El lenguaje Fotogrfico

ndice:
1. Historia de la Fotografa...Pg. 3 2. Fotografa y Arte... Pg. 7 3. Metodologa Tcnica.. Pg. 8 3.1. La composicin de una imagen... Pg. 10 3.2. Regla de oro y sus tres leyes.....Pg. 11 Bibliografa..............Pg.13

1. Fotografa
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La fotografa es un procedimiento que permite, por medio de la luz y de sustancias fosensibles, obtener imgenes pticas permanentes sobre superficies convenientemente preparadas. . La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos de escritura. Por lo cual se dice que la fotografa es el arte de escribir o pintar con luz. La idea de la fotografa surge como sntesis de dos experiencias muy antiguas: El descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz y el descubrimiento de la cmara oscura.

1.1.

Cmara oscura:

El trmino cmara deriva de camera, que en latn significa habitacin o cmara. Este trmino fue aportado

por los italianos, pero fue Aristoteles quien us este artefacto por primera vez para estudiar los eclipses de sol (300 a.C.).
La cmara oscura original era una habitacin cuya nica fuente de luz era un minsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen as formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta tcnica, mucho antes de que se inventase la pelcula, para esbozar escenas proyectadas por la cmara. A lo largo de la historia se le ha atribuido a diferentes personajes el descubrimiento de los principios fotogrficos, el primer escrito donde se registra la descripcin completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cmara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las haba porttiles, para dibujar paisajes, y de interior.

Con el transcurso de los siglos la cmara oscura evolucion y se convirti en una pequea caja manejable y al orificio se le instal una lente ptica para conseguir una imagen ms clara y definida.

1.2.

Material fotosensible
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Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 descubrio que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque relacion este efecto al poder oxidativo del aire. En 1727 un profesor alemn de anatoma llamado Johan Schulze descubri que estaba experimentando en la manufactura del que las sales de plata se oscurecan a la luz intensa. A partir de este descubrimiento hubo muchos intentos por realizar fotografas con nitrato de plata pero no se logr fijar las imgenes ms que por unos instantes, razn por la cual no se las considera como fotografas. Los cientficos britnicos Thomas
Wedgwood y Humphry Davy comenzaron sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imgenes fotogrficas. Consiguieron producir imgenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que despus de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegreca, con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imgenes. 1.3.

EL comienzo de la Fotografa:

En el siglo XIX es cuando surge la fotografa. En el ao 1816, el fsico francs Nicphore Nipce consigue obtener las primeras imgenes positivas directas, las logr utilizando placas de peltre (aleacin de zinc, estao y plomo) recubiertas de betn de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cmara oscura modificada, imprimi una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografa permanente de la Historia. A este procedimiento le llam heliografa y las imgenes obtenidas las llamo puntos de vista. En el ao 1831 el pintor francs Louis Jacques Mand Daguerre public sus primeros resultados del proceso que llam daguerrotipo, consistente en lminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora. Redujo adems los tiempos de exposicin a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consigui hasta dos aos ms tarde, el sulfito de sodio. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan an en la actualidad.

Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el ingls William Henry Fox Talbot (n 1.800), reclam para s la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel recubierto con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo revelaba con nitrato de plata y lo expona por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denomin calotipo. Talbot aport el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acort los tiempos de exposicin al darse cuenta de la importancia del revelado.

En 1851 el escultor y fotgrafo aficionado britnico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal hmedas, estos negativos deban ser expuestos y revelados mientras estaban hmedos, los fotgrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposicin, y revelarlas inmediatamente despus de ella. La tcnica del colodin hmedo consista en un soporte de cristal al que, momentos antes de hacer la foto, se le recubra con una sustancia espesa y hmeda a base de algodn en polvo, alcohol y ter junto con sales de bromuro de plata y yodo. Una vez expuesta con el cristal an hmedo, se dejaba secar por dos das. Se revelaba con protosulfito de hierro y se fijaba con hiposulfito de sodio. El colodin, pese a su complejidad de manipulacin, fue muy apreciado por su finura del grano y la fidelidad de reproduccin. Fue muy usado por los fotgrafos antiguos. Puesto que el procedimiento del colodin hmedo estaba casi limitado a la fotografa profesional, varios investigadores trataron de perfeccionar un tipo de negativo que pudiera exponerse seco y que no necesitara ser revelado inmediatamente despus de su exposicin. El avance se debi al qumico britnico Joseph Wilson Swan, este proceso, que fue patentado en 1871, tambin secaba las planchas, lo que las haca ms manejables. En 1878 el fotgrafo britnico Charles E. Bennett invent una plancha seca similar a las modernas. Al ao siguiente, Swan patent el papel seco de bromuro. Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la fotografa en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir imgenes de objetos en color natural, para lo que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. 5

1.4.

La fotografa a color:

En 1861, el fsico britnico James Clerk Maxwell obtuvo con xito la primera fotografa en color mediante el procedimiento aditivo de color. Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patent una pelcula que consista en una larga tira de papel recubierta con una emulsin sensible. En 1889 realiz la primera pelcula flexible y transparente en forma de tiras, la primera cmara de serie Kodak. El invento de la pelcula en rollo marc el final de la era fotogrfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotgrafos aficionados se interesaran por el nuevo sistema. A comienzos del siglo xx la fotografa comercial creci con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecan del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposicin del pblico en general los primeros materiales comerciales de pelcula en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumire en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumire. En esta poca las fotografas en color se tomaban con cmaras de tres exposiciones. En la dcada siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecnicos utilizados en la imprenta gener una gran demanda de fotgrafos para ilustrar textos en peridicos y revistas. Esta demanda cre un nuevo campo comercial para la fotografa, el publicitario. Los avances tecnolgicos, que simplificaban materiales y aparatos fotogrficos, contribuyeron a la proliferacin de la fotografa como un entretenimiento o dedicacin profesional para un gran nmero de personas. La cmara de 35 mm, que requera pelcula pequea y que estaba, en un principio, diseada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeo tamao y a su bajo coste se hizo popular entre los fotgrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prenda con un detonador, producan un destello de luz brillante y una nube de humo custico. A partir de 1930, la lmpara de flash sustituy al polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparicin de la pelcula de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguan trasparencias o diapositivas en color, se generaliz el uso de la pelcula en color. La pelcula Kodacolor, introducida en 1941, contribuy a dar impulso a su popularizacin. Muchas innovaciones fotogrficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposicin del pblico en general al final de la guerra. El perfeccionamiento de los ordenadores facilit, en gran medida, la resolucin de problemas matemticos en el diseo de las lentes. 6

Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluan las de tipo intercambiable para las cmaras de aquella poca. En 1947, la cmara Polaroid Land, basada en el sistema fotogrfico descubierto por el fsico estadounidense Edwin Herbert Land, aadi a la fotografa de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos despus de haberlas tomado. En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. Esta dcada qued tambin marcada por la introduccin de dispositivos electrnicos, llamados amplificadores de luz, que intensificaban la luz dbil y hacan posible registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos avances en los dispositivos mecnicos consiguieron elevar sistemticamente el nivel tcnico de la fotografa para aficionados y profesionales. En la dcada de 1960 se introdujo la pelcula Itek RS, que permita utilizar productos qumicos ms baratos, como el zinc, el sulfuro de cadmio y el xido de titanio, en lugar de los caros compuestos de plata. La nueva tcnica llamada fotopolimerizacin hizo posible la produccin de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado.

2. Fotografa artstica:

Desde la dcada de 1860 hasta la de 1890, la fotografa fue concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura y se acept la idea de que la cmara poda ser utilizada por artistas, ya que sta poda captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la mano. La fotografa se contempl como una ayuda para el arte, como lo hicieron Hill y Adamson. De hecho, alrededor de 1870 se acept la prctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para despus retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas. Durante la segunda mitad del siglo XIX el fotgrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el britnico Henry Peach Robinson descubrieron el mtodo de crear una copia a partir de varios negativos diferentes. Robinson, que comenz su carrera como artista, bas sus imgenes descriptivas en apuntes iniciales a lpiz. Su influencia como fotgrafo artstico fue muy grande. Por ejemplo, algunos de los trabajos de su compatriota Julia Margaret Cameron estaban compuestos y representaban escenas semejantes a obras pictricas de la poca. En la actualidad, la fotografa se ha afirmado como medio artstico. Se venden fotografas originales a los coleccionistas a travs de galeras, y obras (as como elementos de equipos fotogrficos) de inters histrico aparecen con regularidad en las subastas. Cada ao se publica un gran nmero de ensayos crticos de fotografa y de historia de su evolucin, as como obras que reproducen los trabajos de los artistas ms destacados. Revistas dedicadas a esta manifestacin artstica (diferentes de las que contienen instrucciones de manejo para profesionales y aficionados) contienen estudios sobre la esttica de la fotografa. Los ms importantes museos de todo el mundo poseen magnficas colecciones fotogrficas, aunque hay otros ms especializados, como el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el Centro Pompidou de Pars, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos de Suiza y Alemania.

3. Metodologa fotogrfica: Angulacin: Punto de vista desde donde se ve la imagen. Un motivo puede encuadrarse desde diversos
ngulos, acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composicin En picada: Es cuando la imagen se toma desde una posicin ms alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamao cuando se utilice sobre personas. Sin angulacin: Es cuando la fotografa se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva. Contra picada: Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente. 8

Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en picado. Produce una grfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeos, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes. Vista de gusano o cenital supina: Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de abajo hacia arriba en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en contra picado.

Planos: La convencin de estos, es con respecto a la figura humana.

Plano general: Son los que ofrecen un mayor ngulo de cobertura de escena. Su funcin es poner sobre la mesa una situacin en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular. Plano general lejano: Se centra en los individuos restando importancia al entorno. An se puede intuir la situacin en la que estn los sujetos, pero este aspecto es ya mucho ms secundario. Plano cerrado: Reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona ms restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma ms precisa. Cuando se fotografan personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen. Plano total o entero: Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prcticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen ( puede ser abierto o cerrado). Plano quebrado: cuando la lnea del horizonte es oblicua. Planos descriptivos: donde no se observa la presencia de la figura humana. Plano americano: Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas. Tiene su origen con las pelculas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenz a hablar de este plano como tal. Apareci porque se requera un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revlver. Plano medio: Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con el plano medio cedemos ms importancia todava a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasin cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influir el hecho de hacer la fotografa en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupar la gran mayora de la escena y el fondo pasar desapercibido.
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Primer plano: El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente til recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imgenes en las que el rostro se acompaa con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen. Primersimo primer plano: La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primersimo primer plano suele caracterizarse por la desaparicin de la parte superior de la cabeza y la fijacin del lmite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acenta y la atencin en el personaje es prcticamente total. Plano detalle: El Plano Detalle es el plano ms cercano. Como ocurra con otro tipo de planos, el contexto de la escena definir que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al mximo y la carga emocional alcanza su punto lgido. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeo detalle que, en un plano "normal" pasara desapercibido.

Perspectiva de la toma:
Frente Perfil Perfil Espalda Cenital Picada

Luces:
Directa Principal Lateral 10

Cenital Luces de relleno Luces duras Luces suaves

3.1. La composicin de una imagen:

Entre dichas normas estn las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamao y escala, textura, forma y situacin. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografa. Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrar personas que sabrn valorarla en su significado. Otro de los factores ms importantes que conforman el conjunto de la fotografa, es la composicin, seleccin y disposicin de sujetos, en el rea de la imagen fotogrfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo. Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y una composicin vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.

3.2. Zona Aurea y sus tres leyes:

Estos principios formales de composicin visual fueron utilizados de manera elemental desde la ms lejana antigedad, tanto en el Viejo Mundo como en Amrica, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotmicos y aztecas, entre otras culturas. Sin embargo, las informaciones ms lejanas que tenemos hoy en da sobre su teorizacin y sistematizacin se las debemos a los griegos de la edad clsica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura. Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa poca hicieron bastante uso de estos parmetros, legndonos algunas de las ms bellas imgenes que tiene el patrimonio mundial. En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artsticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso comn no solo en las artes grficas sino tambin en los medios de comunicacin social como la fotografa, el cine, la televisin y la publicidad

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Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios: Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy tiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no segn nuestro criterio y su adecuacin al tema que se est trabajando. Ley del horizonte la primera regla fotogrfica Se indica, que en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres lneas horizontales de igual anchura, tanto si se est trabajando en posicin horizontal o vertical, y en la gran mayora de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y ms o menos una banda a la zona secundaria. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando est presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una lnea ms o menos horizontal que divida a la composicin en dos espacios significativamente diferenciados. Ley de la mirada segunda regla fotogrfica Es aquella en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotogrfico debe tener ms espacio libre hacia donde dirige la mirada, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotogrfico, la parte del elemento grafico en cuestin por su parte posterior, se este se encuentra en un plano cercano a la cmara o es de dimensiones muy grandes. Regla de los tres tercios, tercera regla fotogrfica En el recuadro fotogrfico deben marcarse, imaginariamente, dos lneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a algunos de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro lneas, en donde deben colocare el motivo que deseamos resaltar dentro de la composicin. Esto ocasiona un arreglo asimtrico de la imagen, con el polo de mximo inters visual encontrndose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro y el rea de la grfica por elementos secundarios. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografa, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre s, sino tambin complementarias

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Bibliografa
Apuntes de Ctedra Medios Audio Visuales. Liliana Garca. 2011 http://es.scribd.com/doc/56496437/Clase-fotografia-Angulos-planos-y-encuadres http://fotografiausm.lacoctelera.net/post/2008/05/31/imagen-composicion-encuadres-y-leyes Enciclopedia Encarta 99 http://artesvisuales31.blogspot.com/2008/09/en-fotografa-igual-que-en-cine-se-habla.html http://artesvisuales31.blogspot.com/2008/09/historia-de-la-fotografa.html

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