4-MUSICA DEL RENACIMIENTO (1500-1600) Se conoce con el nombre de Renacimiento al perodo histrico en el que hubo un rejuvenecimiento del espritu

y del intelecto humano. Su rasgo ms importante fue la revalorizacin del individuo. Entre los factores que contribuyeron a su gestacin fueron significativos la ruptura de los esquemas polticos y sociales, el descubrimiento de los escritores clsicos que realizaron los humanistas, el enriquecimiento del artesanado y de la burguesa mercantil, por quiebra del rgimen feudal. La palabra RENACIMIENTO se utiliz por primera vez en el siglo XIII, en la escultura, cuando los artistas tomaron como modelo la escultura de la Grecia Clsica y quisieron realizar con sus propias creaciones u renacimiento de aqulla poca. Los modelos se hallaban en Roma, en estatuas que el pueblo admiraba desde mucho tiempo atrs. Recordemos que los romanos absorbieron y asimilaron la cultura griega; admiraban a los griegos, quienes haban alcanzado un alto nivel artstico. El hombre medieval haba colocado a dios como centro del universo (Teocentrismo) y se afanaba por satisfacer las necesidades divinas ignorando sus propias necesidades. Toda manifestacin artstica estaba impregnada por el hecho religioso. El hombre renacentista sustituye a Dios como centro del universo (antropocentrismo). MSICA Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y lacanzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria. La Msica religiosa El movimiento renacentista musical del siglo XVI se manifiesta en obras de carcter religioso y profano. Esto no implica una novedad, ya que, si bien las primeras manifestaciones de msica occidental fueron religiosas, hubo, a partir del siglo XI, expresiones de msica profana. Recordemos la aparicin de los

trovadores y troveros en Francia y de los minnesaenger y meistersaenger en Alemania. La msica religiosa haba comenzado como una simple lnea mondica, embellecida por los aportes del canto gregoriano. Los primeros modelos de polifona fueron tanteos de superposicin de lneas meldicas. Esta polifona se ver enriquecida por los aportes de los maestros del Ars Antiqua: Leonino y Perotino. Surgirn, ms tarde, las contribuciones de los msicos del Ars Nova francs e italiano, que culminarn en las obras de los compositores de la escuela franco-flamenca. Pero las aspiraciones ms caras a todo este movimiento gestado a travs de siglos culminaran en la obra de los grandes maestros de la polifona del siglo XVI. CARACTERISTICAS 1. La msica de basa en los modos medievales, pero stos se utilizan con ms libertad. 2. La sonoridad es ms rica y plena; la msica est escrita en un estilo ms libre y expresivo. 3. Los compositores tratan de fusionar las lneas meldicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas. 4. Existe una mayor conciencia de la armona, del flujo de acordes y de su progresin; las disonancias se tratan con mayor suavidad. 5. La msica puede ser de estilo acrido (textura homfona) o contrapuntstico (textura polifnica), utilizando la tcnica de imitacin para entrelazar las lneas musicales y crear una textura musical contina y uniforme. 6. Msica eclesistica: Las formas musicales tpicas son la misa, el motete y el himno. Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntstico con mucho uso de la imitacin. Tambin se compone msica eclesistica acompaada por instrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antfona y de grandes contrastes musicales entre los grupos. 7. Msica secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo, madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la tcnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y tambin piezas instrumentales (por ejemplo, fantasas, variaciones, canzonas). 8. Timbres caractersticos de los instrumentos renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un mismo instrumento pero con tamaos y registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimas, cromornos. RENACIMIENTO Msica Instrumental 1. Preludio 2. Tocata Msica Vocal 6. Misa 7. Motete

3. Variacin 4. Fuga 5. Suite

8. Madrigal 9. Frottola 10. Coral 11. Anthem 12. Chanson

Formas Instrumentales 1. Preludio: pieza breve escrita en un solo movimiento, y de estructura libre, que se ejecuta antes de otra obra importante. 2. Toccata: Forma musical en un solo movimiento, de carcter vivaz y para instrumentos de teclado, en la que los compositores recurren a la fantasa y a la improvisacin. 3. Variacin: ms que una forma de composicin, es un recurso tcnico que utilizan los compositores y que consiste en modificar o variar un tema (meloda) dado. Se utiliz en las siguientes formas: Canzona, Passacaglia, Chacona, Basso ostinato. 4. Fuga: es la forma polifnica de composicin ms importante y elaborada de las obras en estilo imitativo. La fuga alcanza su apogeo en tiempos de Johann Sebastin Bach. Cada fuga tiene una estructura diferente, pero, generalmente, una voz expone un tema breve, que pasa a otra mientras la primera ejecuta un contrapunto. Elementos de la Fuga: Sujeto: diseo meldico de carcter definido. Respuesta: imitacin del sujeto. Contrasujeto: diseo contrapuntstico que se oye junto con la respuesta. Divertimento: motivos que aparecen intercalados entre las apariciones del sujeto. Estrecho: aparicin simultnea de varias voces. Pedal: nota tenida durante varios compases. 5. Suite: es una sucesin de danzas de procedencia y carcter diferentes, con distinto ritmo pero igual tonalidad. Las cuatro danzas que constituyeron la forma bsica de la suite fueron: NOMBRE DE LA DANZA Alemanda Courante Sarabanda Giga PROCEDENCIA Alemania Francia Espaa Inglaterra (Escocia) CARCTER Movimiento moderado Movimiento rpido Movimiento lento Movimiento muy vivaz

Otras danzas podan alternar con las precedentes segn la necesidad y gusto del compositor. NOMBRE DE LA DANZA Bourr Minuet Passpied Gavota Siciliana PROCEDENCIA Francia Francia Francia Francia Italia CARCTER Movimiento moderado Movimiento moderado Movimiento rpido Movimiento moderado Movimiento moderado

Formas Vocales 6. Misa: es la ms antigua de las grandes formas musicales. Tuvo origen en la Edad Media. Consta de dos partes y cada una de ellas, de los siguientes nmeros:

PROPIO Se adecua a las diferentes festividades Introito Gradual Aleluya Secuencia Tracto Ofertorio Comunin

ORDINARIO Nmeros invariables Kyrie Gloria Credo Sanctus (Benedictus) Agnus Dei

De estas dos partes de que consta la Misa, los compositores han puesto msica al texto correspondiente al Ordinario, llamada Misa Musical.

7. Motete: obra musical escrita sobre un texto religioso, en forma polifnica, generalmente a tres voces. Las voces se llaman: Discantus Contralto Tenor. A capella. 8. Madrigal: Primitivamente mondico, luego polifnico. Se compuso para voces solas, resultando una obra a capella, de asunto profano, y para voces e instrumentos (madrigal acompaado).

9. Frottola: forma de polifona sencilla, generalmente a cuatro voces. Relato amoroso y a veces humorstico. 10. Coral: canto sacro que canta el pueblo en la iglesia protestante. Procede de: melodas de la liturgia cristiana, canciones populares y creaciones de Lutero. 11. Anthem: se cantan en iglesias protestantes de Inglaterra; similar al motete, con texto en ingls, a veces, acompaado con rgano. 12. Chanson: primitivamente mondica, luego polifnica. A veces de carcter descriptivo. Con acompaamiento instrumental. Se cultiv en Italia y Francia. 4.1 ESCUELA FLAMENCA En la religin flamenca (Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en prcticamente todos los centros musicales de Europa. En Francia y Blgica (entonces, Flandes) del siglo XV, se destac un grupo de compositores en torno a Ockeghem. Es considerado el padre de una nueva escuela. Compuso canciones, motetes, misas y otras obras complejas que llegan a utilizar 36 voces en su Deo Gratias. Lo sigue Josquin Desprs (apodado Prncipe de la Msica) quien compuso misas sobre textos y melodas profanos. Adems de ellos, se destacan los nombres de Gombert (maestro de capilla de Carlos V de Espaa), Adrin Willaert (fundi el arte nrdico con el estilo veneciano) y quien lo sucedi en el puesto de maestro de capilla de San Marcos. Otro flamenco: Cipriano de Rore (uno de los primeros que utiliz el cromatismo en la polifona vocal). Entre los holandeses encontramos creadores sobresalientes como Obrecht, Arcadelt y Verdelot. Los dos ltimos residieron en Roma y Venecia. Al mismo tiempo, Francia brillaba con las creaciones sonoras de Jannequin y Claude Le Jeune, entre otros Afinaciones El do sostenido y el re bemol no eran la misma nota en los sistemas de afinacin pitagrica del siglo XV. Esto origin el desarrollo de teclas duplicadas en rganos y clavecines. Otro motivo de controversia era la adecuacin del texto a la meloda impresa, porque no siempre se correspondan una slaba y una nota. Lanfranco y Zarlino, discpulo de Willaert y sucesor de Rore como maestro de capilla en San Marcos de Venecia, regularon la actuacin de los editores e intrpretes al leer una partitura, por ejemplo, el modo en el que deben ponerse las figuras cantables bajo las palabras.

4.2 MSICA RENACENTISTA FRANCESA En Francia, la msica renacentista estuvo representada, sobre todo, por la chanson y los salmos hugonotes. La chanson, de corte delicado, es muy sencilla y procura el logro de un tipo de msica descriptiva en consonancia con el texto. Msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y la fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto. Los salmos hugonotes son cantos a una sola voz sin acompaamiento, que se convirtieron en la msica oficial de la Iglesia calvinista. Uno de sus ms importantes creadores fue Claudio el Joven y, junto a l, Jacques Mauduit (1557-1627) y Claude Goudimel (1520-1572). Los ms fieles representantes de la chanson francesa fueron Claudin de Sermisy y Clment Janequin, dos msicos de la primera mitad del siglo XVI, coincidente con el reinado de Francesco I, monarca amante de la escultura, la pintura y la msica. De los dos, Janequin ha adquirido ms prestigio y se lo cita, adems, como el iniciador de la msica descriptiva, a travs de la que los compositores del Renacimiento describan con sus piezas lo que oan o vean. Algunas de las composiciones de Janequin: La Guerra, descripcin de la batalla de Marignan, presenciada por el mismo Janequin. Los Gritos de Pars, donde se recoge tonadas de los vendedores callejeros. Los chismes de las mujeres. La alondra. El canto de los pjaros, obra en la que describe el canto de las aves.

Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. El canto de la reforma Religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religioso en donde intervenan grandes grupos de personas. 4.3 MUSICA RENACENTISTA ITALIANA La polifona religiosa en Italia La polifona apareci en Italia hacia el siglo XIV, a travs de madrigales. Un compositor muy importante fue Francesco Landini (1325-1397), organista, compositor y poeta, pese a ser ciego desde nio.

El ms claro exponente de la polifona religiosa a capella fue Giovanni Pierluigi da Palestrina (siglo XVI). Su obra, plena de dulzura y pureza de estilo, fue el ideal de la msica eclesistica. Sus misas y motetes pueden compararse con las pinturas de Rafael y de Leonardo da Vinci, porque en ellas el sentido de la proporcin, del color y de la forma son clara manifestacin del espritu italiano. Entre sus obras es clebre la Misa del Papa Marcello, compuesta en homenaje al pontfice del mismo nombre, protector del msico. No podemos dejar de mencionar a Andrea y Giovanni Gabrieli, to y sobrino respectivamente. Ambos son considerados como los msicos italianos del Renacimiento a quienes se debe una significativa produccin, adems de haber sido excelentes organistas. Los dos nacieron en Venecia, donde desarrollaron su arte, vinculado estrechamente a la Iglesia de San Marcos. MSICA RENACENTISTA ITALIANA PROFANA El madrigal, la frottola, el strambotto y la villanela fueron formas musicales del Renacimiento italiano. El madrigal es un gnero vocal que se origin en Italia entre fines del siglo XIII y principios del siglo XIV, a una voz o sola meloda. En el siglo XVI se desarroll en forma polifnica, a capella, es decir, sin instrumento acompaante. Sus textos se aplicaron a composiciones vocales profanas sin acompaamiento y escritas para dos o tres voces, con mayor preponderancia de la meloda, con una polifona limitada. El maestro supremo del siglo XVI fue Luca Marenzio. Aportes de importancia en el gnero se deben, adems, a los Gabrieli, a Gesualdo prncipe de Venosa y a Orazio Vecchi. La frottola, el strambotto y la villanella, de las que han quedado singulares ejemplos, tuvieron clida acogida por parte de los maestros italianos. Las frottole eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estambotto, etc. La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert, y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de vida musical europea. La reforma y la msica Se puede afirmar que la msica alemana comenz con la Reforma y que gran parte de la msica inglesa estuvo influida por el cisma anglicano. En Francia, donde finalmente triunfaron los catlicos, la impronta reformista en la msica fue menos importante.

4.4 MUSICA RENACENTISTA INGLESA Aparte de las corrientes continentales y nrdicas, la polifona se desarroll en Inglaterra. A principios del siglo XV encontramos a John Dunstable, que influy en los compositores borgoeses. Bedingham y Power son otros nombres destacados de la poca. Existen pocas evidencias y noticias musicales del resto del siglo, hasta que aparecen villancicos, baladas y canciones cortesanas durante el reinado de Enrique VIII, que tena una vocacin musical reconocida. La ruptura de Enrique VIII con la Iglesia de Roma en la primera mitad del siglo XVI y la posterior creacin de la Iglesia anglicana provocaron un empobrecimiento de la msica religiosa en Inglaterra. La nueva Iglesia eligi como canto para sus servicios litrgicos el anthem, especie de himno o antfona en lengua inglesa, a cuatro voces y de estilo muy parecido al motete. As como una nueva liturgia que exige nuevas melodas, por lo que salen a la luz antfonas, himnos religiosos, magnificis y una Pasin segn San Mateo. Estas melodas se aunaron en el Eton choirbook, antologa con obras de John Browne, Robert Fayrfax y John Taverner. Tras la reforma anglicana de 1534 Thomas Tallis (hacia 1505-1585) es el compositor ingls ms destacado del siglo XVI. Luego, su discpulo William Byrd (1543-1623) conocido como el Palestrina ingls, cuyas obras tienen como principal caracterstica su riqueza armnica. Represent la edad de oro que abarc el reinado de Isabel I y de Jacobo I, pisando el siglo XVII. El madrigal ingls, semejante al italiano, goz de gran popularidad durante ms de cincuenta aos y cal profundamente en la clase noble, que participaba directamente en su interpretacin. Los compositores ms famosos de este gnero fueron el ya citado William Byrd, Orlando Gibbons (1583-1625) y Thomas Morley (1557 o 1558-1602). La msica instrumental inglesa cre escuela para virginal, especie de piano pequeo, y para lad, instrumentos para los que escribi el compositor John Dowland (1563-1626). LA CORTE ISABELINA La corte inglesa propici la creacin en el terreno musical y en todas las artes (incluida la literatura y el teatro de Shakespeare) entre la coronacin de Isabel I en 1558 y la muerte de Jacobo I en 1625. En su Chapel Royal la corte cont con William Byrd, uno de los ms profesionales msicos del siglo, quien compuso misas, motetes, himnos religiosos, servicios litrgicos completos y msica instrumental. Ms tarde comparti con Thomas Tallis la edicin de las Canciones Sagradas, una coleccin de motetes sobre textos latinos. Adems del repertorio vocal y sagrado, sus obras instrumentales reunen preludios, fantasas, danzas, piezas programticas y otras basadas en cantus firmus. La edad de oro isabelina proporcion tambin destacados ejemplos de arte instrumental como las obras de John Dowland, Robert Johnson, Holborne y Pilkington para instrumentos de pa (lad, ctara, etc.), mientras que para virginal (y teclados semejantes al clavecn) se reconoce a los compositores John Bull, Gibbons, Thomas Tomkins III, Farnaby y Peter Philips. Tambin Gibbons, John Jenkins, Ferrobosco, John Cooper y Deering figuraron como autores de obras de cmara, para unos conjuntos instrumentales denominados consorts.

4.5 MUSICA RENACENTISTA ALEMANA Escuela alemana Un gesto de Martn Lutero fue el punto de partida de la reforma protestante. En 1517, l colg noventa y cinco tesis crticas contra la Iglesia en la puerta de la catedral de Wittenberg. Sin embargo, no fue ese su nico acto recordado, tambin era un buen msico que tocaba el lad y la flauta. El fraile agustino desde un principio fue consciente del gran papel didctico de la msica en la religin. Por ello mantuvo algunos elementos de la msica catlica para el culto reformista, pero busc melodas de carcter popular de fcil interpretacin, a las que puso letra de textos didcticomorales en lengua alemana que sustituyeron al gregoriano. Al principio, estas canciones fueron ejecutadas por el pueblo a una sola voz y se acompaaron con el rgano. Luego se armonizaron a cuatro voces y fueron interpretadas por un coro, con lo que se lleg al clebre coral. El coral es un canto a cuatro voces, con meloda sencilla y ritmo marcado, y con frases muy regulares y sobrias. Organiz para su Reforma una ceremonia con msica, que primero se llam Formula Missae y tres aos despus adquiri la forma definitiva de Deutsche Messe (misa cantada en alemn). Compuso veinte obras y recopil varios Heder mondicos anteriores que us como himnos de la nueva liturgia. Johann Walter, el msico preferido de Lutero, public dos colecciones de melodas a una sola voz y la obra polifnica Geystliche gesangk Bucheleyn a la que en 1544 sigue Neue deutsche geistliche Gesange, que fij finalmente el repertorio. En cambio, la obra de Calvino, el reformista francs, valor menos el papel de la msica y slo incluy en su liturgia cantos a una sola voz recopilados en Aulcuns pseaumes et cantiques mys en chant y editados en 1539 en Estrasburgo. Contiene melodas del mismo Calvino y de Clment Marot. Adems de Lutero, compusieron corales Johannes Eccard (1553-1611) y Leo Hassler (15641612). En esta poca tambin se trabaj el lied, cancin original para una sola voz, escrita en un estilo ntimo, con acompaamiento generalmente pianstico y con una plena compenetracin de la msica y el texto sobre temas populares. Polifonistas alemanes No todo era el movimiento religioso en Alemania, hubo polifonistas que compusieron cnones, motetes y otras obras para voz, entre los que encontramos a Agrcola, Paul Hoffheimer, Hellinck Breintengasser, Handl y Erbach. Con la llegada del siglo XVI naci un estilo vocal polifnico alemn, gracias a la obra de Gumpeltzhaimer, Melchor Franck, Schein y Samuel Scheidt, hasta llegar a Heinrich Schtz, considerado el padre de la msica alemana hasta la llegada de J. S. Bach. 4.6 MUSICA RENACENTISTA ESPAOLA El renacimiento es la Edad de Oro de la msica espaola. El renacimiento en Espaa se caracteriza por su simplicidad y sencillez. El msico compositor sabe encontrar efectos de emotividad sorprendente con pocos recursos musicales.

Nuestros msicos respiran la devocin religiosa y el fervor mstico de Santa teresa de Jess, San Juan de la Cruz, Fray Luis de Len y Fray Luis de Granada. A partir el siglo XV se intensifica la vida musical en las cortes: los reyes, los prncipes y los nobles en sus palacios, sumndose a lo que ya venan haciendo desde antiguo los clrigos en sus iglesias y catedrales, mantendrn capillas de msicos (dirigidas por el maestro de capilla e integradas por cantores e instrumentistas) destinadas a satisfacer sus variadas necesidades musicales. Las capillas funcionan como conservatorios, donde se forman cientos de msicos que trabajarn posteriormente por toda Espaa, y como centros de creacin musical. Entre las funciones del maestro de capilla estaban las de: componer nueva msica para cada domingo y da de fiesta, educar musicalmente a los nios cantores e instrumentistas, ensayar con ambos grupos y por fin proporcionar la msica en aquellos actos en que fuese necesaria (oficios religiosos, diversas ceremonias de la corte, etc.). El siglo XVI en Espaa se caracteriz por la msica de gran calidad y los nombres destacados e influyentes para la poca. Sigui el estilo de la Escuela Romana de Palestrina, pero ya los contrapuntistas espaoles del siglo precedente haban dado sobradas muestras de su idoneidad. Se destacaron varias escuelas como la sevillana y la catalana, esta ltima en torno al monasterio de Montserrat. Entre los precursores encontramos a Juan Anchieta, capelln y maestro de capilla de los Reyes Catlicos. Luego, al maestro de la catedral de Sevilla Pedro Fernndez de Castilleja, Pealosa, Escobedo o Bernardino Ribera, y otros no tan vinculados a lo eclesistico, como Juan del Encina. POLIFONA RELIGIOSA. La polifona medieval posee una sonoridad ms austera, a veces algo extraa, frente al equilibrio y dulzura de la polifona renacentista. La sonoridad dulce se debe al predominio de intervalos armnicos de 3 y 6 que suenan ms dulces que los intervalos predominantes en la Edad Media, las 4 y 5. Los principales gneros son: Motete: musicalizacin polifnica de un texto religioso escrito en latn. Cada frase o seccin del texto tiene un tema meldico propio, que es desarrollado utilizando procedimientos de contrapunto imitativo1, contrapunto libre2 u homofona3, las texturas principales del Renacimiento Misas: a 4, 5, 6 y hasta 12 voces. Una misa consiste en la musicalizacin como motetes de los textos del ordinario de la misa (aquellos que no cambian segn la poca del ao o la festividad como son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y el Agnus Dei).

POLIFONA PROFANA. La msica profana presenta una clara influencia de lo popular. La fuente ms importante para conocer la polifona profana espaola de la poca reside en los cancioneros: Cancionero de Palacio: La mayora de sus autores son an annimos, aunque se supone que pertenecieron a la corte de los reyes catlicos. Destaca por encima de todos Juan del Enzina, poeta msico, fundador del teatro espaol y compositor de unos clebres villancicos y glogas. Cancionero de Medinaceli: Entre sus autores figura Francisco Guerrero. Cancionero de la Colombina. Cancionero de Upsala. Destacan tres gneros principales: Romances: estrofas de versos octoslabos musicalizadas todas con la misma meloda. Forma autctona. Villancicos: Es la forma predominante. No se trata aqu de la cancin popular que festeja el nacimiento del seor sino que, habiendo derivado originalmente de una tonada cantada por los villanos (campesinos que vivan en las villas), se ha convertido o bien en una cancin a una voz con acompaamiento de vihuela, o bien en cancin a tres o cuatro voces, de estilo homofnico, armona sencilla, con fuerte influencia de lo popular. Su forma ms usual consta de estribillo introductorio seguido de tres o cuatro estrofas, llamadas mudanzas o coplas, musicalizadas sobre una segunda frase musical, que repite en su segunda mitad la misma meloda del estribillo. Ensaladas: Destaca Mateo Flecha (to y sobrino). Es una mezcla de: varios idiomas (latn, castellano, francs, italiano), religioso y profano, serio y jocoso, cambios de ritmos, alternancia de homofona y contrapunto, etc. El compositor ms importante es Juan del Encina. Tambin destacamos a Juan Vzquez. Los principales compositores son: Cristbal de Morales, maestro de capilla en la catedral de Mlaga. Francisco Guerrero, alumno del anterior y sucesor suyo como maestro en la capilla de la catedral de Mlaga. Posteriormente sera maestro en la capilla de la catedral de Sevilla. T. L. Victoria. Paisano de S Teresa de Jess. Maestro de capilla y organista en el convento de las Descalzas Reales, de Madrid. Slo compone msica religiosa. En su produccin destaca el oficio de Semana Santa, obra cumbre de la polifona espaola.

Escuela andaluza Los creadores ms reconocidos de la escuela andaluza fueron el sevillano Cristbal de Morales, que fue chantre en la capilla papal de Roma, y Francisco Guerrero, sucesor del anterior y

maestro de capilla en Mlaga. Ellos propiciaron el nacimiento del compositor espaol del XVI por excelencia: el abulense Toms Luis de Victoria. LA MSICA INSTRUMENTAL EN ESPAA. El lad y la vihuela. El lad fue el instrumento favorito en el renacimiento Europeo. Hasta en las pequeas iglesias poda sustituir al rgano. Es un instrumento de nmero de cuerdas variable, punteadas con los dedos, que reviste forma de media para partida longitudinalmente, con trastes en el mstil, con una roseta decorada en el centro con fines sonoros y rematando en un clavijero doblado hacia atrs. Se fabrica en varios tamaos: archilad y tiorba. El repertorio escrito para lad es inmenso, permaneciendo la mayor parte an indito. Se transcribieron para lad toda clase de obras polifnicas y era el acompaante obligado para toda danza y cancin, a semejanza del piano en nuestros das. La prctica del lad en Europa coincidi con el apogeo de la vihuela espaola, que constituye el instrumento favorito espaol de la poca. A diferencia del lad, la caja de la vihuela es plana y su mstil ms corto. Como el lad, es un instrumento polifnico fabricado tambin en diferentes tamaos. Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo, pero en tan breve lapso de tiempo su repertorio eclips en Espaa al de cualquier otro instrumento. Los principales representantes de msica para vihuela son: Luis de Miln. Luis de Narvez, Alonso de Mudarra, Enrquez de Valderrbano, Diego Pisador, Esteban Daza. El rgano: la escuela orgnica espaola quiz sea la ms importante del siglo XVI. Los msicos espaoles fueron consumados maestros en el arte de la variacin. El ms importante representante de la msica espaola del siglo XVI: Antonio de Cabezn. Fue el portento ms grande del rgano del siglo XVI, anticipndose en dos siglos a los grandes maestros del rgano. En la variacin se presenta inicialmente el tema (tonada breve, fcilmente memorizable y reconocible por parte el oyente). La msica de danza nace directamente para ser tocada por instrumentos. En el renacimiento resulta frecuente agrupar las danzas por parejas o tros: Pavana (binaria, lenta y majestuosa) y gallarda (ternaria, rpida y saltarina). Son caractersticos de la danza los ritmos regulares y marcados (que favorecen el movimiento de los danzantes) y la ausencia de juegos contrapuntsticos entre las diferentes voces (predomina la textura llamada de meloda acompaada).