Edita: Asociacin Juvenil Interferencias. Coordinador: Ivn Gonzlez Saiz. Redactor Jefe: Jos Luis Santos Lobato.

Direccin de Arte: Patricia Pelez Alvarez. Diseo: Area Creativa Diseo & Comunicacin. e-mail: areacreativa@telecable.es
Portada: "Cuerpos Deshonrados" Actores: Juan Caballero y Saida Benzal Foto y ayudante: Manuel P. Pavn Produccin y arte: Fernando Nigro y Sergio Arribas Colabora: Escuela TAI Msica: Ben Frost y Plastikman Direccin : Juanma Carrillo Imprime: Grficas Martn Depsito Legal: AS-1000-2001 Tirada: 2.000 ejemplares

Han participado en este nmero: David Gonzlez, Txema Agiriano, Diego Arandojo, Mariana Pierantoni, Semramis Gonzlez, Marcos Arroyo, Mara Gonzlez, Laura Rosal, Juan Falcn, Lucille ART, Juanma Carrillo, Manuel P. Pavn, Juan Caballero, Saida Benzal, ngel Romn, Ruth Dillon, Hambi Haralambous, Sogand Bahram, Sumer Erek, Filippos Tsitsopoulos, Florencia P. Marano, Blanca Regina Prez-Bustamante, David Mata, Tomi Osuna, Giulio Perinello, Marcelo Lujn, Jos Carlos Somoza, Mariana Gonzlez Toledo y Veronika Marquez. 21 Le Mag Apartado de Correos 529 33200 Gijn - Asturias - Espaa e-mail: interferencias@telecable.es Tfno.: +34 659 84 53 00 Publicacin subvencionada por:

 David Gonzlez aka Davixo Berimb

www.myspace.com/davixoberimba78

Davixo Berimb
Explorando los caminos de la experimentacin sonora

Llego al mundo de la msica como una opcin de vida, me hago msico de profesin con la idea de buscar un camino potico que me permita crecer expresivamente, as es como obtengo la Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales en la Universidad Catlica de Valparaso (Chile), ciudad donde estudio adems violn y composicin. Con posterioridad, a travs de proyectos multidisciplinares me acerco a las her ramientas informticas de creacin musical, de forma intuitiva pero siempre desde una perspectiva de msico formado,

realizando junto a la artista visual Marla Freire los primeros trabajos de msica y performance en 2004. Con la composicin como constante relativa a lo largo de mi recorrido, en mi trabajo creativo busco comunicar nuevas sensaciones y reflexiones en relacin al mundo que nos rodea, esto desde un lenguaje mixto, susceptible de ser fundido con el arte de la performance, el videoarte o el cine, as como otro tipo de expresiones. Davixo Berimb surge desde la experimentacin sonora en el trabajo

con ordenador a partir de diversas tcnicas que van desde la inter pretacin instr umental (principalmente a travs del violn, la guitarra y la voz humana), el uso de sampler, y el trabajo a partir de sonido sintetizado. En la ciudad de Madrid he tenido el placer de trabajar con artistas como Andrs Jankowski (Festival In-Sonora 2008), Manuel lvarez-Ugarte, Jean Castejon (cine); y recientemente junto a Anthony Ocaa. David Gonzlez

 MEM Festival

MEM Festival

www.musicaexmachina.com

MEM
Trabajando desde un imaginario cyberpunk

En 2000 yo era miembro de Mediaz, la Asociacin de Artistas Visuales de Euskal Herria y realizaba los cursos de doctorado dentro del programa Tecnologa y Hecho Artstico en la UPV/EHU. A la vez, imparta clases en el Instituto Vasco de Nuevas Carreras y trabajaba en una empresa de organizacin de eventos. Desde 1987 haca el fanzine Mamorro y haba organizado un buen montn de fiestas y conciertos en sitios como Galera Arte Nativa, Las Chamas, Gaztetxe de Bilbao, En Canal, Gaueko, Teatro de Lamiako, Mina Espazio,... Josu Lafont haba colaborado haciendo tareas de road manager con grupos como La Secta, Yogur y Atom Rhumba, de los que yo tambin era seguidor y amigo. Surgi la idea de organizar un festival, con lo que nos pusimos manos a la obra para conseguir financiacin y ayuda logstica. En junio de 2002, coincidiendo con la fiesta de la reinauguracin de Arteleku, dimos a conocer pblicamente el MEM que se

celebrara en Diciembre de aquel ao. Empezamos muy fuerte y en aquella primera edicin contamos ya con Lee Ranaldo (Sonic Youth) que hizo un concierto con el msico experimental portugus Rafael Toral y proyect uno de sus films. Tambin estuvieron Whitehouse, que dieron un concierto de ruido y gritos ms que memorable. Nos trajimos desde Australia a Cat Hope, de Blgica a Sonar y a nivel local la estrella fue Mattin. Para llevarlo a cabo contamos con la colaboracin de Ricardo Antn de Amast, que nos ayud con el tema de la comunicacin y posteriormente en ese mismo puesto con Asier Prez, de Aporama (luego Funky Projects) que ese ao ide las camisetas que desteimos con leja a la altura de los pezones, al ao siguiente las tiroteadas y el tercero las que atropellamos serigrafiando con mi coche. Alberto Lomas, de Abisal, se implic tambin totalmente hasta 2004 cuando dej momentneamente el mundo del arte para dedicarse al de

la gastronoma. Las sedes del festival han sido innumerables (Bilborock, Guggenheim, Gaztetxe Kukutza, Espacio Marzana, Catalgo General, Bullitt, Galera Garabat, D-Spacio, Abisal, Santana 27, Kafe Antzokia, BilbaoArte, Pulimentos,...) y la lista de artistas que han pasado por MEM desde 2002 es inimaginablemente larga: Alec Empire, tant Donns, Ramn Churruca, Inazio Escudero, Signa Sorensen, Wim Wenders, Mauricio Kagel, Alan Vega, Tujiko Noriko, Sir Alice, Anders Christiansen, Eric Dyer, Fiumfoto, Julie Nioche, Mara Jerez, Marcelo Expsito, Philippe Grandrieux, Rebecca Horn, David Thomas, Clara Gar, Bar tolom Ferrando, Annabelle Bonnery, Javier Nez Gasco, Peter Bosch, Merzbow, Aki Onda, Alan Licht, Sons of Bronson, Damo Suzuki,... En Noviembre nos encontramos de nuevo. Txema Agiriano

 Diego Arandojo Arte Esotrico del Nuevo Siglo

www.myspace.com/arandojo

Diego Arandojo
Arte Esotrico del Nuevo Siglo

La ciencia hermtica. Los smbolos transmitidos oralmente en logias y conventculos bajo estrictos rituales. El atanor del alquimista que busca la perfeccin, lalapis philosophorum que convierte lo impuro en puro. Me consider o un alquimista audiovisual. No soy un terico, soy ms bien un navegante de las formas. Exploro el pxel como unidad narrativa de un Todo Maysculo. Estudio los colores para utilizarlos en clave esotrica. Por ejemplo, en El panptico del ncubo (2006) el verde simboliza el encier r o de lo

sobrenatural, las cadenas que atan a los temibles ncubos y scubos. Trabajo con nmeros y micro-relatos hermticos. Opus 23" (2007) supone un estudio de la figura mitolgica de Eris, diosa de la discordia, relacionada con la potente cifr a 23. En Tres Grgolas Hiperbreas (2007) indago en el misticismo hiperbreo a partir de tres pueblos originarios del mundo. Todas estas piezas audiovisuales que enumero pertenecen a Incubico, un proyecto conceptual que gestamos

con el msico Sebastin Zurutuza. Con el lema arte como rito, magia y esttica realizamos en 2007 el ciclo Arte Esotrico del Nuevo Siglo que se present en la Biblioteca del Congreso de la Nacin, en Buenos Aires. Durante tres das, el pblico pudo disfrutar nuestras producciones hermticas. Me interesa lo simblico. Lo que est en lugar de otra cosa. Lo mtico, lo arcaico que traigo a este nuevo siglo. Mi videoarte es totalmente inicitico. Diego Arandojo

 Mariana Pierantoni Pertenencia (2010)

Mariana Pierantoni Pertenencia (2010)

www.marianartes.com.ar

Pertenencia
En busca de una identidad propia

A lo largo de mi joven carrera artstica he variado de soportes y estticas donde he experimentado formas de tratar de verme reflejada en un espejo distorsionado. Utilizando lo que encuentro y busco, est a mi alcance y cualquiera sea la manera en que los una, el resultado dialoga sobre mi persona y el reflejo parece decirme algo sobre m que a veces no logro descifrar. Esta bsqueda de una identidad propia, me lleva a pensar el arte como un constante hervor que perturba mis afirmaciones ms profundas sobre el hombre y la vida. Pertenencia, video presentado en esta edicin de Optica 2010, es una performance que tiene lugar en Villa Bosch, una localidad de la provincia de

Buenos Aires, donde viv hasta los 23 aos. Esta localidad tiene una estacin de tren conocida como la estacion de los eucaliptus, por tener un terreno aledao a las vas lleno de rboles de eucalipto que con el tiempo conform un lugar con mucho valor afectivo e identitario para m y para las personas del lugar. Este bosque de eucaliptos encierra una historia; cada inmigrante de Espaa y mayormente de Italia, que llegaba al barrio cuando todo era slo tierra, plantaba uno de estos rboles. Este paisaje actualmente se ve modificado por un muro. Los rboles se encuentran rodeados por una pared perimetral, negando el paso a los vecinos que hasta hace poco descansaban all, disfrutaban de recitales de bandas locales o

simplemente tomaban un poco de aire fresco. Esa imagen del muro privatizando parte de la memoria colectiva de la gente es muy fuerte. La necesidad de tratar de llevrmelos conmigo, junto a todo el esfuerzo de generaciones por crear un espacio en comn, se hizo imperante a travs de la realizacin de esta performance, en la que entrelazo los rboles entre s y luego a m intentando llevarlos. El hilo presiona sobre mi cintura y me forja una marca en el cuerpo que me afecta emocionalmente hasta hacerme llorar al entender que esos rboles se quedarn all, pero llevar conmigo para siempre su marca buscada en mi cuerpo y mi memoria.

Mariana Pierantoni

 Marcos Arroyo Tiempo (2010)

Marcos Arroyo Calle cortada (2009)

http://semiramisenbabilonia.blogspot.com

Sobre la apreciacin del arte actual...

Por qu existe una especie de sentimiento de desdn hacia lo que se est creando hoy?

Podra haber empezado este texto con la clsica pregunta de qu es arte? pero he querido darle un carcter ms personal e ntimo, que invite al lector a plantearse esa cuestin de forma individual. La creacin artstica, al menos desde que se generaliz el uso de la imprenta, y el pblico, ms o menos rico, pudo tener acceso a las crticas, ha sido testigo de un desarrollo interesante, que no siempre ha sido positivo. Frente a una visin elitista, como poda ocurrir en la Antigedad o en la Edad Media, la difusin escrita fue el gran democratizador del arte, permitiendo que nuevas clases (como la burguesa y la clase media) accedieran a las creaciones ar tsticas antes reservadas a la aristocracia y a la monarqua. Hago esta pequea reflexin histrica para tratar de entender el caos actual. Me explico: todos sabemos que la difusin de los medios de comunicacin facilit y facilita el contacto entre el pblico y el arte, y que as permite que el espectador sea conocedor de lo que ve; ya no es un analfabeto que vive ajeno a la creacin artstica, sino que puede observarla, criticarla y valorarla. Y ahora viene el problema. Entonces, por qu una gran parte del pblico (me resisto a creer que es una mayora) rechaza el

arte presente? Por qu existe una especie de sentimiento de desdn hacia lo que se est creando hoy? Lo cierto es que todos, en mayor o menor medida, hemos escuchado en alguna ocasin alguna crtica peyorativa hacia una obra de arte actual; no me estoy refiriendo a una valoracin negativa slo en el sentido esttico, sino tambin un comentario refirindose a la supuesta simplicidad con que esa obra se ha creado y la fcil posibilidad de realizarla cualquiera de nosotros: esa pintura de Rothko la hago yo. Este es precisamente el objeto de mi reflexin: qu falla, en el sistema actual y en la relacin ar teespectador, para que el pblico no valore en su justa medida lo que se est creando hoy? Puede que el pasado nos sirva de ejemplo, y debamos recordar que incluso quienes innovaban en los siglos XIX y XX eran rechazados por sus coetneos (Monet, Picasso, Duchamp...), pero he aqu la paradoja: este pblico actual que critica y juzga a ese espectador del XIX que no valoraba a Van Gogh, es el mismo que menosprecia las exposiciones actuales porque dice no entender nada. Quin falla en la cadena comunicativa? Lo cierto es que no

falta informacin y publicaciones sobre todo lo que se expone, entonces es quiz una sobresaturacin de lo escrito? Falta inters por parte del pblico para formarse una opinin crtica? Quiz, y siempre desde mi opinin, lo que falla es que la feroz mercantilizacin del arte ha llevado a un exceso de creacin y de venta, que pone, en ocasiones, en primer plano un arte bastante mediocre pero de gran inters econmico frente a quien crea desde la innovacin y creatividad, pero que no repercute en unos ingresos monetarios mayores. Hace falta educar y aprender, por todas las partes. Estamos obligados a utilizar la cultura (arte, literatura, msica...) con un fin creativo y de diseo, no econmico, y todos los agentes participantes en el proceso somos los responsables de que el pblico se interese por lo que se est creando hoy y lo valore en su justa medida. Quiero terminar aqu este pequeo comentario pero me gustara dejar al lector la opcin de preguntarse a s mismo y contestar, intentando ser reflexivo y justo, la prxima vez que se encuentre ante una obra de arte actual: es esto arte? Semramis Gonzlez

Mara Gonzlez. Foto: Laura Rosal

http://loschapinesrojos.blogspot.com

Mara Gonzlez
Sonro a diario, pensando en todo lo que me queda por hacer

Nac una noche de fro, creo que por eso me gusta tanto la luz artificial. El sol a veces me quiebra los ojos. Tengo carne, mucha, alguna termina por pudrirse y he de arrancarla con los dientes, otras, la escribo y se transforma en poemas. Muerdo mis labios, no mi lengua, desde la infancia. He llegado a tener ms sangre en la boca que en los dedos. Tambin s que mi piel sufre y no lo dice. Un da encontr unos lpices y comenc a dibujar mi cuerpo, como

fotografas antiguas. Descubr el valor del agua y los pigmentos, tambin la sal. Las puntas de los lpices trajeron otros juguetes. Agujas, mscaras y bombillas. Entonces, decid que vivira jugando, incluso me compr una nariz roja, un comps y un par de rollos de filtros de colores. Me gusta cuando llueve y huele a lea, tambin, me gustan los vestidos y los zapatos, sobre todo los que llevan las chicas bonitas. Las cuerdas de guitarra, las torres de alta tensin. Me encanta leer encima de un

escenario, pero tambin llorar entre sus faldas oscuras. Nunca apuro los cigarrillos, tampoco los vasos de caf me dan miedo sus posos, casi tanto como las araas-. Hace poco, di a luz a un libro, de tapas azules y hojas color crema. Al titularlo, record todo lo que os he contado, y tambin que nac El ao que muri Jean Genet. Ahora lo miro a diario y sonro, pensando en todo lo que me queda por hacer. Mara Gonzlez

Juan Falcn en su estudio. Foto: Lucille ART

www.myspace.com/juanfalconartist

Juan Falcn
Un suspiro de color

Juan Falcn es un pintor ovetense de veinticinco aos, que inici su carrera pictrica casualmente pero siempre y desde los inicios sabiendo lo quera crear y lo que quera ser. Se autodenomina el pintor que pinta la felicidad. En sus obras, no quiere reflejar el devenir del mundo y las personas, quiere que sus cuadros trasmitan optimismo, y as se puede ver en su pintura, una obra colorista entre el cubismo y su estilo propio. Crea personajes del mundo de la noche y el variet, hombres que fuman en pipa, mujeres que miran a la cmara como si se tratase de la pose ante el fotgrafo que les indica cmo colocarse para la instantnea. En ocasiones, crea animales como salidos de un mundo mitolgico muy

particular y los bautiza con nombres que se convierten en ttulos. Piensa que el xito slo se consigue trabajando y trabajando, nadie te da opor tunidades sin tener una trayectoria de esfuerzo y dedicacin. Porque la pintura segn sus propias palabras es una vocacin y tienes que tener muy claro que te quieres dedicar a ella, en alma y tiempo. Porque en la pintura el tiempo corre despacio pero a la vez deprisa, cuesta hacerse un hueco en el mundo y cuando ests comenzando, como es en el caso de Juan Falcn, muchas veces eres t y los que te rodean los que te apoyan en tu trabajo y proyectos. Le gusta exponer en lugares pblicos, porque as puede acercar su arte a la

gente, sin barreras, todo el mundo tiene la oportunidad de disfrutar de su trabajo. El ltimo proyecto fue expuesto en la estacin de trenes de Gijn, donde sus cuadros parecan estar en una plaza parisina. Expuestos a los viandantes, que con las prisas propias de llegar a tiempo al trabajo, algunos aminoraban sus pasos para contemplar las figuras llenas de color que hacan imposible no pararse aunque fuera slo por unos segundos para contemplarlas. Esa parada en el tiempo es lo que representa Juan en sus obras, unos segundos, una instantnea, una mirada, un suspiro, ese tiempo que deja el color en nuestra memoria. Lucille ART

Cuerpos Deshonrados
Cuerpos, cuerpos y ms cuerpos el deseo no tiene horarios. Me met entre sus piernas sin preguntar si poda entrar, err mi camino y llegu a su corazn. Piel, pieles y ms piel, su piel el deseo no tiene lmites. Me abrac a sus caderas creyendo que ya eran mas, le mord con todas mis fuerzas al ver como se iba. He perdido tanto tiempo intentando ser perfecto, que slo un buen amigo se atrevi a contarme; Que los cuerpos sin alma ni son cuerpos, ni son nada... Slo cuerpos Contemporneos sin paciencia para el placer, cuerpos engaados, cuerpos maltratados, cuerpos deshonrados.

Juanma Carrillo. Fotografa: Manuel P. Pavn. Imagen: Juan Caballero.

 Juanma Carrillo Restos de un incendio emocional (2001)

www.angelroman.net

Anatoma de la emocin
La erotizacin de la mirada audiovisual en los contextos digitales en la obra de Juanma Carrillo

Creo que ya va siendo conveniente subvertir la imagen tradicional del hecho cinematogrfico de considerarse como una experiencia comunitaria en un espacio a oscuras para ampliar este marco a otras pantallas. Los cambios de los paradigmas audiovisuales en el nuevo milenio vienen subrayados desde la viralidad de sus contenidos, la multiplicidad de sus bases de reproduccin y su capacidad de ser copiado. Siendo consciente de la influencia negativa, o no, de la perdida de valor del arte audiovisual extendiendo esto tambin al videoarte, videocreacin o arte experimental audiovisual- en tiempos en que las nuevas tecnologas tejen con la facilidad la copia. Qu son sino

un VHS o un DVD, o si nos ponemos ms modernos el BlueRay! meros tr ansmisor es de infor macin analgica y digital audiovisual. No nos engaemos, el cine como modelo de negocio se ciment en el clientelismo de la venta de entradas; la televisin modific el negocio con la venta de la copia privada para zanjar el asunto con la diversificacin del mercado entre lo gratuito y los contenidos de pago en la era digital. Acabo de leer un libro muy recomendable sobre los procesos de cinematizacin de la imagen en la que vive insertada la cultura audiovisual contempornea. La belleza y la esttica cinematogrfica transpira por

cada poro de la imagen publicitaria, experimental, testimonial, domstica o de los videojuegos. El cine no ha muerto, ha mutado. Sintiendo que la demanda de imgenes por parte de un pblico es cada vez ms exigente y disidente de la homogeneidad uniformadora del siglo pasado, ahora vivimos inmersos en una cultura especializada en un entorno atomizado por la pluralidad de sentimientos, pero la eleccin es cada vez ms personal. El espectador del siglo XXI, ser digital, hace suya la apropiacin de imgenes y busca saciar ms all de los parmetros de los programas culturales oficiales su hambre visual. Y es aqu donde tropiezo con una figura tan elegante y

 Juanma Carrillo

Juanma Carrillo

Existe mucho sexo en la obra de Juanma Carrillo. Un sexo entendido como espacio material y mental, difuso e inquietante en el que el deseo no logra socavar las esperanzas y anhelos de la naturaleza humana. El corto Las flores tambin producen espinas (9 min. 12 seg.) se enmarca en este sentido, aqu el sexo es una representacin de la esencia individual compartida en voz en off, en el que la intimidad y los engranajes culturales se mezclan para forjar una experiencia que nos saca de nosotros mismos. Gilles Deleuze define el deseo como una disposicin, es el acto de disponer, de colocar, de construir una disposicin concatenada de elementos que forman un conjunto. El marco del joven director logros es precisamente el sexo -y todo lo que esto conlleva: sexualidad, cuerpo, carnalidad, intimidad...-, su potica, en el sentido aristotlico, se proyecta sobre el amor/desamor como una reformulacin del concepto de la identidad y de hallar en el vrtigo que implica todo deseo; es en definitiva el encuentro de uno mismo con el otro, un escenario y un cuadriltero a la vez.

La otredad sexual de la imagen en la videocreacin The Destructive and Noisy Lovers (pieza de 9 min. 16 seg. rodada con cmara fija) emula una diferencia complementaria que refleja una identidad permeable, as el sexo sealiza el camino que perseguimos. Existen rasgos comunes en la cinematografa de Juanma Carrillo que generan conexiones artsticas que favorecen la comprensin de su universo: uso de primeros planos o cortos que acercan al espectador las emociones de sus personajes, la msica es un elemento importante que tiende puentes de reflexin entre la narrativa de sus obras y las atmsferas que imprimen el ritmo de las imgenes, el sexo (o la bsqueda del contacto fsico) es el motor central de sus creaciones. A stas, le sigue la plasticidad de sus obras que enriquece la perspectiva de sus paisajes, sus protagonistas son en su mayora mujeres -habitual es la actriz Saida Benzal- y hombres homosexuales, ambos perfiles o prototipos deambulan por mundos desublimados de amor y ven el sexo como espacio de salvacin y/o de condena. Mientras sus personajes

buscan contacto en el roce annimo o concreto de sus emociones, sus imgenes copulan en la pantalla sin cesar, interactuando con insertos y pensamientos que explotan en una amalgama amplia de inquietudes que slo a travs del uso de la primera persona retumban como disparos en la cabeza de quien lo ve y de quien lo siente. Subrayando de esta forma que el inters de Juanma Carrillo reside en lo que hay dentro del sexo, de los cuerpos, de la mente..., y no al revs. En la videocr eacin titulada Entraas (6 min. 33 seg.) evidencia un sexo violentado, la puesta en escena y el ritmo arrojan la mirada hasta la exclusin, en cier tos momentos he visto un parecido al japons Takashi Miike. Aqu habla y desea expresar el sexo en forma de rabia, pero la imagen denota eyaculacin, fluidos, orga visual con sentencia seminal. Quizs porque el artista intuye que la mejor manera de filmar no es retratar los mapas corporales, sino los postorgsmicos. Estados que arrancan del torbellino a la tranquilidad. As el dolor, la furia, el amor y las pasiones explotan con ms fuerza y ms nitidez hasta el epicentro de las emociones.

 Juanma Carrillo

Hay una cancin del grupo de msica Depeche Mode, Walking in my shoes, del lbum Song of Faith and Devotion (1993) que recoge perfectamente el universo esttico de Juanma Carrillo, porque solamente si uno se pone en la piel del otro, puede sentir al otro. Empata visual que enfoca los desrdenes emocionales contemporneos desde un punto de vista de la intimidad. En ningn momento de la historia se ha discutido tanto sobre lo que somos y lo que sentimos como en la actualidad. Esto puede significar que el exceso de estmulos ocasiona un vaco y una desorientacin del individuo. Las variadas propuestas estticas del director rozan lo minimal, su economa visual jerarquiza una idea bastante acertada de asumir lo humano entre el eterno debate de saberse razn y emocin. Erotiza los espacios para dimensionar el inconsciente de sus personajes, les reta en pantalla a mirarse de frente, no aparece la cobarda por ningn lado, al fin y al cabo, uno mismo es el mejor campo de batalla. Uno de los temas que siempre se ubica en su obra es el de la incomunicacin. En sociedades altamente informadas

la comunicacin se ha visto soterrada por la especulacin del mensaje, a ms informacin ms ruido, por lo tanto ms confusin. Con esto, me refiero a que tener mucho sexo con mucha gente no es sinnimo de disfrutar del sexo. Y no es para nada casual que sea precisamente en el mundo digital de las redes sociales, revistas online y enlaces a contenidos visuales como YouTube donde se genere el encuentro necesario para establecer un mnimo de comunicacin/visionado para comprender la obra de Juanma Carrillo. Las nuevas formas de ver el cine han propiciado caminos imprevisibles en la manera de acercarse a obras de artistas que viven en la trinchera del arte oficial. Fotgrafo, videocreador, director, guionista y msico son las facetas mltiples de un creador que desde la perspectiva de un mundo global somete su arte a los procesos sociales ms innovadores. Gran admirador de la pintura de Rothko, Bacon o Hopper y tambin de la fotografa de Nan Goldin o Philip Lorca diCorcia, artistas que nos permiten deducir que la apuesta del

joven artista seduce a travs de la abstraccin, y que su arte recorre la trayectoria que va de la idea a la sugerencia de la idea, pero no de la idea misma. Puede haber mucho de un mundo autorreferencial en Canbales o en Perfect Day, pero no vulneran una experiencia universal capacitada para observar que la intimidad es algo que se extiende y se comparte para liberarse de uno mismo primero, para eliminar los prejuicios despus. Como bien dice Hanif Kureishi si uno no dejase nunca nada ni a nadie, no tendra espacio para lo nuevo. Sin duda, evolucionar constituye una infidelidad..., a los dems, al pasado, a las antiguas opiniones de uno mismo. Tal vez cada da debera contener una infidelidad esencial o una traicin necesaria. Quizs sea cierto que Juanma Carrillo hace una pornografa del sexo, de los cuerpos y su morfologa especfica para penetrar la mirada en otra geografa ms hiriente como es la pornografa del alma, aquella que corresponde con las emociones, las cicatrices y las heridas de los cuerpos. ngel Romn

 Florencia P. Marano Binder (2009)

www.florenciapmarano.com

Florencia P. Marano
Reflexiones sobre los lmites de la identidad y el gnero

Muc has per sonas modifican, esconden, destacan o retocan partes de su cuerpo para ser tratadas socialmente de una for ma determinada.
Binder

forma o de otra, dentro de la preconcebida dicotoma; hombre, mujer. Que la Teora Queer, tal y como afirmaba Laida Lertxundi en su ensayo La risa, fuego de mi intelecto, hablara hace ya mucho de la teatralidad de cualquier gesto de gnero, ya que este, lejos de ser ontolgico, sera contingente, arbitrario y fruto de una serie de rituales normativos , explica la importancia que la performance y el cine, por lo que ambos tienen un juego con las apariencias y la teatralidad, hayan trabajado de la mano en

es una interpretacin de la bsqueda y encuentro de las identidades trans para ser tratados por los dems en el rol que desean. Las identidades tr ansgner o defienden la idea de vivir su propio gnero ms all del cuerpo, evitando operaciones y cambios fsicos irreversibles, pero a la hora del trato social existen exigencias inconscientes para identificar a los individuos de una

muchas de las mejores piezas de arte militante sobre identidad de gnero y sus fronteras difusas y codificadas. En esta lnea se sita Binder, donde un cuerpo ambiguo realiza, da tras da, una performance domstica frente al espejo para modificar sus rasgos de gnero. Reflexionando sobre los lmites de la identidad y el gnero, que se constituyen siempre en los reflejos del yo en el otro, Binder hace patente lo reversible de la codificacin genrica e identitaria. Cahiers du Cinema

 Ruth Dillon Every Relationship I've Ever Had (2008)

Hambi Haralambous The Mandala (2008)

Sogand Bahram Strange waves in Bd La Chapelle (2008)

Sumer Erek Di-pole (2008)

filippostsitsopoulos@opticafestival.com

Lugares y tiempos
Sobre la Era Digital, el Mandala, la Fugacidad y la Nacin e Identidad

Every Relationship I've Ever Had Este vdeo explora el campo de las comunicaciones en la Era Digital. En l, Ruth Dillon apunta hacia la evolucin y transformacin de la interaccin personal en este proceso evolutivo. Pero cmo se desar rolla el tratamiento de la informacin en estas nuevas platafor mas? Nos enfrentamos a un sistema totalitario, manipulador y parcial. Un canal de intercambio que altera y transforma nuestras perspectivas personales. The Mandala El Mandala es un ordenador que emite audio e imagen en movimiento y que est programado segn los Mandalas

tradicionales de los hindes y budistas. Hambi Haralambous ha querido crear un documento de una comunidad dentro de un tiempo y un lugar determinado. El Mandala se cre en 2008, siendo Liverpool Capital Europea de la Cultura, para celebrar la diversidad cultural de Toxteth, un barrio cerca del centro de la ciudad. Strange waves in Bd La Chapelle La ciudad ha dejado de ser un lugar de quietud, ya que ha evolucionado a travs de lo transitorio. En la ciudad actual, las personas pierden sus races. Usando como ejemplo la zona de la Chapelle en Pars, la directora de cine

Sogand Bahram y el msico Arash Khalatbari reflexionan sobre la experiencia del trnsito urbano como metfora para una fugacidad espiritual ms profunda, interna y eterna. Di-pole Esta obra forma parte de una serie de performances del artista londinense Sumer Erek basadas en la Nacin y la Identidad. Conflictos y confianza. En el vdeo, el rojo y el azul funcionan a modo de polos opuestos que al mismo tiempo se mantienen juntos y separados. Filippos Tsitsopoulos

 Blanca Regina Prez-Bustamante Ybar aka whiteemotion

www.whiteemotion.com

whiteemotion
Imagen, luz, sonido, espacio y tiempo

Blanca Regina Prez-Bustamante Ybar aka whitee/whiteemotion es una creativa de proyectos relacionados con la composicin de imagen y sonidos y sus dimensiones estticas y narrativas. Profesora de Tecnologas Digitales, doctora con mencin Cum Laude por la Universidad Rey Juan Carlos en 2010 tras la presentacin de la tesis El VJ y la Creacin Audiovisual Performativa: Hacia una esttica radical de la postmodernidad.

Dentro de su proceso de investigacin y prctica, la performance audiovisual y los proyectos multimedia son clave, as como la renovacin del lenguaje, la composicin con imagen, luz, sonido, espacio y tiempo. Establecida en Madrid desde hace aos, Blanca es una de las componentes de The Lappetites, tras conocer a Kaffe Matthews en una experiencia en la que diferentes artistas se encontraron en el Crculo Polar, invitada por la red noruega

PNEK para relatar sobre el encuentro de msica contempornea. Con The Lappetites presenta en 2009 la Opera Fathers, estrenada en la Haus der Kulturen der Welt de Berln. Blanca es adems fundadora de la asociacin Mademotion, creada en 2010, y en la que junto a otros artistas se embarca en un proceso colectivo de dinamizacin, comunicacin e intercambio de propuestas artsticas y culturales.

David Mata aka Erissoma

Msico

Whitee, whiteemotion, blancaemocin, Blanca Regina.

Tomi Osuna
Fotgrafo y diseador

No para, es una mquina, una tromba, una energmena que nos deja a todos atrs. Y no es una cuestin de edad, de energa juvenil, de eso nada, ella es as, hace las cosas as. Y sus cosas son las imgenes. Visuales, potentes, clidas a veces, ingenuas o polticas, pura poesa en movimiento. Fiel reflejo de los tiempos que corren, que vuelan. Ha nacido con la tecnologa, ha crecido y madurado con las maquinitas, son sus herramientas naturales de trabajo, esas y el sol, las nubes, la tierra y la gente... Whitee es as.

Blanca Regina, es uno de los nombres ms emergentes y a su vez experimentados en el panorama madrileo. La obra de esta polifactica artista, podra ser definida como arquitectura visual. Sus trabajos constituyen una perfecta conjuncin de luz e imagen, elementos indispensables con los que crea performances donde plasma sus decoraciones visuales, buscando siempre la interactuacin entre el pblico y su obra. Actualmente, trabaja tratando de unir diferentes disciplinas artsticas, es sin duda una de las artistas visuales con ms proyeccin.
Madrid, 24 de agosto de 2010

Difcilmente he encontrado personas tan enfocadas en su camino artstico y profesional como Blanca, capaz con su energa de arrastrarme hacia el orden, a pesar de mi forma de ser tan etrea. Una amistad surgida muy rpidamente y de forma espontnea, y he superado con igual rapidez los primeros

Giulio Perinello
Msico y DJ

nuestros caracteres tan diferentes, gracias al cario y al aprecio que la tengo. Debo agradecerle el haberme ayudado a cambiar la perspectiva sobre mi manera de hacer msica, proyectndola con una visin ms seria y profesional, en fin, alimentando sueos con su voz y sus imgenes.
Italia, 5 de Septiembre de 2010

 Marcelo Lujn

www.marcelolujan.com

Marcelo Lujn
La literatura como una necesidad absolutamente imperiosa

Nac en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en junio de 1973. Soy periodista de profesin aunque prefiero leer a los naturalistas franceses, ver cine independiente, jugar al ftbol y, como muchas personas que conozco, dormir con descaro ms horas de las necesarias. Creo que en los primeros aos de la adolescencia entend la literatura -me refiero a la creacin literaria, al hecho de contar historias- como una necesidad absolutamente imperiosa. Por eso escribo. A principios de 2001, por diferentes razones -todas voluntarias- me traslad a Madrid, donde vivo en la actualidad.

Flores para Irene (2004), En algn cielo (2007), El desvo (2007) y Arder en el invierno (2010) son los ttulos de mis cuatro libros de relatos. La mala espera, mi primera novela, fue publicada en 2009 y est siendo traducida al francs. Mi segunda novela, Checoslovaquia, ser publicada en Espaa prximamente. En todos estos aos de trabajo, desde el siempre tuerto asombro, consegu colar una docena de cuentos en diferentes antologas de varios pases, compartiendo espacio y letra y papel con autoras y autores que admiro, algunos hasta la idolatra. El desvo, pequea nouvelle de

rasgos fantsticos que no deja de sorprenderme desde aquel verano en que la acab, form parte en 2008 de una importante campaa de fomento a la lectura. Confieso, con algo de pudor, que tuve muchsima suer te en las competiciones a las que present obras de ficcin: el Premio Santa Cruz de Tenerife 2003, el Premio Ciudad de Alcal de Narrativa 2006, el Premio Kutxa Ciudad de San Sebastin de Cuento en Castellano 2007 o el Premio Ciudad de Getafe de Novela Negra 2009, entre otros, dejan constancia de ello. Espero sepan ustedes disculpar el atrevimiento. Marcelo Lujn

 Jos Carlos Somoza

www.elcebo.es

Jos Carlos Somoza

El Cebo: la nica forma de cazar al asesino es darle lo que desea

En El cebo (Plaza & Jans, 2010) se sostiene que lo que yace en el fondo de cada uno de nosotros, de nuestra felicidad y nuestra desgracia, nuestros objetivos y nuestros temores, es el deseo, y se especula con la posibilidad de que este deseo sea cuantificable, observable y verificable mediante ciertas tcnicas, hasta llegar a componer casi una especie de cdigo matemtico tan inflexible como nuestro genoma, de ah el nombre de psinoma.

Por otra parte, no existe nadie que haya penetrado ms en lo que yace en ese fondo de nuestro interior que William Shakespeare. Y lo hizo, adems, dejando hablar a sus personajes, que es muy parecido a lo que es la vida que llamamos real. Nuestra vida no es una novela, como a veces se dice: nadie nos narra, nadie nos describe, ni siquiera nosotros mismos. Lo nico que poseemos es dilogo: hablamos con los dems o

nos hablamos a solas cuando pensamos. La realidad segn el ser humano es ms un teatro que una novela, y quiz por ello un genio como Shakespeare tuvo en sus manos la herramienta ideal para hacernos bucear en nuestro propio ser, que es, por cierto, una de las preguntas que planteo en El cebo: somos algo ms que simples mscaras que desean? Jos Carlos Somoza

 Veronika Marquez Camila (2010)

www.veronikamarquez.com

Veronika Marquez
Dos mujeres en una misma mujer

En este trabajo, el pasado y el presente de una misma mujer se encuentran. Camila es el pasado de Veronika. Pero es Veronika quien cuenta su historia a travs de imgenes. Camila trabaj de prostituta. Su experiencia no tuvo nada que ver con los relatos, varias veces clichs, de la prostituta explotada y golpeada que se han mostrado en muchos documentos fotogrficos. Camila eligi trabajar de prostituta y su trabajo no

fue traumtico. Por eso, Veronika la muestra y se muestra a s misma, en su luminoso apar tamento, en momentos cotidianos de la vida, como en esta foto, abriendo la puerta: una que vuelve; otra que sale. Dos mujeres en una misma mujer. La actual, la fotgrafa, se reconcilia con ese pasado y lo comparte con nosotros. Pero estas mujeres tambin representan a todas las mujeres. Camila y Veronika se multiplican en ese espejo y son tantas mujeres como mujeres hay en la vida y se reproducen

en tantas facetas como tantas facetas tiene una mujer. Somos hijas, her manas, madr es, amigas... Tr abajamos, pensamos, acompaamos, escuchamos, somos putas en la cama y seoras de da. Abrazamos y besamos con la misma pasin al amante, al hijo y al hermano y, a la noche, descansamos merecidamente por haber sido todas esas mujeres en una misma. Mariana Gonzlez Toledo