HISTORIA DE LA MSICA (1 GRADO SUPERIOR)

Johann Sebastian Bach

Vida y obra

Dafne Oramas Garca 08/05/2011

ndice
Biografa ____________________________________________________________________ 4 Primeros aos [1685-1703] ___________________________________________________ 4 Periodo Weimar Mhlhausen [1703-1708] _____________________________________ 4 Perodo en Weimar [1708-1717] _______________________________________________ 4 Periodo en Cthen [1717-1723] ________________________________________________ 4 Periodo en Cthen [1723-1750] ________________________________________________ 5 Sobre la personalidad de Bach _________________________________________________ 5 Gnero y formas musicales _____________________________________________________ 8 Msica vocal _______________________________________________________________ 8 Coral ___________________________________________________________________ 8 Cantata _________________________________________________________________ 9 Pasin _________________________________________________________________ 10 Msica instrumental _______________________________________________________ 11 Suite Barroca ___________________________________________________________ 11 Sonata Barroca __________________________________________________________ 12 Concierto barroco _______________________________________________________ 12 Tocata _________________________________________________________________ 13 Fuga __________________________________________________________________ 13 Invencin-Sinfona _______________________________________________________ 13 Obras relevantes agrupadas por instrumentos ___________________________________ 14 Obras relevantes para teclado ______________________________________________ 14 Obras relevantes para cuerda frotada/flauta __________________________________ 15 Obras de Cmara ________________________________________________________ 15 Las obras tericas ________________________________________________________ 16 Catlogo BWV_______________________________________________________________ 16 Importancia y trascendencia de su obra __________________________________________ 17 Comentario y anlisis estilstico sobre las Variaciones Goldenberg _____________________ 18 Bibliografa _________________________________________________________________ 21

Biografa
Bach nacin en Eisenach (Alemania) el 21 de Marzo de 1685 y muri en Leipzig el 28 de Julio de 1750. Fue un organista, clavecinista y compositor alemn de msica del Barroco. Miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia, con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes destacados. Su fallecimiento pone fin al periodo Barroco en msica.

Primeros aos [1685-1703]

En aquella poca, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportacin para la formacin de msicos profesionales, particularmente en Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organizacin de la msica profana y la participacin en la msica eclesistica. El padre de Johann Sebastian ense a su hijo a tocar el violn y el clavecn. Qued hurfano de padre y madre a los 10 aos de edad. Por tal razn Bach se traslad con su hermano a Ohrdruf. Pero sintindose que su hermano no poda prestarle ms ayuda, a los 14 aos (ao 1699) fue premiado con una matrcula para realizar estudios corales en la Escuela de San Miguel en Lneburg.

Periodo Weimar Mhlhausen [1703-1708]

Sin embargo no pudo completar sus estudios universitarios y por necesidad acept las funciones como violinista en la orquesta del prncipe de Weimar alrededor del ao 1703. Meses ms tarde, consigui un puesto como msico en la capilla del duque Hohann Ernst III, en Weimar, Turingia donde compuso la Tocata y fuga en re menor. En 1704 fue nombrado organista en Arnstadt con la suerte de tener un rgano nuevo. Estando en este cargo pidi un permiso para ir a Weimar a visitar a Buxtehude en Lbeck, pero dicho permiso lo alarg ms de lo acordado con lo cual tuvo que renunciar a este puesto (1705-1706). En 1707 le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de St. Basilius de Mhlhausen, Turingia (ciudad importante al norte) y en el mismo ao se casa con Mara Brbara Bach en dicha ciudad. En 1708 compone una cantata para la inauguracin del nuevo concejo "Gott ist mein Knig BWV 71" en un estilo a la Buxtehude por el cual va a ser muy elogiado.

Perodo en Weimar [1708-1717]

En 1708 deja Mhlhausen y vuelve a Weimar como msico de cmara y organista de la corte ducal. En 1714 lo ascienden a concertmeister [segundo director de orquesta]. Pero ms adelante, al quedar vacante el puesto de primer director de la capilla y no serle otorgado se march por segunda vez de Weimer.

Periodo en Cthen [1717-1723]

En 1717 consigue un cargo como director de capilla en corte del prncipe de Anhalt-cthen. En este tiempo compuso bastante msica instrumental. Pero se lleg a cansar pues tan solo era director de de msica de cmara del prncipe, en una iglesia reformada - no luterana - , en la que no se hacan cantatas, el rgano tan solo tena un registro y Bach no era el organista 4

titular. Crecan sus hijos y era precisa su educacin y esta corte no le proporcionara ms dinero. En 1720 fallece Mara Brbara Bach (su primera mujer) dejndole 7 hijos. Al ao siguiente se cas con Anna Magdalena Wulkin. Ella era soprano y para ella compuso bellas arias. Con ella tuvo 13 hijos. Nos consta que ayud a Bach en la copia de msica. Ella copio la mayor parte de la Pasin de Hndel, y su caligrafa lleg a asemejarse muchsimo a la del propio Bach. En este periodo compone la primera parte de Clavierbchlein que contiene las suites francesas, Geistliche Lieder [canciones espirituales] y arias para soprano.

Periodo en Cthen [1723-1750]

Bach se traslada a Leipzig donde ocupa la vacante dejada por Buxtehude despus de fallecer en 1722. Aqu ocupar el puesto de Thomascantor como profesor que ocupa cuarto puesto en la Iglesia de Santo Toms. Contina aqu escribiendo la segunda parte del Clavierbchlein para educacin de su hijo Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel. Esta obra incluye las Invenciones y seis sonatas. Esa segunda parte del Clavierbchlein es muy preciado porque Bach describe aqu las reglas del bajo cifrado. En 1730 la faccin de la ciudad-estado estara encabezada por el telogo y fillogo y profesor de la Universidad de Leipzig Johann August Ernesti. ste pretenda relegar la importancia de la msica a un segundo puesto. El nivel de la disputa lleg a tal punto que Bach pidi ayuda al Rey de Sajonia y de Polonia que intervino a su favor. Entre los trabajos de Bach se inclua ensear tanto latn a los estudiantes de la Escuela de Santo Toms como proveer de msica semanalmente a las dos iglesias de Leipzig, Santo Toms y San Nicols. Bach vivi lo suficiente para contemplar los xitos de sus hijos: Wilhelm Friedemann organista en Halle; Carl Philipp Emanuel clavecinista de Federico el Grande sucesor de Teleman en la capilla de Hamburgo; Johann Christian sucesor de Hndel como maestro de capilla de la reina de Inglaterra. Juliane Frederike casa con un organista llamado Altnikol discpulo de su padre. Carl Philipp Emanuel, segundo hijo de Bach, iba evocado a las ciencias jurdicas puesto que su padre no vio un gran futuro en l como msico. Sin embargo Carl Philipp se decide definitivamente por la msica en 1738. De hecho, Bach padre en 1747 fue invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci donde Carl Philipp estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. Alrededor de 1749-1750 un cirujano ingls q pasaba por Leipzig, oper a Bach de la vista dejndolo ms ciego de lo que estaba e incluso quedando su salud resentida. Antes de fallecer recuper la vista por unas horas para luego caer fulminado por un ataque de apopleja (28 Julio 1750).

Sobre la personalidad de Bach

Por encima de todo, era hombre recto, incapaz de cometer una injusticia y su imparcialidad no fue puesta en duda por nadie. Es ms, Bach era algo ms que imparcial, era benvolo. El bigrafo Forkel nos cuenta que cuando encontraba que un rgano estaba bien construido y

saba que la ganancia del fabricante no estaba en relacin con la bondad del trabajo, solicitaba mayor retribucin para el artesano. Su modestia no era hipcrita y vanidosa como la que a veces se les otorga a los hombres clebres, sino sana y robusta, sosteniendo la conciencia de su valer. Se senta lo suficientemente grande como para permitirse ser modesto. Cuando se le preguntaba cmo haba llegado a esa perfeccin en el arte, responda con sencillez: Me he aplicado; cualquiera que se aplique como yo, obtendr el mismo resultado. La mejor prueba de su gran modestia son las copias que hizo de Palestrina, Frescobaldi, Lotti, Caldara, Ludwig y Bernhard Bach, Hndel, Telemann, Keiser, Grigny, Dieupart y otros, no slo en la poca en que se senta discpulo de tales maestros, sino cuando l mismo era un maestro. Los estimaba al punto de encontrar tiempo para copiar sus obras y es muy posible que lo que ha llegado hasta nosotros no represente sino una pequea parte de todo lo que copi. Bach tambin era un hombre po. Sus partituras as lo sealan ya que todas estn encabezadas con las siglas S.D.G. *Soli Deo Gloria+ porque Bach tena un concepto esencialmente religioso de la msica como medio para glorificar a Dios. Por ejemplo en la tapa de Orgelbchlein se lee A Dios poderoso este libro para honrarlo, al prjimo para instruirlo. No disimulaba su devocin que era parte integrante de naturaleza del artista. En sus definiciones de armona dice: El bajo cifrado es el ms perfecto fundamento de la msica. Se lo ejecuta con las manos: la izquierda toca las notas prescritas y la derecha agrega consonancias y disonancias para que del conjunto resulte una armona agradable a Dios y para genuino regocijo del alma. Como toda msica el bajo cifrado no tiene otro objeto que la gloria de Dios y recreo del espritu; de lo contrario ya no la verdadera msica sino chcara y diablica palabrera. Con esta ltima frase se refiere desdeosamente a la msica profana. Msica que Bach tan solo compuso como pasatiempo. Bach posea una cultura teolgica considerable. Hubo una lucha entre ortodoxos y pietistas que estaban en pleno apogeo en tiempo de Bach. Son numerosos los vestigios de pietismo en sus Pasiones (que se ven en reflexiones teolgicas, giros de frases, uso de diminutivos y sentimentalismos). Pero definitivamente Bach no se posicionaba pietista ni ortodoxo, l tan slo era un pensador mstico. Hay algunos corales y ciertas cantatas donde se siente ms que en otras, que el maestro ha puesto toda su alma. Este hombre sano y robusto, que viva rodeado del afecto de su familia, que era la encarnacin misma de energa y actividad, incluso haca uso del humor, senta en el fondo de su alma el intenso deseo del descanso eterno. Conoca muy bien la nostalgia de la muerte y la transcribi en la msica de manera muy conmovedora. Bach celebra en la muerte a la liberadora suprema y en admirables cantilenas religiosas describe el sosiego que invade su calma con tal pensamiento, o bien an, traduce su felicidad con temas alborozados y exuberantes llenos de jbilo sobrenatural. Por ejemplo en la Cantata n 82 Ich habe genug, aria Schlummert ein ihr mden Augen *Cerrad vuestros fatigosos ojos+ o tambin Komm ssser Tod. 6

Deseada y esperada su propia muerte no le tom por sorpresa. Para concluir diremos que Bach fue un hombre feliz. Tuvo como confidentes y camaradas artsticos a su propia mujer e hijos mayores. No le faltaron disgustos y sus ltimos aos transcurrieron en cierta soledad. No obstante, ignor el supremo dolor del artista: la indiferencia de los contemporneos.

Gnero y formas musicales

Msica vocal
Coral El coral es en sentido histrico un tipo de himno protestante creado por Lutero para ser cantado por el pueblo. Tambin se le llama coral a la trascripcin para rgano de este himno. La Reforma (S. XVI) al proclamar el uso de texto alemn en las ceremonias de culto se encontr con numerosos cnticos religiosos en lengua verncula herencia del Medievo. Lutero seleccion y retoc estas poesas como ms correspondan con su inspiracin y las conserv introduciendo tambin himnos latinos y cantos litrgicos. Bach tena en su poder la gran coleccin de canticos (casi 5000) en 8 volmenes destinados a la prctica hogarea y tomando tambin estrofas de este para sus obras. Existi un poeta Luterano llamado Paul Gerhardt del periodo clsico de la poesa religiosa alemana del cual Bach us sus textos en cantatas y tambin introdujo cinco estrofas de ste en la Pasin segn San Mateo. He aqu una lista de los textos corales:

Con respecto a la armonizacin del coral la Reforma se encontr mezclada desde el comienzo con el gran movimiento polifnico (segunda mitad del siglo XVI). Todos los maestros sufrieron la influencia de Orlando di Lasso y Paletrina. Los progresos del coral se deben a tres generaciones: Samuel Scheidt, Pachellbel, Buxtehude, Bach. Con stos los procedimientos para crear un coral seran: 8

1. Construir un trozo sobre las diferentes fases de la meloda (Proceso motivista de Pachelbel) 2. Procedimiento colorista (parafrasear la meloda del coral para ornamentarla) Reinken, Bhm, Buxtehude. 3. La meloda del coral aparece casi intacta en una fantasa cuyos motivos son independientes de la meloda o la recuerdan de manera muy vaga. Bach abandona los procedimientos de Pachellbel, Bhm y Reinken por la forma libre de la fantasa coral (que era la msica con porvenir). En el Orgelbchlein se encuentran varias fantasas sobre un motivo descriptivo que encierra la idea capital del texto. Hacia la mitad del siglo XVII el rgano sustituy al coro tomando a su cargo la direccin del coral. Esto fue debido a las innovaciones aplicadas al rgano tanto como a la guerra de los 30 aos, debido al que por ella los municipios carecan de fondos para mantener el primer coro. Karl M von Weber ataca la manera de armonizar de Bach y seal en los corales una serie de extravagancias y durezas armnicas (segn al sistema de armnico Vagler enunciado en la poca clasicista) que le parecan injustificadas. Pero Weber olvid lo esencial: El significado de las palabras a las que se aplicaban dichas armonizaciones. Y esta es la mejor prueba del papel que cumple la poesa en la msica de Bach. Cantata Composicin para una o ms voces con acompaamiento instrumental. Se compone de varios tiempos (recitativos, arias o coros) y puede ser dramtica, religiosa, etc. La forma de la cantata que aparece a finales del siglo XVI. Fue resultado de la influencia de la msica italiana sobre el arte protestante, proviene del motete y de los maestros alemanes (por ejemplo: Schutz) que estudiaron en Venecia, donde conocieron el concierto y la pera. Pero cuando la influencia de la pera sobre la msica religiosa se hizo visible, se luch contra el dramatismo de estas obras. Divisin musical en dos partes: Ordinarium Propium de Tempore y de Sanctis.

Por ello, la tarea de los organistas era componer un anuario de corales para rgano para cantar los domingos. As pues, el Orgelbchlein de Bach elaborado en Cthen es una coleccin de los corales de tempore en el orden del ao eclesistico. En Roma hubo una congregacin de sacerdotes Congregaciones delloratorio que organizaba reuniones con el objeto de explicar la historia sagrada. Aqu colaboraron los msicos Filippo Neri y Animuccia. La cantata llega a su plenitud con Giacomo Carissimi un discpulo de Gabrieli (que usa la declamacin musical), ste indirectamente ejerce influencia sobre Hndel. Contemporneo de Carissimi pero en Alemania es Heinrich Schtz, tambin discpulo de Gabrieli, por el cual llega la herencia de la plenitud de la cantata en Alemania. 9

A pesar de ello la guerra de los treinta aos en Alemania, as como el desinters de los nobles en la msica sacra (estaban ms interesados en la italiana o francesa) no propiciaron el gnero de la cantata. Tan slo se desarroll de manera ptima en Lbeck y Hamburgo (que eran ciudades libres). Denn du wirst meine Seele nicht in der Hlle lassen (No. 15) Gott ist mein Knig (No. 17) Nach dir Herr verlanget mich (No. 150) Aus der Tiefe rufe ich (No. 131) Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (No. 106) Komm du ssse Todesstunde (No. 161) Ach ich sehe, jestzt da ich zur Hochzeit gehe (No. 162) Mein Gott wie lang (No. 155) Pasin La simple narracin de la lectura evanglica en las que se peda que dramatizara el texto. Es el indicador de este gnero. En el siglo XVI se mezcla con la msica y aparecen dos vertientes: La Pasin-Motete donde el coro ejecuta todos los papeles. La Pasin Drama que es el recitado de las palabras de Cristo, poniendo msica a las palabras pronunciadas por los personajes escritas en latn.

La historia de las antiguas pasiones y cantatas termina precisamente en el ao 1700 en las que stas son reemplazadas. Los textos de invencin libre estn prohibidos en la manera antigua de componer cantatas. Pero en la nueva generacin de Pasiones y Cantatas comprenden recitativos y arias de textos libres. En el caso de las Pasiones de Schtz slo incluyen las palabras del Evangelio omitiendo cualquier meditacin lrica, Bach, en contraposicin, s intercal ms los textos libres entre episodios relevantes de accin. Por lo tanto la nueva Cantata y la nueva Pasin estn escritas al estilo de la msica italiana. En 1627 Schtz compuso la primera pera alemana Daphne representada en la corte de Dresde (la msica de esta pera se ha perdido). Con esto Hamburgo se coloc en la cabeza del movimiento operstico. Los fundadores de la pera de Hamburgo deseaban crear una pera religiosa, de hecho, las primeras obras se extrajeron de la historia sagrada. Sin embargo, para garantizar el xito popular se debi introducir personajes cmicos tradicionales, con lo cual fue degradndose el carcter mstico. El compositor Reinhard Keiser, se inici con las peras religiosas, vase El juicio de Salomn y Nabucodonosor. Sin embargo, no era el ms indicado para retomar ste gnero debido a su vida privada. Mattheson (msico nacido cuatro aos antes que Hndel y protector del mismo) fue nombrado en 1715 cannigo en una catedral y se le confi el Directorium musicum escribi aqu una serie de composiciones religiosas, se qued sordo sucedindole Reinhard Keiser. 10

Mattheson escribe Grundlage einer Ehrenpforte [base para un prtico de honor] que sumado al Syntagma musicum (Praetorius) y Musiklexicon (Walther) son obras tericas de gran importancia para la historia de la msica alemana en los siglos XVII y primera y mediados del siglo XVIII. Hndel soaba con una especie de pera Sacra y compuso Esther que fue representada en la escena con el coro. Pero el obispo de Londres se opuso a esta prctica. En resumen, la introduccin del elemento lrico y las nuevas formas italianas transformaron completamente la antigua pasin y en este nuevo estilo se nos aparece Bach que utiliz el texto de Brockes en su Pasin segn San Mateo. Desde 1700 la cantata en estilo de pera, abarca con xito toda Alemania. Neumeister (pastor en la Iglesia de San Jacobo) enuncia: una cantata no es ms que un trozo de pera y, como tal, debe contener rias y recitativos. As pues: El primer movimiento de cantata contiene arias y recitativos. El segundo movimiento contiene coros El tercer movimiento se vuelve a versculos bblicos y estrofas de coral.

Las primeras cantantas de Bach estaban concebidas al estilo antiguo y en ellas no se encuentran sino coros, recitativos-airosos sobre versculos bblicos y estrofas de cnticos. No hay recitativos hablados ni arias con estribillo. Se han conservado 17 cantatas de Bach con textos de Frank de las cuales 13 pertenecen a la poca de Weimer y 7 cantatas de Bach con textos de Neumeister. Magnficat, BWV 243. Pasin segn San Mateo, BWV 244. Pasin segn San Juan, BWV 245.

Msica instrumental
Hasta el Barroco la msica instrumental era un gnero menor comparndola con la msica vocal, pero en las primeras dcadas del s.XVII empezaron a utilizarse las palabras sonata y concierto para designar un numero de composiciones instrumentales. La aceptacin de la msica instrumental, completa en la segunda mitad del s.XVII fue en parte, consecuencia del xito de los instrumentos de arco que fueron una conquista del s.XVII y generaron formas musicales propias. Suite Barroca La base de la suite instrumental barroca est en la msica de danzas del Renacimiento que se agrupaban normalmente en pares (rpidas, lentas).La suite est formada por una sucesin de danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga, Gavota, Bourr, etc.) de ritmos contrastados. El nmero y tipo de danzas es variable aunque hay algunas que aparecen con ms frecuencia. La suite puede ser para un instrumento solista, para un conjunto reducido de instrumentos o para la orquesta. Los movimientos que contiene con ms frecuencia son los siguientes: Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. 11

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias. Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol. Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands. Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus emparejados. Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).

La msica de las suites suele ser aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica. Est considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de la suite se componan en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este gnero un antecedente de la forma sonata. Suite inglesa BWV 806 Suites francesas BWV 812-815

Sonata Barroca La sonata Barroca no debe confundirse con la sonata clsica. Es una composicin de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existan dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cmara, basada en movimientos de danzas) y La Sonata de Chiesa (sonata sacra, de carcter ms serio Bach nombraba a sus sonatas de dos maneras. La primera sera sonata para clave y violn. Estas se clasifican como sonatas para clave obligado, desempeando el clave el papel de instrumento principal, ejecutando varias voces, mientras que el instrumento solista , el violn en este caso, no ejecuta ms que una voz. La segunda posibilidad era cuando titulaba sus obras sonata para violn y clave. En este caso se entiende que son sonatas para violn con el acompaamiento de un clave ejecutando el bajo cifrado. Todas estas obras exigen un clave de acompaamiento pues en esa poca nadie se arriesgaba a componer msica para un conjunto sin que estuviera apoyado por el clave. Sonata BWV 527

Concierto barroco El concierto es una forma instrumental que apareci durante las dos ltimas dcadas del siglo XVII, y que se convirti en una de las formas instrumentales ms importantes del Barroco. En el concierto se resumen todas las caractersticas de la msica barroca: el contraste de movimientos rpidos y lentos, la oposicin de timbres e intensidades, el estilo concertato en la confrontacin del conjunto de instrumentos de la orquesta con el solista o los solistas. Concerto solista: La orquesta contra un solista

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Concerto grosso: La orquesta contra varios solistas. A los solistas se les llama concertino y al resto de la orquesta ripieno o tutti.

Vivaldi fue quien estableci su forma definitiva determinando como norma el ciclo en tres movimientos Rpido-Lento-Rpido. En el primer movimiento as como en el tercero, es la orquesta quien comienza con su tema, dejando paso posteriormente al solista o los solistas, a partir de ah se inicia un dilogo entre ambos: orquesta-solista. En el segundo movimiento es el solista o los solistas los protagonistas del movimiento. En el barroco el instrumento rey por excelencia era el violn y por tanto la mayor parte de los conciertos fueron escritos para l, aunque tambin ocuparon el puesto de concertino cellos, oboes, trompetas, flautas, claves u rganos. No obstante, el concierto barroco alcanz con Bach su mximo esplendor, al combinar los elementos ms tradicionales, con su extraordinaria habilidad armnica y contrapuntstica, y explotar el desarrollo motvico de los ritornellos. Conciertos de Brandemburgo Tocata La Tocata es una forma musical libre de carcter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado. Naci en Italia, hacia el final del S. XVI. Se confunde de tal modo con el Preludio que, no solamente se empleaban ambos indistintamente como introduccin a la Fuga, sino que tambin una misma composicin ha recibido las dos denominaciones. Fuga Es una composicin polifnica que tiene su origen en el ricercari, que era la adaptacin a instrumentos del motete durante el Renacimiento. Normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifnico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales). La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la tcnica de la imitacin. La fuga es una obra para varias voces (3-4), con una estructura compleja que bsicamente consiste en la reaparicin constante de un tema o meloda principal, llamado sujeto, acompaado de otros temas secundarios. El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las dems voces, una por una a manera de imitacin. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los contrasujetos para finalmente llegar a la conclusin donde reaparecen los principales elementos de la exposicin Tocata y Fuga en Re menor, BWV 565 Invencin-Sinfona En msica, una invencin es una composicin musical de corta extensin (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntstica a dos voces parecindose en ocasiones a un canon. Esta composicin tiene forma imitativa: lo que hace una voz es repetida despus por la otra, y es invertible, es decir, que las notas de una primera voz son armnicamente correctas respecto a la otra voz tanto si se posiciona por abajo por encima de esa voz primera. Las 13

invenciones ms famosas son las quince que se renen en la primera parte de Invenciones y Sinfonas de Juan Sebastin Bach. Las invenciones no solan ser interpretadas en pblico, pero servan como ejercicios para los estudiantes de tecla, y como ejercicios pedaggicos para los estudiantes de composicin. La sinfona es lo mismo que la invencin solo que en este caso es a tres voces.

Obras relevantes agrupadas por instrumentos

Obras relevantes para teclado rgano Bach alcanz su plena maestra por primera vez en las composiciones para rgano. Acerca de las sonatas estn llenas de obstculos y exigen tal independencia de pies y manos que, todo aquel que llegue a dominarlas no puede aspirar a ms en trminos de virtuosismo. El rgano tiene las obras principales en el intervalo BWV 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables. Se divide en dos bloques, los de temtica libre, donde se incluyen tocatas, preludios, fugas y sonatas y las de temtica religiosa en la que se incluyen los corales instrumentales. En esta categora de rgano encontramos la Tocata y Fuga en Re menor BWV 565. Clave El aporte de Bach sobre la literatura, avances tcnicos y de interpretacin, evolucin e Historia de los instrumentos de tecla fue capital. Explot al lmite sus capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos, investigando y mejorando los recursos, la ejecucin, haciendo una demostracin sobre las 24 tonalidades mayores y menores en su obra El clave bien temperado BWV 846-893. Para clave tenemos el Clavierbung (divertimento para clave) que consta de cuatro partes. La primera parte publicada de esta obra fue revolucionaria pues no se haban visto antes composiciones tan grandiosas ni tan difciles. Contena una coleccin de suites, tambin denominados partitas, cada una de las cuales consta de los habituales movimientos. El entusiasmo aument cuando fue publicada la segunda parte que contena el Concierto Italiano. En 1739 aparece la tercera parte del Clavierbung que deba contener slo los corales para rganos pero por error se incluyeron adems cuatro dos para clave. La cuarta parte del Clavierbchlein contiene las Variaciones Goldberg (alumno de Bach). El conde de Kayserling, para el que Goldberg trabajaba, padeca de insomnio. Dicho conde solicit a Bach la composicin de piezas de carcter dulce y alegre apropiados para distraerle en sus largas noches. Bach hizo de la ltima pieza un Quodlibet, esto es, una pieza que combina diferentes melodas (usualmente populares) en contrapunto. Bach comenz a recopilar en 1720 una coleccin llamada Clavierbchlein de carcter pedaggico para su hijo mayor Wilhelm Friedemann. La mayora de las piezas incluidas son ms conocidas como las partes del Clave bien temperado y las Invenciones y Sinfonas. Por otro lado en el Clavierbchlein para su esposa Anna Magdalena se encuentran una serie de suites francesas.

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Obras relevantes para cuerda frotada/flauta Bach desde pequeo estudi el violn antes de ser clavecinista y organista. No descuid los instrumentos de arco teniendo ms adelante cierta preferencia por la viola. Quiz no fue un violinista virtuoso pero se puede afirmar que posea la tcnica de los instrumentos de arco y conoca todos sus recursos. De otra manera no hubiera intentado escribir para tales instrumentos obras que explotan hbilmente sus posibilidades, incluyendo las posibilidades polifnicas. Violn Seis sonatas y Suites para violn solo. Suite para clave y violn; seis sonatas para clave y violn; sonata para dos violines y bajo cifrado. Sonata y fuga para violn y bajo cifrado. Viola da gamba Tres sonatas para viola y viola da gamba. Violonchelo Seis suites para violoncelo solo. Flauta Tres sonatas para clave y flauta Tres sonatas para flauta con acompaamiento de bajo cifrado Sonata para dos flautas con acompaamiento de bajo cifrado (transcrita luego para clave y viola da gamba) Obras de Cmara Los conciertos para violn de Bach son piezas para pequea orquesta en las cuales uno o dos violines estn tratados como instrumentos solistas. En su mayora data de la poca de Cthen compuestos para la pequea orquesta del prncipe Leopold. Conciertos para clave Siete conciertos para clave Tres conciertos para dos claves Dos conciertos para tres claves Un concierto para cuatro claves segn el concierto para cuatro violines de Vivaldi Conciertos para violn Dos conciertos para violn. Un concierto para dos violines. Un fragmento para violn y orquesta. Tros Sonata para flauta y violn con acompaamiento de bajo cifrado. Concierto para clave, flauta y violn con acompaamiento de orquesta (La menor) Conciertos para orquesta Seis conciertos para orquesta, dedicados al margrave de Brandemburgo 15

Cuatro oberturas y una sinfona para orquesta

Las obras tericas Das Musikalische Opfer [La ofrenda musical] Die Kunst der Fugue [El arte de la fuga] Cnones diversos Bach escribi la Ofrenda musical en menos de dos meses en 1747 cuando retorn a Leipzig. En cuanto le fue posible envi su obra al rey Federico el Grande en tres envos. La ofrenda musical fue un experimento que no puedo satisfacer a Bach, que lo haba trazado sin plan previo. El segundo envo se compone de cuatro hojas, que son la parte ms importante de toda la obra pues aqu le enva una fuga a seis voces sobre un tema musical aportado por el mismo rey. Dado que todos los sujetos no son se prestan para ser tratados a seis voces, Bach concibi la idea de escribir una obra sistemtica sobre el arte de la fuga, obra que ocup los ltimos meses de su vida. Nos referimos aqu a El arte de la fuga que fue terminada en 1749 y retocada mientras la grababan en 1750.

Catlogo BWV
Aqu haremos mencin del famoso catlogo BWV de su obra que abarca 1.127 obras que fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950. BWV viene de Bach Werke Verzeichnis [Catlogo de las obras de Bach]. Este es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de Johann Sebastian Bach por gnero. A diferencia de otros catlogos no est ordenado cronolgicamente. El orden que propone Schmieder es el siguiente: Catalogacin BWV: Ejemplos representativos en la msica de Bach Aria de la cantata BWV 3; Sinfona de la cantata BWV 35; Cantata sacra BWV 122

1-200: Cantatas religiosas 201-215: Cantatas profanas 216-224: Otras cantatas 225-231: Motetes 232-242: Misas 243: El Magnficat 244-247: Pasiones 248-249: Oratorios 250-438: Composiciones corales

Misa luterana BWV 234 Magnficat BWV 243 Pasin segn san Mateo BWV 244 Oratorio de navidad BWV 248

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439-524: Lieder y arias 525-771: Obras para rgano

Lied BWV 508 Fantasa BWV 542; Sonata BWV 527; Pasacalle y fuga BWV 582; Coral BWV 688 Suite inglesa BWV 806; Partita BWV 828; Preludio BWV 846; Preludio y fuga BWV 894; Recitativo de Fantasa cromtica y fuga BWV 903; Tocata BWV 916

772-994: Obras para clavecn

995-1000: Obras para lad 1001-1013: Obras para solistas instrumentales 1014-1040: Msica de cmara 1041-1071: Conciertos 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cnones y otros) 1081-1127: Obras encontradas despus de 1950 Suite BWV 1025 Concierto para clavecn BWV 1052 Canon BWV 1074

Importancia y trascendencia de su obra

Las complejas relaciones, riqueza y profundidad de la armona de sus composiciones no comenzaron a influir en el desarrollo de la msica hasta casi un siglo despus de su muerte, en que Flix Mendelssohn resucit su msica religiosa y revel su maestra en la estructura formal y el contrapunto. Despus de Mendelssohn la mayor parte de los grandes compositores (Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Wagner, Brahms) le son deudores de su tcnica. No slo llev la fuga a la perfeccin, sino que tambin prepar el camino para el desarrollo posterior de la sonata. Elev las danzas populares a alturas nunca superadas. Llev el violn, el clavicordio, el clave y el rgano a la cspide de su perfeccin y aument su importancia mediante la expansin de las formas musicales en que se empleaban. El rgano ofreca a Bach posibilidades ilimitadas con el conjunto de sus distintos teclados, mltiples pedales y sonoridades majestuosas. En sus manos la msica orgnica alcanz una grandeza que ningn otro compositor ha logrado. Utilizando instrumentos solistas, los dot de verdadera expresin musical. Los preludios y fugas para clave bien temperado estn considerados como la piedra angular de la literatura pianstica. Sus obras corales jams han sido superadas. Sus cantatas, oratorios, misas y sus cuatro pasiones pertenecen a la msica ms excelsa de todos los tiempos.

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Comentario y anlisis estilstico sobre las Variaciones Goldenberg

En este apartado se explicar el procedimiento compositivo de las Variaciones Goldenberg para clave y ms en profundidad la ltima pieza que cierra este ciclo que es un Quodlibet. Las Variaciones Goldberg para clave son consideradas entre las ms monumentales obras para teclado de J.S. Bach y han sido objeto de admiracin y anlisis desde su creacin hasta la actualidad. Segn Forkel, la serie de variaciones fueron compuestas por encargo del conde Hermann Carl von Keyserlingk, embajador ruso en la corte de Dresde. Segn esta teora, el aristcrata sufra de insomnio y pidi la composicin de algunas piezas para clave que pudiera tocar su msico personal, un jovencsimo Gottlieb Goldenberg de catorce aos que a su vez fue alumno de Bach, para entretenerse en sus interminables noches. La obra se articula de modo simtrico en torno a un aria, dulce y de carcter intimista, dividida en dos partes y con ritmo de zarabanda, interpretada al principio y al final de la obra. Despus del aria, se suceden treinta variaciones de muy diversos caracteres y plagadas de dificultades interpretativas. Bach reuni en las variaciones todas las posibilidades virtuosas y contrapuntsticas que poda ofrecer un clavecn en aquella poca. Los grupos de variaciones estn organizados en tres piezas: una pieza de encabezamiento, una intermedia y una tercera que siempre es un canon contrapuntstico. En cuanto a las piezas que actualmente se consideran de encabezamiento se pueden describir como partes de una suite; se trata de danzas como el pasapi *var. 4+, la giga *var. 7+, la gavota *var. 10 (llamada Fuguetta por Bach)+, la obertura *var. 16+ o la zarabanda *var. 25+. Autores como Breig analizan las variaciones llamadas intermedias como piezas que llevan el tpico ritmo de la courante, otra caracterstica danza de las suites de aquella poca. Sin embargo, los musiclogos Metzger y Riehn admiten esta tesis solo en parte y consideran las piezas intermedias como autnticas polonesas virtuosas. Un caso especial en el anlisis de las Variaciones Goldenberg lo constituye el Quodlibet [var. 30], la ltima variacin del ciclo. Segn Metzger y Riehn, al llamarla Quodlibet Bach pensaba en las interpretaciones musicales que se realizaban habitualmente en las reuniones familiares de la familia, en las que se podan escuchar melodas y textos de canciones tanto religiosas como populares o profanas. En esta ltima variacin, Bach cit expresamente dos canciones populares sajonas: Ver grfico 1)Ich bin so lang nicht bei dir gewest, ruck her, ruck her, ruck her *Hace mucho tiempo que no he estado contigo; acrcate, acrcate, acrcate] y Ver grfico 2) Kraut und Rben haben mich vertrieben, httmein Mutter Fleisch gekocht, so wr ich lnger blieben *Las berzas y los nabos me han echado de casa; si mi madre hubiera cocinado carne, me habra quedado ms tiempo]. Curiosamente, Bach opt por estas populares citas en el Quodlibet, en lugar de situar aqu un esperado canon a la dcima. Segn Niemller, una de las funciones de esta pieza consista en resumir y enlazar de forma humorstica en una nica variacin los tres estilos del resto de las variaciones.

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El Quodlibet *var. 30+, con la cita de las dos canciones populares, representa a Sajonia.

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Bach hizo de la ltima pieza de las Variaciones Goldenberg un Quodlibet, esto es una pieza que combina diferentes melodas (usualmente de origen popular) en contrapunto. Est hecha clave (como el resto de las citadas variaciones) a cuatro voces y en forma binaria, es decir, forma AB [aabb]. A pesar de que Bach dedica todas las obras a la gloria de Dios, el gnero de esta obra es profano al ser msica instrumental para clave. El primer tema es la exposicin de los motivos tomados de canciones populares. Comienza con el motivo 1 que luego se repite superponindose a si mismo hacia la mitad. A continuacin aparece el motivo 2 tan solo una vez hacindole de contramotivo un fragmento del motivo 1 apareciendo de nuevo el motivo 2. El segundo tema es el desarrollo motvico ms o menos libre. De vez en cuando se encuentran pequeos fragmentos extrados de los motivos (ver partes coloreadas en la partitura) para recordarnos a qu obra pertenece adems de usar tcnicas contrapuntsticas como la inversin o la retrogradacin del motivo. En esta parte la msica modula a tonalidades lejanas para luego volver al tono original de Sol Mayor.

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Bibliografa
J.S.Bach, El msico poeta. Autor: Albert Schweitzer. Ed.: Ricordi Gran Enciclopedia del Mundo. Ed.: Durvan Biblioteca Bsica Juvenil. Ed.: Ocano Listado Webs consultadas

http://es.wikipedia.org http://www.epdlp.com http://www.biografiasyvidas.com www.filomusica.com http://blogclasico.blogspot.com http://es.scribd.com http://www.pianomundo.com.ar http://www.villami.com/

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