Nombre: Miguel Ángel, Michelangelo Buonarroti

Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
Galería de imágenes de las obras de Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. Nació 6 de
marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino
mantuvo sus lazos con Florencia su arte y su cultura. La mayor parte de su
madurez la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los continuados
papas. Su deseo fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa Crose y
así fue después de su fallecimiento.
Caprese es un pequeño centro del valle Tiberino, actual provincia de Arezzo,
su padre Ludovico de Leonardo de Buonarroto Simoni era podestá en nombre
del gobierno de Florencia, Miguel Ángel habiendo finalizado el mandato
paterno regresa a Florencia, donde transcurre su infancia, juventud y algunos
años de su madurez. Siendo niño demuestra su fastidio por las lecciones de
gramática del humanista Urbino, a quien el padre confió su formación. Pero a
Miguel Ángel le cautiva el dibujo y el estudio del arte, se deleitaba en recorrer
las iglesias y copiar las pinturas abandonando a veces las lecciones de
gramática.

A los 13 años de edad ingresa en el taller de Doménico Ghirlandaio para

aprender a pintar y dedicarse a ese oficio, su instrucción duraría tres meses ,
este es el taller de uno de los principales maestros de Florencia de finales del
quatrocento.
Ghirlandaio fue uno de los maestros valorados por la fidelidad reflejada por el
colorido de la época, sabía expresar los temas religiosos, como si terminasen
de suceder entre los acaudalados ciudadanos florentinos que eran sus clientes.
Aquí Miguel Ángel podía aprender todos los recursos técnicos del oficio, una
consistente técnica para la pintura de frescos y adriestarse en el arte del
dibujo. Pero sus ideas eran diferentas. En vez de adquirir la sencilla manera de
Ghirlandaio, se dedicó a estudiar las obras de los grandes maestros del
pasado, como Giotto, Massacio, Donatello.

Dos años después se sintió fascinado por las esculturas en el jardín de San
Marcos de los escultores griegos y romanos cuyas obras contemplaba en la
colección de los Médicis .
Trató de revelar los secretos de los escultores antiguos que simbolizaban al
cuerpo humano preciosamente en movimiento, con todos sus músculos y
tendones.

En 1475-1505 mientras Miguel Ángel trabajaba en el taller de Ghirlandaio, de

igual forma visitaba la escuela de escultura inaugurada por Lorenzo el
Magnífico en el jardín colindante al convento de San Marcos, donde Lorenzo
ofrece la posibilidad de instruirse en el lenguaje y las técnicas de la escultura,
empleando su colección de piezas clásicas, guardadas en el Palacio de Vía
Larga.

Miguel Ángel inició así sus estudios de escultura bajo el patronazgo de Lorenzo
II el Magnífico y la dirección artística del donatelliano Bertoldo Di Giovanni, es
admitido como hijo adoptivo por Lorenzo en el Palacio Médici, donde vivía con
los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marcilio Fizino, Pico
Della Mirandola, se instruye escultóricamente junto a Bertoldo en un ambiente
elegante y culto. La permanencia en la escuela de Bertoldo se pudo haber
extendido hasta la muerte del magnífico, en 1492, pero siguió conservando su
relación privilegiada con los Médici después de esa fecha.

Miguel Ángel a los 16 años de edad ya había realizado dos esculturas en

relieve "EL COMBATE DE LOS LAPITAS o CENTAUROMANÍA", tambien llamada
"EL COMBATE DE LOS LAPITAS Y LOS CENTAUROS"- donde muestra su dominio
del movimiento y también de la anatomía- y la "VIRGEN DE LA ESCALERA" ,
fechadas en 1489- 1492, en estas obras se advierte la relación con la cultura
clásica, así como la enseñanza toscana y florentina de Nicola Pisano y
Donatello.

En 1494 a su regreso de Venecia a modo de fuga causada por

incomprensiones con el hijo de Lorenzo, Piero, Miguel Ángel Buonarroti habita
un año en Bolonia permaneciendo allí por el encargo recibido del noble Gian
Francesco Aldrovandi, de unas estatuas para la iglesia de Santo Domingo,
iniciada por Nicola Pisano y posteriormente modificada por el escultor Niccolò.
Miguel Ángel esculpió un "ANGEL SOSTENIENDO UN CANDELABRO" y la
segunda estatua, "SAN PETRONIO" y el "SAN PRÓCOLO", aquí se descubre una
relación entre Miguel Ángel y el escultor de Siena , Japoco Della Quercia activo
en Bolonia, que enlazo el gótico tardío con la grandeza de los florentinos del
quatrocento, provenida de la estatuaria antigua.

Miguel Ángel en sus años juveniles muestra su profunda admiración hacia la

anatomía, no satisfaciéndose con aprender las leyes de aquella, únicamente
por la escultura antigüa, decide investigar por si mismo la anatomía humana
por lo que acudiría casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres
para practicar disecciones que le permitirán conocer mejor la estructura
interna del ser humano y dibujaba tomando modelos de la figura humana que
ya no le guardaba ningún secreto.

A los 30 años de edad Miguel Ángel era celebrado como uno de los maestros
más destacados de la época, y la ciudad de Florencia lo honraría encargándole
a él -que era 23 años más joven que Leonardo y le subsistiría cuarenta y cinco
más- y a Leonardo Da Vinci la pintura de un suceso de la historia florentina
sobre una pared de la Sala de Juntas principal del Ayuntamiento, pero las
obras no se consumaron y en 1506 Leonardo regresa a Milán...continúa:
Fue invitado a Roma por el cardenal en 1496, permaneciendo allí por cuatro
años, aquí amplio sus estudios, iniciados en los jardines de los Médicis , por las
colecciones de obras clásicas que se iban reuniendo en los palacios
capitalinos. Para el Cardenal Riario, Miguel Ángel esculpe la estatua
representando a "BACO" (1496-1498), donde es notorio su conocimiento de la
cultura helenística.

En Roma también esculpió a "APOLO o CUPIDO" que estaba desaparecido pero

que fue encontrado e identificado actualmente como un niño arquero. También
en Roma recibe el encargo de ejecutar "LA PIEDAD" por el cardenal francés
Jean Bilhères, que la predestinaría a su sepultura en la iglesia de Santa
Petronila (1498-1500), actualmente esta atesorada en la Basílica de San Pedro,
en el Vaticano, es una obra magnifica hecha en mármol, posiblemente
terminada antes de que Miguel Ángel cumpliera los 25 años, es la única obra
en la que aparece su firma, en ella la virgen María sostiene a Cristo fallecido en
su regazo- iconografía tomada del norte de Europa- María parece dominarse en
su dolor, se reprime con una expresión de resignación en su rostro.

Miguel Ángel retorna a Florencia en 1501, la situación política había cambiado,

Piero de Médicis fue expulsado seis años antes y Florencia proclamó la
república por la presión del fraile dominico Girolamo Savaranola, condenado
posteriormente a la hoguera en 1498.

En 1501 es nombrado como gonfaloniero de Pier Soderini promoviendo el

renacimiento, aunque breve , intelectual de la ciudad, y Miguel Ángel recibe el
encargo del "DAVID", escultura de mármol de 4,34 m realizado entre 1501-
1504 que alcanzaría a convertirse en símbolo de Florencia , con esta obra
Miguel Ángel se destacaría de todos los artistas contemporáneos suyos, como
también de los griegos y los romanos. Le continuó el encargo del "TONDO
PITTI", conservado actualmente en Florencia en el Museo del Barguello y
también el "TONDO TADDEI", conservado en Londres, en Royal Academy,
ambos son relieves.

Como pintor se le confió un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo
Vecchio, llamado "LA BATALLA DE CASCINA", pero se limito a realizar un dibujo
preparatorio sobre cartón en escala natural exhibiendo una combinación de
figuras vestidas y desnudas en disímiles posturas y actitudes. También realiza
el "TONDO DONI" y la "VIRGEN DE BRUJAS "y Los doce apóstoles para la
Catedral de Florencia.

En 1505 el Papa Julio II le encarga la realización de su tumba, procuraba que

Miguel Ángel le levantara un mausoleo. Con autorización del Papa se puso en
camino hacia las canteras de mármol de carrara para escoger los bloques con
que esculpir el mausoleo, permaneció mas de seis meses en las canteras,
adquiriendo y eligiendo. Pero cuando regresó a Roma el Papa casi había
perdido su interés por el surgimiento de un nuevo proyecto suyo, que entraría
en conflicto con el de su mausoleo, el de la nueva Basílica de San Pedro. Ante
este contexto Miguel Ángel en delirio tal vez persecutorio propio, temía que
Bramante, el arquitecto de la obra, ambicionara envenenarle, motivo por el
cual regresará a Florencia.

Aún así el Papa inicio negociaciones con el principal dignatario de la ciudad de

Florencia para que incitara a Miguel Ángel a regresar a Roma, este logra
convencerlo para que retorne al servicio de Julio II y le dio una carta de
recomendación donde decía que su arte no tenía paralelo en toda Italia. A su
vuelta el Papa le hace aceptar otro encargo en el Vaticano donde se hallaba
una capilla ordenada a construir por Sixto IV llamada CAPILLA SIXTINA, cuyas
paredes fueron decoradas por los pintores más famosos de la anterior
generación: Botticelli, Ghrilandaio y otros. Pero la Bóveda aún estaba vacía , el
Papa indicó que la pintara Miguel Ángel que renegó del encargo, señalando
que el no era en realidad pintor , sino escultor estando convencido de que la
tarea le había sido conferida por intrigas de sus enemigos en el vaticano en
Roma.
En lo que atañe a la culminación en la ciudad de Florencia del encargo del
mausoleo a ubicarse en el coro de la Basílica de San Pedro, la sepultura de
Julio II Della Rovere, su realización se prolongaría por cuarenta años , con
severísimos enfrentamientos con el Papa. Las diferencias por cuestiones
financieras determinaron la primera interrupción de su trabajo, el encargo de
la SIXTINA también apartó otra vez a Miguel Ángel de la construcción del
mausoleo, y después de la muerte del Papa retoma el trabajo en 1513 con un
nuevo proyecto, más reducido realizando los esclavos del Museo de Louvre
llamados "EL ESCLAVO MORIBUNDO" y el "ESCLAVO REVELDE" (1510-1513) y
la escultura del "MOISÉS" en 1515.

La bóveda de la SIXTINA la realiza por insistencia del Papa, comienza con un

moderado boceto de 12 apóstoles en nichos y encarga ayudantes florentinos
para que le ayuden en la obra. Pero Miguel Ángel se encerró posteriormente en
la capilla y no permitió que nadie se le acercara y se puso a trabajar a solas.
Su creación duró cuatro años de tarea solitaria sobre el andamiaje de la capilla
papal.

Miguel Ángel desarrollo un complicado sistema decorativo- iconográfico donde

figuran nueve escenas del libro del Génesis comenzando por "LA SEPARACIÓN
DE LA LUZ DE LAS TINIEBLAS" y prosiguiendo con "LA CREACIÓN DEL SOL Y LA
LUNA", "LA CREACIÓN DE LOS ÁRBOLESY LAS PLANTAS", "LA CREACIÓN DE
ADAN", "LA CREACIÓN DE EVA" , "EL PECADO ORIGINAL", "EL SACRIFICIO DE
NOÉ", "EL DILUVIO UNIVERSAL" y "LA EMBRIAGUEZ DE NOÉ". Estas
representaciones pictóricas recorren longitudinalmente el cuerpo central de la
bóveda enmarcadas con alternaciones de profetas y sibilas sobre tronos de
mármol junto con otros temas del antiguo testamento y los antepasados de
Cristo, exponiendo su perfecto conocimiento sobre anatomía y movimientos
humanos.
La enorme bóveda definida por un pesado armazón arquitectónico, subdividida
en tres lienzos, cada uno pertenece a una iconografía: el primero abarca los
lunetos y las paredes triangulares en las que aparecen los antepasados de
Cristo, el segundo contiene los siete profetas y las cinco sibilas, el central
muestra nueve episodios tomados del libro del Génesis y sobre los miembros
arquitectónicos, que encuadran cinco de esos episodios, aparecen figuras de
Ignudi que sostienen medallones de bronce simulado, con representaciones
bíblicas y en los ángulos externos figuran cuatro episodios de la salvación de
Israel.

Al consumar Miguel ángel su obra en la CAPILLA SIXTINA en 1512 volvió a sus

bloques de mármol para proseguir con el mausoleo de Julio II , su idea fue
engalanarlo con estatuas de cautivos como noto en los monumentos
funerarios romanos. Las esculturas pasaron de una cantidad de cuarenta a
veintidós y a comienzos de 1519 Miguel Ángel trabaja en cuatro prisioneros
llamados: "EL ESCLAVO QUE DESPIERTA", "EL JOVEN", y "EL BARBADO" y "EL
ATLAS" ninguno fue terminado pero tienen notada expresividad.

El arte de Miguel Ángel reside en que cuando más mueva y contorsione sus
figuras en impetuosos movimientos, más estable y sencillo resulta su
contorno.
Miguel Ángel imagina las figuras contenidas en el bloque de mármol en el que
se ocupa y su labor como escultor sería la de quitarle al bloque lo que le
excedía, es decir descontar lo necesario de el hasta que emerjan esas figuras
contenidas en su interior.

En Florencia sus últimos encargos serán obras arquitectónicas como la:

fachada para la Basílica brunelleschiana de San Lorenzo y su Sacristía Nueva,
encargada por León X en 1519-1520 para albergar los sepulcros de dos
representantes de la casa Médicis,"LA CAPILLA MEDICEA", es conocida también
como SACRISTIA NUEVA. Una de las tumbas se designaría a Lorenzo Médici,
Duque de Urbino (1492-1519) y la otra a Giuliano de Médici, Duque de Nemour
(1479-1515). El proyecto eran dos tumbas de pared , con estructuras divididas
por pilastras gemelas que puntualizan el motivo miguelangeliano de los nichos
en edículo. En la parte inferior los sarcófagos dotados de una tapa empinada
adornada de volutas sobre las que se hallan alegorías de las cuatro fases del
día. Por encima en el nicho central están colocados los retratos -esculturas- de
los difuntos, con armaduras de modelo clásico. Miguel Ángel dispuso sobre las
tumbas figuras desmidas conocidas como la personificación de cuatro fases
del tiempo: "LA AURORA y EL CREPÚSCULO" se encuentran bajo la figura
entronizada de Lorenzo, y "EL DÍA y LA NOCHE" bajo la de Giuliano......
Así también efectuara la BIBLIOTECA LAURENCIANA durante la época de 1520
(sala de vestíbulo con la escalinata de acceso) la biblioteca en Italia estaría
destinada a "publicae utilitati" conocida también como Librería Laurenziana ,
emplea una única sala alargada, antecedida por un vestíbulo, Miguel Ángel
estudia un sistema de contrafuertes a los que corresponden en la sala pesadas
pilastras de piedra arenisca que la dividen a lo largo. En las pilastras están
dispuestas amplias ventanas.

Los últimos años de Miguel Ángel: en 1534 deja Florencia para no regresar.
Dada la situación política florentina, dominada por el duque Alessandro que
aborrecía profundamente al artista , quien había servido antes de la última
restitución medicea a la república.

En Roma, realizaría el "JUICIO FINAL, el primer encargo del Juicio se remonta a

1533 por el Papa Clemente VII pero dos años después Pablo III , quien lo
nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano, hacia 1536, le ratifica el
encargo y Miguel Ángel ya en Roma lo realiza en la Capilla Sixtina. Este fresco
ocupa
completamente la pared de la entrada, el artista cuenta con sesenta años de
edad y su trabajo durará hasta 1541. En el Miguel Ángel encarno a todas las
figuras desnudas, desnudez tapada después con los llamados paños de pureza
realizados por Daniele Da Volterra cuando la cultura era más conservadora.

En 1542 concluido "El juicio Final" el Papa Pablo III le encarga la decoración de
La Capilla Paulina , allí Miguel Ángel realiza dos frescos " LA CONVERSIÓN DE
SAN PABLO" y " LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO."

La obra máxima de Miguel Ángel como arquitecto se evidencia en la Basílica

de San Pedro. En la dirección de los trabajos el artista sucedía a Antonio de
Sangallo el joven, con quien tenía hondas discrepancias en la concepción de la
arquitectura, pero acepta la petición del Papa Paulo III, y su primera acción
como gubernator de la "Fabrica del Vaticano" fue demoler parte de lo erigido
por Sangallo captando así enemistades.

Los proyectos de Miguel Ángel para San Pedro manifiestan una ruptura
respecto a todos sus prestigiosos predecesores, aseverando su concepción
original en la creación de la planta que en el exterior tendrá colosales pilastras
corintias y la Cúpula será el punto sobresaliente, esta cautivó a Miguel Ángel
desde 1557 hasta su muerte y no llegaría a contemplarla definitivamente
acabada según eran sus deseos.
Su última estancia en Roma concuerda con un encargo estipulado en el campo
arquitectónico y urbano, pero ninguno de los trabajos emprendidos fue
acabado por él. La más notable fue la ordenación de la Plaza del Campidoglio
para regenerar el prestigio y la ocupación central en la vida civil romana.
Miguel Ángel convirtió el conjunto en desorden que conformaban los palacios
de los Senatori y de los Conservatori, en una plaza de planta trapezoidal, con
el palacio senatorial en el fondo y por el de los Conservatori y el Capitolino,
edificado ex novo- a lo largo de los lados que confluyen hacia la escalinata que
articula con la zona de los foros.
En 1546 y 1549 Miguel Ángel renovara el Palacio Farnece -Palazzo Farnece-,
anteriormente edificado por Antonio Sangallo , aquí superá los diseños
vitruvianos en los que se basaba la arquitectura renacentista.

Después del Concilio de Trento que convocó Pablo III en 1545, que resistiría la
posibilidad de conformidad con los principios protestantes, queda instaurada
así, la división religiosa en Europa. Conociendo de la eficacia comunicativa de
las representaciones pictóricas en las iglesias, el Concilio introduce la
vigilancia sobre el arte por parte de la autoridad eclesiástica, reparo que en el
"JUICIO FINAL" de Miguel Ángel Buonarroti, origina que los desnudos fueran
recubiertos de paños por el pintor Daniele Da Volterra apodado "braghettone".

En sus últimos años Miguel Ángel Buonarroti continúa dedicándose a la

escultura, y se propondría después de concluir la Tumba de Julio II, idear la
propia. El artista realizaría la "PIEDAD BANDINI", de composición piramidal,
donde Nicodemo, la Magdalena y la Virgen sostienen el cuerpo de Cristo,
utiliza el principio de lo inacabado como parte primordial de su creación
artística y la "PIEDAD RONDANINI" que sería su última obra ocupándose de ella
en varias oportunidades a partir de 1547, esta quedaría también inacabada a
su muerte.
Miguel Ángel también compuso poesías donde presentaba sus ansiedades,
pensamientos , frustraciones, ideas estéticas y su relación con la filosofía
neoplatónica. El artista falleció en Roma el 18 de Febrero de 1564 a la edad de
89 años.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[1] (Caprese, 6 de marzo de 1475 –

Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y
Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:
Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari,
publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo
incluido.[2]
Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y
discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti.[3]
Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.[4]
Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de
todos los florentinos diciéndole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca
como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar
con su presencia su patria.[5]
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo.[6] La escultura, según había declarado, era su predilecta y la
primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una
imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que
magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó
proyectos arquitectónicos.

Vista de Florencia, según un grabado del Liber chronicarum (1493), en los

primeros años de Miguel Ángel.
Familia
Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.[7] Fue el
segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone
y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.[8] Su madre murió en 1481,
cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en
Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido
de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos. La
decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había
fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de
trabajos gubernamentales ocasionales,[2] como el de corregidor de Caprese
en la época que nació Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de
unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña
finca que tenían en Settignano,[9] pueblo donde Miguel Ángel había vivido
durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la
familia de un picapedrero.[8]
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da
Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que
deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en
aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba
que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme
decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara
seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la
nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba:
«Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los
martillos con los cuales después he esculpido mis figuras».[10]
Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su
hermano mayor Leonardo se hizo monje dominicano en Pisa, asumió la
responsabilidad en la dirección de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del
patrimonio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, así
como también concertó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo
con buenas familias de Florencia.[11]
Aprendizaje
Retrato de Miguel Ángel por Daniele da Volterra, donde se le aprecia la nariz
chata.
Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en
la cual empezó a sobresalir. En abril de 1488, con doce años de edad y gracias
al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura,
entró en el taller de los famosos hermanos Ghirlandaio; su familia y los
Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años:[12]
1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo
a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di
Currado, durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que
el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los
anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha
de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide
habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro florines de peso
exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en
total una suma de noventa y seis liras.[13]
Allí permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela
de Bertoldo di Giovanni, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los
Médicis, donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus
primeras obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico,
que lo acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de
encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis,
como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.[14] Estas relaciones lo
pusieron en contacto con las teorías idealistas de Platón, ideas que acabaron
convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasmó
tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.
Según Vasari, un día, saliendo del jardín de los Médicis -o, según Benvenuto
Cellini, de la capilla Brancacci, donde él y otros alumnos aprendían a dibujar
delante de los frescos de Masaccio-, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un
puñetazo y le rompió la nariz; como consecuencia, le quedó la nariz chata toda
la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.[15] [16]