KUNSTFORUM INTERNATIONAL Band 225, 2014, Ausstellungen: Dortmund, S. 284 Reinhard Ermen Herr Beckmann zeichnet ... ...

frs Schaufenster 09 Museum Ostwall (MO) im Dortmunder U, 17.1. 27.4.2014

Herr Beckmann zeichnet frs Schaufenster 09 im Museum Ostwall. Foto Reinhard Ermen.

Matthias Beckmann, o.T. (Die Rolltreppen im Dortmunder U) aus der Serie Dortmunder U, 2013, Bleistift auf Papier. Sammlung Museum Ostwall

Die Vorstellung, in einem Schaufenster auszustellen, mutet fr einen Knstler mglicherweise an wie ein Alptraum, doch im Museum Ostwall, das im Dortmunder U (= Zentrum fr Kunst und Kreativitt) residiert, ist das anders. Das Fenster ist eine glserne Auenwand zum Flur, durch die man ins Haus hineinsehen kann. Die Passanten schauen auf die Rckseite einer groformatigen Vitrine mit Auflagenobjekten der Sammlung Feelisch; vice versa also, wenn man so will, bietet sich

eine attraktive freie Flche. Hier waren schon Jrgen Stollhans oder Peter Piller zu Gast und Bazon Brock hat dort den Museumsshop als Wunderkammer ausgebreitet. Der Blick von auen reicht freilich nicht. Wie jedes gute Schaufenster lockt auch dieses die Neugierigen in den Laden. 50 Meter weiter links ist der Eingang. Mit Herr Beckmann zeichnet wurde die aktuelle Prsentation (09) onkelhaft-ironisch berschrieben. Bei dieser Fensterschau ist ein Besuch im Haus unabdingbar, denn die Arbeiten entfalten ihren ganzen Reichtum erst, wenn man ganz nah heran tritt. Matthias Beckmann (*1965 in Arnsberg, lebt in Berlin) war im Herbst 2013 in Dortmund, er hat das Museum und seine Umgebung mit seinen Mitteln protokolliert. In drei Zeilen zu jeweils 31 Blttern (Din-A 4, Hochformat) zeigt er die Ergebnisse seiner Erkundung. Folgt man den Exponaten in Leserichtung, so ist ein Weg von Auen, also von der nheren Umgebung des mchtigen Kolosses aus den 20er Jahren, einer ehemaligen Brauerei, durch das Haus, ber Rolltreppen und Zwischengeschosse in die beiden Museumsetagen zu erleben. Die angelegentliche Reportage endet nach dieser Logik auf der Dachterrasse. Die hier angedeutete Systematik macht nur einen Teil der dokumentarischen Arbeit aus, Beckmann nimmt charakteristische, aber eher beilufige Szenarien in den Fokus und unterwandert damit eigentlich das objektivierende Darstellungsinteresse. Beckmanns Zeichnungen entstehen immer vor Ort, ohne Umwege, also auch ohne zwischengeschaltete Fotovorlagen. Der Knstler aktiviert einfach die genuinen Parameter seines Mediums, und jedes Mal sind die Betrachter verblfft, wie viele Linien er braucht, um zum Beispiel den Blick von der Rheinischen Strae auf die U-Bahn-Haltestelle Westentor (07) zu bannen und wie wenig es bedarf, um eine Fotografie von Joseph Beuys beim Signieren seiner Intuitions-Kisten (57) fest zu halten. Es gibt keine Schraffuren, Beckmann pflegt eine geradezu unromantische, ja, aseptische Paradigmatik seiner Abbildungskunst. Er ergreift die sich bietenden Umrisse, deren Binnengliederungen, die Schattenfugen oder Rnder. Wie angeboren wirkt diese Fhigkeit der Wahrnehmung, ja, das Sehen scheint ihn auf lineare Reinformen geradezu zu verpflichten. Es herrscht eine bergeordnete Ausgeglichenheit, Beckmann demokratisiert das Gesehene, oder wie die Kuratorin Daniela Ihrig es mit schner Sachlichkeit sagt: In den Zeichnungen von Matthias Beckmann ist alles bildwrdig und gleichwertig. Gemeint ist, dass im Rahmen dieser linearen Erkundung zum Beispiel die Beschriftung eines Exponats: Ernst Wilhelm Nay, Kleines Figurales Formbild 1948, l auf Leinwand, die gleiche optische Attraktivitt haben kann wie das Objekt selbst, an dem in diesem Fall der Blick ohnehin vorbeigeht und letztlich auf eine Kindergruppe im Raum Kinetische Kunst und Zero fllt. Der listig gesetzte Ausschnitt zusammen mit der autonomen Lineatur, das macht den Reiz von Beckmanns Erkundungen ganz allgemein aus. Alles, was Matthias Beckmann festhlt, wird zu einem primren Ereignis des Mediums Zeichnung. Spannend dabei ist also weniger, was er protokolliert, sondern wie er es in Zeichnung auflst, bzw. bersetzt. Das ist eine klassische Tugend der Moderne, deren Kind dieser Zeichner ohne Zweifel ist. Der motivische Impetus wird aber nie gnzlich ausgeschaltet, der Zeichner spielt gelegentlich mit dem Hintersinn des Motivs. Der scheulichen Dekoration des Museums-Cafs (Restaurant/ Club View) gibt er so eine eigene Wrde. Und wenn Matthias Beckmann das weltberhmte Selbstportait mit Zigarette von Max Beckmann aufsprt, meint man ein augenzwinkerndes Einverstndnis zu spren, ja vielleicht sogar den lustvoll ausgekosteten Konkurrenzkampf zwischen Malerei und Zeichnung, zwischen Linie und Farbe. Wer ganz genau hinschaut, sieht wie die intelligenten Linien bers Blatt laufen. Man mchte einen Fadenzhler nehmen, um zu sehen wie diese ehrlichen Striche wachsen. Und manchmal geraten die Ansichten zu Vexierbildern, nmlich dann, wenn sich Raumtiefe und Liniennetz gegenseitig berholen. !