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UNED

Historia del Arte Contemporneo: El Arte del siglo XIX (Cap. 1 5)


Segundo Curso de Historia del Arte

EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

Captulo 1

La crisis del clasicismo y la imagen del Imperio


1. Introduccin
La Revolucin Francesa de 1789 y la primera revolucin industrial inglesa (segunda mitad del siglo XVIII) han sido consideradas factores decisivos en la configuracin del mundo contemporneo ya que transformaron el pensamiento y la forma de sentir de la sociedad de la Europa Occidental. El Neoclasicismo es el nuevo periodo artstico que se desarrolla durante las ltimas dcadas del siglo XVIII, hasta la cada de Napolen en 1815. El siglo XIX denomin ese momento del Arte como Neoclasicismo por su carcter de revival de estilos pasados, de bsqueda del modelo ideal y sobre todo, de fascinacin por la historia. El Neoclasicismo, lleno de corrientes contrapuestas y de manifestaciones artsticas diversas, nos habla de la existencia de una nueva sensibilidad en el ocaso del Antiguo Rgimen. La aparicin de la Enciclopedia bajo la direccin de Denis Diderot y Jean le Rond dAlambert, entre 1751 y 1772 fue en buena medida responsable del cambio cultural. Recoga el saber del momento en un total de 28 volmenes. La Enciclopedia y el espritu ilustrado pusieron las bases del mundo moderno y supusieron una revolucin en los ideales estticos porque Diderot haba pedido a los artistas que aceptaran su papel como artfices de la moralizacin de las artes. Los artistas adquirieron un papel educativo en la sociedad de finales del Antiguo Rgimen, encargndose de dar a conocer los nuevos ideales de democracia y patriotismo. Lo artistas no dependern ya solamente de los encargos de la aristocracia y de la Iglesia, sino que la burguesa ser su mejor cliente. La importancia creciente de las Academias de Bellas Artes har variar la consideracin del artista. A travs de las exposiciones en las Academias, de los Salones, del comercio artstico o de la crtica de arte, los artistas tendrn presencia en esa sociedad emergente pero tambin quedarn sometidos a la tirana del

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mercado. El artista neoclsico pasa de ser un mero artesano para tener el cometido de reflejar en sus obras aquellos aspectos que tuvieran un sentido social y que ensalzaran las virtudes cvicas. Con la desaparicin de la preponderancia de la Iglesia, la moral religiosa deja paso a una tica civil que queda recogida en las obras de arte. Los ejemplos morales que eran recogidos de los escritos religiosos son sustituidos por modelos sacados de la literatura clsica o de la historia medieval. Tambin cambia la formacin del artista. De los talleres tradicionales se ha pasado a la creacin de las Academias, lugares donde se instrua a los aspirantes en el aprendizaje de la profesin. En Espaa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vio la luz en 1752 bajo el patrocinio del rey Fernando VI. Las Academias se convirtieron en centros de difusin del nuevo estilo. Los alumnos eran instruidos en las tcnicas y teoras artsticas y su formacin se poda complementar con becas en Roma. Surgen los primeros museos (bien entrado el s. XVIII) y las exposiciones en las que el pblico medio poda conocer las obras de la Antigedad y las recientes. El primer museo en abrir sus puertas al pblico fue el British Museum de Londres en 1753, aunque hasta entrado el siglo XIX no se abri totalmente al pblico. El Neoclasicimo, lenguaje artstico inspirado en la antigedad, se convirti en el lenguaje de la Revolucin Francesa, en su vehculo de educacin porque el mundo antiguo proporcionaba sobrados ejemplos didcticos para ilustrar el herosmo del pueblo y la virtud cvica. Esta idea se transformar bajo el Imperio en la del arte como propaganda, centrado en el culto a la personalidad del Emperador, Napolen Bonaparte. Durante su gobierno el gusto por lo clsico se convirti en moda arqueolgica, que al contrario de lo que sucedi en el perodo revolucionario, no va a tomar sus modelos de la Roma republicana sino los de la Roma Imperial. Hacia 1815, tras los fracasos de la Revolucin y la desilusin que produjeron sus resultados, muchos artistas rechazan todo aquello que tiene que ver con el Clasicismo impuesto. El rechazo hacia lo francs estimul la bsqueda de lo autctono, de las races culturales de cada nacin y lo medieval se mostr cada vez ms como la herencia histrica no contaminada. La desconfianza hacia la Razn, como motivo supremo, refleja la nueva orientacin de las artes: una nueva sensibilidad haba nacido, aquella que brota de la individualidad del artista.

2. El mito de la Antigedad y los modelos alternativos


El inters por recuperar el pasado no fue un fenmeno nuevo puesto que el mito del pasado estuvo siempre presente en la cultura europea, aunque a mediados del siglo XVIII la obsesin arqueolgica lleg a su cima al propiciar viajes y excavaciones: haba que catalogar e inventariar sistemticamente los restos del pasado porque en la antigedad clsica estaba lo autntico, todo aquello que poda servir para inspirar a los artistas como modelo de belleza y autenticidad. Su objetivo era la regeneracin de las artes.

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Antes de 1750 Roma ya era considerada la meca del arte. La ciudad que encerraba los restos de la Antigedad, del renacimiento y de las glorias de la Roma Barroca fue la meta de viaje de numerosos artistas: Joshua Reynolds, Antn Rafael Mengs, Jacques-Louis David, Francisco de Goya y arquitectos como Soufflot, Jos de Hermosilla, Juan de Villanueva, entre otros. Con los descubrimientos de las ciudades de Herculano y Pompeya (excavadas entre 1737 y 1748), se empiezan a conocer de forma ms exhaustiva y directa las obras de la Antigedad. En 1752 se inicia la excavacin de la ciudad de Paestum, poblacin cercana a Salerno. El inters por lo antiguo puso en marcha expediciones artsticas destinadas a conocer y reproducir las obras de la antigedad en Pompeo Batoni: Francis Basset, I barn de sus lugares de origen. Franceses, ingleses y escoceses Dunstanville, 1778. encabezan estas expediciones a Italia, Grecia, Egipto, Siria, Lbano De estos viajes nacieron libros que contribuyeron a extender y popularizar la imagen del arte antiguo. Todo ello queda reflejado en las obras pictricas y en la decoracin. Desde la expedicin napolenica a Egipto2 en 1798, la cultura de este pas se coloca en primer plano. El modelo clsico no fue el nico que cobr importancia, la bsqueda del pasado se remont tambin a las races medievales. Un cierto desencanto por los logros de la Revolucin hizo reflexionar a muchos individuos sobre la validez de estos cambios que sin poderse evitar se asociaban a corrientes laicas y racionalistas. Desde Francia, el Vizconde de Chateaubriand public en 1802 El Genio del Cristianismo, desde el que defenda la cultura cristiana, anttesis de la del Siglo de la Luces. Su obra recupera desde un punto de vista romntico el pasado medieval, destacando el valor histrico del gtico. Cuyo antecedente lo encontramos en los salones, exposicin pblica de obras realizadas por miembros de la Acadmie Royale de Peinture et de Sculpture. El primer saln se inaugur en abril de 1667 con el propsito de conmemorar la fundacin de la Academia francesa. El desarrollo de los salones tuvo lugar durante el siglo XVIII, especialmente a partir de 1751 cuando adquieren una periodicidad bienal (aos impares y siempre en agosto, da de San Luis y festividad del rey).
Antichit di Ercolano: Figuras dionisiacas.

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Esta expedicin, adems de ser una campaa militar, tambin lo fue arqueolgica por lo que en ella participan, adems de militares, poetas, artistas y cientficos. En Alemania, el movimiento del Sturm und Drang reivindic el pasado histrico en la bsqueda de las races. Volver sus ojos hacia lo primitivo, lo genuinamente germnico y William Pars: Rome: The Forum, h. 1775. popular como una liberacin frente a las reglas y a la imitacin del pasado que haba hecho el neoclasicismo. Ser Goethe, en su obra Sobre la arquitectura alemana, 1771-1772, quin defender la idea de un modelo de arquitectura nacional. A comienzos del silgo XIX la mana arqueolgica se convierte en un convencionalismo que aportar nuevos modelos al eclecticismo estilstico tan del gusto de las clases burguesas. Clsico, medieval, egipcio, chino o hind enriquecern los repertorios artsticos burgueses.

3. Nueva sensibilidades
Con Winckelmann naca la Historia del Arte, al publicar -en 1764- el primer tratado de arte antiguo. Fue uno de los principales tericos y una figura clave en la difusin del ideal clsico. Winckelmann desaprobaba el arte rococ francs al que pona como ejemplo de decadencia. Su anlisis del arte antiguo, en el que elogia el clasicismo griego y postula el concepto de belleza absoluta, muestra una estimacin del arte en funcin del espacio en el que nace, considerando que el sentimiento es indispensable para enfrentarse y disfrutar una obra de arte. Su idea de que el arte slo puede adquirir valor naciendo en un contexto de libertad, se convertir en uno de los ideales de la Revolucin. No propugna la copia de lo griego, sino la emulacin de sus cualidades estticas y morales. As pues, se da en Winckelmann la fusin de las ideas de la Ilustracin con el arte de la Antigedad. Lessing public en 1768 su obra Laocoonte, dando lugar a un gran ensayo de esttica. En 1794, Uvedale Price, en su libro Ensayo sobre lo Pintoresco, comparado con lo Sublime y lo Bello, incluy una
El Laocoonte.

nueva categora de belleza: lo Pintoresco, un paso intermedio entre lo bello y lo sublime. Esta

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caracterstica, aplicada sobre todo el paisaje y a la arquitectura de jardines inglesa, se encuentra en la rudeza, la irregularidad y la continua variacin de formas, colores, luces y sonidos. Lo clsico, teorizado por Winckelmann y Mengs, y lo romntico teorizado por los partidarios del renacimiento gtico y por los pensadores alemanes, sern constantes en la cultura artstica moderna. Desde 1795 los lmites entre neoclasicismo y romanticismo se hacen tan estrechos que imposibilitan su clasificacin; esa ambigedad es la ms clara muestra de ese arte entre siglos.

4. Arquitectura y ciudad: la imagen del poder


A fines del siglo XVIII la burguesa, un poder ascendente, va a disear un nuevo escenario urbano en el que el progreso tcnico tendr un papel primordial. Desde la teora se debatir sobre la forma de la ciudad y el destino de los edificios como parte de un escenario urbano que se pretende grandioso. Junto a los diseos de palacios o templos, proliferan los proyectos de hospitales, cementerios, museos y teatros, que puedan acoger los servicios necesarios en las ciudades renovadas. Desde el punto de vista formal, la recuperacin arqueolgica del clasicismo y la fascinacin por las ruinas hizo que edificios de la antigedad romana, como el Panten de Agripa, se convirtieran en parte del repertorio tipolgico. El templo de Vesta o de la Sibila en Tvoli, un pequeo templo circular perptero, sirvi como remate de otras construcciones. Lo mismo sucedi con modelos griegos, como los Propileos de la Acrpolis de Atenas, imitados en construcciones a la moda como la

Puerta de Brandenburgo, Berln.

berlinesa Puerta de Brandenburgo. Los arquitectos absorbern el legado antiguo y elaborarn un nuevo lenguaje no necesariamente copiado de la antigedad. Las teoras recogidas por Francesco Milicia en Principio di Architettura Civile, 1781, haban extendido la visin racionalista de la arquitectura, la idea de que la arquitectura responda a la funcin para la que est destinada, as como el concepto de lo innecesario del ornamento. Tambin fueron consultados los libros del abate Marc-Antonine Lauger, Essai sur lArchitectura, 1753, y Observations sur lArchitecture, 1765, sobre la misin de la arquitectura en la sociedad. La obra es un manifiesto para la regeneracin de la arquitectura que debe retornar a la naturaleza, que tiene su origen en la cabaa primitiva. Sus teoras sobre

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la ordenacin de la ciudad marcarn la orientacin del urbanismo. Sus teoras tuvieron una gran difusin en toda Europa. Revisin del clasicismo, racionalismo, pintoresquismo y gusto por lo arqueolgico sern los ingredientes de la nueva arquitectura.

5. Francia: entre el clasicismo y la utopa


Las teoras francesas van a tener una gran proyeccin en otros pases y sus modelos pasarn incluso a Amrica. En la dcada de los 80 Francia manifiesta un desarrollo completo de la arquitectura puramente neoclsica, de perfiles severos y gran monumentalidad adems de una corriente normativa que pretende regresar al clasicismo grandioso del reinado de Luis XIV, que ha dejado edificios tan sobresalientes como el Gran Teatro de Burdeos erigido por Victor Louis entre 1773 y 1780; o el Teatro de lOdeon de Pars, de Peyre y Charles de Wailly, de 1782, edificios que an sorprenden con sus paramentos almohadillados y sus monumentales prticos columnados.
Victor Louis: Gran Teatro de Burdeos, c. 1773.

Por otros caminos los arquitectos revolucionarios, tambin denominados visionarios, Boulle, Ledoux, Lequeu, Vaudoyer, Fontaine, Sobre, Damesme, Thibault y ms tarde Durand, trataron de llevar a la prctica arquitectnica una orientacin distinta que no se basaba en el retorno a la Antigedad, sino que pretendaregresar a la naturaleza, donde estaban las formas elementales de la geometra, para desde ellas reconstruir la arquitectura. La esfera, el cono, el cubo, el cilindro o la pirmide serviran para acoger esas tipologas tiles a la sociedad, siempre proyectadas sobre un entorno natural. Prescinden de las proporciones clsicas pero no renuncian a la simetra, si bien buscan la monumentalidad sin olvidar la inclusin de elementos pintorescos. tienne-Louis Boulle (1728-1799), destaca por su labor como terico y docente. En la dcada de 1780 realiz un cuaderno de proyectos, verdaderas obras pictricas: LArchitecture, acompaado de textos, en el que resume su idea de que la arquitectura puede producir sensaciones. Para l lo ms importante en arquitectura es el arte de combinar las masas de forma efectiva. Uno de sus proyectos ms celebrado, el Cenotafio de Newton, 1784, presenta el diseo de una esfera en cuyo interior slo se coloca el sarcfago, que recibe luz por

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diferentes aberturas que reproducen las constelaciones y que proporcionan al interior una iluminacin cambiante segn las horas del da.

E. L. Boulle: Dibujo Cenotafio de Newton, 1785.

Su diseo de Biblioteca, 1788, un proyecto de ampliacin de la Biblioteca Nacional, destaca por su distribucin de masas: superposicin retranqueada de las estanteras, galeras de columnas jnicas, bveda semiesfrica acasetonada atravesada por un enorme lucernario, todo ello configura un escenario de luces y sombras. Las teoras de Boulle tendrn gran incidencia en el siglo XX cuando arquitectos como Le Corbusier volvern sobre su figura para buscar los orgenes de la arquitectura moderna.

E. L. Boulle: Diseo de Biblioteca, 1788.

Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) es otra las figuras que justifican el ttulo de revolucionario o visionario. El carcter moderno de su arquitectura proviene del hecho de que se sirve de los

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recursos que le proporcionan las formas geomtricas en el espacio. Construy los cuarenta y cinco fielatos para Pars entre 1785 y 1788 con la ayuda de su discpulo Jacques-Denis Antoine. Conocemos los dibujos y an subsisten cuatro de ellos. En 1774 recibe el encargo de construir el conjunto industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, cerca del bosque de Chaux en el Franco Condado. Las Salinas, construidas parcialmente, fueron el ensayo de ciudad ideal, una ciudad utpica en la que las diferentes construcciones tienen formas geomtricas: cilindro, cono, pirmide, etc. Su intencin era que los edificios poseyeran una arquitectura parlante que revelara cual era su destino. Esta agrupacin urbana estaba diseada como un centro de produccin en el que sus habitantes vivan en armona, rodeados de la naturaleza. En los edificios representativos como la puerta de acceso y la casa del director, Ledoux utiliza rdenes arquitectnicos que manipula hasta conseguir detalles pintorescos. Su ciudad ideal podra ser interpretada como el colofn de la Ilustracin, pero tambin del Antiguo Rgimen.

Ledoux: Diseo de las Salinas de Chaux, 1789, publicado en 1804.

6. Hacia un nuevo proyecto arquitectnico: Durand


Funcionalismo, clasicismo y pasin por la arqueologa van a configurar lo que se ha denominado estilo Imperio que tuvo enorme xito y se internacionaliz gracias a la figura de Napolen. Durante esos aos los ingenieros cobraron una gran importancia porque llevaron a cabo destacadas obras pblicas y reformas urbanas que pretendan consolidar la imagen de progreso que el poder centralista de Napolen pretenda. Desde la cole Polytechnique, institucin creada en 1794 para la formacin de los ingenieros, se impulsa una arquitectura basada en los recursos tcnicos y cientficos y se pone a las rdenes de los programas del nuevo poder y de la sociedad salida de la Revolucin.

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Jean-Nicholas-Louis Durand, 1760-1834, discpulo de Boulle, fue catedrtico de arquitectura de la cole desde 1795 a 1830 y es una figura capital en la enseanza y difusin de la nueva concepcin tcnica de la arquitectura. Seguidor de la arquitectura visionaria, pone en entredicho la capacidad tcnica de los arquitectos tradicionales y rechaza la doctrina de la imitacin de modelos anteriores y el canon antropomtrico, pasando a utilizar el sistema mtrico decimal. En 1800 publica sus teoras ofreciendo un repertorio de tipologas arquitectnicas histricas que no se construiran siguiendo la tradicional escala antropomtrica, sino por la aplicacin de un mdulo fijo que podra combinarse a voluntad. Ese nuevo sistema de proyeccin se basaba en el ngulo recto y el cuadrado y una retcula de la que, mediante oportunas combinaciones, surgen la planta y el alzado. El empleo de este sistema tiene una importancia decisiva en la arquitectura de los ingenieros as como en las construcciones metlicas.
Durand: Preis des leons. Percier y Fontaine: Dormitorio de Josefina, Palacio de Malmaison.

Jean Baptiste Rondelet, 1734-1829, contribuy tambin a la modernizacin de la tcnica constructiva. Profesor de la cole des Beaux Arts public un prctico tratado donde expone las nueva tcnicas constructivas y el empleo del hierro como material en la edificacin, empleando tambin el sistema mtrico decimal. Charles Percier, 1764-1838, y Pierre-Franois Lonard Fontaine, 1762-1853, fueron los arquitectos de cabecera de Napolen y los creadores del estilo Imperio. Recibieron numerosos encargos de monarcas de toda Europa, ricos burgueses y banqueros. En sus obras los exteriores eran sobrios y algo arqueolgicos pero los interiores eran una fantasa donde se mezclaban los motivos egipcios con la decoracin de grutescos y a candilieri en estucos y grisallas que haban conocido en las villas italianas del Renacimiento como la Farnesina de Rafael. Su obra ms popular fue la decoracin de la finca de la Malmaison para la emperatriz Josefina con detalles de gran fantasa que aludan a la vida guerrera del Emperador con la recreacin de ambientes a modo de tiendas de campaa. Lo ms importante de la obra de Percier y Fontaine fue el plan para unir el palacio del Louvre con las Tulleras. Entre 1806 y 1808 levantaron el arco del Carrousel siguiendo el modelo del de Septimio Severo de Roma que se pens sirviera de basamento para los caballos griegos llevados desde Venecia como botn de guerra. Jacques Gondoin y Jean-Baptiste Lpere, imitando la columna Trajana de Roma que narra las victorias del emperador romano, levantaron en la plaza Vndome la columna de la Grande Arme destinada a narrar las campaas del Emperador. Todos los proyectos de estos aos

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responden a la intencin de establecer una imagen que reflejara el poder de Napolen como un nuevo emperador romano. Percier y Fontaine disearon el trazado de las calles y las viviendas de la rue de Rivoli, la rue Castiglione, la rue Napolen (hoy de la Paix) y la plaza y rue de Pirmides, un barrio que se caracteriza por la sucesin de arqueras en la parte baja y la repeticin del mismo modelo de vivienda, con cubiertas con mansardas adecuadas al clima de Pars aunque el tipo de residencia y su decoracin se deba al recuerdo de las construcciones italianas del renacimiento.

Percier y Fontaine: Rue de Rivoli.

Pasaje Vivienne, Pars.

Los dos arquitectos son autores de los pasajes cubiertos ms antiguos de Pars como la Galera de Orlens, 1829 y la Galera Colbert, 1825, una tipologa en la que los estucados con motivos pompeyanos y las cubiertas de hierro y cristal sern profusamente imitados a lo largo del siglo XIX.

7. Palladio y otras imgenes del pasado


El pintoresquismo en el mbito ingls ser una de las corrientes que prevalece y que tendr mayor proyeccin a lo largo del siglo XIX. El jardn paisajstico ingls, el jardn pintoresco, haba sido una aportacin genuina que desplazara en todos los pases al modelo de jardn a la francesa, ordenado geomtricamente. Un jardn paisajista deba adecuarse al terreno a fin de aprovechar sus irregularidades, adems de incorporar pequeos edificios o ruinas. William Kent, 1685-1748, proyect varios jardines, uno de ellos para el castillo de Blenheim. Junto a Lancelot Capability Brown, 1715-1783, dise el de Stowe, en Buckinghamshire.

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Jardines de Stowe, Buckinghamshire.

William Chambers realiz en 1761 los jardines de Kew Castle en Londres, donde los templetes dedicados a Belona, a Aretusa o a Eolo, se repartan entre la variada floresta y se acompaaban de una pagoda china, una moda de arquitecturas pintorescas que defendi y utiliz en sus diseos. James Stuart, 1713-1788, el Ateniense, introdujo en el parque de Shugborough, 1764, en Staffordshire, un arco triunfal en honor de sus patronos Lord y Lady Anson, con el modelo tomado del arco de Adriano de Atenas y una interpretacin de la linterna de Liscrates. Relacionar la figura de Palladio con Inglaterra ha sido habitual en la crtica arquitectnica, hasta el punto de que se ha considerado como una constante en la arquitectura anglosajona. De la recopilacin de dibujos de ejemplos palladianos publicados por Richard Boyle y Colin Campbel durante el primer tercio del siglo XVIII nacen los modelos para las villas campestres inglesas y para las construcciones urbanas realizadas no slo en Inglaterra sino en Amrica. John Wood padre, 1704-1753, proyect para el ensanche de la ciudad balneario de Bath, en Avon, un tipo de vivienda burguesa unifamiliar dispuesta en hilera con fachadas de columnas que se extienden a modo de telones. El modelo tuvo xito y fue reutilizado por John Nash, 1752-1835, en 1812, en Regents Park de Londres y en la new town de Edimburgo. Regents Park se una a la nueva va, Regents Street, a travs de un circus, que se denomin Park Crescent, formado por terraces de prtico columnado a modo de teln corrido. Lo ms caracterstico del trazado de Regents Street es la ausencia de ejes de simetra. Nash procedi a unificar las diferentes tramas urbanas con construcciones de fachadas uniformes que enlazaban los puntos clave del recorrido que se acentuaban con sectores achaflanados como es el caso de Oxford Circus o Piccadilly.

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John Word: Park Crescent, Bath, Inglaterra.

John Nash: Park Crescent, Londres.

En Londres, tras la guerra contra Napolen, durante la regencia del luego rey Jorge IV, 1820, se pretendi convertir la ciudad en un escenario urbano grandioso para equipararlo a los proyectos que Napolen haba planeado para Pars. La finca de Marylebone, situada al norte de la ciudad, se convirti en un gran parque al estilo pintoresco con jardn botnico, lago, zoo y todo tipo de elementos caractersticos de un jardn paisajista. A su alrededor se dispusieron viviendas unifamiliares adosadas con jardn delantero y patio trasero, que formaron terraces como una sucesin de escenarios residenciales a los que Nash y otros arquitectos como James Burton, 1761-1837, contribuyeron a dar un aspecto majestuoso. Otra constante de la arquitectura inglesa es el Gtico, latente en el pas desde 1600. La ampliacin de los colleges de Cambridge y Oxford haban recibido tradicionalmente un tratamiento gtico que se consideraba perfectamente adecuado para su destino. James Wyatt construy Fonthill Abbey, Wiltshire (1795-1807) inspirndose en el gtico. La mansin estaba destinada al descanso en el campo y a las reuniones sociales. Recoge un ambiente conventual dentro de una escenografa pintoresca.
James Wyatt: Fonthill Abbey, c. 1795.

Pero tambin hubo arquitectos que elaboraron un lenguaje propio que poco tena que ver con la imitacin del pasado. George Dance, 1741-1796, consigui en la prisin de Nigate en

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Londres una arquitectura que podramos considerar parlante, aquella que con su monumentalidad y expresividad refleja su destino. Es la obra de John Soane la que supera todas las categoras de regeneracin de las artes, tradicin o pintoresquismo que se resumen en su obra capital: su propia residencia en Lincolns Inn Fields de Londres, residencia burguesa y autntico museo de sus inquietudes. Edificio eclctico, mezcla de arqueologa, racionalidad arquitectnica y pintoresquismo. Su arquitectura est caracterizada por los juegos de luces, los efectos escenogrficos al modo piranesiano y la esquematizacin de los elementos constructivos. En 1788 emple esas mismas soluciones, de manera ms monumental, en la remodelacin del Banco de Inglaterra.

John Soane: Lincolns Inn Fields.

El palladianismo ingls tiene su continuidad y desarrollo propio en los Estados Unidos de Amrica: Thomas Jefferson, 1743-1823 (presidente entre 1801 y 1809), construy su residencia en Charlottes-ville, Virginia, la villa de Monticello y el capitolio del estado de Virginia empleando el modelo de la Maison Carr de Nmes, modelo que har fortuna en la construccin de otros edificios federales. La Universidad de Virginia se llenar de prticos columnados y sobrias arquitecturas, que se inspiran tanto en Palladio como en el Panten de Agripa, en la monumental biblioteca.

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Biblioteca de la Universidad de Virginia.

Washington, capital de la nacin, se construy siguiendo el proyecto de Pierre Charles lEnfant, 1791, quien sobre una malla reticular, marc ejes de perspectiva de gusto barroco para enfatizar el carcter ulico de edificios representativos como el Capitolio o la Casa blanca, residencia del Presiente. La arquitectura de las sedes gubernamentales en todos los estados de la Unin sigui los modelos palladianos con amplios prticos de columnas, mientras que en las casas coloniales se reelaboraron los modelos de las villas rurales palladianas con elementos ya propiamente americanos. Los modelos palladianos tuvieron una continuidad tarda en la remodelacin de San Petesburgo en Rusia llevaba a cabo por el Zar Alejandro I, quien continu la labor de Catalina la Grande.

K. I. Rossi: Plaza del palacio, San Petersburgo, c. 1820.

8. Arquitectura renovada y tradicin espaola


Fue la creacin de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1752 durante el reinado de Fernando VI la que incluy al reino de Espaa en las corrientes internacionales, no slo por

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lo que respecta a los modelos, sino tambin separando los mtodos de enseanza gremiales para poner en marcha un mtodo ms cientfico en el que la geometra y las matemticas tenan gran importancia. La Academia institucionaliz un barroco clasicista que consideraba deba ser la imagen de la grandeza de la Monarqua. Ventura Rodrguez, 1717-1785, fue el conductor de esa evolucin desde la tradicin espaola al barroco clasicista a travs de su propia obra y desde la Comisin de Arquitectura de la Academia. Pero la Academia, anclada en un convencional clasicismo no era capaz de aportar mayores aires de renovacin. Sern los arquitectos de la siguiente generacin los que elaborarn un nuevo lenguaje, acorde a los deseos de la an poderosa nobleza y la incipiente clase burguesa, resultado de la revisin del pasado, del conocimiento de las ruinas clsicas gracias a sus viajes a Italia y sobre todo, al intercambio de experiencias con colegas de otras nacionalidades. Juan de Villanueva, 1739-1811, pensionado en Roma entre 1759 y 1764, toma lo necesario de la tradicin hispana para desarrollar un lenguaje en consonancia con su tiempo. A la vuelta de Italia realiz un viaje a Granada y Crdoba lo que le permiti conocer el arte islmico y tambin la arquitectura de la Capilla Real de Granada con los enterramientos de los Reyes Catlicos y public Las Antigedades rabes de Espaa. En 1768 es nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial y las obras que all realiza -las diversas casas de Oficios, del Cnsul de Francia, de Infantes, la del Ministro de Estado- remiten al modelo del Monasterio, la referencia histrica ms importante y a la necesidad de adecuarse al marco urbano. En la Casita de Arriba y del Prncipe (desde 1771) combina un clasicismo riguroso con notas palladianas y el recuerdo herreriano en las cubiertas de pizarra. En la Casita de El Prncipe de El Pardo (1784) emplea algunos de los elementos que caracterizarn en adelante su arquitectura: la combinacin de materiales tradicionales como la piedra, la pizarra y el ladrillo cocido y la composicin esquemtica a base de mdulos independientes de perfiles severos.

Juan de Villanueva: Casita del Prncipe de El Pardo, 1784.

Uno de los rasgos que hay que mencionar sobre Villanueva es el carcter urbano de sus edificios. La remodelacin de la Plaza Mayor tras el incendio de 1790 supone la solucin a un problema largamente planteado, con una composicin que englobaba elementos diversos a fin de conseguir una imagen homognea, y el Gabinete de Ciencias (1785) luego Museo del Prado, son la consecuencia de un lenguaje internacional y a la vez hispano, plagado de elementos clsicos, sin atisbo de pintoresquismo. En el Museo, la yuxtaposicin de tres tipologas: rotonda, baslica y palacio

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atiende a la nueva forma de componer. El empleo de ladrillo cocido en los paramentos y de piedra en los detalles arquitectnicos, lnea de impostas, esquinas, recercados de los vanos y guardapolvos, definen unos perfiles ntidos. Las columnas en el piso superior de las galeras laterales remiten al recuerdo de Palladio. El Museo del Prado, el Jardn Botnico y el Observatorio Astronmico fueron obras includas en el programa cultural de corte ilustrado del gobierno de Carlos III. Villanueva muere en 1811 cuando se encontraba trabajando para Jos Bonaparte en la remodelacin de los alrededores del Real Palacio.

Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid, h. 1785.

La generacin posterior a Villanueva asumi los principios neoclsicos. Ignacio Haan (17581810), estuvo en Roma entre 1780 y 1786. Emple un lenguaje severo que recuerda a Villanueva por el uso de paramentos de ladrillo. La Universidad de Toledo, con su esplndido patio arquitrabado de columnas de capitel jnico muestra un lenguaje sobrio y pleno de monumentalidad, al igual que el Hospital de Dementes o la puerta Llana de la Catedral, que conviven en el contexto urbano toledano con las arquitecturas histricas. Todas estas obras fueron realizadas bajo el mecenazgo ilustrado del Cardenal Lorenzana Silvestre Prez (1767-1825) dio un paso ms en la bsqueda de la

Silvestre Prez: Iglesia de Motrico, 1798.

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modernidad. Tras su paso por Roma en 1790 plante un clasicismo que hunde sus races en la arquitectura de los revolucionarios con obras perfectamente inmersas en sus marcos urbanos. Las iglesias de Motrico (1798) y Bermeo (1807) son autnticos hitos en sus poblaciones, enclavadas en situacin elevada, son templos de lneas severas que esquematizan los modelos clsicos. Sus obras tras la Guerra de la Independencia, tambin en el Pas Vasco, son propuestas para una ciudad burguesa: el teatro de Vitoria (1820), los ayuntamientos de San Sebastin y Bilbao, abren la puerta a una nueva concepcin de la ciudad que tendr su continuidad a lo largo del siglo XIX.

9. El arte entre la norma y la rebelda


Pintura escultura y artes decorativas se convirtieron en vehculos para la educacin de los ciudadanos y se convirtieron en el reflejo de nuevos gustos y nuevas sensibilidades. Las Academias, los Museos y los Salones se convirtieron en lugares donde los artistas se formaban y exponan sus obras adems de cumplir una misin de instruccin y de moralizacin de la sociedad. Tambin eran lugares de reunin social. La vuelta a la Antigedad proporcion temas que sirvieron para un arte de propaganda. La pintura neoclsica muestra una preocupacin por el dibujo, el cual predomina sobre el color, en la que la belleza radica en la armona de las proporciones y lneas. La luz es difusa y clara, cubriendo todo el cuadro, se vuelve a los temas clsicos, histricos y mitolgicos. Las figuras se idealizan. Al no contar con restos pictricos de la antigedad grecorromana, la pintura refleja en muchas ocasiones la influencia de relieves y esculturas de la Antigedad clsica; lo que dotar de un marcado carcter escultrico a las representaciones pictricas neoclsicas. Los principales temas sern: retratos, mitolgicos, cuadros de historia En 1761 Anton Raphael Mengs (1728-1779) termin en la bveda de la galera de Villa Albani su pintura El Parnaso, en la que se reflejaba todo el bagaje que el arte arrastraba: aparece la devocin por la estatuaria antigua (la figura central de Apolo parece el Apolo de Belvedere), una versin reducida de una columna de Paestum sirve de apoyo a una de las musas, en una composicin con apariencia de relieve, dibujo preciso, frialdad de color y una deuda inevitable con Rafael de Urbino. Ha desaparecido toda la parafernalia del barroco para crear una yuxtaposicin de escenas que trasladan una intencionada frialdad y un distanciamiento excesivamente artificioso.

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A.

R. Mengs: El Parnaso, 1761.

Muchos artistas crearon un arte de motivos menores, lleno de escenas sensibles o cotidianas que nos hablan de los gustos de la burguesa emergente tan relacionada con la moda del rococ. Los hroes pueden ser personajes contemporneos que tambin reflejen la virtud cvica. Desaparece as la jerarqua de los temas tan claramente definida en el clasicismo. Otros artistas volvieron sus ojos hacia los personajes de la literatura antigua, como Homero o Virgilio. La Razn ya no sera en adelante la rectora del arte, los sentimientos la haban sustituido.

10. David y el arte comprometido


Jacques Louis David (1748-1825) es quiz el artista que mejor representa el modelo del artista fin de siglo. Fue pintor de Napolen. Artista culto, gan en 1774 el Premio de Roma con su obra, Antoco y Estratnice, que muestra su deuda con Nicols Poussin. Gracias al premio reside en Roma entre 1775 y 1780 en un momento en que la ciudad era un hervidero de propuesta y donde el intercambio de experiencias entre los artistas iba dando paso a una nueva formulacin de las artes. Jacques-Louis David es el pintor ms importante del Neoclasicismo. En sus primeras obras se advierte su devocin por el arte romano y los temas clsicos, algo que queda confirmado durante su larga estancia en Roma. Despus de cinco aos en la Ciudad Eterna, comienza lo que se podra denominar el perodo intelectual de David, en la dcada de los ochenta. David se convirti en el miembro ms influyente del Comit de Instruccin Pblica y uno de los firmantes de la pena de muerte de Luis XVI. Su estilo es fro, severo, equilibrado, opuesto al espritu rococ. Cuida mucho el dibujo: da primaca a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas.

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Sus composiciones son simtricas, de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas. Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfeccin, tanto si representa temas de la antigedad como temas de su poca. En 1784 presenta en el Saln su Juramento de los Horacios. La obra es ya propiamente neoclsica. David toma el tema de Tito Livio a travs del drama de Corneille hasta convertirlo en una tragedia actual. Situada en un escenario prcticamente plano a modo de friso, su fondo arquitectnico con tres severas arcadas, recuerda las obras de los visionarios por la esquematizacin de los elementos constructivos. La composicin es una ruptura con los ejemplos del barroco, se trata de una serie de figuras estatuarias ligadas por yuxtaposicin y ordenadas jerrquicamente que conducen la vista del espectador hacia el patriarca de los Horacios que entrega a sus hijos las armas para reclamar venganza de los Curiacios. Al otro lado, el grupo de las mujeres tambin de porte escultriico tendr un valor secundario en la tragedia, son la imagen de las vctimas.

J. L. David: El Juramento de los Horacios, 1785.

Su papel durante la Revolucin fue de propaganda de los valores y del poder del pueblo que plasm en el dibujo de 1791 El Juramento del Juego de Pelota que nunca llev al lienzo y donde volc todos los modelos clsicos que haba tenido ocasin de conocer. La Muerte de Marat (1793. Bruselas Muse Royal des Beaux Arts), hroe de la Revolucin, lo equipara a Cristo con el pecho atravesado y La muerte de Bara (1794, Avignon, Muse Calvet),

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tambin hroe de la Revolucin, nos lo muestra muerto sobre la escarapela tricolor, como la Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600). Son los mrtires de la libertad. Con la llegada de Napolen, David se convertir en su pintor de cmara y su propagandista. Alguno de sus retratos como el de madame de Recamier (1800, Museo del Louvre, Pars) de gran sobriedad, sirvieron de modelo para realizaciones posteriores pero sobre todo se convirtieron en una muestra del estilo Imperio. Napolen en su estudio (1812, Nacional Gallery of Art, Washinton) es casi una imagen ntima del personaje en su despacho rodeado de documentos trabajando por sus gobernados a altas horas de la noche. En Napolen cruzando los Alpes (1800-1802) le asocia con la figura de Anbal, tal y como reza la inscripcin sobre una roca. Existen cinco versiones de la misma obra, realizadas con ligeras variantes en el colorido y en los detalles. La coronacin de Napolen (1807-Museo del Louvre, Pars) inaugura un nuevo tipo de pintura de historia, alejada de los episodios de la historia antigua aunque se inspire en la obra de Rubens La coronacin de Maria de Mdicis. Esta ser crnica de actualidad ejecutada con gran preciosismo y con unas proporciones desmesuradas, caractersticas todas que sern imitadas a lo largo del siglo XIX (leo sobre lienzo, 523 x 715 cm). Con la cada de Napolen David emigra a Bruselas. En pars quedan sus discpulos que transformarn la pintura neoclsica con elementos ya plenamente romnticos.

J. L. David: La Coronacin de Napolen, 1807.

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Jean Augueste Dominique Ingres (1780-1867). Sin lugar a dudas fue el mejor alumno de David, pero tambin el ms diferente a su maestro. El estilo de Ingres se puede clasificar de un clasicismo caracterizado por la absorcin de elementos romnticos y por el traslado del Ideal de la Antigedad romana al Alto Renacimiento. Lo que realmente diferencia la obra de Ingres de la de David es el concepto global de la pintura de ambos pintores. Ingres modifica la lnea de forma deliberada para reproducir la imagen ideal que el contorno sugiere al artista. David, en cambio, se limita a determinar el contorno del objeto real. En Ingres no existe el deseo de David de hacer llegar a la gente la virtud a travs de su pincel, ya que el pintor no concibe la misin didctica del arte. Practica un estilo ms potico, prerromntico prcticamente. Su pintura pierde el contenido poltico que tena la de su maestro. Destaca el tratamiento del desnudo femenino-acentuado tras su estancia, de veinte aos, en Roma- y los temas de carcter oriental. Mal aceptado en Francia, trabaj casi exclusivamente en Roma donde obtiene en 1801 el Premio de Roma con una obra significativa: Aquiles y los embajadores de Agamenn. A esta obra le siguen otras de carcter clsico. Su estancia en Italia determin la influencia de Rafael y de los maestros del Renacimiento. Conseguir configurar un estilo propio manipulando los modelos clsicos para adaptarlos a sus propios cnones estticos. Napolen en el trono imperial (1806, Hotel des Invalides, Pars) est representado de forma bastante arcaica como un nuevo Zeus, pero alhajado con los smbolos de los emperadores Carlomagno o Carlos V Los bellos retratos como Mademoiselle Revire (1805, Museo del Louvre) inspirando en La Belle Jardinire de Rafael, una pintura que estaba en las colecciones francesas, son un avance en la manipulacin de la obra de Rafael que ya no le abandonar. Sus obras posteriores le permitiron consolidar un estilo propio que se inspira en la tradicin pero que juega con la idea de pintura como espectculo. Sus odaliscas y baistas remiten a los modelos manieristas y sobre todo a Rafael y se convertirn en el ideal de muchos artistas modernos.
A. D. Ingres: Napolen en el trono imperial, 1806.

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11. Visionarios y rebeldes


A finalesdel siglo XVIII algunos artistas dieron el paso a la modernidad, elaborando, desde su individualidad, un lenguaje personal y sugerente que les convierte en excepciones en el panorama artstico. Estos pintores se niegan a mirar nicamente en los artistas de la Antigedad para inspirarse. Prefieren intentar aprender de sus propios pensamientos, de su observacin de la naturaleza y de sus conclusiones sobre ello. La Invencin debe de ser la finalidad principal de cualquier artista que se desee ser considerado como tal. Esta Invencin debe de ir por encima de la propia Naturaleza, la cual no debe de ser copiada, sino observada. Lo mismo ocurre con la tradicin artisticaa, la cual debe de ser tenida en cuenta, pero no imitada. Buscan las escenas nocturnas para sus obras, predominando las sombras, los sueos y las alucinaciones. Con este estilo, de sombras, de irracionalidad y de fantasa se encuentra el contrapunto a las luces de la razn. Johann Heinrich Fssli (1741-1825), nacido en suiza y ms conocido por su nombre ingls, Henry Fuseli elabor su propio cdigo plstico a partir de una formacin germnica y su conexin con el movimiento Sturm und Drang y con Winckelmann. En 1770 hace el Grand Tour (viaje para conocer las obras de la antigedad in situ) y sus ilustraciones muestran la fascinacin por las ruinas clsicas y por los grabados de Piranesi, pero su percepcin de las ruinas le aleja del estilo equilibrado de sus contemporneos. Desde muy pronto mostr un gusto peculiar por aquellos temas que mejor se cean a la esttica de los sublime: terror, misterio y angustia, plasmados en sus ilustraciones el Infierno de Dante o Macbeth de Shakespeare. En su obra fuerza las composiciones y las formas, en la lnea de Miguel ngel, para conseguir mayor dramatismo. Juramento sobre el Rtli (1780, Rathaus de Zurich) retoma el argumento de la formacin de la Confederacin Helvtica con actitudes exageradas en aras de la exaltacin de la unin poltica. Un ao despus Fuseli pinta La Pesadilla (The Detroit Institute of Arte) que fue conocida a travs de grabados y entusiasm a toda clase de pblicos y de la que se hicieron las ms variadas lecturas. Son muchos los crticos que la han identificado con la escenificacin de un sueo ertico, pero tambin puede entenderse como el miedo a los desconocido y al ocaso del reinado de la Razn, la ruptura del paradigma del clasicismo.
Fuseli: La pesadilla, 1781.

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Coetneo de Fuseli, fue William Blake (1757-1827), filsofo, poeta y grabador, cre un mundo imaginario con el deseo de regenerar la sociedad y luchar contra el dictado de la Razn. Sus imgenes, en muchos casos el resultado de unas supuestas visiones, representan su rechazo de lo establecido porque desde el punto de vista formal, renuncia a los cnones clsicos y crea un nuevo sistema plstico en el que W. Blake: Newton, 1795. se sirve de la pintura al temple y de una nueva forma de estampar que incluye el color para conseguir mayor dramatismo. Las imgenes de Newton y Nabucodonosor (1793, The Tate Gallery, Londres) presentan un paisaje tenebroso, ambiguo e incierto en el que el colorido plano y las formas casi miguelangelescas nos transportan a la esfera de lo sublime. Sus poemas iluminados son obras de arte total en las que los detalles vegetales apoyan el poder de la palabra; plantas y flores tienen para l una simbologa de carcter sexual a la vez que son proyecciones de la divinidad. Su admiracin por la Revolucin Francesa y la Revolucin Americana le llevaron a ilustrar el libro del capitn John Gabriel Stedman sobre sus expediciones por Sudamrica. Las impactantes imgenes sobre el trato a los esclavos negros rompen el modelo de los extico y lo pintoresco para convertir en un canto a la libertad y a la igualdad entre los hombres, los ideales de la Revolucin. Philip Otto Runge (1777-1810). Muri joven este pintor original que pretendi convertir el paisaje, para los acadmicos un gnero menor, en el objetivo de su obra artstica. Su pintura recupera la simbologa de la naturaleza. Sus cuadros en la Kunsthalle de Hamburgo Los nios Junselbeck (1805-1810), Descanso en

O. Runge: La Maana, 1809-1810.

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la huida a Egipto (c.1805) y La maana (1808) recogen su concepcin pantesta de la naturaleza donde flores y plantas son reflejo de la divinidad de lo sobrenatural. Plantea una nueva visin del paisaje que comulga con la sensibilidad romntica.

12. La excepcin de Goya


La figura de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) rebasa los lmites temporales que le convertiran en el perfecto representante del neoclasicismo o del romanticismo, para erigirse en la excepcin, en el artista entre siglos de rasgos de autntica originalidad que ms le relaciona con figuras como Fuseli y que es una rareza entre los pintores espaoles de su tiempo. La distincin de pintor original fue algo que persigui siempre y que manifest en sus cartas. Fue un pintor de xito. Con unos comienzo difciles en Zaragoza lleg a vicedirector de Pintura de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1785, pintor del rey en 1786, pintor de Cmara del rey Carlos IV en 1788, director de pintura de la Academia en 1795 para ser desde 1799, primer pintor de Cmara. La terrible enfermedad de 1792 que le dej sordo para siempre, hasta el extremo de tener que aprender a hablar por seas, le convirti en arquetipo del pintor moderno atormentado y genial. Nigel Glendinning dice que sufri un envenenamiento por plomo, lo que explicara las alucinaciones que en buena medida se comienzan a reflejar en su obra. Su pintura ya no sera nunca una pura imitacin de la naturaleza, el ideal del pintor clsico, ni siquiera imitacin de un modelo ideal como haba propuesto Mengs, sino que, aunque realista, ser una muestra de su capacidad creadora y vendr a colmar su necesidad interior de expresividad. Su visin ser la del sujeto que ha asistido a cambios polticos, a transformaciones artsticas y a notables variaciones del gusto artstico. Incorpor a su produccin artstica obras en las que razn y sin razn se entremezclaban con una peculiar manera de mirar y sentir la sociedad que le rodeaba; en sus obras aparecen elementos propiamente romnticos como lo extrao, lo extico, lo grotesco, lo misterioso y sobrenatural, la oscuridad y sus poderes, los fantasmas, los vampiros, el terror annimo, lo irracional, lo inexpresable. Goya no fue un artista precoz ya que su estilo se fue formando y evolucionando lentamente bajo la influencia de los acontecimientos que le tocaron vivir y que le afectaron profundamente. El arte de Goya se nos presenta lleno de contrastes: representaciones de fiestas alegres que exaltan la vida al lado de sucesos dramticos y de muerte; escenas de nios que juegan felices y otras misteriosas y alucinantes de brujas participando en aquelarres; retratos de la nobleza pero tambin de los ilustrados y de los "majos" y las "majas" que simbolizan lo popular. Pint lo bello con exquisita delicadeza, pero tambin supo reflejar lo feo, lo terrible, lo monstruoso. En Goya apunta algo que es propio del mundo moderno: lo grotesco. Se enfrent con el academicismo de sus maestros y de sus contemporneos, oponindose a la esttica neoclsica. El dibujo pierde importancia frente al color, a la inspiracin y al movimiento.

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Fue un pintor esencialmente colorista. Afirmaba que sus verdaderos maestros haban sido Velzquez, Rembrandt y la propia naturaleza. Del primero hereda el amor por el retrato psicolgico; del segundo, la profundidad espiritual y la tcnica pastosa; de su tercer maestro, la naturaleza, hay abundantes pruebas en los paisajes de los cartones para tapices. Pero an hay otro factor, la imaginacin. Goya no conoci lmites para sus facultades y en esto se aprecia su romanticismo. Combina el realismo con la imaginacin creando, a partir de lo real, un mundo propio en el que la fantasa y la crtica juegan un papel an ms importante que la realidad visual. Crea un arte testimonial y comprometido en el que lleva a cabo una crtica de todos los estamentos sociales: Corte, iglesia, nobleza, la sociedad en general. Temticamente su obra es muy variada, estando presente en la misma casi Iodos los gneros. Utiliz principalmente la tcnica del leo que aplica sobre los ms diversos materiales (lienzo, tabla, pared, etc.), pero tambin realiza frescos, litografas, aguafuertes, etc. Emple normalmente composiciones de tipo neoclsico, es decir, tiende a la ordenacin geomtrica y regular. Las figuras se agrupan en tringulos, cuadrados, pirmides. Para que se distingan bien los personajes en los retratos colectivos crea lneas paralelas oblicuas. Sin embargo, en la etapa de madurez busca la libertad compositiva pero siempre mantiene unas lneas rectoras que evitan el caos compositivo. A grandes rasgos, distinguimos la vida pictrica de Goya en dos grandes etapas: Primera etapa, en la que predomina una visin optimista y alegre de la vida. Predominan los temas alegres de ambiente rococ, el dibujo es de trazo continuo, utiliza colores vivos y luminosos aplicados a base de pinceladas muy iguales y las composiciones ordenadas geomtricamente. Segunda etapa, predomina una visin pesimista y pattica de la vida. Abundan los temas crticos, dramticos y de una fantasa sombra, el dibujo es discontinuo e incluso, en ocasiones, poco correcto. El color es plicado a base de manchas, de pinceladas sueltas con vibraciones luminosas. Se registra una mayor libertad en las composiciones. En 1799 Goya puso a la venta una tirada de los Caprichos, que se ve obligado a retirar con prontitud ante la amenaza del Santo Oficio. A lo largo de 80 grabados, el aragons haba

F. de Goya: Capricho n 43: El sueo de la Razn produce monstruos.

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repasado los vicios de la sociedad de finales del siglo XVIII, la situacin de las mujeres, la supersticin difundida por un clero intil y explotador, adems de un retablo de vicios y costumbres en el que en ocasiones se recurre a los animales para escenificar las lacras de la sociedad, algo muy propio de la literatura de esos momentos como las Fbulas Morales (1781) de Flix Mara de Samaniego (1745-1801). Desea la regeneracin moral de la sociedad. Pero tambin estn presentes las obsesiones del artista en un momento histrico en el que los logros de la Ilustracin han sido casi borrados por los horrores de la Revolucin Francesa, el dictado del Terror y la muerte en la guillotina de Lus XVI de Francia. El grabado nmero 43 de los Caprichos El sueo de la Razn produce Monstruos que realiz en 1797, resume su pensamiento en esos momentos y lo que va a ser su obra, el hecho de que cuando la razn deja paso al sueo se liberan los monstruos del subconsciente; tras el imperio de la Razn llega el terror. Sus retratos hasta el inicio de la guerra de la Independencia nos dejan una galera de personajes, tratados con benevolencia e incluso con cario como en el caso de La Condesa de Chinchn (1800, Museo del Prado) a la que ya haba pintado de nia junto a su familia: La familia del Infante Don Luis (1784, Fondazione Magnani-Rocca, Parma). El chocante retrato de La Familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado) que an sorprende por la verosimilitud y falta de boato en la representacin de los retratados, no es sino una muestra ms del nuevo gusto, Goya no pintara nunca estos encargos con la intencin de caricaturizar, sino que representa la nueva consideracin de la realeza cuando la Revolucin Francesa ha dejado su estela de terror y los tambores de guerra ya anuncian la decadencia del Antiguo Rgimen. En 1808, Goya es ya un hombre viejo, sobrevivi al conflicto con los ojos abiertos ante lo que suceda a su alrededor y su arte le sirvi para liberar sus monstruos y le convirti en un testigo asombrosamente lcido de lo acontecido. Goya redujo su carcter de cronista a la expresin yo lo vi, la proyeccin de sus sentimientos sobre la guerra y sus atrocidades, que se iban fijando en su mente como una pesadilla. Cuando en 1810 comienza la serie de Los Desastres de la Guerra su cabeza est colmada de escenas terribles, que vividas, ledas o narradas por amigos y conocidos, le obligarn a tomar partido y a desahogarse con su arte. Los Desastres no son un encargo, ni sern conocidos hasta muchos aos despus cuando el pintor ya haba fallecido. Son la expresin de un sentimiento irrefrenable y pesimista sobre el drama de la contienda. Goya, ante la falta de medios emple materiales muy precarios que dieron lugar a escenas en las que las figuras se recortan sobre fondos vacos, llenas de fuertes contrastes y apenas gradaciones tonales que sitan la accin en escenarios intemporales, escenas sin conexin entre ellas, son una sucesin de episodios, pero que logran que el hecho que se pretende narrar sea verosmil: la escenificacin de la tragedia. Las semejanzas compositivas de las estampas goyescas con cuadros y grabados de Henry Fuseli son innegables. Valeriano Bozal escribi que muchos de estos elementos fantsticos tienen mucho que ver con la potica de lo sublime, que trata de sacudir el nimo del espectador de forma violenta. Lo caracterstico de Goya es que lo aborda en tiempo presente, aunque el suceso es intemporal, podra suceder en cualquier guerra. Pro sus testimonios no son reflejos de patriotismo o herosmo, sino que es una crtica amarga sobre la lucha por la libertad.

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Tras el drama blico Goya debe enfrentarse a un proceso de depuracin que el regreso de Fernando VII, la forzosa vuelta al orden, hace inevitable. Por ello solicita hacer dos cuadros para colgar del Real Palacio que conmemoraban la lucha el herosmo del pueblo frente al invasor. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo. Estos dos cuadros nunca llegaron a colgar en el Palacio y son la mejor muestra de su concepto de la historia que no construye para santificar a los hroes, sino a un pueblo vctima de la violencia y que nada puede hacer para evitar la tragedia. Hasta su muerte en Burdeos en 1828, donde se haba exiliado, Goya trabaj abundando en la visin negativa de la Espaa de Fernando VII. En 1815 comienza a grabar la Tauromaquia donde retoma temas ya elaborados en los cartones para tapices y tambin aborda los dibujos y los grabados de los Disparates, una vuelta de tuerca ms sobre los vicios, la intolerancia y las supersticiones de la sociedad. Tras una recada en su enfermedad compra en 1819 la Quinta del Sordo, junto al ro Manzanares que llena de escenas fantasmagricas e impactantes como Saturno devorando a sus hijos, El Aquelarre, Las Parcas, Judith y Holofernes o la sorprendente Leocadia.

F. de Goya: El Aquelarre.

Lo ms notable de Goya es su nula proyeccin sobre otros artistas, tan slo algunos siguieron la veta popular que puede asociarse al costumbrismo. El arte oficial caminar de la mano de pintores tan relevantes como Jos de Madrazo (17811859) y el valenciano Vicente Lpez Portaa (1772-1850) poseedores de una buena tcnica y excelentes intrpretes de los nuevos gusto burgueses. Madrazo ser la cabeza de una dinasta de pintores que retratarn a monarcas y ricos personajes aunque su aprendizaje lo hizo en Pars con David en la lnea de un neoclasicismo a ultranza. En la muerte de Viriato, jefe de los lusitanos (h. 1808, Museo del Prado) bebe, al igual que Goya, del dibujo de Flaxman y del gusto por la estatuaria clsica. El caso de Vicente Lpez tambin es una clara muestra de su alejamiento de la obra goyesca. En su esplndido retrato de Francisco de Goya (1826, Museo del Prado) refleja su inters por el naturalismo y el decoro en la representacin, nada hay de esa introspeccin que Goya refleja en sus autorretratos de la ltima poca, por ello Goya es la excepcin en la pintura espaola de su tiempo.

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Captulo 2

El Romanticismo. Un Nuevo Sentimiento Artstico


1. Introduccin: Las lgrimas del romntico
Es muy difcil establecer una cronologa clara del arte romntico. El primer romanticismo se vincula a la aparicin de las revoluciones (Independencia Americana, Revolucin francesa, luchas nacionalistas) a finales del siglo XIX. A partir del s.XIX estas luchas revolucionarias se convierten en luchas estticas. Es muy difcil establecer separaciones claras entre neoclasicismo y romanticismo. Suele presentarse como una rebelin a los estragos del racionalismo ilustrado. Hay un rechazo del seguimiento escrupuloso de la norma clsica. El romntico plantea la primaca de su propia individualidad creadora. Se defiende tambin la tradicin del mundo medieval, a quien consideraban mas cerca de la naturaleza. El protagonismo se diluye. Ahora se valora la voz del pueblo, la de los nios y la de la mujer por ser los que escapan a la disciplina intelectual del momento y representan una mirada ingenua. El hombre romntico sufre una transformacin. Es alguien que llora, que siente. El ejemplo de este nuevo hombre es el protagonista de la novela de Goethe, Los sufrimientos del joven Werther. La derrota de este personaje no le resta importancia sino que lo sita en el nico marco en que se garantiza su pureza. La caracterstica fundamental del Romanticismo es la valoracin de la sensibilidad sobre la razn. La sensibilidad est ligada a la vivencia individual, a la experiencia personal, a lo subjetivo. Se redescubre al individuo. La crisis que el Romanticismo evidencia tiene que ver con la disyuntiva entre la razn comn y la sensibilidad individual. La mirada al pasado es nostlgica, no imitativa. Es el principio de la importancia de lo contemporneo. La principal aportacin del Romanticismo al arte ser la ampliacin del concepto de belleza hasta el lmite de su destruccin. Se presta atencin a la fealdad. Se presentan nuevos ideales de belleza sobrecogedora. Se presentan los conceptos de Lo Sublime y Lo Pintoresco.
Fssli, J.H. La pesadilla, 1790-1791.

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La segunda aportacin fundamental del romanticismo ser el desprecio por las categoras que servan para regular el arte. Se lucha por borrar las fronteras entre gneros que caracterizan el arte neoclsico. Los romnticos aspiran a ser comprendidos sin mediacin alguna. Los nuevos temas se acompaan de nuevas modalidades artsticas (caricatura, acuarela). Esto explicar la entronizacin de la novela como gnero que fusionaba todos los dems. La tercera aportacin fundamental es el culto a la Naturaleza. La Naturaleza como Arcadia, un lugar sin tiempo donde no existen ni la culpabilidad ni las reglas. El reino de lo sublime. La naturaleza para muchos romnticos se presenta como un lugar de justicia natural, de entrega sin contrapartidas, opuesto a la falsedad y los convencionalismos.

Friedrich. Mujer en una ventana, 1822.

2. Color y Riesgo: El Romanticismo Francs


El Romanticismo en Francia aparece ligado a la derrota del herosmo nacional encarnado por Napolen y luego a la inestabilidad poltica subyacente a las sucesivas restauraciones monrquicas. La pintura romntica surge de los propios discpulos de David que trabajaron con l y se inclinaron a una relajacin de la norma clsica. Algunos de estos artistas son Vernet, Girodet, Prudhon, Delaroche, Gerard o Gros. Todos ellos tanto en su temtica como en su forma funcionan dentro de una esttica nueva, alejada de la lnea severa, la claridad compositiva y la moralidad que caracterizaban el arte de David. Gros fue un excelente retratista y su El Teniente Charles Legrand presenta todos los tpicos tpicos del paisaje romntico. Gerard dota de una sensualidad blanda a sus obras. La principal es Los Cantos de Ossian, poema pico apcrifo que fue considerado el equivalente medieval de Homero.

Gros. El Teniente Charles Legrand, 1810.

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Theodore Gericault es el pintor mas extremo del romanticismo francs. Muri pronto lo que contribuy a reforzar su leyenda. Sus primeros cuadros son representaciones de soldados en el fragor de la batalla, de gran dinamismo. En La carga del Husar Gericault simboliza el combate de un solo hombre en una Francia envuelta en una constante tormenta blica. Es un buen ejemplo de la constante transferencia entre lo pblico y lo privado que envuelve buena parte de las obras romnticas. Su obra maestra es La Balsa de la Medusa de carcter poltico Gerard, F. Los cantos de Ossian, 1790. (denunciaba el hundimiento de la fragata Medusa, a cargo de un capitn inepto). Es llamativo su tratamiento de un hecho actual construido con todos los elementos del gnero histrico. El tratamiento de los desnudos y su composicin son perfectamente clsicos, creando un extrao contraste esttico, que tambin veremos en sus estudios de miembros amputados.

Gericoult, T. La balsa de la Medusa, 1819.

Sin duda, el periodo culminante del Romanticismo en Francia ser el de la dualidad entre el pintor romntico por excelencia, Eugne Delacroix y el acadmico Jean Auguste Dominique

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Ingres. Ambos construyen su propia revisin del arte renacentista y abren tambin importantes caminos en el arte del s.XX. Delacroix fue hijo de una familia bien cultivada y se form en las artes y las letras. Revoluciona la pintura histrica introduciendo temas literarios y actualizando el pasado para abarcar la expresin de sentimientos que borren la diferencia temporal. Se hizo famoso con La Barca de Dante en la que vemos a Dante y Virgilio cruzando la Laguna Estigia. Dante est turbado por la visin de algunos de sus Delacroix, E. La barca de Dante, 1822. compatriotas florentinos. Destaca la exhibicin de las anatomas de los condenados con gestos de desesperacin y desconsuelo. La pintura nos habla de los peligros del artista que para elaborar su obra ha de bajar al infierno de los sentimientos ms terribles. Esta obra supuso que sus contemporneos le aclamaran como a un genio. En 1827, su ambicin le lleva al borde del escndalo con La Muerte de Sardanapalo, monarca oriental que decide suicidarse matando a sus caballos y a su haren. Se trata de un fresco sensual y terrorfico a la vez en una orga en la que amor y muerte se dan la mano. Se le reproch falta de perspectiva y deficiencias del dibujo pero el verdadero problema era la osada del tema y que el ritmo de las figuras pretenda sustituir la estabilidad de una composicin geomtrica.

Delacrois, E. La muerte de sardanpalo, 1827.

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Otra de sus grandes obras es La Libertad guiando al pueblo. Delacroix se inclina hacia una imagen realista que enlaza perfectamente con la alegora. Sobre los cuerpos de los muertos caidos en defensa de sus ideas se alzan tres figuras. Un tringulo equilatero en cuyo centro se representa la figura clsica de una mujer de pechos al descubierto y bandera tricolor, escoltada por un nio con pistolas y la figura armada del propio pintor.

Delacroix, E. La libertad guiando al pueblo, 1830.

En Delacroix encontraremos tambin el principio del Orientalismo que dar tanto juego en el imaginario romntico en sus viajes por Inglaterra, Marruecos o Argel. A veces parece que Delacroix sigue paralizado por la ley de los gneros ya que los colores estn muy ligados a los tonos oscuros y el uso del betn. A partir de 1830 se ocupa de la decoracin mural donde accede a una carrera llena de triunfos. Ingres no triunf hasta la madurez y pas gran parte de su vida en Roma. Entre sus temas hay muchos basados en la vida de artistas del Renacimiento, mitolgicos y retratos de mujeres elegantes. Desarrolla Ingres, J.A.D. El bao turco, 1862. pronto un estilo original en que lo importante es la lnea. Tambin su uso del color ser especial tratando el color local como una serie de esmaltes sobre las que aadir las sombras en todas las superficies. Ingres era un artista que interpretaba el clasicismo antiguo de una forma excntrica, distinta y extica. Sin embargo, se acabo convirtiendo a ojos de todo el mundo en una especie de artista acadmico y encarnizado amigo de las vanguardias, cosa que no era. Todo el mundo est de acuerdo en

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conceder el mximo reconocimiento a su dibujo. Sus odaliscas representan una belleza donde el tacto dibuja los contornos de unos cuerpos soados, pero no por ello menos verdaderos.

3. Una belleza distinta, los artistas romnticos ingleses


El romanticismo se presenta en tres manifestaciones importantes: la pintura de paisaje, la de los visionarios y la hermandad prerrafaelita. Inglaterra desarrolla ms que otros pases europeos una cultura de amor y respeto por la naturaleza. El hecho de que esta misma naturaleza se va a ver pronto amenazada por la revolucin industrial dar al tema una carga de melancola. John Constable es uno de los primeros en crear una nocin de pintura de la naturaleza romntica. Su predileccin por el paisaje como gnero le lleva a conocer el xito de forma tarda. Muri sin que el estado ingls le hubiera comprado una obra. Sus pinturas se caracterizan por representar el paisaje de su Suffolk natal pero atento al movimiento de las nubes y Constable, J. Baha deWeymouth, 1816. el valor de la luz. La perspectiva es la de un paseo por el campo. El paisaje se compone de muchos pequeos detalles que se funden inadvertidos. Tambin hay que mencionar a John Cozens y Thomas Girtin. Joseph Mallord William Turner accedi a la pintura por sus dotes y su precocidad. Enseguida se relaciona con arquitectos. En su primera etapa elabora imgenes realistas de paisajes y arquitecturas. En la segunda etapa a partir de 1800, Turner encuentra un camino de expresin que se va haciendo cada vez ms personal. Experimenta con el color y la indagacin lo que le lleva a una creciente abstraccin. Se va desprendiendo del dibujo a favor del color. En La ltima singladura del Fighting Temeraire Turner mantiene un equilibrio perfecto entre dibujo y color. Nos cuenta la retirada y el posterior desguace del barco con el que los ingleses ganaron las guerras napolenicas. La puesta de sol es un homenaje a aquellos que han alcanzado la gloria. La obra final de Turner debe tanto a los anlisis de Goethe como a los descubrimientos de los cientficos ingleses que investigaban las relaciones entre materia y energa. Las figuras quedan reducidas a la mnima expresin.

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Turner, J.M.W. La ltima singladura del Fighting Temeraire, 1838.

Turner, J.M.W. Luz y color (la teora de Goethe): la maana siguiente al diluvio. Moiss escribiendo el Gnesis, 1843.

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Los visionarios Fssli y Blake son mas ilustradores que pintores y dan al dibujo un nuevo sesgo proftico y misterioso. Hicieron ilustraciones de los libros entonces de moda y que significan un retorno de las sagas medievales y de la religin. El uso que hacen de la imaginacin revela mucho sobre la comunicacin simblica del inconsciente colectivo. Blake elabora un mundo propio a medias entre pintura y literatura. Es una historia maniquea de la dialctica entre el bien y el mal pero con gran riqueza de imgenes. La Hermandad Prerrafaelita es una comunidad de artistas que se retiran por el mundo, para emular las comunidades
Blake, W. El pecado original, 1807. Runge, P.O. La maana (primera versin), 1808.

religiosas medievales viendo en el arte un camino de espiritualidad. Se funda en la segunda mitad del XIX, organizada en torno a la figura de Dante Gabriel Rossetti.

Participan tambin Hunt, Millais, Burne-Jones, Madox Brown y William Morris. Sus teoras se exponan en una revista llamada The Germ y fueron protegidos del crtico John Ruskin. Aspiraban a recuperar la mirada limpia de los autores anteriores a Rafael pero se colocaron en abierta rebelda frente a los criterios de la Real Academia de Bellas Artes. Su pretensin es el advenimiento de un arte religioso en un estilo muy dibujstico. Los temas son religiosos pero de forma innovadora. Hay numerosas obras basadas en la literatura, aunque tambin fabulas moralizantes. Proserpina de Dante Gabriel Rossetti representa el ideal femenino y decorativo de los prerrafaelitas que usaban un canon de formas alargadas y con una suave curva. Los prerrafaelitas dejan tambin un importante legado en el campo de la decoracin y las artes aplicadas como podemos ver en el cuadro de William Morris, La Reina Ginebra. Morris era poeta, arquitecto y diseador. El nico cuadro que se le conoce es este, es llamativo el muestrario de telas y objetos decorativos que presenta. El cuadro enlaza con el ciclo de las pinturas medievales, esta vez en torno a la leyenda artrica.

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Rosseti, D.G. Proserpina, 1874.

Morris, W. La reina Ginebra, 1858.

4. El Artista Alemn y el Paisaje del Alma


Una de las facetas ms innovadoras fue el intento de sustituir la pintura histrica por el paisaje. Esto tiene relacin con la desaparicin de los valores tradicionales, polticos y sociales. Es el fin de un lenguaje heroico y retrico reemplazado por una bsqueda de valores nuevos ligados a la naturaleza y el silencio. El arte del paisaje dar lugar a dos artistas singulares pero que comparten el mismo sentimiento mstico universal de comunin con la naturaleza: Philip Otto Runge y Gaspar David Friederick. Runge elabor en Hamburgo una teora sincrtica y ambiciosa sobre el arte del paisaje romntico. Se basa en la conviccin de que la obra pictrica poda servir para expresar mediante una serie de smbolos y alegoras naturales los estados anmicos del hombre. El artista busca crear un paisaje de sentimientos. En su ciclo Los Momentos del da intenta fundir smbolos cristianos y paganos con representaciones alegricas del mundo vegetal. Solo nos quedan dos pinturas de la misma obra que representa La Maana. Las imgenes tienen un complicado sincretismo que explican que Runge no tuviese discpulos. En Friedrich encontramos un simbolismo natural que no est ligado a un lenguaje esotrico secreto solo para iniciados sino a smbolos tan arraigados, tan basados en una comunicacin primitiva que resultan casi invisibles. Las alegoras de Friedrich son una forma de rezo para el hombre que ha perdido fe en las palabras. Abada en el robledal y Monje a orillas del mar

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presentan el contraste entre el pequeo tamao del hombre enfrentado al cosmos y hablan de una religiosidad que no puede encerrarse en los confines de cuatro paredes. En Rocas Calcreas nos encontramos la visin de un mar azul enmarcado naturalmente por los ramajes de los rboles. La obra de Friedrich mantiene contacto con el exterior mediante tres logros fundamentales: el dominio de la luz, la perfecta composicin de sus obras y el realismo de los detalles. Friedrich convirti a Dresde en un centro de pintura romntica. Algunos de los artistas que siguieron sus pasos son Carus, Kersting y Oehme.

Friedrich, C.D. Monje a orillas del mar, 1809-1810.

Friedrich, C.D. Abada en el robledal, 1809-1810.

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Friedrich, C.D. Rocas calcareas en Rungen, 1818.

Carus, C.G. Monumento a Goethe, 1832.

Hay que sealar el movimiento pictrico de los Nazarenos. Surgen en Viena en 1809 cuando algunos artistas insatisfechos con la enseanza neoclsica de la Academia se rebelan. Se trasladan a un monasterio en Roma donde con el nombre de Hermanos de San Lucas intentan restablecer la preeminencia de la pintura religiosa anterior a Rafael en la lnea de Fra Angelico. La obra se concreta en cuadros algo ingenuos, de dibujo sereno y colorido local.

Overbeck, F. Italia y Germania (Sulamita y Mara), 1828.

Spitzweg, C. El poeta pobre, 1839.

5. La Espaa Romntica
El Romanticismo en Espaa tard tiempo en calar y fuera tan limitado. La creacin artstica estuvo apoyada por formulaciones tericas y los artistas seguan dependiendo del control de

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las academias que imponan un agotado clasicismo. Hubo que esperar a la dcada de los aos treinta para que las novedades plsticas se abrieran paso. La aparicin de una nueva clientela burguesa que ampli la demanda fue uno de los factores que favorecieron las nuevas actitudes estticas y literarias. Los lmites del Romanticismo espaol no son fciles de precisar. Ejemplo de las influencias del romanticismo fue la aparicin en Barcelona y Madrid de unos pintores que practicaron una suerte de nazarenismo. El retrato fue uno de los gneros que ms cultivaron los pintores romnticos. La figura ms importante fue Federico Madrazo, el creador del modelo romntico en Espaa. Este modelo queda plasmado en el retrato de La Condesa de Vilches. El mito romntico se difundi a travs de un gnero pictrico que tuvo una gran aceptacin: la pintura costumbrista. El pintor que ms destaca es Valeriano Domnguez Becquer con una produccin de imgenes andaluzas y expresiones festivas. La imagen contraria la proporcion el costumbrismo madrileo que practica una temtica prxima a la de Goya. Leonardo Alenza dej una Villamil, J.P. Castillos en la costa, 1840. obra de gran originalidad y cargada de stira en pequeos cuadros. Hay que considerar tambin el alcance que adquiere el paisaje como gnero independiente. El principal paisajista fue Jenaro Prez Villamil en el que se han visto ciertas influencias de los pintores britnicos. Destaca su Sevilla en tiempos de los rabes.

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Captulo 3

La transformacin de la ciudad
1. Introduccin
En la primera mitad del siglo XIX se inici el declinar de la arquitectura clasicista, no obstante, de su seno surgieron los elementos necesarios para una renovacin arquitectnica. El eclecticismo historicista fue lo que marc las realizaciones arquitectnicas durante todo el siglo XIX hasta las primeras manifestaciones del movimiento moderno, en el se define una actitud de escoger y compaginar los diferentes estilos histricos; su origen estaba en el Neoclasicismo, en realidad un revival moralizante en busca del modelo ideal. Pero el eclecticismo decimonnico utiliz los modelos del pasado como un punto ms de referencia hasta convertirlos en contenidos tericos dispuestos para ser empleados en las artes. El romanticismo se caracteriz por tener un importante componente sentimental, una desconfianza hacia la razn; por ello el estilo clsico dej paso al inters por las arquitecturas medievales, que parecan romper este clasicismo, hasta entonces consideradas como brbaras u oscuras.

Gustave Dor: London: A pilgrimage (1872). Bajo el ferrocarril.

El Imperio Napolenico, contribuy a la aparicin de sentimientos nacionalistas y un rechazo hacia ese estilo supuestamente universal impuesto. Esto incit a la bsqueda de estilos autctonos.

2. Las dificultades de la ciudad industrial y las propuestas alternativas


La Revolucin Industrial jug un papel decisivo en las transformaciones urbanas que en los paises mas desarrollados y causar una degradacin ambiental y urbana. Las causas fueron dos: el crecimiento demogrfico y la ubicacin de las industrias en el interior de los cascos urbanos. El hacinamiento ser cada vez mas intenso y las ciudades no podrn absorberlo con graves consecuencias sanitarias. En la localizacin urbana de las industrias concurren razones de ndole econmica, de infraestructuras y de mercado. La ciudad preindustrial queda fracturada en su red urbana y degradada en su ambiente, esto provoca la crtica desde distintas perspectivas (moralizantes, higienistas, polticas, etc.). Surgirn propuestas utpicas que planifican ciudades nuevas y otras propuestas desde la administracin que intentar corregir las deficiencias con reformas.

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Las condiciones de vida de la clase obrera: F. Engels


Engels las conoci en Manchester, Inglaterra, centro de la industria inglesa, adonde se traslad en 1842 para trabajar en una firma comercial de la que su padre era accionista. Engels no se limit a permanecer en la oficina de la fbrica, sino que recorri los srdidos barrios en los que se albergaban los obreros y vio con sus propios ojos su miseria y sufrimientos. No se limit a observar; ley todo lo que se haba escrito hasta entonces sobre la situacin de la clase obrera inglesa y estudi minuciosamente todos los documentos oficiales que estaban a su alcance. Como fruto de sus observaciones y estudios apareci en 1845 su libro La situacin de la clase obrera en Inglaterra. Es cierto que antes que l muchos otros describieron los padecimientos del proletariado y sealaron la necesidad de ayudarlo. Pero Engels fue el primero en afirmar que el proletariado no es slo una clase que sufre, sino que la vergonzosa situacin econmica en que se encuentra lo impulsa inconteniblemente hacia adelante y lo obliga a luchar por su emancipacin definitiva. El movimiento poltico de la clase obrera llevar ineludiblemente a los trabajadores a darse W. N. Pugin: Contrasts... La ciudad moderna y la ciudad cuenta de que no les queda otra salida que catlica, 1841. el socialismo. A su vez, ste slo ser una fuerza cuando se convierta en el objetivo de la lucha poltica de la clase obrera. Estas son las ideas fundamentales del libro de Engels sobre la situacin de la clase obrera en Inglaterra. Fueron expuestas en un libro en el que se describe del modo ms fidedigno y pattico las penurias que sufra el proletariado ingls. La obra constitua una terrible acusacin contra el capitalismo y la burguesa. La impresin que produjo fue muy grande. En todas partes comenzaron a citar la obra como el cuadro que mejor representaba la situacin del proletariado contemporneo.

3. Desde la utopa
Las propuestas del socialismo utpico frente a los problemas de la ciudad: Fourier y Godin
Frente a las opciones que trataban de resolver el caos de la ciudad industrial con actuaciones concretas, nacieron otras que plantearon soluciones utpicas, incluso antiurbanas, que no slo rechazaban la ciudad tradicional, sino que cuestionaban el tipo de sociedad surgida de la revolucin industrial y deseaban crear una nueva organizacin social y espacial en la que el dinero no fuera el motor de la sociedad. En esta lnea estaban los socialistas utpicos, owenianos en Inglaterra y saintsimonianos y fourieristas en Francia, quienes plantearon

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proyectos organizativos en los que lo individual quedaba relegado ante el inters colectivo, como medio para la transformacin del mundo. En Francia, Claude-Henri de Rouvroy, conde de Saint-Simon (1760-1825), se centraba en la necesidad de buscar un orden social gobernado por industriales, banqueros y tcnicos, que reconociera el peso de la clase trabajadora relegando a la nobleza y al clero. Aunque sus teoras no tuvieron una directa aplicacin en el plano urbano, s la tuvieron como apoyo filosfico a la hora de impulsar una planificacin de las obras pblicas que el Estado debera acometer; sus seguidores cumplieron una funcin de asesores en la vida cultural y poltica francesa. Etienne Cabet (1788-1856) publica Viaje a Icaria, en la que describe una ciudad construida sobre un plano geomtrico, atravesada por un ro en su centro. Desplaza las fbricas, los cementerios y los hospitales a la periferia. En el interior, los peatones circulan por pasajes cubiertos, mientras los vehculos lo hacen por carriles especiales. Se trata de un modelo social colectivista, un comunismo integral. Los intentos de creacin de Icarias tuvieron lugar sobre todo en Amrica, aunque con escaso xito. El movimiento fourierista naci de los escritos de Charles Fourier (1772-1837). Desde donde trataba de buscar una armona universal que eliminara las diferencias de clase y a la que slo podra llegarse con el esfuerzo colectivo. Plante la organizacin racional de la sociedad en Falansterios, unidades colectivas y productivas constituidas por 1.620 personas que ocuparan un territorio para la explotacin de una legua Planta de Falansterio. cuadrada. El Falansterio es una estructura integrada por tres pabellones, uno central para contener las dependencias pblicas y dos laterales destinados a viviendas y dependencias industriales; todo ello estaba comunicado por calles interiores, en un orden racional que mezcla lo individual con lo colectivo.

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Un heredero de las ideas de Fourier fue Jean Baptiste Godin (1817-1889), quien cre en Guise una comunidad organizada tambin colectivamente pero en la que cambi el trabajo agrcola por el industrial e introdujo variaciones en el modelo primitivo de falansterios. El Familisterio de Godin Familisterio de Guise. constaba de tres bloques con patios interiores, el central dedicado a servicios y los laterales eran viviendas individualizadas para cada familia; en las proximidades se colocaron las fbricas. El proyecto tuvo xito e incluso ha llegado hasta nuestros das funcionando satisfactoriamente. En los Estados Unidos las teoras fourieristas se asentaron gracias a Albert Brisbane (18091890). As surgieron un buen nmero de colonias: Brook Farm (1841) junto a Boston, la NorthAmerican Phalanx (1843) en Nuevo Mjico o la Wisconsin Phalanx. Todas tuvieron una vida breve y se vieron obligadas a desaparecer a causa de problemas econmicos generados por la organizacin colectiva del trabajo y de la produccin. La crtica marxista atac por igual a los que pretendan reformar la ciudad y a los socialistas utpicos; interpretaron que tras la revolucin econmica que llevara a cabo el movimiento obrero, nacera una nueva ciudad, sin los problemas de vivienda obrera que tenan las ciudades del momento. Engels denunci las lamentables condiciones de hacinamiento, suciedad e insalubridad en que vivan los barrios obreros. Desde la iniciativa privada se construyeron asentamientos en torno a las fbricas para que los obreros vivieran con sus familias. George Cadbury, un industrial del chocolate, construy el poblado de Bournville (1879-1895), constituido por viviendas unifamiliares adosadas rodeadas de huertos y jardines, de aspecto inequvocamente residencial. Estas iniciativas interesadas en mejorar la vida del trabajador, pero tambin creadas para controlar el posible descontento de los obreros, suponan desde el punto de vista del urbanismo la aparicin de un nuevo modelo de barrio al que el pintoresquismo y el paisajismo alejan de la ciudad tradicional. Estos modelos de barrios obreros las Company towns, estn prximos a lo que luego seran las ciudades-jardn que a fines de siglo comienzan a plantear una nueva forma de urbanizacin en la que se busca un equilibrio entre ciudad y campo. Ebenezer Howard propuso un modelo se asentamiento circular con calles radiales que confluan en un ncleo o centro comercial, siempre a la bsqueda de un espacio agradable para vivir.

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En esta misma lnea de preocupacin social y de socialismo utpico puede encuadrarse el proyecto del espaol Arturo Soria, la Teora de la Ciudad Lineal enlazando dos ncleos (1882), la posibilidad de trazar una calle de 500 metros de anchura y longitud ilimitada. La urbanizacin no supona una ruptura con el campo, serian casas unifamiliares con su huerto y jardn, ordenadas en manzanas y distribuidas a lo largo de un bulevar surcado por lneas de tranvas que comunicaran los distintos puntos. Las propuestas que surgen en el siglo XIX no son ms que intentos desesperados de una sociedad por romper el historicismo y los restos del urbanismo barroco y que se encamina hacia la modernidad.

4. Las intervenciones tcnicas en las ciudades


El nacimiento del urbanismo moderno
La arquitectura durante el siglo XIX tendr una gran vinculacin con el escenario urbano. La ciudad es donde ms acusadamente se van notarn las transformaciones histricas, sociales y econmicas, y ser el marco donde la arquitectura eclctica historicista cobra sentido. La mejora de las tcnicas aplicadas a la agricultura produjo un excedente de mano de obra que se dirige a las ciudades para trabajar en las fbricas que la incipiente revolucin industrial generaba. El aumento de poblacin lleg a duplicar el nmero de habitantes en algunas ciudades y origin un problema de planificacin. La ciudad burguesa deba dar respuesta a las nuevas necesidades. Ya en el siglo XVIII exista un gran inters por racionalizar y mejorar el trazado de las poblaciones. Tericos haban insistido en la necesidad de que contasen con la suficiente infraestructura de saneamientos, alcantarillado empedrado, acometida de aguas etc., sealando lo adecuado de sacar de ellas los cementerios y hospitales. Ahora junto estas recomendaciones, ya evidentes, nacieron otras: la conveniencia de abrir calles ms amplias y rectas, de derribar las viejas murallas ya sin funcin defensiva, e incluso de ensanchar los lmites de las ciudades que de esta manera perdan su diseo histrico y sufran modificaciones en sus diferentes zonas. Los ensanches son una constante en el urbanismo decimonnico y tienen unas caractersticas comunes en los diferentes pases. La primera es el diseo, con un trazado ortogonal o de parrilla, que se da igual en Turn, en Barcelona o Tnez, fcil de aadir a la ciudad vieja como una continuacin del trazado antiguo o bien como una anexin. La
Ildefonso Cerd: Plan de ensanche de Barcelona.

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segunda caracterstica es la existencia de un proyecto previo a la construccin, una propuesta que delimita y ordena el crecimiento y prev la jerarquizacin que se va a hacer del suelo urbanizado y su valor en el mercado. La nueva ciudad nacida del ensanche es, pues, un reflejo de la sociedad burguesa y de libre comercio, en la que el poder municipal no ser sino el rbitro de la libre competencia entre particulares. En otras ocasiones se interviene en la ciudad vieja para abrir vas ms amplias o para crear nuevas calles en las que prevalecern sobre otras cuestiones los intereses especulativos, la posibilidad de adecuar la ciudad a una nueva poblacin que detenta el poder econmico y desplaza del centro histrico a los sectores menos favorecidos que se ven obligados a buscar asentamiento en los barrios perifricos.

Owen y la ciudad comunitaria


Robert Owen (1771-1858) trat de mejorar las condiciones de vida de sus trabajadores dedicando a ello una parte de los beneficios generados por su industria de hilaturas de New Lanark (1800). Crea que el individuo y su existencia son una consecuencia del ambiente, por lo que haba que mejorarlo para que prospere. La vida en colectividad, la educacin y el trabajo daran lugar a una mejora del individuo y de toda la sociedad. Dise un modelo de aldea, el paralelogramo, destinado a albergar a 1.200 personas, con instalaciones colectivas, viviendas y jardines, rodeados de una extensin de tierras de labor. La realidad ech por tierra sus teoras que tan slo tuvieron una breve aplicacin en Amrica, en Indiana, donde Owen fund en 1825 una comunidad, New Harmony, que fracas en un corto espacio de tiempo como casi todas las iniciativas de este tipo.
Arriba: New Lanark, abajo: Diseo de New Harmony.

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5. Arquitectos e ingenieros ante las nuevas tipologas arquitectnicas y revivals


Nuevas tipologas
La arquitectura del siglo XIX se desarroll gracias a los logros tcnicos y cientficos conseguidos durante el Neoclasicismo; de alguna forma clasicismo lleg a identificarse con racionalidad, con un uso menos preceptivo y ms utilitario de la arquitectura como se haba recogido en los textos de J. N. Durand que proporcionaba un repertorio tipolgico de edificios de todas las pocas como una introduccin y sistematizacin del historicismo, defina perfectamente el proyecto arquitectnico y la manera de componer, a partir de la figura del cuadrado a base de bloques independientes que podan combinarse a voluntad. Este funcionalismo pasara a lo largo del siglo XIX a la arquitectura de los ingenieros, aunque con estos presupuestos ya haban construido antes arquitectos alemanes como Klenze, Gilly o Schinkel. Los ingenieros cobraron una notable importancia hacia 1850 por sus construcciones en las que empleaban el hierro y el cristal y en donde la composicin se realizaba a base de mdulos prefabricados. De hecho la arquitectura en hierro y su tcnica ya haban sido definidas con anterioridad. Por la necesidad que tena esta arquitectura de hacerse con su propio lenguaje tcnica y esttica confluyeron en la utilizacin de los nuevos materiales haciendo incursiones en la experimentacin formal y decorativa; su trayectoria discurrir paralela a la del eclecticismo, del que tratar de sacar ideas y soluciones.

Henri Labrouste: Biblioteca de Sainte Genevive, Pars. Fachada principal y sala de lectura.

Junto a los avances tcnicos, tambin surgieron nuevas tipologas arquitectnicas para dar respuesta a las nuevas necesidades. Los estilos histricos, no obstante, se adaptaron con facilidad a estas nuevas tipologas. Apareci un modelo de vivienda colectiva con mayor capacidad de habitacin que se integr dentro de una estructura unitaria, ya alejada de la residencia palaciega de la nobleza; adems de las casas de pisos que reciben en sus fachadas los motivos decorativos del Renacimiento y el Barroco, proliferaron las viviendas unifamiliares y los chalets suburbanos que se construyeron en estilos caprichosos que abarcaban desde el Renacimiento al Gtico. Al lado de la vivienda burguesa se levantaron bancos, edificios para la bolsa, grandes almacenes, mercados, iglesias, teatros y parques, todo destinado a satisfacer las nuevas y crecientes actividades de las ciudades. El estilo clsico se utiliz en los templos, ya

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fueran museos (templos del arte) o bancos y bolsas (templos del nuevo poder econmico). Durand proporcion modelos para estos edificios y tambin para palacios de justicia, bibliotecas, etc. El modelo de templo clsico con prtico columnado y cpula central pas a los Estados Unidos, donde se edificaron con este esquema los capitolios, tanto el de Washington, como los construidos.

George Basevi: Fritzwilliam Museum, Cambridge, 1841.

Narciso Pascual y Colomer: Congreso de los Diputados, Madrid, c. 1843.

El tipo de museo, muy difundido gracias a Durand, se plasm en realizaciones como la Gliptoteca de Munich de Leo von Klenze; el Altes Museum por Schinkel, o el Museo Britnico de Robert Smirke.

William Inwood: St. George de Bloomsbury, Londres, h. 1830.

William Inwood: Prtico de caritides, iglesia de St. Pancras, Londres, h. 1822.

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El gtico se adapt con toda dignidad a la arquitectura de las iglesias y sirvi de vehculo para la renovacin religiosa con independencia de las confesiones que lo empleasen. Las formas ms pintorescas se reservaron para los lugares de diversin (cafs o cabars), que encontraron en los revivals neorabes o neoturcos el estilo adecuado. Mientras, las tipologas nuevas, como grandes almacenes, mercados o edificios para exposiciones, se adaptaron con aparente facilidad a la arquitectura de los nuevos materiales que, como el hierro o el hormign armado, podan plegarse a los motivos decorativos de los estilos histricos, aunque fuese en construcciones tan recientes como las estaciones de ferrocarril. En la ciudad burguesa surgieron los parques como un lugar de esparcimiento y de contacto con la naturaleza al servicio de los habitantes de las urbes. Los parques son una tipologa claramente decimonnica. Hacia mediados del siglo XIX se van abriendo parques en Europa y en Amrica; ampliaciones y transformaciones que se abren al pblico y otros completamente nuevos. Plasmacin de las teoras de la jardinera paisajista que incluye en la naturaleza diferentes arquitecturas para el esparcimiento de los paseantes (estanques, lago con canales para los paseos en barca, fuentecillas, grutas, e incluso construcciones ms complejas como hipdromos, jardines zoolgicos o espacios para exposiciones). Un ejemplo seria el Crystal Palace para la Exposicin Universal de 1851 que se levant en el Hyde Park de Londres. Los parques influyeron en los terrenos de alrededor, desencadenndose operaciones especulativas y la aparicin en sus proximidades de una arquitectura de lujo. La creacin en Nueva York del Central Park (1857-1861) supuso la victoria de las teoras paisajistas del Park Movement sobre los intereses especulativos. Tambin con criterios pintorescos nacieron en Pars durante el Segundo Imperio parques importantes. Adems de esta arquitectura para el ocio se consolidaron otras construcciones necesarias para la ciudad, pero destinadas a los menos favorecidos de la sociedad, como los hospitales y las prisiones. La tipologa de ambos procede de la teora arquitectnica del siglo XVIII, revestida ahora de concepciones moralistas e higienistas, conservando la idea de ubicarlos en la periferia de la ciudad. Por ejemplo, el filsofo Jeremy Benthan dise un modelo de prisin para dos mil personas, el Panpticon, una planta circular en cuyo margen se situaban las celdas, con un puesto de vigilancia en el centro, lo que posibilitaba que fuese custodiada por una sola persona. Thomas Hardwick comenz la prisin radial de Millbank, en Londres, acabada por Robert Smirke; en el mismo sentido, la penitenciara de Chery Hill en Filadelfia. Ms tarde, Hyppolyte Lebas construy en Pars La Petite Roquette (1826-30) con una planta hexagonal que encerraba seis galeras en sentido radial. Los hospitales tambin se incluyeron entre los ingredientes de la ciudad iluminista; en 1787, Bernard Poyet hizo un proyecto para el hospital de La Roquette de Pars en el que estableci un modelo que tendr feliz continuacin a lo largo del siglo XIX; constaba de dos series de pabellones incluidos en un cuadrado y distribuidos a un lado y otro de un patio central. La

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tipologa se recogi en los textos de Durand, y a lo largo del siglo se tradujo en el Hospital Lariboisiere (1846-54) de Pars, y en el Hotel-Dieu de la misma ciudad. Las teoras higienistas no hicieron sino refrendar un modelo que se consider el ms perfecto para la arquitectura hospitalaria.

Los Revivals
Hacia 1845 los revivals gozaban ya de una gran difusin; el neogtico fue el ms extendido aunque existieron tantas variedades nacionales como pases. Se apoyaba en los modelos queproporcionaban los estudios histricos y la literatura. El neogtico ingls recoga una tradicin nacional que haba rivalizado con el clasicismo palladiano; su postura de rechazo hacia las normas rgidas de la tradicin arquitectnica clsica originara nuevas ideas sobre el poder moralizante de la arquitectura. En Francia, el goticismo entroncaba con la historia de las grandes catedrales gticas que se mantenan en pie y que era necesario restaurar y conservar como testigos del pasado histrico. Esta recuperacin medieval no se reduca al gtico. Junto a l tendr su lugar el neorromnico, proporcionando obras tan notables como las de H. H. Richardson en Estados Unidos, verdadero ejemplo del empleo de un lenguaje historicista que se adaptaba a los fines de una arquitectura sencilla y funcional. Otros eclecticismos nacieron como consecuencia lgica del Neoclasicismo y ligados a l, el paleocristiano, el bizantino o el renacimiento italiano que parecan ms prximos a la tradicin clsica. En Alemania el Rundbogenstil (estilo de arco redondo) goz de gran aceptacin como revival renacentista que se adaptaba con aparente facilidad a las construcciones urbanas. El neoegipcio, que se populariz durante las campaas de Napolen, fue otra de las opciones, en seguida adquiri un carcter funerario por lo que se reserv para la arquitectura de cementerios o de monumentos conmemorativos. No obstante, en Estados Unidos se erigieron en el revival egipcio bibliotecas, iglesias y sinagogas. Otros historicismos fueron menos fieles a los modelos del pasado y se prestaron con libertad a ser empleados en arquitecturas pintorescas o fantsticas (neorabe, neoturco o neohind, recreaciones de la Alhambra) todos ellos nacieron de publicaciones arqueolgicas o escritos romnticos.

Ludwig von Zanth: Pabelln de Villa Wilhema, 1837.

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Una peculiaridad de los revivals fue la posibilidad de elegir aquella opcin que a gusto del arquitecto se ajustase mejor a sus fines y construyeron en diversos estilos sin aparentes problemas de coherencia estilstica ni profesional, unido a la variedad de gustos de los comitentes. En la formacin y desarrollo de estos estilos neomedievales est siempre presente la necesidad de crear un estilo nuevo y moderno, porque existe nostalgia del pasado medieval, pero tambin entusiasmo por el progreso y los avances de la ciencia y de la tcnica. Esta bsqueda estaba en la base de todos los escritos tericos y en esta bsqueda estaban implicadas las ms variadas instancias.

6. Alemania y los pases nrdicos: Schinkel y Klenze


En el siglo XIX se senta la necesidad de una nueva arquitectura que diese cuerpo a los ideales del nuevo siglo, sobre todo desde que se inici el declive del Estilo Imperio promovido por Napolen. En Alemania en 1828 se publica "En qu estilo deberamos construir?" en donde el autor se muestra partidario del cambio para el nuevo siglo. En torno a 1800 se inicia una etapa de gran vitalidad arquitectnica en ellos, con importantes remodelaciones urbansticas y nuevos edificios, en ocasiones de gran originalidad.

F. Weinnbrenner: Markplatz, Karlsruhe.

Munich se convirti en una de las ciudades ms monumentales de Europa a partir de los planes urbanos iniciados durante la dinasta napolenica. Se remodel la ciudad y se enriqueci con amplios parques, iglesias, edificios universitarios y, sobre todo, amplias avenidas. Se construy un ensanche con la plaza del Oden como punto de referencia. Desde ella se abren dos largas avenidas en ngulo de 90 grados trazadas por Karl von Fischer (17821820) y por Leo von Klenze (1784-1864) en 1808 y 1820 respectivamente. Fischer abri tambin plazas de diferentes formas utilizando siempre grandes proporciones y cerrando vas y plazas con edificios pblicos y privados de entidad arquitectnica. Practic un clasicismo romntico muy personal. Lo ms interesante de la remodelacin urbanstica fue el trazado modular, en el que se abran plazas que le daban movilidad. Ya a finales del XVIII se construye en Berln la Puerta de Brandemburgo, inspirada en los propileos. En 1789, Gilly construye el palacio de mrmol de Postdam.

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Y es dentro de este estilo que podramos denominar Clasicismo romntico o aticismo de espritu romntico donde destacan dos protagonistas principales: Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) fue discpulo de Friedrich Gilly, pasa por ser el arquitecto germnico ms interesante del siglo XIX y el gran arquitecto europeo del clasicismo romntico. Adapt un buen nmero de estilos histricos (griego, romano, romnico, gtico, renacentista italiano). Ms preocupado por los problemas arquitectnicos que por los estilsticos, lleg a hacer uso del hierro. Suele combinar la grandiosidad clsica con el espritu romntico, patente en su acercamiento a lo pintoresco y al neomedievalismo. Utiliza el neogriego para teatros o museos, pero el neogtico para las iglesias. Se anticipa as a la combinacin de estilos y tipologa. Destacan los grandes volmenes, un delicado balance de proporciones, un carcter simtrico y un acabado limpio, dando una sensacin de precisin. Obras (Altes Museum de Berln -1823- o Teatro de la pera de Berln o Iglesia de San Nicols de Postdam), ya sea bajo formas goticistas, clsicas o en combinaciones eclcticas. En estas obras pblicas y monumentales sus formas austeras, de slida volumetra y de gran escala, produciendo un efecto de serenidad y de unidad en sus fachadas. En otro tipo de construcciones (casas de recreo, Nuevo pabelln, etc.) combina este mismo racionalismo compositivo con lo pintoresco. Encarna pues el ideal durandiano (eclecticismo estilstico combinado con racionalismo compositivo). Construye los edificios atendiendo a su funcin y un tanto parlantes. Muy admirado y copiado en el III Reich. En su Neue Wache, o Nueva Guardia, (1816) sigue a su maestro Gilly, usando la estructura de un campamento romano con un slido prtico drico y un gran frontn.

K. F. Schinkel: Neue Wache, 1816, Berln.

Su Teatro Real en Gendarmenmarkt (1818-1821), Berln, se compone de una serie de formas compactas rectangulares con un prtico jnico como elemento antiguo principal. El resto de elementos antiguos son reducidos a simple geometra. Sobrio y escasamente ornamentado.

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El Altes Museum (1823-1829), Berln, es posiblemente su obra ms interesante. Emplea en la fachada dieciocho columnas jnicas que le dan un carcter monumental. En el interior coloca una rotonda central alrededor de la cual se distribuye la organizacin del museo. En la planta inferior juega con los espacios circulares y curvos, mientras que en la segunda dispone las mamparas en ngulo recto con las ventanas, evitando deslumbramientos y dejando espacios planos libres donde disponer las pinturas.

K. F. Schinkel: Palacio de Charlottenhof, Potsdam.

En los palacetes levantados en Postdam combina lo funcional con lo pintoresco. Elabor una serie de dibujos arquitectnicos editados en Berln y utilizados profusamente. Tambin expuso sus principios tericos en un libro que no lleg a publicarse. Por otra parte, tras un viaje a Gran Bretaa vislumbr la nueva arquitectura de masas. No tuvo en cambio la oportunidad de mostrar su capacidad de urbanista al haberse encontrado un Berln ya trazado en la etapa anterior. Leo Von Klenze (1784-1864) tuvo una slida formacin desarrollada en Berln con F. Gilly, y en Pars con Durand, Percier y Fontaine, en Italia, etc. adems de a travs de tratados y "corpus" sobre arte griego y egipcio. Avanza en la remodelacin de Munich, comenzada por Fischer. Mantuvo la grandiosidad neogriega en sus obras de Munich. Entre sus trabajos ms destacados: la urbanizacin de la Knigsplatz, estructurada a la manera de las acrpolis griegas que acoge a la Gliptoteca, edificio longitudinal con galeras abovedadas muy decoradas y prtico jnico que destaca sobre los muros lisos de los flancos.

L. Von Klenze: Gliptoteca, Munich.

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En ellos aparecen tabernculos de aire renacentista con la impronta clsicoromntica. Los Propileos, de formas austeras y gran escala, forman la monumental entrada de la plaza y estn formados por un gran prtico drico (inspirado en el templo de Egina) flanqueado por dos enormes pilonos abiertos por una gran puerta y una galera en la parte superior, aligerndolos. En el centro del prtico tambin se deja una separacin para marcar el eje espacial del recinto. Esta combinacin de la puerta clsica y los pilonos egipcios son muestra del eclecticismo estilstico del momento. El interior lo decor con rojos y azules, reivindicando la policroma griega. El Walhalla (1831), templo inspirado en el Partenn y sobreelevado por una larga serie de rampas que conmemor el triunfo de Luis I de Baviera sobre Napolen. Esta es posiblemente su obra ms espectacular y est realizada con un objetivo de glorificacin de lo pangermnico: se vincula la victoria con la de la federacin helnica sobre los persas y se decora con bustos de las glorias nacionales. Klenze comenz a reelaborar barrios enteros, reconstruy el Teatro Nacional construido por Fischer y arrasado en un incendio. Organiz la plaza irregularmente, con la pera como eje central. Luis II y sus fantasas (castillo de Neuschwanstein) suponen el culmen del nacionalismo bvaro. Un tercer arquitecto, Semper: Se alej del historicismo para investigar en el presente. Public El estilo en las artes tcnicas y tectnicas. Estudia los diferentes estilos y su relacin con la sociedad del momento. Defensor del Renacimiento como el estilo ms apropiado para aquel momento, realiz la mayor parte de su labor en Viena.
E. Riedel y Georg Dollman: Castillo de Neuschwanstein, Baviera, 1886.

7. Neogoticismo: El Neogtico y los estilos neomedievales


Hacia la primera mitad del s. XIX se inici el declinar de la arquitectura clasicista, comenzando a surgir nuevos elementos que proporcionaran una renovacin en el campo de la arquitectura. El movimiento Neoclsico surgido al amparo de la Ilustracin fue sustituido por el Romanticismo, con su componente sentimental, y desconfianza hacia la razn, se acrecienta el inters por las arquitecturas medievales ya que parecan romper con el canon impuesto por el clasicismo. La arquitectura medieval, considerada hasta entonces como brbara, se convierte en la principal fuente de inspiracin de las tendencias arquitectnicas del momento.

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En relacin con los nacionalismos, hacia mediados de siglo, los revivals gozaban de gran difusin. La exaltacin del pasado nacional conlleva el estudio de los monumentos de cada pas, dando paso a la fase recurrente de los estilos histricos ya que al tomarse como modelo la arquitectura nacional del pasado, son varios los estilos que pueden servir de inspiracin: neogtico, neorromnico... El neogtico fue el ms extendido, existiendo tantas variedades como pases existan. Al igual que haba ocurrido con el Neoclasicismo, este estilo se apoyaba en los modelos que proporcionaban los estudios histricos y la literatura, que reproducan con exactitud en numerosas publicaciones sobre arquitectura medieval. Junto a la recuperacin del estilo gtico, tambin se recuperarn otros estilos como el romnico (neorromnico) u otros surgidos a consecuencia del Neoclasicismo: el paleocristiano, el bizantino o el renacimiento italiano. La influencia que llegaba desde Egipto, a consecuencias de las campaas napolenicas se utiliz en el mbito de la arquitectura funeraria, en cementerios o en monumentos conmemorativos. Otros estilos permanecieron menos fieles a los originales, prestndose a ser utilizados e interpretados con total libertad. Tal es el caso de los estilos neorabes, neohind o neoturco. La Alhambra de Granada tambin se convirti en fuente de inspiracin para la creacin de nuevas estructuras arquitectnicas. Pero, aunque exista cierto inters por recuperar el pasado medieval, tambin es cierto que los arquitectos de esta etapa mostraron entusiasmo por el progreso, el avance de la ciencia y de las tcnicas. Y ello, tambin era buscado en las nuevas concepciones arquitectnicas. La primaca de la arquitectura religiosa y de los palacios privados desaparece , y se asiste a una profunda renovacin en el aspecto de las ciudades y sus edificios caractersticos. Tanto el jardn pblico como las ordenaciones urbansticas adquieren gran importancia, de acuerdo con las exigencias de la sociedad de la poca que poco a poco se va configurando.

8. Inglaterra y el Gtico como constante


La arquitectura inglesa del siglo XIX porque el estilo gtico nunca abandon a la arquitectura de este pas, pero cobra ms fuerza a partir de 1770. El Neogtico elimin los rasgos pintorescos, configurando la segunda etapa de este historicismo en Inglaterra. Para ello sern decisivas las publicaciones de estudios sobre el proceso del Gtico ingls, delimitando frases y terminologa, lo que ayudar a un mayor conocimiento para la posterior construccin de nuevos edificios. Thomas Rickman y Pugin animan a la aparicin del nuevo estilo a travs de sus publicaciones. El contexto sociopoltico ingls propiciar desde finales de la segunda dcada el auge del Gtico, inicindose el proceso de transformacin del gtico pintoresco en Neogtico; coincidiendo con la opinin religiosa que lo convertir en modelo arquitectnico indiscutible.

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Las instituciones pblicas y la iglesia Anglicana se unen a la burguesa en su preocupacin por controlar la sociedad y evitar las protestas de la clase obrera y deciden jugar el papel de una aparente recristianizacin de la sociedad. Apoyados por el movimiento ultraconservador Oxford Movement, plantean un retorno al cristianismo primitivo; provocando discrepancias en el seno anglicano. La arquitectura gtica es para ellos paradigma del edificio religioso, en el que el culto primitivo hallar su espacio idneo.

Pugin y la nostalgia de la ciudad medieval


Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852), hijo del tambin arquitecto francs del mismo nombre, defiende fervientemente el modelo de ciudad medieval. Pugin reinterpreta el gtico afirmando que es el estilo cristiano por antonomasia. Pero va ms all identificando este estilo con un modo de vida y con la recuperacin de un tipo de sociedad y de ciudad. Aora la felicidad de los siglos XIV y XV con el hacinamiento y dolor de la ciudad decimonnica. El gtico representa la autntica religin y como tal es superior a lo griego y romano que se identifica con el paganismo ya que sta representa a la autntica religin (la cristiana); siendo superior a la arquitectura griega y romana que slo simbolizan al paganismo. Pugin levant edificios inspirados en el gtico histrico, concebidos como una unidad formada por arquitectura y una decoracin escultrica y pictrica que buscan recrear un universo autnomo. Iglesia de St.Giles en Cheadle (Staffordshire), con su nica torre rematada con una alta aguja opaca y cabecera plana. La nave central tiene una cubierta exterior a dos aguas de elevada cumbrera. A. W. N. Pugin: Scarisbrick Hall, Lancashire. El interior est lleno de pinturas. Otros de sus proyectos quedaron incompletos debido a la falta de presupuesto econmico como la Iglesia de St.Barnabas (1842), hoy catedral catlica de Nottingham. Entre otras obras de Pugin destacan las iglesias de St.Oswald en Liverpool (1840-42) y St.Wilfred Hulme en Manchester (1839-42) Pugin colabor con Barry en el Parlamento de Londres; una de las escasas construcciones civiles de importancia del estilo neogtico. Este enorme conjunto se encarg construir en 1837 para sustituir al desaparecido Parlamento, destruido en un incendio en 1834. Aunque neogtico, no abandona ciertos rasgos clasicistas: Planta simtrica a partir de un espacio central. La zona que da al ro es ms regular y simtrica.

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Decoracin gtica. Edificio horizontal pero con numerosas torres que le dan una cierta verticalidad pintoresca. En resumen, el edificio ms emblemtico del neogtico ingls es un compendio de clasicismo romntico, academicismo, pintoresco y neogtico que responde a esta nueva etapa arquitectnica que es tildada de Estilo victoriano. A partir de 1850, el Neogtico ingls entra en una fase de gran originalidad con variedad de materiales y policroma.

John Ruskin (1819-1900) y la unin de religin y esttica


Durante el perodo victoriano, el Neogtico continuara consolidndose en Inglaterra. Destaca Ruskin quien tambin utiliza el gtico como motor para la renovacin de la sociedad. Para Ruskin, religin y esttica se unen para con ello recuperar un pasado medieval que se enfrenta al racionalismo y al positivismo de una gran parte de la clase dirigente de su poca. Ruskin exalta el trabajo artesano al modo medieval frente al puramente mecnico, ya que considera que este trabajo no satisface al hombre al no poder identificarse con su obra. En sus libros The seven lamps of Architecture (1849) y Stones of Venice ( 1851-1853), defiende la idea de que la arquitectura afectaba de forma directa a los intereses del hombre, que era el arte que dispone los edificios el que contribua a la salud mental, al vigor y al deleite del hombre. Para Ruskin, los estilos arquitectnicos prioritarios y con valor eran cuatro: el Romnico de Pisa, el gtico primitivo de las repblicas italianas occidentales, el gtico veneciano y el primitivo ingls decorado. Se opona a la restauracin de edificios antiguos, alegando que si se cuidaban los monumentos no era necesaria su posterior restauracin. El Neogtico victoriano se caracteriza por su diversificacin y por la generalizacin del color. Aunque pronto se limita a repetir

Deane y Woodward: University Museun, Oxford, h. 1853.

modelos.

William Morris y el Gtico como forma de vida


William Morris (1834-1896) continu y matiz las ideas de Pugin y Ruskin. Desde 1833 se une al primer partido socialista ingls: Social Democratic Federation. En 1853 conoci en el Exeter College de Oxford a Edward Burne-Jones con quien mantendra una larga amistad y colaboracin en el campo artstico que incluira a la hermandad de los prerrafaelitas a la que pertenecan personajes como Dante Gabriel Rossetti y Ford Madox- Brown.

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Sigue los pasos de Pugin y Ruskin al adoptar el gtico como medio de expresin, rechazando el mercantilismo de la sociedad de su momento y considerando que la mecanizacin hace que el trabajo pierda su validez y no satisfaga al individuo. nicamente la revalorizacin social lograr hacer que mejore la vida del trabajador y entonces se conseguir que surja el deseo de belleza, que empiece a participar de nuevo en un arte nuevo y verdadero. nicamente bajo el socialismo sera posible una arquitectura moderna pero siempre bajo un autntico gtico la Red House en Bexley Heath (Kent) P. Webb: Red House, Bexley Heath, Kent, 1860. construida por Webb para residencia de Morris. Morris se ocup de la decoracin de la vivienda a la que trat de darle un aspecto medieval. La vuelta al pasado con una mejora social, atribuyendo al arte -como proceso y vehculo de ideas- el poder de frenar la revolucin industrial y las concentraciones urbanas. Cre una industria manual en la era de la maquina; produciendo en su empresa Morris and Company telas, tapices, papeles pintados y muebles. En 1861, junto a Marshall, Faulkner y Co. fundaron una empresa dedicada al diseo de muebles, vidrios, telas, papeles, etc. El Arts&Crafts chocaba frontalmente con los planteamientos de los modernistas, como Henry Cole, que defendan firmemente que la produccin industrial poda dar lugar a objetos de calidad artstica. En el Debating Hall de Oxford (1856-57), Morris realiz, junto a Rossetti y otros compaeros, los frescos del techo. Con posterioridad, hicieron vidrieras para templos como los de St. Michael en Brighton (1859-62) y los de St. Philip y St. James en Oxford (1862).

9. Francia y las restauraciones: Viollet-le-Duc


Durante el Imperio el Primer Romanticismo comenz a descubrir con creciente fascinacin la Edad Media hasta entonces una poca abandonada en los estudios histricos. El desencanto producido por los logros de la Revolucin hizo reflexionar a muchos sobre la validez de las corrientes laicas y racionalistas. Frente a ellos, lo medieval era un mundo del que se siente nostalgia ante un presente que no satisface y hacia un futuro del que se desconfa. Desde las obras escritas se fomenta esta recuperacin romntica, del pasado medieval, destacando el valor histrico y espiritual del gtico. En 1795 se crea el Muse des Monuments Franais en el que se renen restos medievales.

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El movimiento romntico literario recupera el arte medieval. Las obras de Vctor Hugo Hernani, 1830 y Ntre Dame de Paris, 1831 despiertan el inters del pblico en general por conocer el pasado medieval. En 1837 se cre la Comission des Monuments Historiques en la que estuvieron escritores como Vitet Merime y el Barn Taylor y arquitectos como Lassus y Viollet-le-Duc. La tarea de esta comisin era fijar unas medidas para la restauracin de los monumentos medievales, que acabara con el vandalismo al que estaba sometido el arte gtico. Lassus y Viollet-leDuc desarrollaron unas normas sobre restauracin que proporcionaban el regreso al gtico como smbolo del arte nacional. Las principales obras restauradas fueron la Saint-Chapelle (1838-1849), realizada la restauracin por Lassus y Ntre Dame (1845), realizada por Lassus y Viollet; En la construccin de nuevos templos, siguiendo la tradicin nacional, se consideraba que el estilo normando era bueno para las modestas iglesias parroquiales; mientras que el gtico final era ms adecuado para las grandes catedrales urbanas. Pero lo que impuls de forma Lassus y Viollet-le-Duc: Sainte Chapelle. definitiva el afianzamiento del gtico en Francia fue la polmica surgida a raz del rechazo, por parte de la Acadmie des Beaux-Arts, del proyecto de F. C .Gau para la iglesia de Saint Clotilde (1847-57) de Pars. Edificada en neogtico con cubierta metlica. Pero la parte esencial del movimiento neogtico se centr en la intervencin en edificios medievales, bien para concluirlos (como ocurri en Colonia) bien para frenar su deterioro.

Lassus y la Saint-Chapelle
Jean-Baptiste Lassus (1807-1857) fue el iniciador de un giro radical en las restauraciones medievales que gener al mismo tiempo un amplio debate sobre esta prctica. En 1830, llevar a cabo la restauracin de la iglesia de Saint-Germaine lAuxerrois, en Pars. Y en 1835 recibi un premio en el Saln con un proyecto de restauracin para la Saint-Chapelle. El templo haba sido construido por expreso deseo de San Luis (Luis IX) en el patio del Palacio Real (hoy Palais de Justice), con el objetivo de custodiar las reliquias de la Pasin de Cristo tradas de Constantinopla.

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El edificio se hallaba en una situacin de abandono y la intencin de Lassus era devolverle su riqueza primitiva reponiendo todos sus elementos. As recobrara el edificio y protega este estilo recuperado en ese momento. En 1844, Lassus y Viollet-le-Duc reciben el encargo de restaurar la catedral de Ntre Dame de Pars. Esta tarea qued aplazada desde la Restauracin y se puso de actualidad con la publicacin de la obra Ntre Dame de Vctor Hugo. La invencin domina en muchas zonas de la catedral, como por ejemplo en la aguja, en la que Lassus y Viollet-le-Duc materializaron sus teoras de restitucin integral del edificio. La evolucin de las tareas de restauracin del templo se puede seguir perfectamente a travs del Journal de Travaux, por lo que sabemos que se iniciaron un 30 de abril de 1844 y se concluyeron en 1864. A partir de 1857 Le Duc prosigui solo Y consigui reponer todo el templo con absoluta minuciosidad, sirvindose para ello nicamente de lo ya existente en l.

Lassus y Viollet-le-Duc: Interior de la Sainte Chapelle.

Para el arquitecto, la restauracin no slo era el completar el edificio en el estilo en el que fue creado sino que tambin se deba de llegar a comprender el proceso lgico que haba dado lugar a la construccin; sirvindose para ello de los restos de estructura y de la decoracin. Con la restauracin de Ntre Dame se produjo un intenso debate entorno a la restauracin. Para los dos arquitectos la restauracin debera buscar la restitucin integral, su transformacin hasta llegar al supuesto estado original, legitimando con ello al arquitecto para crear elementos supuestamente desaparecidos.

Viollet-le-Duc
Fue la figura ms importante en la renovacin arquitectnica. Introdujo su propio mtodo de hacer arquitectura dejndolo plasmado en su obra Dictionnaire raisonne de larchitecture (1854-68) en el que por orden alfabtico va recogiendo las ideas expuestas en las diferentes voces. El objetivo de Viollet es crear un nuevo sistema de proyeccin arquitectnica que supere a la tradicin victoriana. En su pensamiento se integran perfectamente tcnica y arte. El hierro y su tcnica han revolucionado la arquitectura, quien ya no est obligada a repetir las formas del pasado, sino a crear unas nuevas que sean consecuencia de estos nuevos materiales. Aparte de restaurador, cre un modelo arquitectnico que le convirti en vanguardista Viollet llevar a cabo importantes restauraciones la catedral de Saint-Sernin de Tolouse, la de ClermontFerrand o el Castillo de Pierrefonds. Investig la arquitectura militar medieval, lo que le llev a realizar restauraciones tan notables como la de Carcasonne con su recinto amurallado. Viollet explica la arquitectura gtica como

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un sistema de equilibrios que tiene en las nervaduras de las bvedas su base organizativa. El hierro se adecua perfectamente al trazado goticista, lo que le converta en el estilo idneo para la tecnologizacin de la arquitectura. Efecta por tanto una lectura totalmente tcnica, al margen de valores espirituales (de hecho, l era agnstico). Crea que la aplicacin del sistema gtico a la nueva arquitectura resolvera la crisis que atravesaba esta disciplina en su poca. Satisfaca los problemas constructivos y adems permita el uso de los nuevos materiales, en especial el hierro; material que incluso perfeccionara el sistema gtico. Puso las bases para la conciliacin de la arquitectura y la tecnologa, algo que tardara an en producirse.

Viollet-le-Duc: Notre Dame de Pars.

Sus proyectos de nueva planta fueron escasos ya que se dedic principalmente a los procesos de restauracin monumental. Realiz algunas viviendas de pisos en el casco antiguo de Pars, viviendas marcadas por la racionalidad compositiva de las fachadas; evitando ornamentaciones gratuitas.

10. Plan Haussmann para Pars


La urbanstica moderna da sus primeros pasos entre 1830 y 1850 partiendo de los defectos de la ciudad industrial y gracias a los tcnicos higienistas. Si en un primer momento la atencin de los reformadores se concentra en algunos sectores pretendiendo eliminar males puntuales poco a poco sus pretensiones se amplan. Tras la revolucin del 48 la burguesa toma definitivamente el poder. Una oligarqua econmicamente poderosa que ejerce el poder de manera autoritaria y que ejerce un control sobre la vida econmica y social. En Pars se dan una serie de circunstancias muy concretas, la novedad del experimento, el gran nivel de los ingenieros formados en la escuela politcnica, la resonancia

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cultural de todo lo que ocurre en la capital francesa o la aparicin en escena de una figura como Haussmann, lleva a una ingente labor de reorganizacin urbana con planteamientos a medio y largo plazo, creando grandes obras que asombraran a la poblacin y facilitando el control sobre la poblacin parisina que en los aos 50 se acerca al milln de habitantes. Es necesario, pues, ensanchar calles, solucionar problemas de insalubridad y transformar los edificios.

pera de Pars.

Hasta cinco categoras establece Benevolo en el plan Haussmann. 1. Las obras viarias, que se centran en dos aspectos; la apertura de nuevas arterias en los viejos barrios y la urbanizacin de los trazados prximos al viejo Pars con nuevas retculas viarias. Haussmann corta el ncleo medieval con una serie de calles anchas y rectilneas, respetando los monumentos ms importantes y los aprovecha como punto de fuga para las nuevas perspectivas de las calles. A la hora de construir en las nuevas calles, se redacta una normativa ms detallada que la del pasado. Sistema de anillos con algunas vas radiales y un eje norte sur y otro esteoeste 2. En segundo lugar, destaca la construccin de edificios dirigida directamente por la Prefectura y por otras entidades pblicas. Incluso se comienzan a construir viviendas destinadas a las clases ms dbiles econmicamente por parte del estado, como nica forma de garantizar que se construirn de acuerdo con las mnimas condiciones higinicas. 3. Las obras para crear nuevos parques pblicos sern fundamentales en la labor de Haussmann. Empieza a trabajar en el Bois de Boulogue que era un antiguo bosque y crear el Bois de Vicennes y otros jardines menores. 4. En cuanto a las instalaciones hidrulicas estar ayudado por Belgrand que construir la nueva red de alcantarillado y proyecta los nuevos acueductos e instalaciones para la extraccin de agua de Sena. 5. Haussmann modifica la distribucin administrativa de la ciudad.

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En general podemos hacer un balance global de la operacin con carcter positivo, pero el mecanismo establecido para las expropiaciones dio lugar a discusiones y el propio Haussmann se mostraba muy crtico con un sistema que permita a los propietarios aduearse de las plusvalas de una inversin pagada con fondos pblicos. Antes de nada deberamos decir que en el caso de Pars y de Haussmann, las actuaciones que finalmente quedan a la vista son menos importantes que otras cosas que cre. La intervencin de Haussmann se apoya en un pilar fundamental que es la reforma de la gestin y en la actividad administrativa de los poderes pblicos. Fue tambin el primer ejemplo de una accin, sobre una trama ya existente, lo suficientemente amplia e importante como para mantenerse al paso de los aos. Esta forma de actuar fue criticada en su tiempo: los liberales le criticaban sus mtodos financieros, los intelectuales y artistas no le perdonaban lo que ellos entendan como la destruccin de los ambientes del viejo Pars y la vulgaridad de las nuevas construcciones. Era un plan rgido que presentaba dificultades para reformarlo si era necesario. Fue una forma de mantener un poder autoritario: por ser ostentoso y por servir de control a la poblacin.
Henri Labrouste: Biblioteca Nacional de Francia, Sala Labrouste, 1868.

Las realizaciones de Haussmann en Pars constituyen el prototipo de lo que se llamar urbanstica conservadora, la cual se convierte en prctica comn de muchas ciudades europeas a partir de 1870.

El Ring de Viena
La especial conformacin de la ciudad de Viena con las murallas del XVIII encerrando el ncleo antiguo y el primer crecimiento del XVII as como las murallas del XVI, origin otro tipo de crecimiento circular. Entre los distintos anillos que van apareciendo quedaba un espacio sin edificar (glacis). A mediados de siglo se derriban las antiguas murallas y se convoca concurso para urbanizar. Se disea la Ringstrasse: va de circunvalacin en donde edificios pblicos monumentales alternaran con espacios verdes. El conjunto formado por Ayuntamiento neogtico-, Universidad de gusto francs- y Parlamento neoclsico-, es de lo ms sorprendente.

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Otro de las zonas monumentales lo constituye la plaza de los museos con el de Historia natural y el de Arte. Pocas viviendas, por supuesto dedicadas a una elite privilegiada, se establecen en esta zona. Nuevas manzanas con patio central se construyen formando retculas y sustituyendo a los antiguos palacetes del barroco tardo. Lo que en un principio fue una frrea reglamentacin para estructurar la ciudad y sus construcciones, se va perdiendo y hace que la ciudad se divida en un centro terciario y privilegiado y una periferia con construcciones de mala calidad.

Museo de Historia Natural, Viena.

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Captulo 4

El arte burgus y la revolucin. El Realismo


1. El nuevo valor de lo real
El Romanticismo da paso al Realismo que intenta ser una valoracin objetiva, precisa y cientfica de la realidad. En el arte surge un nuevo concepto de representacin de la realidad. Segn August Compte hay que sustituir los valores y conceptos ideales por una concepcin basada en la observacin de los fenmenos reales; el conocimiento slo puede alcanzarse con espritu cientfico, mediante la verificacin, el anlisis y el entendimiento de la realidad. En la primera mitad del s. XIX se producen grandes cambios: revoluciones de 1848, gran ascenso de la burguesa, desarrollo de la industrial, transformacin de las ciudades y aparicin del proletariado urbano. En esos aos Karl Marx inicia la formulacin del materialismo dialctico y el socialismo cientfico. En la literatura se abandonan los modelos y los mitos antiguos y se observa la realidad. Los hechos y su descripcin cobran protagonismo frente a los relatos ideales e imaginarios.

2. El problema del realismo y los inicios del compromiso


Se conoce como Realismo la tendencia que se produce entre el Romanticismo y el Impresionismo, pero tambin se aplic esa denominacin a corrientes pictricas del Barroco. Courbet propone romper con los componentes pictricos y sustituirlos por otros realistas, que la realidad desplace a la pintura para crear un nuevo equilibrio entre el tema y el sistema de representacin. A lo largo de la Historia se han producido diferentes realismos.

Gustave Courbet: Entierro en Ornans, 1849

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3. Courbet y el realismo moderno


La corriente realista que surge en la segunda mitad del s. XIX fue definida por Gustave Courbet (1819-1877), que comienza con una serie de lienzos de gran tamao entre los que se encuentran Une aprs-dne Ornans y Un enterrement Ornans, y que son una crtica de los modelos y las composiciones tradicionales. Courbet concibe la composicin desde los principios crticos de una presencia de lo real, sus cuadros suponen la rebelda y el cuestionamiento de los valores establecidos, y reflejan una crtica a la temtica anterior y a los ideales de perfeccin y belleza, por su tratamiento de una materia y un color agresivos. Sin embargo, Courbet en su obra Homme la pipe muestra que lo real tambin puede ser bello, no critica la belleza en s, sino que niega la vigencia y el valor de la belleza acadmica basada en unos principios plsticos repetitivos y convencionales. Prefiere lo verosmil a lo convencional y preestablecido.

4. La cada de las diosas


La denominacin realismo proviene de una exposicin que l mismo titul El Realismo, por Gustave Courbet, a raz del rechazo de su obra LAtelier de eintre, allegorie rele determinant une phase de sept annes de ma vie artistique (El estudio del pintor), para la Exposicin Universal de Pars de 1845, siendo esta exposicin un precedente del Saln de los rechazados. En el cuadro aparece Courbet pintando un lienzo, con una modelo a la que no muestra como una Venus, sino como un personaje real desnudo que contrasta con los numerosos asistentes al taller, que forman dos grupos: a la derecha, los amigos, artistas, y trabajadores del mundo del arte, y, a izquierda, los pobres y los ricos, los explotadores y los explotados, de acuerdo con su ideologa. La pintura de Courbet se escapaba de los mecanismos de control de la autoridad y el poder, subvirtiendo el orden y cuestionando el sistema a travs de la revolucin de los temas, y orientando la pintura hacia una realidad apartada de los mitos de la Academia.

Gustave Courbet: El estudio del pintor, 1854-1855.

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Courbet, por sus ideas socialistas y la influencia de amigos, particip en la Comuna, fue sancionado y se exili a Suiza. Estas ideas le hicieron ocuparse de temas relacionados con el proletariado y el trabajo, como el cuadro Los picapedreros (Les Chasseurs de Pierre), en el que aparece un anciano arrodillado y un joven detrs sujetando un cesto de piedras, y cuyo significado es as se empieza y as se acaba. La pintura de Courbet abandona los principios de la historia para centrarse en los hechos del presente, y su contestacin se halla en todos los cuadros en los que se vulnera la costumbre de la norma. El arte acadmico era la expresin de un ideal basada en unos principios convencionales, en cuanto a los temas (religiosos, mitolgicos, histricos), la forma de representarlos (sistema acadmico y sublime). Para Courbet, el realismo es la negacin de un ideal, orientando sus temas hacia el presente y la realidad. Courbet representa su entorno sin someterse a los principios del estilo acadmico, incluso en el paisaje (La ola), pero sobre todo en la representacin del entorno social, omitiendo cualquier nota de costumbrismo (Un entierro en Ornans, Las seoritas del pueblo, Buenos das seor Courbet y Las seoritas del Sena). Influye en la pintura de su tiempo transformando la forma de representar el tema. En su obra LOrigine du monde no usa metforas, mitos y convencionalismos pictricos, sino que recurre a la representacin real, material y directa del tema, prescindiendo de alegoras, y referencias religiosas o mitolgicas, haciendo una representacin objetiva y directa del tema, y creando una imagen provocadora e impactante, al margen de cualquier convencionalismo moral.

Gustave Courbet: Las seoritas del Sena, 1858.

Esta renovacin de Courbet fue ms ideolgica que pictrica, se qued a medio camino entre la innovacin los usos plsticos tradicionales. Los temas Gustave Courbet: El origen del mundo, 1866. son escenas de lo cotidiano, instantneas de la vida, e imgenes de lo real; como en el retrato de Proudhon y sus hijos y en los autorretratos del pintor. Pero no es un pintor detallista, no le interesa la representacin minuciosa, sino lo convincente y verosmil, inspirndose en artistas de la escuela holandesa y

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espaola. Proyeccin: La experiencia realista de Courbet influy en numerosos artistas, incluso en Manet.

5. Daumier: la expresividad de lo real


Honor Daumier (1808-1879) parte de una expresividad a veces exagerada, tratando temas convencionales como representaciones muy crticas. Fue dibujante, caricaturista, ilustrador y escultor. Le interes la lucha por la libertad y ese concepto de la poltica le hizo ver que la opresin del oprime al pueblo. Daumier basa su protesta desde la agresividad que proporciona su expresividad pictrica, desde su lucha contra el dibujo y la forma acadmica y desde la desvinculacin del mundo hedonista del color, mostrando que para ser realista no es preciso representar fielmente la realidad, sino que es la expresividad de lo real lo que hace que una obra sea realista. En su obra Queremos a Barrabs, Daumier muestra su rebelda frente a las formas establecidas y frente al poder que condena a un inocente. En El vagn de tercera representa escenas con personajes que no tenan cabida en la pintura anterior, pero lo renovador de su pintura no es slo la representacin del proletariado, sino la forma de acometerla, reduciendo Daumier: Quememos a Barrabs!, 1859. subjetivamente el color y transformando y deformando las figuras, mostrando que por encima de la representacin est la impresin como forma subjetiva de afirmacin y de crtica.

Daumier: El vagn de tercera, 1862.

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Este inters por la expresividad se produce en su escultura; as, en su obra Ratapoil muestra una expresividad propia de una concepcin perecedera de la materia basada en la deformacin como punto de referencia en la representacin.

Daunier: Ratapoil, 1850.

6. Millet y el realismo rural


Jean Franois Millet (1814-1875) pertenece al grupo de Barbizn. Su pintura es ms sosegada y esttica, y ms atenta a la representacin de la realidad. Su temtica se centra el mundo rural, campesinos realizando tareas agrcolas, refleja el mundo campesino, despreciando la teatralidad de las imgenes para producir un golpe de efecto, plasmando un universo recogido, ntimo, en el que lo sencillo se eleva a categora plstica, acentuando la sencilla organizacin del relato que fluye como un discurso natural y una imagen sorprendida de la vida. Entre sus obras se encuentran Las espigadoras, El injertador, El ngelus, Millet: Las espigadoras, 1857. expuesto en el Saln, y que representa a dos campesinos que interrumpen su trabajo para rezar, y que fue un referente para pintores surrealistas como Dal, El hombre del azadn, y Campesino cribando trigo.

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Tambin fue un excelente retratista. En El Retrato de Mademoiselle Ono revela una nueva orientacin del retrato basada en un equilibrio entre la representacin de lo real y la intimidad del personaje.

Millet: El ngelus, 1859.

7. El paisaje: Barbizon
En el Neoclasicismo se cuestiona el uso del paisaje por ser la representacin de lo real y por las desviaciones pictricas que surgen al representarlo, admitiendo el paisaje como evocacin, siendo los elementos naturales un convencionalismo ideal. Los romnticos plasmaron una representacin del paisaje del entorno. Con el realismo, los paisajistas desarrollaron una nueva concepcin de la representacin de la naturaleza. Thodore Rousseau se estableci en Barbizon, y junto a otros pintores interesados por el paisaje, forma la Escuela de Barbizn, donde se inicia la renovacin del paisaje moderno. El paisaje se representa sin convencionalismos literarios ni apasionamientos romnticos, captando la naturaleza de forma serena y sincera. La realidad natural es un tema que representar, un gnero vlido en s mismo. La Escuela de Barbizon fue un referente para el Realismo y para el Impresionismo.

8. Corot: el paisaje y la luz


Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) se inici en el estudio de Achille Michallon y en el taller de Bertin, realizando varios viajes a Italia. Su obra San Jernimo muestra la influencia de los pintores Poussin y Lorena que armonizaron el paisaje con la pasin por la antigedad.

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Corot represent sus paisajes con una luz sutil y envolvente, convirtindole en un precedente del impresionismo. Bajo la influencia de los romnticos, su visin del paisaje procede de una observacin sensible y atenta de los valores luminosos y cromticos. En La danza de las ninfas, trata temas convencionales. Representa paisajes serenos y tranquilos, que proyectan el estado de nimo y la subjetividad vital del artista., sorprendiendo a la naturaleza y captndola como una imagen equilibrada, sencilla y carente de efectos pintorescos. Corot envi al Saln de Pars su pintura El puente de Nami. En La Catedral de Chartres Corot representa una visin del paisaje sin referencias clsicas, sin que el Corot: La catedral de Chartres, 1830. monumento gtico sea un motivo de expresin de un ideal, suprimiendo las connotaciones ideolgicas y tratando a la catedral como un objeto. Corot realiza paisajes elementales y sencillos, alejndose de lo pintoresco, y su aportacin radica en la propia pintura, en su forma de captar los matices de transmitir la sensacin. Corot admira a los clsicos, pero busca el efecto y la impresin que le causa la naturaleza, pero la representa desde la observacin y no desde la impresin, por lo que cada cuadro es producto de un proceso en el que sintetiza una acumulacin de percepciones: los estados de las nubes, la transformacin de los efectos de luz, los tonos y los matices del color de los objetos, ms que la captacin Corot: Paisaje. de una imagen. Un paisaje cambia con el paso de las horas, y Corot sintetiza la esencia de ese paisaje resumiendo los diferentes matices que ofrece y el cambio de sensaciones que produce, por lo que sus paisajes dan una impresin de permanencia que hace que parezcan clsicos y a la vez modernos.

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9. Nuevas orientaciones del paisaje


El realismo no fue una tendencia exclusivamente francesa. En Espaa esa renovacin del paisaje y superacin del romanticismo se hizo desde una proyeccin acadmica, y se introdujo a travs de la obra de Carlos de Haes (1829-1898) que gan la ctedra de paisaje de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Haes inici la escuela de paisaje espaola de la segunda mitad del s. XIX, orientacin que fue seguida por artistas como Casimiro Saiz, Agustn Riancho, Martn Rico y Ramn Mart Alsina, los cuales, se fijan en la realidad natural como tema de sus cuadros frente al paisajismo romntico. Son paisajes identificables como una naturaleza conocida.

C.

de Haes: Ribera del Manzanares, 1857.

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Captulo 5

Arte y tcnica
1. Introduccin
Giulio Carlo Argan (1909-1992), historiador de Arte, crtico y alcalde de Roma entre 1976 y 1979, consider la ciudad como la obra de arte por antonomasia e insisti en la idea de que al contemplar sus elementos se tomaba conciencia de los valores histricos que sus monumentos representaban y lo que significaban desde el punto de vista esttico. Lewis Mumford en su libro La ciudad en la historia (1961), sostena la idea de que la ciudad favorece al arte, porque es en s misma una creacin artstica. Se refleja la dualidad de la arquitectura de s. XIX, arte y tcnica y del empleo de nuevos materiales que la industria proporciona. Es tambin preciso apuntar que, en un principio, los proyectos concebidos exclusivamente en hierro producan una impresin de artefacto extrao sin ligazn aparente con la arquitectura. Ante tal resultado los arquitectos consideraban estas construcciones como obras de ingeniera puramente tecnolgica desposeda de carcter artstico, es decir, de belleza. Desde mediados del siglo XVIII, la sustitucin del carbn vegetal por el mineral permiti la obtencin del hierro fundido o colado en grandes cantidades. El empleo de los nuevos materiales en la construccin, primero el hierro y el cristal, ms tarde el acero y el hormign armado, corre paralelo a los avances de la industria y de la tcnica a lo largo de los siglos XVIII y XIX. El empleo del hierro en arquitectura dar ms relevancia a la figura del ingeniero que experimenta y avanza en las nuevas tcnicas, mientras el arquitecto parece anclado en los aspectos artsticos.

2. Nuevos materiales, nuevas tipologas


La construccin con hierro y conglomerado plstico (cementos) no es una invencin moderna, el hormign era utilizado ya en la antigua Roma y, durante el siglo XVIII, se extiende la construccin con hierro de diques, naves y puentes. La sustitucin de la lea por el carbn en la extraccin del hierro permite su elaboracin y produccin industrial y, casi al mismo tiempo, surgen las primeras manufacturas del cemento. Una serie de condiciones llevan a la utilizacin del hierro y del cemento como materiales de construccin: Su produccin en grandes cantidades a bajo coste. Su facilidad de transporte desde la fbrica a la obra, incluso en elementos prefabricados. Sus cualidades como materiales mviles y la posibilidad de cubrir grandes espacios con la mnima ocupacin de apoyos. La economa en el tiempo y en el coste de produccin.

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El avance en el clculo matemtico del reparto de la cargas. La creacin de escuelas especializadas.

Puente sobre el ro Severn, Coalbrookdale, 1779.

Los primeros usos del hierro se circunscriben a la industria, a la fabricacin de maquinaria o elementos tcnicos que facilitases la tareas fabriles. Como el puente sobre el ro Severn (Inglaterra) de un solo arco de fundicin y una luz de 30 metros, construido en 1799. Las fbricas inglesas de hilados fueron las industrias que primero conocieron el uso del hierro en la construccin de sus edificios. Con columnas de hierro fundido y vigas del mismo material se levantaron fbricas de varias plantas de gran diafanidad que permitieron colocar con comodidad las grandes mquinas de hilado, como la de Salford Twist Company en Manchester 1.801. Desde 1836 se producen en masa las vigas de doble T y en 1845 ya se hacen en hierro laminado. Las construcciones metlicas se generalizan y se convierten en smbolo de su tiempo, son obras arquitectnicas en las que la forma responde a las necesidades, generalmente en edificios pblicos, la construccin de viviendas slo se servir de estos materiales a finales del s. XIX con objeto de abaratar su coste. En 1845 William Frairbairn proyect un edificio de ocho plantas para unos industriales, con columnas de hierro forjado y forjados de planchas finas de hierro recubiertas de cementos. A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX se generaliza el empleo de columnas de hierro fundido en los edificios, sobre todo en Inglaterra, dndoles formas caprichosas. Rickman las emple en las iglesias neogticas, donde toda la estructura interna era de hierro. John Nash lo utiliza en el Royal Pavilion de Brighton donde coloc columnas en forma de palmera en la cocina, escaleras caladas a la moda chinesca y unas espectaculares cpulas bulbosas realizadas con armadura metlica.

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John Nash: Royal Pavilion de Brighton, 1818.

El uso estructural que se le puede dar al hierro quedo expresado en el Trait thorique et practique de lrt de bair (Tratado terico y prctico del arte de construir) de J.B. Rondelet como sustituto de la madera en los forjados (prtico de la iglesia de Sainte Genevieve de Pars).

El ferrocarril a vapor favoreci el tendido de materiales frreos, increment la construccin de puentes y surgieron estaciones ferroviarias que se convirtieron en autnticos templos del progreso. Puentes, faros, fbricas, almacenes, invernaderos, palacios de exposicin, mercados, pasajes cubiertos e incluso templos se construyeron con los nuevos materiales y diversificaron la labor constructiva. Estas tipologas consolidaron la divisin de funciones en arquitectura y definieron la figura del ingeniero, el profesional que domina las nuevas tecnologas y que hace sombra al arquitecto formado en la tradicin de las Academias. En Francia mientras que los arquitectos se forman en la Escuela de Bellas Artes en la tradicin renacentista y la repeticin de modelos del pasado, los ingenieros de la Escuela Politcnica reciben una formacin ms dinmica apoyada en el empleo de la tcnica moderna. En Espaa: A. Betancourt fund en 1799 la Escuela de Caminos y Canales. En 1835 se estableci el F.J. Blanger: Halle au Bl, Pars. Cuerpo de Ingenieros Civiles con lo quedaron claramente deslindadas las labores de ingenieros y arquitectos. Ildefonso Cerd proyect el ensanche de Barcelona. Ingenieros. Carlos Mara de Castro, proyect el ensanche de Madrid. Pablo de Alzona el ensanche de Bilbao.

3. La arquitectura de los ingenieros


El proyecto arquitectnico de los ingenieros est directamente tomado de las enseanzas de Durand y de su recomendacin de la utilizacin de un mdulo fijo que se poda repetir y combinar y que permite la elaboracin de piezas en serie que slo adquieren sentido en el montaje final.

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Los ingenieros tomaron de la tradicin neoclsica el principio de la simetra que no slo produce armona, sino que encaja con las necesidades derivadas del clculo de las resistencias de los materiales.Los estudios de ingeniera y las fundiciones proporcionaron modelos y piezas que se montaban in situ siguiendo un planteamiento modular.Su tipologa fue muy similar en los diferentes pases y las patentes se aplicaron en los ms variados lugares. Los puentes son una de las representaciones ms representativas de la ingeniera decimonnica. La mejora de las vas de comunicacin y el nacimiento y expansin del ferrocarril originan la gran demanda de puentes durante el siglo XIX. Estas nuevas construcciones viarias estimulan el progreso de los mtodos tradicionales de construccin en madera y en piedra tallada, y requiere el empleo de nuevos materiales: el hierro y la fundicin. Darby y Pritchard inauguraron el Puente sobre el Severn (177779), un modelo formado por 5 nervios de hierro fundido. R. Burdon se sirve del mtodo ideado por Thomas Paine consistente en un arco metlico formado por seis nervios hechos con piezas huecas de hierro fundido a modo de dovelas, para construir sobre el ro Wear en 1796 el puente de Sudaran, con la considerable luz de 236 pies (708metros). En el mismo ao Thomas Teldford (1757-1834) construye un segundo puente sobre el Severn con una longitud de 130 pies y un peso de 173 toneladas. Los puentes de Paine y Teldford emplean en su construccin un sistema basado en el sistema tradicional: las arcadas se componen de un gran nmero de sillares de fundicin, aparejadas como los sillares de piedra; naturalmente, la mayor resistencia del nuevo material permite luces Thomas Telfor: Menai Bridge, 1826, Gales. mayores, menores pesos los sillares estn formados por armazones huecos-, y una ejecucin mucho ms rpida porque los diversos componentes vienen ya montados desde la fundicin. En 1801 Teldford propone la sustitucin del puente de Londres por un nico arco de fundicin de 180 metros de longitud (600 pies) el proyecto es abandonado, pero no porque se dude de su viabilidad tcnica o de su conveniencia econmica, sino por la dificultad que representa expropiar terrenos a ambos lados del puente. Teldford continuar adoptando la fundicin para P. Hardwick: Albert Dock, Liverpool, 1839.

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llevar a cabo numerosos puentes, puentes canales y puentes acueductos. En Francia, mientras tanto, se produce un retraso tecnolgico debido al proceso revolucionario, pero no obstante, L. A. Cessart proyecta un puente peatonal sobre el Sena para unir el Louvre con el Instituto de Francia en 1803, el Puente de las Artes, con una estructura metlica de nueve arcadas de 1825 metros de luz, compuesta cada una por cinco arcos que apoyan en pilonos de albailera. Marc Seguin (1786-1875) proyecta un puente colgante sobre el Rdano que, en lugar de utilizar cadenas para sostener la pasarela como lo haca Teldford, emplea cable metlico, abriendo as las puertas a una nueva tcnica que pronto se difundir por Europa y Estados Unidos. John A. Roebling (1806-1869) se basa en este sistema de cable para construir sus grandes puentes en Estados Unidos; el ingeniero experimenta con xito la transmisin de todas las cargas a un cable que corre a lo largo de la estructura, suspendido de torres de albailera, en los puentes sobre el ro Monongela (Pittsburg), el Ohio, el ya desaparecido sobre las cataratas del Nigara o el ms afamado Puente de Brooklyn que une Manhattan con Long Island con enormes pilonos de granito de 83 metros de altura horadados por vanos ojivales. El fuerte estructura de 4865 metros en el tramo central sobre el agua.
J. A. Roebling: Puente de Brooklyn, Nueva York, 1868.

En Espaa Se levant en Sevilla el puente de Isabel II o de Triana, indurado en 1844 y edificado por Corroza con piezas metlicas fabricadas en la fundicin sevillana de Narciso Bonaplata. La tcnica del acero empleada por Gustav Eiffel (1832-1923) en puentes y viaductos ha determinado el aspecto arquitectnico final: su forma es consecuencia de la funcin de los elementos que integran la estructura del puente. Los viaductos de Busseau sur Creuse y sobre el Bouble son sencillos armazones prefabricados de tramos rectos en forma de vigas cajn de enrejado, sostenidos por elevados pilares troncopiramidales de gran ligereza.La resistencia del material permite dar perfiles estilizados a
Puente de Isabel II o de Triana, Sevilla, 1844.

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los elementos metlicos. Eiffel emple en el viaducto de Mara Pa sobre el ro Duero y de Garabit un gran arco que salvaba lo angosto del paraje; sobre este arco se apoya el tramo recto destinado a sostener las vas, los soportes son pilares trocopiramidales de celosa. En 1887, Eiffel recibe el encargo del canal de Panam, al que dedica todos sus esfuerzos hasta 1893 y despus de 1900 se dedica a investigaciones aerodinmicas hasta 1920.

G. Eiffel: Viaducto de Garabit, 1880-1884.

Aprovechando los logros de Eiffel, Arnodin cre una nueva tipologa de puente, en este caso trasbordador, que fabric para diferentes puertos fluviales de Francia: Ruan (1889), Nantes y, sobre todo, el Pont Transbordeur de Marsella (1905), con una parte fija y otra mvil. Pero la patente del puente trasbordador era espaola, obra del ingeniero bilbano Alberto de Palacio y Elisague (1856-1939) que lo haba patentado 1888. Con ella se construy el puente de Vizcaya sobre la ra de Bilbao entre Portugalete y Las Arenas.

A.

de Palacio: Puente transbordador, Portugalete, 1888.

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4. Las arquitecturas metlicas


Los primeros usos a que se destina el hierro en la arquitectura entran en el campo de la experimentacin estructural y funcional.Los progresos tecnolgicos y el incremento de su produccin van facilitando su empleo, aunque ser necesario ahondar en la investigacin, no slo tcnica y cientfica sino tambin formal y estilstica, para llegar a un uso libre e indito que permita aprovechar todas las posibilidades que brinda el nuevo material. Cuando Vctor Louis proyecta una armadura de hierro para cubrir el Teatro Franoise en el Palais Royal estaba a la bsqueda de una cubierta de estructura metlica que por su ligereza le permitiese cubrir cerca de 22 metros de luz sin necesidad de gruesos muros de apoyo. La segunda construccin es la cpula de LHalle aux Bls que levantan Blanger y el ingeniero Brunet, en 1811, para sustituir la anterior de madera de 1782 destruida en un incendio.El mercado de grano de Pars, de planta circular, fue edificado con patio central cubierto con cpula de madera en 1767. Blanger y Brunet reciben el encargo de sustituir el sistema de nervios meridianos y horizontales paralelos por otros de hierro sobre los que se extenda una red metlica. El ensamblaje se realiza por medio de
Galera Vivienne, Pars.

tornillos y pernos, siendo su aspecto final el de ligereza y simplicidad; esta red ofrece una nueva tipologa que desde entonces ser comn a ese tipo de construcciones durante todo el siglo. En 1823 Marchoux construye un pasaje cubierto sobre el solar de la antigua residencia de Colbert en Pars; la galera Vivienne, iluminada con lucernarios cenitales de hierro y cristal. Cerca de all se construye la Galera Colbert, tambin con rotonda cubierta por una cpula de hierro y cristal. La Galera Vittorio Enmauele de Miln o la Galera Humberto I de Npoles son significativos emblemas de la ciudad burguesa y formando parte de planes de remodelacin urbanstica. La Galera Vittorio Emanuele de Miln realizada por Giuseppe Mengoni (1829-1877) en 1877, es de planta de cruz griega, tiene varios pisos y la cubierta de hierro y cristal incorpora una monumental cpula en el centro de la cruz. Del mismo estilo se realiz la Galera rcade en Cleveland (EEUU) multiplicando los pisos y las galeras.

Pasaje Gutirrez, Valladolid.

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En Espaa tenemos el ejemplo vallisoletano del Pasaje Gutirrez, construido por Jernimo Ortiz de Urbina en 1885, con una rotonda acristalada cubierta por una cpula en la confluencia de los brazos decorada con una figura de un Mercurio alado. En 1844, Henri Labrouste (18011873) iniciaba en Pars la Biblioteca de Santa Genoveva con un esqueleto totalmente metlico tratando de aunar los principios racionalistas con el empleo de los nuevos materiales y de sus posibilidades constructivas. Para Labrouste la importancia de los nuevos materiales no reside en su solidez o en su masa, sino en su forma e utilizarlos, siempre adecuados a la funcin que debe cumplir. As, la Biblioteca de Santa Genoveva, tiene una envoltura tradicional, pero tan sencilla y neutra, a pesar de la decoracin, que adems de no desentonar en el entorno, le permite desarrollar un proyecto revolucionario inspirado en el visionario Boull. La Biblioteca Nacional es un edificio construido en siglos anteriores que Labrouste se ve obligado a rehabilitar, edificando de nueva planta algunos de sus sectores. De este modo, proyect una gran sala de lectura rectangular con bside semicircular, cubierta con nueve cpulas de terracota vidriada, en forma de cscara de huevo, que apoyaban sobre arcos y columnillas metlicas de fundicin de nueve metros de altura, que contribuyen a dar sensacin de ligereza al conjunto. La parte absidal y las cpulas poseen linternas traslcidas que proporcionan un a iluminacin cenital. A continuacin de la sala de lectura y comunicada con esta a travs de un gran vano acristalado, se encuentra el Magazn Central o depsito de libros, donde se levantan cuatro plantas desde el nivel del suelo ms una subterrnea en las que un original sistema de almacenamiento en estanteras acoge el casi milln de volmenes que guardaba la biblioteca; en una estructura con elementos metlicos verticales y horizontales formando galeras, que dejan un espacio en el centro con pasarelas para pasar de un lado a otro. Esta biblioteca ha sido calificada como una de las obras ms bellas del siglo XIX y, desde luego, es la obra maestra de Henri Labrouste. En Espaa, Francisco Jareo y Alarcn comenz en 1865 en Madrid el Palacio de Bibliotecas y Museos. Efectivamente, la correcta utilizacin de los recursos estructurales del hierro y del cristal generar una nueva tipologa constructiva que, de manera temprana, se ensaya en la cubierta del mercado de la Madeleine en Pars Biblioteca Nacional de Erspaa. Depsito de libros (desaparecido). proyectada por M. G. Veugny (1785-1850) en 1824. La cubierta est resuelta mediante una armadura interna realizada en hierro con soportes del mismo material concebido con el sistema de mdulos de Durand. En este proyecto se inicia el tipo de mercado cubierto del que ir paulatinamente desapareciendo la albailera para ser sustituida ntegramente por las estructuras metlicas prefabricadas.

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No es de extraar que uno de los ms significativos de estos edificios sea el Antiguo Mercado Central de Pars, los desaparecidos Halles. Su autor fue Vctor Baltard (1805-1874) y plantea un conjunto de mercados un total de 14 pabellones enteramente metlicos, alineados por especialidades afines a lo largo de una serie de calles trasversales y longitudinales, cubiertas igualmente con estructuras metlicas y cristal-, que justifican su denominacin, siempre en plural, a la vez que su condicin de una de las glorias del moderno Pars, segn la definicin de Huysmans. Bajo su influjo aunque a menor escala, proliferan otros muchos en las grandes capitales del mundo, como el de Born de Fontser i Mestre, o el de Sant Antoni de Rovira, ambos en Barcelona.

Grabado del Mercado de Les Halles de Pars (desaparecido).

Mercado del Born, Barcelona, 1876.

En construcciones religiosas: en 1855 se termin la iglesia neogtica de St. Eugne realizada por Louis Auguste Boileau (1812-1896) con las bvedas de crucera, las columnas y los detalles decorativos realizados en hierro; Boileau tambien hace la iglesia de Saint Paul en Montluon acabada en 1869. En Inglaterra la Ecclesiological Society 1853 de Richard Carpenter. En Inglaterra, Pugin y Ruskin criticaron el empleo de hierro en las construcciones por considerarlo alejado de sus concepciones artesanales y por la falta de esttica de las piezas hechas en serie. Surgi un movimiento fuerte entorno a Henry Cole que trataba de hacer desaparecer las barreras entre arte e industria que llevar a los artistas hacia el diseo industrial. Pero, sin duda, fueron las teoras del francs Viollet-le-Duc las que influyeron en el resto de Europa para la renovacin del inters por el empleo del metal hacia finales del siglo. Cuando se enfrenta al empleo del hierro lo hace con el convencimiento de que era necesario conocer sus propiedades y utilizarlo francamente con el rigor que los maestros de todos los
Viollet-le-Duc: Entretiens sur larchitecture, lmina XXI.

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tiempos ponan en sus obras, por lo que es preciso combinar hbilmente mampostera y estructura metlica, pero respetando las propiedades de cada material. En varios nmeros de la revista Entretien dio una idea sobre casas llamada arquitectura del porvenir, con estructuras metlicas romboidales, cubierta de ladrillos vidriados y piedra tallada. La gran contribucin de Viollet-le-Duc a la arquitectura metlica era su deseo de conseguir una esttica que derivara del empleo de la tcnica y consideraba que los ingenieros estaban mejor dotados, y ms interesados en la experimentacin formal. En 1871 Jules Saulnier proyect para la fbrica de chocolates Mnier, uno de los primeros edificios construidos con estructura metlica. Cuatro vigas verticales de seccin cuadrada se elevan sobre pilares de mampostera que se hunden en la corriente del ro. Al exterior se aprecia el esqueleto metlico que forma una red romboidal en el deseo de respetar los antiguos sistemas de madera. La fachada estaba revestida de baldosines de colores en dibujos geomtricos realizados por Viollet-leDuc. En 1869 Gustave Eiffel y Boileau iniciaron le Magasin Au bon March en Pars en la Rue de Srves, consiguiendo que la estructura ferrea y las cubiertas de cristal configurasen un modelo de espacio comercial; distintas plantas Viollet-le-Duc: Entretiens sur larchitecture, lmina iluminadas cenitalmente por claraboyas se XXII. comunican por medio ligeras pasarelas de hierro que a la vez se comunican la estructura ordenada en varios patios.El hierro adopta formas decorativas en las columnillas y barandillas.En el exterior , una marquesina de cristal que recorre la fachada sobre los escaparates. Se caracteriza por un pabelln de esquina que se remata con una elevada cpula. Otra tipologa arquitectnica en la que las grandes cubiertas de hierro y cristal juegan un importante papel es la construccin de estaciones de ferrocarril. Son estas construcciones mixtas donde se integran los muros de fbrica y las estructuras metlicas. Como en otras ocasiones, la funcionalidad prima sobre otros

Molino Saulnier, Noisiel, 1871.

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aspectos ya que es preciso cubrir amplios espacios y los recursos tcnicos del hierro se adaptan satisfactoriamente.

Au Bon March. Viollet-le-Duc y Eiffel, 1869.

Entre las edificaciones destacamos: Trijunat Railsways Station de Derby 1830 de Stephenson y Thompson con una zona ms elevada para las vas y una ms baja para los andenes, con la estructura clsica con tirantes y columnas. La Gare de lEst de Pars, construida por F. A. Duquesney, que encierra una obra de vago estilo renacentista con cubiertas metlicas. Un entramado de costillas de hierro, tirantes y riostras, cubren la galera y los andenes. El rosetn de la fachada, que llena de luz el espacio interior, es un elemento innovador diseado con un esquema de abanico en el que no faltan sencillos motivos decorativos.

F. A. Duquesnay: Gare de lEste, Pars, 1847.

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Paddington Station de Londres los ingleses Brunel y Wyatt prefieren amoldar el hierro a formas caprichosas de regusto rabe. Destacan sus tres marquesinas paralelas de notable ingeniera. S. Pancras Statin de Londres (1864) de Barlow, con una carena de 73 m de ancho, la mayor luz conseguida hasta entonces, su envoltura arquitectnica es una fantasa medievalizarte realizada combinando ladrillo y piedra.

St. Pancras Station, Londres.

Estacin de las Delicias Madrid (1879) con proyecto del francs Cachelievre, con una gran cubierta entre pabellones de acceso con una estructura portante de cuchillos unidos a los pilares que llegan hasta el suelo, segn el sistema de H. Din emple en la Galera de las Maquinas. Estacin de Atocha de Alberto Palacio (1888) con abundantes elementos decorativos. Las estaciones de ferrocarril se convierten en monumentos arquitectnicos de primer orden, no slo desde el punto de vista formal, sino en su papel de organizador del trazado urbano conexionando, adems arquitectura e ingeniera. Desde 1880 el francs Franois Hennebique comenz a experimentar con el cemento armado. Le sigui Baudot que experiment con el hormign armado ciment arm, en 1897 se inici la iglesia de Saint- Jean de Montmartre de Pars, en la que consigui la ligereza y la fortaleza del nuevo material se plegaran a unas formas neogticas.

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Anatole de Baudot: Saint Jean de Montmatre, 1897.

5. Arquitectura para exposiciones


En el segundo cuarto de siglo XIX se desarrolla una nueva tipologa que ana las propiedades formales, funcionales y tcnicas del hierro, son los invernaderos, los jardines de cristal, que sirven para el paseo ciudadano y las exposiciones, adems de su propia funcin. En Inglaterra: Invernadero Carlton House en Londres (1811) construido por Thomas Hopper, con estructura metlica y cristal de aspecto gtico con traceras y bvedas de abanico. Invernadero de Chatsworth (1836) realizado por Joseph Paxton (jardinero de Devonshire), con una puerta de ingreso con un frontn clsico sobre columnas dricas. Palm Stove en los jardines de Kew (1845) de Burton y Turner, prescindiendo de las formas clsicas, se trata de una estructura de formas redondeadas con la parte central ms elevada y los muros lisos formados por las piezas de cristal. Los sencillos invernaderos darn paso a una nueva tipologa: los pabellones de exposiciones, destinados a mostrar la pujanza industrial de las naciones a travs de las Exposiciones Universales. La primera exposicin universal tiene lugar en Londres en 1851, fue idea del esposo de la reina Victoria. En 1850 se convoca el concurso para elegir el proyecto del edifico que se situar en Hyde Park.

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El edificio que albergar la exposicin ser diseado por Paxton. Su propuesta destacar sobre las dems, principalmente en el aspecto econmico. La economa de su proyecto depender de varias cosas; la prefabricacin total, la rapidez del montaje, la posibilidad de su total reutilizacin y recuperacin y la experiencia que Paxton tena construyendo invernaderos. Al edifico popularmente se le conocer como Palacio de Cristal, la idea que Henry Cole (uno de los animadores de la exposicin universal) tiene del edifico que deber aceptar abiertamente los productos fabricados en serie y que contar con un presupuesto pequeo. Consista en una nave longitudinal de 1.851 pies de largo, cifra alusiva al ao de la muestra, aproximadamente 560 metros. El pabelln estaba organizado en funcin de un mdulo tipo de siete metros de lado que se corresponda con la distancia entre dos soportes de hierro fundido. La nave central tena tres mdulos de anchura y las laterales dos mdulos y en las intercaladas uno. Un transepto con bveda de can de mayor altura permiti la colocacin de rboles. Con un perfil escalonado con tres pisos.
Interior del Crystal Palace.

Pero su gran aportacin, por encima de estas innovaciones tcnicas reside en la creacin de un espacio amplio, difano e ilimitado al eliminar la tradicional distincin entre espacio interior y espacio exterior, gracias a la sutil combinacin de una grcil estructura metlica (pintada con una policroma de franjas en rojo, amarillo y azul) y vidrio transparente que permiten una iluminacin constante y total. Como resultado, el Palacio de Cristal est significativamente ms cerca del sentido dinmico de la pintura impresionista que de la clsica alternativa lleno-vaco definidora de la arquitectura tradicional. Paxton emple en el Crystal Palace la tcnica de los ingenieros con la repeticin y combinacin de un mdulo, el empleo de columnas de hierro fundido y vigas de celosa; todo ello ensamblado con precisin resultaba una estructura ligera pero slida. Tena adems la ventaja de que se poda desmontar cuando fuera preciso, siendo desmontado y vuelto a ensamblar en Sydenham. En Francia en 1867 se celebra la segunda Exposicin Universal, con un enorme pabelln que Krantz levant en los Campos de Marte. Se proyect una planta oval de 490 metros de largo por 336 de ancho, que integraban seis anillos concntricos, como otras tantas
Ceremonia de inauguracin del Crystal Palace.

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naves de altura decreciente hacia el interior. La cubierta de cristal estar sostenida por arcos metlicos que se apoyaban sobre pilares laterales prolongados por encima de la cubierta y unidos con tirantes a la clave de los arcos. La galera exterior y ms amplia, estar destinada a las mquinas y las otras a las materias primas, al vestuario, al mobiliario, etc. Los parisienses critican este edificio mucho ms duramente que lo que los ingleses criticaron el edificio de Paxton aos antes. Francia, despus de sus avatares polticos plane en 1878 una nueva Exposicin Universal que superara en extensin y en propsitos a la anterior. Con este objetivo se dispuso de dos reas situadas en un mismo eje a uno y otro lado del Sena, utilizando un edificio monumental permanente (el Palacio del Trocadero) de estilo eclctico; la otra zona estara en los Campos de Marte y la formaban construcciones de carcter provisional con predominio del hierro proyectadas por Hardy y Eiffel con una fachada al Sena donde la representacin prima sobre los aspectos prcticos. La nueva Exposicin Universal de Pars de 1890 (centenario de la toma de la Bastilla) marc el momento culminante, al tiempo que la conclusin, de un largo periodo, siendo para muchos la ms importante de las exposiciones del s. XIX. Las grandes estructuras en hierro que se levantaron son el resultado de la experimentacin formal y tcnica de etapas anteriores a la vez que culminacin de la bsqueda de un mundo arquitectnico nuevo. Sus elementos fundamentales sern tres, un palacio con planta en forma de U, la galera de las mquinas y la torre de 300 metros de altura construida por Eiffel. El palacio es una obra pesada y aparatosa con una cpula cargada de ornamentacin. Mientras tanto, la galera y la torre representan las obras de mayor envergadura realizadas hasta entonces en hierro. Ante el espacio de la galera de las mquinas, los contemporneos reaccionaron con asombro e incertidumbre. El gran ambiente de 115 x 420 metros se sostiene con arcos de hierro con tres articulaciones. Desgraciadamente la galera de las mquinas fue derribada en 1910.

Gustav Eiffel: Tour Eiffel, Pars, 1889.

La torre presentada por Eiffel es el resultado de las diferentes experiencias de sus construcciones anteriores y sobre todo en la construccin de puentes. La torre es una construccin curiosa, incluso rara, ya que, a pesar de aparente funcionalidad al mostrar

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descarnadamente su estructura, no tiene ms finalidad que la simple demostracin de las posibilidades ilimitadas de la tcnica. G. Eiffel levanta la torre con una base constituida por cuatro estructuras troncopiramidales independientes y separadas. El sistema de fijacin a tierra era similar al empleado en la cimentacin de puentes. Es una en apariencia sencilla estructura de placas de acero y angulares, unidas por remaches, en las que consiguieron casar al milmetro las distintas piezas prefabricadas. Los tetrapilonos de la base se unan con arcos y sobre ellos se levanta la primera plataforma con decoracin de motivos calados cercanos al art nouveau, aun separadas las 4 grandes patas se elevan aproximndose y sobre ellas se encuentra la segunda plataforma, desde ella contina una forma nica que se eleva estrechndose hasta la terraza de remate a 304,80 metros del suelo. En ella se han solucionado dificultades como la defensa contra la fuerza del viento y los complicados clculos de resistencia de los materiales. El autor relata que fueron necesarias 12.000 piezas metlicas, perfectamente diseadas individualmente, que se unieron por medio de 2.500.000 remaches. Los ascensores Otis facilitaron la subida a los diferentes niveles. Por su inutilidad, est concebida como una obra de arte moderna, como un manifiesto provocador y desafiante. Rpidamente la torre ser objeto de innumerables crticas como las de un grupo de artistas y escritores que protestan pblicamente por dicha construccin con una carta abierta al comisario de la exposicin; hay tcnicos que sostienen que la torre acabar cayndose, ante todo lo cual Eiffel mantiene que la torre es bella en el sentido en que expresa materialmente la realidad de lo que es el clculo de estructuras; dice que las curvas de las cuatro costillas darn impresin de fuerza y belleza. Cuando, finalmente, se concluye la torre muchas reacciones contrarias se vuelven favorables, convenciendo a sus detractores por su calidad publicitaria, y son estos sus ms encendidos defensores. La Galerie des Machines fue una obra admirada pues su cometido era albergar mquinas. Fue derribada en 1910. El arquitecto Dutert y el ingeniero Contamin consiguieron construir en hierro y cristal una nave de 420 m de largo por 115 de ancho y 40 m de altura. Arcos de hierro laminado a modo de gigantescas cimbras de triple articulacin Galera de las mquinas. Exposicin de Pars de 1889. formaban la armadura apuntada y rebajada, parten del mismo suelo en el que se apoyan directamente , en los puntos de apoyo de estos arcos transmiten el peso a una junta articulada con rtulas, consiguiendo elasticidad en todo el conjunto. Han desaparecido los soportes, toda

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la armadura es una misma estructura que se sostiene sin necesidad de contrafuertes o tirantes y que consigue una amplitud de luz hasta entonces desconocida. Las grandes fachadas estn cerradas con vidrios de diferentes colores.Amplias galeras laterales permitan la visin n del gran espacio central y tambin haba puentes mviles. En Espaa citaremos las obras de Ricardo Vzquez Bosco: Palacio de Velzquez (1883) Construccin eclctica realizada en ladrillo bicolor. Palacio de Cristal del Parque del Retiro (1887). En hierro y cristal con prtico de acceso bajo columnas de obra que da entrada a un espacio de gran diafanidad con tres cuerpos absidiolos poligonales que se cubren con bvedas de can, espacio central rematado con una cpula de base cuadriforme en hierro y cristal.

Velquez Bosco: Palacio de Cristal, parque del Retiro, Madrid.

6. La escuela de Chicago
Cuando se habla de revolucin en la arquitectura norteamericana se alude a los momentos en que esta, a causa de las innovaciones aportadas, alcanza cotas de gran inters frente al academicismo europeo. Uno de esos momentos lo ocupa la Escuela de Chicago y sus aportaciones a la arquitectura moderna que se encuentra condicionada por el tipo de organizacin tcnica, social y econmica. Esta revolucin se inicia con el proceso de destruccinreconstruccin de Chicago ocurrido tras el incendio de 1871, desarrollndose hasta la 1 Guerra Mundial y las soluciones aportadas por la asociacin tcnica entre ingenieros y arquitectos , soluciones sencillas y originales al margen de los estilos histricos que ,basadas en los sistemas prefabricados en madera y en las estructuras metlicas , hicieron avanzar todos los aspectos de la construccin hasta llegar a un proceso de abstraccin propio que contiene una nueva forma de ver la arquitectura: el rascacielos. En sus orgenes, la ciudad de Chicago estaba compuesta casi exclusivamente por edificios realizados en madera. De acuerdo con la tradicin americana, lo que en el futuro ser la ciudad de Chicago se planifica y parcela en base a cuadrados regulares que conforman una trama que podr extenderse de forma montona a lo largo de aos y de kilmetros y kilmetros. La tcnica constructiva recibe el nombre de balloom frame y se basa en multitud de listones delgados de dimensiones normalizadas y que se fijarn con simples clavos, por lo que apenas se necesitarn herramientas a la hora de edificar.

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En el ao 1871, Chicago sufrir un gran incendio e inmediatamente despus comienza la reconstruccin de la ciudad. En lo que fue la vieja ciudad se construye un moderno centro comercial con oficinas, hoteles y grandes almacenes, donde se experimentar con nuevos sistemas constructivos para satisfacer las nuevas demandas. En Chicago se centralizan los productos de la agricultura y la ganadera, se crean almacenes fabulosos, instituciones de crdito y de seguros, y nace el mercado del trigo, gobernado por el Grain Exchange. Junto con el invento del ascensor, primero a vapor (Otis, 1864), luego de propulsin hidrulica (Baldwin, 1870) y finalmente elctricos (Siemens, 1887)-, sern fundamentales para el desarrollo, aqu en Chicago, de los rascacielos. Las innovaciones tcnicas aplicadas en la construccin con el empleo de las estructuras de hierro fundido, luego sustituido por el forjado y finalmente por el acero, que eliminan definitivamente los gruesos muros, permitirn la elevacin en altura sin miedo. El rascacielos, junto con la planificacin en cuadrcula, sern las aportaciones de la cultura arquitectnica americana. El nuevo trazado urbano de Chicago daba lugar a parcelas cuadradas que convertirn el centro de la ciudad en su centro comercial y econmico, el Loop; la escasez de suelo en la zona har que los promotores se preocupen de sacar el mximo beneficio ( alto precio de los solares edificables) y aprovechamiento a cada parcela y la mejor opcin es la de la construccin en altura . El proceso de reconstruccin atrajo a la ciudad a un buen nmero de arquitectos de Nueva York y Boston, as como a muchos ingenieros militares que, tras la guerra, vieron la p posibilidad de trabajar en el proceso de creacin de la nueva ciudad; de este modo en Chicago confluyeron diferentes modos de ver la arquitectura, lo que dio lugar a una mezcla de funcionalidad, avance tcnico y criterios estticos con el resultado de una nueva forma de expresin en la que arquitectos e ingenieros trabajan unidos. Los protagonistas de esa situacin sern conocidos colectivamente como la escuela de Chicago. La primera generacin est compuesta por aquellos que trabajaron tras el incendio en reconstruir la ciudad y a ella pertenecieron William Le Baron Jenney, Boyington o Van Osdel. De todos ellos destaca Jenney y los proyectistas ms importantes de la segunda generacin saldr de su estudio: Burnham, Holabird, Roche o Sullivan. La obra de todos ellos tiene un marcado carcter unitario, sobre todo entre 1879 ao de construccin del First Leiter Building (primer edificio alto de estructura metlica) y 1893 (fecha de la Exposicin colombiana) que marcar la fisonoma del Loop.

W. Le Baron Jenney: First Leiter Building, Chicago.

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William Le Baron Jenney (18371907), es un ingeniero formado de la Ecole Polytechnique de Pars que inicia la corriente estructuralista de la Escuela de Chicago. A l se le atribuye el principio de sostener todo un edificio sobre un armazn de metal, el cual ha sido protegido del fuego con materiales cermicos. Jenney destaca por la lgica constructiva que se encuentra detrs de sus edificios, mientras que sus contemporneos se centran en los aspectos artsticos de sus edificaciones. Este principio se aplica por primera vez en el Leiter Building de 1879, sostenido exteriormente por pilares de obra, muy espaciados, y en el interior por montantes metlicos .Edificacin de planta rectangular de 32 por 26 m, dividida en cuatro tramos por filas de columnas de hierro con una envoltura de ladrillo. Este modelo, de planta rectangular con columnas y vigas horizontales de hierro, con seis alturas y planta baja, repite la malla de las primitivas construcciones fabriles inglesas pero con amplias aberturas al exterior. Con mayor coherencia a estos principios proyectar el Home Insurance Building, (1885) considerado el primer edificio de Chicago construido sobre una estructura completamente metlica. El edificio de diez plantas al que posteriormente se aadieron dos ms-, posea sobre un zcalo de mampostera un armazn metlico, de hierro los cinco primeros pisos y de acero Bessemer los restantes, con vigas y pilares metlicos recubiertos de ladrillos refractarios. Los pilares metlicos sostenan vigas de doble T que soportaban los pisos de hormign, consiguiendo disminuir la funcin sustentante del muro. En 1889, con su segundo Leiter Building y con el Fair Building, Jenney precisa su concepto constructivo reduciendo las fachadas a ligeras pantallas sostenidas por el entramado metlico interior. El Manhattan Building (1890) alcanza los 16 pisos por primera vez en el mundo-, para buscar luz por encima de una calle estrecha; las ventanas quedan recortadas en un muro continuo que se apoya, piso a piso, en el esqueleto de acero. El equipo formado por Burnham y Root es tambin parte fundamental en el desarrollo de la arquitectura de Chicago, dando su colaboracin grandes frutos truncada por la temprana muerte de Root en 1891. Entre sus obras debemos destacar el Montauk Building (188182), edificio comercial de diez plantas con muros portantes de mampostera pero con columnas de hierro fundido y travesaos de hierro forjado en su interior. Fue derruido en 1902 y su aspecto era una mole maciza de huecos de ventana regularmente distribuidos y una total ausencia de decoracin. En este edificio Root experiment la llamada balsa flotante, consistente en una plancha de 60 cm reforzada con nervaduras de acero para salvar los suelos fangosos de Chicago generalizado posteriormente. En el Rookery Building (188687) el esqueleto metlico est organizado en torno a un gran patio central cuadrado cubierto por un entramado de hierro y cristal. Una innovacin del edificio es el patio central que es en realidad una galera comercial que sigue el modelo francs de disposicin en blasonadas.

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Burnham y Root: Rookery Building, Chicago, 1886.

La corriente neorromnica de la Escuela de Chicago est representada principalmente por Louis Sullivan (1856-1924), cuya personalidad inquieta y su deseo de hacer una revisin crtica del pasado le condujo a una posicin personal alejada del movimiento conservador de finales del siglo XIX. Formado en el MIT trabaja en el estudio del neomedievalista Furness y posteriormente en el de Le Baron. Tras completar su formacin en Pars regresa a Chicago y se asocia con el arquitecto dans Dankmar Adler (18441900) colaborando en un buen nmero de construcciones de importancia. En 1890, Adler y Sullivan emplearon la estructura de acero en el Wainwrigth Building de San Luis, desapareciendo las referencias clsicas y sustituirlas por las formas del sistema estructural. En este caso es el cuidado de la fachada el que ocupa la atencin de Sullivan, realizada en fbrica de ladrillo rojo a modo de retcula ortogonal, concibe el edificio como una columna basa, fuste y capitel-, tratando la zona intermedia como un elemento unitario para subrayar las divisiones horizontales del basamento y del tico. De este modo nace el verticalismo, caracterstico de los rascacielos de Sullivan, que volvi a repetir en el Guaranty Building de Buffalo (189495) siendo la expresin de la ilimitada potencialidad expresiva de la forma estructural, aprecindose claramente en las lneas de la fachada el diseo de malla reticular de la estructura de acero. La nica concesin a lo decorativo son los revestimientos de terracota con motivos decorativos curvilneos y vegetales del tico y las bandas sobre los pilares y encima de las ventanas. Los almacenes Carson, Pirie and Scott (18991901) construidos para Schlesinger & Mayer, sera el ltimo edificio diseado por Sullivan y supone la culminacin de su bsqueda formal. La estructura es marcadamente horizontal respondiendo a la concepcin arquitectnica del autor. Al estar destinado a grandes almacenes y tener una funcin representativa o de

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reclamo, incorpora una esquina curva resuelta en pabelln, al modo de los almacenes decimonnicos, su decoracin es acentuada siguiendo modelos curvilneos del Art Noveau. Pero Argan Louis Sullivan es una figura compleja que se siente atrado profundamente por la bsqueda de un "estilo" que le apasion durante sus aos de estudio en Europa y, sin embargo, est convencido de la necesidad de una tcnica moderna e innovadora. En el Auditorium de Chicago analiza, profundiza y perfila el tema de las grandes arcadas. Despus afronta con decisin el tema de los grandes rascacielos como protagonistas de las ciudades financieras. Hasta aquel momento el rascacielos era prcticamente una superposicin de pisos, un edificio normal multiplicado por diez o veinte con la consiguiente ruptura de todas las relaciones proporcionales. Sullivan desplaza la funcin portante de las paredes a las estructuras internas; las caras del bloque se convierten en simples diafragmas transparentes a los que la ornamentacin modula y califica en la relacin con la luz. El edificio se convierte en un organismo unitario, en una figura urbana, y no rompe la continuidad del espacio en el que est incluido. Sullivan es explcito; en los centros urbanos americanos, los espacios interiores son tambin espacios de la ciudad: el ir y venir de las gentes por las calles contina en los amplios halls de los buildings, en el incesante subir y bajar de los ascensores, en los pasillos y en las oficinas.

Adler y Sullivan: Auditorium de Chicago, 1887.

Adler y Sullivan: Guarenty Building, Buffalo.