HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Cualidades de la msica en el Renacimiento

A) John Dunstable, precedente en la msica anglosajona

II

La escuela franco-flamenca
A) Primera generacin: Dufay y Binchois B) Segunda generacin: Ockeghem y Busnois C) Tercera generacin: des Prez

III

Los estilos nacionales

A) Italia: frottola y madrigal B) Francia: chanson C) Alemania: lied y coral protestante D) Inglaterra: estilo florido E) Espaa: villancicos. Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Victoria

IV

La Reforma y el Concilio de Trento

A) El coral protestante B) El Concilio de Trento

La msica instrumental
A) Madrigal B) El nacimiento de la pera: Monteverdi

Formacin Sin Barreras

Pg. 2/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

VI VII

Caractersticas de la msica barroca El Barroco en Italia

A) Formas instrumentales: Suite, Sonata, Concerto B) Formas vocales profanas: pera C) Formas vocales religiosa: Oratorio, Cantata

VIII

El Barroco alemn
A) Johann Sebastin Bach

IX

El Barroco ingls
A) Purcell B) Hndel

X XI

El Barroco francs El Barroco espaol

Formacin Sin Barreras

Pg. 3/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Cualidades de la msica en el Renacimiento

El Renacimiento no es slo un trmino musical, sino que se refiere a un fenmeno ocurrido en todas las manifestaciones artsticas de la Europa Occidental durante el perodo de tiempo comprendido entre los siglos XIV y XVI (prolongndose en algunos lugares hasta el XVII). Una serie de caractersticas definen este momento, en el que se produce un cambio intelectual y artstico debido a varios factores: Surge una sociedad mercantilista con gran nivel adquisitivo, que requiere obras de arte. Como doctrina surge el Humanismo, que sita al hombre como medida de todas las cosas. El Humanismo cristiano tiene una visin de las artes como disciplina intelectual. Los humanistas son hombres de amplia cultura, versados en la Antigedad. Consideran la msica un modo de exaltar al hombre y de hablar de sus sentimientos. El hombre se siente centro del universo, ya no todo gira en torno a Dios. Lo divino deja de ocupar un valor central a favor del hombre. Las proporciones pasan a ser a la medida del hombre y dentro de este aspecto se encuentra la msica. Sin embargo, la sociedad no se vuelve laica. La religin sigue ocupando un papel fundamental en la vida de los hombres del Renacimiento, aunque ya no es el eje sobre el que gira todo. La msica sigue siendo un modo de dirigirse a Dios y las composiciones musicales religiosas siguen teniendo una gran importancia. Se produce una progresiva secularizacin de las artes, as como un incremento del mecenazgo que permite un cambio en todos los niveles artsticos. Se favorece una mayor libertad de investigacin, lo que dar lugar a nuevas formas de expresin cultural. La Antigedad se toma como un referente, se vuelve a ella como modelo y fuente cultural. Las artes miran a la Grecia y la Roma Clsica como fuente de inspiracin para construir un lenguaje propio. En msica no puede hablarse estrictamente de ello, pues como vimos en la unidad didctica anterior, no se conservan ejemplos musicales. S se retoman las ideas tericas sobre msica, sobre todo las de Platn, de este modo se piensa que la msica supone una va de perfeccionamiento para el hombre.

Formacin Sin Barreras

Pg. 4/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Existen tres tcnicas fundamentales en la composicin de la msica propia del Renacimiento. stas son: Cantus firmus: no es un sistema que surja en este momento, sino que es ahora cuando adquiere su mximo apogeo. Se trata de una meloda cantada por una voz. A su alrededor hay otras voces que son las que forman la polifona. Contrapunto imitativo: una voz canta una meloda, mientras que otra voz lo va repitiendo, bien a la vez o bien ms alta o ms baja. El resto de voces repiten de forma sucesiva la misma meloda. Variacin: consiste en repetir un tema varindolo. La variacin puede estar en la meloda, en la rtmica o en cualquier otro aspecto. Segn se produzca se le dar el nombre de variacin meldica, variacin rtmica, etc.

La msica del Renacimiento puede ser estudiada desde diferentes puntos de vista. La ms clarificadora es dividir su anlisis a travs de diferentes escuelas.

A) John Dunstable, precedente en la msica anglosajona

En Inglaterra se genera un tipo de msica dispar a la continental. En un principio se mantienen ms conservadores, pues mientras en Francia e Italia evolucionaba el Ars Nova, en Inglaterra se mantena el estilo discantus, en el que las voces se mantienen ms o menos a la misma velocidad, estando ms prximo a la consonancia que a la disonancia. John Dunstable emplea la isorritmia de una forma proporcional , con un criterio totalmente estructural. Esto supone una gran novedad, pues se va llegando al final de una meloda de forma natural. Los motetes vistos en la unidad anterior no tenan final musical, salvo porque se acababa el texto. Dunstable, al reducir la isorritmia, los cierra. Su proporcin isorrtmica es 3:2:1. Esto hace referencia a la meloda, que se puede hacer ms o menos larga. Se va comprimiendo poco a poco, la primera parte tendr una proporcin de 3. la segunda ser ms corta, de 2, y la tercera, de 1. Como ya no se puede reducir ms, por lgica se llega al final. Esto conformar el llamado estilo ingls. A medio camino entre ste y el Ars Nova est la primera escuela del Renacimiento que pasaremos a analizar.

Formacin Sin Barreras

Pg. 5/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

II

La escuela franco-flamenca

Se denomina as a la msica compuesta en los actuales territorios de Blgica, Holanda, y norte de Francia. A travs de esta escuela evoluciona la polifona en toda Europa. Hay que tener en cuenta que muchos compositores franco-flamencos ocuparon puestos importantes en pases como Italia, Francia y Espaa, expandiendo las nuevas tcnicas compositivas por toda Europa. Los cantores, por su alta formacin intelectual, educados en las capellanas, sirven como diplomticos. De este modo se difundir rpidamente las aportaciones musicales de esta escuela.

A) Primera generacin: Dufay y Binchois

Una serie de caractersticas define la msica franco-flamenca de esta primera generacin:

Se establece una serie de leyes musicales sobre cmo enlazar los bloques consonnticos y cmo separarlos por medio de un sonido meldico: Armona: a travs de ella se ligan los bloques de consonancia. Se refiere a la formacin y sucesin de los acordes musicales. Su dimensin es vertical. Contrapunto: a travs de l se ligan las melodas. Su dimensin es horizontal. Las voces no se mueven simultneamente, sino que unas empiezan antes que otras. Existen dos formas de relacionar las voces:

Formacin Sin Barreras

Pg. 6/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Guillaume Dufay Es el miembro ms destacado de la capilla musical de los Duques de Borgoa, que con el mandato de Felipe el Bueno se convierte en la ms importante de Europa, influyendo en el resto de capillas europeas. Su labor ms importante consiste en componer el motete Nuper rosarum flores, creado para consagrar e inaugurar la gran cpula de la catedral de Santa Mara de las Flores en Florencia, realizada por el arquitecto Brunelleschi y primer gran ejemplo del Quattocento (el primer renacimiento italiano). Las proporciones de este motete van siendo cada vez menores, cada una de la cuatro estrofas es proporcionalmente menor a la anterior. Es la misma intencin que tiene la arquitectura renacentista: crear a la medida del hombre. Sin embargo, el odo humano no es capaz de apreciar las proporciones, tampoco de apreciar el texto, cantado por diferentes voces, a diferentes alturas y de forma simultnea, por lo que no resulta comprensible. Gilles de Binchois Msico al servicio de la Corte de Borgoa. Su obra ms importante es Je ne vis, cancin compuesta para la conmemoracin de una batalla ganada por Felipe el Bueno. Se trata de un rondeau, por lo que recoge la tradicin del Ars Nova francs. Se concede importancia a que el texto sea inteligible, por lo que se repite. Hay que tener en cuenta que los humanistas verticalizan la msica para que todas las voces canten los mismo y adems sean inteligibles. La concepcin horizontal implicaba que una voz cantara despus de la primera, siguindola. Esto haca que no se entendiese el texto, pues una voz pisaba a la otra.

B) Segunda generacin: Ockeghem y Busnois

Johannes Ockeghem Es el msico ms importante de esta generacin, director de la capilla del rey de Francia y maestro de los compositores de la generacin siguiente.

Formacin Sin Barreras

Pg. 7/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Esta segunda generacin es una especie de parntesis, no vinculada a Italia como s lo estuvo la anterior y lo estar la posterior. Tiene una mayor autonoma. Ockeghem lleva el contrapunto (ya vimos en la unidad anterior que este trmino indica que mientras una voz asciende la otra desciende) a las ms altas cotas, con lneas meldicas independientes, sin abusar de la imitacin. Destaca tambin en sus obras la voz cada vez ms grave del bajo (l mismo habra tenido una profunda voz de bajo) y el ritmo flexible. En la msica franco-flamenca es en la misa en el punto en el que ms se innova. Se conservan dos compuestas por Ockeghem. Antoine Busnois Avanza en un sentido ms relacionado con la expresividad, y no con la tcnica, como hizo Ockeghem. Su inters radica en componer canciones de forma regulada. Su msica est llena de sutiliza, con canciones populares que escondan mensajes a travs de acrsticos y juegos de palabras.

C) Tercera generacin: des Presz

Josquin des Presz Es el inventor de lo que se convertir en la polifona clsica del Renacimiento: polifona a cuatro voces (es algo que se mantendr hasta el siglo XIX). Lo hace por primera vez en el motete que compone en honor a Ockeghem, a su muerte. Lo hace con un solo texto; a partir de ahora los motetes tendr un nico texto, para que puedan ser inteligibles. Las cuatro voces de la polifona clsica tienen la misma entidad y participan de la misma manera en las imitaciones de los contrapuntos En algunos momentos realiza obras en estilo nacional italiano. Importancia de la expresividad de la msica, con una tcnica de composicin clara.

Formacin Sin Barreras

Pg. 8/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

III

Los estilos nacionales

Cada pas desarrolla y potencia su propia msica al margen del anterior estilo internacional. Ello se debe a una serie de factores: Auge de las lenguas nacionales. Mayor difusin auspiciada por la invencin de la imprenta. Auge de la msica profana en las lenguas nacionales.

A) Italia: frottola canti carnascialeschi y laude

La msica popular se basaba siempre en improvisaciones. Los repertorios estaban ligados a un intrprete en concreto, teniendo cada uno sus propias canciones. En la segunda mitad del siglo XV haba tres diferenciaciones en la msica italiana: Msica culta: es la msica derivada de los franco-flamencos. Es algo institucionalizado. Su carcter culto hace que tenga un talante minoritario. Msica especulativa: es la msica promovida por los humanistas. Tiene ms bien un carcter terico, pues se reflexiona sobre ella en los tratados. Msica popular: esta msica existe en todas las culturas a lo largo de toda la historia y tiene un carcter totalmente improvisatorio. Existen unas bases del ritmo y la armona sobre la que se improvisan obras nuevas.

La frottola
Este trmino hace referencia a un tipo de msica cuya estructura se corresponde con:

Los msicos cantaban con un acompaamiento instrumental, con una lira de abraccio o un lad.

Formacin Sin Barreras

Pg. 9/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

El estilo frottolesco no es una forma fija, sino que se refiere a un estilo de hacer msica aplicado a las formas estrficas. La frottola clsica es la barzelletta.

La frottola nace en Mantua, en el norte de Italia, difundindose por Ferrara y Urbino. Es una msica con muy buena aceptacin en las Cortes, a pesar de su carcter popular. Y es precisamente en la Cortes, sobre todo en la de Isabella dEste, en Mantua, donde adquiere su mximo auge. Hay que tener en cuenta que Isabella es una de las mujeres ms cultas de momento y en torno a ella se renen personalidades de la talla del poeta Baldassare de Castiglione y los pintores Leonardo y Tiziano. En su corte trabajan Marchetto Cara y Bartolomeo Tromboncino, que son los dos primeros compositores de la msica renacentista cuyos nombres y obras se conservan.

Canti carnascialeschi
Son las canciones de los desfiles de carnaval. Se enmarcan dentro de la Florencia de Lorenzo el Magnfico. En la historiografa antigua se las denominaba fottole fiorentina. Es importante el marco histrico, pues es el que favorece que surja este tipo de msica. Cuando Lorenzo de Medicis llega al poder, se potencian las celebraciones populares, en las cuales la msica tiene un lugar predominante.

Formacin Sin Barreras

Pg. 10/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

La mayora de los cantos carnavalescos conservados son los posteriores a 1498, momento en que se acaba con Savonarola y la poca de inestabilidad que dirigi. Tienen un ambiente festivo, pero con cierto pesimismo, reflejando la tradicin carnavalesca ms triste y pesimista, con obras como el Carro della morte.

Canto di lanzi
Son las carrozas que ridiculizaban a los invasores alemanes y franceses, por su torpeza y mal conocimiento de la lengua italiana. Son juegos con la lengua, pronunciando como lo haran los soldados extranjeros.

Laude
A la muerte de Lorenzo el Magnfico en 1492 se produce una gran inestabilidad en Florencia. A los dos aos sube al poder Savonarola, quien llevar a cabo un proceso reformista de la cultura florentina de carcter dictatorial. En la hoguera de las vanidades se queman todo tipo de libros, incluidos los de msica. Pero Savonarola tambin utiliza la msica de forma propagandstica. De este modo surgen los laude spirituali, nacidos contra la hereja de los ctaros arraigada en Florencia. Los laude son canciones religiosas polifnicas y paralitrgicas (no cantadas en actos litsgicos).

Formacin Sin Barreras

Pg. 11/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

B) Francia: chanson
El estilo nacional de la chanson parisina tiene varias etapas bien diferenciadas: La primera est ms ligada a las formas fijas. La segunda tiene una influencia del estilo frottolesco italiano, a partir del siglo XVI y bajo el reinado de Francisco I (1515-1547). La tercera se corresponde con un neopopularismo puesto de moda en la Corte de Luis XII.

El desarrollo de la chanson va ligado a la industria editorial, y sobre todo a Pierre Attaignant, quien trabaja bajo el reinado de Francisco I (autor del Saco de Roma, saqueo de la ciudad al que se hace referencia en los canti di lanzi vistos con anterioridad) y que edit ms de cincuenta colecciones de chansons en apenas 25 aos.

Formacin Sin Barreras

Pg. 12/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Claudin de Sermisy es uno de los compositores ms importantes de chansons. Fue maestro de la capilla principal con Francisco I. Acompa al rey a Italia, donde entrara en contacto con la frottola. Clmen Janequin es el otro compositor importante del momento, quien destaca por sus chansons descriptivas. Existen dos tipos diferenciados de chansons: Chanson reflexiva o narrativa: Este tipo de canciones reflexionan sobre un asunto potico. En ocasiones narran pequeas acciones. Son poesas pequeas, de entre 6 y 10 versos, con una forma irregular. Chanson descriptiva: Tienen tambin forma libre. Abundan las descripciones de canto de pjaros y similares. Tiene influencias de la caccia italiana y a su vez influir en la ensalada espaola. Se describen siempre asuntos que tienen sonido, movimiento, incluso la guerra y la conversacin de las mujeres. Son obras de gran complejidad musical, muy difciles de interpretar. El gran maestro es Janequin, con ejemplos como La Guerre o Le caquet des femmes.

C) Alemania: lied y coral protestante

Hasta el siglo XVI no se difunde la msica franco-flamenca, pues la monofona de los minnensinger, los trovadores germanos, se mantiene hasta entonces.

Lied
Es la cancin caracterstica del estilo nacional alemn. Son obras muy estructuradas.

Formacin Sin Barreras

Pg. 13/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

El msico ms importante es Heinrich Isaac, al servicio del emperador Maximiliano. Su obra ms famosa Insbruch, ich muss dich lassen se convierte en uno de los himnos de la Alemania protestante. Tiene puntos en comn con la chanson narrativa.

Quodlibet
Es una composicin formada con diferentes canciones o fragmentos de las mismas, ordenados de forma desordenada. Su objetivo es producir una mezcla absurda. Similar a las ensaladas espaolas.

D) Inglaterra: estilo florido

La msica inglesa se mantiene invariable a lo largo del tiempo, sin ningn tipo de influencias forneas desde la poca de Dunstable, en el siglo XIV. Las caractersticas de lo que se ha venido llamando estilo florido ingls son: Obras de estilo muy contrapuntstico, forma horizontal y no vertical como ocurre en el resto de Europa Msica de gran belleza Obras profanas y litrgicas En los coros cantan dos voces agudas (triples, voces de sopranos) y dos contraltos (voz entre triple y tenor), uno de ellos muy alto. Son cantadas por nios, con las voces ms agudas que las mujeres. Estilo melismtico, muy ornamentado

Los msicos ms importantes son: William Cornysh. Es maestro de los nios del coro de la Capilla Real. En Inglaterra, en lugar de haber 4 voces polifnicas como en Europa, hay 5 6:

Son de este modo cuatro voces muy agudas y dos graves. Thomas Tallis: es ya un msico protestante, bajo el reinado de Enrique VIII. Es el creador de la Capilla de msica polifnica. Vive bajo el reinado de diferentes reyes, componiendo tanto msica catlica (con Mara Tudor) como protestante. Su obra ms importante es el motete Spem in alium, cantado a 40 voces reales.

Formacin Sin Barreras

Pg. 14/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

E) Espaa: villancicos. Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Victoria

El desarrollo econmico implcito en el reinado de los Reyes Catlicos beneficia a la estabilizacin musical, que toma ahora un carcter peculiar, abandonando las anteriores influencias de la polifona franco-flamenca y la italiana-napolitana. Los Reyes Catlicos crean capillas musicales ms como propaganda de la unificacin del territorio. Abundan las capillas, as como los msicos. De este primer perodo destacan Juan de Anchieta, Francisco de Pealosa y Mateo Flecha. En el Cancionero de Palacio se conservan ejemplos de esta poca, sobre todo villancicos y romances. Los cancioneros recogen la mayora del repertorio profano de la msica espaola renacentista. A partir del reinado de Carlos I la msica cobrar un mayor auge.

Villancico
Son canciones polifnicas breves, de temas populares. Sus caractersticas son:

Ensalada
Canciones distribuidas de forma lineal. Son diferentes canciones, incluso en diferentes idiomas, concatenadas de forma lineal. Mezcolanza de texturas, voces, ritmos, etc. El final es siempre un latinajo, que se tratar de un alleluia, un magnificat o un gloria. Supone un avance hacia la msica barroca, pues supone un escape del dogma, de la regla del clasicismo del Renacimiento. El mejor ejemplo es La Negrina de Mateo Flecha el Viejo. Mezcla texto gallego, con canciones populares diferentes a la vez que se parodia la forma de hablar de los esclavos negros. Carlos I traer su capilla flamenca. Habr en Espaa una capilla castellana y otra flamenca, siendo la Pennsula Ibrica centro de la polifona franco-flamenca. Es una poca de florecimiento musical, y de su difusin por toda Europa a travs de la imprenta.

Formacin Sin Barreras

Pg. 15/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Los siguientes son los tres grandes msicos del Renacimiento espaol:

Cristbal de Morales
Es el msico ms importante de toda la historia de Espaa. Las caractersticas de su obra son: Predominio del contrapunto libre sin fin. Obra basada en la polifona. Puntos de imitacin de gran belleza. Estilo austero, fiel a los principios estticos de la tradicin espaola.

Su obra ms importante es el motete Enmendemus in melius. Se trata de un motete que comienza en contrapunto imitativo y despus se disuelve en un contrapunto libre. Es de una gran belleza, una de las obras ms importantes de todo el Renacimiento.

Francisco Guerrero
Durante el reinado de Felipe II. Es una poca de gran florecimiento musical gracias al auge de las capillas de las catedrales. Sus caractersticas son: Vuelta al contrapunto imitativo. Msica de carcter dulce, por su dominio del contrapunto. Predominan las composiciones marianas, dedicadas a Mara. Uso del canon, con el que realiza juegos intelectuales (por ejemplo, si se refiere a la Trinidad, utiliza una distancia de tercera). En las misas utiliza motetes, tanto propios como de otros autores.

Toms Luis de Victoria

Trabaja en Roma, sustituyendo a Palestrina, el msico ms importante de la contrarreforma musical. Es el mximo exponente de la polifona espaola. Supone el nexo de unin entre el Renacimiento y el Barroco espaol, y lo hace a travs de la masificacin, que es el camino tomado en Espaa para ello. Escribe msica para muchas voces, de 8 a 12. Se distribuyen en diferentes coros que se sitan en diferentes puntos de la iglesia, como vio hacer en Venecia. Supone la conquista del espacio por parte de la msica. Remodel el repertorio gregoriano por orden de Gregorio XIII, que haba llegado muy variado. Todas sus obras son de tema religioso.

Formacin Sin Barreras

Pg. 16/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

IV

La Reforma y el Concilio de Trento

Comienza un perodo convulso de crticas a la Iglesia y el papado: su acumulacin de riqueza, los abusos, las bulas, etc. que coincide con un aumento de la devocin popular. En este ambiente surge la figura de Martn Lutero, quien en 1517, al pegar las 95 tesis crticas en la puerta de la catedral de Wittenberg, en Alemania, inicia el proceso de ruptura con la Iglesia alemana. Las tesis ms importantes del luteranismo son:

Lutero favorece la msica y busca la participacin de los asistentes. Para ello promueve el uso de la lengua alemana, pues cree en el poder educativo de la msica, en consonancia con las ideas platnicas. l era msico y compositor, y la concede el lugar ms destacado despus de la Teologa. La iglesia luterana conserva en un principio parte de la liturgia catlica. Se establece nicamente una flexibilidad en la misa que supona decirla en latn o en alemn, mientras que aparecen himnos alemanes que sustituyen las partes del Ordinario de la misa.

A) El coral protestante
Es la novedad ms importante aportada por la Reforma. Sus caractersticas son las siguientes:

Formacin Sin Barreras

Pg. 17/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

B) El Concilio de Trento
El Concilio se enmarca entre 1545 y 1563, con diversas interrupciones. Hasta los dos ltimos aos no se abordan las cuestiones musicales, a partir de la sesin XXII. La resolucin final fue: Crtica de las misas basadas en textos profanos en el cantus firmi y en chansons. La polifona no debe impedir la inteligibilidad del texto. Todo debe ser perfectamente comprensible por el fiel, sin ningn elemento que lo entorpezca.

En realidad, no se sigue al pie de la letra estas disposiciones, como caractersticas de la msica tras el Concilio: Lnea meldica. Ritmo regular. Simplificacin del contrapunto. Uso de la homofona. Claridad del texto. Funcin tica de la msica. Msica al servicio de la expresin del texto.

Formacin Sin Barreras

Pg. 18/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

La msica instrumental

La msica instrumental ha existido en todos los momentos musicales, slo que es a partir del siglo XVI cuando se es estudiada, pues la llegada de la imprenta musical permite que se conserven numerosas obras. Hay que tener en cuenta que estas obras se escriban para un mercado muy concreto, el del mbito domstico de nobles y burgueses. Tiene un carcter fcil, pues podan ser interpretadas con cualquier instrumento y casi por cualquier persona.

Existe una clasificacin de la msica instrumental: Formas derivadas de la msica vocal Son canciones, madrigales o motetes que son adaptados para los instrumentos, es decir, se intabula. Se compone sobre una meloda existente, religiosa o profana. Formas improvisatorias Se puede improvisar sobre una meloda predeterminada, o inventndose una de nuevo. Variaciones Dentro de esta tradicin de improvisar. Se hacen variaciones a partir de un bajo determinado preexistente, aadiendo o modificando elementos musicales. Canzone personale Canciones con el mismo estilo que la polifona vocal, pero para ser tocada. Danzas Msica hecha a partir de danzas populares o aristocrticas. Las ms famosas son la unin de La Pavana y La Gallarda, de las que derivar la Suite.

Espaa hace una aportacin excepcional a la msica instrumental con la escuela de vihuelistas. La vihuela es el equivalente espaol al lad, sin la parte cncava trasera. Este instrumento de fondo plano dar lugar a la guitarra. Consta de seis cuerdas dobles y, al igual que en el lad, tiene el rosetn tapado. En el siglo XVI se publican siete libros para vihuela. Suponen mtodos para aprender a tocarla, por lo que la notacin es cifrada y no musical, muy sencilla. Los mejores compositores son Luis de Narvez y Antonio de Cabezn, quien tambin destacaba como organista.

Formacin Sin Barreras

Pg. 19/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

A) Madrigal
Es la forma musical ms importante del perodo renacentista. Es uno de los nexos del Renacimiento al Barroco, pues se convierte en un campo de experimentacin armnico que conducir a un nuevo momento musical. Es consecuencia del humanismo y es creado para ser interpretado en reuniones cortesanas y en academias. Es el suyo un ambiente culto, por tanto, aunque los temas e incluso la lengua que se utiliza sean de origen popular.

Existen diferentes fases dentro de la evolucin del madrigal: Primer perodo (1530-1550) Los compositores ms representativos son Philippe Verdelot y Jacques Arcadelt; son franceses y a ambos se otorga el nacimiento del madrigal. Destaca tambin Adrian Willaert. Tiene relacin con la chanson francesa y la frottola. Predomina la homofona y las frases son muy definidas. Segundo perodo (1550-1580) Es la fase clsica del madrigal. Mayor expresividad ligada al texto. Se incorpora el contrapunto a la homofona, del mismo estilo que el de los motetes francoflamencos. Incorporacin del cromatismo, algo que inici Willaert y continan dos de sus discpulos, Nicol Valentino y Cipriano de Rore, se trata de un movimiento meldico de las voces a travs de una pequea diferencia de sonido.

Formacin Sin Barreras

Pg. 20/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA Tercer perodo (1580-1620)

Unidad Didctica N 2

El madrigal evoluciona hasta el Barroco. El madrigal alcanza su maestra, llegando a sus ltimas consecuencias en todos los aspectos. La expresividad del texto adquiere una importancia fundamental. La figura fundamental es Claudio Monteverdi, quien tiene cinco libros de madrigales, dentro de la esttica renacentista. En el quinto habla ya de prima practica y seconda practica, sta como consideracin de la msica al servicio de la poesa: mayor importancia del texto, lo que ser fundamental para la siguiente fase.

B) El nacimiento de la pera: Monteverdi

Algunos autores consideran el nacimiento dentro del perodo del Renacimiento, mientras que otros lo engloban ya dentro del Barroco. Aqu vamos a estudiar sus inicios a medio camino entre los dos estilos. Se habla de ella a propsito de Monteverdi, pues LOrfeo es la primera gran pera, y dentro del Barroco daremos las caractersticas y divisiones principales. Existe un empeo por restaurar el antiguo teatro griego. A travs de la Camerata Bardi, formada por un grupo de intelectuales como Vincenzo Galilei y Girolamo Mei, se discuten estos aspectos. Se defiende la importancia de la poesa sobre la meloda. En 1589 se realizan los Intermedios de la Pellegrina. Son seis intermedios (interpolaciones teatro-musicales) propagandsticos. Estos intermedios son fundamentales, pues son como pequeos actos de pera. Las primeras peras, por orden cronolgico son:

Monteverdi genera un estilo de msica representativo, para un solo cantante con acompaamiento, como un madrigal despojado de la polifona. Introduce madrigales y msica instrumental. Uso de la monodia barroca. Complejidad estilstica. Preocupacin por lograr una coherencia dramtico-musical, alternando recitativos, arias, coros e interludios instrumentales. Va caracterizando a todos los personajes con la msica que les acompaa.

Formacin Sin Barreras

Pg. 21/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

VI

Caractersticas de la msica barroca

El trmino barroco se aplica por primera vez al resto de las artes. Es un trmino conflictivo, pues en el siglo XVIII tiene un significado despectivo, incluso musicalmente, considerando a la de la poca como una msica disonante y desigual. Las caractersticas barrocas y renacentistas coinciden a finales del siglo XVI, como hemos visto a propsito de Monteverdi. Durante este perodo el centro musical est en Italia, influyendo en todo el mbito europeo.

Formacin Sin Barreras

Pg. 22/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

VII

EL Barroco en Italia
Existen tres periodizaciones generales del Barroco: Barroco Temprano (1580-1630) - Comienza la diferenciacin entre msica vocal e instrumental. - Oposicin al contrapunto. - Disonancia expresiva. - Estilo concertado: Uso del contraste. Efectos de eco. Alternancia de instrumentos y voces. - Monoda acompaada religiosa. Barroco Medio (1630-1680) Es la poca de la pera y de la Cantata. Nacimiento del bel canto, desarrollado entre 1630 y 1640: la msica se coordina con las letras, no se subordina a ella.

La Cantata se desarrolla entre 1620 y 1640. Es una obra vocal camerstica para una o dos voces. Pieza breve destinada a cantarse sin escenografa. Los textos son parecidos a los del madrigal. Uso del recitativo, el arioso y el aria.

Barroco Tardo (1680-1730)

Aparece el Concerto. La msica instrumental se impone sobre la vocal. Veremos las principales caractersticas en el siguiente epgrafe.

Formacin Sin Barreras

Pg. 23/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

A) Formas instrumentales
Eclosin de la msica instrumental en este momento. Los mejores constructores de instrumentos musicales surgen ahora. El bajo continuo tiene un papel activo que ayuda a la consolidacin de la msica instrumental

Suite
En una sola obra se unen varias danzas contrapuestas en diferentes ritmos. Se unen incluso danzas de distintas nacionalidades.

Sonata
Su origen est en la contraposicin de los siguientes movimientos: Grave. Allegro en estilo fugado. Moderado. Vivo en estilo fugado.

En la Sonata intervienen algunos instrumentos musicales ms el bajo continuo, que est formado por dos instrumentos. Existen dos tipos de sonata: Sonata da camera: tiene un carcter profano. Son sucesiones de danzas, normalmente cuatro. Alternan movimientos lentos y rpidos. Sonata da chiesa: de la iglesia. Tambin alternan movimientos lentos y rpidos. Las ms importantes son las de Arcangelo Corelli.

Concerto
Forma orquestal que consta de tres movimientos contrapuestos: Allegro. Lento. Allegro.

Tienen dos mbitos, la iglesia y la interpretacin camerstica.

Formacin Sin Barreras

Pg. 24/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA Existen varios tipos de conciertos:

Unidad Didctica N 2

El principal representante es Antonio Vivaldi. Con l el concierto de solista llega a su auge. Tambin da la forma definitiva a la forma de concierto, que pasa a tener tres movimientos con una introduccin. Los movimientos son articulados por ritornellos. Gran virtuosismo en las partes solsticas. Da lugar a una corriente progresista. Hay que tener en cuenta que tambin es ahora cuando se consolidan otras msicas instrumentales, como son las compuestas para rgano y para clave o clavicordio.

B) Formas vocales profanas pera

Es una obra teatral que surge gracias a diferentes aspectos: La recuperacin del drama griego. La tendencia barroca a la dramatizacin (en todas las manifestaciones artsticas). La aparicin de la monoda acompaada y la creacin del estilo recitativo.

La monoda acompaada es una tcnica musical que elabora una meloda que sigue la declamacin del texto. El espacio intermedio se rellena por acordes. Es llamado tambin recitativo.

Formacin Sin Barreras

Pg. 25/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

La pera tiene un carcter narrativo y conlleva una representacin escnica. Est precedida por una Obertura (parte instrumental). En la pera adems se intercalan partes musicales, denominadas Interludios. Surge en Italia como un entretenimiento popular, y por tanto para entretener en un momento de grave crisis econmica y espiritual. Existen varias escuelas diferenciadas: Escuela veneciana: tiene un carcter popular. Escuela florentina: se corresponde con un grupo ms aristocrtico. Monteverdi ser su representante ms caracterstico. Escuela napolitana: destaca su carcter cmico. En ella se desarrolla el anteriormente explicado bel canto. Destaca Pergolesi. Escuela romana: destaca Luigi Rossi.

La pera se divide en pera Seria y pera Bufa: pera Seria: Tiene carcter aristocrtico. Los temas son mayoritariamente mitolgicos. Est estructurada en arias y recitativos. El aria es la gran protagonista, llegando a ser el momento ms esperado por parte del pblico. Surgen los grandes cantores, por lo que el coro tiene poca importancia.

pera Bufa: Tiene un carcter popular, por lo que los temas tambin son populares, con personajes de la vida cotidiana. Se utilizan elementos de carcter folclrico. Abundan las repeticiones. Frases musicales cortas. Gran importancia de los caracteres nacionales.

C) Formas vocales religiosas Oratorio

En el Oratorio de San Felipe Neri, edificio en Roma donde se reuna con los discpulos a orar, se hizo en 1600 La representacin del alma y de los cuerpos. Era una especie de pera creada por Emilio de Cavallieri, con tema sacro. De ah vendr el nombre que por extensin se da a las obras de este tipo.

Formacin Sin Barreras

Pg. 26/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Hay dos tipos de oratorio: Oratorio volgare: cantado en italiano. Oratorio en latn.

En los oratorios, como sucede en las peras, interviene la orquesta, los coros y los solistas. Y de igual modo se suceden recitativos, arias y coros. El mximo representante es Giacomo Carissimi, que lleva el oratorio a una gran perfeccin. Otorga todo el protagonismo al coro, de gran fuerza dramtica y rtmica. Logra con ello una gran efectividad. Hay que recordar que la funcin de estas obras es adoctrinar a los fieles. Su obra ms representativa es Jepthe.

Cantata
La cantata se compone sobre un texto religioso de carcter lrico. Intervienen solistas, coros y orquesta, formando tanto arias como recitativos. El coro tiene menos importancia que en el oratorio. Hoy se considera un gnero menor. Exista tambin una modalidad de cantata de cmara, de carcter profano. Tendr una mayor importancia dentro del marco protestante.

Formacin Sin Barreras

Pg. 27/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

VIII

El Barroco alemn

La msica tendr una importancia fundamental en este momento en lo que hoy denominamos Alemania. La msica est al servicio de la religin, y en ese mbito surgen los grandes msicos. Heinrich Schtz tiene contacto directo con la msica italiana. Educado a la vez en el humanismo y en la tradicin musical luterana, asimilar lo italiano, sobretodo el policoralismo de Venecia, llevando a Alemania el concepto de masividad. Todo el barroco alemn se puede estudiar en la figura de Bach, mximo representante de todos los estilos en los que se compuso.

A) Johann Sebastian Bach

Destaca por ser un msico completo: era violinista, organista, director de orquesta, maestro de coro y compositor. Su msica es la cima del contrapunto. Bach se inspira en todo el pasado medieval, otorgndole al contrapunto una concepcin armnica barroca. Bach unifica la triple trayectoria del Barroco musical, los estilos italiano, francs y alemn. Adems, resume todas las formas dadas en el Barroco desde su comienzo. Lleva a la cantata y la pasin, los dos principales estilos de la msica luterana, a su ms alta cota.

Cantata Luterana
Desde el punto de vista musical tiene las mismas caractersticas que la cantata italiana, salvo que cantada en alemn. Consta tambin de recitativos, arias y coros. Se introducen elementos propios de la tradicin alemana como el coral protestante. Bach dar gran importancia a los himnos corales. La cantata es la parte ms destacada del culto luterano, cantndose todos los domingos (salvo en Adviento y Cuaresma). Tiene una importancia excepcional, pues el pueblo alemn se siente adems identificado en los himnos que canta.

Pasin
Se compone para celebrar la Pasin y muerte de Jess. Est por tanto inspirada en el Evangelio. La tradicin de cantar la Pasin de Jesucristo durante el perodo de la Semana Santa es algo que se haca de forma habitual antes de la Reforma. mayor. Sus caractersticas son las mismas que las de la Cantata, solo que tiene una duracin

Los personajes son, el Evangelista, que narra los hechos, Jess, y el coro, formado por el pueblo alemn, que interviene expresando sus sentimientos. No se trata de una representacin, sino que slo se canta. Los elementos corales unifican la pasin. Tienen una gran importancia. El mejor ejemplo es la Pasin segn San Mateo de Bach.

Formacin Sin Barreras

Pg. 28/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Fuga
Es una composicin que puede ser instrumental o vocal. Se realiza a partir de un nico tema. A travs del recurso de la imitacin sobre ese tema, que supone la estructura bsica, se compone la obra. Las partes de una fuga son:

El tema produce todas las peculiaridades rtmicas, imitativas, etc., de la obra, salvo en el Contrasujeto y los Divertimentos. Por ltimo, no se puede olvidar la obra instrumental compuesta por Bach, que abarca tanto Suite, como Concerto (los Conciertos de Bradenburgo son su obra maestra). Destaca tambin la msica para rgano, pues l mismo era un consagrado organista.

Formacin Sin Barreras

Pg. 29/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

IX

El Barroco ingls

Hubo un momento marcado por el puritanismo, bajo el que se permita la msica, pero no las representaciones teatrales. Al suprimirse stas se permite que se representen peras, pues eran consideradas una especie de concierto musical.

A) Henry Purcell
Destaca su produccin religiosa. Lleva a lo ms alto el Anthem, forma musical caracterstica del anglicanismo. Es una obra solstica, cantada en latn o ingls, con acompaamiento orquestal y cantado al final de los cultos. Purcell investiga en l el lenguaje vertical del barroco. Le dar unas dimensiones majestuosas, mantenindose as, sin evolucionar ms. Compone tambin obras opersticas. Los ingleses llegan a la pera a travs de la Masque o Mascarada, especie de ballet escenificado que evolucionar hasta la pera al irse introduciendo el recitativo italiano. Su mejor pera es Dido y Eneas, de gran riqueza rtmica. Destaca sobre todo en la declamacin. Es una obra breve, de tres actos en apenas una hora. El aria final tiene una gran fuerza, es considerada una de las mejores de todo el Barroco.

B) Georg Friedrich Hndel

Es alemn, pero desarrolla su obra en Inglaterra. Lleva al culmen el ltimo Barroco, sobre todo la msica coral. Ya no utiliza el contrapunto de Bach, sino que la msica se basa en la perfeccin de la meloda y la armona. Msica de carcter cortesano, nada que ver con el intimismo de Bach. Adems dirigir sus oratorios a la clase media, lo que supone un cambio en la sociologa de la msica, algo que ser fundamental para el siguiente tema que trataremos, el Clasicismo. Destaca por tanto en la composicin de oratorios, destinada a la clase burguesa. Grandes coros que simbolizan al pueblo son acompaados por una orquestacin magnfica. Supone una de las cimas de la produccin barroca.

Formacin Sin Barreras

Pg. 30/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

X
XVI.

El Barroco francs
Se diferencian tres pocas, separadas por diferentes reinados: Luis XIV, Luis XV y Luis

Primera poca:

Jean Bptiste Lully es el msico ms representativo de este momento. Sus peras se denominan Tragdie lyrique, tragedias lricas, como anttesis del modelo italiano. Su funcin era glorificar al rey. Codifica la obertura francesa, con una entrada solemne con tres tiempos, lento, rpido (con una parte fugada) y lento.

Segunda poca:

Surge un gnero intermedio entre la pera y el ballet. Conduce a la decadencia de la pera francesa.

Formacin Sin Barreras

Pg. 31/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Tercera poca:

Formacin Sin Barreras

Pg. 32/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

XI

El Barroco espaol

Es el momento en que todas las manifestaciones artsticas espaolas llegan a la cumbre, salvo en msica. La Edad de Oro que viven las artes en el Barroco, en msica se corresponde con el Renacimiento. Esto se debe a que las clases dominantes, clero y nobleza, dejan de valorar la msica.

Los elementos de la msica barroca surgen en Espaa en el Renacimiento, en determinadas obras de msicos como Toms Luis de Victoria. Estos elementos son: Bsqueda de contrastes en los coros. Multiplicacin de las voces. Acompaamiento musical barroco con continuo.

La msica mondica del Barroco tiene tambin sus precedentes en el Renacimiento, en la msica para vihuela y en los villancicos. La monodia del siglo XVII se ver an libre de la influencia italiana, que llegar con el siguiente siglo. En msica escnica se recurre a los textos de los grandes dramaturgos: Tirso de Molina, Lope de Vega, etc. Juan Hidalgo destaca al poner msica a la obra de Caldern de la Barca. Ahora aparece la primera Zarzuela, que veremos con ms detenimiento en unidades posteriores, por la importancia que alcanzar. Se convierte en una especie de pera, pues tambin se trata de una representacin teatral en la que alternan las escenas habladas y cantadas. La Tonadilla es otro elemento caracterstico de la msica espaola. Se trata de una obra escnica que termina con danzas de carcter espaol. Todos los msicos componen obras de este estilo, de gran xito popular.

Formacin Sin Barreras

Pg. 33/34

HISTORIA DE LA MSICA EN EUROPA

Unidad Didctica N 2

Msica instrumental
Destaca la guitarra, con la que se tocan danzas (folas, chaconas, etc.). Gaspar Sanz es su mximo representantes. Tambin se compone msica para rgano. No hay que olvidar el carcter especialmente religioso de Espaa, y este instrumento es el ms utilizado en la liturgia. Predomina la expresin sobre la tcnica como caracterstica. Surgen dos formas propias: Tiento y Batalla. En la orquesta destaca el Padre Soler, quien adems escribe villancicos y obras teatrales. Moderniza la orquesta de tecla. Hace evolucionar la msica barroca hasta el Clasicismo.

Formacin Sin Barreras

Pg. 34/34