Un lugar en el mundo

Natalia Gutirrez El viaje en el mundo y sobre el mapa es por s mismo una especie de continuo prlogo, un prlogo a algo que siempre est por llegar y que se esconde detrs de las esquinas. Claudio Magris

Present un proyecto de investigacin curatorial para la convocatoria del Ministerio de Cultura con el fin de llevar a cabo los Salones Regionales del ao 2005. Particip en esta convocatoria, por haber sido jurado nacional en el 36 Saln Nacional de Artistas. En esa oportunidad viaj a varias ciudades del pas y en esa experiencia encontr muchas inconsistencias. La principal era llegar a Cartagena, Medelln, Villavicencio o Ibagu, ciudades incluso que no tenan facultad de arte, y los jurados tenamos que decidir qu era arte, sin conocer las condiciones de la regin y por encima de ella. Siempre pens que cada regin deba exponer sus propuestas artsticas y tratar de encontrarles un sentido. Perd la definicin de sentido que escribi Savater en El valor de educar, una definicin maravillosa, pero que se refera al sentido como el uso de la propia experiencia y del afecto para comprender este raro mundo en que vivimos. No s si esta versin del Saln Nacional sea mejor o peor que las anteriores; los salones se valoran con el tiempo. Sin embargo, debo decir que me gusta la idea de las curaduras, porque son verdades transitorias. Verdades que por estar construidas, por una persona comn y corriente, pueden ser rebatidas. Antes, los Salones realmente estaban concebidos por tres jurados, detrs del nombre Ministerio de Cultura y no le quedaba al pblico muy claro qu de nuevo haba detrs de esa institucin, como detrs de todas las instituciones, decidan tres personas completamente falibles. La esencia del proyecto consisti en escoger algunos artistas con una gua: una frase de Joseph
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Beuys, un artista que no evitaba la respuesta a la pregunta qu es arte/1. Esta frase la encontr en una entrevista y la traduccin puede no ser muy exacta, sin embargo, citmola: Arte es el elemento en la esencia del mundo. De manera general, podra decirse, all donde el hombre `experimenta que es el punto del cual sale algo para insertarse en el mundo. A partir de lo cual, se produce algo que es siempre nuevo, o sea, evolucionario. Para m esta frase result una ecuacin que apliqu con juicio, y debo decir que aprend mucho de ella. Tiene varias partes. Me interesa, para este caso, sobre todo aquella que dice: all donde el hombre experimenta que es el punto del cual sale algo para insertarse en el mundo. A partir de lo cual, se produce algo que es siempre nuevo, o sea, evolucionario. Me interesa este segmento de la respuesta, porque no tengo argumentos para entender las esencias a las que se refiere Beuys, y mi experiencia est ms cerca de las definiciones antropolgicas que, creo, encierra esta otra parte de la respuesta. En definitiva, interpret la frase de Beuys a mi manera, y extract dos argumentos fundamentales en una ecuacin. El primero se refiere a que el artista es aquel que piensa en la cultura que le toc vivir y construye un espacio experimental para poner en su lugar lo que le intere* Antroploga, Universidad de los Andes. Maestra en Teora e Historia de la Arquitectura y el Arte, Universidad Nacional de Colombia. Especializacin en Teora e Historia del Arte, Universidad Nacional de Colombia. Diversas publicaciones, notas crticas e investigaciones, entre ellas Cruces: Una reflexin sobre la crtica de arte contempornea y la obra de Jos Alejandro Restrepo. Docente en las universidades de Los Andes, Nacional, Javeriana, Jorge Tadeo Lozano. Actualmente docente Maestra en Teora e Historia de la Arquitectura y el Arte, Universidad Nacional. Conferencista invitada a distintos eventos internacionales.

Todo hombre es un artista, pelcula de Verner Krger.

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Convento de San Agustn, Tunja.

sa y lo que no le interesa de ese inmenso mundo de preconceptos, pedagoga, paradojas, dobles vnculos, culpas, violencia y, bueno, tambin solidaridad y afecto siempre escondidos, que llamamos cultura. Esta primera parte de la ecuacin, me sirvi principalmente para no imponerles a los artistas un tema. Tal vez y, retrospectivamente, esta actitud es para mi fundamental: me convenc, que el arte es una operacin distinta a la sociologa o a la pedagoga; es tal vez una manera de pensar diferente. No me pregunten por ahora en qu consiste: es posible que en este recorrido lo aclare. Una de las condiciones ms aberrante de nuestra cultura y no lo digo yo lo dice Bordieu/2, es que las noticias se repiten idnticas por todos los medios de comunicacin y cada vez existen menos voces que digan lo contrario o que aborden el problema de manera distinta. Eso lo hacen los artistas y pude comprobarlo al estar cerca de ellos. La segunda parte de la frase de Beuys, a mi modo de ver, expresa la intencin que tiene el artista de inscribir ese experimento personal, efectivamente, en lo colectivo, y adems, para que el colectivo se ponga en movimiento. Dicho de otra manera, el artista inscribe su obra, con el convencimiento de que lo que hace es importante, as sea para una persona solamente, que no ha emprendido esa labor de experimentacin consigo mismo todava. Esto me sirvi para escoger artistas de cierta trayectoria que puedan convertir su diario personal en una estructura legible para el espectador, aun cuando sea compleja y su comprensin no sea instantnea. Dise tambin una convocatoria abierta, porque era muy infantil de mi parte pensar que conoca en 128 Regin Centro

su totalidad el arte que se hace en Bogot. Recib cerca de cien propuestas y escogimos cuatro de ellas: las de Carolina Calle, Beatriz Eugenia Daz, caro Zorbar y la propuesta de Edward Moreno y John Aguasaco. Les ped a tres profesores, de distintas universidades, que me acompaaran a revisar estas propuestas y a decidir cules podan presentarse en el Saln. Me refiero a Manuel Santana, Giovanny Vargas y Diego Mendoza. En total participaron 52 artistas y algunos con obras diferentes en Bogot y en Tunja. Adems de estos artistas, se presentaron tres procesos pedaggicos. Muchas curaduras se hubieran podido hacer en Bogot. Tal vez una me interesa sobre manera, y es presentar lo que sucede en los salones de clase. Por esta razn, invit a tres procesos pedaggicos, entre muchos otros posibles, para que los estudiantes estuvieran representados, y as fue: ms de 150 estudiantes participaron en el Saln, y pensando en ellos, me dispongo a escribir este catlogo.

Y un lugar en el mundo?
Ms que todo es un deseo de que un sujeto pueda experimentar con sus vivencias y desde ah opinar de manera liberadora. Tiene que ver con volver a pasar por donde vivimos y construir con lo mismo pero en otro orden. Tiene que ver con los lugares de memoria y con traer las experiencias del pasado a su lugar, que paradjicamente siempre est en el presente. En realidad, espero que el lector llegue a sus propias conclusiones despus de recorrer los espacios de este Saln Regional. El viaje abarca el espacio pero sobre
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Pierre Bordieu, Sobre la televisin, Barcelona, Anagrama, 1997.

Adriana Bernal Souvenir Fotografa 2005

todo el tiempo. Es experiencia de su plenitud y de su fugacidad y, al mismo tiempo, guerrilla contra esta ltima/3. De esta frase saqu el deseo, no de dejar consignado lo que pas, porque es imposible, pero s de registrar la mayor cantidad posible de experiencias.

Tunja
En esta nueva versin de los Salones Regionales, el Ministerio de Cultura retom la idea de presentarlos en varias ciudades de la misma zona, como era la tradicin en otras pocas. Determin entonces que el Saln Regional de la Zona Centro, en el que estaba incluido el de Bogot, deba presentarse primero en Tunja en diciembre de 2005 y luego en Bogot en mayo de 2006. Haba que planearlo. Como punto de partida, tena claro que no quera llevar a los artistas de Bogot al Palacio de Servicios Culturales, una casa en el marco de la plaza con salones blancos, habilitados como espacios de exposiciones. All se haba presentado, por ejemplo, el IV Saln Regional de Artes Visuales en 1984 y lo recordaba muy bien. No quera presentar las obras en este espacio, porque me pareca una llegada un poco ruidosa de los artistas bogotanos a la ciudad e impositiva con los artistas del Saln de Boyac, curado por Jairo Moreno y Gabriela Numpaque, que estaran presentndose en Tunja simultneamente. Adems, se desaprovechaba la oportunidad de acercarnos a la complejidad de otros edificios con que cuenta la ciudad. Tena claro tambin que Tunja siempre ha sido una de las ciudades ms interesantes para conocer el barroco latinoamericano. Como profesora de este tema desde hace algunos aos, tena especial afecto por la

Casa de Don Juan de Vargas, por sus proporciones galantes, alejadas de lo religioso, y por sus pinturas. Tambin era un punto obligado para m la iglesia de Santa Clara La Real, un espacio inagotable de referencias para entender la construccin de las mentalidades del siglo XVII. Se trata de una iglesia de una sola nave, de arquitectura sencilla, al contrario de la decoracin: la presencia de lo mudjar y, por qu no, de lo indgena podra sembrar muchas inquietudes, para el presente o para el futuro, en los artistas. Y tambin recordaba el convento de San Agustn, que conoc en ruinas, casi piedra sobre piedra, al punto de convertirse en candidato para ser demolido. Como visitante asidua de la ciudad en esas pocas, pude presenciar su restauracin paso a paso, desde 1980 hasta 1984. La experiencia de ver cmo una ruina puede restaurarse sin entrar en las discusiones arquitectnicas sobre el espritu de esa restauracin, solo presenciar cmo los pisos, los muros y las arcadas de un edificio volvan a tomar forma, sembr en m desde esa poca una seal de alerta acerca de la importancia de despertar la conciencia de la repeticin. S. La conciencia de la repeticin, no como el eterno retorno de lo mismo, sino como la idea de volver a pasar por espacios y vivencias, y, ya en ese viaje de regreso, imaginario o real, ni nosotros ni la idea que tenemos de los espacios, de las vivencias o de la historia, son los mismos. Volver a pasar, entonces, me pareca una metodologa muy importante para el Saln: visitar el pasado en otro marco permite abrir espacios fsicos y mentales
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Claudio Magris, Danubio, Barcelona, Anagrama, 1997.

Un lugar en el mundo

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Grupo Tangrama Entremuros Instalacin 2005

Jaime vila Hotel Buenos Aires Fotografas 2005

que, combinados, disean un terreno propicio para la reinvencin, por lo menos en este caso, frente a la utopa, el no lugar del espacio en blanco y del futuro. En realidad, guiada tambin por la lectura de Omar Calabrese, el semilogo italiano/4, senta la importancia de pensar la historia y el sujeto como la relacin entre el todo y las partes. Me explico: en Tunja nos encontrbamos frente a espacios histricos, construidos por segmentos diversos y, a la vez, frente a 55 artistas que, como fragmentos sensibles y pensantes, iban a modificarlos y a modificarse ellos tambin, por qu no, en la misma operacin. Es una metodologa que permite cierto grado de experimentacin, importante en un Saln Nacional, apartado de los intereses comerciales de las galeras. Importante para el arte tambin, recordando que experimentacin, para Joseph Beuys, es una condicin del pensamiento artstico, tal vez porque permite un descubrimiento de fuerzas que empiezan actuar en un terreno hasta cierto punto desconocido. Algn grado de experimentacin es la semilla o por lo menos la promesa de aquello que l llamaba evolucionario en el pensamiento (y, me pregunto, qu otro pensamiento puede ser evolucionario?). El momento pareca propicio para disponer las condiciones y poner a prueba otras prcticas artsticas si se presentaba la oportunidad. En estos espacios barrocos encontraba, adems, que poda leerse el concepto de sincretismo o fusin de influencias, para decirlo simplemente, que era iluminador en el momento en que como antroploga empezaba a dictar clases de arte. Tal vez este concepto me llev a dictar paralelamente clases de Barroco y de Arte Contemporneo, por esa libertad que tienen 130 Regin Centro

ambos momentos para mezclar lenguajes y tambin por el inters en construir objetos problemticos frente a las convenciones. No puedo dejar de comentar aqu, como una digresin que considero necesaria, que sincretismo y mestizaje son conceptos en crisis, si se toman de manera lineal. Es decir, si se considera que una cultura A, con caractersticas monolticas e identificables, entra en contacto con una cultura B, tambin conocida con un nombre que la clasifica en un archivo por siempre. Y es cierto; en realidad, en algunos libros todava, con honrosas excepciones, leo acerca de lo indgena y lo espaol, sin entrar a desatar la complejidad de los dos trminos. Hoy habra que hablar de segmentos y subsistemas en cada cultura, que se integran parcialmente y a diferentes ritmos/5. Y aunque este no es el tema que nos ocupa, no obstante, hay que puntualizar que los espacios barrocos de Tunja tienen una gran fuerza sincrtica/6: estn presentes, de manera menos ntida, los fenmenos de resistencia del indgena y ms explcitamente los estilos europeos, en fusin; hoy dira, una coexistencia de voces, unas con ms poder que otras, pero todas presentes, si aprendemos a orlas. Traigo a cuento aquello de las voces, para recalcar el problema de la palabra investigacin: en cinco meses, de junio a noviembre, escoger a los artistas y las obras, organizar su traslado y planear el montaje era imposible llevarlo a cabo como una inves Omar Calabrese, La era neobarroca, Madrid, Ctedra, 1989. James Clifford, Itinerarios transculturales, Barcelona, Gedisa, 1999. 6 Seguir utilizando la palabra sincretismo con las salvedades antes expuestas.
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tigacin. El Ministerio de Cultura us libremente esta palabra al convocarnos, y tal vez la entend como un llamado a la experiencia acumulada y a las posibles diligencias para solucionar las inquietudes que se hagan en el futuro. Creo que sera ms til y pedaggico llamar las acciones por su nombre: aqu, ms que una investigacin, se hicieron labores de curadura y de produccin/7, es decir, labores tendientes a convertir lo que se tena en el papel en exposiciones en edificios especficos; labores a las que se sumaron con eficacia la acciones y el criterio de Jorge Jaramillo y las gestiones logsticas del Ministerio. Comenz pues el asunto Tunja. Adems de los espacios histricos que ya haban despertado mi inters, algo me motiv y me puso en movimiento: ese detonante result ser que la mayora de los artistas participantes, con algunas excepciones, no conocan Tunja o para ellos era una ciudad de paso. Organic entonces una serie de paseos informales antes del Saln para entusiasmarlos con el tema. En realidad, el trabajo de motivacin que tuve que hacer fue muy poco; los artistas inmediatamente entraban en conexin con los espacios y la ciudad y rpidamente surgieron las propuestas. De estas excursiones saqu conclusiones claves: la primera, que Tunja es una ciudad inagotable para encontrar vnculos histricos y culturales con el presente an desconocidos. La segunda, que estar cerca de la manera de pensar de los artistas es estar cerca de la construccin de singularidades en el pensamiento, resultado de cruces de referencias personales y de intereses temticos y ticos; es un pensamiento que sale de un mundo particular, subjetivo, pero con la pulsin

de inscribirse en lo colectivo. La tercera conclusin se refiere a que ese pensamiento a saltos necesita un espacio para hacerse visible, y los edificios barrocos en muchos casos lo fueron. Y cuarto, que no poner un tema fue importante. Un tema en este caso hubiera significado imponer la continuidad en el pensamiento, y si me apego a la experiencia, el pensamiento artstico, por su singularidad, es el nico, a mi modo de ver, que puede expandir el territorio conocido, hacer otras preguntas y crear la posibilidad de construir otras maneras de hacer mundos; es capaz de desequilibrar y abrir espacios, como dicen los comentaristas de ftbol. No niego que imponer un tema puede ser til, por ejemplo, cuando hay una voz que segn el curador debe ser oda. Sin embargo, un lugar en el mundo es casi una trampa para que las cosas sucedan. Con los viajes a Tunja comprend, y lo confieso ahora, que todava no he encontrado mi lugar. A veces creo reconocerlo en las obras de los artistas y por eso me he dedicado, ms que a la crtica, a preguntarles por lo divino y lo humano, la mayora de las veces con preguntas infantiles: por qu?, cundo?, dnde?, y para aadirle algunas preguntas menos esencialistas, desde cundo? o desde dnde? Me he dedicado a colarme en sus

Producir y montar una exposicin me parecen hoy acciones tan importantes como investigar o curar. Me detengo en estos dos conceptos, producir y montar, porque en la convocatoria del Ministerio no fueron expresados explcitamente y se convirtieron en las labores principales. Esto ms que una crtica, porque en un evento como este no se pueden prever todos los problemas que van a presentarse es un comentario despus de mi experiencia, tal vez por si resulta til en el futuro.
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Convento de San Agustn, Tunja.

Manuel Romero Pensar bonito Dibujos papel recortado y bordado sobre tela 2005

talleres a presenciar cmo intentan construir algo, que he decido llamar, por el momento, lugar. Continuemos. Con los frecuentes paseos a la ciudad, comenc a previsualizar algunos artistas y obras en espacios especficos, sobre todo en la Casa de Don Juan de Vargas y en la Iglesia de Santa Clara. Este concepto de previsualizacin es valioso hoy para m y lo aprend en los viajes a Tunja. La previsualizacin da estructura, para decirlo de algn modo, a una serie de fragmentos independientes. Al comienzo, el asunto Tunja era un espacio mental con ideas separadas: artistas, conversaciones, obras, proyectos, edificios. As, al recorrer varias veces el convento, la iglesia, la casa, y caminar con diferentes artistas esas cinco cuadras que los separan, las obras fueron ocupando su lugar y se fueron localizando solas; tanto las obras escogidas de antemano como las propuestas pensadas para el lugar fueron apropindose de un espacio especfico, antes del montaje definitivo. No era obligatoria, insisto, una conversacin con la historia y adems corra el tiempo. Pero s se estableci, a mi modo de ver, un dilogo entre obras y espacios, de diferente tipo: en artistas que venan trabajando en el problema religioso o histrico, yo saba que la obra era acento y detalle; pero las propuestas de otros iban a romper la regularidad de manera inesperada. Detengmonos un momento en este aspecto, que me parece de gran ayuda para aclarar lo que sucedi. Calabrese, en el mismo libro que me gua, toma prestados de la topografa los conceptos de regularidad y singularidad para construir una metfora del pensamiento. Una forma de pensar es regular cuando obedece a una ley predeterminada, cuando obedece, 132 Regin Centro

dira yo, a dar forma a un metarrelato. En esta experiencia que les cuento, la casa de Don Juan de Vargas era un museo y tambin lo era la iglesia aunque interrumpido por algunas celebraciones religiosas y el convento de San Agustn albergaba varias bibliotecas. Los objetos de cada espacio eran ledos segn su funcin y como parte de un continuo histrico, as hoy estemos conscientes de que ese continuo en un museo es construido y puede ser transitorio. (Los guiones de los museos cambian con el tiempo.) Para ilustrar lo que digo, en la casa de Don Juan de Vargas los objetos haban llegado all de iglesias y conventos que no le pertenecan al dueo original. Al contrario de la regularidad, lo singular para Calabrese es un punto o puntos que entran en esa funcin predeterminada, pero que obedecen a su vez a otra. (Las obras de arte contemporneo entraban a estos espacios obedeciendo a otras voces.) Calabrese se detiene en la relacin entre regularidad y singularidad para insistir en sus posibilidades: cuando coinciden estas dos actitudes, desencadenan una expansin en el pensamiento; su co-presencia hace evidente la individualidad dentro de la norma. Intentar explicar esta idea de Calabrese con dos ejemplos, de muchos otros posibles, y ojal los dems artistas no se sientan excluidos: cuando instal las obras de Barbarita Cardozo y de Fernando Uha en la casa de Don Juan de Vargas, tanto los technoesmaltes abstractos, junto con las pinturas simblicas y los muebles, como los bolsos de porcelana, junto con los ornamentos bordados en oro hicieron que cada objeto el del museo y el visitante, aparecieran con su individualidad y con ms fuerza.

Wilson Daz Amapola Pintura (acrlico sobre lienzo) 2005

Carolina Rojas Orden y desorden Instalacin 2003-2005

Jaime vila Hotel Buenos Aires Fotografas 2005

Pero volvamos al proceso de sincretismo. Santiago Sebastin/8 considera que Tunja fue una de las provincias espaolas que sintetiz el espritu de la conquista. Yo lo resumira diciendo que, por un lado, all est presente el objetivo de dominacin y, por otro, la necesidad de construir un lugar, despus de tan largo viaje. Segn Juan Friede, la travesa de los conquistadores desde el ocano Atlntico hasta la Sabana de Bogot por el ro Magdalena fue una verdadera odisea. Y no solo por las penurias fsicas, a las que se sumaron los pleitos entre grupos de conquistadores que iban por su cuenta, sin salario, con la promesa de un botn. En el altiplano cundiboyacense, pues, estos viajeros encontraron una residencia sedentaria para establecer formas de dominacin y fundar tambin, y hasta hoy, las tensiones segregacionistas de saqueo y expropiacin, en una sociedad compleja como la de los muiscas. Una sociedad que present si no una lucha frontal contra los extranjeros s fenmenos de resistencia: ausencia, retardo, insistencia en patrones dispersos de poblamiento, inters por reunirse en rincones apartados para continuar con sus rituales, e incluso la fuga, cuando las exigencias desmesuradas o las crueldades del encomendero as lo exigan/9. Me parece que los fenmenos de resistencia tendran que ver con la habilidad del sometido de imponer su propio tempo sobre el del dominante, al estilo de un bajo continuo (que est ah, aunque la voz protagnica sea otra). Estos itinerarios transculturales son claves en el arte y la razn, como parece advertir el historiador Germn Colmenares, es que los procesos de mestizaje establecen sus bases a nivel de contactos entre sujetos, a nivel individual, y es por esto probable

que los fenmenos de resistencia se identifiquen en pequeos gestos por ejemplo, en el arte difciles de comprobar como un plan predeterminado, pero que estn ah. El arte, visto como nuevos rdenes de resistencia por investigar (la aldea convertida en asentamiento del extranjero y espacio de rituales en trnsito) propone trabajos para el futuro. En su asentamiento, los conquistadores construyeron tambin un lugar para sus recuerdos y sus imaginarios. Al respecto no puedo pasar por alto los versos de Juan de Castellanos que hacen referencia al sentimiento de fin de una errancia, al llegar a la actual Tunja: Tierra buena, Tierrabuena, tierra que pone fin a nuestra pena/10. Espaa en Amrica, para Sebastin, fue una encrucijada de estilos en la concepcin del espacio, en sus patios y arcos y en la decoracin interior. Sebastin vuelve ms compleja la situacin al advertir que el llamado espritu renacentista en Tunja debe precisarse como la presencia del proto-Renacimiento, el plateresco y el manierismo, estilos que se dan al
Santiago Sebastin (1931-1995), historiador del arte espaol, profesor en varias universidades en Espaa, Mxico y Estados Unidos. Fue investigador de la Universidad del Valle en 1961, de all su amplio conocimiento del perodo llamado Barroco en nuestro pas. Investigador de las fuentes grficas y literarias del arte medieval del Renacimiento y del Barroco y sus consecuencias en Hispanoamrica. Har referencia en este escrito principalmente a uno de sus libros: lbum de arte de Tunja, Tunja, Vicente Landnez Castro Editor, 1963. 9 Germn Colmenares, Historia econmica y social de Colombia 15371719, Medelln, La Carreta-Oveja Negra, 1973. 10 Juan de Castellanos, Elegas de Varones Ilustres de Indias, Bogot, Ediciones Gerardo Rivas Moreno- FICA, 1997 (Alans, Sevilla, 1522-Tunja, 1607). Soldado de caballera y comerciante de perlas antes de convertirse en sacerdote y profesor de gramtica y oratoria en Tunja, De Castellanos escribi Elegas a la que pertenece este fragmento.
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Techo muisca de la Casa de Don Juan de Vargas, Tunja (detalle)

mismo tiempo. Como ejemplo, usa las columnas de la casa de Don Juan de Vargas, y en ellas reconoce detalles ornamentales del Gtico isabelino y capiteles preromnicos. La mesura del Renacimiento no se ve por ninguna parte, nos comenta, modificada por la desmesura de lo mudjar y del manierismo. La lectura de Sebastin, aunque parezca para este caso innecesaria, abre la posibilidad de volver a pensar el manierismo como una actitud diferente de la barroca, que da muchas luces sobre las pinturas de la Casa de Don Juan de Vargas. Con Sebastin, y con Hauser/11, por qu no, volvemos a pensar en el manierismo como un fenmeno de pocas de crisis, que se extendi por Europa gracias a la ilustracin y sobre todo a la imprenta. Este asunto de la imprenta es fundamental para construir los vnculos en este texto entre el pasado y el presente. Con ella, los grabados se conocieron por todo el continente. Como consecuencia, se transformaron las actitudes en la manera de hacer arte, influyentes para el caso que nos ocupa, como es la imitacin de un modelo. As, la representacin de un desnudo, el diseo de una columna o de elefantes y rinocerontes, fueron solucionados en toda Europa de acuerdo con las mismas reglas. Adems, las estampas y los libros permitieron que estos modelos

atravesaran las fronteras, y como resultado, aparecieron extraos florecimientos, dice Sebastin (hoy usamos el trmino apropiaciones). Podramos hablar tambin de mdulos y de patrones que se repiten y en su repeticin se aaden elementos nuevos. Tal vez el arte contemporneo y el siglo XVII comparten, con matices, actitudes similares: La apropiacin es un virus que se come, poco a poco, el cuerpo principal (Fernando Uha). La apropiacin crea hbridos que slo un experto reconoce (Barbarita Cardozo). La estampa durante el siglo XVI es un modo de hacer fundamental. En Italia y en Francia los grabados no estaban a cargo, generalmente, de los artistas reconocidos, sino de hbiles artesanos. Un estilo oficial creado por los pintores de una corte, la de Francisco I de Francia, por ejemplo, en la escuela del castillo donde viva, Fontainebleau, empez a ser reproducido en grabados por un equipo de pintores italianos franceses y holandeses. Se imprimieron libros que circularon fcilmente, con patrones para uso de los pintores. Es el caso tambin de la corte de Felipe II, en Madrid, o de Rodolfo II, en Praga, quien se aislaba del mundo con sus astrlogos, alquimistas y artistas y se haca pintar cuadros de ligera elegancia y erotismo refinado/12. El manierismo, toda una introduccin para iniciar, por fin, el recorrido por la exposicin en Tunja.

Me refiero al libro de Arnold Hauser, Pintura y manierismo, Uno de los placeres de esta lectura sobre el Barroco latinoamericano para m fue volver a sacar de los estantes olvidados uno de los libros ms lcidos, precisos y tiles sobre arte. 12 Ibd.
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Regin Centro

Jaime vila Hotel Buenos Aires Fotografas 2005

La Casa de Don Juan de Vargas

A media cuadra del marco de la plaza, construida hacia 1623, esta casa perteneci al Escribano Real Juan de Vargas, poseedor de una de las pocas bibliotecas de la poca, conformada sobre todo de libros de los clsicos griegos/13. A la entrada, en el zagun empedrado, Jaime vila instal su obra. vila naci en Saboy, Boyac y pas all su infancia, dato ms que importante para esta propuesta. La obra ocup la recepcin, que en realidad eran muebles y vitrinas con artesanas y suvenires. Estos objetos se retiraron durante el mes del Saln Regional, y los muebles vacos fueron el sitio perfecto para instalar el taller que Jaime realiz en Tunja con algunos alumnos de la Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia (UPTC). Un Taller que ha puesto a prueba en varias ciudades del pas. Hotel Buenos Aires parte de una idea que el artista nos comenta: Siempre que viajo a una ciudad lejana le mando a mi mam la postal ms bonita que vea en el aeropuerto. Desde pequeo vea las

pelculas que llegaban a mi pueblo con gran ansiedad, vea el mundo como un universo exuberante y seductor, escuchaba hablar de las grandes ciudades del mundo como de lugares mgicos que brillaban tanto como en las pelculas. Con el tiempo, vi el mundo cada vez ms pequeo y dramtico. Crear este taller fue como volver a la infancia, y volver a esa visin del mundo desde una ciudad pequea; abordarla sin fronteras, casi como si quisiera romper un moralismo contra el desenfadado y atormentado mundo capitalista. El procedimiento del taller es muy particular: cada uno de los asistentes construye con cajas de cartn una maqueta del hotel de sus sueos y luego estos edificios (que a Charles Jencks creo que le fascinaran) pasan como fotografiadas al espacio urbano. Y es que Jaime vila percibe el imaginario de la ciudad en dimensiones que a muchos se nos escapan. Por ejemplo, el imaginario inscrito en sus nombres. ngel

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Santiago Sebastin, op. cit.

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Techo de la Casa de Don Juan de Vargas, Tunja Fotografa del libro Imgenes bajo cal y paete, del sello editorial /MAM, 1997 Rodolfo Valln

Rama define la ciudad latinoamericana como un sueo de un orden impuesto que se ve precisamente en los nombres de sus calles: nombres espaoles o nmeros, signo evidente de la imposicin de un sistema religioso y econmico diferente del indgena/14. Jaime vila detecta esos rdenes ideolgicos y se da cuenta de que en todas las ciudades colombianas hay hoteles que se llaman Buenos Aires o Pars; la discoteca ms concurrida de Tunja se llama Berln y en los innumerables bares de la ciudad se puede leer el nombre de Saint-Tropez o Monte Carlo. Se puede leer una nomenclatura de los deseos. Cada uno de los participantes del taller, adems de construir, nombrar y fotografiar su hotel, escribi un relato. En ellos s que es evidente la precisin de los recuerdos y los afectos para describir una ciudad. Desde el Hotel Footwear, por ejemplo, uno de los supuestos turistas escribe una postal que dice: Camilo, qu bueno fue el haber vuelto a caminar contigo de nuevo en Tunja, los columpios hechos con llantas de camiones, y 136 Regin Centro

nuestro juego favorito, el rodadero. Llegbamos a casa con los pantalones vueltos mierda. El colegio me record las veces que tuvimos que escondernos en la sala de la cooperativa para que no nos castigaran. Ya han pasado 50 aos, somos viejos y me da tristeza haberte encontrado tan mal, tan pobre y tan solo, mi nico amigo de infancia nunca bueno para los negocios y con tu vida que se ha llenado de amargura. Cuando vi que te brillaban los ojos, vi la misma mirada de cuando eras nio y reas a carcajadas. Mi vida est llena de lujos, soy asquerosamente millonario, y no sabes la felicidad tan grande que me da regalarte este hotel; el helicptero lo manejar tu piloto privado, al fondo podrs jugar con el rodadero que caer en la piscina de aguas termales. Ojal te diviertas mucho, yo me quedar aqu en Texas, viajando de vez en cuando a Las Vegas llenndome de plata y recordando el rodadero detrs de la escuela. Con afecto: Plutarco.
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ngel Rama, La ciudad letrada, Hanover, Ediciones del Norte, 1984.

Techo de la Casa de Don Juan de Vargas, Tunja (detalle)

Desde otro hotel, otro relato: Hola Sandra: Espero que te encuentres estupendo. Te escribo desde Roma, ciudad interesante por su historia. Te cuento que me estoy hospedando en las nuevas ruinas del coliseo romano de Pisa; es un hotel construido no hace mucho pero es muy agradable. Solo hay personas jvenes, ninguno pasa de 30, y en las noches, en el centro del hotel, hay diversos espectculos, hasta gladiadores; claro que no se matan, solo se golpean. Lo s por experiencia; yo fui por error uno de ellos; mi oponente era una chica de 20 aos, por mucho, y perd, pero gracias a esto estoy en la suite de la torre. Por las noches salgo a pasear en un auto de seis ruedas que el hotel me presta. Espero verte en poco tiempo, te extrao. Un besote. Alejandro. Este almacn se convirti en una exhibicin de postales, paisajes y relatos, algunos escritos a mano. Se convirti en la exhibicin de deseos, vinculados con paisajes de campos de amapolas holandeses y c-

dillacs rosados y azules, imgenes con las cuales vila amarraba los relatos de todos nosotros. (Podramos preguntarnos, de qu hablamos cuando hablamos de apropiacin?) Como remate de estos nuevos suvenires de Tunja, nada ms apropiado que un Camin papero, smbolo del poder de la regin; orgullo para quin lo tiene, pues transporta la papa, el principal producto de Boyac. La fotografa del camin se repeta para exagerar su tamao hasta romper el marco de cartn con su potencia. Alusiones al machismo, la exhibicin de poder, latentes en las regiones colombianas que vila ha recorrido y que conoce bien. Primero el zagun, para llegar al patio central. Arcadas de medio punto y un jardn que ha tenido reformas pero que todava es una muestra de la tradicin del sur de Espaa. Una portada de piedra enmarca la entrada al gran solar. La primera sala del patio est dedicada a los retablos barrocos escogidos de varias iglesias de la ciudad y tallas, como un Cristo del siglo XVIII con la espalda flagelada, que nos haca ya entrar en aquella materia que Jos Alejandro Restrepo trabaUn lugar en el mundo

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Mauricio Bejarano Cajn de imagen Sonido en caja (madera, tela, sonido) 2005

ja, la relacin entre el cuerpo y religin. En esta sala, Mauricio Bejarano instal su Cajn de imgenes. Se trataba de una caja blanca de la que sala un sonido, un murmullo, tal vez un rezo. Vale la pena aclarar que un cajn de imgenes es un objeto devocional caracterstico de espacios ntimos de la Colonia. La imagen central puede cubrirse o destaparse con dos alas de madera. Estos cajones de imgenes nos recuerdan cmo los objetos respondan a espacios multifuncionales. Me imagino a una mujer de la poca destapando la imagen de la virgen para rezar el rosario en el comedor o en la sala, despus de la merienda. Tambin nos recuerdan que las imgenes se transportaban de un espacio a otro con todo los cuidados del caso. El objeto sonoro de Bejarano era la entrada a la presencia del sonido como materia, que se convirti en un hecho importante en este Saln. El sonido, con todo su poder para construir un lugar, porque obliga a quedarse y a evocar; el sonido como lugar de memoria y tambin como no lugar: ruido intruso/15. Cajn de imgenes es tambin una alusin transversal, por 138 Regin Centro

qu no decirlo, a una particular presencia femenina en su actitud devota. Mauricio escribe: Este objeto sonoro est compuesto de aspectos morfolgicos de la voz humana en el momento del rezo: sollozos, susurros, murmullos, lloriqueos, splicas, clamores, gemidos y jadeos. Sonido con baja intensidad, ntimo y sutil, atrapado en el objeto y poco invasivo. Cuadrado blanco y gabinete invisible, suprematista, que pretende neutralizar su presencia visual, sin negar su existencia objetual.

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Mauricio Bejarano nos cuenta que su obra se inscribe en la acusmtica. En sus palabras: Acusmtica, escuchar sin ver, viene del griego Akousma: percepcin auditiva. El origen clsico del trmino se remonta a un ritual de Pitgoras en el siglo VI a.c., en el cual l enseaba a tocar instrumentos musicales a sus discpulos (los acusmticos) detrs de una cortina, para no distraerlos con su presencia y as lograban concentrarse en el sonido puro. A mediados del siglo XX, cuando nace la Msica Concreta, emerge de nuevo la idea de la cortina pitagrica, pero esta vez representada en la cadena de reproduccin electroacstica (sonido, micrfono, magnetfono, parlante, sonido). Luego, la Msica Concreta deriva en Msica Acusmtica, definiendo sus propias pautas: podra decirse que la acusmtica es una materia sonora fijada en un soporte y proyectada en el espacio.

Juan Fernando Herrn Campos de visin Fotografa (impresin digital) 2005

La otra sala del patio central era el espacio dispuesto para exposiciones temporales. Si bien es cierto que en el momento estaba desocupada y blanqueada con cal, conserva sin embargo el techo en forma de artesa/16, vigas de madera de par y nudillo, ventanas y arcos falsos en una de sus paredes. Conserva el espritu de la casa. Desde mis primeros recorridos previsualic all las fotografas de aviones de Juan Fernando Herrn, tal vez por la cercana al verde del patio. Cuando las vi por primera vez me impactaron por su tema, por aquello de que un sujeto desvalido frente al sistema, slo con una cmara fotogrfica, puede capturar a quien lo vigila. Y tambin me impactaron por una coloracin verde sutil que precisa sus intenciones conceptuales. Campos de visin, el nombre de la obra, captura los aviones de guerra que vuelan permanentemente sobre las zonas verdes del conflicto armado de nuestro pas. Escojo algunos fragmentos de una conversacin que sostuve con Juan Fernando: Es sintomtico que en un pas la vigilancia se ejerza de tantas maneras; una situacin patol-

gica; un pas que necesite tanta vigilancia tiene problemas graves de convivencia, de carencia. Pero lo que me interesa es que es un fenmeno que emite frecuencias bajas sobre la condicin urbana o rural. Terra incgnita, mi anterior obra, exploraba esa idea de la mirada superior, de control visual a distancia, ejercida desde el aire. Esta serie, Campos de visin, versa sobre el mismo tema: la constatacin de un poder que vigila, en este caso evidenciado desde el sujeto. Esa estructura de vigilancia se ve desde un sujeto que mira de la tierra hacia arriba, un sujeto que se encuentra en una situacin desventajosa y confronta con su cmara de fotografa, con lo que puede, la superioridad y la actitud de ese otro esquema que funciona en trminos blicos. Aquello de que el arte sale de un mudo subjetivo pero est acompaado de la pulsin de inscribirse
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Artesa es un cuenco alargado con cuatro lados, y es un nombre que se usa para describir los techos, artesa invertida, que les da ms amplitud y sensacin de cpula. Par y nudillo: Maderos entrelazados para formar una slida estructura. Algunas son simples y otras, como en este caso, sencillas. Francisco Gil Tovar, Historia del Arte Colombiano, t. 7, Barcelona, Salvat, 1983.
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caro Zorbar No puede pasar dos veces lo mismo Instalacin, video, sonido 2005

en lo colectivo tiene que ver con esta obra que, adems, hace visible una accin permanente y encubierta sobre la poblacin civil. Pienso que, en sntesis, es una tcnica de archivo de mltiples asuntos: en primer lugar, tipos de aviones especficos. Juan Fernando dice: Nurtario, por ejemplo, es un avin espaol de transporte. Kfir es israel, un avin de combate supersnico, lo mismo que el Mirage, francs. Arpa B es un helicptero fabricado en Estados Unidos, artillado y equipado con lanzacohetes, uno de los ms poderosos que existen. El Huey fue usado en Vietnam. El Araba, brasileo, cuya caracterstica es que solo necesita 300 metros para despegar. El T37 se usa para ataques y reconocimiento y el Hrcules es el conocido avin de carga. Un archivo que permite reconocer (especficamente, fotografiar) una serie de campos econmicos y de poder en los cuales est inscrito el pas. Juan Fernando: Me gusta tambin resaltar los nombres y la procedencia de los aviones, porque empiezan a mostrar el conflicto en sus aspectos de 140 Regin Centro

economa de guerra. Hay muchos pases que producen armas y que las venden y esa divisin entre pases en conflicto y pases pacficos empieza a disolverse. Inglaterra, Brasil, Espaa y Estados Unidos basan su economa en un gran porcentaje en la venta de armas. En esa misma sala, caro Zorbar instal su obra No puede pasar dos veces lo mismo. l estudi cine y este conocimiento deriv en un inters por los recorridos tanto tecnolgicos como sentimentales, casi melodramticos, de la imagen y del sonido. La pieza la compona un conjunto de cuatro objetos: televisin, tornamesa, amplificador de sonido y casete de audio, dispuestos sobre el piso y en las paredes; era como un microespacio sistmico, donde cada objeto actuaba y produca a su vez un efecto en el otro, pero un efecto intil. La imagen en blanco y negro de una gata con los ojos fijos, intensa por la luz del televisor, me permita pensar en una especie de tecnologa de la desilusin: una gata como muestra de un espacio privado vital, el cuarto de un adolescente, y yo tiendo

Franois Bucher Yo no soy un hombre... Impresin digital en blanco y negro sobre papel 2005

a pensar que en ese lugar suceden muchas cosas. A propsito, caro Zorbar escribe: El sonido, la imagen, los aparatos, el video no los valoro nicamente por sus caractersticas propias, sino que los utilizo como reflejos de condiciones humanas. Los veo cargados de ciertas resonancias: un tiempo que fue, una estructura ruinosa, una fragilidad que los hace vulnerables. Cuatro objetos conforman esta pieza: un televisor sin carcasa en el que se ve el video de la cara de un gato mirando atentamente. Un tornamesa con el acetato de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, puesto a sonar en la zona final donde no hay msica. El sonido que se produce nicamente hiss, hiss se repite constantemente sin lograr reproducir ninguna nota. Este sonido es amplificado por un parlante colgado desde el techo hacia el piso, equipado con un pequeo ventilador que obliga a la cinta de un casete de audio a salir de su encierro natural en esa caja de plstico, y a desparramarse por el piso, movindose sutilmente. No puede pasar dos veces lo mismo es una escena tediosa,

cargada de la imposibilidad, donde el fracaso y la terquedad se juntan. Indolencia era la palabra que usaba el socilogo Georg Simmel, al inicio del siglo XX, para advertirnos que as trataramos a los objetos. Objetos y ms objetos, producidos por una industrializacin que se oye a s misma. Hombres cada vez ms nerviosos, objetos arrumados, basura tecnolgica. Desde el patio, sube la escalera de piedra de dos tramos que lleva al segundo piso. En el descanso se instalaron las vallas de Franois Bucher con la imagen de Jorge Elicer Gaitn. Desde la primera conversacin que tuvimos, este artista, que vive en Berln, expres su inters por recolectar algunas pinturas sobre la cacera del zorro en La Sabana, que haba visto en Bogot e incluso en Cali, y por explorar el fenmeno de gusto y la construccin de la ideologa de nuestro pas. Y comenz efectivamente desde ese momento la investigacin que culminara en la versin del Saln en Bogot. Para Tunja, escog la obra Yo soy un hombre. Pancartas apoyadas en el piso, que
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Jos Alejandro Restrepo Santa Luca Video-objeto 2005

Jos Alejandro Restrepo San Juan Bautista Video-objeto 2005

hicieron parte de la exposicin Ao cero en la galera Valenzuela y Klenner de Bogot. Estos objetos son muy ingeniosos, porque tienen la doble posibilidad simblica, al ser bi y tri dimensionales. Doble posibilidad simblica porque, bidimensionales, son la fotografa repetida de Gaitn con el brazo en alto, desvanecida del negro al gris, como un eco de un discurso que poda leerse como dos caras de la misma moneda: un discurso ya sin sentido, olvidado, pero tambin un eco que vuelve al presente con la fuerza de la mayor nitidez. Es bueno recordar que las marchas en nuestro pas son cada vez menos frecuentes; estn sofocadas por toda una serie de negociaciones y de intervenciones disolventes que hacen muy poco claro el panorama. Las pancartas tridimensionales daban la impresin de estar arrumadas como objetos en desuso o a la espera de que alguien las recogiera. El descanso de este primer tramo de la escalera era un buen comienzo para entrar a dos espacios antiguamente las habitaciones de la familia, que hoy guardan la pinacoteca del museo. La coleccin 142 Regin Centro

de pinturas del siglo XVII, de autores annimos, Luis Alberto Acua la fue recolectando desde finales de 1950. Con la intervencin de los artistas del Saln, estas dos habitaciones tomaron espritus diferentes pero complementarios. Uno propona hacernos conscientes de la permanencia de la ideologa religiosa sobre el cuerpo y el otro, tapar sutilmente las imgenes, y tal vez curar esas heridas trayendo a cuento la permanencia del pensamiento chamnico. En la primera sala, en medio de los cuadros de San Gernimo, San Jos nio, San Juan Bautista nio, San Vicente Ferrer, Santa Marta, Santa Catalina de Alejandra, Santa Rita, la Virgen de las Mercedes y Santa Brbara, Jos Alejandro Restrepo instal sus obras Santa Luca, San Juan Bautista y Exvoto. Desde hace un tiempo pienso que Jos Alejandro Restrepo emprende investigaciones de largo aliento: por ejemplo, la historia del siglo XIX y sus viajeros o el estudio de estructuras ideolgicas fundacionales, como el placer y el dolor, construidos culturalmente por la religin catlica. Entre otros aspectos de este tema,

Jos Alejandro Restrepo Exvoto Video-objeto 2005

se trataba la obra Santoral, presentada en el anterior Saln Nacional de Artistas. Una obra que yo llamara ocenica, con la que nos sumerga en los noticieros de televisin y en la que veamos esta evidencia de autoflagelaciones y torturas que, a pesar de ser material de un archivo pblico, como es la televisin, eran, hasta ahora y paradjicamente, invisibles para nosotros. Pero pienso tambin que Jos Alejandro Restrepo decanta estas investigaciones y saca de ese mundo de informacin algunos datos que le apuntan al espectador, con los que compone piezas de cmara. Este era el caso de Tunja: tres pequeos videoobjetos, tres puntos luminosos en la penumbra de la sala. Santa Luca: ojos explorados hasta sus ms escondidos rincones, donde solo a las intervenciones mdicas se les permite entrar; imagen, entonces, pornogrfica. (Me recuerda las primeras instalaciones de Restrepo, estudiante de medicina: trepanaciones del cerebro.). Los ojos en blanco y negro muy luminosos en pequeos monitores de televisin, con sus mecanismos al descubierto. Los monitores dispuestos

sobre una bandeja. San Juan Bautista: cabeza de un hombre viejo, rostro abatido contra un vidrio. Este podra ser el rostro de cualquier anciano o indigente de nuestras calles: ojos cerrados, cabeza de movimientos lentos pendulares. La imagen luminosa en un televisor desprovisto de carcasa, sobre un plato. Exvoto: un marco cuadrado un marco de anticuario enmarcaba un pequeito monitor de televisin con imgenes de futbolistas, algunos de nuestra Seleccin Nacional en el momento meter el gol. (El grito sagrado, dicen los comentaristas del mundial). Futbolistas en el momento de la celebracin, hacen la seal de la cruz y levantan los brazos al cielo: Gracias, Dios mo!, en todos los gestos posibles. En medio del silencio, campanas. Quiero creer que son las campanas de alguna de las iglesias barrocas de Tunja/17. Es muy conocida ya por todos la discusin sobre la tendencia en el arte contemporneo a desplazar su inters temtico y formal hacia un eje cultural
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La Catedral, Santa Brbara, Santa Clara, San Agustn, Iglesia de la Virgen del Topo, San Francisco, Santo Domingo.
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Manuel Romero Pensar bonito Dibujos papel recortado y bordado sobre tela 2005

y social; a desplazar su inters por lo que sucede en el presente. Para decirlo de otra manera, nos hemos acostumbrado a un giro etnogrfico o un giro sociolgico en el arte y, aparentemente, nos hemos acostumbrado tambin al desinters de los artistas por la conversacin con algn tipo de tradicin y con la historia del arte. Estos video-objetos basculan entre los dos ejes: est el presente, pero tan complejo, que las obras se desvinculan un poco del relato principal o, mejor, atraviesan con independencia y tocan diversos aspectos de la vida cotidiana y, por consiguiente. A diferentes tipos de espectadores. Tocan, por ejemplo, la calle y su abandono; la visin, tan importante para el ser humano; la medicina que vuelve al cuerpo un laboratorio; el ftbol, un bello performance, cuerpos en el momento del gozo. Pero tambin se podra rastrear en estas obras la tradicin, un delta de tradiciones. Por ejemplo, las obras de los primeros videoartistas, con imgenes menos sofisticadas tecnolgicamente que las de ahora, pero que buscaban una autoalteracin de s mismas, de 144 Regin Centro

los objetos cotidianos y de la imagen. Bueno, se reconoce ante todo la tradicin religiosa inscrita en las vidas de los santos, un vnculo directo con la religiosidad popular. Y otra tradicin que me interesa mucho desde que me encontr con Panofsky: la de abrir simblicamente las imgenes. Cada hoja de palma o copa de vino, cada mirada o gesto de la mano de un santo lleva codificada una mezcla de tradiciones y leyendas. Pienso que las tres piezas antes reseadas tenan en comn la resistencia al poder, la voluntad de cambiar la ley, una restriccin sobre el cuerpo como promesa de goce y la ofrenda. San Juan Bautista, encarcelado por denunciar las injusticias y decapitado por un capricho. Santa Luca, quien ofreci sus ojos tal vez para no turbar su mente con espectculos peligrosos (en ella se trenzan leyendas de Oriente y Occidente; historias como estas parecen ecos de Las mil y una noches). Exvoto, un ofrecimiento que se hace a travs de un objeto a una virgen o a un santo. Un ofrecimiento visual, como una invitacin para intentar ver con claridad nuestros enredados mecanismos ideolgicos.

Manuel Romero Pensar bonito Dibujos papel recortado y bordado sobre tela 2005

Hay una frase que traigo en mi cabeza del escrito que llevamos hasta ahora: amarrar relatos. En estas pequeas piezas la historia puede ser un ejercicio de amarrar de otra manera los relatos; un ejercicio de gramtica (eco de las palabras de Jos Alejandro Restrepo en un conversatorio del Museo de Arte Colonial de Bogot). Sobre estas obras l escribe: Realidad o hiperrealidad de los cuerpos que estn all para ser contemplados, para detenerse sobre ellos, en una verdadera locura de ver, como deca Michel De Certeau refirindose al Barroco. Esta locura de ver inicia una loca carrera desde el Concilio de Trento, cuya natural correspondencia sera la locura de mostrar. El cristianismo, y sus muy originales manifestaciones plsticas en la Amrica Latina barroca, ofrece un riqusimo laboratorio para trabajar un repertorio de figuras y cuerpos que podran reinterpretarse desde un contexto y geopoltica contemporneos. Podra establecerse as una anatoma poltica de la violencia poltica en la historia de Colombia dnde se vera cmo estos

cuerpos son censurados, encerrados, domesticados, torturados, despresados, aniquilados... y, en muchos casos, extraamente, de forma muy similar a los cuerpos mortificados del santoral catlico. Esta ltima conexin nos propone reflexiones y signos cruzados sobre el cuerpo sufriente desde la ertica y la mstica, pero tambin desde la violencia poltica y la patologa social. Para continuar, no sobra pedir: Santa Luca Bendita, protgeme para mantener la vista atenta, en el camino que nos falta. En la sala contingua, y en medio de las pinturas del Seor de la Columna, San Pedro Mrtir de Verona, Santa Rosa de Lima, San Miguel Arcngel, San Juan Bautista Mara y el nio, La Sagrada Familia, El Nio de la Espina, San Francisco de Paula, San Juan Nepomuceno, Ecce Homo, Santa Rita de Casia y, especialmente para este caso, San Francisco de Ass, Manuel Romero encontr el espacio propicio para sus dibujos. Abri la ventana para que entrara la luz natural. Cambi el olor del cuarto con plantas aromticas (hojas de
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Luis Roldn Rejas Intervencin con vinilo de corte en vitrinas 2005

romero), que descansaban como ramos de mayo en los rincones. Tendi cuerdas para colgar hojas blancas con dibujos que impedan ver completamente los cuadros. Dibujos de campesinos, hojas, pjaros y un bordado sobre tela con el nombre de la obra: Pensar bonito. Pensar Bonito, en la tradicin de los taitas, es caminar por lo desconocido con confianza. Pero no es un asunto tan ingenuo, como podra parecer. Pensar Bonito dice Manuel Romero es caminar por lo desconocido pero persuadiendo al lado convencional del cerebro, utilizando sus argumentos, para que entienda que hay otros lmites. Jean Franois Lyotard dira que para que los que nunca han tenido voz sean escuchados, hay que utilizar los canales a los que la mayora les presta atencin. Contina Manuel: Se nos olvida que el pensamiento es sinopsis. La educacin nos hace repetir palabras, pero el pensamiento son relaciones. Pensar bonito, haciendo visibles esas otras relaciones invisibles. Por eso estoy convencido de que el dibujo es la vanguardia de la comprensin del 146 -

mundo; lo que puedo dibujar empieza a existir. El dibujo permite visualizar los obstculos y superar el temor, porque, en la medida en que uno ampla la comprensin, desplaza tambin el miedo. Dibujar es una experiencia completa de percepcin. Aqu es importante anotar que el dibujo para este artista se ha convertido en una herramienta de trabajo en zonas campesinas. Como parte de un equipo interdisciplinario, l se encarga de dibujar frente a la comunidad los problemas que ellos mismos expresan y de all muchas veces se derivan las soluciones. El segundo tramo de la escalera lleva al corredor del segundo piso. Un corredor de proporciones ntimas, abierto al patio, con columnas que, para Sebastin, son la muestra del Gtico isabelino, con capiteles adornados con rosetas y bolas parecidas a las que adornan los monasterios de vila. Pintura mural: ngeles en grises. Podra decir, para sintetizar lo que sucedi en este corredor, que en l pusieron su atencin dos artistas, muy distintos y, sin embargo,

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Luis Roldn Rejas Fotografa 2005

especializados en afinar y actualizar la manera de percibir: Luis Roldn y Danilo Dueas. Del viaje previo que hizo Luis Roldn a Tunja, cito una nota que me envi para este texto: Estaba revisando mentalmente la visita a Tunja y fue realmente una experiencia muy enriquecedora para m. Al llegar, la presencia del tiempo es la cobija protectora de esta ciudad llena de contradicciones. En mi visita al convento de San Agustn encontr que las rejas dibujaban el espacio y ya no actuaban de manera restrictiva sino expresiva de momentos de nuestra historia. Se reflejaban en los vidrios, delineaban sus sombras en los pisos y en las paredes. Sent que las rejas exigan ser transportadas a otro lugar y por tanto demandaban la atencin de la memoria, al cubrir las vitrinas con objetos precolombinos, arrancados de su contexto histrico. Y Luis Roldn fue a Tunja, recorri los espacios casi en silencio y compr una edicin de La vorgine (el tema de sus ltimas aguadas) en una librera de viejo.

En el recorrido le coment que no estaba segura si en ese corredor (el espacio ms bello de la casa, a mi modo de ver, porque est en contacto con la luz de Tunja y el solar) las vitrinas con objetos precolombinos eran pertinentes. Me dijo: Djalas. Voy a trasladar las rejas del convento como dibujo que cubra los vidrios de cada una. Lo que pas entonces con esta obra, Rejas, es que los precolombinos se hicieron visibles; el espectador se asomaba por las rendijas para detallar esas mcuras y urnas funerarias muiscas, con representaciones de chamanes en trance, como dira Reichel-Dolmatoff, con boca de murmullo y manos y brazos en tensin. El recorrido de Danilo Dueas tambin fue transformador en trminos de percepcin. Recorri la casa, y al final me coment que quera desplazar una caja. Al preguntarle por cul, qued impactada, pues, a pesar de mis visitas, no la haba visto. Era una caja de dos metros de largo por uno de ancho y otro tanto de alto, instalada al final de corredor. Es cierto: pasamos al lado de cosas y no las vemos. Es mejor leer la experiencia en una entrevista:
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Danilo Dueas El bello mueble de la sacrista Instalacin 2005

Yo llegu a la casa de Don Juan de Vargas, di una vuelta y algo muy extrao pas: sent la presencia de una caja que nadie ve, pero que tiene un poder impresionante, por su tamao y proporciones. Sent que pasaba por el lado de una escultura de Tony Smith o Donald Judd, por decirte algo. Era como un llamado de la presencia de un volumen minimalista. Comprend inmediatamente que el poder de esa caja, que, insisto, nadie ve, est relacionado no solo con su valor histrico, que tambin lo tiene despus descubr que era un mueble de sacrista donde guardan las sotanas, sino por sus valores como volumen frente a uno. Me pareci muy interesante, adems, que ese volumen no fuera un liso el cubo minimalista, sino que estuviera cubierto de tallas florales; y que tambin su funcin, la de guardar ornamentos, le confera una arquitectura interna, una estructura de cajones que me interesaba muchsimo. La idea entonces era sacarlo de all, transportarlo a otro lugar para evidenciar su poder.

Trasladar el mueble alter la regularidad de los espacios y la del mueble mismo. Al sacarlo del rincn se hizo evidente que era una gran caja rectangular. Con la asesora y decisin de Jorge Jaramillo, el mueble fue transportado por un grupo de jvenes, que lo cargaron en hombros hasta la biblioteca del convento de San Agustn/18. A su paso, el mueble se fue cargando de otras definiciones y sensaciones: Por la calle era peso, cuerpos ordenados como un cubo y tambin caja envuelta por cuerpos encorvados por instantes. Se convirti en ritual, porque tambin era, un poco, atad. Al llegar a la biblioteca fue volumen, objeto extrao que haca percibir an ms ese espacio, la antigua iglesia del convento: sus proporciones enormes, pero sin perder el sentido de recogimiento; sus arcos decorados con motivos florales, sus paredes con pinturas grises que parecan simular el inters de usar la decoracin como un tapiz. Por fin, sobre una

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Danilo Dueas escogi este lugar, despus de considerar otros viajes e incluso instalarlo sobre la portada de piedra del patio.

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Danilo Dueas El bello mueble de la sacrista Instalacin 2005

de las mesas de lectura, El bello mueble de la sacrista se convirti durante el mes de la exposicin en dato histrico visible. (Invisible en el museo. As son las paradojas de lo visible-invisible.) Se convirti entonces en archivo histrico, pero vivo. En fin, el arte en este caso permite apartarse de las preguntas esencialistas cuyas respuestas son: yo soy o esto es, y abre opciones para que las cosas se definan segn sus movimientos y contactos; por el contexto. En el corredor de la casa quedaron los cajones: por delante rojos y por detrs amarillos (la madera amarilla sin pintar). Creo que es el momento de escribir lo que he aprendido con las tantas propuestas de cajones de Danilo Dueas: Es posible pensar de muchas maneras. La mente piensa por abstraccin, es decir, quitando datos de la realidad hasta llegar a un espacio blanco. Tambin piensa por sustraccin, es decir, sacando cosas del mundo con el fin de que sean percibidas, tal vez con la intencin de insertar al espectador en la realidad/19. Los cajones en este caso se podan ver como los colores, y la tela era el

final del corredor de la casa. La casa era el lugar del cuerpo en el presente, que era necesario percibir. Entramos ahora a las habitaciones principales de la casa: la antecmara, el saln, el oratorio (un nombre transitorio, solo para nuestros fines), el comedor y la cocina. La primera, la antecmara, fue probablemente el escritorio del escribano, y podramos imaginar que all estuvo su biblioteca, hoy en otra sala institucional de Tunja. Es la primera habitacin de la casa con techumbres simblicas/20, las pinturas ms antiguas de la ciudad. Segn Jorge Pinzn, director del Museo, hacia 1950 y convertida en inquilinato, la casa la descubri Luis Alberto Acua. l convenci a la Gober19

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Esta idea la entend en una exposicin anterior de Danilo Dueas en la Universidad Nacional: Objetos dados de baja por inservibles, como cajones, puertas y tableros, l los dispuso en el museo y los volv a ver; mejor dicho, esta vez s puse mi atencin en ellos, y vi sus grafitis, los restos de clases de geometra, el polvo, las puertas recubiertas de enchapados de los sesentas, los cajones que recordaban a Donald Judd, pero ms cercano a m y, claro, los restos de un explosivo enfrentamiento de los estudiantes con la polica. El muro, segn Valln, es paete arcilloso aglutinado con cal y las pinturas son pigmentos aglutinados con cola animal.

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Adriana Bernal Souvenir Fotografa 2005

nacin de Boyac para que la convirtiera en museo; trajo algunas obras religiosas de las iglesias cercanas y restaur por primera vez las pinturas/21. La pintura del centro del techo de la antecmara es el primer escudo de Tunja. Un escudo protegido por dos figuras de Hrcules, como dos gigantes, en apariencia mansos, antes que amenazantes; el torso desnudo, con cinturn de hojas y portando un mazo parecido al de los bastos de las cartas del tarot/22. Los acompaan un tigre, un len y un detalle decorativo con tres figuras femeninas, entre alas y penachos, un ejemplo de lo que Santiago Sebastin denomina los grutescos/23, que son una decoracin no protagonista, y se llaman as por sus motivos inspirados en las grutas de Grecia y Roma. Flores, sirenas, minotauros, figuras femeninas repetidas de frente y de perfil, entre cintas y follaje. Son detalles ambivalentes; una muestra de una visin del mundo poco unitaria, aditiva y azarosa. Para Sebastin y para Hauser son muy insinuantes, porque son fragmentos separados del tema principal, donde la subjetividad del autor 150 Regin Centro

(el inconsciente, aunque la palabra es moderna) y del mecenas ganan terreno. Tambin se dejan ver otras influencias menos aceptadas por el poder de la Iglesia. Por esto es una decoracin caracterstica de las cortes, y all radica para Hauser la diferencia con el Barroco propiamente dicho, sumergido, sobre todo en un comienzo, en el espritu evangelizador de los papas. Estas pinturas tienen que ver, segn l, y me pareci un comentario preciso para la Casa de Don Juan de

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Es importante anotar que el maestro Acua contribuy a fundar el Museo del Oro, hacia 1940, para que el patrimonio colombiano dejara de salir del pas. Valln en el libro citado habla de la ardua y beligerante intervencin del maestro Acua para que la casa no fuera demolida. El director actual de la casa, Jorge Enrique Pinzn, nos cuenta del uso de la casa como inquilinato antes de que el maestro Acua la descubriera. Para Sebastin, el escudo de Espaa con dos tenantes salvajes a manera de Hrcules es comn en el arte europeo. Existen con anterioridad al descubrimiento de Coln. Su origen habr que buscarlo, nos dice, en las embajadas de los franciscanos en oriente durante el siglo XIII y viene tambin de la costumbre de usar criados ataviados como salvajes en los torneos, como guardianes del escudo en las procesiones barcelonesas del Corpus Christie. En Sebastin, op. cit. Ibd.

Mario Opazo Olvido de arena Video y objeto 2005

Vargas, con el inicio del espritu de un gabinete de curiosidades galante; una decoracin para ver en privado; para conversar con amigos. A propsito, Adriana Bernal puso toda su atencin en los grutescos, algunos de esta sala. Pero continuemos: La antecmara, de proporciones casi cuadradas, tres por cuatro metros, aproximadamente, era una sala de exhibicin con urnas que contenan figuras religiosas, algunas cajas antiguas que cumplieron funciones de caja fuerte o de guarda ropa y dos bargueos. Las paredes, restauradas por fragmentos y de tonalidad verdosa, recibieron la proyeccin del video de Mario Opazo Olvido de arena. Hay que resaltar que los videos de Mario Opazo se han ido separando de las instalaciones de las que hacan parte y han cobrado importancia por s mismos. Los objetos que antes tenan tanto peso en sus obras, ahora, en el video, acompaan los gestos, que son lo ms significativo. En este video, el ro Magdalena, por el retardo del tiempo en la edicin, transform su sonido en un protagonista expresivo, en una frase exa-

gerada que obligaba al odo a recordar una naturaleza que recordamos muy poco. l dice: Volver al ro Magdalena fue una revancha con mi trabajo anterior, que planteaba una mirada muy cartogrfica; quera volver al ro Magdalena de manera ms responsable; quera darme el derecho de contemplarlo y sentirme habitante de la soledad. En el trabajo anterior fui ms turista que viajero. La diferencia, segn Renato Ortiz, es que el viajero construye puentes entre su lugar de origen y el lugar que visita. Entonces, sentarme en la arena a ver el ro pasar construy puentes en mi memoria. Por eso la palabra olvido es relevante. Acamp en una playa, cerca de Flandes, con una cmara, una pala y una caja, por si me pareca pertinente recoger muestras de materiales. De pronto, decid cargar la caja y la pala al hombro, cavar un hueco, enterrar la caja, que se llen inmediatamente de arena, escribir la palabra olvido con el dedo sobre ella y desenterrar la caja. La muestra de materiales que realmente me traje es la palabra
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Carolina Calle Venados de Bogot Coleccin de objetos y fotos 2005

olvido escrita en arena. Despus, le sopl resina para conservarla. Como puede ver, es un proceso escultrico bsico: enterrar y desenterrar una caja que se llena de arena. Tambin es un procedimiento de dibujo bsico: escribir con el dedo en la arena. Yo establezco una relacin entre el video y la escultura. Para decirlo de manera ms precisa, el video es el lugar donde se fugaron mis objetos. Veo Olvido de arena como el trabajo de alguien paradjico a quien le interesan los grandes problemas econmicos y polticos del pas y, sin embargo, renuncia a ser un hroe y se refugia en acciones simples y repetitivas. Gestos individualistas al extremo, que sin embargo son un acto de micropoltica. Los gestos absolutos, cavar, escribir sobre la arena, lanzar una piedra al agua o contra un muro son a veces sustancias fugitivas que se filtran a travs del tiempo. Estos gestos, aunque arcaicos, sealan el origen de la tecnologa, el puro principio de todas las cosas. Son acciones primitivas que nos conectan con 152 -

el mundo como puentes colgantes suspendidos de la memoria. Escribir en la arena un milln de palabras es escribir simplemente la palabra olvido. En la antecmara se us un recurso de exhibicin que estaba all y result perfecto para los coleccionistas, como Carolina Calle y Alberto baraya. Eran vitrinas de piso a techo, empotradas en las paredes e iluminadas, que se encontraban en varios sitios de la casa. Precisamente Carolina Calle decidi instalar su obra en una de ellas. Venados de Bogot se present a la convocatoria abierta y demostr una delicadeza en la construccin de la caja que guardaba la coleccin y daba a los objetos categora de joyas. Carolina Calle colecciona venados, de plstico, de porcelana, de tela, que encuentra en diversos lugares de Bogot: papeleras, almacenes de juguetes, comedores de casas privadas. El trabajo de recolectar, que se ha vuelto comn en las exposiciones de arte, lo que tena de particular en este caso era la detallada tcnica de archivo: nmeros y nombres de cada especie para

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Carolina Calle Venados de Bogot Coleccin de objetos y fotos 2005

objetos tan pequeos, cercanos a las posibilidades de Carolina, y de cualquiera de nosotros, que no somos, de ninguna manera, cazadores en medio del bosque, sino paseantes de la ciudad. Resultaba una intervencin, como en el caso de Mario Opazo, a la escala de lo que el sujeto hoy puede hacer; por lo pronto, sealar, dar a conocer lo que se ha perdido. La coleccin convivi con yelmos, cascos y armas de los conquistadores, y convivi tambin con la luz y el terciopelo rojo de la vitrina, que le sentaban muy bien para inscribir a los venados dentro de la lista de objetos del museo. Carolina Calle dice acerca de su investigacin: Dos clases de venados habitaban en la ciudad de Bogota, el blanco y el soche. El crecimiento urbano, la cacera y los traficantes lograron desterrarlos a los alrededores, hasta extinguirlos. Varias de las crnicas de la Colonia y algunos mitos indgenas cuentan historias acerca de estos animales, que eran hasta principios del siglo XIX muy comunes en este territorio.

El proyecto surgi a partir de la idea de la apropiacin del museo y de los procesos del coleccionista como investigador, cientfico y fotgrafo, mezclado con la idea de la representacin y la extincin (los venados). Es casi lgico que la mayora de objetos adquiridos para la coleccin constituyen el mercado made in China y el monopolio navideo. Aun as, los registros de las fotos muestran objetos religiosos, como estatuas de San Francisco de Ass, trofeos de cazadores en espacios familiares, arte pblico de artistas importantes o decoracin de jardines con cermicas de Rquira. Aun as estos animales en la ciudad de Bogot no son una representacin consciente generada por la nostalgia de la extincin, sino que ms bien constituyen principios de importacin culturales, como la navidad o Bambi. La antecmara conduca al saln principal; un saln largo, de diez por seis metros. Las pinturas del techo aqu son an ms complejas: escudos de familia, emblemas cristianos y figuras mitolgicas vin153

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culados con decoraciones y grutescos componen una especie de tapicera que cubre el techo. Acompaada por los estudiosos sobre el tema/24, voy a describirlas, ya que la casa es un invitado a la exposicin. En los extremos se encuentran dos monogramas: el de Mara y el de Jess. Alrededor, una serie de escenas en las que se destaca Jpiter, montado en un carro con alas de guila; Diana, estilizada, con carcaj en el hombro y en la mano una flecha; Minerva de frente, con el cuerpo dibujado de manera ms realista. En el centro, el escudo de armas de la familia y cuernos de la abundancia; los historiadores anotan que se reconocen frutas de la regin. En dos esquinas del techo hay que detenerse. Una de ellas es la recreacin del Paraso o, por lo menos, de un territorio exuberante: una palmera, plantas de grandes hojas y pjaros. Hay un detalle muy significativo, tal vez caracterstico de lo que llama Hauser independencia o acentos decorativos que esconden comentarios irnicos, y es un rbol con la serpiente y dos micos humanizados, en actitud de stiros. Este es el paisaje que rodea al famoso 154 Regin Centro

rinoceronte. A propsito, el rinoceronte desembarc en Portugal hacia 1515. Un dibujo de este animal lleg a Alemania y sirvi de modelo al grabado de Alberto Durero de 1546. Erwin Panofsky lo inscribe en el estilo decorativo del artista y dice: A Alemania haban llegado sin tardanza imgenes y descripciones del animal desembarcado en Lisboa el 20 de mayo de 1515, y tanto Durero como Burgkmair pudieron presentarlo al pblico general pocos meses despus de su llegada. Pero mientras la xilografa de Burgkmair intenta ser realista en su presentacin de la piel, gruesa pero flexible, el pelo espeso y hasta la soga con que aparecen todas sus patas delanteras, Durero estiliz a la bestia, ya de por s estrafalaria, haciendo de ella una combinacin de escamas, lminas y conchas que hacen pensar en una armadura de forma y decoracin fantsticas/25.
Los historiadores Martn Soria, Erwin Walter Palm, Santiago Sebastin, Francisco Gil Tovar, el restaurador Rodolfo Valln y el artista Juan Meja han estudiado el tema. 25 Erwin Panofsky, Vida y arte de Alberto Durero, Madrid, Alianza, 1982.
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Alberto Baraya Cuernos Dibujo 2005

Este animal hizo parte, a la usanza de la poca, como ya lo hemos anotado, de libros de grabados, uno de ellos el de don Juan de Arphe, de 1587, aparentemente el modelo de los pintores de Tunja. En la otra esquina, el paisaje enmarca una cacera de elefantes. Valln la describe: La gente culta, conocedora y estudiosa del mundo clsico, saba de la existencia de este animal a travs de las historias de Plinio, y sobre la pelea sostenida entre el rinoceronte y el elefante. De ah que la representacin de los elefantes se base probablemente en uno de los relatos acerca de las estancias de la cacera de estos en Etiopa, y segn el cual, dos jvenes elefantes caminan en direccin al rinoceronte, mientras que un hombre, subido a un rbol y armado con una doble lanza, aparece dispuesto a saltar y cazarlos. Un animal adulto ha sido herido por otro hombre, que amarra el elefante de la cola siguiendo la costumbre de los cazadores/26. Rinocerontes y elefantes, al parecer, tenan un significado simblico/27.

De las citas anteriores me llevo dos ideas: lo decorativo, que Panofsky subraya y que est en relacin con aquello en lo que he venido insistiendo, y es que no solo en la simbologa religiosa estn la claves de estas pinturas, sino en el entramado de los detalles. Encuentro que en estos muros hay tradiciones pictricas y de interpretacin que estn ah para volver a pasar. Se sospecha, detrs de ellas, de nuevo, un delta de tradiciones. La segunda idea que me llev es en realidad una palabra: Etiopa.
En la Edad Media y el Renacimiento el elefante significaba compasin y templanza. Era la ayuda de aquellos que han perdido el camino en el desierto y se relaciona tambin con cualidades del hombre religioso. Rodolfo Valln, Imgenes bajo cal y paete, Bogot, El sello editorial, MAM de Bogot, 1998. 27 Valln nos cuenta que al parecer en el medioevo rinoceronte y unicornio se usaron con significados simblicos similares. Recordemos que en algunas pinturas del siglo XV y XVII la figura de una mujer o de la virgen conviven con un unicornio manso. Estas imgenes relacionan al rinoceronte con la figura de Cristo y puede ser la razn de que en la Casa de Don Juan de Vargas el rinoceronte se encuentre cerca de Diana, la nica capaz de cazarlo. Valln, Ibid. Pero, por qu podra ser interesante que miremos animales? Es una de las preguntas de la investigacin de Juan Meja sobre este tema, y nos encontraremos con ella ms adelante.
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Alberto Baraya Hacienda Video 2005

Etiopa y Tunja. Creo que estos muros reclaman nuevas narrativas (amarrar los relatos), aunque a veces en las discusiones sobre arte se consideren una molestia, porque todava se aora una forma autoreferente, una forma que se entienda sin ms historias aadidas/28. Adems, mover la historia en Colombia todava causa profunda preocupacin, y no entre los historiadores precisamente, sino entre artistas de trayectoria. Es curioso, pero en mi experiencia de por lo menos treinta aos la historia fue la primera ciencia social que se de-construy y nos movi a todos el piso. El saln principal de la casa era realmente difcil de intervenir, pero creo que los artistas que lo hicieron convirtieron en protagonistas, no sin irona, las pinturas, los espejos y los sillones. Alberto Baraya, en su viaje a Tunja, despus de detenerse en el saln y en sus pinturas, en un salto de conexiones de quienes estn acostumbrados a percibir, casi a rastrear como lo hace un coleccionista o un reciclador cada detalle del presente, propuso Hacienda. Us un video del archivo de un noticiero 156 Regin Centro

de televisin en el que se muestra el zoolgico que Pablo Escobar, desde 1980, organiz en su hacienda Npoles/29. Baraya agrup por temas el documento y reparti las imgenes por la sala en cuatro televisores, sobre las consolas, armando pequeos espacios de conversacin para que el visitante pudiera verlas cmodamente sentado en los muebles de la poca. Cada monitor emita diferentes aspectos del zoolgico: el avin que identific siempre la hacienda de Escobar, rplicas de los animales en cemento, los empleados alimentando a los elefantes, tomas de rinocerontes,
Acerca de las pinturas de la casa, se sabe que estn basadas en las francesas del castillo de Fontainebleau realizadas hacia 1542 y que, como ya se dijo, sirvieron de modelos para libros de grabados y dibujos que las convirtieron en una influencia internacional. Siguiendo de nuevo a los historiadores, es probable que las hayan pintado artesanos, como lo sugieren tambin las prcticas del manierismo europeo, porque el dibujo indica personas sin escuela. Los historiadores descartan, por esta razn, a los artistas italianos Angelino Medoro o Francisco del Pozo, que vivieron hacia 1605 en Tunja. Se cree que la idea podra provenir de las conversaciones entre Don Juan de Castellanos y Don Juan de Vargas. Las pinturas datan de 1587 a 1605. 29 Programar Televisin y Felipe Madrin prestaron el archivo para realizar la obra.
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Alberto Baraya Cuernos Esculturas en bronce 2005

claro est, y escenas de los animales famlicos en los que estos extranjeros exticos se convirtieron cuando quedaron atravesados en medio de los problemas del narcotrfico en nuestro pas/30. La nueva edicin del noticiero condujo a sealar an ms el problema de este exceso de caprichos o de derivas del problema principal de nuestra historia reciente. Amarr las imgenes, de manera que se hicieron visibles los detalles absurdos. Result as un documental por entregas, irnicas y simultneas. El sonido de los animales se desplaz a las arcadas del primer piso de la casa/31. Baraya adems escogi un fragmento de las pinturas, el cuerno del rinoceronte, y lo multiplic fundido en bronce. Ya como un objeto, el cuerno se pudo mover por mltiples posibilidades espaciales y mentales. Posibilidades tan azarosas como legtimas; igual a los azares y a la legitimidad de los libros de estampas del siglo XVI, en su viajes desde la India a Portugal, pasando por Francia, Alemania y Espaa, el ocano Atlntico, el ro Magdalena hasta llegar a Tunja.

Los cuernos, de Baraya podran fijarse en la pared como trofeos de caza, y para este fin se disearon con tornillos removibles. Podran amarrarse con correas a una lechona en un gape en el jardn. En Bogot tomaron rumbos an ms perversos. En Tunja acompaaron antiguos libros de anatoma guardados en una de las vitrinas del saln/32. Es posible abordar estas dos obras desde muchos puntos de vista. Para Baraya es un asunto de miradas. La mirada cientfica que aprendemos en el colegio organiza el mundo a su manera. La mirada artstica, al apropiarse de sus mtodos, produce un desplazamiento y seala algunas caractersticas de nuestro modo de pensar y de vivir: por ejemplo, el uso indiscriminado de esa mirada cientfica y los procedimientos y mtodos de la historia. El cuerno es

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Por qu podra ser interesante que coleccionemos animales? es una pregunta derivada de la anterior sobre el porqu 31 Inti Guerreo colabor como asistente de Alberto Baraya en esta obra. 32 Barbarita Cardozo fue la asistente de Alberto Baraya en esta obra.
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Fernando Uha Technoesmalte 16 (Fratelli Rosetti) Chorreadura de esmalte sobre puerta de inters social 2005

una prtesis, un artificio, que evidencia las operaciones de nuestra historia; pintar rinocerontes o elefantes en el techo de una casa en Tunja en el siglo XVII es legtimo, en la medida en que muestra la cultura que tuvo el poder de imponer su mirada colonialista sobre un territorio, ajeno totalmente a esas simbologas. En realidad, mi trabajo se tratara entonces de documentar la mirada y la prdida de la inocencia. Cuando uno pierde la inocencia y conoce los mecanismos de la cultura en la cual naci, ya no puede echar para atrs; se siente la necesidad tica de, por lo menos, documentarlos. Es posible abordar estas obras tambin como la mirada entrenada del coleccionista, que comparten varios artistas de este Saln. Hay muchas especie de coleccionistas y, adems, en cada uno de ellos opera una profusin de impulsos/33. As comienza el artculo de Walter Benjamin sobre historia y coleccionismo. De todos los impulsos posibles, el ms importante para esta exposicin es el inters del coleccionista en convertir el pasado y el presente en experiencia. Esto tiene que 158 Regin Centro

ver, entre otras cosas, con sacar los objetos encontrados de su contexto, de las vitrinas, de los museos, de las pinturas, de las narraciones en los que estn fijos. Sacarlos de una definicin esttica y localizarlos en medio de otra corriente de experiencia, en otro lugar, ms cercano al presente. (La regularidad intervenida por la singularidad.) Pero sacarlos no es suficiente; las estrategias del coleccionista tienen que ver con la exhibicin. Al exhibir sus objetos, el coleccionista hace visibles las paradojas de la construccin de la cultura. Venados, fragmentos de noticieros o cuernos, no importa. En una coleccin, por ingenua que sea, el asunto fundamental es poner en evidencia rboles genealgicos de formas y tambin de relaciones. Los flujos dinero, influencias o poder se pueden ver. Por eso el coleccionista usa estrategias convencionales, como herbarios, vitrinas o lbumes. El coleccionista rapta los tipos que su poca le ofrece
Walter Benjamin, Historia y coleccionismo: Eduard Fuchs. Discursos interrumpidos, Madrid, Taurus, 1982.

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Fernando Uha Technoesmalte 17 (Miu Miu) Chorreadura de esmalte sobre puerta de inters social 2005

para exponerlos/34. Es posible decir, despus de esta cita, que al detenernos en las colecciones quedan al descubierto los raros y a veces dramticos patrones de la historia que nos toc vivir/35. Y, en esa misma sala, pasamos de la coleccin a una muestra de pintura contempornea. Fernando Uha recost contra la pared dos technoesmaltes: Technoesmalte #16 (Fratelli Rossetti) y Technoesmalte #17 (Miu Miu). Estos chorriones sobre puertas industriales, inspirados en los diseos de los tenis, estn nutridos de relaciones. La ms evidente es el expresionismo abstracto norteamericano, por el inters que tiene Uha en mostrar el comportamiento vivo del esmalte sobre el soporte. Pero no hay duda de que, escondidos detrs de las preocupaciones formales, los technoesmaltes son una declaracin de principios. Nombremos solo algunos: la vigencia del signo sobre la interpretacin; incluir a lo pop lo comercial cmo autntico. Sin embargo, hay una situacin de cierto desencanto con ese sobrediseo de las mercancas, que supera el confort. Fernando Uha:

Las pequeas marcas en los bordes que dejan las franjas de color en el momento de su aplicacin, la superposicin de esas mismas franjas, la inexactitud con que el pigmento transita por la superficie y sus coloraciones deportivas hacen que estas pinturas sean ms engaosas que rigurosas. [] En un contexto forzadamente hiper-mediado, como el del Tercer Mundo, comienza a ser tremendamente importante agregar gestualidad a algo usual o acostumbrado. Vemos muchas cosas, pero no participamos corporalmente, tctilmente, de ellas, debido a que las multinacionales de todo tipo han instaurado un rgimen neo-conductista (estmulo simple, respuesta simple) y de transmisin electrnica que promueve el consumo inmediato, que impide una participacin ms lenta del sujeto en las transacciones informativas.

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Ibd. Mimosas, Art Nexus, No. 59, noviembre-enero de 2006.

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Juan Meja y Giovanny Vargas Tu y yo Fotografa 2005

La verdad, considero que estas puertas cuyas proporciones el espectador reconoce y lo interpelan, sueltas por ah como tropezaderos, tienen inclinaciones filosficas hacia la sinceridad36. Tratan de restablecer una tradicin, pero jugando de local, con un cierto simbolismo trgico, consciente de su trascendencia y a la vez de su engao, como todo objeto de consumo, y consciente tambin de lo impredecible del azar. De nuevo Uha: Un technoesmalte se entiende al comienzo como un campo de accin en el sentido de que las chorreaduras actan por s mismas, en un proceso rpido no totalmente controlado por el artista. Pero a medida que el esmalte hace su recorrido, se convierte en un campo de contemplacin, en el que lo que se contempla est continuamente chorrendose ante el espectador, en un retardo continuo que aspira alegricamente a no terminar nunca. El resultado est ms cerca de la teatralizacin de la chorreadura cintica de Morris Louis que de cualquier otro artista anterior.

Con un ingrediente adicional: las coloraciones de los technoesmaltes no provienen de experiencias msticas, sino de ropa deportiva multinacional, lo que las ancla al presente por medio de otras discusiones (globalizacin, neoliberalismo, maquilas, pobreza programtica, etc.) que crean otro tipo de conflicto que por ahora es mejor dejar abierto. Antes de salir de la sala, una foto de familia se reflejaba en los espejos: Tu y Yo, tpica foto de familia feliz, por lo menos en la pose. Giovanny Vargas y Juan Meja, sonrisas, perro y detrs la chimenea. Las fotos del lbum familiar son una puesta en escena, una convencin del afecto, y esa convencin, usada literalmente, deja ver otros vnculos amorosos que la sociedad ha tratado de aceptar poco a poco, pero con mucha dificultad. La siguiente sala es otro territorio. Es posible que fuera el oratorio de la casa: luz natural, a veces

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Los technoesmaltes me permitieron volver a pasar, pues, por los informados comentaristas del expresionismo abstracto. Por ejemplo, Dore Ashton.

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Rosario Lpez Techito Objeto en fique-Instalacion 2003-2005

sol; una escultura en madera, del siglo XVII un poco primitiva, pero muy expresiva, de Santa Teresa. Dibujos en alambre de Johanna Calle y una escultura en fique de Rosario Lpez. Era un espacio de sensaciones tctiles. Si en la obra de Fernando Uha se poda sentir ese giro lingstico que se pregunta de qu hablamos cuando hablamos de pintura?, en las de Rosario Lpez y de Johanna Calle, ellas se preguntan, con el mismo giro, por la escultura y el dibujo. Me parece que para estos tres artistas, despus de las experiencias del arte contemporneo, la pintura, el dibujo y la escultura tienen que aprender de sus estrategias, volver a pasar por ellas y combinarlas con elementos locales y experiencias personales. Estos tres artistas vuelven a poner en el espacio del arte los medios tradicionales. Techito, es pensar de nuevo la escultura llevndola al lmite del espacio y de la sensacin de ausencia. (El fique suspendido del techo, el espacio vaco, la luz natural y, en medio, las sensaciones del espectador.) Escojo apartes de una entrevista con Rosario Lpez:

Desde mi mbito, lo escultrico, siempre estn presentes las influencias del minimalismo y del Land Art, que van de la mano con el paisaje. El reto est en generar la experiencia del paisaje en el individuo, para que lo viva de nuevo y no se quede en el recuerdo como un paisaje, fragmentado, politizado y lejano. Lo escultrico para m tiene que ver tambin con la materia. Siempre est en perfecta relacin con el espectador, y en ese sentido es distinta de la fotografa, que tambin me interesa muchsimo, pero desde otra perspectiva. Al revisar la historia de los mapas, encontr que desde el Renacimiento, el paisaje se haba convertido en una superficie plana, en un asunto de convenciones. Por el contrario, la relacin que uno tiene con el paisaje es de profundidad, de volumen, de superficie y de texturas, como la relacin con la escultura. Con Techito quiero hacer referencia a la manera como el aire se condensa, a la capacidad que tiene para llenar un espacio. Pero adems
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Johana Calle Endemia Dibujos en alambre (alambre, mdf, aluminio y vinilo) 2005

es de fique, un material que por s mimo tiene una fuerte presencia en el espacio y puede defenderse solo. Su lectura inicial responde a un techo de fique, pero con el tiempo se desgasta, caen hilos sobre el espectador, se comba por el peso y se siente la red que lo sostiene. Tambin hace evidente el vaco. Las conversaciones con los artistas son reveladoras. De ellas he aprendido mucho. A su manera, son tambin una tcnica de archivo que abre rboles genealgicos inesperados. Es el momento de leer lo que Johanna Calle escribi sobre sus Bichos y despus hacemos conexiones: Para realizar esta obra me bas en macroinvertebrados acuticos, como por ejemplo los anlidos, que son a su vez indicadores de polucin de fuentes de agua dulce. La presencia o ausencia de estos bichos determina el grado de contaminacin de los nacederos de agua. La mayora de ellos son especies endmicas de pramo, es decir, su existencia se limita a zonas especficas. El nmero 162 -

de poblacin de estos organismos puede determinar si el grado de salinidad o los niveles de oxgeno han aumentado o disminuido en perodos de tiempo relativamente cortos. Para establecer la calidad del agua en donde viven, se construye una retcula en su hbitat y se hace un conteo de los ejemplares adultos y larvas presentes en reas de 100 centmetros cbicos y los resultados se comparan con los obtenidos aguas arriba o con muestras anteriores. De las conversaciones, como dije, resulta el vnculo: El Land Art y el Minimal, para las dos artistas como una referencia, una explcita y la otra implcita. No hay que olvidar que Robert Smithson nos hizo ver cmo los microorganismos existan, por sus efectos de color en el agua. Una llamada ecolgica. En fin, el dibujo es como escribir. En estos siete dibujos en alambre, una ceremonia de Johanna Calle con la materia, se escribe la historia subterrnea de una vida moribunda: la de los pramos, la del agua, la nuestra, si decidiramos prestarle atencin.

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Montaje en el comedor de la Casa de Don Juan de Vargas

En el comedor de la casa, el techo era tambin protagonista. Lienzos de caa entretejida que tanto impresionaron a los espaoles. Creo que es casi la nica prueba que queda de la arquitectura muisca. Desde mis primeros recorridos por la casa, la mesa del comedor era, en mi imaginacin, de Juan Meja, para que presentara formalmente todas las posibilidades que se le ocurrieran acerca del dibujo. Como buen anfitrin, Juan Meja invit a Pablo Adarme y El puente de Boyac, una pequeita maqueta para ponqu, de centro de mesa, como deba ser, dadas las circunstancias/37. Invit a Giovanny Vargas y sus dibujos con cuerpo, para decirlo de alguna manera, por ahora, y puso algunas fotocopias del rinoceronte tunjano con un letrero: Colorame. Todos estos objetos sobre la mesa acompaaban el lbum del rinoceronte. Es un lbum de monas, como las de las chocolatinas Jet, resultado de la investigacin de Juan Meja, precisamente sobre algunos animales, entre ellos el rinoceronte de Tunja. En su tesis, Juan Meja nos cuenta:

Hace algunos aos me top con un sugestivo artculo de John Berger titulado Why look at animals?, cuyo tema se acercaba mucho a mis intereses personales sobre la representacin artstica del animal. Para su referencia, en un seminario taller que iba a dictar sobre el asunto, yo me preguntaba si traducir su ttulo como: Por qu mirar animales?, en el sentido de una propuesta: Por qu podra ser interesante que miremos a los animales?; o traducirlo Para qu mirar animales?, que es como quien exige las justificaciones: Con qu propsito hemos de mirar animales?, que incluso contiene el sentido ms fatalista que sugiere el mismo texto: Qu sentido tiene ya hacerlo? Un tiempo despus lo encontr publicado en espaol bajo el ttulo Por qu miramos a los animales?, que da por sentado que lo
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No puedo dejar de recordar que, casi sin excepcin, todos los visitantes de Tunja se sorprenden con el Puente de Boyac, tan pequeito, en comparacin con la imagen que dan de l los libros de historia, cuya descripcin lo convierte en una construccin de proporciones heroicas. Esa relacin arte e historia

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Juan Meja lbum del rinoceronte Lmina (impresin sobre papel, mapa) 2005

hacemos, y hace suponer que el autor nos va a dar razones/38. Sospecho que en la obra de Johanna Calle hay una respuesta a las preguntas: por qu miramos a los animales? o qu sentido tiene ya hacerlo? Juan Meja contina refirindose al mismo texto de John Berger: En las pocas pginas que tiene el escrito, responde mucho ms directamente a la pregunta sobre cmo miramos a los animales, cmo fue histricamente nuestra relacin con ellos, y cmo, dramticamente, la modernidad los hizo desaparecer de nuestras vidas, en el modo en que haba existido siempre hasta el siglo XIX. La obra de Juan Meja era un lbum de rinoceronte sin duda alguna. La escritura contempornea ha olvidado el arte de enumerar (Perec). Era un lbum que presentaba por dnde se ha deslizado la mirada del hombre sobre este animal. Un itinerario que jalaba al espectador por los grabados ya conocidos de Durero y Burgkmair, para empezar y, como sucede con los lbumes, al hojearlo, aprend mucho: vi al tan mentado, al mismsimo rinoceronte 164 Regin Centro

grabado por Don Juan de Arphe y Villafae. Vi de nuevo pinturas de George Stubbs y la extraa pareja Vermmer-Dal. Conoc las puertas de la catedral de Pisa, record a Andy Warhol y los dibujos de Beatriz Gonzlez. No se encontrara jams en otra parte lo que ya se vio aqu (Perec). Un placer, un gusto compartido al recorrerlo (Perec de nuevo). Y todava quedan las preguntas. Preguntas con muchos giros. Alguien que intente contestarlas probablemente describir las relaciones invisibles (tantos conteos rigurosos por hacer), sospechosas (tantas confesiones por hacer), que tenemos con los animales. An en el comedor, en una vitrina, entre ornamentos del siglo XVII bordados con hilos de oro y smbolos que pueden llevarnos hasta la cruz de los Caballeros Templarios (es mejor no abrir estas rutas),

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Juan Meja, De rinocerontes y cocodrilos, tesis de Maestra en Historia y Teora del Arte y la Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia, abril de 2004. Una parte de esta tesis fue publicada con el nombre: Rinocerontes colombianos: una mirada a unos animales en el arte, Bogot, IDCT, 2004.

Barbarita Cardozo De la serie Knockoff Escultura (porcelana y oro) 2005

Barbarita Cardozo instal sus obras. Los bolsos de marca, las sombrillas que venden en los semforos de cualquier ciudad colombiana, los caimanes como llamamos comnmente a los adornos para el pelo, todas esas cosas, en porcelana dorada, parecan pensadas de antemano para dialogar con un contexto de itinerarios transculturales superpuestos. Es mejor leer los ttulos de sus obras para entrar en materia: De la serie Knockoff: Luis Votones I, monedero; Bluberry I, sombrilla; Luis Votones II, morral; Versache, cartera redonda; Bluberry, cartera con cierre; Luis Votones I, sobre; Luis Votones I, cosmetiquero; Bluberry I, caimn; Bluberry I, gafas. Segn la artista, Knoff off significa copia, en la industria de la confeccin. Ella conoce esta industria muy bien, porque antes de estudiar arte trabaj como diseadora en Nueva York. Conoce de cerca aquello de la originalidad, la copia, la apropiacin y la falsificacin. El arte se convirti para ella en el lugar para sealar estos modos de hacer, que son finalmente modos de pensar. Acompaar, as sea por correo electrnico, a Barbarita Cardozo en su bsqueda de objetos chivia-

dos, en las calles y en los sanandresitos de Bogot y Bucaramanga fue uno de los mejores planes para m, tengo que reconocerlo. Me cont, por ejemplo, que este asunto del diseo clandestino, a veces no tanto, no es solo problema de mercado, sino una toma de posicin frente a la corriente dominante. Y aqu entr en detalles: las falsificaciones, segn ella, podran inspirar una novela de espionaje: hay fbricas, principalmente europeas, que sacan al mercado los objetos, primero que las grandes marcas. Estas fbricas tienen la infraestructura para reproducirlos tal cual, con los mismos materiales de alta calidad; los forros y los herrajes son idnticos, y los precios de estas carteras el sueo de casi todas nosotras tambin son altos. Las copias son en su mayora made in China; se reconoce la forma del objeto, pero es evidente que los materiales son de baja calidad. Las apropiaciones, que salen principalmente de pequeas fbricas en Colombia, son literalmente otra cosa: se basan en los patrones originales, pero los cambian. Por ejemplo, de las fbricas del barrio
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Adriana Cullar Hay muertes que esperan Video 2005

Restrepo, en Bogot, el herraje de un bolso con las letras LV (Louis Vuiton) puede salir con las letras W o CW/39. A veces las formas de los objetos atraviesan la ltima moda con tendencias ya pasadas. En Colombia, en el comercio formal, los almacenes reconocidos en la industria del cuero se apropian tambin de formas clsicas creando hbridos que solo un experto puede reconocer. Esta obra descubre que los sistemas de pensamiento se transforman y encuentran rdenes diversos desde el mismo punto de partida. (rboles genealgicos con comportamientos locales, que a su vez se ramifican.) La forma no tiene reglas fijas, la experiencia en cada caso las repite en formas y formas que a su vez aaden pequeos intereses sacados de otro lugar (lo mismo, pero en otro orden). Tambin en el comedor, haba que detenerse en un rincn para escuchar casi un secreto. Hay muertes que esperan, la obra de Adriana Cullar, una imagen fija en video de una cama de almohadas blancas. Se oan conversaciones y susurros, puertas y a veces cucharitas sobre porcelana. En esta obra, el 166 Regin Centro

audio narra y la imagen se resiste. Para m, un artista es alguien que invierte tiempo. Es alguien que logra `hacer un azar valedero, dice Adriana Cullar. Sus obras nacen en el tiempo interminable de las salas de espera de los hospitales, del tiempo de los procesos y de un tiempo robado al trfico y a la complicacin de la vida cotidiana para contactarse con sus afectos. Uno de los ms cercanos, su abuelita. De una exposicin anterior, ella cuenta una ancdota: Una tarde de diciembre me encontr con una escena muy particular: la enfermera que cuidaba a mi abuelita le mostraba unos muequitos que iba a usar en el pesebre y la vi tan feliz que decid comprar muchos y esparcirlos sobre su cama. Tal vez se trata solo de establecer relaciones; no hay significado, o no se termina; est suspendido, no existe o tal vez solo en el afecto. Mi abuela y los muequitos en esa cama blanca, su fragilidad y nada ms.

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Barbarita Cardozo supone que la letra W aparece por la facilidad de repetir la V.

Carolina Rojas Orden y desorden Instalacin 2003-2005

Hay muertes que esperan es parte de esta experiencia. Adriana Cuellar grab los sonidos del cuarto en el que su abuelita, sin dramas, se negaba a morir. Ella tiende a poner sus propias reglas en el arte. Lo que quiero decir es que en un pas donde los artistas se sienten obligados a tratar la muerte sin ms, como si fuera tan fcil, a veces por tica, pero a veces solo por conectarse con el sentido del espectculo, Adriana Cuellar, por el contrario, hace un video sobre la muerte de las personas que quiere, hace un video, porque lo necesita, y extiende ese tiempo, el de la separacin, y el del recuerdo. El ltimo espacio de la casa era la cocina y fue muy divertido instalar obras all. La diversin tena que ver con la experiencia de intervenir un lugar comn. Y qu es un lugar comn? Podra decir que es un lugar tan visto que no se ve y deja de interesarnos. Arthur Danto, en La transfiguracin del lugar comn, lo define como banalidades hechas arte, y nos recuerda que ya Marcel Duchamp haba declarado obras de arte a objetos sin importancia. Pero, lo ms

clave de este concepto es que era necesario declararlos as, porque los objetos domsticos ya empezaban a sumergirse en capas de indiferencia y de olvido. Los objetos eran sustituidos por aquellos de moda, que merecan el calificativo de espectaculares. Orden y desorden de Carolina Rojas, son fotografas digitales intervenidas en el computador. Los anaqueles de la cocina, de tamao real, con las puertas abiertas, dejaban ver botellas de Coca-Cola, baldes y aspiradoras, como testigos mudos del ejrcito de objetos escondidos que necesitamos para construir nuestro orden, asptico, aparente. Objetos que son testigos mudos de un orden familiar tan temeroso del caos y del movimiento. La vajilla milimtricamente guardada, de nuevo era un testigo del tiempo que invertimos en que las cosas siempre estn en su lugar; tiempo repetitivo, como algunos han descrito al infierno. Unos objetos sobrediseados en un lmite ambiguo entre la cocina y el hospital, en nombre, tal vez, del progreso. Y para seguir hablando de cocina, fue una verdadera delicia instalar la proyeccin de Vctor EsUn lugar en el mundo

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Vctor Escobar I love your tamal Video 2005

Wilson Daz Amapola Pintura (acrlico sobre lienzo) 2005

cobar, I love your tamal. Este artista naci en Neiva, estudi toda su carrera en Mosc y vive hace diez aos en Suiza/40. Abrir el tamal: hay, indudablemente, nostalgia por los olores de la comida colombiana, imposible que no fuera as, para alguien nacido en Neiva. Sensaciones envueltas en hojas de pltano. Un video sencillo sin complicaciones: en dos tiempos, lento y rpido; el sonido acelerado, parecido al de las abejas, de una multitud lanzada sobre la comida. Se lee una cierta desmesura canbal. El tamal lo grab en Colombia dice Vctor Escobar, pero el concepto y el montaje lo hice en Suiza. El video se divide en dos partes: una en cmara lenta y otra en cmara rpida. En la primera, un cuchillo corta las hojas del envuelto, un movimiento agresivo, un poco flico. En la segunda, el tiempo se acelera para mostrar cierta avaricia. Colombia es una sociedad muy cambiante, inconsistente, que a veces va muy rpido y de pronto desacelera hasta llegar a la inmovilidad. Sube y baja, pero nunca va a una velocidad regular 168 -

de manera firme o constante. Se dan cambios muy drsticos, y yo pienso que eso se debe a la formacin cultural que viene desde el colegio, a la manera en que lo acostumbran a uno a reaccionar nicamente de manera extrema ante ciertas situaciones. El arte pop tena razn: a veces la cultura no necesita metforas sino ejemplos concretos para que las leyes de lo social que nos organizan se manifiesten, cristalizadas en objetos y, en este caso, en delicias de tamal. Necesita tambin ttulos, como I love your tamal, que lleva implcito los movimientos paradjicos
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La primera obra suya que vi fue la expuesta en el Saln Nacional de Artistas inmediatamente anterior; se llamaba Autostop. El protagonista del video era un colombiano, sin duda, ya que sostena un letrero con la palabra Colombia, haca un autoestop interminable en una carretera europea. Era una obra que mezclaba sentimientos estereotipados sobre los colombianos, y en la mezcla resultaba un melodrama muy inteligente. Puedo decir que sufr con este viajero, con su abandono; como permaneca estoico con su letrero, el sufrimiento se convirti en malestar y luego en risa: Dice Vctor Escobar: Lo que yo quera hacer era invertir la situacin del sentimiento hacia Colombia. Quera que todos los que se queran ir del pas se enteraran de que tambin haba muchos otros que queramos regresar.

Regin Centro

Mara Isabel Rueda Prcticas fotogrficas Fotografa digital 2005

del amor. A la afirmacin te quiero, Dal respondi yo tampoco/41. Esta miniconversacin es cercana a lo que sentimos los colombianos al enterarnos de las noticias de pas, as vivamos aqu o en el extranjero. En una vitrina, en este mismo espacio, acomod el leo sobre lienzo, pequeito, de Wilson Daz. Siempre es refrescante ver una obra de este artista, porque le quita peso a los problemas del pas con su humor. Al estilo de Fantasa de Walt Disney, de una amapola sala un desfile de personajes y signos; se podan interpretar como secretos privados, asuntos pblicos, psicolgicos, psicotrpicos, todos escondidos en esta histrica flor. Sustraer peso a la estructura del relato y al lenguaje es necesario, porque a veces la esencia de los conflictos se revela en su dimensin humana, con todas sus complicaciones, solo de manera indirecta. Esta Amapola es un comentario sobre Colombia, vivo, hecho en casa. Wilson Daz escribi: He realizado una serie de imgenes pintadas desde mediados de los aos noventa, con una esttica cercana a algunos cmics de los aos

veinte. Presentan frutos, vegetales, troncos aserrados, flores, lagos, elementos del medio ambiente, personificados y en situaciones usuales en los dibujos imaginativos. Situaciones paradjicas y alegricas no exentas de humor. El arte de crear un vnculo til que puede transformar a un estudiante que ha vivido situaciones de desamparo social y afectivo, que despierte en l nuevas posibilidades, creo que, de todo eso, se trata la obra de Mara Isabel Rueda. Me refiero a las fotografas de catorce cmaras construidas con latas, cajas y cartones, con la voluntad de materializar con restos/42 Prcticas fotogrficas. Programa Jvenes Tejedores de Sociedad, Localidad Usme. Fotografa digital 13 cmaras. Cuando enseo fotografa a jvenes que desconocen por completo el tema, me en41 42

Je taime, mois, non plus. Jvenes Tejedores de Sociedad es un programa del Instituto Distrital de Cultura y Turismo creado en 1998, pensado para fortalecer los espacios de creacin y socializacin de experiencias de jvenes, principalmente de estratos 1, 2 y 3, de las 20 localidades de Bogot.

Un lugar en el mundo

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canta comenzar la clase proponindoles que fabriquen ellos mismos una cmara que se adapte a sus necesidades, con elementos que encuentren a la mano. Mi favorita la invent Gabriela, una joven cuya cmara ideal tiene un chip con todas las imgenes del mundo. El nico problema, dice Gabriela, es que hay que estar muy seguro de la imagen que se busca, para poder encontrarla entre tanta cantidad. En ese orden de ideas, las cmaras realizadas por estos jvenes talleristas de la localidad de Usme plantean una forma particular de entender la prctica fotogrfica. Es as como un joven rockero construye una sofisticada cmara de bolsillo dentro de un casete de audio, mientras otro chico, cuyo padre ha trabajado toda la vida fabricando materiales para puntos de venta publicitarios, considera adecuado crear su cmara dentro de una lata de Coca-Cola. Lo mismo pasa con una jovencita cuya cmara es la transformacin de una caja de chocolatinas Jet, su favorita. Otra tallerista utiliza un rollo de papel higinico 170 -

para hacer un sofisticado lente. Para uno de ellos, su cmara no solo captura las imgenes sino que las revela al instante, al girar un palito de colombina Bom Bom Bum mordido. Y se logra, ya que las fotografas son delicados dibujos de sus compaeros de clase. Otra, contiene ojos de icopor con diferentes aberturas, guardados en su interior, que funcionan como diafragmas intercambiables. Con estos, cito solamente algunos de los casos. Es necesario poner atencin a cada una de estas cmaras e intentar descubrir las propuestas: unas son conceptuales, otras son estticas, otras son emocionales, etc., pero todas plantean una actitud en comn, que consiste en asumir la fotografa como una prctica a travs de la cual es posible al menos emprender la bsqueda de las imgenes, como una forma de relacionarse con los dems y con el mundo. Despus de este taller de fotografa pienso que Cmara oscura es un nombre que ya no va ms. Cmara iluminada es la traduccin del ttulo del libro de

Regin Centro

Roland Barthes y se acerca un poco, porque se refiere a que este mecanismo se convierte en un instrumento de autoconciencia. Cmara de contactos podra ser un nombre ms cercano a la experiencia de estos ejercicios. Y con ellos llegamos al final de recorrido por la Casa de Don Juan de Vargas.

Iglesia de Santa Clara la Real

Si un lugar en el mundo es una trampa para que sucedan cosas, la Iglesia de Santa Clara la Real cumpli su funcin. Antes de entrar, es necesario parar en el Monasterio de Santa Clara, el edificio de la comunidad de las Hermanas Clarisas, que fue el primer convento de monjas del Nuevo Reino de Granada; cuya construccin comenz en 1571. Hoy est cerrado y en ruinas. El Ministerio de Cultura pidi a la Gobernacin de Boyac los permisos para entrar. Lo encontramos convertido en un depsito de mercancas. Entre escombros de objetos y techos que amenazan con caerse, recorrimos con algunos artistas este convento de dos pisos, vimos sus columnas toscanas, tan especia-

les porque son cortas, y a veces en grupos de cuatro solucionan la esquina. En los cuartos cerrados no hay rastro de sus pinturas murales e incluso la humedad, que es protagonista en este convento, amenaza una parte de la iglesia, este s restaurada en 1980. Antes anot que para m fue inolvidable la reconstruccin de un claustro en la misma ciudad; la ruina de este claustro de Santa Clara me oblig entonces a recordar que los historiadores reconocen que Tunja ha sido desafortunada con sus conventos. Sobre otro convento, el de San Francisco, construido en 1550, los arquitectos son unnimes al decir que fue uno de los ms bellos arquitectnicamente en la Nueva Granada. Germn Tllez nos cuenta que la Beneficencia de Boyac lo demoli en 1964, para construir en su lugar un hotel de turismo, en un inexplicable acto de barbarie cultural/43. S, ya s; es posible que un estudiante se pregunte (Por qu podra ser interesante restaurar

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Germn Tllez, Historia del Arte Colombiano, t. 7, Barcelona, Salvat, 1983.

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Mara Elvira Escalln En estado de coma (serie 1) Video-instalacin 2005

los conventos del siglo XVI y XVII?), y no tengo la respuesta. Ms all de que son construcciones histricas, y puede resultar obvio, simplemente sus proporciones se refieren a las del cuerpo humano y las soluciones formales, como las columnas cortas de este convento de Santa Clara, la modulacin de la luz, los patios, y los detalles constructivos, son la suma de un maestro de los materiales y un maestro de la forma. Tal vez son lo ms parecido a un lugar. Le ped a Mara Elvira Escalln que grabara en video la ruina del convento de Santa Clara para proyectarlo en una puerta del coro de la iglesia, hoy clausurada, por donde anteriormente entraban las monjas. Se lo propuse porque ella se ha colado en edificios en estado de coma/44, y poda hacer este sealamiento. As sucedi, y en el video de Mara Elvira Escalln pas ante nosotros este convento, silenciosamente, en ruinas. La iglesia de Santa Clara posee una sola nave, cubierta de pinturas murales del siglo XV, luego recubierta de madera roja y dorada en el siglo XVII. Las 172 Regin Centro

tallas decorativas mezclan figuras geomtricas y frutas de la regin, maz, llantn, pias, con escudos civiles y detalles religiosos. Hay discusiones, sin llegar a conclusiones definitivas, acerca de la presencia del imaginario y el paisaje del indgena en la decoracin. Los detalles y ciertos signos lineales permiten creer que as es, y por esta razn Miguel ngel Rojas, en uno de los altares de la iglesia, apoy tres pescados; los llam Naturaleza muerta. Tres bocachicos caractersticos de ro Magdalena, momificados y pintados de dorado. Antes de darle la palabra a Miguel ngel Rojas, que es suficiente para explicar sus intenciones, quisiera decir que de esta obra me interesa mucho resaltar la momificacin de los animales; una prctica experimental para l (los artesanos egipcios dedicados a la momificacin eran los ms estimados artistas, por su precisin). Momificar los animales, una transformacin comunicativa que solo es posible con una
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En estado de coma es un proyecto de Mara Elvira Escalln sobre el Hospital San Juan de Dios de Bogot, una parte del cual la present en Tunja y luego en el Saln de Bogot.

Miguel ngel Rojas Naturaleza muerta - olor de santidad Materia orgnica y hojilla de oro 2005

atencin afectuosa y preocupada, puesta en el mundo. Momificacin que desenmascara las promesas que la modernidad no cumpli: el compromiso con la naturaleza y el ejercicio de la libertad. La modernidad expuls, por ejemplo, al indgena de sus tradiciones, neg el cuerpo, al intentar sublimarlo, y neg la diferencia. El artista dice: Es sorprendente que la fe siga siendo una de las columnas centrales de la ideologa y del comportamiento humano de nuestra poca, a tal grado que su aplicacin ha generado, a cambio de bondad y rectitud, enfrentamientos insalvables con saldos macabros que van desde el despojo de bienes al exterminio de la guerra. La fe excluyente, intolerante y dogmtica no se renueva; incapaz de responder a la realidad, no puede validar los cambios morales que exige una visin ms clara de la naturaleza humana. El papel de la religin en la sociedad ha sido importante en el establecimiento de jerarquas, y es preocupante que sea as, es

decir, que gran parte de la estructura social se haya levantando sobre los mitos y, peor an, que el sentido de responsabilidad sea reemplazado por los conceptos del bien y del mal, tal cual los define la religin. En Naturaleza muerta el uso del pescado seco y el oro marcan metafricamente, junto a los smbolos cristianos del pez y del sacro tabernculo dorado, la inoperancia de una doctrina que, muerta en su institucionalidad, paradjicamente goza de gran poder y ostentacin de imagen. Santiago Rueda escribi sobre esta obra, y precede su texto con un epgrafe de Joseph Beuys que me parece muy pertinente: Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto, el arte para m es la ciencia de la libertad. Al bio- poder y a la sociedad de control, Rojas se opone con actos simples, sutiles e incluso ntimos, aprovechando estrategias donde lo ritual, lo menor, y lo subjetivo, canalizados en la creacin artstica trascienden la rigidez

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Clemencia Echeverri Acidia Intervencin en lugar especfico (luz UV y tinta) 2005

del discurso cientfico y espistemolgico y sirven como instrumentos de liberacin/45. En una iglesia, y en esta en particular, ms all de las creencias religiosas, pienso que el silencio, la luz, la decoracin, el encierro, la historia, hace que cada uno se sienta interpelado individualmente, y es posible que por eso las obras expuestas en Santa Clara se plantearan preguntas sobre lo colectivo, como un pliegue, amplio, de una inquietud individual escondida. Por ejemplo, la pregunta por la mujer: Escondida, maltratada, negada, culpada, juzgada, inhibida, agotada (Beatriz Eugenia Daz). Me detuve, por lo contenida que resulta la vida de esta mujer en ese lugar; por su condicin de desamparo y de angustia mstica (Clemencia Echeverri). Estas dos artistas se refieren a las monjas de clausura y en especial a la abadesa Francisca Josefa del Castillo. (La gua de la iglesia lleva a los visitantes a su dormitorio y al cuarto donde escriba.) La madre Josefa naci en Tunja en 1671, entr al convento cuando era una nia y permaneci all enclaustrada hasta su muerte, en 1742. Escribi Afectos espirituales y El libro de mi vida. 174 Regin Centro

Otra causa de humillacin entendi ser, las muchas miserias que cercan en este destierro al cuerpo, al alma. Las ignorancias en el entendimiento, los desordenes en la voluntad. Cuntas memorias que afligen, cuntos olvidos que se padecen, cuntas mudanzas tiene el corazn. Cuntos dolores enfermedades!, el cuerpo. Cuntas cosas se padecen del cielo, y otras de la tierra de los elementos, de las criaturas racionales, de las irracionales, obra de los ms viles. Cuntas tentaciones y lazos arman los espritus malos que no cesan de perseguir. Clemencia Echeverri escribi este texto con tinta invisible en los muros del cuarto donde escriba Josefa del Castillo. Es un prrafo de El libro de mi vida. Era visible nicamente cuando entraba el espectador y se iluminaba con luz ultra violeta. Cito apartes de una entrevista con Clemencia Echeverri:
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Santiago Rueda Fajardo, Olor de santidad. Ensayos sobre arte contemporneo en Colombia, Bogot, Universidad de los Andes, Ministerio de Cultura, 2006.

Clemencia Echeverri Acidia Intervencin en lugar especfico (luz UV y tinta) 2005

Al entrar al cuarto y reconocer que all esta mujer haba hecho una accin durante tantos aos, me conmovi la presencia de un doble fantasma; ella y la accin de escribir que est contenida en ese lugar. Busqu sus manuscritos en la Biblioteca Luis ngel Arango, y quise repetir un fragmento con su mismo gesto y su misma caligrafa. Me interesaba resaltar que, escondido dentro de esas cuatro paredes, haba un acto de escritura y tambin una vida. Yo podra haber escrito el texto en un papel o con tinta visible en el muro, pero era necesario encontrar un recurso plstico que me permitiera dar cuenta de la existencia de un fantasma, y convertir en experiencia, para el espectador, la historia que el gua le cuenta al llegar: un cuarto donde esta mujer, una monja de clausura, escribi durante toda su vida. Clemencia Echeverri consult los manuscritos del siglo XVII y nos cuenta: Le El libro de mi vida y la impresin que me qued es que el mundo de esta monja

era igual a ese mundo fsico donde viva: pequeo y repetitivo. Ella pivotea entre dos o tres monjas que aparentemente la odiaban, su confesor y su cuaderno de escritura. Encontr que su espaol estaba lleno de dificultades, y no precisamente por ser del siglo XVII, sino por ella misma; era una nia analfabeta y aprendi a leer y a escribir por sus propios medios. Su condicin de desespero y de angustia mstica hacan que los confesores la alentaran a escribir. La escritura fue la manera como se reconciliaba con ella misma y peleaba con sus demonios. Se nota el encierro fsico; nombra la puerta del convento, pero nunca habla de Tunja o de la plaza, por ejemplo; ella solo ve la iglesia del convento por la celosa de su escritorio o por la puerta. La obra se llama Acidia, y, a propsito del ttulo, en la entrevista ella dice: La palabra acidia se refiere al desasosiego, a la melancola. Realmente, la acidia es la ansiedad de las personas que no pueden coUn lugar en el mundo

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Adriana Bernal Souvenir Fotografa digital 2005

nectarse con el mundo, no tienen una manera de hacer una conexin con la realidad, sino con un ser superior con el que tienen una relacin mstica. Marc Aug/46, antroplogo francs interesado en el mundo contemporneo, en uno de sus libros habla de los usos de la historia. El uso ms comn, dice, es considerar que el pasado explica el presente, y no es un concepto discutible, al contrario, es muy valioso todava para l. Sin embargo, propone otro que es una conversin de la mirada y que permite pensar el presente como gua de una o varias relecturas del pasado. Cuando sucede as, comenta, es porque hay desilusiones o vacos en el presente que estimulan, incluso inconscientemente, la bsqueda de ciertos aspectos de otro tiempo. Rescata el concepto de lugares de memoria y los define como una reanimacin imaginaria de una realidad a punto de desvanecerse. Estos lugares son un intento de reconstruir un mundo del que se tiene conciencia que se est perdiendo o se ha perdido definitivamente y al que se vuelve para 176 Regin Centro

indicar algo difcil de expresar en el presente. Contina su reflexin y establece una diferencia entre memoria e historia; historia es una representacin del pasado, memoria es un fenmeno siempre actual, un vnculo vivido con el presente, y, por esto, se ha convertido en un fenmeno totalmente privado. Asistimos, dice, a una disolucin de la memoria colectiva. Subraya que en un presente inseguro de su identidad, hay ejercicios de bsqueda deliberada de testimonios de ese pasado, que denomina voluntad de memoria. Es decir, la memoria se convierte en un fenmeno privado y se invoca y convoca de manera privada. Nunca antes haba sentido que las experiencias de una monja del siglo XVII pudieran tener vnculos con el presente (la escritura como una manera de reconciliarse con ella misma, la accin de escribir contenida en un lugar). Y la voz.

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Marc Aug, Hacia una antropologa de los mundos contemporneos, Barcelona, Gedisa, 1995.

Beatriz Eugenia Daz CeloSie Dibujo meldico (sonido en lugar especifico) 2005

Beatriz Eugenia Daz present una obra, CeloSie, que construy un espacio con voces femeninas o, ms precisamente, con su propia voz. Como desde hace tiempo la nocin de habitar, para m, est estrechamente ligada a la presencia del sonido, empec a cantar, y ah en ese espacio mi voz tom cuerpo, y me gust. Us la celosa como caja de resonancia. Antes de hacer la obra, cant en diferentes puntos de la iglesia: en el centro de la capilla, en el plpito punto masculino, all arriba, en el coro donde cantaban las monjas, y cant por entre los espacios vacos de la celosa, que se fue transformando en una caja armnica. Hablar del pasado, citarlo, es hacer una utopa; celoSia y Acidia por el contrario, devolvieron el pasado a su lugar. Qu cantar? Visitando los espacios del convento, encontr un libro abierto por casualidad en el captulo VII, y en esa pgina, siete neumas. Y la letra? Sie. En CeloSie se esconde la palabra y tambin el canto. Sie, diosa del agua, diosa de la cultura muisca. Y la construccin del material sonoro?

Sie, cantada una y otra vez; la voz fluyendo sin respetar ninguna mtrica; quera una atmsfera parecida a lo que podran ser voces que surgen de la memoria del pasado, voces sin cuerpo, ensimismadas, cantando solas, cada una sin or a la otra, obedeciendo a su propio tiempo; tambin fueron coro, pero un cuerpo de voces sin cuerpo. CeloSie nace de encontrarse en un espacio femenino, una iglesia de mujeres plegadas, ensimismadas; haba que llamar esa presencia femenina, fortalecerla. No citar, sino volver a traer las experiencias a su lugar, fue lo que sucedi con estas obras. Reanimar el pasado; los lugares de memoria necesitan ser activados por algo o por alguien. Cuando Rolf Abderhalden pas por el dormitorio de la abadesa, se acord de su trabajo en el hospital psiquitrico de Tunja hace 25 aos. Haba llegado desde Italia buscando las propuestas de los hospitales abiertos de Franco Basaglia, que le interesaban mucho, metido como estaba en el mundo del arte-terapia. Se acord
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Colectivo Trailer No arquitectura Fotografa digital 2005

sobre todo de las mujeres con locura mstica que alcanz a conocer. Esta es una historia que comienza aqu, sigue en un trabajo silencioso y personal del artista, un trabajo de volver a pasar por estos lugares de Tunja y tal vez por sus recuerdos, un trabajo que duro el tiempo que dur la exposicin (una trampa para que sucedan cosas), y se concret en la obra que present en Bogot. A la salida de la iglesia, el Colectivo Trailer peg sobre un muro fotografas de tumbas sin lpidas, con moho y grafitis, tumbas sin nombre, antes de cerrar la puerta y dejar la iglesia con todo su esplendor.

primero y segundo piso, sus pinturas, la techumbre, que es una obra maestra de arquitectura, y la luz. Tiene un segundo patio rodeado de celdas y la iglesia, convertida en biblioteca. Durante su restauracin fueron descubiertas pinturas del siglo XVII, y entre ellas las que describen la vida de San Agustn y La ciudad de Dios, el libro que el santo escribi cerca del ao 412. Adria-

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Convento de San Agustn

Los agustinos fueron los primeros evangelizadores de Tunja. Llegaron a la ciudad hacia 1549 y terminaron la construccin del convento y de la iglesia en 1603/47. El convento es una construccin impresionante por fuera: sus muros, la espadaa, la portada de la iglesia. Y tambin es imponente por dentro: el patio central, tan espacioso, los arcos de los corredores del 178 Regin Centro

El convento queda tres cuadras ms abajo, por la misma calle 20, de la Casa de Don Juan de Vargas y frente al parque Pinzn. Es una sntesis de diversas etapas histricas de la ciudad. Primero fue la sede del cacicato de los zaques, y luego, sobre este cercado, se construy el convento de los agustinos siguiendo los modelos de claustros del sur de Espaa. En 1871 se convirti en Colegio, en 1827 fue sede de la Universidad de Boyac y entre 1935 y 1859 fue el hospital de la ciudad. En la Guerra Civil de 1860, el claustro de San Agustn fue cuartel del Ejrcito y penitenciara. Abandonado y convertido en ruina, en 1984 la Fundacin para la Conservacin y Restauracin del Patrimonio comenz su restauracin a cargo del arquitecto lvaro Barrera, en una intervencin polmica, ya que el arquitecto decidi reconstruir el convento con una arquitectura que mostrara de manera radical la seccin antigua y la seccin contempornea. El convento conserva una de las ms antiguas prcticas de pintura mural, restaurada solo en una pequea parte por Rodolfo Valln hacia 1985. Hoy es la sede del Archivo Regional de Boyac y de la Biblioteca del Banco de la Repblica Alfonso Patio Roselli, de los abogados muertos en el Palacio de Justicia.

Jaime Iregui Vaticano Fotografas digitales 2005

na Bernal fue una de las primeras artistas que viaj a Tunja entusiasmada por conocer otros lugares. Una de sus obras anteriores, y por la cual la invit, consista de fotografas de una postal de un sito paradigmtico en Berln; la sostiene frente al edificio que esta representa, con su propia mano que, entre otras cosas, tiene un corazn tatuado en la mueca. Es una fotografa de una triple representacin: la postal, el edificio y, como al pasar, el turista. En sus viajes a Tunja no encontr postales y decidi enmarcar puntos de la ciudad; entre ellos, detalles de murales: el tigre, el rinoceronte, los grutescos de la casa de Don Juan de Vargas, y en el convento enmarc los ngeles del descanso de la escalera y, mi favorito, un hombre con boina recostado en una de las arcadas de La ciudad de Dios. Me pareci un juglar. Ella dice que sus obras son postales efmeras. Souvenir es una mirada personal a la ciudad de Tunja. Como artista turista camin las calles y encontr sitios visuales de inters histrico y de actitudes contemporneas y surgi la idea de crear postales efmeras, que

resultan ser huellas de mi memoria y de la memoria de una poca tiempos atrs. La obra se instal en diferentes lugares, para hacer un acento perceptivo y vincular los espacios. La participacin de los artistas en este convento no puede sintetizarse en una sola idea. Algunos, los que se presentaron en el espacio de exposiciones del convento, tienen que ver con algo que me interesa mucho y es la tcnica de archivo como arte, y a ellos me referir cuando aborde Bogot/48. Otros se apropiaron de experiencias particulares del claustro; por ejemplo, los nios de la sala de lectura, las materas, que estaban en todos los rincones, las pinturas, la biblioteca y los archivos histricos, y a estas experiencias me referir aqu. Al entrar, en el corredor del primer piso, Jaime Iregui instal en una vitrina que encontr all su obra Vaticano. Este artista se ha movido de la abstraccin a un pensamiento ms contaminado de
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Me refiero a Nicols Consuegra, Ral Cristancho, Miler Lagos, Mara Elvira Escalln, Edward Moreno y John Aguasaco y Rafael Ortiz.
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Giovanny Vargas Desfase Dibujo 2005

Jaime Tarazona Durmientes Fotografa 2005

detalles figurativos, pero que revelan ciertas fuerzas abstractas tambin. Por ejemplo, en sus paseos por la ciudad cae en la cuenta de que el museo est fuera de lugar como l mismo lo dice, y se ha dedicado a explorar esta idea. Las estrategias de exhibicin de las mercancas en las vitrinas y en las ventas ambulantes son tambin indicios de las estrategias de la modernidad: la industria, la tecnologa, las imgenes religiosas se presentan como poderes mticos. Solo son objetos, pero ese plus de la exhibicin nos convence de que pueden producir por s mismos transformaciones en nuestra vida. Vaticano est elaborada con fotografas de santos (el Museo Vaticano en Tunja), una procesin de cuerpos de yeso, que realmente son el ejemplo vivo de la creacin de fuerzas sobrenaturales creadas por las estructuras ideolgicas (reificacin), no tan visibles, pero s muy efectivas. En el primer piso tambin funcionaban dos salas de lectura: la de literatura infantil y, en la antigua capilla, la de la Biblioteca Luis ngel Arango. En esta sala, en medio de los lectores, en su mayora jvenes, 180 Regin Centro

sobre una de las mesas, encontrbamos El bello mueble de la sacrista, obra de Danilo Dueas (un archivo histrico vivo), y en cada una de ellas dos dibujos de Giovanny Vargas. Entr varias veces a la sala llena de adolescentes y not que decidan dejar de leer y mirar con curiosidad este triangulo de papel con una historieta no tan santa, un cuento pintado. Me llam la atencin ese no lugar que escogi para instalar sus dibujos. Me refiero al centro de las mesas de lectura de una biblioteca que es un punto muerto. Sus dibujos, ah, despertaban inmediatamente el inters, y se lograba una comunicacin silenciosa, que solo tenemos con los libros. Y una comunicacin con un dibujo que sabe que la educacin formal calla prcticamente todas las preguntas realmente importantes que nos planteamos sobre el cuerpo, el sexo y las relaciones humanas. Su obra se llamaba Desfase. Adems, las obras de este Saln, instaladas en las bibliotecas o en el Teatro Coln de Bogot, estaban en medio del pblico que frecuenta estos espacios. Eran obras que no esperaban en el cubo blanco a que alguien las visitara.

Vctor Laignelet La ciudad de los tesoros escondidos Taller de pintura con un grupo de nios en Tunja 2005

En las paredes de la misma biblioteca, Jaime Tarazona colg tres grandes pendones (una obra tambin muy precisa, en forma y contenido, para el lugar). Son fotografas de campesinos. Este artista se ha interesado desde el comienzo de su carrera por la situacin actual de los campesinos, sobre todo la de los minifundistas. Campesinos con las manos sucias lean un libro y en cuya portada se poda leer: Colombia en la negociacin de conflictos armados19001998. Alfredo Molano, Trochas y fusiles. El cultivo de la palma de aceite y sus beneficios. Durmientes. Ttulo que hace una comparacin de lgicas incompatibles: aos de anlisis tericos y la condicin de limbo en la que se encuentran los campesinos en este pas, en el lmite de desarraigos de todo tipo. En colaboracin con algunas personas campesinas que viven y trabajan en el pramo de Choach, realic una serie de fotografas de retratos en las que simulaban leer un libro. Traslad hasta el pramo una cierta cantidad de libros en los que se podan encontrar

temas relacionados con la crisis econmica del sector agrario, problemas de violencia y desplazamiento, tratados de paz elaborados desde el siglo XIX y proyectos para incentivar el crecimiento del sector minifundista. A medida que iba encontrando colaboradores, les peda el favor que escogieran un libro para que simularan frente a la cmara su inters en leerlo. La otra biblioteca de este primer piso era la sala de lectura infantil. Al respecto, nos cuenta Vctor Laignelet: Recorriendo las instalaciones del convento de San Agustn, a un costado del patio central descubr una biblioteca para nios, en un espacio de paredes altas, majestuosas, algo sobrias, rodeadas de estanteras abarrotadas de libros de literatura infantil, mesas bajitas, sillas de colores y nios profundamente absortos en la lectura. El espacio era encantador y algo misterioso, a no ser por unas imgenes colgadas aqu y all en lo alto de las paredes, con las figuras tpicas de Walt Disney, que
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Humberto Junca Por la derecha Objetos intervenidos 2005

me parecieron como un mandato cultural impuesto. Sent, sbitamente, que sera estupendo que los nios se apropiaran de su lugar preferido de lectura realizando unos murales donde expresaran su vitalidad, a partir de sus propios mundos: las vivencias en su entorno familiar, la ciudad, los mitos y su cultura, tal como ellos la perciban. Pens adems que las pinturas podran dialogar con los fragmentos de murales de La ciudad de Dios de San Agustn. Asistieron cincuenta nios que ocuparon el patio y los corredores durante tres das. Y el resultado? en el lugar de Mickey y Daisy apareci El monje sin cabeza (genial), El pozo de Donato, que hace parte de las leyendas muiscas, la ciudad y sus objetos, como canecas y postes de la luz, grandsimos encorvados como rboles , frases de todos los colores!, rosas. Tambin dibujos en lnea, donde los nios dejaron consignados, como en un acta, la vida en la ciudad, desplegada en los problemas ms cercanos ellos: la oscuridad, el miedo, 182 -

robos o basuras. La ciudad de los tesoros escondidos es una descripcin turstica de Tunja, y as se llam el taller. Recortar los dibujos siguiendo su contorno produjo un efecto plstico que ayud a que el mural fuera muy dinmico; la pared sirvi de enlace a tantas formas diversas que en realidad conforman el imaginario de los nios; a veces se nos olvida que el estereotipo no explora los detalles ni el color ni las sensaciones. Nos cuenta Laignelet: Los muecos de Walt Disney fueron confinados cariosamente en un lugar exterior, bajo una arcada titulada `la crcel, ya que el convento cumpli tambin la funcin de prisin en alguna poca de su accidentada historia. Hemos venido hablando de obras oportunas para el lugar y tambin de obras que no construyen utopas, sino que restituyen las experiencias en su lugar. Esta era una de esas obras/49. Cerca de la sala de lectura infantil, Humberto Junca instal sus tablas de pupitres. Por la derecha

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Mnica Romero y Natasha Daz colaboraron como asistentes pedaggicas del taller.

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Juan Meja Historia natural II Dibujos con esferogrfico sobre papel 2005

se llama la obra y tengo que decir que comparto con este artista su inquietud profunda por el paso de todos por el colegio. El colegio es el lugar donde cae el peso de la ley y de la uniformidad. Parecera que solo de manera ilegal, como el artista lo dice, puede aparecer lo humano. Junto con el comentario sobre el colegio, Humberto Junca ha rescatado las manualidades, las hojas de cuaderno, la ilustracin ingenua y perversa a la vez (las onomatopeyas dibujadas por Junca son ms sonoras). Ha rescatado para el arte una manera de hacer, aceptndonos. Deje a los sonidos ser lo que son (John Cage). Tablas de pupitres para mano derecha rayadas, grafiteadas, llenas de dibujos, escritos, groseras y mensajes cariosos, realizados de forma ilegal y semiautomtica, seguramente en medio de la clase. Signos de lo que se tiene en la cabeza, signos del aburrimiento mortal del colegio, signos de que el control disciplinario ha fracasado. Estas tablas son reunidas en una coleccin que las muestra y las vuelve piezas de exposicin: ruinas

neutralizadas, huellas ntimas que se quieren hacer pblicas, de un tiempo de formacin y adolescencia. Ejemplos de un uso desviado de la propiedad del colegio. Qu viva el esfero!! Y si de esfero se trata, la obra de Juan Meja era el festival del esfero. Historia natural II apareci en su recorrido por el corredor del segundo piso. Encontr materas en cada rincn, que resolvi reunir como un bosque. Y qu mejor que vincular esta selva frondosa con retratos de barbudos (por qu no se me ocurri antes?). Pareca tambin una clase de historia ms natural, la verdad, que las clases de historia. Las barbas hicieron un recorrido por pensadores y artistas claves. Adems, no se qu tiene el dibujo en esfero: es cnico, como en la obra de Junca, porque desmitifica los clsicos materiales de las clases de dibujo del colegio. De todas maneras, yo s creo que los dibujantes se reconocen. Uno se da cuenta de esos que son capaces de mostrar que el negro y el blanco relacionados de alguna manera se vuelven barba o pelo (Dante
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Fernando Cruz Sur oriente Fotografa 2005

Gabriel Rossetti, Roy Lichtestein, Rembrandt). Siempre he credo que detrs de los dibujos de barbudos y peludos hay un problema complicado, un caos, y de pronto una obra maestra. Los retratados: Sigmund Freud, Herman Melville, San Agustn, Georges Perec, Alberto Durero, Leonardo da Vinci, Yusuf Islam (Cat Stevens), Charles Dickens, Karl Marx, Eadweard Muybridge, Walt Whitman, Jos Asuncin Silva, John Ruskin, Anton Chjov, Charles Darwin, Johannes Brahms, Miguel de Cervantes, Ezra Pound, Orson Welles, Miguel ngel Buonarroti, Umberto Eco, Ral Gmez Jattin. Juan Meja escribi: 1. Yo haba hecho un dibujo grande de mi pap, que tena barba, y que se trataba de la imagen masculina de autoridad, correccin, y dems. 2. Una foto de Umberto Eco se me pareca un poquito a l, con la barba y las gafas. 3. En el convento de San agustn en Tunja, como era biblioteca, pues dije que me pondra a hacer dibujos de escritores, porque los escritores del siglo XIX tenan barba. Esa barba larga que 184 Regin Centro

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les da a esas fotos una imagen de autoridad, edad y peso cultural. De escritores, la bsqueda se ampli a otros personajes (cientficos, polticos, msicos) histricamente y culturalmente importantes. Del siglo XIX, la bsqueda se ampli a desde el medioevo hasta ahora. Distintos modelos, largos y espesores de barbas. A Durero le gustaba dibujar y pintar pelo (cabelleras, barbas, abrigos de pieles, liebres, etc.). Los fotocopi y los dibuj en kilomtrico azul sobre cartn cartulina. Eso era lo que quera hacer, dibujar con bolgrafo sobre cartn cartulina. En el convento de San Agustn, se habran de exponer a lo largo del corredor del segundo piso, como una galera de famosos (Hace aos hicimos un Hall of Fame con Wilson Daz). Iran con marcos metlicos y baratos como de oficina vieja. Cada retrato ira acompaado de una mata. En

Fernando Cruz Polvo eres Instalacin con ladrillos en lugar especfico 2005

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el sitio haba como veinte materas, solo haba que acomodarlas. La barba crece para abajo, las matas crecen para arriba. Con la mata le rendira un homenaje a cada uno de los personajes. Freud, por la figura del padre; Darwin, por las especies naturales; Durero, porque dibujaba matas; Leonardo tambin; Perec clasificaba; Brahms, por la msica; Ruskin, por romntico; Whitman, por Hojas de hierba; San Agustn, por el convento, etc. Al momento de dibujarlos, todos estn muertos, excepto Yusuf Islam y Umberto Eco. Las matas estaran vivas. Contrapondra vida y muerte, naturaleza y cultura, y, si se quiere, masculinidad y feminidad. En Tunja, al aire libre un mes, el sol quem bastante los retratos. El azul kilomtrico se opac y se ennegreci, algunos casi se borraron. Unos se cayeron, se rompieron los vidrios

y se destartalaron los marcos. 16. En este estado me pareca que quedaban bien para el Archivo de Bogot, donde se expusieron luego, junto a la nica mata que haba en el lugar. En el convento se presentaron tambin obras que mostraban el otro lado de la ciudad globalizada. Suroriente, la obra de Fernando Cruz, son fotografas de los chircales de Bogot: fotografas de los hornos y el ladrillo que producen. Muchos de estos lugares ya no existen, y todos sabemos que Bogot, en permanente proceso de modernizacin, convierte la experiencia humana en marginal, y luego, inexplicablemente, la esconde, sin que volvamos a verla. Sin embargo, estas fotografas, al describir con rigor todos los detalles de lo local, paradjicamente nos permiten reconocer las similitudes que tenemos con otros lugares y legados. Derivado de estas fotografas, Fernando Cruz instal un piso de ladrillos sobre el descanso de la escalera. Polvo eres, pareca un tejido de ladrillos sin cocer, que nos recuerda la inteligencia de estos artesanos al apilar, disponer y cuidar los ladrillos durante
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Colectivo Trailer No arquitectura Fotografa digital (lugar especfico) 2005

todo el proceso. Era una obra con un evidente orden abstracto, pero cargada de memoria. Cito apartes de una entrevista con Fernando Cruz: Cuando llegu a Tunjuelito, hace ya mucho tiempo, me llam la atencin la geografa y el paisaje. Nunca se me ocurri que tan cerca de Bogot pudiera existir un lugar tan diferente a la carrera sptima o a la Caracas; un paisaje desrtico, con montaas deforestadas y carcomidas por el trabajo de las ladrilleras. Adems me impresionaron los ladrillos. Desde que era nio tomaba fotos de semillas tratando de mostrar sus formas geomtricas, para que los dems se dieren cuenta de que las cosas pequeas se convierten en grandes construcciones. Cosas tan sencillas como los ladrillos son el origen de casas y ciudades. En el convento y en los altares de Tunja son evidentes estas disposiciones de los ladrillos y de la piedra que evocan incluso el movimiento ascendente o las olas del mar. Grandes fotos caracterizan al Colectivo Trailer y dialogan muy bien con los espacios arquitectnicos. 186 Regin Centro

Son fotos de ruinas que deja la transformacin urbanstica de Bogot. Las fotografas, por su tamao, indudablemente son una denuncia del desarrollo que no atiende a las pequeas definiciones de lugar. En su nombre, se atraviesan barrios e incluso casas sin proponer un nuevo tejido en la vida cotidiana del ciudadano. La fachada del convento, el corredor, el patio, la iglesia de Santa Clara, en realidad si estaban intervenidos por estas fotografas porque a veces esta palabra se usa de cualquier manera es decir, participaban de la construccin, se entrometan y por eso consignaban como un tipo de reclamo a lo que se entiende por arquitectura. Precisamente su proyecto se llama no arquitectura, y hace ver como Bogot se construye, pero igualmente se destruye sin que nos percatemos de sus consecuencias. El Colectivo Trailer es un grupo de artistas y arquitectos/50. Extraigo el siguiente texto de uno de sus catlogos:
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El Colectivo Trailer est conformado por Esteban Gutirrez, Juan David Laserna, Margarita Monsalve, Camilo Monsalve, Juan Antonio Monsalve y Alejandra Osejo.

Beltrn Obregn Purepak Video 2005

Sandra Bermdez Fireworks II Video 2005

Hemos llegado a considerar cmo el paisaje urbano bogotano est determinado por el contraste entre su arquitectura de gran urbe y las formas bsicas de proteccin y resguardo, que sobreviven a pesar de los constantes cambios. Entre estos dos extremos se encuentra tambin la arquitectura de la destruccin, una arquitectura pasajera y errante que se desplaza a lo largo y ancho de la ciudad y deja al descubierto la capa interna: la ruina, que pone en evidencia la estructura, lo privado, lo oculto, para hacerlo de dominio pblico en medio de la destruccin./51 Dos videos dialogaron con los espacios interiores del convento: en un nicho del corredor, Purepak de Beltrn Obregn dejaba ver como caan los productos del supermercado, una lluvia vertical interminable. La msica barroca, por su construccin de tema de con variaciones, subrayaba el exceso casi delirante del consumo. Firework II, de Sandra Bermdez, se proyect en el techo de la escalera y le dio un acento muy particular ya que Boyac es famosa por la celebracin de los fuegos

artificiales. El video era el medio perfecto para mostrar lo emocionalmente ambiguo de los fuegos artificiales: es un instante lleno de color y sonido, que produce una emocin intensa, probablemente por su fugacidad A la obra de Fernando Escobar haba que entrar, para sentarse un rato en las sillas de una inesperada sala de juntas. l viaj a Tunja, recorri el convento y se encontr con una oficina cerrada con un nombre labrado en piedra: Archivo Histrico Departamental. Eso fue suficiente. Era un depsito de muebles de oficina dados de baja. La obra es un enlace de actitudes; ordenar lo que se encuentra, desarrollar desde ah un observatorio urbano, crear un espacio de conversacin; record tambin a Ilya Kabakob: El da a da no tiene contexto, El contexto slo pueden darlo el arte y la literatura/52. Dejemos que sea el mismo Fernando Escobar quien describa lo que encontr. La escritura
No-arquitectura, Universidad Nacional, Museo Leopoldo Rother, 2005. 52 Boris Groys; Ross, David; Blazwick, Icona; Kabakob, ILSA, London, Phaidon, 1998.
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Fernando Escobar Archivo histrico departamental Instalacin 2005

contempornea ha olvidado el arte de enumerar. El claustro de San Agustn era el ms hbrido de todos los espacios escogidos: contena flujos histricos de las distintas Tunjas y adems tena usos diversos. Ayudando al montaje de los muchachos de Opazo, corriendo los archivadores que encontramos abandonados en los rincones, las carteleras y las sillas, de pronto vi esta oficina, con su nombre labrado en piedra, Archivo Histrico Departamental. Al entrar me encontr en una especie de ceguera jovial de la institucin, con carteleras, sillas rotatorias para gerentes, rotas, otras sillas de menor rango, desmembradas, computadores arrumados, trofeos, extensiones elctricas, libros de cuentas, flderes, mapas coloniales de Tunja, un texto de la comisin corogrfica, un rbol de navidad, dos ventiladores elctricos, en fin. Ilumin las sillas, reorganic este asunto por temas y lo hice legible, como el lugar de un funcionario de turno. Luego empec mi labor de recoleccin. La fauna y flora de la ciudad, rinocerontes, claro est, pero animales de 188 Regin Centro

plstico y hasta un acuario. Pasaba horas en el escritorio en mi despacho reorganizndolo y sala a tomar fotografas con el fin de levantar una cartografa de la ciudad. Sus recorridos por la ciudad le dieron forma a una imagen de Tunja: Tunja me pareci una ciudad con problemas de escala, internacionales e interraciales. Me acuerdo, entre miles de ancdotas, de una familia paseando por la plaza, todos con ruana, pero los hijos con el pelo punk y con gel. Una ciudad muy fra, pero con una inmensa capacidad de rumba, una ciudad con una apropiacin simple de valores, como se han convertido las ciudades del pas. En el arte las fronteras no son tan ciertas; es una prctica contaminada de fenmenos sociales y culturales. En la entrevista, Fernando Escobar me dice que su accin se ha convertido en una actividad lo suficientemente resbaladiza para que no se lo pueda clasificar. El paradigma se deslizar, el sentido

Grupo Tangrama Entremuros Instalacin 2005

ser precario, revocable, reversible, el discurso ser incompleto (Roland Barthes). (Pero, como resultado, nos desembarazamos del viejo fantasma.) Y fue un placer/goce permitirnos cohabitar ese caos convertido en oficina de funcionario con sueos de arquelogo. En esta actitud de Fernando Escobar, el arte se define, en parte, como la capacidad de reaccionar frente al conjunto de la vida material; ese reaccionar al da a da al que se refiere Kabakob. Esta actitud la comparten, a mi modo de ver, las integrantes del Grupo Tangrama/53. Su manera de actuar es una mezcla de reaccin y accin en la ciudad. Recorren la ciudad tomando fotografas y su poltica de la imagen grfica es pegar avisos donde es prohibido, dejar una huella no permanente, porque la ciudad es un flujo cotidiano constante, ms que un sedimento durable. Y tienen un refinado sentido del diseo grfico. Esta caracterstica es evidente por su intencin de repetir una tipologa visual que encuentran en cualquier parte: en los libros, en los interiores de las casa o en los muros de la calle. La repiten sobre los muros,

sobre lo pobre y lo incompleto. Viajaron a Tunja, y lo que ms les impact fueron las pinturas murales de ramos de rosas que encontraron en la biblioteca del convento de San Agustn. Las reprodujeron en estncil y las pegaron en varios lugares de la ciudad: cubrieron, por ejemplo, las grietas del ruinoso convento de Santa Clara; dialogaron con los grafitis de protesta; hicieron fila en las culatas de los edificios abandonados y envolvieron los postes de la luz. En el convento, siguieron la lnea de los arcos del patio y mostraron los registros de sus intervenciones en la ciudad. Entremuros, el nombre la obra, se refiere a las capas y capas de murales uno sobre otro, de Tunja. Antes de salir de este convento, hay que hablar de Cosme y Damin, las fotografas-heliografas de gran formato de Luis Fernando Ramrez. Parten de dos experiencias: Joseph Beuys (tal vez con secre-

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Grupo Tangrama: Mara Margarita Garca, Mnica Pez, Ana Delgado.

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Luis Fernando Ramrez Cosme y Damin Fotografa 2005

ta esperanza de que algn da) escribi en una postal de las Torres Gemelas de Nueva York, Cosme y Damin, patronos de aquellos que se dedican a sanar las heridas. Luis Fernando construy en su casa dos torres (sueos revaluados de arquitecto) y les tom fotografas, de tal manera que el poder de su estructura, las luces y las profundas sombras abren un espacio para la interpretacin del espectador. Tres artistas escogieron otros espacios de la ciudad para instalar sus obras. En el marco de la plaza, La Casa del Fundador/54 es una casa de hacienda, con solar y patio central. En este ambiente, instal Manuel Santana su proyecto Echando lpiz. Es un proyecto que empez hace por lo menos 10 aos, cuando decidi trabajar con sus vecinos del barrio y poner a prueba la idea de Joseph Beuys de que cada hombre es un artista. Desde ese entonces se rene con grupos en diferentes barrios y ciudades, a cada uno les entrega una libreta y se dedican a dibujar la naturaleza. No se necesita saber dibujar ni es una clase para impartir instrucciones. Es una reunin para que las personas 190 Regin Centro

restituyan el ritual del dibujo, que, como aprender a escribir, hace parte de una destreza que el hombre tiene para comunicarse. Esa es la manera como funciona este taller, que adems exhibe las libretas con los dibujos de cada uno de los estudiantes recurriendo a las posibilidades de exhibicin del lugar, como mesas, bibliotecas o vitrinas. Resolv dedicarme a reconocer dice cmo cada persona tiene la capacidad de transformar su vida; de hacer habitable su mundo. Eso es lo que hacer arte significa para m en este momento. En el marco de la plaza tambin, Pablo Adarme escogi la panadera Andaluca para instalar sus Labores de amor. La vitrina, transparente, de varios pisos, y las casitas-maquetas de ponqu daban vueltas lentamente (literalmente, la puesta en escena de una aparicin-desaparicin). Sus casitas tienen algo muy
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Esta casa fue construida en 1540 y perteneci al fundador de la ciudad, el capitn Gonzalo Surez Rendn. Los frescos de sus salones tienen el mismo espritu de la Escuela de Fontainebleau, con mezclas tambin de la herldica propia de los libros de caballera del siglo XIV. Hoy es sede de la Direccin de Cultura y Turismo de Boyac.

Pablo Adarme Labores de amor Objetos en lugar especfico 2005

Pablo Adarme Puente de Boyac Objeto 2005

atrayente. Tal vez el tamao como de torta personal de cumpleaos, el color pastel, esa doble naturaleza de casita, pero para comer. A pesar de eso, pienso que su atractivo est en el origen del proyecto, que es detectar precisamente esas labores infatigables escondidas en una casa. Perdido en Venecia dice Pablo Adarme, si se puede decir, empec a identificar unas casas de colores vivos muy especiales, y me decid simplemente a timbrar o a veces me encontraba con los mismos dueos en la puerta, cuando iba los fines de semana. Les preguntaba por la decoracin de las fachadas y el tiempo que llevaban en el barrio. Me interes por entender su evolucin. Para este proyecto, Labores de amor, me nutr de dos fuentes: las narraciones de los habitantes y los libros sobre el crecimiento de Bogot. Empec fotografiando las casas. El color cambiaba cada ao, sobre todo en Navidad, porque es la poca de renovar y decorar la casa. El tema de esa tercera bienal tena era Arte

y Gastronoma, y Venecia, realmente, es una mesa servida. Usted va caminando y tiene que comer de todo!: dulces, empanadas, obleas, jugos. Es un barrio con muchsimas panaderas y pasteleras, de gran fuerza visual; son superatractivas, decoradas con colores muy vivos. Las vitrinas son toda una puesta en escena. El pastelero es la estrella del barrio, es el artista; l decide, mezcla modelos y produce formas diferentes. Los pasteles se exhiben en las vitrinas como maquetas de icopor pintado y as las hice. En mi trabajo utilizo los dispositivos que encuentro. Utilic los mismos materiales y mtodos del pastelero para hacer mis casas. Las exhib en la pastelera, en su mismo circuito. Son objetos que asumieron entonces la estrategia del pastelero y de los compradores. El espacio del foro pblico contemporneo pueden ser los mensajes de texto por telfono celular. Andrs Burbano estudi cine y se ha movido por toda clase de inquietudes, la red, el sonido, el video, que pueden resumirse en la palabra comunicacin.
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Andrs Burbano Telegrama Mensajes de texto por telfono celular 2003-2005

Sorprendido por la cantidad de telfonos mviles en Tunja, resolvi planear el proyecto Telegrama y mandar mensajes de texto por celular. Este proyecto empez con un trabajo de campo. Andrs Burbano visit Tunja varias veces, entr en sus cafeteras y bares, y en medio de la conversacin lanzaba la pegunta: segn usted qu pregunta le hara la ciudad de Tunja que no se ha logrado responder? Estas preguntas eran enviadas por telfono celular como mensaje de texto. Las preguntas resultaron tambin ancestrales, la mayora sobre los mitos muiscas/55. Le en una revista un artculo de Eduardo Lora, analista del Banco Interamericano de Desarrollo donde comenta que el telfono

celular es clave para la comunicacin subjetiva en los estratos uno y dos en Latinoamrica. No s si sea cierto, pero es innegable que recibir un mensaje por celular es una mezcla explosiva de un avance tecnolgico y de lo ms atvico que existe, que es la conversacin. Voy a terminar con la experiencia de Tunja con una cita de J. M. Coetzee. Los nuevos hombres del imperio son quienes creen en los caminos frescos, los captulos nuevos, las nuevas pginas; yo contino luchando con el viejo cuento, en la esperanza de que antes que se termine me revele por qu pens que vala la pena/56.

Donde est la barra de oro que si se mueve se hunde Tunja? Por qu no le han hallado fondo al pozo Donato? Cul es el nombre verdadero del pozo Donato? Por qu construyeron un aeropuerto en Tunja si ac no aterriza nadie? 56 Esta es una cita de J,M. Coetzee citado en Imperio, le sirve a Michael Hardt y Antonio Negri para hablar de la corrupcin de la subjetividad y de la confusin entre lugar y no lugar, entre local y global.
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Carolina Rojas Traslocacin techo-hall de taquilla Objetos en yeso 2006

Bogot Teatro Coln

La exposicin de Bogot tuvo un eje: la carrera sexta y en ella el Teatro Coln, el Museo de Arte Colonial, la Iglesia de Santa Clara, el Archivo Nacional y el Archivo de Bogot. Adems, se present en una sala de la Biblioteca Luis ngel Arango. Escog el Teatro Coln por su nocin de lugar, de sitio apartado del mundo, que a veces hace sentir su arquitectura y lo que sucede dentro de l. El terciopelo rojo, las yeseras doradas, el techo y sus musas, el foso de la orquesta, el escenario, los pasadizos misteriosos que conducen al camerino y a la zona de tramoya, la Sala Mallarino y la luz. Adems, la cercana con el Museo de Arte Colonial y con el Archivo de Bogot convirti a la carrera sexta en un eje transitable que le daba al Saln una dimensin urbana fundamental para consolidar la idea de lugar en el mundo, que adems era un recuerdo de Tunja. Conceb la intervencin en este teatro, apegada al recorrido que hacen sus guas, es decir, segn su for196 -

ma de operar./57 El visitante, de la mano de los guas del teatro y a las mismas horas, recorri el espacio y encontr las intervenciones de los artistas en el espacio. Lo conceb as porque el Teatro Coln es una mquina con sus propias reglas; haba una programacin permanente de funciones y ensayos y aqu las guas cumplieron un papel fundamental. En ningn otro espacio como en este, al recorrer por ejemplo el primero o segundo nivel de palcos, el espectador tena un bono complementario y era colarse, con todo el encanto que esto tiene, en el ensayo de una orquesta o de un ballet/58 . La exposicin comenzaba en el vestbulo de taquilla. Carolina Rojas instal dos moldes de yeso en
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ngela Guqueta y Patricia Jimnez fueron las guas del Teatro Coln y tejieron para el pblico la historia del teatro con las obras exhibidas. En 1885 se inicia la historia del teatro por decreto del presidente Rafael Nez, en el que encarg al arquitecto Pietro Cantini para realizar la obra en el lugar donde antes haban funcionado el Coliseo Ramrez (1793) y el Teatro Maldonado (1879). El arquitecto Cantini comenz la obra en 1886 y la primera funcin oficial del teatro fue en 1892. En Jaime Villa Esguerra y Jorge Ernesto Cantina, 100 aos del Teatro de Cristbal Coln.

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Alberto Baraya Cuernos de rinoceronte Fotografa 2005

Jaime Tarazona Durmientes Fotografa 2005

las esquinas. A partir de una fotografa digital, convirti los motivos de las pinturas del techo/59, guirnaldas, botellas de champaa y cafeteras, en sus modelos, que resultaron abundantes, dorados, como corresponde a las yeseras del teatro. Traslocacin-techo, el nombre de la obra, se refiere a trasladar a un lugar visible los vestigios de la pintura del techo de este hall, que en realidad fue la primera cafetera del teatro. Tambin se refiere a esa traslocacin de modos de hacer, de estilos que no estaban siquiera a la moda en la poca pero que se convirtieron en el emblema de un fenmeno de gusto burgus, atemporal, si se quiere. En la entrada, Jaime vila instal su obra Hotel Buenos Aires, a la que ya hicimos referencia en la parte I Tunja, y Alberto Baraya us las urnas que encontr en l para instalar 12 cuernos de rinoceronte. Urnas y cuernos se reflejaban en los espejos; el espectador, por el efecto del reflejo, vea cmo le aparecan cuernos por todas partes. Baraya, en cada uno de los 68 palcos, peg pequeas fotografas de personas usndolos. Es bueno recordar que estos cuernos son

de bronce y estn equipados con correas, de tal manera que los modelos que posan parecen relacionarse con ellos como si fueran objetos para caracterizar un personaje, lo que le da al cuerno un sentido an ms teatral. En el primer nivel de palcos, que es un espacio semicircular con 12 puertas, Jaime Tarazona colg, en entre cada una de ellas, fotografas de campesinos dormidos. Si en Tunja los campesinos estaban concentrados en la lectura, aqu dorman profundamente. La obra comenz con el recorrido de Tarazona por el teatro, y con la historia del Teln de Boca. Annibale Gatti, artista florentino, amigo de Pietro Cantini, pint el teln en 1890 por pedido de Rafael Nez, e incluy una serie de campesinos, con ruana y sombrero, como consta en los bocetos, que l imagin desde Italia, como parte de la composicin. El teln tiene adems detalles de palmeras dentro de la espesa vege59

Estas pinturas son de 1890 y corresponden al encargo general que le hicieron a los pintores Filipo Masteralli Giovanni Menarini para decorar el teatro.
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Fernando Uha Technoesmalte # 1 Chorreadura de esmalte sobre puerta de inters social 2005

Luis Fernando Ramrez Canon ornamental Instalacin 2005

tacin. Los bocetos fueron a probados, con la salvedad de sustituir a los campesinos por figuras mitolgicas. Jaime Tarazona invit a estos durmientes campesinos de nuevo al Coln. l comenta: Con la colaboracin de los campesinos minifundistas de las zonas tabacaleras de Santander, tom estos retratos de campesinos dormidos para el Teatro Coln. Si desde hace ms de cien aos fueron excluidos de un edificio tan culto, creo que hoy la situacin no ha cambiado, y lo que me parece pertinente como reaccin es que estas personas se duerman o no le presten atencin a una pieza de teatro clsico. En el segundo nivel de palcos, Fernando Uha recost, junto a cada puerta, diez technoesmaltes. El corredor se convirti en una secuencia de puertas neoclsicas y de puertas-pinturas, con ese pensamiento tico subalterno: la negacin de lo autntico del teatro y la instalacin de lo kitsch (lo que ciertas clases sociales han considerado una baratija, la instalacin del comercio popular como inspiracin). 198 Regin Centro

Siguiendo con estas ideas, que desacralizan un estilo, presente en todo el edificio y, a su vez, ausente de la vida de hoy, Luis Fernando Ramrez le dio un nuevo orden a uno de los palcos, el ms cercano al proscenio. Para Canon ornamental (geometra para una opereta), us la oscuridad del espacio y cierta sensacin de erotismo prohibido para mostrar unas transparencias muy azules en medio del terciopelo rojo. En ellas se vean las ruinas de este estilo neoclsico listas para trastear. Adems, la msica grabada para la ocasin por un grupo al que el mismo artista pertenece, hasta cierto punto reclamaba en el Teatro la presencia de lo popular/61. Luis Fernando Ramrez coment: En medio de la selva amaznica, Brian Fitzgerald, Fitzcarraldo, decide construir un teatro de pera, la empresa ms delirante en
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Los msicos: Alejandro Mancera, dgar Guzmn, Jos Toms Giraldo, Guillermo Cceres, Luis Fernando Ramrez. El nombre del grupo: Pelanga ligera. La cancin era una versin de Caminito serrano del grupo Afro Sound.

Clemencia Echeverri Muta Instalacin de sonido en lugar especfico/interactividad 2006

la pelcula del director de cine alemn Werner Herzog. El teatro nunca se logr construir y la quimera del desquiciado alemn queda representada con los sonidos de las arias cortando el espeso aire de la selva. Fitzcarraldo es la civilizacin contra la naturaleza, pero tambin es la lucha de un hombre por llevar su mundo y su cultura al lugar ms lejano imaginado. Canon ornamental consiste en una serie de diapositivas proyectadas sobre un teln milimetrado, Diversas ventas de ornamentacin grecorromana aparecen en medio de la carretera, dentro de la exuberante vegetacin de la ruta entre Silvania, Fusagasug, Chinauta y Melgar. El comercio popular se apropia de los cnones antiguos, origen de la civilizacin occidental, para hacer ornamento de fincas y casas que ostentan el eco de la gran cultura europea. A manera de pera ligera, una cumbia estilizada acompaa la escena, rodeada por el pomposo terciopelo rojo de un palco del teatro italiano construido en un pramo a finales del siglo XIX: el Teatro Coln de Bogot.

En otro palco, el presidencial, la instalacin de Clemencia Echeverri, Muta, a mi modo de ver, se preguntaba tambin si el arte no poda poner en crisis, por pocos minutos, el lugar del poder. En esta obra, acciones muy sutiles del espectador cambiaban por cuatro minutos la historia, por lo menos del teatro. Cualquier persona era invitada a sentarse en el palco presidencial y en sus sillas francesas, y, al entrar, el visitante escuchaba fragmentos de sonidos y aplausos. Quiero rescatar lo que suena en el Coln: el sonido de la gente cuando llega, cuando tose, las risas los aplausos y los comentarios. Tambin el espectador escuchaba fragmentos de una puesta en escena de Hamlet: Ella dice: La relacin entre el palco presidencial y el poder es algo muy obvio para m. Yo pienso que, ms que el poder, es el no poder, por eso los fragmentos de las escenas van a ser de Hamlet, porque este es un personaje que representa la imposibilidad, la angustia, la muerte como una experiencia familiar; la melancola. Es un hombre perturbado que est constanteUn lugar en el mundo

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Danilo Dueas Mueble de la sacrista sobre la mesa Instalacin 2005

mente entre el filo de la cordura y la locura; adems, el asunto con Shakespeare es la sentencia humana, la sentencia del pensamiento, la sentencia del comportamiento, la tica y la moral para una construccin de mundo. El foyer/62 del teatro , saln para fiestas privadas, fue el espacio para El mueble de la sacrista de Danilo Dueas y para el concierto La poca de oro somos uno para otro de caro Zorbar. Danilo Dueas trajo el mueble de Tunja a Bogot y lo instal en medio del saln. La caja, sin adelante ni atrs, recibi de nuevo toda clase de eventos: uno de los muebles, el sof, importado de Pars, dorado y con la tapicera bordada a mano, se instal encima; las fichas de la coleccin Pizano,/63 que traen en sus nombres las expectativas del romanticismo, al lado; y una fotografa en blanco y negro, que el artista encontr en el archivo del Teatro, mostraba a los obreros en el momento de instalar la madera de piso del mismo foyer, durante su restauracin en los aos 70. Cruces institucionales y perceptivos. caro Zorbar convirti 200 Regin Centro

sus objetos sonoros en un concierto. Era un concierto muy particular: tornamesas y grabadoras desechadas por inservibles, en esta nueva oportunidad que tenan reclamaban un cuidado constante y, ms que un operario, todo un concertista. Pedro Gmez Egaa, que estudi violn y despus se dedic al arte, fue invitado por caro para que pusiera a funcionar estos aparatos en una negociacin difcil, como los melodramas, pero precisa al fin. Dejemos que la descripcin de estas ocho intervenciones sonoras haga evidentes los esfuerzos amorosos que conformaban el concierto: La poca de oro somos uno para otro.
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La palabra foyer viene de fuego, de hogar, y en el teatro de la pera de Pars, Garnier construy estos apartados que tenan chimenea. El del Teatro Coln no la tiene, pero conserva el nombre. Estas fichas tcnicas son rectngulos de madera cubiertos de frmica, de 10 por 5 cm., con los nombres impresos en letras blancas de las obras de dicha coleccin: Apolo y Dafne, El beso, La noche. Es importante recordar que esta coleccin la trajo de Europa a la Universidad Nacional de Colombia, Roberto Pizano en 1926, con el propsito de convertir la Escuela de Bellas Artes en un centro cultural. La coleccin en s, est constituida por reproducciones de grandes obras maestras en yesos sacadas de los moldes originales del museo del Louvre y del British Museum.

caro Zorbar La poca de oro-somos el uno para el otro Concierto\objetos sonoros. Intrprete: Pedro Gmez Egaa 2005

Mauricio Bejarano Malacate Evento, luz y sonido 2005

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No me quieras tanto: un tro de tornamesas y Los Panchos. Pedro acomodaba las agujas y daba play a los tres equipos al tiempo. Luego de or: ay, amor, ya no me quieras tanto; ay, amor, no sufras ms por m, mezclado y con fragmentos ms lentos, Pedro finalizaba, con stop. Volver: un motor enamorado arrastraba una grabadora de periodista desbaratada, con la voz de Gardel. Ella sobre una mesa y los dos aparatos separados por el vaco. Pedro los pona a funcionar, uno primero y otro despus, se sentaba a escuchar: sentir que es un soplo la vida, y a esperar el momento en que deba rescatar la grabadora antes de que cayera al vaco definitivamente. Un hombre y una mujer: un tornamesa toca la meloda de la pelcula de Claude Lelouche, muy lentamente a 16 rpm. Pedro acompaa con el violn. El lago de los cisnes: once pequeos mecanismos de cajitas de msica. Pedro le quita a cada uno

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los seguros, diminutos, para que se active la cuerda. Bailan sobre una mesa al azar y se suicidan poco a poco. Llegando a ti: do de tornamesas. Pedro cuadra las agujas y se oye la voz de Mara Dolores Pradera: Poco a poco se me llenan los ojos de llanto. Pedro se levanta y acciona stop. Interludio: Pedro hace suspirar profundamente un bandonen. Nadie me quiere: casete que se riega desde el balcn con la voz de Nat King Cole. No pasar lo mismo: hiss de la aguja de un tornamesa sobre un disco de acetato; sonido sin fin, en bucle. En el momento en que la aguja se detiene, Pedro sube el volumen de un walkman que tiene en la mano y suena el vallenato de Rafael Orozco No pasar lo mismo. La escena se repite, hasta que el walkman se silencia y deja or un hiss, hiss, que Pedro decide acompaar con unos cuantos acordes, no precisamente meldicos, en el piano. Fin del recital.
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Luis Roldn Manto protector Dibujo sobre tela 2006

Mauricio Bejarano decidi intervenir el Teatro con dos acciones sonoras: Malacate y Arqueologa: Orquesta Sinfnica. De esta ltima l dice: Instalacin acusmtica de un ensayo de la Orquesta Sinfnica de Colombia, fonografiado en el Teatro de Cristbal Coln, en 1994. La masa sonora orquestal se pone en escena como una imagen real. Entonces, cuando no haba funciones, el escenario se llenaba de conversaciones y de sonidos de los instrumentos de la antigua Orquesta Sinfnica, tan independientes y con vida propia como se oyen en el momento de un ensayo. Durante 10 minutos apareca en esta imagen sonora el aspecto ms humano y catico de la orquesta. En Malacate, us la lmpara del Teatro para hacer una accin ruidstica, nombre que recuerda a los futuristas italianos. La accin era bajar y subir la lmpara del plafond que cuelga sobre la platea. Malacate es el mecanismo mediante el cual la lmpara se pude bajar en ocasiones especiales. En esta, con el Teatro en penumbra, la lmpara baj lentamente hasta el primer nivel de palcos, frente a los espectadores, iluminada 202 Regin Centro

parcialmente de tal manera que es evidente su construccin por pequeos ramos de luces y de cristales. Mientras baja, se nota cada vez ms grande y el plafond, con sus pinturas de musas, tiembla un poco. Luego sube, tambin lentamente y solo se escuchaba el ruido mecnico del malacate. Mauricio Bejarano: Accin directa sobre uno de los dispositivos mecnicos invisibles e inaudibles de la mquina teatral. El sonido, producido por el rozamiento del cable de acero al desenvolverse, evoca los entonarruidos del artista futurista Luigi Russolo, pero en esta accin el instrumento y su caja de resonancia es el mismo edificio./64 Algunos artistas percibieron el teatro como una cosa, reconocieron sus mecanismos y simplemente los usaron: bajar la lmpara, invitar a los nunca
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Participan en la accin: Elas Felacio, Luis Garca, Hctor Gonzlez y Efran Parra: maniobra de ascenso y descenso de la lmpara; Carlos Casallas: asistencia tcnica audio; Camilo Pez, Victoria Guerra y Sebastin Bejarano: fotografa; Diana Snchez y Carolina Fernndez: videografa; Jefferson Rosas: fonografa.

Andrs Burbano Excavacin Transmisin por circuito cerrado de televisin 2006

invitados al palco presidencial, hacer visibles las excavaciones arqueolgicas (lo veremos ms adelante), reconocer que la segunda zona de tramoyas, el rea de lazos, es como un barco. All proyect Mario Opazo su video Olvido de arena. En la entrada de actores, Manto protector de Luis Roldn, cubri las paredes. Grandes papeles que l extiende en el piso de su taller reciben manchas inspiradas en las telas africanas y los pareos colombianos, en realidad, de los vendedores ambulantes de varias ciudades del mundo. Antes de salir a la calle y dejar el Teatro, el monitor del escritorio del portero mostraba la imagen de una Excavacin. Andrs Burbano escribi al respecto: A principios del ao 2005, en el contexto de las excavaciones para verificar la resistencia ssmica de la estructura del Teatro de Cristbal Coln, se abri una nueva etapa en la historia del teatro capitalino. Justo debajo de la entrada a la sala principal del teatro, en la misma lnea vertical que el balcn presidencial, pero en el subsuelo, se registr el

hallazgo: una serie de huesos, de osamentas humanas y animales que reposaban entre la tierra, encontradas por casualidad por el seor Ronal vila, un vigilante del lugar. Las excavaciones, que tuvieron en un principio fines arquitectnicos, se transformaron en excavaciones arqueolgicas, con el objetivo de determinar las causas que haban llevado los huesos a reposar ah. El antroplogo Andrs Barragn, del Departamento de Arqueologa del Instituto Colombiano de Antropologa e Historia (Icanh) fue el encargado de hacer la evaluacin de los huesos para determinar su antigedad, dado que, si fuesen recientes, habra sido necesario reportar el hallazgo al DAS o a las autoridades competentes. No obstante, por la comparacin con los restos cermicos que acompaaban los huesos, se pudo datar la antigedad de los huesos a principios del siglo XX aproximadamente. Burbano volvi a poner los huesos en su lugar y transmiti de manera permanente esa imagen al escritorio del portero. l contina: Lo que queda claro
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Rolf Abderhalden Sanatorio Video-instalacin 2006

es que incluso debajo de los cimientos de nuestros edificios emblemticos, en Colombia, si se abre un hueco aparecen huesos.

Museo de Arte Colonial

Es difcil afirmar que el espacio determina las obras. Pero lo cierto es que se siente una diferencia de tono en la aproximacin que hicieron los artistas a este museo, en comparacin con la Iglesia de Santa Clara en Bogot o los espacios de Tunja. Tratar de explicarme. El claustro de Las Aulas, como se llamaba originalmente el Museo de Arte Colonial, es un convento caracterstico de la arquitectura espaola en Amrica, con patio central y columnas. Fue el espacio pedaggico del conjunto conventual de la Compaa de Jess. Desde su patio se puede ver la cpula del Templo de San Ignacio, diseada por el padre Coluccini. Es probable que la construccin de todo el conjunto sea de 1610. A pesar de que es un museo, con guiones predeterminados, textos en los muros, paredes de 204 Regin Centro

colores escogidos con un inters pedaggico y comunicativo, esa cantidad de informacin no borr, en la percepcin de los artistas, lo escueto original del convento, y las obras no se enredaron en los problemas decorativos, sino que intentaron hacer un comentario contundente acerca de las instituciones. Por ejemplo, la obra de Rolf Abderhalden, Sanatorio. La antigua Capilla de Indios, de una sola nave, probablemente desnuda arquitectnicamente, hoy hace parte del Museo y expone permanentemente un altar barroco y parte de la coleccin de pinturas de los siglos XV-XVII. Rolf Abderhalden decidi dar vuelta a los cuadros, de tal manera que el espectador viera el marco por detrs, desprovisto de color; un gesto que, pienso, parte de la necesidad de que aparezca un vaco de imgenes y de discurso religioso. Pero tambin convirti la capilla en un entorno gris, desprovisto, muy distinto de la decoracin gozosa de Tunja, barroca y galante. Este gesto restituy esa parte de la historia que tiene que ver con la segregacin, la pobreza y la precariedad.

Museo de Arte Colonial, Bogot.

En este contexto, instal varios videos, dos de los cuales parten de las experiencias en el Hospital Psiquitrico de Tunja, donde encontr ancianas que llevaban all ms de 25 aos, encerradas y olvidadas, como casi todos los llamados enfermos mentales. Sus conversaciones y rezos se convirtieron en un delirio que, llevado al arte, no tiene esa condicin patolgica, sino que es ms bien una evidencia del funcionamiento de la mente, que enlaza la niez, la naturaleza, el abandono y la pregunta por la divinidad. En el delirio aparecen las heridas histricas, incluso las de los relatos de dios. Proyect estas imgenes sobre el altar y frente de ellas restituy en video la puerta de la Iglesia de San Ignacio, para abrir de nuevo esa Capilla de Indios a la calle y a la reflexin contempornea. En un rincn, dos detalles: las ancianas en su pequeo cuarto de Tunja con sus gestos. Escojo frases de una entrevista con Rolf Abderhalden: De las ancianas en el hospital, me impresionaron sus gestos; eran la exacerbacin de un dolor interno o de una manifestacin de que

algo por dentro estaba reclamando salir de alguna forma y pareca que solo el cuerpo y el gesto podan hacer el intento de transmitirle al otro su sufrimiento. [] Y luego, escuchar que una de ellas mencionaba a dios; vindola, disocio lo que escucho, veo lo que realmente estoy viendo y pongo esos dos elementos juntos: esa tensin entre el llamado de dios y la gestualidad desbordada. La obra va ms all del tema religioso; el tema es el dolor de estas mujeres que estn atrapadas en el cuerpo pero que llaman a dios. [] La relacin palabra y gesto, sus coincidencias y sus contradicciones tienen mucho significado para m. Al salir de la video-instalacin, una frase: Dios haba metido su dedo en la red de mis nervios y, discretamente, al pasar, haba embrollado un poco los hilos. Dios haba retirado su dedo y en l haban quedado fibras y finas raicillas arrancadas a los hilos de mis nervios. Y en el sitio tocado por su dedo, que era el dedo de Dios, haba un agujero abierto; y en mi cerebro, una herida hecha por el paso
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Un lugar en el mundo

Vctor Laignelet SubRosa Instalacin en el museo e intervencin urbana 2006

de su dedo. Pero despus que Dios me toc con el dedo de su mano me dej tranquilo y no volvi a tocarme, ni permiti que me sucediera ningn mal. Me dej ir en paz; pero me dej con el agujero abierto./65 La obra de Vctor Laignelet haca una pregunta acerca del uso y las consecuencias de las imgenes de violencia en el arte. Su obra se llam Subrosa. Este trabajo estaba construido por diferentes textos, filosficos, msticos, mdicos y simblicos que encajaban en un nuevo texto y adaptados a un fin. Aqu estoy usando porque me sirve para analizar la estructura de esta obra el anlisis de Calabrase del El nombre de la rosa, la novela de Umberto Eco. Una de las estrategias neobarrocas, para l, es encajar referencias con un nuevo fin; es un recurso vlido cuando se acepta que todo ya ha sido dicho, pero que, a su vez, el autor tiene algo que decir, y por eso usa las citas, para vincularlas de nuevo. Los textos de esta obra (diapositivas, videos, sonido, pinturas y frases) se vivan en diferentes espacios y medios. En una de las salas, la 206 Regin Centro

de los retratos del poder, el artista proyect un video de manos heridas y mutiladas, en proceso de curacin. Un archivo mdico. (Imgenes pornogrficas. Creo que as son las imgenes mdicas, porque no dejan tregua). Las instantneas que pasaban frente a los ojos eran directas y sin ningn velo; podan resultar chocantes para el espectador. Al frente de ellas, dos televisores, y en cada uno la grabacin de las reacciones de los rostros de un hombre y una mujer, antes sometidos a mirarlas. Al fondo de la sala, sonaba una conversacin entre un cientfico, un monje y un filsofo acerca de las imgenes de violencia y sus consecuencias: Nada hay mejor que la televisin como un nirvana para la indiferencia, Cuestionar las imgenes de violencia en el arte o en los medios de comunicacin, Efecto intoxicante sobre la mente y el cerebro. Frente a estas imgenes violentas, Vctor Laignelet, como contrapeso simblico, instal en el

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Fragmento de la novela Hambre, del escritor sueco Knut Hamsun premio Nobel en 1920.

Barbarita Cardozo Leyes suntuarias Capa pluvial bordada en hilos de oro 2005

Carolina Calle Para un bestiario de indias, Antologa del lbum familiar Grabado en acrlico 2005

Cementerio Central 365 rosas rojas impresas en tela, como pendones. All tambin sigui construyendo la obra con frases encontradas y reescritas, que encajaban en un nuevo texto. As, el Cementerio tiene sobre sus muros una frase: La vida es sagrada, y los pendones de rosas rojas tambin tienen una: Solo con rosas podemos, inspirada en una frase de Joseph Beuys, Sin rosas no lo lograremos, que Laignelet transforma, cambindola por una accin afirmativa (textos y textos). La reunin de estos fragmentos tiene un fin misterioso, a mi modo de ver, y es el ttulo de la obra: Subrosa. Slo el espectador, en una elaboracin menos instantnea, podr definir qu vnculos escondidos hay en esta propuesta de textos escogidos y unidos de nuevo. El artista nos dice: La palabra simbayo, smbolo, significa colocar junto, La imagen es una sntesis cognitiva que te permite conocer lo que ests experimentando desde una perspectiva ms amplia, donde el hecho fragmentado de tu experiencia se vuelva un elemento vinculado a un espectro de relaciones ms amplias.

Relaciones ms amplias, las de Barbarita Cardozo y sus Leyes santuarias. Tunja le permiti a esta artista estar cerca de los ornamentos y ellos la llevaron a ampliar la idea de la apropiacin hacia otro mbito. Hoy, descubri que los ornamentos se pueden mandar a hacer con todo tipo de signos, tan misteriosos como los de los cantantes rock. De nuevo, pienso, a veces la cultura no necesita metforas, sino ejemplos concretos: capa pluvial del siglo XVIII y casulla del siglo XXI, puestas una al lado de la otra, ejemplos de cmo las leyes de lo simblico rompen los lmites de las definiciones y tienen que ver con la experiencia. A propsito de la experiencia, algunas actitudes de los artistas en este museo se pueden sintetizar con un comentario de su directora, que quisiera citar: Los objetos del pasado exhibidos en los museos son universos completos en s mismos, susceptibles de variadas lecturas y generadores de diversas sensaciones. Cada objeto con el que se topa el visitante posee mltiples
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Manuel Romero Pensar bonito Instalacin 2006

Milena Bonilla Consumo legal, boceto para cultivo en Amrica Instalacin 2006

significados, segn desde dnde lo interroga, cmo lo percibe y cmo lo siente./66 En otras palabras, los guiones del Museo pasan a ser experiencias individuales, y eso fue lo que sucedi con Carolina Calle. Al pasar por la sala de los bargueos, escritorios que son pequeas alhajas decoradas, estos llamaron su atencin. Especialmente uno, al que le dicen el del bestiario, que en cada cajn tiene incrustado una placa de hueso y en ella, grabado un hombre o un animal con anatoma expresiva. (Santiago Sebastin define bestiario como un tratado de zoologa simblica).67 Carolina Calle escogi algunos motivos y los copi en pequeas placas de acrlico. Ya en su escogencia hay todo un mundo: hombre lobo, hombre sin cabeza, amazonas, pigmeo y gigante. Esas cinco plaquitas de su Bestiario de indias personal permanecieron en una vitrina de la sala. En otra de ellas, muy cerca, instal sobre terciopelo rojo la Amapola de Wilson Daz. En los patios del Museo se dieron tambin intervenciones inquietantes. La de Manuel Romero 208 Regin Centro

dejaba ver la segregacin de lo indgena, especialmente cuando nos referimos a su esttica. El indgena se acepta hoy en las ciudades con la condicin de que no se mueva del lugar de la artesana o de la venta callejera. Manuel Romero amarr dibujos, mantas y plantas medicinales en las columnas del patio y algunos espectadores manifestaron su rechazo: Esto es de indios, les o decir de manera despectiva. Era una intervencin contundente que haca aparecer otra parte de nuestro patrimonio en esta nomenclatura de lo colonial, donde slo aparece lo espaol. Se nos olvida que nuestro patrimonio tambin fue la segregacin del indgena y la pobreza. Milena Bonilla instal en el patio trasero una versin de su Huerta casera, que en esta oportunidad se llam Consumo legal, boceto para cultivo en Amrica. Convirti las cajas de cornflakes y las botellas

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Constanza Toquica, El escritorio de El Bestiario, Museo de Arte Colonial, mayo de 2003. Pilar Lpez, op. cit.

Jos Alejandro Restrepo San Bartolom Instalacin 2006

Manuel Santana Proyecto Echando Lpiz, diarios de observaciones Taller de dibujo 2005 -2006

de Coca-Cola en materas, y sembr en ellas matas de maz y de coca. Es una obra que se abre, tambin de manera barroca, a mltiples dimensiones: desde la costumbre de los campesinos de la zona cafetera de sembrar flores en tarros de avena y de pintura hasta las tradiciones prehispnicas y las estrategias polticas. Ella dice: Los envases tienen una carga poltica muy fuerte; se refieren al consumo, pero tambin a los problemas de intercambio entre el primer y el tercer mundo y las consecuencias alimentarias y de marginacin. Investigu, y para nadie es un secreto, que las multinacionales estn demandadas por contaminacin y uso de sustancias cancergenas en los alimentos que producen. Adems el cornflakes y la coca-cola se relacionan con las plantas que los indgenas ms consuman. Yo pienso que lo local puede detonar pensamientos y desenmascarar procesos universales. Botnica y poltica siempre han estado unidas, y hoy ms que nunca, con el Tratado de Libre Comercio y la globalizacin.

Jos Alejandro Restrepo en dilogo en una de las salas con los cuadros, instal los video-objetos de Tunja, a los que ya hicimos referencia, y adems trajo a San Bartolom y a Santa Brbara. Ambas obras hacan referencia al santo y su martirio. San Bartolom, desollado, consista de una pedaggica imagen de anatoma un objeto con todos sus msculos al descubierto. Santa Brbara, una pequea, galante y comunicativa representacin barroca, casi pop, de una mujer con un cuchillo en el acto de rebanar su seno. Se ampliaban sus vnculos con la mujer del hoy por medio de unas videoproyecciones de una operacin de prtesis de silicona. Un atribulado museo histrico y tambin de la vida cotidiana. En el Claustro de las aulas no podan estar ausentes las mesas donde los jesuitas del siglo XVII aprendan sus lecciones, y en ellas instal Manuel Santana su proyecto Echando lpiz. En la Iglesia de Santa Clara, la dura realidad, en medio de sus retablos y decoracin, se convirti en un ejercicio ms personal y azaroso, en el buen
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Mara Teresa Hincapi Quin engendra las gotas del roco Instalacin y performance 2006

sentido, de reconstruccin y de irona. Naturaleza muerta de Miguel ngel Rojas y CeloSie de Beatriz Eugenia Daz, cada uno manera, se colaron en la lgica interna de la religin. Mara Teresa Hincapi trajo tres gigantescos rboles que, en medio de esa iglesia festiva y dorada, reclamaban la reconstruccin del medioambiente. Quin engendra las gotas de roco? es un fragmento del libro Job: Dnde estabas al fundar yo la tierra? / Quin tendi sobre ella la regla? / Sobre qu descansarn sus cimientos, / o quin asent su piedra angular entre los astros matutinos / y los aplausos de todos los hijos de Dios? / Quin cerr con puertas el mar, /cuando, impetuoso, sala del seno, dndole yo las nubes por mantillas, / y los densos nublados por paales; / dndole yo la ley y ponindole puertas y cerrojos, dicindole: / Hasta aqu llegars y no pasars, / ah se romper la soberbia de tus olas ? El performance de Mara Teresa Hincapi y Gonzalo Carreo, muy quietos, cerca de los rbo210 Regin Centro

les y a veces movindose lentamente, invitaba a una reflexin sobre la construccin de una nueva pareja cerca de la naturaleza. Invitaba tambin a los asistentes a construir de nuevo el mundo, en un marco donde cada uno armaba pequeos ecosistemas, con su invencin y afecto, con cositas que Mara Teresa dejaba por all. Y para que se sintiera que todo esto era un llamado urgente, la obra propona asimismo que viramos en video la destruccin. Mara Teresa: Esta obra forma parte de una bsqueda que me impuse desde el ao 2000 y es la bsqueda del paraso. En la iglesia Museo Santa Clara se plante un gran y largo dilogo con Dios. La accin consista en llevar cada da un dolor y transformarlo o simplemente cambiar el dolor con amor. Nuestra sociedad no nos permite un tiempo para el dolor, ya no hay nada sagrado para el mundo moderno, pero yo me pregunto, como ser humano... es posible la creacin o la vida cuando estamos siendo testigos y cmplices de la crueldad con la que han convertido en mercanca a los

animales de la tierra y a las aves del cielo? La vida toda convertida en mercanca. La obra plantea la idea del mito del eterno retorno, el deseo inmenso de este ser humano por encontrar el camino del retorno a casa.

de manera oculta bajo nuestros pies. Por lo tanto, haba que indagar, develar capas para encontrar la verdad/68 de su pasado . Era vital desocultar, recordar, hacer memoria./69 Construido en medio de una plaza, el edificio es un volumen casi blanco de prefabricados de concreto cuya forma estriada recuerda los papeles apilados de un archivo/70. Los protagonistas del interior son los cofres cerrados al exterior, en el centro del edificio, para guardar informacin. Sin embargo, las rampas por las que caminan los visitantes, para llegar a la sala de exposiciones, por ejemplo, hacen aminorar el paso y as el edificio se abre a la ciudad por ventanales que obligan al visitante casi a detenerse y ver los barrios vecinos antiguos, un poco ruinosos, y los cerros orientales. Ciertos detalles son elocuentes,
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Archivo de Bogot
El edificio del Archivo de Bogot se encuentra en el centro histrico, sobre la carrera sexta, en Santa Brbara, barrio de mucha tradicin. La renovacin urbana del sector comenz con su demolicin y en uno de esos terrenos vacos se construy el edificio en el 2003. A pesar de tener de vecinos los edificios residenciales de la Nueva Santa Fe y el del Archivo Nacional y de hacer parte del centro de la ciudad, es una zona sin su dinmica; el arquitecto Juan Pablo Ortiz dice al respecto: Lo particular, en este caso, radicaba en tener que trabajar sobre un terreno vago en el que los estratos de pasado no eran de fcil reconocimiento; eran ausencia, se disponan

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Verdad en griego (aletheia) es lo no olvidado, lo no perdido, lo no oculto. Felix de Aza, Diccionario de las Artes, Desocultacin, Ed Planeta, 1996. Juan Pablo Ortiz, La arquitectura del Archivo de Bogot, Bogot, IDCT, 2004. Ibd.
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Fernando Escobar Perturbacin en el archivo Instalacin 2006

como los enclaves de vegetacin nativa dentro del edificio y algunos materiales, mrmoles mate con textura. El arquitecto nos cuenta que para escogerlos visit numerosas canteras de nuestro pas: Un viaje al centro de nuestras montaas/71. Leo su texto para escribir este, y entiendo que si bien el exterior del edificio resulta imponente e impositivo, por dentro se despliega en una serie de referencias implcitas, pero que de alguna manera se sienten: referencias a Bogot y a una memoria casi arqueolgica del paisaje. La sala de exposiciones es blanca, con piso de madera y luz cenital. Escog el edificio del Archivo de Bogot, entre otras razones, porque hay muchos artistas que se interesan en la tcnica de archivo como arte: la informacin acumulada sobre nuestra vida se puede reordenar y de all aparecen otras explicaciones. El arte se arroga el derecho de clasificar de nuevo las imgenes del lbum familiar y del lbum colectivo. Una tcnica de archivo en arte sera volver a pasar, reordenando conscientemente los fragmentos culturales y emo212 Regin Centro

cionales./72 El primero que intervino el edificio fue Fernando Escobar con Perturbacin en el archivo, fotografas instaladas en un mueble-cartelera de la entrada, casi invisible. l escribe: Para la muestra de Bogot, quise trabajar sobre la situacin de conflicto que genera la habitual instauracin de sedes de instituciones pblicas o privadas en espacios de la ciudad que tradicionalmente han tenido otros usos, por ejemplo, residencial y comercial, o de tolerancia y de trfico ilegal. De tales lugares, las instituciones habitualmente desconocen sus lgicas y dinmicas y, por ende, las necesidades y exigencias de sus habitantes. Estas caractersticas las presenta el Archivo de Bogot, ubicado en medio de barrios tradicionales, o tradicionalmente
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Ibd. Me referir en esta parte final del texto a los artistas que plantearon una obra diferente para presentarla en Bogot. Sin embargo, en el Archivo se exhibieron tambin las obras de Juan Fernando Herrn, Adriana Bernal, Juan Meja, Johanna Calle, Sandra Bermdez, Humberto Junca, Carolina Calle, Adriana Cullar. La referencia a su obra aparece en la de la exposicin de Tunja.

problemticos, como Las Cruces y Girardot, colindantes con proyectos urbanos que en su momento generaron resistencias, tal y como sucedi con la urbanizacin Nueva Santa Fe. El archivo nostalgia de la mquina archivstica que lo so ambiciona registrar todo acto humano que devenga legado; debe guardar a perpetuidad lo patrimonial de la ciudad a veces, a pesar de la ciudad y de sus ciudadanos. Y los deseos? Albergar tambin los deseos de sus ciudadanos-vecinos, tal y como alberga planes de crecimiento urbanstico nunca llevados a cabo del todo? Cmo lograr registrar la memoria viva que lo excede y que lo rodea? Fernando Escobar, con estas premisas, inici una labor de investigacin entre los habitantes de los barrios vecinos. Convers con algunos de ellos acerca de los edificios de sus sueos. Recogi dibujos y relatos de probables archivos o quiz de otras construcciones: Construcciones que nunca vern la luz, pero que circulan en la memoria y el imaginario del sector. [] Obtuve fachadas y anotacio-

nes sobre ellas, borradores de improbables edificios. Estos bosquejos se tradujeron en una serie de pequeos modelos realizados no bajo rigurosas proyecciones ortogonales ni de la mano de herramientas tecnolgicas de diseo, sino en tcnica country (empleada por los fabricantes de un tipo de artesanas en barbotina, de fachadas de iglesias y de balcones de la zona cafetera, que adornan los hogares bogotanos, depositarios de deseos y sueos de mejora, de cambio y de un mejor futuro, o como depositarios de una memoria rural). Estos modelos se instalaron en un muro de la oficina del director del Archivo confundindose con los muebles y dems objetos institucionales del sitio. Una fotografa de la oficina con esta nueva decoracin se instal a la entrada del edificio. Era una obra casi invisible con respecto a los otros trabajos presentes en la Sala de Exposiciones. Me interesaba que esta documentacin pudiera archivarse de algn modo en el Archivo de la ciudad, no tanto en una exposicin de arte,
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Mller Lagos Plazas disponibles Video 2005

Rosario Lpez Casita Fotografa en color. Escultura en esparto 2005

y me interesaba que fuera as, para conservar algn vnculo con el problema del imaginario social del sector. Tcnica de archivo: tomar la decisin de ocultar o hacer visible. Hacer visibles las ideas de otros, pero no precisamente en la exposicin de arte, sino en las oficinas del director de la institucin; los nuevos detalles decorativos de su oficina son una voz de alerta para no olvidar el espacio de afuera./73 Y si de deseos y ciudadanos invisibles se trata, los vendedores ambulantes son un verdadero karma para los alcaldes. Lo curioso es que la pregunta bsica para el gobernante de turno siempre ha sido cmo se ocultan y dnde se desplazan de los sectores ms glamorosos de la ciudad, para que los transentes o los turistas, no s no los vean. Miller Lagos, en un principio, pens invitar a la exposicin a vendedores ambulantes con sus carritos y sus sombrillas tropicales, para que ocuparan la plaza, siempre vaca, que rodea el edificio. La idea, aunque no se concret, es clave, porque en una tcnica de archivo usada por 214 Regin Centro

artistas tambin cuenta, adems de lo que se muestra, lo que se oculta: los parientes pobres, los orgenes no muy blancos, etc. Su video Plazas disponibles es un registro de una intervencin que consisti en clavar parasoles abiertos de los mismos que usan los vendedores ambulantes en el piso de los lugares de donde han sido desplazados. En el video, el viento a veces los mueve un poco y bajo su sombra nadie se cobija. El parasol es un dispositivo que me permite dice Miller Lagos delimitar y proteger una porcin de espacio y su uso. Con mis parasoles busco sealar la problemtica del espacio pblico y la necesidad, negada en este mundo, de trabajar, de manera visible, en las ciudades. Es cierto. A veces el sistema econmico hace invisibles a gran parte de los habitantes de este mundo, y el arte est precisamente para volverlos a
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Quisiera anotar aqu que el historiador Germn Meja, director del Archivo en el momento, fue uno de los ms entusiastas con el proyecto y le pidi al artista que le dejara estos datos vitales, archivados en su oficina.

Colectivo Edward Moreno Snchez y John Aguasaco Las camisas de mi marido Matas en tela 2005

Colectivo Trailer No arquitectura Fotografa digital 2003-2005

localizar en el lbum colectivo. Casita, obra de Rosario Lpez, fue un gesto escultrico definitivo: una casita de junco, con una base casi cuadrada de 1,6 m de lado y una altura de 1,8 m, reciba al espectador a la entrada de la sala de exposiciones. Su efecto de choque se desdoblaba en algo menos material: en una ausencia latente, primero por el vaco alrededor, que exiga su presencia, y segundo por una foto del desierto de Paracas, en Per, con un paisaje de casitas de totora abandonadas. Esta casita siempre me ha hecho recordar algunas zonas minifundistas campesinas de Colombia cuyas casas son abandonadas y despus de unos aos se ven como cuatro paredes con la caa, que es su estructura, al descubierto, y no solo las de la violencia de los ltimos tiempos, pues las que recuerdo son de hace muchos aos. La tierra, improductiva ya, al borde de la erosin, produjo un xodo permanente. Ausencia latente era la metamorfosis final de esta escultura, as como en Las camisas de mi marido la metamorfosis final, inevitablemente, era la muerte.

John Aguasaco y Edward Moreno son profesores de cursos de manualidades para mujeres viudas en los talleres de las Hermanas Vicentinas en Bogot. Uno de estos cursos consista en aprender a hacer flores de tela como incentivo para completar el ingreso familiar. Estos dos profesores, diseador industrial y artista, respectivamente, vieron aparecer en una de sus alumnas la prctica de hacer flores con la chaqueta del esposo muerto y se dedicaron con mucha sutileza a multiplicar el ejercicio. Las artesanas, como es evidente en el video, fabricaron plantas frondosas, de hojas verdes, con los pedazos de chaquetas de sus maridos, la mayora de uniforme militar. En realidad, el taller se convirti en trabajar un duelo. No se trataba de llorar por las vctimas de la violencia; los artistas hacen una relacin entre lo funerario y lo decorativo, caracterstico de Latinoamrica. Lo funerario toma caminos perversos, en el estricto sentido; la decoracin relacionada con el funeral es una manera muy personal de traducir a un lugar ms visible y manejable la sensacin de prdida.
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Grupo Tangrama Papel de colgadura Impresin offset sobre papel 2005

Giovanny Vargas Apuntes para una historia de Chapinero Peridicos. Impresin offset sobre papel 2006

Si Fernando Escobar visit a los vecinos del sector para preguntarles por los edificios de sus sueos, el Colectivo Trailer, y Fernando Cruz, a su manera, tambin los visitaron: el colectivo present una nueva serie de 18 fotografas, llamada Vecindarios que registraba el contraste entre el edificio del Archivo de Bogot y los restos del antiguo barrio. Segn el colectivo, El paisaje de ruina y modernidad hace evidente el acto violento que supone la destruccin del antiguo entorno en busca de una ideal modernizacin. Tambin el Archivo result un buen lugar para mostrar cuatro grandes fotografas en el vestbulo y, en video, la memoria visual de su trabajo en Bogot, que denuncia la dialctica entre construccin y destruccin. Fernando Cruz, por su parte, colg de la fachada del edificio una fotografa de gran formato que abra como una especie de ventana hacia otros vecinos, los trabajadores de los chircales de los cerros surorientales, en una nueva versin de su trabajo Suroriente que present en Tunja. La circunstancia de tratarse de dos vecinos tan distintos, el edificio contemporneo y los barrios anti216 Regin Centro

guos y decadentes, fue una preocupacin de muchos y tambin lo fue para el Grupo Tangrama/74 . Papel de colgadura consta de 2.000 afiches impresos en off-set, reproducidos por ambas caras. Por un lado, la fotografa de un papel de colgadura de una casa vecina que hoy se encuentra en ruinas. La reproduccin busc ser fiel al estado actual del papel, manteniendo el deterioro que ha sufrido a causa del tiempo; en la otra cara, la fotografa del suelo de una ruina arquitectnica que empezaba a ser cubierta por la naturaleza y se convirti asimismo en patrn para que, eventualmente, pudiera usarse como papel de colgadura decorativo. Nos interes lo que estaba sucediendo en el lugar, alrededor del edificio: ambivalencia entre las construcciones, la demolicin, los patrones decorativos que todava se conservan en los espacios interiores. La exposicin se convirti tambin en un archivo de notas sobre la ciudad: Pnico, de Giovanny Var74

Mnica Pez, Ana Delgado y Margarita Garca.

Beltrn Obregn Tierra de gigantes Video 2006

Jaime Iregui Exhibiciones de progreso Fotografas 2006

gas, consista de una pila de peridicos diseados para mostrar cmo, obsesivamente, se han demolido las casas del barrio de Chapinero para ser sustituidas, casi como fichas de Monopolio, por edificios idnticos, sin personalidad, sin expresin. Parecen modelos para un juego siniestro de yo colonizo las manzanas y yo, de nuevo, colonizo la calle (obra muy pertinente para un Archivo de Bogot). Beltrn Obregn tambin como jugando a construir ciudades, con la precisin de un diseador industrial, pero preocupado instal un video en blanco y negro proyectado en el piso. La ciudad sin ttulo se trataba de una vista area lenta, de una ciudad de papel que construy en su taller. Pareca grabada desde un avin que pasa a gran altura. El vuelo, para Beltrn Obregn: la construccin de una cmara, de un satlite propio, para registrar, como al pasar, los asuntos sobre los que quiere permanecer vigilante. l nos dice: Para filmar esta ciudad sin ttulo, constru un pequeo telefrico que mueve la cmara. La ciudad aparece como ficticia y real al mismo tiempo, ya que varios efectos especiales ca-

seros le dan vida (carros, luces, etc.), al mismo tiempo que su arquitectura se transforma gradualmente en un entramado de empaques comerciales. La ciudad es tambin la preocupacin de Jaime Iregui, pero en relacin con el supuesto orden moderno y caos de las ventas callejeras, los esmeralderos, los vendedores de lotera; en fin, su preocupacin es por la histrica y sutil lucha de poderes en la carrera sptima. Escenas de la Calle Real era una intervencin en el muro de la sala, de una axonometra de la carrera sptima, aislada, geomtrica, y en relacin con ella, fotografas de las personas que diariamente la transitan y hacen su vida all, interrumpiendo la direccin nica que la plane. El urbanismo del Movimiento Moderno dice Iregui encuentra en las propuestas de la abstraccin geomtrica de las primeras dcadas del siglo XX una plataforma esttica e ideolgica que representa, como ninguna, los principios de orden, funcin y tcnica que sustentaron el ideal de una sociedad moderna
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Colectivo Bricolaje Proyecto bricolaje Dibujo-instalacin 2006

y cambiante que se pens evolucionaba en la lnea recta del progreso. En nuestro contexto, las destrucciones parciales generadas en el centro de Bogot por los hechos del 9 de abril de 1948 fueron asumidas por los urbanistas abanderados de los ideales del Movimiento Moderno como una oportunidad para intervenir una ciudad cuyo trazado y arquitectura colonial era sinnimo de caos, desorden, improvisacin y, en definitiva, atraso, que segn ellos era el origen de todos los males que padeca la ciudad. Uno de los urbanistas fue Carlos Martnez, quien lider un plan de reconstruccin para la carrera sptima, entre calles 11 y 16, en el que se contemplaba el ensanche de esta va, la demolicin de las antiguas edificaciones adyacentes y la construccin de un tipo de edificios que reflejaban la gran importancia de la va bogotana. Una vez ampliada la sptima y construidos los edificios a comienzos de la dcada de los

sesenta, este espacio de la ciudad se convierte en paradigma de lo que deba ser una Bogot moderna, tanto por el carcter esttico de su arquitectura, como por el civilizatorio, ejercido por un Estado que retoma los principios de orden y funcionalidad del Movimiento Moderno y los traduce en normas que han buscado, infructuosamente, ejercer un control absoluto del espacio como estrategia para eliminar los conflictos y organizar el silencio. La Bogot del Colectivo Bricolaje/75 es una ciudad de estrategias para sobrevivir. Estos artistas se dedicaron a registrar un hecho curioso: en la ciudad aparecen objetos que se construyen a partir de otros que la gente bota. Por ejemplo, un carrito de beb y un cajn de plstico son ensamblados por un vendedor ambulante para exhibir, con toda propiedad, su mercanca: Claude Levi-Strauss define el bricolaje como un modo de pensar diferente del cientfico:

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Sandra Mayorga, Carolina Salazar y Pablo Adarme.

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Jos Tomas Giraldo Los papeles del arquitecto Instalacin 2006

el bricolador se gua por las particularidades de las cosas, el bricolador percibe lo que tiene en el presente, es un recolector atento, recoge para construir, construye con astucia para solucionar sus necesidades prcticas. En el Saln Nacional del ao 2005, este grupo mostr fotografas de bricolajes. En esta oportunidad exhibieron dibujos de algunos Bricolajes contados, que se han dedicado a recolectar: Don Humberto Arboleda construy una mesa de centro de sala con la parte trasera del cuerpo de una guitarra. Simplemente le incorpor cuatro patas, una de ellas el diapasn. Carolina Un seor hizo una pipa abrindole un pequeo orificio por un lado a una tapa de botella, luego parti un esfero a la mitad y se lo adhiri calentndolo con fuego. Cristian Castellanos Con un cepillo de dientes hice una aguja para hacer tapices, le quit las cerdas y lij

bien un lado hasta sacarle punta; el lado del cepillo que tiene un agujero lo aprovecho para enhebrar la lana. Rosalba Sastoque Arquitectura, ruina y vecinos me permiten escribir aqu sobre la obra de Jos Toms Giraldo Los papeles del arquitecto. Este artista se tom el stano del Archivo Nacional y, en ese espacio oscuro, parecido a un inmenso parqueadero, aline algunas mesas cuadradas que encontr en el lugar y que servan para exhibir papeles y las ilumin con un bombillo desnudo. (Pareca la escena de una pelcula de casos patticos archivados.) En cada mesa guard algn indicio de las obras del arquitecto Manuel de Vengoechea, que trabaj en Colombia en los aos 30 y que al artista le interesan por muchas razones, entre otras y para este caso, porque algunos de sus edificios estn en el sector. Eran, entonces, fotos del vecindario que Jos Toms fue tomando durante la exposicin. En medio de esta empresa, recibi una llamada de alguien con la noticia de que haba encontrado los
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Nicols Consuegra Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros Fotografas 2005

archivos de Vengoechea fuera el pas. No s lo que pas despus, pero esa obra, en principio desnuda, al parecer desencaden un mundo de casualidades csmicas. La obra tena un final: la hilera de mesas remataba en una silla Wassily (recuerdos de Marcel Breuer), de frente a dos casitas de Monopolio perdidas en una gran tarima. No s si de novela policaca la instalacin mut en historia de fantasmas, pero esa silla pareca invocar el pensamiento del arquitecto o de todos los arquitectos sobre esa compleja construccin llamada ciudad. El archivo sirvi tambin para consolidar o redefinir tesis sobre la identidad, pero no en trminos generales, sino a partir de casos, como los barrios de clase media, el Renault 4, en fin, sobre nosotros mismos. Me refiero, en primer lugar, a la obra de Nicols Consuegra: El proyecto Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros aborda uno de los carros ms apreciados en la historia automovilstica colombiana. El Renault 4 o R-4, ha sido sin objecin el carro ms popular de los colom220 -

bianos y es ampliamente recordado por su forma y resistencia. El R-4 recibi en sus tres dcadas de venta en Colombia los calificativos de amigo fiel o el carro colombiano, an cuando en Colombia solo era ensamblado y no se lo fabricaba. A travs de un anuncio de prensa publicado en junio de 2004 recolect un buen nmero de imgenes que involucraban al R-4 en diferentes situaciones sociales. Mi inters era el de evidenciar las distintas relaciones personales con este carro en particular y darle un estatus casi o igualmente importante al de los personajes retratados. Luego de un tiempo de tener en mis manos este material, y sin haber decidido plenamente cmo presentarlo en pblico, decid ampliar las imgenes casi en su totalidad cuadradas- y darles un leve efecto de desenfoque. Con este efecto poda eliminar los rasgos personales y los elementos anecdticos de la poca en que fueron tomadas (dcadas del 70 y 80). Me interesaba que las imgenes fueran ms atemporales y no

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Ral Cristancho y Mara Consuelo Garca Conexos Instalacin (pintura, fotografa y maquetas) 2005

simplemente un recuerdo fotogrfico que pudiera despertar cierta sensacin de ridiculez o ternura. Las nuevas imgenes se convertan en eventos comunes entre todos. Un paseo, una registro de pertenencia familiar, etc. Con el aumento de la dimensin de las imgenes y el efecto de desenfoque, an se poda entender la situacin descrita en la fotografa inicial. El carro estaba ah por lo general en primer plano, como si fuera un miembro ms del grupo de personas fotografiadas. Siempre he pensado, por el contrario, que estas 36 fotografas son un lbum colectivo de los aos 70 en Colombia. Con el desenfoque de las fotografas no se reconoca la identidad de las personas, pero s las situaciones, como dice el artista: el carro en un picnic, un grupo de amigos en una foto casual rodeando al amigo fiel y todas las variaciones afectivas posibles. Finalmente, un lbum que nos permite darnos cuenta que hicimos parte de una generacin de la llamada clase media, con sus estereotipos y sus sueos.

La identidad despojada de idealismos o de la porno-miseria, dos extremos en que se mueven algunos escritores y cineastas en Colombia era el tema de la obra Conexos, de Ral Cristancho y Mara Consuelo Garca. Ac se plante la tesis de lo hbrido, encadenando nombres, rostros y barrios de Bogot, Ral Cristancho escribi: Conexos es un proyecto que se articula entrelazando tres temas aparentemente dismiles, pero que finalmente convergen en una misma idea: la complejidad de una identidad hbrida, casi imposible de catalogar. Partimos de la evidencia que nos da, de manera cotidiana, el espacio urbano y su arquitectura. Deliberadamente escogimos el mbito de habitacin de clase media bogotana, lugares en los cuales hemos estado inmersos desde la infancia. Presentamos un registro arquitectnico que a simple vista podra pasar como cualquier vecindario, pero que al hacer un escrutinio de referencias, en sus fachadas, encontramos inusitadas mezclas de estilos donde se combina lo moderno con lo republicano, los vestigios
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Mara Isabel Rueda New Polution Fotografas 2006

coloniales con casas de estilo ingls; recrendose una hibridez total que, dada nuestra familiaridad, la tomamos como natural. El segundo tema es el de los nombres y apellidos de personas como factor de identidad. Hemos realizado una serie de retratos de personas conocidas pertenecientes a nuestro medio, cuyos nombres dan cuenta de la hibridacin, utilizando nombres de diversos orgenes culturales. Son personas reales cuyo registro fisonmico y de nombre testimonia el deseo de identificarse con otra cultura. De esta manera se grafica un tipo de hibridacin cultural cuya familiaridad y costumbre en nuestro medio nuevamente podra pasar desapercibida. Para el tercer tema hemos recurrido a otra imagen metafrica, que pertenece al reino animal: el ornitorrinco. Este animal resiste toda clasificacin, no encaja dentro de ninguna categora o grupo preciso. Para los cientficos, su identidad biolgica es un 222 -

enigma, ya que posee caractersticas de cinco animales diferentes: la nutria, el caimn, el castor, el pato y el topo. El ornitorrinco, con sus peculiaridades, se revela como un paralelo referente a nuestra identidad. Es un animal en estado de extincin cuya prolija hibridacin hace evidente su vulnerabilidad. De esta manera realizamos una operacin de pensamiento relacional con imgenes, ante las cuales el espectador se encuentra ante una paradoja que lo obliga a construir su propia lectura a partir de fragmentos que, como en un acertijo, van aportado datos a la percepcin general. Mirada e identidad tambin es el problema de New pollution, la obra de Mara Isabel Rueda: Retratos de playa que ironizan las fotos de Rineke Djkstra, donde se retratan jvenes en edad de transicin que se sienten inseguros con sus cuerpos Estos retratos playeros demuestran todo lo contrario! El exuberante paisaje marino, salvaje y virgen hace referencia a sus cuerpos llenos de deseo. Las fotogra-

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Rafael Ortiz No me lo cambie leos, acrlicos y fotografas sobre soporte de mdf (detalle) 2005

fas de Djkstra son tomadas en la playa, de da, con flash. Esta iluminacin, en las fotografas de Mara Isabel Rueda, neutralizaba la luz tropical, no tanto las sombras, as la informacin de la ropa y los gestos del retrato convencional se enriquecan y se hacan ms legibles, una cualidad de archivo (detalles sociolgicos y de micropoltica) muy importante. No me lo cambie, de Rafael Ortiz, era una muestra de pintura que tambin se refiere a otra convencin y es la representacin del paisaje. Una de las razones por las cuales vemos los paisajes pintados a la manera tradicional con cierto desgano es porque el pensamiento de las grandes ciudades, tan rpido, tiene consecuencia en el arte, de tal manera que los cambios aparecen sin asimilar el anterior. Esta rapidez contrasta con el ritmo de la provincia, que vive su tiempo y presenta la posibilidad de resistirse, mostrando, evidentemente, una convencin. Cuando lo invit al Saln, Rafael Ortiz me coment que iba a conformar un grupo de pintores de la Guajira y a proponerles que enviaran un paisaje sobre tablas de idnticas

dimensiones. A las 70 tablas, Rafael les agreg algunas monocromticas, con los nombres, wayuu, alijuna, la presencia de las etnias de la regin. Quin asegura que no lo van a cambiar? Las tradiciones ancestrales piden ms que una simple explotacin de los recursos para el mantenimiento y desarrollo del mundo. El paisaje entidad activa y espiritual es el lugar donde permanecen y conviven las tradiciones y donde la resistencia prctica cultural del pueblo wayuu se dignifica/76.

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Coordinador: Eusebio Siosi. Artistas participantes: Carmen Arrieta Paternina, Valle de Los Cangrejos, media Guajira; Genry Barba Arguedo, entrada a Maicao, media Guajira; Norelly Jimnez Jimnez, Carraipa Maicao, media Guajira; Maybell Brooks Yance, Frente a la Playa, Riohacha; Wilson Jimnez Maestre, Lnea Negra, sitio de pagamento, baja Guajira; Jos Luis Palmar Daz, Bebedero, alta Guajira; Antonio Mrquez Carreo, Ranchera, media Guajira; Anbal Epinayu Uriana, Ranchera Alirapa`a, media Guajira; Guillermo Ojeda Jaguarun, Ranchera Yotojoroy, mediaciones de Epits, alta Guajira; Luis Gutirrez Aragn, Santuario de los Flamencos, media Guajira; Esdras Zara Gmez, Cerro de la Teta, alta Guajira; Elion Pealver Uriana, El Rito, Valle de los Cangrejos, noroeste de Riohacha; Vespaciano Ruz Pochn, Cabo de La Vela, alta Guajira; Joaqun Ariza, Paisaje Superior, alta Guajira.

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Milena Bonilla Intentos para definir el territorio Any place like this Dibujos 2006

Vctor Escobar Encaletado Instalacin (billetes en lugar especfico) 2006

Y si de convenciones se trata, en el archivo se dispuso un escritorio para que los visitantes dibujaran el mapa de Colombia. Dibujo e identidad o dibujo y metamorfosis eran algunas de las ideas de esta obra; los mapas que resultaron parecen capturar la forma que tiene este pas en la imaginacin de cada uno: a veces se parece al Espritu Santo o a una isla a la deriva, otras veces se ve pequeito en una esquina de la hoja, como sin autoestima. Intentos para definir el territorio. Any place like this es el nombre de la propuesta de Milena Bonilla. Se puede calcar el mapa de Colombia, pero pedaggicamente tiene un gran valor intentar dibujarlo a mano alzada, y as cada accidente geogrfico pasa por un camino de la apropiacin y la crtica. Caleta, de Vctor Escobar, hizo referencia a otras tradiciones que se conservan en el archivo de la historia reciente. Una de ellas, la de construir una doble pared para esconder dlares, lo que en realidad es un problema escultrico. Ms que escultura, es una exigente instalacin dice Vctor Escobar. La caleta tiene 224 Regin Centro

que quedar perfecta o, de lo contrario, los billetes se llenan de moho y se daan. Y es lo primero que buscan los policas y los narcotraficantes al entrar a un edificio, y rompen las paredes armados de pica y pala y las transforman. El momento del hallazgo de una caleta era la obra del artista en el archivo. En una de las paredes construy otra, con fajos de billetes, una simulacin perfecta, con los golpes de las picas puestos en evidencia. La obra haca referencia al dinero fcil, entre otras cosas en las canciones populares: Eso s, cuando te enteres / que traigo billete verde / me besars como Judas / y me dirs que me quieres, / porque yo s que el dinero / es el que siempre prefieres (Los reyes del norte). Otra visin diferente de la ruina la dio la obra de Mara Elvira Escalln, En estado de coma, acerca del hospital San Juan de Dios en Bogot. Este hospital es un edificio moderno con unas instalaciones y equipos de primera lnea, pero que est abandonado

Mara Elvira Escalln Proyecto En estado de coma. Postal Video, postales y fotografas 2005

por razones burocrticas. En una charla con la artista, la o decir cosas muy interesantes. Por ejemplo, que sus proyectos parten de imgenes o de sueos que ella se dedica a perseguir. Este proyecto que en realidad se convirti en una investigacin de un ao result de un comentario escrito que le dejaron en uno de los libros de su anterior exposicin. El comentario la invitaba a visitar el hospital. Ella se dedic a fotografiar lo que encontr all, y a contabilizarlo, como aparece en una de las postales, que muestra las dimensiones de esta maquinaria detenida, en una ciudad con agudos problemas hospitalarios y de salud/77. En estado de coma es una obra con varios textos: postales de las salas del hospital y sus equipos, fotografas nocturnas de las camas de los enfermos y de los archivos. Pero lo ms significativo para m lo constituyen los testimonios de las enfermeras que an permanecan en el hospital. Significativo y conmovedor, porque un grupo de trabajadores, ya sin salario, entra todos los das a las instalaciones para limpiarlas y reparar los equipos, en la medida de sus posibilida-

des. Si en realidad una tcnica de archivo en manos de un artista consiste en inscribir en los listados de informacin a personas comunes y corrientes, pero que en realidad construyen los vnculos, este era el caso.
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Hospital San Juan de Dios: 1.705 das detenido: 540 camas de hospitalizacin instaladas; stanos: servicio de urgencia con capacidad de hospitalizacin para 80 pacientes, archivo activo con 500.000 historias clnicas, archivo inactivo con ms de dos millones de historias clnicas; cocina central para 1.200 mens diarios; lavandera central para lavar diariamente 1.200 sbanas y 2.000 piezas de ropa. Piso 1: Consulta Externa: 50 consultorios. Piso 2: Departamento de Gastroscopa, Unidad de Patologa, Laboratorio de Gastroenterologa, Laboratorio Clnico Central, Seroteca Nacional, Banco de Sangre, Hemodinmica, TAC, Ecografa, Medicina Nuclear, Radiologa, Unidad de Tuberculosis, Departamento de Neumologa, Central de Esterilizacin. Piso 3: 16 Salas de Ciruga, Unidad de Cuidados Intensivos para 21 pacientes. Piso 5: hospitalizacin especialidades quirrgicas. Piso 6: Ciruga General. Piso 7: Medicina Interna, Unidad Renal y de Hemodilisis para 11 pacientes en cuatro turnos; Laboratorio de Nefrologa, Electroencefalografa. Piso 8: Todas las especialidades. Edificios perifricos: Pabelln San Lucas: pacientes infectados, quemados, rehabilitacin. Pabelln San Eduardo: ciruga maxilofacial y plstica, 30 unidades de odontologa. Unidad Mental Maximiliano Rueda: para 40 pacientes, terapias ocupacionales, hospital de da. Instituto de Inmunologa. Equipo de resonancia magntica. Carrin: Banco de Ojos, Densitometra sea, Unidad de Endocrinologa, Laboratorio Hematologa. Morgue. Unidad Santa Marta de Enfermedades Tropicales. Equipo humano: 1.580 empleados recesivos.

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Franois Bucher El cuadro de la cacera del zorro en la sabana Fotografa digital, video, objetos prestados 2006

La ruina en este hospital no es producida por el paso del tiempo ni por el abandono; es la ruina del sistema econmico y poltico. La investigacin que Franois Bucher comenz en el momento de la invitacin al Saln y culmin en la obra: El cuadro de la cacera del zorro en la Sabana o Un atardecer boca arriba/78. En un muro de la sala se instalaron reproducciones de pinturas, a la manera de un gabinete de curiosidades, prestadas para la muestra por diferentes instituciones de Bogot, clubes sociales, familias, con el tema de la cacera del zorro. Vimos entonces el tema y las variaciones de los jinetes con chaqueta roja y perros persiguiendo el zorro por la verde campia inglesa. Cuando vio la obra, el arquitecto Carlos Nio no pudo dejar de recordar a las clases altas de nuestro pas en los aos 20 del siglo pasado y sus barrios, construidos con la idea de la garden city inglesa. El Refugio, el Nogal, la Avenida Chile, en Bogot, son ejemplos de zonas con casas de piedra, ojivas gticas y rodeadas de jardn. Adems, comentaba, lo ms significativo es que todos 226 Regin Centro

nosotros seguimos detrs de los paos ingleses, los portavasos y las tazas de caf con las mismas escenas. Si antes me refer a un giro lingstico o etnogrfico en el arte, aqu quiero hacer referencia a otro giro: el de la comprensin de la comprensin, es decir, esta obra nos invita a inscribir el contenido de nuestras mentalidades en todo un movimiento histrico, irnico, pero doloroso, tal como lo presenta el texto que me envi Franois Bucher, con el que quiero terminar la resea de estas exposiciones. El cuadro de la cacera del zorro en la Sabana o Un atardecer boca arriba When I say Im loving you not for what you are but what youre not. Bob Dylan Qu es un retrato? La superficie visible del deseo, la proscripcin de la vida del retratado, un dispositivo esotrico, ertico, cham-

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En esta investigacin su asistente de produccin fue Felipe Gonzlez con la colaboracin de Diana Crdenas.

nico, cientfico, ensoado, delirante, que abre de par en par el laberinto de la identidad. Bruto como las cuevas de Altamira, barroco y elegante como un juego de cortesanos en un jardn al leo de Windsor. Deca Wittgenstein que debe haber algo idntico entre un imagen y lo que ella representa para que la una pueda ser imagen de la otra. En esa idea ya nos embarcamos hacia el ms all, estando ac nosotros, todava al ms all, a la imagen, imago, mscara mortuoria. Qu refleja de los ingleses ese juego macabro lleno de reglas y protocolos sociales, lleno de horizontes minados con los quiebrapatas que riega el cdigo del privilegio? El que solo los buenos jinetes saben saltar. Qu querr decir el hecho de que ninguna manifestacin fue jams tan multitudinaria en Inglaterra como la que protestaba por la caducidad forzada de la cacera del zorro? Siendo que la caza del zorro es relativamente nueva Siglo XIX apenas, es raro que lo ingls necesite del zorro para sentirse seguro de s en su isla del

aqu. Ser porque es precisamente el estadio ms complejo del juego social en el que se sublima toda la historia atvica de los hombres y los animales en la isla? Ser que en un juego de lo que va y lo que viene, el zorro es lo que les permite ser lo que l no es? Digamos entonces como hiptesis inicial que en los montes tropicales de Colombia abundan los zorros y que los flemticos habitantes de la Sabana esa isla de temperancia y sombrero de copa en medio del calor del trpico se dedican a cazarlo. En Inglaterra de nuevo. All. Lo que se pintar con acuarela ms adelante, en un principio se pinta con la cola del zorro como pincel y con su propia sangre como pintura. Al cabo de su primera faena, el nefito o la nefita es decorado, como los indios norteamericanos, con las marcas de la sangre del zorro en su cara. You have been blooded. Es como un ritual de espejos que se desplazan, que distancian al zorro y al perro de olfato lascivo de los que saltan arbustos y caadas con elegan227

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tes sombreros negros y chaquetas rojas. Todo para poder volver a sentir la fiebre de esa sangre tibia que corre por las praderas; que se esconde en los bosques oscuros, debajo del plexo solar de la isla. Para sentir la sangre en plena cara, para volver a escribir esa frase que lleva siglos escribindose, idntica: que lo humano no es otra cosa que la constante negacin de lo animal. Del mismo modo que lo blanco, que nunca lo es, devenga su aliento de una constante diferenciacin de lo otro, lo que es de color. Y eso, a propsito del zorro, es un retrato de la raza. Volvamos a Bogot. Una segunda hiptesis, si es que la primera lo era, si es que la primera no era ms bien un comentario ordinario. Qu es un retrato? Un algo que no es lo otro pero que tiene algo idntico a lo otro. Si furamos a retratar a La Iglesia adnde habra que mirar? No a la fachada que se impone en la lnea de perspectiva sino al ornamento que se ubica en la periferia, autonegndose, replegndose, como si no fuera nada. El ornamento de las iglesias son los demonios, que estn en las grgolas y en los frisos; y puede que ellos, que son lo que no son los fieles, sean tambin, como el zorro, la clave a plena luz del da. En el retrato hablado de estas lneas La Iglesia queda retratada por y como sus propios demonios. En Bogot estn esos cuadros de cacera por todas partes. Tan es as que el adolescente despistado de Cali que yo fui ya lo haba notado a sus 17 aos. Porque esos cuadros no son del valle, ni del litoral, ni del archi-

pilago, son de la Sabana. Una sociedad vive con su retrato en las paredes; es lo normal. Llena de poesa coloquial, repleta de jornadas de placer colectivo, de maanas rosadas saliendo con los perros al campo. Aqu est esa sociedad, con todas sus particularidades, con sus gritos de algaraba Tally-Ho!, y su jerga arcaica, misteriosa: Go Away Forrard. El horizonte se abre, y la cabalgata galopa a toda prisa tras ese animal que se escapa, ese que es lo que no se es, al que hay que volver a matar cada vez para saberse diferente de l. En otra parte, aqu, all en una metafsica doblada y entrecruzada del nuevo mundo, otros actores se vislumbran en los reflejos del vidrio de los cuadros, otros que, en una dinmica especular sin lmite, se identifican con la identificacin misma de los que se libran a la cacera de su Otro. Los unos se identifican con la imagen de la cosa en s y los otros con la imagen de la imagen de la cosa en s. Pero en el fondo esas distinciones son triviales. Full Cry: el jinete se despierta horas despus de su cada del caballo, se despierta, o se suea no lo sabe- no como el zorro que persigue la jaura, eso sera fcil y literal; se despierta en vez en un lugar extrao donde todo es demasiado familiar y donde ya nada corresponde. No lo hagamos preguntarse por quin es, o cmo lleg ah, nada de eso le hace justicia a la poesa de su ensueo. Mejor dejarlo quieto; no moverle ni una vrtebra que lo pueda dislocar ms. Dejarlo ah, tirado en la tierra en la que le toc caer, con los ojos abiertos y el atardecer boca arriba.

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Procesos pedaggicos
Como parte de la curadura Un lugar en el mundo del Saln Regional de Bogot, escog tres procesos pedaggicos para que hicieran parte de la muestra. Estos fueron: Escultura blanda, del profesor Mario Opazo; Clases de dibujo, del profesor Juan Meja, y La gran pintura meditica, del profesor Fernando Uha. Los invit por varias razones, que voy a enumerar: 1. Frente a la organizacin de un Saln Regional de Bogot, me plante la necesidad de buscar una caracterstica particular de la ciudad, que sin duda est en sus facultades de arte. Hay por lo menos seis, con programas pedaggicos que se renuevan y que adems gradan un sinnmero de artistas cada ao. 2. Pocas cosas son ms emocionantes que estar cerca de lo que sucede en un saln de clase y ms an cuando hace parte de una facultad de arte: los ejercicios, que lo nico que buscan es que cada estudiante escuche su voz y la conversacin en grupo, son una mezcla que convierte realmente en una prctica lo que cada persona entiende por transformacin. Escoger estos procesos pedaggicos es un homenaje a lo que sucede en el saln de clase. 3. Habra podido escoger muchos otros de todas las facultades de arte de Bogot, si el tiempo de investigacin hubiera sido ms largo. Incluso el Saln Regional de Bogot podra estar conformado solo por procesos pedaggicos. Sin embargo, escog tres que tienen que ver con los procesos clsicos en una facultad de artes. Quera saber cmo se aborda hoy en un saln 4.

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de clase la enseanza de la pintura, la escultura y el dibujo. Pens en un saln cuyos artistas no solo experimentaran con ideas y materiales, sino que tuvieran la capacidad de inscribir lo que piensan dentro del pensamiento de otros. Como hiptesis, esa capacidad se va logrando con el tiempo, y por eso los invitados al Saln Regional fueron artistas de trayectoria, en su mayora. Sin embargo, siempre me han sorprendido los ejercicios que los estudiantes hacen en la clase. Son frescos, despreocupados, inteligentes. Muchas veces destruyen mi hiptesis. Sin embargo, estos videos, dibujos o pinturas acaban en la basura o en el olvido, porque el estudiante a veces no entiende su trascendencia. Invit a los salones de clase con el secreto deseo de que el pblico pensara que era lo mejor del Saln Regional de Bogot, y creo que no me equivoqu. Escog tres profesores cuya obra me ha enseado a ver. Me parece que en sus clases nunca el estudiante y su sensibilidad estn ausentes. Tampoco la historia del arte. Adems, fueron unos curadores que pusieron sus ojos en trabajos que yo no conoca y llenaron las salas de Bogot de gente joven, a la que este Saln pertenece. Les doy las gracias. Ellos lo saben. Aqu estn sus propuestas/79. Natalia Gutirrez

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Agradezco especialmente a todos los artistas participantes y a Clarisa Ruiz, Mara Sol Caycedo, Jorge Jaramillo, Jos Ignacio Roca, Jorge Pinzn, Luz Marina Bautista, Mara Victoria Benedetti, Monseor Augusto Castro, Virginia Gaona, Carlos Bez, Constanza Toquica, Marcela de Pombo y Germn Meja.
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ESCULTURA BLANDA Archivo Nacional de la Nacin

Mario Opazo Los trabajos de esta exposicin hacen de las cosas un simple sealador de algo que sucede en otro lugar, en el movimiento, un mbito mucho ms fugitivo que el mundo de lo slido; son ideas atravesadas por el tiempo. A mi modo de ver, estas no son propuestas que le apuesten al objeto, sino a la experiencia. Parten de la exaltacin de un gesto y pareciera que la nica manera de encontrarse con ellas es en el espacio mismo de la contemplacin activa, de la participacin, de la interaccin, etc. Por esta razn, en muchos casos los integrantes de la exposicin acuden a sistemas de registro y documentacin, archivo y muestras de campo, para dar cuenta de su pensamiento, que a manera de ecuacin arma sistemas que dejan la duda constante del lugar exacto donde se concibe la imagen. El nimo de expandir los lmites de lo escultrico se manifiesta como un lugar comn, develado en la manera como estos artistas se apropian y exprimen el lxico tridimensional, haciendo del gesto y del mismo aparato instrumental una elaboracin plstica, ya que este (el instrumento, a veces materia, a veces aparato, a veces cuerpo, a veces gesto) se ve atravesado por analogas y metforas que nos acercan de manera indirecta a los mtodos dados por la tradicin, pero de inmediato nos retiran al mundo presente, para verificar la manera como manipulamos el mundo hoy. Integrantes Cristina de Gamboa, Diego Felipe Guzmn, Edwin Snchez, Luisa Fernanda Bohrquez, Nstor Gutirrez, Nicols Sann, Alejandra Rincn, Juan Bocanegra, Juan Sebastin Meneses, Carolina Vallejo, caro Zorbar, Andrs Ospina, Camilo Ziga, Kevin Simn Mancera .

Artista plstico. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogot.

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CLASeS De DIBUJO Biblioteca Luis ngel Arango

Juan Meja La exposicin Clases de dibujo recoge algunos de los trabajos ms significativos realizados por estudiantes de artes plsticas de las universidades Jorge Tadeo Lozano y Los Andes en los talleres de dibujo que all he dictado desde hace algunos aos. Algunos de los trabajos responden a ejercicios muy especficos y otros son reflexiones individuales alrededor de aspectos esenciales del dibujo, como lo son el punto, la lnea, el gesto, la huella, el recorrido, las medidas, el texto y la figuracin. Estos aspectos, a su vez, constituyen, ligeramente, las categoras de clasificacin para este montaje. Con diversidad de tcnicas y formatos que no se circunscriben al lpiz y papel, los estudiantes, abarcan una gran variedad de temas provenientes de sus motivaciones personales. Sin embargo, todos los trabajos simultneamente reflexionan sobre las condiciones y fundamentos del dibujo en s mismo, lo que le otorga a la exposicin un carcter ms bien conceptual. Este carcter tambin est dado por el hecho de que cada trabajo es el producto y contenedor de una idea bastante precisa que rige su desarrollo. En este sentido, el nombre de dibujo experimental que reciben los talleres tiene ms que ver con la experiencia de la materializacin de una idea que con la expresin automtica y el accidente. 1. La definicin de dibujo es elusiva. Hablar de imitacin o representacin excluye el dibujo abstracto, de delinear excluye la sombra; decir que son marcas que se hacen sobre una superficie excluira no solamente la posibilidad del dibujo en el espacio tridimensional o temporal sino los dibujos mentales que se arman en la cabeza. No siempre es expresin, no siempre es lenguaje, no siempre es comunicacin, no siempre es intencin. No todo es dibujo, pero todo es susceptible de ser visto como dibujo. Una grieta, una ciudad, un ruido, una idea: en virtud de su forma, de su estructura, de su concepcin. Si algo es percibido como dibujo, quiere decir que el dibujo se hace con la mente. Sealar un dibujo es crearlo. El dibujo es un acto de conciencia. Diseo = concepcin = plan = idea. Dibujo y diseo son la misma palabra tanto en francs (dessin) como en italiano (disegno). Vienen del latn designare que significa designar. Es sealar, indicar, significar, pero tambin nombrar, adjudicar.

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Profesor de las Universidades Jorge Tadeo Lozano y de Los Andes.

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El verbo to draw, en cambio, significa arrastrar, sacar, extraer. El dibujar es entonces una operacin dialctica. Se extraen las formas, las esencias. Se adjudican las reas y los lmites. Se otorgan significados. La palabra dibujo tiene un posible origen en la voz rabe dibay, que designa una prenda de vestir muy adornada. Dibujo tambin es patrn, figura y disposicin. Clasificar los dibujos tambin resulta problemtico, como cualquier ejercicio taxonmico, por cuanto las categoras pueden traslaparse o no dar cuenta de todo. Clases de dibujo: tcnico, neoclsico, hiperrealista, suelto, pop, de memoria, experimental, neoclsico, a mano alzada, lineal: de lnea punteada, de lnea peluda, de lnea dura, gestual, abstracto, conceptual, animado, libre, no convencional, infantil, a gran escala, surrealita, minucioso, artstico, no artstico. El epteto dibujo artstico se ha referido sin duda a un tipo de dibujo expresivo y estilizado, uno que identifica el estilo personal del artista (estilo, incidentalmente, se refiere etimolgicamente al trazo de punzn o de pluma). Se opone por tradicin al dibujo tcnico. Pero, acaso, cul dibujo no es tcnico? El dibujo artstico hoy no puede estar caracterizado por una forma o estilo particular de hacer. Puede adoptar cualquier forma y corresponder a cualquiera de las categoras enumeradas o a cualquier otra. Lo que lo hace artstico hoy no Regin Centro

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puede ser otra cosa que la intencin artstica que lo motive. Nuevamente, es un asunto de conciencia: el dibujo artstico es un acto de conciencia artstica. Se dice que algo se dibuja cuando se asoma y es vislumbrado en la penumbra. Cuando algo se adivina. Cuando se indica o se revela lo que estaba callado u oculto. As, difusas en un principio, aparecen las ideas, en forma de dibujo. Antes, incluso, de convertirse en palabras. De ah la consabida inmediatez y espontaneidad inherente al dibujo. De ah su ubicuidad y versatilidad. Est presente en todo proyecto artstico y su prctica es la base de toda la actividad de las artes visuales. Porque el dibujo no se pierde sino que permanece en el centro (ms an que en los lmites) de todo proyecto. Como el arte contemporneo, el dibujo de hoy es un dibujo autoconsciente que relata historias o hace comentarios sobre las cosas, adems de hacerlo sobre s mismo. Cada nuevo dibujo afirma a su vez que lo es. Por eso es crtico y reflexivo. Cada nueva forma de dibujo busca inscribirse entre las anteriores, por eso es poltico. Los modernos desnudaron sus componentes en punto y lnea. El dibujo contemporneo expone adems la idea que lo rige y que coordina su forma y su materia para crear un sentido. En las clases, hoy elaboramos elementos que tienen que ver con aspectos fundamentales

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del dibujo. El dibujo empieza con el punto, el dibujo es lnea, es huella, el dibujo implica un recorrido, el dibujo es sombra, es blanco y negro, y aunque siempre es idea, algunas veces y sobre todo es texto. A partir de estos condicionantes formales los estudiantes desarrollan propuestas que se extienden temticamente hasta el infinito y que pueden materializarse en los medios que ms se adecuen a ellas. Incluso la fotografa, el video, los materiales escultricos, la instalacin o la accin plstica garantizan doblemente su reflexin sobre el dibujo, tanto por el elemento que tratan como por la idea que han de materializar/80.

Participantes Universidad Jorge Tadeo Lozano: Katherine Bello, Ral Biagi, Felipe Cardozo, Rafael Castaeda, Daniel Castellanos, Ana Cobo, Mara Jos Correa, Alexandra Daz, Natalia Duarte, Jorge Espinosa, Juan Pablo Fonseca, Jaime Guevara, Ingrid Lpez, Gabriel Meja, Lorena Morris, Ana Patio, Alfonso Prez, Santiago Rodrguez, Mauricio Rojas, Edwin Snchez, Lorena Snchez, Jorge Ivn Sandoval, Raquel Solrzano, Ana Mara Surez, Melissa Toro, Andrs Felipe Uribe, Johanna Villamil. Universidad de Los Andes: Paola Alarcn, David Anaya, Diana Crdenas, Nicols Gmez, Ketty Hernndez, Carlos Hurtado, Cristina Len, Paula Montes, Sebastan Ramrez, Nicols Sanin, Julin Serna, Felipe Uribe, Ana Mara Vallejo, Danilo Volpato.

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Un estudiante sealaba que lo mayormente implicado en el dibujo era la disposicin. Una disposicin especfica produce cada dibujo particular. Por eso nunca queda igual una copia. Calcar requiere otra disposicin diferente de la implicada en la concepcin del original.
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LA GRAN PINTURA MeDITICA Archivo de Bogot

Fernando Uha (Fragmentos de un texto) Mis cursos de Pintura Meditica (Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2001-2004) y Pintura Interfaz (Universidad de los Andes, 2005-2006) los implement para introducir y sistematizar definitivamente, en el ambiente del taller de arte universitario bogotano, tres presupuestos y para adaptar desde el hacer artstico una definicin proveniente de la informtica: El campo de las bellezas posibles se organiza segn lneas de fuerza trazadas en los laboratorios, lejos de los talleres, por una dinmica cuya clave est ya en manos de los ingenieros, y no en las de los artistas. Rgis Debray, Vida y muerte de las imgenes. la copia sirvi como punto de partida para el desarrollo de un signo cada vez ms organizado y codificado de espontaneidad, un signo al que Gilpin haba llamado contraste, Constable el claroscuro de la naturaleza y que Monet definira posteriormente como instantaneidad, vinculando su apariencia al lenguaje pictrico convencional del boceto o la pochade. Pochade es el trmino tcnico para un bosquejo realizado con rapidez, para un apunte taquigrfico. Como tal, es codificable y reconocible. El crtico Chesnaud observ la rapidez de la pochade y su lenguaje abreviado en la obra de Monet y aludi a la manera en que se produca, refirindose a el caos de raspaduras de la paleta. Pero, como 234 -

han puesto de manifiesto estudios recientes sobre la obra de Monet, el trazo abocetado que funciona como signo de la espontaneidad era el resultado de clculos extremadamente precisos y, en este sentido, la espontaneidad era el ms falsificable de los significados. [] Desde esta perspectiva, la verdadera condicin de uno de los principales vehculos de la prctica esttica moderna [la pintura] se contempla como una derivacin [] de la parte que enfrenta lo mltiple a lo singular, lo reproducible a lo nico, lo fraudulento a lo autentico, la copia al original. La crtica moderna intenta reprimir y ha reprimido esta mitad negativa del conjunto de trminos. Rosalind Krauss, La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Interfaz: (del ingls interface, superficie de contacto). Femenino. Informtica: conexin fsica y funcional entre dos aparatos o sistemas independientes. DRAE El taller de de Pintura Meditica/Interfaz se est orientado cada vez ms hacia la comparacin de las ideas del estudiante con imgenes mediticas, esas que viven en el limbo de la transmisin perpetua y la competencia con millones de imgenes similares. La pintura, entendida como el arte de la lentitud, permite que se denuncie la insulsez meditica, en la que lo placentero sobrepas valores morales y racionales de la triada kantiana. Lo producido debe ser una alego-

Profesor Asistente, Departamento de Arte de la Universidad de los Andes y director de su Comit de Investigacin y Creacin

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ra del ocultamiento de esas facultades, no solo por la imposicin global de la velocidad como axiologa, sino por su pretensin de poder pasar por encima de cualquier otra codificacin, por encima de la materialidad y complejidades humanas y terrestres. La pintura meditica es el grado cero del positivismo idealista; parte de la resistencia continua, silenciosa, en tiempos de electrnica absolutista.

Participantes Villate Ana Mara, Bernal Javier Arturo, Estupin Edgar Alonso, Cifuentes Andrs, Luengas Lorena, Herrera Erika Marcela, Luengas Jeimmy, Lozada Edith Johanna, Garca Liana Clarita, Bastidas Olga Cristina, Bernal Adrin Antonio, Castillo Geraldine, Muoz Carolina, Pineda Ana Mara, Surez Lina Mara, Arroyo Mara Fernanda, Biagi Ral Leonardo, Guevara Odette Alejandra, Orozco Divina Juliana, Uribe Andrs Felipe, Zambrano Lorena, Daz Armando, Prez Juanita, Cern Carolina, Parra Diana, Lina Leal, Mara Navas, Carmen Elvira Brigard, Alejandra Iriarte, Federico Uribe, Gabriel Meja, Catalina Ramrez, Juan Manuel Gutirrez, Sebastin Enrique Ramrez, Castro Santiago, Bernal Adriana, Triana Cindy, Cardozo Andrs Felipe, vila Mara Natalia, Cano Adriana, Crdoba Catherine, Meja Juliana, Ruiz Paola, Heriberto Ruiz, Gamboa Javier, Villate Vanesa, Cano Mara Isabel, Luna Camila, Arango Adriana, Escobar Laura, Crdenas Diana, Guisao Laura, Mahecha Marcela, Uribe Felipe, Acero Fanny, Montes Paula, Zuluaga Carolina, Pardo Laura, Vanegas Javier, Hoyos Juana, Cano Adriana, Carrizosa Sebastin, Crdenas Ana Mara, Lorena Morris, Acosta Alfonso, Snchez Mara Paola, Sandoval Jorge, Ivan Sandoval, Leitner Andrea, Rodrguez Santiago, Rivera Jorge, Rodrguez Diana.

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