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TEMA8:LACORRIENTEEUROPEADOMINANTEENELS.XX
1.Introduccin
Gran Bretaa y Francia fueron, de todos los aliados victoriosos de la Primera Guerra Mundial, los pases que sufrieron mayores prdidas humanas y materiales. Solamente los EEUU, que haban tenido menos bajas, experimentaron un auge econmico despus de la guerra. En 1929, no obstante, quebr el mercado burstil, a loquesiguiunadepresineconmicamundial. Europa, entre las dos guerras mundiales (191839), disfrut de una paz inquietante debido a la creciente tensin internacional. El imperio austrohngaro se desgaj en estados independientes (Austria, Checoslovaquia, Hungra, Yugoslavia y Rumania) en la mayora de los cuales la democracia cedi paso a regimenes autoritarios. En Rusia, en 1917, los bolcheviques se hicieron con el poder y establecieron una dictadura. En Italia, Benito Mussolini y los fascistas, temerosos de una revolucin proletaria similar, tomaron el poder en 1922. En Alemania, Adolf Hitler y los nacionalsocialistas nazis se aprovecharon de la debilidad de la repblica de Weimar (191833 para convertir la cancillera, que Hitler haba ganado en las elecciones, en una dictadura. El antisemitismo envi al exilio a muchos intelectuales, escritores, artistas, compositores y eruditos. La Guerra civil espaola (193639) estableciunrgimendictatorialdirigidoporFranciscoFranco,quedurhasta1975. A causa de estos movimientos y acontecimientos reas vecinas tendieron a aislarse unas de otras, Alemania de Austria, Hungra de Austria y sus vecinos eslavos, stos de Rusia. Inglaterra y Francia se distanciaron de Italia y de los pases de habla germana, y el hemisferio occidental, de Europa. El curso de la historia de la msica sigui, de la misma manera, ramificndose inevitablemente en trayectorias divergentes. Aunque el perodo entre 1914 y 1930 estuvo marcado por audaces innovaciones en el terreno de la composicin musical, lassemillas para muchos de sus cambios haban sido sembradas con anterioridad. Hacia 1907 Arnold Schnberg haba abandonado el sistema tonal mayormenor en torno a una nica nota tnica (tonalidad). Esta fue una ruptura importante, pero igualmente fue la tendencia a suprimir la direccin de las progresiones armnicas hacia un objetivo que haba proporcionado continuidad y organizacin formal durante ms de dos siglos. Mussorgsky y Debussy haban cultivado una armona de bloques estticos que eliminaban la tensin y la relajacin de la dominante y la tnica, la disonancia y la resolucin. Otros haban cuestionado la validez de los temas y desarrollaron y experimentaron con diferentes enfoques en sus composiciones, con recursos como unificaracordesogruposdenotas,ocontrastestmbricos. LasmsicasnooccidentalesylamsicatradicionaldeestedeEuropabrindaron a los compositores fuentes de inspiracin libres de las restricciones con las que estaban familiarizados, como los metros fijos y las relaciones tonales habituales. Las escalas exticas, por ejemplo la pentatnica o la de tonos, carecan de la sensible que exige particulares sucesiones meldicas modales y de acordes. La msica tradicional del este de Europa y Rusia ofreca melodas modales y prcticas polifnicas que no se adaptaban a las convenciones occidentales. Metros complejos, alternando en binario y ternario, introdujeron tambin irregularidades rtmicas novedosas. La
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forma abierta de interpretacin musical orientada que no tena claro cul era el comienzo ni el final, la indonesia y muchas de las msicas tradicionales, por ejemplo, fuetambinimitadaporalgunoscompositores. En el perodo de entreguerras se haban acentuado las diferencias entre la nuevamsicaylareceptividaddelpblico,porestemotivosehizoespecialhincapi en acercar la msica contempornea al oyente comn. Se invit a los principales compositores a escribir la msica para bandas sonoras de pelculas y obras de teatro y danza.Despusde1050,seextendianmselabismoentrelamsicaqueelpblico habitualdelosconciertostolerabaylaqueloscompositoresdevanguardiaproducan. La msica aleatoria, donde los compositores dejaban gran parte del contenido meldico y rtmico al azar o a eleccin de los intrpretes, desconcertaba a la mayora de la audiencia. La msica serial, organizadsima a nivel intelectual, pero aparentemente catica al escucharla superficialmente, solamente llego a un pequeo crculodeentendidos. Desde aproximadamente 1970, algunos de los mismos compositores que haban encabezado estos movimientos radicales, tomaron vas ms moderadas, mientras que los compositores ms jvenes, con tendencia a contactar con la msica popular,encontraronunidiomaalternativoqueganungrannmerodeseguidores. Algunos factores tecnolgicos han desempeado un importante papel en la cultura musical del s. XX. La radio, y la televisin fueron los responsables del aumento de audiencia sin precedentes que muchos tipos de msica han experimentado Estos inventos han desencadenado una amplia difusin del repertorio habitual de obras, desde Vivaldi hasta Prokofiev, as como de otra msica seria procedente del pasado ms remoto hasta el da de hoy. Tambin foment el crecimiento de una inmensa cantidad de msica popular, la mayor parte de la cual se origin en los EEUU: blues, jazz,soul,countryydiversascorrientesdemsicaurbanamsrecientes.

2.Contextostnicos
El carcter distintivo de las msicas tnicas de Europa central y del este se convirti en una importante fuente de recursos para los compositores de la primera mitad del s. XX. Las tcnicas de grabacin y la velocidad de las comunicaciones pusieron de manifiesto a un pblico ms amplio las diferencias existentes entre las distintas culturas tradicionales. Las grabaciones tambin documentaron, de una forma ms completa de lo que anteriormente haba sido posible, la msica tnica. Los investigadores de este campo ya no recopilaban msica popular transcribindola toscamente en notacin convencional, sino que la grababan en discos y cintas, analizando posteriormente el material recogido y utilizando las tcnicas desarrolladas por una nueva disciplina, la etnomusicologa. Los compositores, en lugar de tratar de absorber los lenguajes folklricos dentro de los estilos ms o menos convencionales, limando sus irregularidades y adaptndolas a las reglas de la msica acadmica, respetaron su singularidad y obtuvieron inspiraciones de ellos para crear nuevos estilosyampliarelvocabulariotonalyrtmico.
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2.1Bartok Bla Bartk (18811945) realiz importantes contribuciones como etnlogo musical, intrprete y compositor. Public cerca de dos mil melodas populares, principalmente de Hungra, Rumania, Croacia y Yugoslavia, que solo constituyen una parte de todas las que recogi con expediciones que lo llevaron a travs de Europa central, Turqua y frica del norte. Escribi libros y artculos sobre msica folklrica, realiz versiones de melodas populares o compuso piezas basadas en ellas y desarroll un estilo en el cual fusion elementos folklricos con tcnicas evolucionadsimas de la msica acadmica, de una manera ms estrecha de cuanto jams se haba hecho antes. Tambin fue un virtuoso del piano y maestro de este instrumento en la Academia de msica de Budapest entre 1907 y 1934; su Mikrokosmos (153 piezas para piano, en seis libros ordenados por el grado de dificultad) no es solo una gran obra de gran valor pedaggico, sino asimismo un compendiodelpropioestilodeBartok. Las primeras obras en las que se comienza a manifestar el estilo individual d Bartokfueroncompuestasalrededorde1908:laperaenunactoElcastillodelduque Barba Azul, y el Allegro brbaro para piano. Sus composiciones de las dcadas siguientes muestran un estilo entre los lmites de la disonancia y de la ambigedad tonal, cuyo punto extremo alcanzara con las dos sonatas para violn. Otras obras de este perodo fueron El Mandarn maravilloso y la Suite de Danzas para orquesta, la Sonataparapiano,elPrimerconciertoparapianoyelTercercuartetodecuerda. Las obras posteriores de Bartok son las ms conocidas. El Segundo concierto para violn y el Concierto para orquesta son obras maestras de grandes dimensiones. Otras piezas de su perodo tardo son los Cuartetos quinto y sexto, su Mikrokosmos, la Msica para cuerdas, percusin y celesta, la Sonata para dos pianos y percusin, el Divertimento para orquesta de cuerdas y el Tercer concierto para piano, su ltima composicinconcluida. Bartok combinaba texturas contrapuntsitcas, el desarrollo temtico y el valor puramente sonoro de los acordes de una forma que es fiel herencia de la msica occidental. Con estos rasgos mezclaba lienza meldicas derivadas o sublimadas de la msica folklrica europeooccidental. Poderosos ritmos motores estn caractersticamenteplagadosdedivisionesirregularesyacentosrtmicos.Unpoderoso diseo formal controla el intenso impulso expresionista. Sus texturas pueden ser predominantemente homofnicas o verse constituidas por lneas contrapuntscas conducidas de acuerdo a la importancia secundaria de las sonoridades verticales. La polifona puede incluir el libre empleo de tcnicas imitativas, fugadas y cannicas y, a menudo, una o ms de las lneas entretejidas se ven enriquecidas por voces que se muevenparalelamenteaellasentorrentesdeacordes. La armona de Bartok es, en parte, el resultado incidental del movimiento contrapuntstico. Surge del carcter de las melodas, que pueden estar basadas en escalas pentatnicas, de tonos enteros, modales o irregulares, as como de las escalas diatnicas y cromticas normales. Aparecen todo tipo de acordes, desde las tradas hastacombinacionesconstruidassobrecuartasyotrasestructurasmscomplejas.Con frecuencia Bartok confiere aspereza a un acorde aadindole segundas mayores o menores disonantes. A veces superpone segundas que forman clusters, como en la Sonatapiano.
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La mayor parte de la msica de Bartok es tonal en el sentido de que una nota ejerce de punto de atraccin sobre las dems. Hacindose presente mediante una aparicin muy recurrente. A veces, Bartok escribe en dos o ms planos armnicos simultneos(politonalidad).Yaunqueaveceslasdocenotascromticasseincluyanen unafrase,noutilizalatcnicadodecafnica. 2.2Kodaly No hay otro compositor que ejemplifique con tanta perfeccin como Bartok la integracin de los estilos folklrico y artstico en el siglo XX que Zoltan Kodaly (1882 1967). Su msica es ms estrechamente nacionalista, es menos cosmopolita en este aspecto.SuscomposicionesmsfamosassonelPsalmushungaricusparatenorsolista, coroyorquestayelsingspielHaryHanos.Sonobrasricasenalusionesalcantollano,la polifona barroca y renacentista y la msica tnica hngara. La influencia ms importante de Kodaly se halla en la educacin musical. Su mtodo para ensear a los niosmedianteunsistemadesolfeodedomovible(solfeorelativo),canciones,juegos musicales y ejercicios clasificados por grado de dificultad, se ha adoptado en numerosospaseseuropeosyenlosEstadosUnidos. Audios: Bartok,ElmandarnMaravilloso Bartok,Conciertoparaorquesta Bartok,SonataparadospianosypercusinMvt.1 Bartok,Cuartetodecuerdan4,Mvt.5 Kodaly,HaryHanos
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3.Elreadeinfluenciasovitica
Influencias nacionales de diversos tipos destacan en gran cantidad de msica de las repblicas soviticas. A pesar de que esta lnea de desarrollo fue fomentada a niveloficial,variosdelosprincipalescompositorescultivaronestilosinternacionales.A la Suite escita para orquesta (1916), la cantata Alexander Nevsky (originalmente partitura cinematogrfica), y la pera Guerra y paz de Sergei Prokofiev, as como la pera Lady Macbeth de Dimitri Shostakovich se inspiraron en material ruso, pero ni ProkofievniShostakovicherannacionalistasenelsentidoestrictodelapalabra. 3.1Prokofiev SergeiProkofiev(18911953)vivifueradeRusiaentre1918y1934.LaSinfona Clsicarevela ya parte de la amalgama, llena de invencin,de materiales tradicionales yplanosformalesencontextosnuevos,melodasenesenciatonalescongrandessaltos y largas y dramticas lneas, y armona tridica llena de extraas inversiones y espaciadas yuxtaposiciones discordantes. El Tercer concierto para piano es una de las mejores obras tempranas de Prokofiev; la suite sinfnica El teniente Kij, el cuento sinfnico Pedro y el lobo, para narrador y orquesta y el ballet Romeo y Julieta han logradoampliapopularidad. Durantesusmuchosaosenelextranjero,ProkofievrecorriEuropayAmrica como pianista y realiz varios encargos de composicin, entre ellos una pera para Chicago, El amor de las tres naranjas y ballets para el coregrafo y empresario Sergei Diaguilev en Pars. Su estilo no cambi de modo radical cuando se afinc permanentemente en la Unin Sovitica. Prokofiev se tom muy a pecho la acusacin de formalismo que le dirigieron a l, a Shostakovich y a otros msicos, los crticos y dirigentes del partido en la Unin Sovitica, en 1948. Los crticos aplicaban el trmino formalismoalamsicaquenofueradeactualidadyalabaselaideologarevolucionaria y a sus hroes, y que no reflejase la experiencia de las clases trabajadores a travs de un realismo socialista que les fuera accesible. En defensa propia, Prokofiev dijo que sinceramentesehabaesforzadaporquesulenguajefueraclaroyatractivo. Las sinfonas nmero Cinco y Siete, de Prokofiev, son testigos del xito que obtuvoensubsquedadeunamelodaclara,yaqueambassontriunfosdellirismo,en las que se evita lo empalagoso y lo trivial. Aunque a Prokofiev le gustaba provocar excitacin mediante la repeticin, la riqueza de ideas nuevas, constantes, subordinadas, enfrentadas a sus temas principales, invita a que el oyente lo escuche una y otra vez para saborear los detalles creados de manera exquisita. La claridad y el refinamiento estructurales siempre formaron parte de su estilo, a pesar de haber admitidoqueseviocontagiadoporelformalismoensusaosvividosenOccidente. 3.2Shostakovich Dimitri Shostakovich (19061985) entr en la escena musical internacional a la edad de 19 aos con su Primera Sinfona. Cada una de las 15 que escribi fue motivo de una espera anhelante y recibida con el mismo inters, siendo la Quinta y la Dcima las que han obtenido un lugar de privilegio dentro del repertorio orquestal. Shostakovich fue educado y desarroll toda su carrera dentro del sistema sovitico,
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bajo el cual recibi un trato generoso, aunque no fue inmune a la crtica oficial. Su pera Lady Macbeth de Mtsensk, fue retirada del cartel tras ser condenada por el peridicomoscovitaPravdaen1936. La Quinta sinfona, debido a su carcter optimista, fcil comunicatividad y estrepitosofinale,seidentificcomounaconcesinalrealismosocialistaexigidopor el partido comunista; sin embargo, bajo cualquier criterio, es una obra maestra de composicinsinfnica,relacionadaconlaarquitecturatradicionaldelgneroyllenade empuje y grandeza. En ella se incluye un episodio con ritmo de marcha, detalle ste muycaractersticodeShostakovich. La Sptima sinfona (Leningrado), trata programticamente de la heroica defensadeSanPetersburgocontralosejrcitosdeHitlerysusmovimientostenan,en un principio, los nombres de Guerra, Evocacin, Grandes espacios de mi patria y Victoria.ElcompositorfirmmusicalmenteeltercermovimientodelaDcimasinfona conuntemaderivado,segnlapautaalemana,desunombreDEbCB(ReMibDoSi), reduccin de Dimitri Shostakovich. Us este tema de etiqueta tambin en sus Cuartetosquintoyoctavo,ascomoenlosconciertosparaviolnyvioloncello. 3.3Lamsicapostsovitica Aunque la Unin de las Repblicas Socialistas Soviticas no se desmembr hasta 1991, el Estado comenz a relajar mucho antes, en las dcadas de 1970 y 1980, el control que ejerca sobre la cultura. En esta poca era difcil encontrar partituras y grabaciones procedentes de Europa occidental y Norteamrica, pero un grupo de jvenes compositores se las ingeni para estar bien informados con ejemplares de msica serial, aleatoria y electrnica. La poltica de glasnost, o apertura, intensific el inters por los desarrollos forneos y permiti tanto al pblico ruso como al de los pases de Occidente familiarizarse con compositores que haban trabajado silenciosamente durante dcadas, sin mucho reconocimiento oficial. Aunque estos esfuerzos creativos no fueron postsoviticos en el sentido cronolgico, si lo fueron en espritu. Entre los compositores ms destacados se encuentran Alfred Schittke y SofiaGubaidulina. Alfred Schittke (19341998), cuyo padre era un judo alemn de ascendencia rusa y su madre una alemana de la regin del Volga, realiz la mayor parte de su carrera en la Unin Sovitica, donde el pblico lo conoca principalmente por su msica de pelculas, antes de residir en Hamburgo. l mismo admite tener un enfoque pluriestilstico. De hecho ha incorporado en sus composiciones msica del Barroco hasta nuestros das, incluidas sus primeras creaciones, as como msica popular. El Concerto Grosso n1 para dos violines, clave, piano preparado y orquesta de cuerdas, nosrecuerdadirectamentediversosgnerosbarrocos. Con el primer movimiento de la tercera de sus cinco sinfonas, Schittke evalu laspropiedadesacsticasdelanuevaGewandhausHalldeLeipzig,medianteunsujeto cannico basado en una serie armnica que, de forma rotativa, es recogido individualmenteportodoslosinstrumentos. SofaGubaidulina(1931),quenoeramuyconocidaensupropiopas,alcanzel reconocimiento internacional poco despus de 1986, fecha en la que se le permiti viajar a Occidente. Nacida y educada en la Repblica Trtara, se traslad a Mosc en 1954, donde comenz sus ocho aos de estudios en el Conservatorio Nacional. La
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mayora de sus obras tienen dimensiones espirituales e incluso los ttulos de sus obras instrumentales revelan una inspiracin cristiana (Introitus, In croce, Offertorium, Jubilatio,Deprofundis).

4.Inglaterra
4.1VaughanWilliams El principal compositor ingls de la primera mitad del s. XX fue Ralph Vaughan Williams (18721958), cuyas creaciones abarcan nueve sinfonas y otras obras orquestales, canciones, peras y muchsimas piezas corales. En medio de toda su variedad de formas y dimensiones, la msica de Vaughan Williams se vio constantemente motivada por fuentes tanto nacionales como cosmopolitas, as como la tradicin europea de Bach, Hndel, Debussy y Ravel. Entre 1904 y 1906, Vaughan WilliamstuvoasucargolaedicinmusicaldelnuevoHimnarioIngls. Durante su larga carrera dirigi a cantantes e instrumentistas aficionados locales, para los que escribi un buen nmero de obras corales, entre ellas el Benedicite. Ejemplos similares de msica para uso de aficionados con su Household Music (Msica Domstica), para cuarteto de cuerdas o casi cualquier combinacin de instrumentos, un Concerto Grosso para triple orquesta de cuerdas, cuya tercera seccin puede constar de aquellos instrumentistas que prefieran utilizar nicamente cuerdasalaireymuchasmusicalizacionescoralesdecancionesfolklricas. El profundo carcter nacionalista de las obras de Vaughan Williams, grandes o pequeas, no tena nada que ver con citas o imitaciones a melodas folklricas britnicas o escritura de armonas modales a la manera de los isabelinos, eran simplementeunaexpresindesunaturalformadevida. La primera sinfona, Sinfona del Mar, para orquesta y voces sobre textos de WaltWhitman,tienemenorimportanciaqueotraobratemprana,laFantasasobreun tema de Thomas Tallis, para doble orquesta de cuerdas y cuarteto de estos instrumentos, en la cual se oyen las sonoridades antifonales y la rica textura de ascticas tradas en movimiento paralelo dentro de un marco modal que caracteriz, asimismo,amuchasdesuscomposicionesposteriores. La London Symphony, encantadora evocacin de los sonidos y la atmsfera de la ciudad, una sinfona programtica en el mismo sentido que la Italiana de MendelsohnylaRenanadeSchumann. EnlaPastoralSymphony,unmelismasinpalabras,enritmolibreysinbarrasde comps, para soprano solista, se oye al comienzo y al final del ltimo movimiento, ejemplifica el tipo de meloda de escalas interrumpidas (con carcter pentatnico en estecaso)queamenudoapareceenlamsicadeVaughanWilliams. Otras obras a destacar son la Cuarta sinfona en fa menor, y la Quinta y Sexta, enRemayoryenMimenorrespectivamente,ascomolaSinfonaantrtica,tributoal herosmodelcapitnScottysushombres,yporextensin,aldetodosloshombresen suluchacontralasavasalladorasfuerzasdelanaturaleza.
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4.2HolstyWalton ElprincipalcontemporneoinglsdeVaughanWilliams,ascomontimoamigo suyo fue Gustav Holst (18741934), cuya msica estaba bajo la influencia no slo de la cancin folklrica inglesa, sino asimismo del misticismo hind. Este ltimo se manifiesta en la eleccin de sus textos Himnos corales del RigVeda, en ocasionales pasajes de una armona peculiarmente esttica El Himno de Jess, para doble coro y orquesta,yendetallesdearmonaycoloridoexticos,comoenelltimomovimiento, Neptuno, de la suite orquestal Los planetas, la obra ms conocida de Holst. Comparte con Vaughan Williams el hbito de una expresin musical prctica y directa y de una finasensibilidadimaginativaparaplasmartextos. William Walton (190282) tambin ocup un lugar destacado en la msica inglesa de mediados de s. XX. Su produccin abarca msica sinfnica y de cmara, un excelente Concierto para viola Faade, divertido entretenimiento para recitador y un conjunto de cmara basado en diversos poemas surrealistas de Edith Sitwel, un gran oratorioElfestndeBaltasar,ylaperaTroilusandCressida. 4.3Britten Benjamin Britten (19131976), el ms prolfico y famoso compositor ingls de mediados del s. XX, se distingue especialmente por sus obras corales, sus canciones y sus peras. Entre sus obras corales se encuentra A Boy Was Born, A Ceremony ok Carols, Spring Symphony. Sus peras ms importantes son Peter Grimes y The turn of theScrew. ElWarRequiemdeBrittenfueaclamadoentodoelmundotrassuestrenoenla catedral de Coventry. Es una obra grandiosa e impresionante para solistas coro, coro de nios y orquesta sobre el texto latino de la misa de rquiem, que se alterna con versos de Wilfred Owen, joven soldado ingls muerto en Francia en 1918. A su msica seincorporanmuchosrasgosmodernosdeunamaneramuypersonal. Las pginas finales de Peter Grimes constituyen un elocuente ejemplo de los notables efectos dramticos que crea Britten con medios muy sencillos, orquestalmente aderezados. En ellas, tercerasarpegiadasque integran todas las notas de la escala de Do mayor forman un fondo obsesivo para las lneas solsticas y corales en La mayor, una de las aplicaciones ms logradas de la bitonalidad. Lo ms tpico de Brittenes,noobstante,suadhesinalosrecursostonalesydiatnicoscoloreadoscon elementosmodalesycromticos. 4.4Tippett A pesar de que no comenz a ser reconocido hasta la dcada de 1940, Michael Tippett(1905)tieneungrannmerodeimportantesobrasensuhaber.Muchasdesus composiciones vocales, incluidas el oratorio A Child of Our Time y una composicin de granenvergadura,parabartono,coroyorquesta,TheVIsionof,St.Augustine,reflejan su larga carrera como director coral. Tippett ha estado extraordinariamente abierto a los estilos y materiales histricos, tnicotradicionales y no occidentales. La independencia rtmica y mtrica que asigna a las partes instrumentales deriva,

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parcialmente, de la msica inglesa del Renacimiento. Aplica las formas clsicas a la mayoradesussonatas,cuartetosysinfonas. Tanto el Concierto para piano como el Triple concierto para violn, viola y cello delatan su admiracin por la msica javanesa, el primero por sus texturas y combinaciones instrumentales, el segundo por el uso de melodas javanesas, con susurrantesfrasesysonidosparecidosagongs,enelacompaamientodelmovimiento lento. El principio del Concierto para piano muestra varios aspectos del enfoque compositivo de Tippett: el entorno diatnico predominante, la sugerencia de un gamelan en las cuartas arpegiadas de la mano izquierda en el piano, la armonizacin delamelodaencuartasparalelassonandocomoagudascampanasalamanoderecha, la estratificacin de la partitura y el bordn, parecido a un gong, en el bajo. La sensibilidad modal de la meloda, reforzada por la ausencia de relaciones dominante tnica, sobre una alfombra de suaves bloques cambiantes de armona esttica, comunica en este movimiento una serenidad oriental que es rara en la msica occidentaldels.XX.

5.Alemania
Alemania, el pas que alberg el nacionalismo ms agresivo de los aos de entreguerras, haba sido el centro de los desarrollos musicales durante tanto tiempo, que precisamente no necesitaba demostrar la vala de la tradicin cultural de su msica. Sin embargo, los nazis intentaron imponer una especie de pureza nacional. Esta poltica condujo, al final, a la disolucin de sus fuerzas creativas, ya que algunos desusmsicosconmstalento,judosono,buscaronrefugioenelextranjero. 5.1Hindemith Paul Hindemith (18951963) se destaca no slo como compositor, sino asimismo como terico y maestro. En su libro The Craft of Musical Composition presenta tanto un sistema general como un mtodo de anlisis. Su labor como maestro en la Escuela de Msica de Berln, la Universidad de Yale y la Universidad de Zurich,influyentodaunageneracindemsicosycompositores. Hindemith se consideraba, antes que nada, un msico prctico. Experimentado ejecutante solista, orquestal y camerstico de violn y viola, aprendi a tocar asimismo otros instrumentos. Ms joven que Schnberg, Bartok y Strawinsky, no atraves ninguna etapa temprana romntica o impresionista de importancia, sino que se sumergi de inmediato, con sus primeras composiciones editadas, dentro del confuso y desconcertante mundo de la msica nueva de la dcada de 1920. Resulta notable que,alaluzdelascambiadasconcepcionesdelatonalidad,unosveinticincoaosms tardeelcompositorrevisasesustresprincipalesobrasdegrandesdimensionesdeeste perodo.staseranunciclodecancionesparavozdesopranoypianosobrepoesasde R.M.Rilke,DasMarienleben,laperaexpresionistatrgicaCardillacylaperacmica Neues vom Tage. Entre las obras de Himdemith de este perodo se encuentran asimismo,cuatrocuartetosdecuerdaygrancantidaddeotraspiezascamersticas. A finales de la dcada de 1920 y principios de la de 1930 se acentuaron las diferencias entre los compositores y el pblico, cada mes ms pasivo. Hindemith,

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inquietoporestacuestin,emprendilacomposicindeGebrauchsmusik,msicapara serutilizada,adiferenciadelamsicacomofinensimisma. En la dcada de 1930 se manifestaron un contrapunto lineal menos disonante, una organizacin tonal ms sistemtica y una nueva ndole de calidez casi romntica. Las composiciones de esta dcada abarcan la pera Mathis der Maler, la sinfona del mismo nombre, probablemente la obra ms conocida del compositor. As como tres sonatas para piano, losballets Nobilissia Visione, The four Temperaments, y laSinfona enMib.EnMathisderMaler,Hindemithsiguiunnuevomtodoarmnico,concebido por l mismo y que llam fluctuacin armnica. Los acordes que son claramente consonantes progresan hacia combinaciones que contienen un mayor grado de tensin y disonancia, las cuales entonces resuelven de forma repentina o moderando paulatinamentelatensinhastallegardenuevoalaconsonancia. Gran parte de la msica de Hindemith fue escrita con fines didcticos. El ttulo Klaviermuisk: bung in drei Stcken, recuerda al de la Clavierbung de Bach. Anlogo a El clave bien temperado es el Ludus Tonalis, obra pianstica subtitulada Estudios de contrapunto,organizacintonalyejecucinpianstica. Las composiciones posteriores a 1940 incluyen los Cuartetos quinto y sexto, las Metamorfosis sinfnicas sobre temas de Weber, un Requiem sobre textos de Walt Whitman, adems de otras obras corales. Himdemith empez a escribir la pera Die Harmonie der Welt, en la dcada de 1930, pero la dej a un lado al llegar a los EEUU, porquenoparecaexistiroportunidadespararepresentarunaobrasemejanteendicha poca. En 1952 confeccion una sinfona orquestal en tres movimientos a partir de fragmentos de la msica y luego prosigui trabajando en la pera, que se represent finalmenteenMunichen1957. Hindemith fue un representante de mediados del s. XX de la lnea cosmopolita germana de Beethoven, Schumann, Brahms y Reger; otras influencias que se sumaron a sus creaciones proceden de Bach, Hndel, Schtz y los compositores alemanes de liederdels.XVI. 5.2Orff En su obra ms conocida Carmina Burana, Carl Orff 818951982) alcanz un atractivolenguaje,engaosamentesimple,endeudaconlacancinpopularencuanto alesprituyelritmoyconlesNoces,deStravinsky,encuantoalasonoridad.SuMsica para nios es una cuidadosa coleccin, ordenada por niveles, para uso escolar que, junto con el mtodo y los materiales de Kodaly, ha ganado aceptacin entre los profesores de msica de muchos pases. Este mtodo, que utiliza el movimiento, el cantoylainterpretacindeinstrumentossobretododepercusinenlaprimeraetapa, encauza a los nios de una forma natural a la experimentacin con una gran variedad deescalasyritmosyaadquirirunaampliabasedeconocimientosmusicales. 5.3Weill Kurt Weill (19001950) desarroll dos carreras, una como compositor de pera en Berln y otra como compositor de Broadway en Nueva York. En Berln adopt una especie de Gebrauchmusik en el sentido de que no pretenda crear obras maestras, sino promover programas sociales e ideolgicos, para entretener a la gente corriente
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ms que a las lites intelectuales, y realizar montajes teatrales. Trabaj con una serie de guionistas, el ms destacado Berltot Brecht. Colabor con Bretch por primera vez en la MahagonnySongspiel. Constitua una serie de seis sofisticadas imitaciones de cancionespopularesamericanasampliadas,quetenanlafinalidaddeserelterrenode pruebas de una pera, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Auge y cada de la ciudad de Mahagonny). El Songspiel tiene algunos acompaamientos atonales e interludios instrumentales que se haban perdido en la versin operstica a favor de una sencilla armona tonal condimentada, a menudo, con quintas aumentadas y tradas superpuestas a bordones simples y dobles, como en la famosa Alabama Song. Laversinopersticaincluaenlaorquestadelfosodossaxofones,unpiano,unbanjoy una guitarra bajo, as como instrumentos de viento y timbales, mientras que en la orquesta del escenario tocaban tres saxofones, una ctara, un bandonen, cuerdas y metales. El producto ms famoso de la colaboracin BretchWeill fue Die Dreigrodchnoper (La pera de los tres peniques), basada en un texto de Beggars Opera,deGay.EnelestrenoenBerln,en1928, laorquestaconsistaenochomsicos que tocaban veintin instrumentos. La msica imitaba y parodiaba las canciones americanas de xito que por entonces hacan furor en Europa. La surrealista yuxtaposicin entre los textos de balada del s. XVIII, la msica de danza europea y el jazzamericanointentabatantoprovocarcomoatraery,almismotiempo,explorarlas nuevas posibilidades expresivas aplicadas a las acciones y relaciones humanas ms sencillas. La produccin original de esta pera estuvo en cartel durante casi dos aos y disfrut de ms de diez mil representaciones en 19 lenguas distintas durante los cinco aos siguientes a su estreno. Cuando en 1933, los nazis la prohibieron, Weill parti a Pars, y poco despus emigr a los EEUU, donde se dedic principalmentea la comediamusicalylaopereta. Sus obras ms exitosas fueron Knickerbocker Holiday, Lady in the Dark, One Touch of Venus, Street Scene, la pera universitaria Down in the Valley, y la tragedia musical Lost in the Stars (sobre el aprtheid en Sudfrica). Aunque tambin escribi msica no destinada al teatro, sta, de la misma manera que sus trabajos para Broadway, estaba dirigida a una ampla audiencia y su misin era ser captada inmediatamenteporlamenteyelcorazn.

6.Latinoamrica
Los principales representantes de la msica nacionalista latinoamericana fueron el brasileo Heitor VillaLobos (18871959) y los mejicanos Silvestre Revueltas (18981940) y Carlos Chvez (18991978). Las obras ms conocidas de VillaLobos son una serie de composiciones de diversas combinaciones vocales e instrumentales, con la designacin general de choros, donde hace uso de ritmos y sonoridades brasileas. Chvezsedestaca,enparticular,porsuSinfonaIndiaysuConciertoparapiano.Delos compositores latinoamericanos ms recientes destaca el argentino Alberto Ginastera (19161983) cuya pera Bomarzo caus una honda impresin cuando se estren en 1967. Despus de una serie de obras inspiradas en canciones y danzas tradicionales, adopt la tcnica de composicin dodecafnica. Para su pera Don Rodrigo ide un plan formal inspirado en Wozzeck, de Alban Berg, donde las formas instrumentales

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clsicasconformanlamsicadelasescenas,mientrasqueestasmismasescenasestn unidasporinterludiosinstrumentales. Audios, Prokofiev,RomeoyJulieta:MontescosyCapuletos Shostakovich,Sinfonan1:I.AllegrettoAllegronontroppo AlfredSchnittke,ConcertoGrosson1 VaughanWilliams,FantasasobreuntemadeThomasTallis Holst,LosPlanetas:Neptuno Britten,WarRequiem:RequiemAeternam Hindemith,MetamorfosisSinfnicassobretemasdeC.M.vonWeber Weill,peradelostrespeniques:Eiferschutduett VillaLobos,Chorosn2 Ginastera,DanzasArgentinas:Danzadelamozadonosa
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6.ElneoclasicismoenFrancia
El trmino neoclasicismo es algo inexacto. Los compositores que formaron parte de este movimiento no volvieron necesariamente slo a los gneros, estilos y formas clsicos, sino que tambin imitaron modelos, ms antiguos del Barroco y el Renacimiento. La sinfona Clsica de Prokofiev era realmente neoclsica, una parodia de una sinfona de Haydn y, como la mayora de las parodias, en parte reflejaba una intencinhumorsticayenpartenostlgica.ElconciertoDumbaronOaksdeStravinsky eraneobarrocoenelsentidodequetomcomomodeloelconciertogrossodeVivaldi y Bach. La Sinfona en Do y la Sinfona en tres movimientos de Stravinsky estaban inspiradas en modelos clsicos. Este tipo de obras son manieristas en su vuelta a propuestas anteriores. Muchas otras msicas de mediados del s. XX tienen su origen en anteriores procedimientos pero de una forma menos obvia. Por ejemplo, Beethoven acecha frecuentemente tras las obras instrumentales de Hindemith. Muchos compositores trataron de absorber el fruto de la experiencia de dcadas anteriores y, al mismo tiempo, mantener la continuidad con la tradicin. Conservaron algunos rasgos conocidos del pasado (como centros tonales, contornos meldicos, movimiento de ideas musicales orientado hacia un objetivo) mientras que incorporaban elementos nuevos y desconocidos. Arthur Honegger, Darius Milhaud y FrancisPoulencsontrescompositoresqueilustranestastendenciasenFrancia. 6.1Honegger Arthur Honegger (18921955), de ascendencia suiza pero nacido en Francia y residente en Pars a partir de 1913, se destac por su msica de accin dinmica y gestos grficos, expresada en melodas de breve aliento, fuertes ritmos en ostinato, timbresaudacesyarmonasdisonantes.ElmovimientosinfnicoPacific231,enelcual intent no imitar el sonido, sino traducir en msica la impresin visual y fsica de una locomotora a toda velocidad, fue aplaudido como una obra sensacional de msica programtica modernista en 1923. Sus principales piezas para orquesta son sus cinco sinfonas. Honeggerconquistlafamamundialtraslaaparicinenformadeconciertode su oratorio El rey David en 1923, que dos aos antes se haba representado en su versin escnica original. Esta obra marca el comienzo del surgimiento de un importante gnero nuevo, mezcla de oratorio y pera. A mayor escala (con cinco partes habladas, cinco solistas, coro mixto que canta y habla, coro de nios y gran orquesta), es el estilo de Jeanne dArc au bcher (Juana de arco en la hoguera, 1938), elaborado oratorio de Paul Claudel, con una msica en la que el canto gregoriano, las melodasdedanzaylascancionesfolklricasmodernasymedievalessemezclanconel lenguajedisonanteyaltamentecoloristadeHonegger. 6.2Milhaud Darius Milhaud (18921974) naci en AixenProvence. Escribi un gracioso monumento conmemorativo de su regin natal en la Suite Provenale, para orquesta, en la que incorpora melodas del compositor de comienzos del s. XVIII Andr Campra. Milhaudprodujounacantidadinmensademsica.Componaconunafacilidadraraen
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el s. XX. Sus obras comprenden piezas para piano, msica de cmara (18 cuartetos de cuerda),suites,sonatas,sinfonas,msicacinematogrfica,ballets,canciones,cantatas yperas. Milhaud, nada proclive a teoras o sistemas, pero infinitamente receptivo a muchos tipos de estmulos, supo convertir espontneamente en expresin musical melodas y ritmos folklricos brasileos, por ejemplo en su obra para orquesta Saudades do Brasil. Saxofones, sncopas del ragtime y el blues encontraron su camino en el ballet La creation du monde. La msica de Milhaud es esencialmente lrica en su inspiracin, con una mezcla de ingenio e ingenuidad; de forma clara y lgica est dirigida al oyente como exposicin objetiva, no como confesin personal. Un recurso tcnico que aparece recurrentemente en Milhaud, as como en muchos otros compositorescontemporneossuyos,eslapolitonalidad. El mbito estilstico de Milhaud queda desvelado en sus peras. Adems de la msica para las traducciones de Claudel de tres obras de Esquilo, el resto de su produccin incluye, Les Malheurs dOrphee (Las desdichas de Orfeo), Le pauvre matelot (El pobre marinero), sobre un libreto de Jean Cocteau; tres operas minutes, cada una de las cuales dura aproximadamente diez minutos, sobre parodias de mitos clsicos, la enorme peraoratorio Christophe Colomb. Todas las peras de Milhaud estn organizadas en series de escenas diferentes con arias y coros, donde las voces cantantesconstituyenelcentrodeintersantesquelaorquesta. 6.3Poulenc En su mayor parte, las composiciones de Francis Poulenc (18991963) presentanformaspequeasyrevelanunhalagadorlenguajearmnico;estnllenasde la gracia y el ingenio de las chansons populares parisinas, y combina la imitacin satrica con la fluidez meldica. Su pera cmica Les mamelles de Tiresias (Los pechos de Tiresias) es un buen ejemplo. Su Concert champtre (Concierto campestre) para clave o piano y pquela orquesta evoca el espritu de Rameau y Domenico Scarlatti, entre sus composiciones figuran un Misa en Sol para coro a capella, varios motetes, otras obras corales y numerosas canciones. Su pera seria en tres actos Dialogues des Carmelites, una eficacsima musicalizacin de un libreto desusadamente bueno de GeorgesBernanos,haentradoenelrepertoriodemuchosteatrosdepera. 7.Stravinsky Llegamos ahora a un compositor que, en el transcurso de su larga carrera, participenlosmssignificativosacontecimientosmusicalesdelaprimeramitaddels. XX: Igor Stravinsky (18821971). En realidad, l mismo dio mpetu a algunas innovaciones y su influencia sobre posteriores generaciones de compositores ha sido enorme. Nacido en Rusia en 1882, lleg a Pars en 1911, vivi en Suiza despus de 1914,nuevamenteenParsdespusde1920,enCaliforniaapartirde1940yenNueva York desde 1969 hasta su muerte en 1971. De las primeras composiciones de Stravinsky,lasprincipalesfuerontresballetsencargadosporSergeiDiaguilevfundador y director del Ballet Ruso, que durante veinte aos despus de su primera temporada de 1909 en Pars, fue una institucin europea que propici la participacin de los

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principales artistas de la poca. Para Diaguilev y Pars, Stravinsky escribi El pjaro de fuego,Petrushka,yLesacreduprintemps. 7.1Primerasobras El pjaro de fuego proviene de la tradicin nacionalista rusa y posee el orientalismo extico y la variada y sensual orquestacin del maestro de Stravinsky, RimskyKorsakov. En Petrushka, rica en canciones rusas y texturas polifnicas, ambas de carcter folklrico, introduce un toque de verismo en sus escenas y personajes circenses, mientras sus ritmos animados, sus luminosos colores orquestales y su escueta textura contrapuntstica anticipan reinos que ms tarde habra de seguir explorando Stravinsky. Le sacre du printemps es, indudablemente, la composicin ms famosa de comienzos del s. XX. Ocasion un clebre escndalo en Pars aunque a la larga esta obra ha gozado de una mejor acogida pblica que las composiciones posterioresdeStravinsky. Petrushka contiene muchos de los ingredientes del estilo que posteriormente se identificara con Stravinsky. La escena inicialde ballet, una feria enSan Petersburgo durante la semana culminante de carnaval, presenta bloques de armona esttica sobre la que repetitivos patrones meldicos y rtmicos cambian bruscamente. El conocido acorde de Petrushka, prximo al comienzo de la segunda escena, se puede explicarcomounayuxtaposicindedostonalidades(DoyFa#),unainterpretacinque elmismoStravinskyconfirmenciertaocasin. El pblico consider la Consagracin como la culminacin del primitivismo; Cocteau la defini como una pastoral del mundo prehistrico. Su novedad consista no slo en los ritmos sino, an ms, en los efectos orquestales y las combinaciones de acordes, no escuchados hasta la fecha, y en la implacable lgica y el poder elemental con que est todo ello combinado. A pesar de un gran nmero de citas al canto popular,quedeberanhaberpermitidoquelamsicadelaConsagracinresultarms agradable a la audiencia, existan rasgos perturbadores tanto en la msica como en el escenario, que requera que una adolescente destinada al sacrificio, bailara sin parar hasta morir. En la Danse des adolescentes, las cuerdas graves tocan en divisi el equivalente a un acorde de Mi mayor, mientras que las agudas, tambin en divisi, ejecutanunaprimerainversindeunacordedesptimasobreMib. Ladivisindeloscompasesesregular,peroestmarcadaporunextraordinario patrn de sncopas y acentos. Los acordes acentuados estn reforzados por ocho trompas que doblan las notas de las cuerdas. Los acentos dan como resultado el agrupamiento de ocho notas de la siguiente manera: 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, destruyendo cualquier sensacin de regularidad mtrica. Aun cuando el oyente est completamentedesorientadomtricayrtmicamente,lamsicaestinteligentemente concebida para el ballet, ya que el pasaje completo forma un perodo de ocho compasesylosbailarinespuedenseguircontandofrasesdecuatrocompases. 7.219131923 La precaria economa del perodo blico fue, en parte, responsable del retorno de Stravinsky en los aos 1913 a 1923, desde la gran orquesta, a pequeas combinacionesdeinstrumentosacompaantesdeobrasparalaescena.ParaLHistorie
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du Soldat (La historia del soldado), utiliz instrumentos solistas en parejas (violn y contrabajo, clarinete y fagot, corneta y trombn) y una batera de instrumentos de percusin tocada por un ejecutante. En Les noces (Las bodas) escribi para cuatro pianosypercusin.Pulcinellarequiereunapequeaorquestaconcuerdasdivididasen grupos de concertino y ripieno. El Octeto para instrumentos de viento tambin se vio afectado por esta tendencia. El Ragtime y la Piano Rag Time fueron ejemplos tempranos (seguidos por algunos otros como el Ebony concerto) de su inters por el jazz,intersquesereflejaasimismoenlainstrumentacinylosritmosdeLHistorie. 7.3ElneoclasicismodeStravinsky Neoclsico es la etiqueta que habitualmente se adhiere al estilo stravinskyano desdelapocadelOctetohastalaperaTheRakesProgress(Lacarreradellibertino). En este sentido puede definirse el neoclasicismo como la adhesin a los principios clsicos de equilibrio, frialdad, objetividad y msica pura. Al mismo tiempo se apart de la msica popular rusa y volvi a la msica artstica occidental como fuente de imitacin, citas o alusiones. La obra que simboliza esta transformacin de su estilo, aproximadamente en 1920, fue Pulcinella, un ballet para el que Diaguilev pidi a Stravinsky que arreglase msica del s. XVIII para acompaar el guin de una comedia dellarte. Stravinsky se sumergi en la msica de Pergolesi y finalmente hizo adaptaciones de movimientos de sonatas y arias, de tal forma que eran al mismo tiempo fieles a los antiguos modelos y consecuentes con su propia sensibilidad. Posteriormente mencion esta experiencia como su descubrimiento del pasado, la Epifanaatravsdelacualtodamiobratardahasidoposible.Otrasincursionesenel pasadodejaronrestosyalusionesenmuchasdesusobras:alestilodelcontrapuntode Bach en el Octeto, a los conciertos para teclado de Bach en el Concierto para piano y vientos, a Chaikovski en el ballet Le baiser de la fe (El beso del hada), a Weber en el Capricho para piano y orquesta, a los Conciertos de Branderburgo de Bach en el ConciertoDumbartonOaks,yalaMisadeMachautensuMisa. La deuda ms importante la contrajo con la tradicin clsica del s. XVIII. Gneros, formas y estilos de la poca le sirvieron como ejemplos en la Sonata para piano (1924), la Serenata en La (1925), la Sinfona en Do (1940) y la Sinfona en tres movimientos (1945). Estas obras son fundamentalmente diatnicas y se adhieren a centros y reas tonales, que no a tonalidades mayores y menores o polaridades de dominantetnica. La exposicin del primer tema de la Sinfona en Do (despus de una introduccin a la manera de Haydn) ejemplifica la aproximacin de Stravinsky a la meloda y armona diatnicas. Mientras que el material meldico y armnico se construye sobre la escala de Do mayor, el contrabajo y la armona esttica apuntan totalmente a la tonalidad de Mi. La reiteracin del Do, sin nfasis rtmico, impulsa a la melodaenesadireccin.EstaambigedadtonalestpicaenellenguajedeStravinsky. La forma de organizar asimtricamente los pulsos de las corcheas, concuerda con sus primerosmtodosdeescritura. ElAndantedelaSinfonaentresmovimientosmuestraotrodelosaspectosdel coqueteo de Stravinsky con las prcticas del s. XVIII: una meloda diatnica, ornamentada con mordentes y acompaada por sextas paralelas. Por otro lado, la larga lnea meldica y sus elaboraciones con tresillos, puede recordar a Bellini (cuyo
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talentomeldicotantoadmirabaStravinsky)yanticipaelestiloqueadoptenlasarias y dos de The Rakes Progress (La carrera del Libertino). El tema de esta pera le fue sugeridoporungrabadodeHogarth,ellibretoesdeW.H.AudenyChesterKallman. Stravinsky contribuyo a la literatura coral con dos extensas composiciones: la peraoratorio Oedipus rex (Edipo Rey, 1927), sobre una traduccin del latn de la adaptacin de la obra de Sfocles hecha por Cocteau, para solistas, narrador, coro masculino y orquesta; y la Sinfona de los Salmos (1930), para coro mixto y orquesta, sobre textos latinos de la Vulgata. Esta ltima es una de las grandes creaciones del s. XX, obra maestra de la inventiva, de la arquitectura musical y de la devocin religiosa. Lascaractersticasbarrocassonlasomnipresentesconstruccionesenostinatoylafuga totalmentedesarrolladadelsegundomovimiento. EnconcordanciaconlaatraccinquesentaStravinskyporlostemasclsicosse hallansuballetApollonmusagte(Apoloylasmusas,1928)paraorquestadecuerday el balletmelodrama Persphone (1934), para orquesta con recitador, tenor solista, coromixtoycorodenios. En partes de Canticum Sacrum y de otras composiciones de la dcada de 1950 (entre ellas el Septeto, 1953; la cancin In Memoriam Dylan Thomas, 1954; el ballet Agon, 195457; y Threni, 1958, para voces y orquesta, sobre textos de las lamentaciones de Jeremas), Stravinsky adopt, de manera muy gradual y juiciosa, pero sumamente eficaz y para sus propios fines, las tcnicas de la escuela de Schnberg, tcnicas que sigui explorando an ms en Movements (1959) y en las Variacionesparaorquesta(1964). Audios: Honegger,Pacific231 Milhaud,Lacreationdumonde Poulenc,Conciertocampestre Stravinsky,Laconsagracindelaprimavera Stravinsky,Petrushka Stravinsky,Historiadelsoldado Stravinsky,LesNoces Stravinsky,SinfonaenDo:I.Moderatoallabreve Stravinsky,SinfonaentresMovimientos:II.Andante Stravinsky,SinfonadelosSalmos:IIIMovt. Stravinsky,InmemoriamDylanThomas

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