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Notas sobre el Proyecto de Teatro Mapuche por Miriam lvarez, Lorena Cauqueo y Laura Kropff El Proyecto de Teatro Mapuche

es una experiencia joven en varios sentidos. Por un lado, lleva poco tiempo de desarrollo ya que comenz hacia fines del ao 2001. Por otro lado, participa de una discusin que los mapuche comenzaron a instalar en los ltimos aos y que tiene mltiples facetas. El hecho de formar parte de un movimiento activo --como es el que generan las organizaciones mapuche-- y de un debate poltico y esttico que lo atraviesa y lo excede es lo que le da marco y especificidad a este proyecto. Intentaremos dar cuenta, en este artculo, de algunas caractersticas del contexto en el que se desarrolla y de algunas reflexiones que el proyecto ha generado. La idea principal que gua el Proyecto de Teatro Mapuche es crear un cdigo teatral especfico en el marco de un debate ms amplio acerca de la identidad mapuche en el presente. El posicionamiento en este debate lo llev a integrar, desde el ao 2002, la Campaa de Autoafirmacin Mapuche Wefkvletuyi -estamos resurgiendo-. La campaa promueve la discusin acerca de la identidad a partir del cuestionamiento a los discursos hegemnicos que la han construido basndose en una imagen folclrica, rural y esencialista. Tomando como punto de partida esta discusin, la campaa pretende combatir las consecuencias de la fuerte discriminacin de la que el Pueblo Mapuche fue vctima a lo largo de su relacin histrica con los estados nacionales de Chile y Argentina, discriminacin que contina padeciendo hoy en da. En esta tarea se apunta tambin a dar cuenta de la heterogeneidad de la realidad mapuche actual --tanto en las reas rurales como en las urbanas-- y de las principales reivindicaciones y demandas, muchas de las cuales derivan de conflictos territoriales con agencias estatales, privadas y transnacionales.

Coordinada por un equipo de seis mujeres jvenes de entre 18 y 30 aos --la mayora de las cuales son mapuche-- la campaa articula proyectos de arte y comunicacin que apuntan, como prioridad, a la juventud mapuche que vive en los barrios perifricos de las ciudades. La sede de la campaa se encuentra en Bariloche --provincia de Ro Negro, Argentina-- y las producciones se presentan en las provincias del norte de la patagonia argentina y en el sur de Chile, regin que constituye el territorio ancestral mapuche. Las tres autoras de este artculo pertenecemos a la coordinacin general de Wefkvletuyi y, desde ese lugar, queremos compartir aqu diferentes impresiones que fuimos generando y recibiendo a partir de los primeros momentos de desarrollo del proyecto de teatro. El proyecto est coordinado por la actriz y docente mapuche Miriam lvarez y cuenta con la participacin de otros miembros de la campaa adems de una red, en constante movimiento, de colaboradores mapuche y no mapuche. Hasta el momento, el proyecto ha puesto en escena dos obras: Kay Kay egu Xeg Xeg (2002) y Tayi Kuify Kvpan -nuestra vieja antigua ascendencia- (2004).* Para comprender mejor la propuesta y la discusin poltica en la que se enmarca, nos parece pertinente comenzar con un breve esbozo del contexto histrico y presente. Luego desarrollaremos un anlisis de las obras desde la perspectiva macro en la que se insertan para, finalmente, presentar algunas apuestas que definen la propuesta actual. La realidad mapuche A fines del siglo XIX el territorio patagnico fue apropiado violentamente por los estados argentino y chileno que desarrollaron dos campaas militares paralelas contra el Pueblo Mapuche: la Campaa del Desierto y la Pacificacin de la Araucana. Desde ese momento la poltica del estado argentino, que incluy la usurpacin y redistribucin de las tierras y la asimilacin poltica, fue sustentada por una ideologa hegemnica que se bas en

la extincin y la asimilacin de los indgenas a una sociedad pensada como eminentemente blanca y europea. Este planteo ideolgico legitim el despojo territorial y las relaciones de subordinacin y explotacin que se reproducen hasta el presente. Adems, favoreci la negacin discursiva de la presencia mapuche y el desarrollo de estrategias invisibilizadoras y de desmarcacin de la identidad por parte de los afectados en contextos altamente represivos y discriminatorios. Una de las consecuencias que esto trajo aparejado fue una profunda fragmentacin social en el seno del Pueblo Mapuche. Por ello, promover la reflexin en torno a la cuestin de la identidad no es un tema menor sino que constituye un objetivo poltico enmarcado en el proceso general de discusin del Pueblo Mapuche. A partir de mediados de la dcada de 1980, en el marco del importante movimiento por la defensa de los Derechos Humanos que denunci las atrocidades cometidas por la ltima dictadura militar en Argentina, la cuestin indgena comenz a hacerse visible. Como resultado de un complejo proceso de organizacin poltica indgena en interaccin con diferentes agencias --muchas de ellas vinculadas con la defensa de los Derechos Humanos-- se consigui una serie de reconocimientos jurdicos para los Pueblos Indgenas cuyo hito fundamental fue la reforma constitucional de 1994 que les reconoci preexistencia tnica y cultural al estado. El proceso de organizacin mapuche durante las dcadas de 1980 y 1990 fue exitoso en demostrar la existencia de un colectivo social con caractersticas propias que deben ser respetadas por el estado argentino. Sin embargo, este esfuerzo no logr impugnar la imagen esencialista y folclrica de la identidad mapuche. Se trata de una imagen que, por un lado, reduce y simplifica la complejidad de la situacin en las reas rurales y, por otro lado, no da cuenta de la realidad de la gran masa poblacional que, expulsada del campo, hoy en da vive en las periferias de las ciudades. Para lograr la reconstitucin profunda del tejido

social es necesario abordar la complejidad y redefinir las nociones de identidad para dar cuenta de la gran heterogeneidad del Pueblo Mapuche en el presente. Teniendo en cuenta este panorama, el trabajo de la Campaa de Autoafirmacin --en la que se enmarca el proyecto de teatro-- apunta a generar una reflexin colectiva que permita elaborar una explicacin de la realidad presente y oriente a los mapuche hacia una conexin con la memoria histrica y sus prcticas culturales, as como con un proyecto colectivo. Se trata de convertir la frustracin paralizante en accin creativa que proyecte a los mapuche como individuos y como Pueblo hacia una nueva situacin. De este modo se pretende, tambin, instalar la discusin en la sociedad en general para revertir el silenciamiento y las prcticas racistas y discriminatorias que la atraviesan. En el marco de los planteos generales de la campaa, el Proyecto de Teatro Mapuche se propone la construccin de un cdigo teatral que contribuya a crear identificaciones colectivas a partir del repertorio gestual, los gneros discursivos y las formas culturalmente especficas de utilizar y otorgar significado al espacio fsico y al del pensamiento. El proyecto apunta a elaborar una propuesta en base a gestos, coreografa y escenografa, adems de incorporar el idioma mapuche: el mapuzugun. Las dos serpientes El nivel del agua segua creciendo. Era la serpiente Kay Kay que se retorca de tristeza y enojo con la gente. Mova su inmenso cuerpo brillante sobre las aguas fras. Entonces llamaron a la serpiente Xeg Xeg para que los ayude y pele con Kay Kay pero ninguna de las dos fuerzas gan, sino que al encontrarse para luchar quedaron enlazadas formando un crculo donde Kay Kay no poda mover ya las aguas y Xeg Xeg poda tener a la gente a salvo. As quedaron manteniendo el equilibrio y el crculo formado por las dos serpientes es el mismo que sostiene la tierra de la gente. (...) Tuvieron que rogar a Xeg Xeg por ayuda y

conocer a Kay Kay, agitando las aguas por su enojo. Enojo causado por ver que la gente solo era che y se haba olvidado de la tierra para ser mapunche. Hoy Kay Kay comienza otra vez a agitar las aguas y, como aquella vez, nos estamos olvidando de la tierra, de ser gente de la tierra, de ser mapunche, no deberamos escuchar a los espritus de nuestro pasado? Estos son fragmentos del texto de la primera obra que el proyecto estren, Kay Kay egu Xeg Xeg, basada en el mito de origen del Pueblo Mapuche. La obra fue el resultado de un taller de tres meses que el proyecto coordin en el paraje Trompul de la Comunidad Mapuche Curruhuinca cercana a la ciudad de San Martn de los Andes, provincia de Neuqun. Se presentaron en escena alrededor de treinta personas de la comunidad incluyendo nios, adultos y personas mayores. Ninguno de ellos tena formacin actoral previa y eso determin fuertemente la idea de puesta. Aunque la obra mantuvo en su estructura rasgos firmes del teatro tradicional, no se trabaj a partir de la construccin de personajes, sino que la puesta se estructur fundamentalmente en base a lo que Eugenio Barba denomina partituras gestuales elaboradas con danzas tradicionales, figuras ceremoniales y acciones cotidianas. Tampoco hubo escenografa y el texto, que no inclua dilogos, se present en versin bilinge con tres actrices haciendo el personaje de una narradora. El estreno de Kay Kay egu Xeg Xeg fue en el Primer Encuentro de Arte y Pensamiento Mapuche realizado en Bariloche en febrero de 2002. El encuentro convoc a grupos de teatro, grupos musicales, poetas, artistas plsticos, artesanos y organizaciones de distintas ciudades y comunidades. As como cont con la presencia de delegaciones de diferentes localidades de Argentina, tambin participaron delegaciones de Temuco (Chile). El estreno de Kay Kay egu Xeg Xeg fue uno de los momentos de mayor potencia emotiva de un encuentro que, en general, fue profundamente conmovedor.

Al tiempo que se articulaban gentes y circuitos y se desdibujaban distancias, se debata acerca de las insalvables diferencias. Cmo reconstruir lo mapuche en la diversidad, lengua s, lengua no, cmo, desde dnde, quines, con cules, contra quines y, por sobre todas las cosas, para qu. El sentido de lo mapuche en el mundo social y en el mundo de la vida de cada uno de los que all se encontraron (mapuches y no mapuches), constituy en ltima instancia el nudo de la cuestin; ese nudo que por apretado y dilemtico termin estallando en un grito y un llanto al final de la obra teatral que present el Proyecto de Teatro Mapuche. Ese nico grito y llanto fue una sntesis que daba cuenta al mismo tiempo de la especificidad y de la colectividad; obviamente el grito y el llanto al unsono no tuvo idntico sentido para cada quien que lo profiri, sin embargo fue la expresin de nuestros atravesamientos. Al fin y al cabo, todos estamos atravesados (por distintas cuestiones, por las mismas en distintos niveles, por nosotros --que solemos ser nuestro peor enemigo-- y por los otros --que tampoco suelen ser un derroche de piedad-) y eso duele, a veces desespera, otras esperanza, pero siempre deja un gusto amargo de infinita soledad. De all que el Encuentro oper a favor de la reconstruccin de nuestros atravesamientos.** A pesar del xito del estreno de la obra, el desarrollo del taller de teatro --coordinado por Miriam lvarez, Fresia Mellico y Graciela Knesevich-- y la elaboracin misma de la puesta generaron una serie de problemas que, en gran medida, tuvieron que ver con dos supuestos errados vinculados a la misma concepcin hegemnica que se pretenda cuestionar. El primero de esos supuestos es el que sostiene que la identidad mapuche est ms viva en las comunidades rurales que en las ciudades. El segundo es que la identidad reside en una serie de contenidos culturales especficos. El proyecto esperaba encontrar con mayor facilidad en la comunidad hablantes fluidos de mapuzugun as como prcticas de lo que la perspectiva folclorizante construye

como patrimonio cultural: relatos, danzas, ceremonias, etc. Por el contrario, los miembros de la comunidad en su mayora no dominaban el idioma y estaban muy lejos de definirse a s mismos como mapuche. Solamente haba autodefiniciones explcitas de la identidad en instancias de demanda de derechos ante el estado o en conflictos con particulares no mapuche. Slo en esas ocasiones de confrontacin ante el otro la identidad apareca nombrada con palabras y actuada enfatizando la diferencia cultural en un sentido desafiante. De hecho, la puesta incorpor un vestuario especfico, sugerido por los actores, que remita a una imagen tradicional que poco tiene que ver con la cotidianidad de la propia gente de la comunidad. Los actores eligieron utilizar esa vestimenta impulsados por la idea de representar lo autnticamente mapuche. Sorpresivamente, uno de los efectos ms poderosos de la puesta en escena de la obra fue el impacto que gener en los mismos actores que se vieron arrastrados por la potencia emotiva de sus propias acciones. La obra consigui instalar una nocin no homogeneizante de nosotros que no precisaba de la presencia de un otro ante el cual confrontar. Logr instalar la pregunta por la identidad y tambin por su debilidad en el presente a la vez que hizo un llamado al compromiso de todos con esa pregunta. La nocin de debilidad fue instalada con una fortaleza tal que involucr tanto al pblico como a los que estaban en el escenario y, en ese sentido, cumpli con su objetivo principal. De hecho, a partir de esta experiencia, se conform el Grupo de Teatro de Trompul que sigue presentando la misma obra en diferentes escenarios con notable aceptacin. La presencia de los muertos El hecho de que la identidad no sea verbalizada en los trminos hegemnicamente esperados en todo momento no quiere decir que no haya una experiencia social e histrica especfica mapuche fuera de los intereses instrumentales, solamente que hay que buscar su

inscripcin y su actuacin en otra parte y en otras formas. Ni el discurso poltico, ni el supuesto patrimonio cultural folclorizado permitieron encontrar el material necesario para desarrollar profundamente la propuesta del Proyecto de Teatro que, por lo tanto, tuvo que redefinirse a partir del retorno a la pregunta inicial: qu es ser mapuche?. La primera de estas redefiniciones tuvo que ver con la comprensin de que el proceso de dominacin, discriminacin y subordinacin haba tenido efectos diferentes pero igualmente intensos tanto en las ciudades como en las reas rurales, entonces no se trataba de ir a buscar en el campo la esencia de la identidad. Haba que comenzar a redefinir la nocin misma de Pueblo Mapuche como totalidad y empezar a mirar hacia todos los espacios territoriales por igual. La segunda redefinicin tuvo que ver con pensar que la identidad no consiste en la asociacin de una categora verbal con un contenido cultural cosificado y que no reside solamente en el idioma y en la vida ceremonial, sino que est inscripta en los cuerpos y la experiencia cotidiana de todos y cada uno. A partir de estas ideas, la segunda propuesta del Proyecto de Teatro Mapuche se instal en la periferia urbana. En base a un taller desarrollado durante el ao 2003 en la ciudad de Bariloche con un grupo heterogneo y fluctuante de gente mapuche que tampoco tena formacin actoral previa, el proyecto elabor su segunda obra: Tayi Kuify Kvpan -nuestra vieja antigua ascendencia-. En el taller se trabaj alrededor de la relacin mapuche con los alwe (muertos). Se retomaron formas tradicionales vinculadas al entierro y se trabaj con la relacin concreta que los participantes del taller tenan con sus propios muertos. Estaba, por un lado, la idea de los antepasados como figura genrica y, por otro, la presencia concreta de muertos que tienen una relacin de parentesco con los vivos: los abuelos y abuelas que aconsejan a travs de los sueos y las ceremonias. Adems, se trabaj con un gnero discursivo relacionado con la memoria histrica del Pueblo Mapuche, el gvxam.

El resultado fue una puesta completamente distinta a la anterior. Para empezar, esta vez hubo nicamente cinco actores en escena. Por otra parte, se reformul la disposicin espacial para responder a concepciones vinculadas a la religiosidad mapuche y el resultado fue un escenario central con cuatro entradas. Se incorpor tambin la proyeccin de diapositivas y el trabajo de utileros que colocaban y quitaban diferentes objetos del escenario. La obra qued dividida claramente en dos partes. La primera parte fue un rompecabezas de cuadros con potencia visual cargados de simbologa mapuche pero sin relato. Era una exposicin casi fotogrfica de situaciones que podran pensarse en un tiempo mtico. La segunda parte introduca la memoria histrica a travs de la construccin de dos personajes: una abuela y una joven. El problema es que estas dos partes resultaron tan diferentes en su propuesta que podran constituir dos obras distintas. Las dos ideas generadoras (el tratamiento de la muerte y el del gvxam) no fueron bien articuladas en el proceso del taller. Pero, en trminos de la discusin general, hubo problemas an ms importantes. La apuesta, en Tayi Kuify Kvpan, fue mayor que en Kay Kay egu Xeg Xeg. Se incorporaron elementos mapuche en la distribucin espacial, el texto dramtico y la escenografa, adems de la construccin de personajes. Sin embargo, el nfasis en estas reformulaciones hizo perder el hilo de la discusin poltica y el resultado reprodujo argumentos que inicialmente se pretenda cuestionar. Por un lado, se instal la concepcin de la migracin a las ciudades como causante de prdida de identidad. Por otra parte, si bien la idea original era plantear la presencia de los alwe como fuente de fortaleza y el mensaje de la obra logr instalarla, acab orientando su lgica a la necesidad de retorno a un pasado esencial. Finalmente, tambin se reprodujo el concepto hegemnico de que los mayores lo saben todo y los jvenes todo lo

ignoran, en lugar de valorar las diferentes trayectorias como igualmente cargadas de experiencia y sentido. Pero, an con estas dificultades, hubo una continuidad entre la primera y la segunda obra que merece ser rescatada. Describimos ya el impacto del estreno de la primera obra en trminos de instalar una pregunta por la identidad involucrando a pblico y actores. El estreno de esta segunda obra, aunque no cont con el contexto especial que brind el Encuentro de Arte y Pensamiento, gener un momento similar. Para empezar, la sala --la misma en la que se estren Kay Kay egu Xeg Xeg-- se llen de pblico eminentemente mapuche que, en la mayora de los casos, nunca haba ido al teatro. En la entrada se present una muestra de producciones mapuche que funcion como espacio de intercambio entre artistas y asistentes. Adems, la obra fue introducida por la actuacin de dos msicos mapuche -Chacho Liempe y Rodolfo Cancino-- que tambin hicieron el cierre. Finalmente, al terminar la obra se escuch el mismo grito y llanto que haba estallado en el estreno de Kay Kay egu Xeg Xeg. En definitiva, ambas obras lograron generar una situacin de identificacin, una situacin mapuche que se convirti en una caracterstica fundamental de este proyecto de teatro. Tendencias en el teatro mapuche contemporneo Este proyecto no es la nica propuesta teatral que emerge en el campo de las producciones artsticas mapuche. Hay varias experiencias a uno y otro lado de la cordillera de los Andes y, aunque no nos detendremos aqu en la descripcin de cada una, nos interesa destacar dos de las tendencias que atraviesan este campo y que nos parecen un buen punto de partida para la discusin. La primera de estas tendencias es la que se orienta a manifestar la presencia mapuche y a denunciar las injusticias histricas y presentes ante una audiencia eminentemente no mapuche. El reconocimiento pblico de las propuestas teatrales enmarcadas en esta tendencia

comenz a darse en el contexto de auge del movimiento de defensa de los Derechos Humanos y en las primeras demandas por el reconocimiento de los Derechos Indgenas hacia mediados de la dcada de 1980. Atravesada por las sensibilidades sociales del momento poltico en el que emergi, esta tendencia enfatiza la diferencia cultural y su valoracin como patrimonio de un Pueblo milenario que ha sido y es negado y discriminado. Aunque este teatro de denuncia responde a una necesidad concreta de reconocimiento, acarrea tambin algunos riesgos. El nfasis en la diferencia cultural en trminos de contenidos concretos (idioma, ceremonias, relatos, msica, etc.) muchas veces implica una apelacin al esencialismo que, aunque operativa, acaba reforzando una concepcin purista de la identidad que deja afuera a la mayor parte del Pueblo Mapuche. Adems, esto suele complementarse con una autoimagen que destaca el sufrimiento y el sometimiento que, aunque no exentos de dignidad, opacan otros aspectos de la vida mapuche ms vinculados a la resistencia y a la fortaleza. La segunda tendencia que identificamos se basa en la concepcin del teatro como herramienta para la transmisin de conocimientos especficos que se encuentran fuera del hecho teatral mismo. Vinculado, en algunos casos, a proyectos de educacin intercultural y, en otros, a proyectos polticos de organizaciones concretas, el teatro didctico formula situaciones problemticas y siempre ofrece una respuesta nica. El hecho de perseguir fines que se encuentran fuera de la situacin teatral lleva al teatro didctico a profundizar poco en el lenguaje y a generar puestas realistas que siguen una lgica transparente y cerrada notablemente occidental. En algunos casos las propuestas llegan a ser marcadamente conservadoras en cuanto a los valores morales y religiosos que hacen al buen mapuche y, adems de reproducir el esquema folclorizado --y folclorizante--, sancionan fuertemente prcticas que forman parte de la vida cotidiana

de la mayora de los mapuche. No est all la pregunta acerca de la identidad sino la respuesta nica y excluyente. El Proyecto de Teatro Mapuche se vio atravesado por algunos aspectos de estas dos tendencias en diferentes momentos. Ya sealamos los valores conservadores que acab instalando Tayi Kuify Kvpan y los elementos esencialistas que se reprodujeron en Kay Kay egu Xeg Xeg. La reflexin en torno a estos elementos --que tienen que ver con cierta concepcin acerca de la identidad-- y el anlisis crtico de las dos puestas llev a profundizar la discusin en torno a una pregunta concreta: para qu desarrollar un teatro mapuche?. En esta coyuntura no se trata ya de denunciar ante los otros la presencia mapuche y su particularidad, como lo fue en las ltimas dos dcadas del siglo XX. Tampoco se persigue la transmisin de valores y conocimientos con fines educativos. De lo que se trata es de conmover para mover, es decir, para producir sentido y fortalecer lazos. La idea es poder construir un cuerpo mapuche en escena. Ante lo invisible la propuesta es oponer lo ms visible: lo que est iluminado en el escenario. Pero este cuerpo visible no ser el cuerpo golpeado, rendido y asimilado del teatro de denuncia, sino un cuerpo vivo y orgulloso. Un cuerpo que recupere las prcticas culturales que le son propias pero sin recurrir para fundamentarse al esencialismo --que funciona para ser reconocido por los otros-- sino a la memoria histrica y a la vida cotidiana que permiten la (re)construccin de nosotros. El objetivo no es dar respuestas sino instalar preguntas: qu es ser mapuche? qu significa ser mapuche hoy?. Este es un proyecto en trnsito por el territorio mapuche, una discusin dramtica que atraviesa realidades distintas que son parte de la misma realidad. Es una discusin que se materializa en formas diversas que dependen de los momentos, los lugares y las personas concretas que se apropian de ella. La continuidad est dada por la pregunta sobre la identidad y no por sus mltiples respuestas porque

las propuestas rgidas no responden a la dinmica real de la vida de la gente y a la circulacin de las ideas. Se trata de actuar y nombrar aquello que permaneci y permanece invisible para los propios mapuche: la experiencia histrica, la presencia como Pueblo. Es una experiencia subalterna que no fue narrada o, mejor dicho, que fue narrada de una sola manera y, de ese modo, clausurada. Es necesario que se pueda hablar de lo mapuche en el mundo social valorando todas las trayectorias sin priorizar una como la correcta. Sin embargo, este proyecto acarrea un dilema en su trnsito: es posible nombrar sin clausurar? Estar y hallarse: hacia una situacin mapuche El golpe de efecto logrado por Kay Kay egu Xeg Xeg produjo en los participantes la vivencia de una relacin dialgica real (ya no formal), el protagonismo de los que actuaron fue reconocido y legitimado por quienes respondieron con sus brazos en alto, con palmas, con Marici Weu, desde un espacio tan protagnico como el del escenario. Refundando as, desde una versin telrica, la definicin de encuentro del pequeo diccionario Kapelusz: Concurrir simultneamente a un lugar dos o ms personas. Estar, hallarse.** El grito Marici Weu! es traducido de diferentes maneras por las organizaciones mapuche. Una traduccin ampliamente utilizada es Diez veces estamos vivos, diez veces venceremos, a la que tambin se suele agregar Por cada uno que caiga, diez se levantarn. Ese grito se escuch al final de cada una de las obras que el Proyecto de Teatro Mapuche puso en escena. En ese momento espectadores y actores eran uno: heterogneo, conflictivo pero nico. Un nico Pueblo que resiste y perdura. Este cierre le da un sentido especfico a las obras, un sentido que se puede producir porque una parte importante de la audiencia es mapuche. El grito es una clave para compartir lo que sucede desde un lugar colectivo que excede la relacin espectador / actor. La apuesta del

proyecto est en la lgica de la situacin mapuche que esa clave instaura y no nicamente en la lgica de cada obra en s misma. Se trata de crear un momento de comunin que genere un estado de bienestar colectivo. Al igual que en las ceremonias, la idea es salir diferente y salir bien. Resumiendo, en su trnsito por las diferentes realidades, con sus logros y sus dificultades, el Proyecto de Teatro Mapuche intenta no perder de vista ni la pelea por el reconocimiento de derechos, ni esta otra pelea -profundamente poltica-- por recuperar la sensibilidad como Pueblo. * Registros audiovisuales disponibles en: http://hemi.nyu.edu/cuaderno/wefkvletuyin/Teatro.htm ** Fragmentos del informe presentado por Laura Mombello a la coordinacin del Primer Encuentro de Arte y Pensamiento Mapuche.