UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS

PUEBLA

Ensayo
“ANÁLISIS DE LA EVOLUCIÓN DE LAS TEORÍAS DE LA
ARQUITECTURA”

Cultura de la Información

Alba Dorela Núñez Miranda ID: 139485

 Florent Mabelly Pérez Pérez ID: 135227

15 de septiembre de 2009

ANÁLISIS DE LA EVOLUCIÓN DE LAS TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura tiene su historia y sus diversificaciones, pues es

algo que tiene sus variaciones y se va retroalimentando al pasar del
tiempo. Su evolución se da por segmentos y en cada uno siempre se
encuentra algo en común, que los une, un ejemplo sería el término de
belleza que, desde los primeros tiempos fue algo muy importante tanto
para la arquitectura como para el arte.
La belleza ha sido un elemento muy importante en todas las
culturas, tal como la cultura egipcia, cuando al hacer sus pirámides se
fijaban muy bien en cada detalle, hacían sus construcciones horizontales
en base a la naturaleza. Ellos amaban a la naturaleza, era “un arte
espléndido, de carácter constante y perfectamente coherente”1.
Los egipcios no comprendían al arte como nosotros lo hacemos en
la actualidad, para ellos la belleza era prácticamente inexistente. Ellos
no hacían objetos con la intención propia del artista. Para nosotros “el
arte incluye reglas que permiten hacer las cosas bien, pero sobre todo
es belleza, por que lo que confiere a un objeto su valor artístico es el
hecho de estar bien hecho, más que el sentido práctico para el que se ha
creado”2, ahora bien que el artista egipcio hacía las cosas en su sentido
práctico. Pocas obras fueron producto del (López en Arte Egipcio 2009)
“arte por el arte”.
Sabiendo que una teoría se define como “un conjunto de supuestos
a partir de los cuales mediante ciertas reglas o razonamiento es posible
deducir otros hechos”3, así que quiere decir que la arquitectura trata
justamente de las teorías estéticas que se formularon en ella. Debido a
que lo estético es (Vigil 2007) “el dominio de las puras apariencias”, lo
que verdaderamente importa es la impresión que la arquitectura
produce.
Platón estipuló que “la arquitectura no solo es una apariencia de
las cosas, sino de la cosa misma”. Esto es consecuente a su teoría de la
imitación, la cual dice que todas las artes son imitativas, a excepción de
la arquitectura. Postula que la arquitectura se origina con gran exactitud
y precisión técnica y que compone un “arte pedagógico” y que éste arte
pertenece a las artes de la vista.
Aristóteles no habla mucho de la arquitectura pero relata en su
Metafísica sobre el orden, la simetría y determinación, y comenta en tu
Poética que “lo bello consiste en el orden y en la grandeza“.
Todo en la naturaleza debe de cumplir con algún fin para que ésta
funcione de la mejor manera. “Por ejemplo, si una casa hubiese sido
generada por la naturaleza, habría sido generada tal como lo está por el
arte, y si las cosas por naturaleza fuesen generadas no solo por la
naturaleza sino también por el arte, serían generadas tales y como lo
están ahora por la naturaleza”3.
Según Aristóteles, "la belleza exige de proporción y orden, lo bello
tiene dos componentes esenciales: la simetría y extensión"4.
Para él, todo arte era imitación; debido así que (Mimesis 2009) "la
base del aprendizaje es la mimesis o imitación que es connatural al
hombre" de ésta manera se puede deducir que cualquier imitación puede
producir aprendizaje. Mimesis tiene por definición (Mimesis 2009)
"imitación de la naturaleza en el arte clásico, tomado como fin
esencial”. Reiterando con lo anterior, Aristóteles pensaba que el imitar
era bueno, que con nuestras ideas nos podíamos comunicar con la
naturaleza. Ellos pensaban que el arte residía en nuestra alma, de ésta
manera que el arte reconocía lo bueno y lo malo, lo bello y lo feo, lo
abstracto y la proporción.
Los griegos crearon el principio de la razón del hombre y la
naturaleza, dando a conocer la estética del arte griego. Los griegos eran
perfeccionistas, de tal manera que su belleza se basaba en las
proporciones, armonía y perfección. La belleza tiene por definición
intelectual (Arte de la Antigua Roma 2009) "la armonía de las partes en
el todo”.
Éstas ideas se llegaron a proyectar en la arquitectura y escultura
al aplicársele el concepto de canon de belleza, la belleza se crea como
(Arte de la Antigua Grecia 2009) “proporción armónica entre las partes y
el todo”, ya sea en una construcción o del cuerpo humano.
El arte de los griegos ha llegado a ser una gran influencia para
muchas culturas de la antigüedad y para las culturas de nuestro
presente, con un poco más de influencia en la arquitectura. Los antiguos
artistas griegos caracterizaron a éste arte por la búsqueda incansable
de la belleza ideal, tratando de recrear el mundo ideal o (Arte de la
Antigua Grecia 2009) “mediante la imitación de la naturaleza en el
sentido de la mimesis aristotélica”. Sus obras en la gran mayoría tenían
referencia a la proporción del ser humano y la naturaleza. Los ordenes
clásicos tenían la inspiración de la forma de un ser humano y la belleza
que se daba en su alrededor, tal es el orden dórico, jónico y corintio.
Ellos tenían una concepción de su arte, siendo el hombre como la
medida de todas las cosas. Muchos de sus ideales sobre la belleza lo
plasmaban en la escultura, al igual que los edificios, se fundamentaban
en la figura del hombre, en su “proporción, medida, equilibrio, etc.”5.
El “pensamiento aristotélico” se redefine contra el “platónico”: “ la
sensación priva sobre la abstracción”.
Con la reaparición de las ciudades y el urbanismo, se crea el
humanismo y comienza el Renacimiento. La perspectiva regresa como
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“instrumento del proyecto arquitectónico” y como noción, el diseño,
también llegue la creatividad, debido a que el nombre de los arquitectos
ya eran conocidos e incluían un toque de su propio estilo y ya no
quedaba la construcción en el anonimato. No importando el tamaño del
edificio, siempre se documentaban todos los datos necesarios sobre el
constructor.
El humanismo proponía estudiar a la naturaleza para poder así
llegar al conocimiento, mas del Universo; esto es porque el hombre ya no
se consideraba tanto hijo hecho a semejanza de Dios sino, perteneciente
del Universo. Esto se vuele una “manifestación artística”. El espacio
donde se encontraba el hombre humanista dejaba de ser un lugar que le
intimidara, sino, un espacio abierto, a diferencia del gótico, donde éste
se sentía pequeño.
La segunda etapa del Renacimiento es mejor conocida como Alto
Renacimiento o del Quinientos, ubicada en Roma, mejor caracterizado
por el perfeccionamiento de las formas. Uno de los representantes más
importantes es Donato Bramante; una de sus obras más famosas fue la
planeación de la Basílica de San Pedro. Contrataron a Bramante para
hacer una reconstrucción de ésta Basílica, solo que no la terminó y su
trabajo fue continuado por Miguel Angel, entre otros. Una característica
importante de la placa renacentista es que debe ser regulada por
proporciones y no debe tener vegetación para que pueda ser vista con
facilidad. El urbanismo del Renacimiento está hecho por plazas y
proyectos que no se lograron hacer de “ciudades perfectas”. La última
etapa fue el Manierismo que tiene un lenguaje clásico heterodoxo,
distinto, que viola las reglas. El representante mas importa fue Andrea
Palladio, que simplificó y popularizó el lenguaje clásico.
 CONCLUSIÓN

A través del tiempo la arquitectura ha encontrado diversas

corrientes artísticas, que estas a su vez han sido modificadas en cada
una de las distintas culturas aun así todas se basan en una sola y
misma idea, la teoría de la belleza. Desde los inicios de la historia de la
arquitectura, el hombre ha tratado de crear distintas impresiones
estéticas en cada una de las estructuras creadas inicialmente para la
veneración y respeto de algún icono de la cultura de cierta civilización.
Esto era lo que motivaba y empujaba a estas civilizaciones a imaginar y
crear en estructuras bellas e impresionantes, que a través del tiempo
han perdurado. Desde los griegos con el Partenón, los romanos con el
Panteón hasta las Catedrales Góticas, cada una de estas han perseguido
las mismas metas; ser estructuras que inicien y marquen una época,
todas estas edificaciones históricas son ejemplos de cómo la
arquitectura mantiene el sueño de perseguir la grandeza y belleza.
Todos y cada uno de los grandes imperios vivieron y crecieron
gracias a las notables creaciones artísticas en la arquitectura, ya que
estas funcionaban para dar a conocer el poder que cada imperio ejercía,
pero mayoritariamente y principalmente estas corrientes
arquitectónicas y edificaciones fueron construidas para mantener un
legado de arte funcional que hasta nuestros días sigue vigente.
 REFERENCIAS
1. Arbelo, M. A. C. (2007). Latiniado: El Arte Griego. Arquitectura. Recuperado el 10
de septiembre de 2009, de http://club.telepolis.com/Latiniando/artegriego.htm

2. Aristóteles (1995). Física; España: Editorial Gredos

3. Del Castillo, C. (2009). Arte y Arqueología: el arte egipcio. Escultura y Pintura.

Recuperado el 11 de septiembre de 2009, de
http://www.geocities.com/Athens/Sparta/9987/Esc_y_pint/Escypint.htm

4. De Luca, M. (2009). Antigüedad . Recuperado el 10 de septiembre de 2009, de

http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/estetica/antiguedad
.htm

5. Lopez, F. (2009). Arte. Introducción al Arte Egipcio. Recuperado el 11 de

septiembre de 2009, de http://www.egiptologia.org/arte/introduccion/

6. Usuario Magdis. Yahoo Respuestas. ¿Arquitectura en la Edad Media y arquitectura

en el Humanismo? Recuperado el 9 de septiembre de 2009, de
http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090118051513AAsmHAd