real. surgieron a comienzos del siglo XX, de la mano de artistas como Wassily Kandinsky y Umberto Boccioni. Existen numerosas corrientes estilsticas dentro del arte abstracto, como la abstraccin lrica, la abstraccin sinttica y la abstraccin geomtrica. La pintura abstracta expresiva es aquella que carece de estructura y que exhibe una composicin asistemtica a travs de la improvisacin. La pintura abstracta geomtrica, en cambio, est compuesta por obras planificadas segn criterios racionales a partir de elementos neutrales, mientras que la pintura abstracta figurativa se caracteriza por intentar representar una realidad mvil y cambiante en un medio que resulta esttico e inalterable. 1.2 LA IMPRONTA DE PICASSO
Picasso influyo en el futurismo (representado por Umberto Boccione) El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano. El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del rayonismo. Picasso tambin influir en el suprematismo fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue
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fundado por Kazimir Malvich. Surgi en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kasimir Malvich, quien promova la abstraccin geomtrica y el arte no figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con el paso del tiempo. La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus. Neoplasticismo es un movimiento artstico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Tambin ha sido denominado constructivismo holands, por su paralelismo con el constructivismo sovitico. Est vinculado al nacimiento del arte abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento aplicando sus principios tambin en la construccin de edificios. Las teoras que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. La intencin del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual.

1.3 ARTE Y POLITICA: UNA ESTETICA COMPROMETIDA El constructivismo


El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. Se trata de un movimiento surgido en Rusia en 1914, especialmente desarrollado tras la Revolucin de Octubre y que responde a las premisas de la construccin del sistema socialista. Se puede decir que el Constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en esos aos de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuraciones geomtricas para la representacin de los objetos de sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La funcionalidad deba de ser aplicada porque se ,crea importante que el arte deba e ser algo para
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que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad; por lo que Tatlin hizo una fusin de diseos y sus construcciones, llegando a ser un diseador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden esttico. En el Constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseo industrial en s, en donde se recurra a la elaboracin de los productos con materiales modernos utilizando lneas puras para Surge en 1920 en Rusia y su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin, quien se dedic a la elaboracin de piezas escultricas abstractas, por medio de la utilizacin de diferentes tipos de materiales industriales, y es de ah de donde surge el nombre. Se sita a los artistas de sta poca, con un nuevo rol, por el hecho de retomar las formas de las que solemos rodearnos, y crear nuevas obras. Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando en 1920 ya se comenzaban a integrar otros artistas como Alexnder Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros. Ese mismo ao de 1920 es tambin cuando Gabo y Pevsner se dedicaron a la publicacin en Mosc el Manifiesto realista, donde se exponen los principios tericos del nuevo estilo. Tatlin pasa de los bajorrelieves a unos metales ms profundos, hasta llegar a sus llamados "Contrarrelieves", que son formas de metal para ser colgadas. Es tambin una de las figuras clave en la reorganizacin de las instituciones artsticas en el Estado Sovitico. Pronto se da cuenta de que el arte no cubre las necesidades del momento, y decide acercarse ms a los problemas cotidianos y de nivel social. Dicha idea se ve bloqueada por la escasez de medios y materiales. Esto les hace diferentes al diseo moderno europeo. Caractersticas del Constructivismo Ruso El constructivismo responde a una necesidad de alumbrar una nueva era para la humanidad. Los representantes de las corrientes se esfuerzan por imponer su estilo personal a salas de exposicin o a interiores. Se observa una voluntad de no limitarse a crear objetos de arte, sino tambin de extender lo que aparece en el cuadro al conjunto del espacio. Finalmente, se puso de manifiesto a travs de pelculas cubo-expresionistas. Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza, abren pasillos sin salida y combinan visiones transversales de carcter irracional, una necesidad semejante a la de los montajes de los surrealistas parisienses. Ms an que la suma de objetos expuestos, esos montajes corresponden a lo que hoy recibe el nombre de entornos. El origen ms autntico y ms importante de esta forma de arte est representado por el espacio. El trmino est formado por las primeras letras de una declaracin que significa fundacin de formas nuevas en el arte. Su estilo se basa en lneas puras y formas geomtricas. En su elaboracin emplean materiales simples. Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que stas reciban ese ttulo. Le dan relevancia a la tcnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que ste lleva. La funcionalidad deba de ser aplicada porque se crea importante que el arte deba de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad. Por lo tanto, Tatlin hizo una fusin de diseos y sus construcciones, llegando a ser un diseador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden esttico.

1.4 EL CAMBIO INTERPRETACION.

DE

LA

NARRACION

ARTISTICA

LA

Desde Giotto a Duchamp el arte se haba entendido como signo distintivo de un individuo o grupo y como patrimonio de una cierta clase social y deba servir a los valores de la clase a los que el arte servia.

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Filsofos de principio de siglo como Croce y Collingwood se basaron en el principio de que toda obra artstica es creacin intima de la imaginacin al margen de su incorporacin externa a un medio material fsico, es decir, que la existencia del arte es independiente de materializar o no el concepto artstico. Considerando el arte como un acto del ser humano y la interpretacin de la idea de juego en el acto creador. El artista no es hacedor, sus obras no son obras en tanto producto del hacer, si no del actuar: la obra artstica es un acto no un hecho; lo que importa no son las expresiones o las sensaciones del arte retinario, si no el acto de escoger una realidad entre la realidad, el acto a travs del cual el no-arte se convierte en arte. Segn el pensador y filosofo Adorno, admirador del arte de Schnberg y del expresionismo piensa que despus del campo de exterminio de Auschwitz es imposible un arte afirmativo, y que su funcin reside en ser tribuna d una resistencia de protesta contra la realidad, mostrando la negatividad de la vida, la disonancia de la descomposicin, la ausencia de reconciliacin, evitando todo consuelo adormecedor y cmplice propio del arte bello. El arte debe ser feo para denunciar, golpear, ser absurdo, el arte debe llevar a la conciencia, la situacin espiritual de la poca y de la propia cultura.

Los artistas hacan arte moderno sin tener conciencia de que lo hacan, hasta que se comenz a aclarar que haba tenido lugar en el arte un cambio importante. Contemporneo ha llegado a designar algo ms que simplemente el arte del presente. Recientemente la productividad experimental sin ninguna direccin narrativa especial se ha estabilizado como norma. Cualquier cosa podra ser una obra de arte y si fuera necesario realizar una investigacin sobre qu es el arte, sera necesario realizar un giro sobre la experiencia sensible hacia el pensamiento, es decir, debe realizarse un giro hacia la filosofa.
Solamente cuando se volvi claro que cualquier cosa poda ser una obra de arte se pudo pensar filosficamente sobre el arte. Los intentos de los artistas por responder a la pregunta por la naturaleza del arte llev a la cuestin de qu ocurra con el arte en s mismo, con el arte despus de su ascenso a reflexin filosfica. Con esta pregunta se decret el fin del modernismo. La modernidad bien puede ser considerada como la edad de los manifiestos. Danto acierta al sealar que la contribucin fundamental de la edad de los manifiestos fue la introduccin de la filosofa en el corazn de la produccin artstica. Aceptar el arte como arte signific aceptar la filosofa que lo legitim. La filosofa materializada en un manifiesto consista en un tipo de definicin estipulativa de la verdad del arte. Sin embargo, con el fin de la modernidad tuvo lugar el fin de la edad de los manifiestos en el mismo momento en que el los artistas y el mundo del arte en general accedieron a la conciencia de Hegel. Qu es lo que hace de un objeto una obra de arte? Estas preguntas slo pudieron plantearse en el momento post histrico del arte en que se produjo una gran autoconciencia del arte. Tuvo lugar un nuevo nivel de conciencia filosfica y a partir de ah, el arte ya no cargaba con la responsabilidad de su propia definicin filosfica y de ningn modo las obras de arte necesitaban parecerlo, dado que una definicin filosfica del arte debe ser compatible con cualquier tipo de arte. Por lo tanto, la historia del arte no tiene ya una direccin que tomar sino infinitas posibilidades. El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores.

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GALERIA DE FOTOS

Rueda de bicicleta (Duchamp)

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Desnudo bajando una escalera (M. Duchamp)

Formas en el espacio(Schwitters)

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Rayonismo (Larionov)

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Suprematismo(Malevich)

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BIBLIOGRAFIA
Hatje Gerd. (1980). Diccionario ilustrado de la arquitectura contempornea. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. ISBN:84-252-0860-2 Essers, V., La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005 Ana Mara Preckler, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Complutense, 2003, ISBN 8474917077, Volumen 2, pg. 65.
ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepcin visual Nueva versin. Editorial Alianza Forma.

ARTHUR C. DANTO Analytical Philosophy of History, Cambridge Univ. Press, 1965


El pensamiento esttico de Theodor W. Adorno. Madrid: Ctedra, 1998.

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