kommentiertes vorlesungsverzeichnis musikwissenschaft W2013

Impressum

Das KOVO ist inoffiziell!

Da es hin und wieder zu Missverstndnissen kommt, weisen wir an dieser Stelle ausdrcklich darauf hin, dass das kommentierte Vorlesungsverzeichnis der Studienrichtungsvertretung keinen offiziellen Charakter besitzt. Sollte es also zu Unstimmigkeiten mit dem offiziellen Vorlesungsverzeichnis auf der Webseite der Universitt Wienkommen, gelten bis auf weiteres die Angaben aus dem offiziellen Vorlesungsverzeichnis. Am sichersten ist es aber, Kontakt zur entsprechenden Lehrperson aufzunehmen. Darber hinaus bitten wir darum, uns ebenfalls auf Unstimmigkeiten hinzuweisen, damit wir unsere Angaben berprfen und ggf. korrigieren knnen.

Herausgeberin: sterreichische HochschlerInnenschaft an der Universitt Wien Spitalgasse 2-4, Hof 1; 1090 Wien Redaktion: Strv-Muwi - Studienrichtungsvertretung Musikwissenschaft Spitalgasse 2-4, Hof 9; 1090 Wien Telefon: 01/4277/19676 E-Mail: strv.musikwissenschaft@univie.ac.at Internet: www.univie.ac.at/strv-musikwissenschaft Persnlich: 1. Stock am Institut, letzte Tr rechts Oder sprich uns einfach an, wenn Du uns siehst!

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Inhaltsverzeichnis Inhalt: Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis 4 Vorlesungen (VO) / StEOP 4 Vorlesungen (VO) / Allgemein 12 bungen (UE) / Tonsatz 29 bungen (UE) / Allgemein 34 Proseminare (PS) 47 Seminare (SE) 57 Praktika (PR) 75 Master- und Dissertant*innenseminare (MA) 78

Vorlesungen (VO) / StEOP

Vorlesungen (VO):

VO sind nicht prfungsimmanent und werden mit 3 ECTS-Punktenangerechnet. Im Normalfall werden VO mit einer Prfungsleistung abgeschlossen, wobei es jedoch Ausnahmen gibt. VO sind in allen Studienabschnitten und Modulen anrechenbar. Alle Lehrveranstaltungen der StEOP sind zudem VO.

Vorlesungen / Studieneingangs- und Orientierungsphase (StEOP):

VO Musikwissenschaftliche Arbeitstechniken Marko Motnik LV-Nummer: 160074 Anrechnung: Bachelor: B01.1 Master: Zeit und Ort: DO wtl von 03.10.2013 bis 21.11.2013, 09.00-10.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: marko.motnik@univie.ac.at Didaktik: Frontaler Unterricht und Tutorium Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Modulprfung Literatur: Wird in der E-Learning Plattform (Moodle) und in der Vorlesung bekannt gegeben Beschreibung der Lehrveranstaltung: Wissenschaftliches Arbeiten stellt die absolute Grundlage jegliches universitren Studiums dar, doch was heit eigentlich wissenschaftlich zu arbeiten? In der Vorlesung werden die grundlegenden Kenntnisse der musikwissenschaftlichen Arbeitstechniken vermittelt und es soll errtert werden, was eine musikwissenschaftliche Fragestellung ausmacht. Wo und wie finde ich beispielsweise musik4

Vorlesungen (VO) / StEOP wissenschaftlich relevante Literatur und wie muss diese bewertet und ausgewertet werden? Ferner wird der Umgang mit Quellen und Daten diskutiert und wir beschftigen uns mit der Frage, wie eine musikwissenschaftliche Arbeit wissenschaftlich korrekt zu verfassen ist, wobei die einzelnen Schritte der Planung, Literaturrecherche, Gliederung und Niederschrift beleuchtet werden. Der Besuch des Tutoriums ist dringend zu empfehlen, um dort die erworbenen Kenntnisse ben, erproben und vertiefen zu knnen.

VO Allgemeine Grundlagen der Musik Stephan Reisigl LV-Nummer: 160113 Anrechnung: Bachelor: B01.1 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 26.11.2013, 15.00-16.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Lernplattform Moodle Kontakt: stephan.reisigl@univie.ac.at Didaktik: Vorstellung des gesamten Stoffes, Erklrung besonders wichtiger Stoffgebiete und Sachverhalte, Verweis auf bestimmte Stoffgebiete. Vorexerzieren von bungen mit Frage-Antwortsituationen in der LV. Darber hinaus ist die Nachbearbeitung des Stoffes durch Hausbungen, die individuell oder in Gruppen zu lsen sind, von besonderer Wichtigkeit und wird daher empfohlen. In der elerning-Plattform Moodle wird Stoff sowie entsprechendes bungsmaterial zur Verfgung gestellt. Ergnzendes Selbststudium der Studierenden ist ebenfalls zu empfehlen. Gewnschte Vorkenntnisse: Sicheres Notenlesen im Violin- und Bassschlssel sowie Beherrschung der grundlegenden Zeichen der Notenschrift. Grundlegendes Verstndnis von einfachen Intervallen sowie des Quintenzirkels. Art des Zeugniserwerbs: Schriftliche Prfung am Ende der STEOP Auch Nicht-STEOP-Studierende knnen diese LV mit einer Prfung abschlieen

Vorlesungen (VO) / StEOP (zu gesonderten Terminen). Literatur: Wieland Ziegenrcker (6 2009): ABC Musik: Allgemeine Musiklehre. Wiesbaden: Breitkopf & Hrtel. (Dieses Buch wird in der Neufassung von 2009 verwendet). Weitere Literatur wird in der Vorlesung bekannt gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Allgemeinen Grundlagen der Musik sind ein sehr weites Feld. Das Spektrum dieser Lehrveranstaltung reicht von den Inhalten der Allgemeinen Musiklehre ber musiktheoretische Grundlagen bis in den Tonsatz hinein. Ein vertieftes Verstndnis u.a. folgender Punkte soll durch Erklrungen und bungen gefunden werden: Intervalle, Konsonanz Dissonanz, Aufbau diverser Skalen, Modi, Tonarten, Quintenzirkel, Metrum, Rhythmus, Taktarten, Akkordaufbau (Dreiklang), Akkordverwandtschaften, Akkordverbindungen, wichtigste Grundregeln der Stimmfhrung, Kadenzen, die wichtigsten Grundlagen des 4-stimmigen Satzes und der Harmonielehre, instrumentale Anordnung in Partituren, transponierende Instrumente. Alles in allem handelt es sich um einen Intensivkurs mit bungscharakter. Ziel ist dabei immer das Verstndnis grundlegender Konzepte des Ton- und Notensystems sowie gewisser Zusammenhnge.

VO Einfhrung in die Musikwissenschaft I Birgit Lodes LV-Nummer: 160067 Anrechnung Bachelor: B01.2 Master: Zeit und Ort: DO wtl von 03.10.2013 bis 21.11.2013, 16.30-18.00 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: -

Vorlesungen (VO) / StEOP Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

VO Einfhrung in die Musikwissenschaft II Michele Calella LV-Nummer: 160059 Anrechnung: Bachelor: B01.2 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 07.10.2013 bis 26.11.2013, 16.30-18.00 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: michele.calella@univie.ac.at Didaktik: Frontaler Unterricht mit Lernstopps + E-Learning Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: schriftliche Modulprfung; schriftliche Prfung Literatur: Wird bei der ersten Sitzung angegeben und teilweise in der E-Learning-Plattform zur Verfgung gestellt Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Vorlesung bietet einen Einblick in die Musikwissenschaft als Fach, in deren Geschichte, in deren unterschiedliche Ausrichtungen sowie in die Berufsperspektiven deren AbsolventInnen. Auf der Basis einiger musikhistorischen Fragen wird versucht, einige methodologische Aspekte der so genannten historischen Musikwissenschaft zu skizzieren und zur Diskussion zu stellen.

Vorlesungen (VO) / StEOP VO Einfhrung in die Musikwissenschaft III August Schmidhofer LV-Nummer: 160081 Anrechnung: Bachelor: B01.2 Master: Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 25.11.2013, 16.00-17.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: august.schmidhofer@univie.ac.at Didaktik: Vortrag mit Audio- und Videobeispielen. Skriptum auf Moodle Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Schriftliche Prfung (Modulprfung gemeinsam mit den Lehrveranstaltungen Einfhrung in die Musikwissenschaft I, II, IV und V) fr Studierende, die die Lehrveranstaltung im Rahmen der STEOP absolvieren. Anmeldung zur Modulprfung unter http://www.univie.ac.at/muwidb/anmeldung/steop.htm. Fr Studierende, die die Lehrveranstaltung im Rahmen des Erweiterungscurriculums Musik der Welt absolvieren, gibt es gesonderte Prfungstermine. Literatur: Simon, Artur: Ethnomusikologie: Aspekte, Methoden und Ziele. Berlin 2008 Beschreibung der Lehrveranstaltung: Ziel der Lehrveranstaltung ist es, einen grundlegenden berblick ber Geschichte und Gegenstand der Ethnomusikologie (auch Musikethnologie, frher Vergleichende Musikwissenschaft) zu vermitteln. In der ber hundertjhrigen Geschichte des Faches haben sich die Vertreter verschiedener Schulen mit unterschiedlichen Fragen beschftigt, sind von unterschiedlichen grundlegenden Annahmen ausgegangen und haben sich unterschiedlicher Forschungsmethoden bedient. In der Lehrveranstaltung werden exemplarisch einige der wichtigsten Persnlichkeiten und ihre Forschungen vorgestellt. Dabei soll auch die Musik selbst nicht zu kurz kommen!

Vorlesungen (VO) / StEOP VO Einfhrung in die Musikwissenschaft IV Christoph Reuter LV-Nummer: 160077 Anrechnung: Bachelor: B01.2 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 26.11.2013, 13.00-14.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: christoph.reuter@univie.ac.at Didaktik: Vorlesung mit Bildern, Klangbeispielen, Videos, Experimenten und Diskussionen Gewnschte Vorkenntnisse: Grundlegendes Interesse an den physikalischen, psychoakustischen und psychologischen Vorgngen bei der Erzeugung, bertragung und Wahrnehmung von Musik, an der Analyse und Synthese von musikalischen Klngen sowie am Bestehen der StEOP-Prfung. Art des Zeugniserwerbs: StEOP-Klausur Literatur: Einfhrung in die Systematische Musikwissensschaft - Vademecum zur Vorlesung, sowie Bruhn, H., Kopiez, R. & Lehmann, A.C.: Musikpsychologie. Das neue Handbuch. Reinbek: Rowohlt 2008. (A-17962) Hall, Donald: Musikalische Akustik. Schott, Mainz 1997. (B-15506, Hauptbibliothek: I-1484562 (neue Auflage 2008) Hellbrck, Jrgen; Ellermeier, Wolfgang: Hren - Physiologie, Psychologie und Pathologie. Hogrefe, Gttingen 2004. (B-18944) Meyer, Jrgen: Akustik und musikalische Auffhrungspraxis: Leitfaden fr Akustiker, Tonmeister, Musiker, Instrumentenbauer und Architekten. Bochinsky, Frankfurt 2004. (C-9081/24) Winkler, Klaus: Die Physik der Musikinstrumente. Spektrum der Wissenschaft, Heidelberg 1992. (Hauptbibliothek: II-1266092). Sowie zur Vertiefung (bei grerem Interesse): Bregman: Auditory Scene Analysis. MIT Press, Cambridge, 1990. Donhauser, Peter: Elektrische Klangmaschinen. Die Pionierzeit in Deutschland und sterreich. Bhlau, Wien 2007. 9

Vorlesungen (VO) / StEOP Fasold, Wolfgang; Veres, Eva: Schallschutz und Raumakustik in der Praxis. Huss Medien, Berlin 2003. Fastl, Hugo, Zwicker, Eberhard: Psychoacoustics Facts and Models, Springer, Berlin 2006. Furrer, Willi: Raum- und Bauakustik fr Architekten. Birkhuser, Basel, Stuttgart, 1956. Gelfand, Stanley A.: Hearing - An Introduction into psychological and physiological Acoustics. Dekker, New York 2004. Helmholtz, Hermann von (1896): Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fr die Theorie der Musik, 6. Auflage, Vieweg & Sohn, Braunschweig. Roederer, Juan G.: Physikalische und psychoakustische Grundlagen der Musik,. Springer, 2000. Ruschkowski, Andre: Elektronische Klnge und musikalische Entdeckungen. Reclam, Ditzingen 1998. Yost, William A.: Fundamentals of Hearing. Academic Press, San Diego 2007. Zwicker, Eberhard; Feldkeller, Richard: Das Ohr als Nachrichtenempfnger. 2. Auflage, Hirzel, Stuttgart 1967. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Inhalt und Ziel der Einfhrungsvorlesung ist es, den Teilnehmerinnen und Teilnehmern einen grundlegenden berblick ber den Fachbereich der Systematischen Musikwissenschaft zu vermitteln. Im Laufe der Veranstaltung werden folgende Schwerpunktthemen im Mittelpunkt stehen: 1. Akustische Grundlagen 2. Instrumentenakustik 3. Klanganalyse und Synthese 4. Tonsysteme/Stimmungen 5. Raumakustik 6. Hrphysiologie und Psychoakustik 7. Auditory Scene Analysis (Auditive Gestaltpsychologie) 8. Musikpsychologie

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Vorlesungen (VO) / StEOP VO Einfhung in die Musikwissenschaft V Ringvorlesung LV-Nummer: 160083 Anrechnung: Bachelor: B01.2 Master: Zeit und Ort: FR wtl von 04.10.2013 bis 29.11.2013, 14.00-15.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: august.schmidhofer@univie.ac.at Didaktik: Vortrag mit Audio- und Videobeispielen. Lernmaterialien auf Moodle Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Schriftliche Prfung (Modulprfung gemeinsam mit den Lehrveranstaltungen Einfhrung in die Musikwissenschaft I-IV) fr Studierende, die die Lehrveranstaltung im Rahmen der STEOP absolvieren. Anmeldung zur Modulprfung unter http://www.univie.ac.at/muwidb/anmeldung/steop.htm. Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Auf die vielfltigen aktuellen Herausforderungen an unsere wissenschaftliche Disziplin reagierend und damit die Pluralitt von musikwissenschaftlichen Gegenstnden und Forschungsanstzen reflektierend, macht die Lehrveranstaltung mit weiteren spezifischen Bereichen und Teildisziplinen der Musikwissenschaft bekannt. Zu den behandelten Themengebieten und Forschungsanstzen zhlen neben Methoden und Techniken der akustischen Aufnahme, der Klanganalyse, der Feld- und Quellenforschung auch berlegungen zur Tanzforschung, zur Erforschung der populren Musik und der Weltmusik und zur Thematisierung von Gender- und Frauenforschung. Termine, Inhalte und Vortragende: 04.10.2013: Feldforschung und Quellen (August Schmidhofer) 11.10.2013: Weltmusik, World Music (Anja Brunner) 18.10.2013: Populre Musik (Michael Weber) 25.10.2013: Frauen- und Genderforschung (Martha Handlos) 11

Vorlesungen (VO) 08.11.2013: Tanzforschung (Marko Motnik) 15.11.2013: Genderforschung in der Ethnomusikologie (Regine Allgayer-Kaufmann) 22.11.2013: Aufnahmetechnik und Klanganalyse (Emil Lubej) 29.11.2013: Methodensynthese/-crossover (Michael Hagleitner)

Vorlesungen / Allgemein:
VO Afrikanische Musik II Gerhard Kubik LV-Nummer: 160106 Anrechnung: Bachelor: B04, B11, B17 Master: M02, M03 Zeit und Ort: FR wtl von 11.10.2013 bis 31.01.2014 09.00-10.30 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09 Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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Vorlesungen (VO) VO ... und auch ein bisschen andersrum! - Emanzipation, Sexualitt und Gendermodelle in der Operette von 1855 bis 2007 Marie-Theres Arnbom, Kevin Clarke LV-Nummer: 160116 Anrechnung: Bachelor: B10, B14, B16, B19 Master: M04, M05, M07, M11, M13, M16 Ort: HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09 Blocktermine: 1) Fr, 15.11.2013, 15.00-19.00 2) Sa, 16.11.2013, 10.00-15.00 3) So, 17.11.2013, 10.00-15.00 4) Fr, 17.01.2014, 15.00-19.00 5) Sa, 18.01.2014, 10.00-15.00 6) So, 19.01.2014, 10.00-15.00 Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

VO Die Musik der Welt im berblick I Michael Weber LV-Nummer: 160088 Anrechnung Bachelor: B04, B06 (Populre Musik), B11, B14, B16 Master: -

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Vorlesungen (VO) Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 12.30-14.00 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

VO Regionale und populre Musik in Brasilien Regine Allgayer-Kaufmann LV-Nummer: 160054 Anrechnung: Bachelor: B11, B14, B16 Master: M02, M04, M05, M08, M11, M13 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 12.30-14.00 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: regine.allgayer-kaufmann@univie.ac.at Didaktik: Vortrag, Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: schriftliche Prfung Literatur: Crook, Larry: Focus - music of northeast Brazil / Larry Crook . - 2. ed. . - New York, NY [u.a.]: Routledge , 2009 . - XIX, 284 S. . - 978-0-415-96066-3 (hbk.) : 55.00. - (Focus on world music series) Murphy, John Patrick: Music in Brazil: experiencing music, expressing culture/ John P. Murphy . - New York, NY [u.a.]: Oxford Univ. Press , 2006 . - XVIII, 173 S. . - 0-19-516683-3 alk. paper. - (Global music series ) Pinto, Tiago de Oliveira [Hrsg.]:International Institute for Comparative Music Studies and Documentation: Brasilien: Einfhrung in Musiktraditionen Brasil-

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Vorlesungen (VO) iens / hrsg. von Tiago de Oliveira Pinto. Internationales Institut fr vergleichende Musikstudien und Dokumentation Berlin . - Mainz [u.a.]: Schott , 1986 . - 227 S. . - 3-7957-1811-2. - (Welt-Musik ) Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die populren Musiktraditionen in Brasilien Samba und Bossa Nova nicht ausgenommen haben allesamt lokale bzw. regionale Ursprnge. So gehen die Ursprnge des Samba zurck auf den samba de roda im Recncavo, einer lndlichen Gegend in der Umgebung von Salvador da Bahia, die Bossa Nova entsteht in den Bars und Cafs von Ipanema und Copacabana in Rio de Janeiro. Neben den groen musikalischen Zentren Salvador da Bahia und Rio de Janeiro, die bis in die Gegenwart den nationalen Musikmarkt dominieren, machen sich in den letzten Jahren zunehmend auch andere regionale Musikstile auf dem nationalen Musikmarkt bemerkbar, wie etwa der Maracat aus Recife, der Hauptstadt des Bundesstaates Pernambuco, oder Bumbameuboi aus So Lus, der Hauptstadt von Maranho im Norden Brasiliens. Die regionalen Traditionen Maracat, Bumbameuboi oder BoiBumb, Cco und Embolada, Ciranda, Chro oder Carimb, etc. sie geben der Musik nicht nur eine unverkennbare lokale Frbung, sondern liefern darber hinaus Kontexte und musikalische Strukturen, die ein groes kreatives Potential haben. Die regionalen Musiktraditionen in Brasilien stellen einen reichhaltigen Fundus an Stilen, Genres, Rhythmen, Melodien und Klangfarben dar, aus denen die Komponisten der Gegenwart schpfen knnen. Erfolg ist garantiert, denn es gibt ein groes Publikum, das gerne bereit ist, sich begeistern zu lassen.

VO Deutscher Schlager Vol. 2: Sexy und brav - von Caterina Valente bis Helene Fischer, von Bully Buhlan bis Andreas Gabalier Wolfgang Stanicek LV-Nummer: 160131 Anrechnung: Bachelor: B06 (Populre Musik), B14, B16 Master: M04, M05, M11, M13 Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 10.45-12.15

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Vorlesungen (VO) HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: office@stanicek.at; www.stanicek.at Didaktik: Vortrag mit Musik- und Videobeispielen. Downloads von der Homepage des Vortragenden. Gewnschte Vorkenntnisse: aufgeschlossener und wertneutraler Zugang zum Thema. Art des Zeugniserwerbs: schriftliche Prfung. Literatur: Literaturhinweise werden in der Vorlesung gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: In Fortsetzung der Vorlesung im SS 2012 ein zweiter Teil der Gesamtbersicht zum Deutschen Schlager mit Vorstellung der wichtigsten Darstellungs- und Ausdrucksformen, von Vermarktungssegmenten, Themenfeldern, Abgrenzungen und berschneidungen, Persnlichkeiten vor und hinter den Kulissen, der Bedeutung von Radio/Film/TV, der gesellschaftspolitischen Konnotationen, usw. samt Verweisen auf die jeweilige Literatur, wiederum aufwndig aufbereitet mit zahlreichen Sound- und Filmbeispielen, Fotos und Covers, Materialien aus Zeitungen, Zeitschriften oder anderen Quellen sowie die Zurverfgungstellung von Notenmaterial bzw. Songtexten. Geplant sind auerdem Interviews mit Gsten aus der Praxis. Die gleichzeitige Belegung der VO+UE Einfhrung in die Populre Musik (160089) bei Michael Weber wird dringend empfohlen!

VO Volksmusik, Volksmusikpflege und Medien in Europa Oskar Elschek LV-Nummer: 160091 Anrechnung Bachelor: B11, B16, B19 Master: M02, M04, M05, M08, M13, M16

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Vorlesungen (VO) Zeit und Ort: Blocklehrveranstaltung: Do 10:30-12:00 und 14:00-15:30 Uhr HS 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-01 Blocktermine: - Do, 10. Oktober 2013 - Do, 17. Oktober 2013 - Do, 31. Oktober 2013 - Do, 14. November 2013 - Do, 28. November 2013 - Do, 12. Dezember 2013 - Do, 09. Jnner 2014 Anmeldung: in der 1. Sitzung, oder per e-mail Kontakt: elschek@orangemail.sk Didaktik: Vortrag belegt mit audio- und audiovisuellen Aufnahmen, Tabellen, Notenaufzeichnungen, Musik- und Textanalysen. Gewnschte Vorkenntnisse: Grundkenntnisse zur Musikwissenschaft, insbesondere der Systematischen und Historischen Bereiche. Art des Zeugniserwerbs: Anwesenheit und aktive Teilnahme. Studium von zwei ausgewhlten Werken aus dem Literaturverzeichnis, oder ihnen entsprechende Arbeiten. Literatur: Baumann, M.P.,Simon, A. Wegner, U.: European Studies in Ethnomusicology: Historical Developments. Florian Noetzer Verlag Wilhelmshaven 1992. Baumann, M. P. (Hg.): Folk Music in Public Performance. The World of Music 43 (2+3) 2001. VWB Verlag fr Wissenschaftliche Bildung Berlin 2001. Braun, H.: Einfhrung in die musikalische Volkskunde. Wissenschaftliche Buchgeselschaft Darmstadt 1985. Braun, Hartmut (Hg.): Probleme der Volksmusikforschung. Peter Lang Bernu.w. 1990. Brednich W., Rhrich. L., Suppan, W.: Handbuch des Volksliedes Bd.II. Historisches und Systematisches - Interethnische Beziehungen - Musikethnologie. Wilhelm Fink Verlag Mnchen 1975. Brcker, M. (Hg.): Freie Berichte. Probleme der Pflege und Auffhrungspraxis traditioneller Musik. Bamberg 1993. Danckert, Werner: Das europische Volkslied. Berhard Hahnefeld Verlag Berlin 1939. Danckert, Werner: Das Volkslied im Abendland. Sammlung Dalp Bern und Mnchen 1966. Gruber, G., Schmidhofer, A., Weber, M. (Hg.): Mehrstimmgkeit und Heteropho-

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Vorlesungen (VO) nie. Peter Lang Europischer Verlag der Wissenschaften 2005. Gruppe, Gerd (Hg.): ..a deeper understand of all music. Wolfgang Suppan zum 75. Geburtstag Shaker Verlag Aachen 2010. Haid, G., Hemetek, U., Pietsch, R. (Hg.): Volksmusik. Wandel und Deutung. Bhlau Wien u.a. 2000. Hemetek, U., Fink-Mennel, E., Pietsch, R. (Hg.): Musikalien des bergangs. Festschrift fr Gerlinde Haid anlsslich ihrer Emeritierung 2013. Bhlau Verlag Wien u.w. 2011. Ling, Jan: Europas musikhistoria. Volkmusiken. Esselte Studium Akedemifrlaget. Gteborg 1989. Rice, Th., Porter, J., Goertzen, Ch. (eds.): Europe. The Garland Encyclopedia of World Music. Vol.8. Garland Publishing, Inc. New York and London 2000. Schramm, Holger (Hg.): Handbuch Musik und Medien. UVK Verlagsgesellschaft mbH Konstanz 2009. Stockmann, Doris: Volks- und Populrmusik in Europa. Laaber Verlag Laaber 1992. Suppan, Wolfgang: Volkslied. Seine Sammlung und Erforschung. J.B. Metzlerische Verlagsbuchhandlung Stuttgart 1966. Wiora, Walter: Das Volsklied Heute. Musikalische Zeitfragen VII. Brenreiter Verlag Kassel und Basel 1959. Wiora, Walter: Europische Volksmusik und abendlndische Tonkunst. Johann Philipp Hinnenthal Verlag Kassel 1957. Weitere Literatur wird zu den einzelnen Themenbereichen im Lauf der LV angefhrt. Beschreibung der Lehrveranstaltung: 5. Bereiche werden charakterisiert, die fr die Existenz der europische Volksmusik bis heute entscheidend sind: 1. die konstante Stabilitt in ihrer mndlichen berlieferung, 2. die laufende Vernderung dieser im Prozess ihres Vortrags im Gesang und Instrumentenspiel, 3. bei ihre Reflexion und Umsetzung in die schriftlichen Aufzeichnung, 4. durch ihre mediale Erfassung im Klang und Bild, 5. und ihre institutionelle und gesellschaftliche Pflege, durch die Anpassung an neue kulturelle Funktionen, die auerhalb des direkten Kreises der Volksmusik liegen. Ihre Bedeutung in der historischen Musikentwicklung fr die Gattungen der Populr- und Kunstmusik. Fr die Existenz und berlieferung der Volksmusik in ihren diversen Formen spielte in den letzten 100 Jahren die Klangaufnahme, die Schallplatte, der Kassettenmark, die Cds, der Rundfunk

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Vorlesungen (VO) und das Fernsehen eine entscheidende Rolle. Sowohl bei der Verfestigung und Neuentdeckung der traditionellen berlieferung, als auch bei ihrer Durchsetzung im allgemeinen musikalischen Bewusstsein. Dies konnte nur Dank der besonderen Aktivitten im Rundfunk geschehen, sowie auch durch die ffnung von neuen aktualisierten Formen in der heutigen Anwendung der Volksmusik. Spezielle nationale und internationale mediale Wettbewerbe konnten eine wesentliche programmatische Durchsetzung der Volksmusik beeinflussen und die bestehenden Interessen bei ihrer Zuhrerschaft erreichen. Eine differenzierte Kennzeichnung dieser Prozesse wird in unterschiedlichen europischern Lndern angeboten.

VO Mozart und die italienische Oper in Wien (1783-1792) Michele Calella LV-Nummer: 160060 Anrechnung: Bachelor: B10, B16 Master: M01, M05, M07, M13 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 16.00-17.30 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: michele.calella@univie.ac.at Didaktik: frontaler Unterricht mit Diskussionen Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: mndliche Prfung Literatur: Eine kurze, jedoch sehr kompetente Einfhrung bietet M.H. Schmid, Mozarts Opern. Ein musikalischer Werkfhrer, Mnchen: Beck 2009. Spezielle Literatur wird im Laufe der Vorlesung angegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Der Kult fr Mozarts Da Ponte-Opern (le Nozze di Figaro, Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni und Cos fan tutte) hat auch in der Forschung oft zu einem apologetischen Umgang mit diesen Opern und dabei zu deren Isolierung aus ihrem gattungsgeschichtlichen, institutionellen Kontext gefhrt. Dadurch sind

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Vorlesungen (VO) Mythen und irrefhrende Meinungen entstanden, die noch heute nicht nur in der populrwissenschaftlichen Literatur eine gewisse Hartnckigkeit zeigen (wie die Idee von Le Nozze di Figaro als Revolutionsoper oder die Vorstellung, die Bezeichnung Dramma giocoso weise auf eine besondere berwindung der opera buffa bei Don Giovanni hin). Diese Vorlesung behlt zwar Mozarts Wiener Opern im Zentrum der Ausfhrungen, versucht aber sie primr vor dem Hintergrund der Geschichte des Dramma giocoso in Wien zu erlutern, unter besonderer Bercksichtigung der Repertoireentwicklung in Wien ab 1783, als Joseph II., nach dem Misserfolg der deutschsprachigen Oper, die italienische Oper auf der Bhne des Burgtheaters wieder einfhrte. Es wurden nmlich besonders zu dieser Zeit auch Opern von hochreprsentativen Autoren wie Paisiello, Sarti, Cimarosa, Salieri und Soler in Wien aufgefhrt, ohne die Mozarts Da Ponte-Opern nicht die Gestalt htten, die wir heute von ihnen kennen. Die Vorlesung wird in das poetische, musikdramatische, institutionelle System der so genannten Opera buffa einfhren brigens ein Terminus, der auf den Libretti der Zeit von Dramma giocoso und commedia per musica vertreten wurde und wird anhand von Werken Mozarts, Salieris, Cimarosas, Paisiellos, Sartis und Solers die Entwicklung einer musikalischen Gattung umreien, die in der Historiographie oft Opfer einer teleologischen, der Komik abgeneigten Opernsthetik geworden ist, die immer die berwindung des buffo durch das serio als Emanzipationsdrang gefeiert hat.

VO Kreativittsforschung Christiane Neuhaus LV-Nummer: 160127 Anrechnung: Bachelor: B12, B19 Master: M03, M05, M09, M16 Zeit und Ort: HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09 und HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-01

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Vorlesungen (VO) Blocktermine: - Sa, 12.10.2013, 10.00-17.00 Uhr, HS 1 - So, 13.10.2013, 10.00-14.00 Uhr, HS 1 - Sa, 09.11.2013, 10.00-17.00 Uhr, HS 1 - So, 10.11.2013, 10.00-14.00 Uhr, HS 1 - Sa, 30.11.2013, 10.00-17.00 Uhr, HS 2 - So, 01.12.2013, 10.00-14.00 Uhr, HS 2 Anmeldung: 8.9. 10.10. 2013 Kontakt: christiane.neuhaus@uni-hamburg.de Didaktik: berblick zu Kernaspekten des Faches Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Hausarbeit (circa 20 Seiten zu einem Thema der LV) Literatur: Bahle, J. (1947). Der musikalische Schaffensproze: Psychologie der schpferischen Erlebnis- und Antriebsformen. Konstanz: Paul Christiani. Delige, I. & Wiggins, G. A. (eds., 2006). Musical creativity - Multidisciplinary research in theory and practice. Hove: Psychology Press. Kandel, E. (2012): Das Zeitalter der Erkenntnis: Die Erforschung des Unbewuten in Kunst, Geist und Gehirn von der Wiener Moderne bis heute. Mnchen: Siedler Verlag. Weisberg, R. W. (1993). Creativity. Beyond the myth of genius. New York: Freeman. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Das lateinische Wort creare heit: etwas neu schpfen, etwas (er)schaffen. Als besonders kreativ gelten Knstler und Wissenschaftler, speziell Komponisten, Dichter, Maler, Bildhauer und Architekten. Manchmal sind es auch dynamische Gruppenprozesse und Rollenspiele (brainstorming), die zu kreativen Ergebnissen fhren. Ist Kreativitt mebar - auf qualitative wie quantitative Weise? Wie wird Kreativitt aus Sicht der Kognitionspsychologie beschrieben? Das Seminar stellt den Forschungsbereich im berblick vor. Wir beschftigen uns mit dem Schaffensproze als solchem, mit flow experience und den Ergebnissen der Historiometrie. Wir untersuchen kreative Denkstile, Merkmale und Eigenheiten der kreativen Persnlichkeit und widmen uns Aspekten wie Im-

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Vorlesungen (VO) provisation und Imagination, dem musikalischen Talent und der Hochbegabung sowie der Faszination Wunderkind.

VO Spur des Klangs. Fr eine andere Musiksthetik Nikolaus Urbanek LV-Nummer: 160084 Anrechnung: Bachelor: B10, B13, B17, B18 Master: M01, M03, M04, M05, M07, M10, M14, M15 Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 14.15-15.45 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: nikolaus.urbanek@univie.ac.at Didaktik: altmodischer Frontalvortrag, hin und wieder unterbrochen von mehr oder weniger passenden Ton- oder Filmbeispielen. Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: schriftliche oder mndliche Prfung am Semesterende Literatur: wird im Laufe der Lehrveranstaltung bekanntgegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Vorlesung verfolgt ein doppeltes Ziel: Zum einen will sie eine Einfhrung in die Musiksthetik geben, die in Rekurs auf Geschichte der Musiksthetik wichtige Fragestellungen und Antwortstrategien aufwirft, zum anderen mchte sie - aufbauend auf dem ersten Teil, natrlich - zeigen, wo ebendiese Musiksthetik an ihre Grenzen stt und was eventuell getan werden knnte, um in Reaktion auf die derzeit gegebenen Herausforderungen auch heute noch sinnvoll ber musiksthetische Fragen zu diskutieren. Zentraler Nervenpunkt ist hierbei die lange Zeit vernachlssigte Kategorie des musikalischen Klangs, die in den letzten Jahren und Jahrzehnten immer mehr in den Blickpunkt gert.

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Vorlesungen (VO) KO Konversatorium zur VO, Textlektre und Diskussion Nikolaus Urbanek LV-Nummer: 160085 Anrechnung: Bachelor: B10, B13, B17, B18 Master: M01, M03, M04, M05, M07, M10, M14, M15 Zeit und Ort: DI 14-tgig von 08.10.2013 bis 28.01.2014, 16.00-17.30 Uhr Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: in der ersten Sitzung am 8. Oktober 2013 Kontakt: nikolaus.urbanek@univie.ac.at Didaktik: Lektre und Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: Besuch der Vorlesung Spur des Klangs. Fr eine andere Musiksthetik Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit, Lektre, Impulsreferat Literatur: wird im Laufe der Lehrveranstaltung bekanntgegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Gemeinsame Lektre einschlgiger musiksthetischer Texte.

VO Musikgeschichte I Andrea Horz LV-Nummer: 160065 Anrechnung: Bachelor: B03 (v. 1600), B09 Master: Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014, 17.00-18.30 Hrsaal B UniCampus Hof 2 Anmeldung: Kontakt: andrea.horz@univie.ac.at Didaktik: Prsentation der Dozentin. Auf Moodle werden die Materialien sowie

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Vorlesungen (VO) wichtige Grundtexte bereitgestellt. Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Klausur Literatur: Wird in jeder Sitzung genannt. Allgemein vorbereitend sei jedoch der Artikel Mittelalter der MGG von Max Haas empfohlen. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Musikhren und Nachdenken ber Grundthemen, mit denen man die europische Musikgeschichte gemeinhin beginnen lsst, sind Gegenstand der einfhrenden Vorlesung: Die Musik des Mittelalters steht dabei im Zentrum. Das etwas umstndlich-vorsichtige Umreien verweist bereits darauf, dass schon allein die Eingrenzung und Przisierung der Themenstellung weitergehender Reflexion bedarf ergo: Fragestellungen der Musikgeschichtsschreibung sind bei der Prsentation der Inhalte mit einzubeziehen. Doch soll die Vorlesung vor allem eines bezwecken, nmlich Faszination fr jene ferne und fremde Geschichte wecken, die zugleich vertraut immer noch unser heutiges Musikdenken prgt. Als Ergnzung sei die bung Grundlagen der Notation und Komposition II empfohlen.

VO Musiktheaterkonzeptionen nach 1950 Stefan Drees LV-Nummer: 160118 Anrechnung: Bachelor: B06 (Aktuelle Musik), B13, B16, B18, B19 Master: M04, M05, M10, M13, M15, M16 Zeit und Ort: Die Vorlesung findet in drei Blcken statt (jeweils HS 1): 18.10., 15-18 Uhr; 19.10., 10-13 und 14-17 Uhr 22.11., 15-18 Uhr; 23.11., 10-13 und 14-17 Uhr 13.12., 15-18 Uhr; 19.10., 10-12 Uhr (klausur)

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Vorlesungen (VO) Anmeldung: Kontakt: stefan.drees@univie.ac.at Didaktik: Vorlesung Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Klausur Literatur: wird whrend der Sitzungen bekannt gegeben Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Vorlesung vermittelt anhand augewhlter Beispiele einen berblick ber zentrale Entwicklungen des Musiktheaters seit 1950. Dabei geht es weniger um einen historischen berblick, als um die Frage, welche unterschiedlichen Konzeptionen sich teils in Opposition zu, teils in Anknpfung an ltere Operntraditionen herausgebildet haben und wie diese sich in sthetischer Hinsicht sowie in Bezug auf die Verwendung musiktheatralischer Gestaltungsmittel voneinander unterscheiden. Im Verlauf der Vorlesung kommen, erlutert an unterschiedlichsten Klang- und Filmbeispielen, u.a. folgende Themenfelder zur Sprache: Musiktheater als Gesamtkunstwerk und Weltentwurf, Musiktheater als politischer Kommentar, Performance Art Happening Fluxus, instrumentales und korporales Theater, Metatheater als Auseinandersetzung mit Oper durch Oper, Musiktheater mit und ohne Bilder, Musiktheater als kulturgeschichtlicher Diskurs, Oper fr Rundfunk und Fernsehen, intermediale Musiktheaterkonzeptionen, Musiktheater jenseits der Opernbhne.

VO Minzoku ongaku: die Volksmusik Japans Rinko Fujita LV-Nummer: 160119 Anrechnung: Bachelor: B04, B11, B16 Master: M02, M08, M13 Zeit und Ort:FR wtl von 04.10.2013 bis 31.01.2014 10.45-12.15 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft Hof 9 Anmeldung: -

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Vorlesungen (VO) Kontakt: rinko.fujita@univie.ac.at Didaktik: Vortrag mit multimedialen Beispielen Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Schriftliche Prufung Literatur: wird im Laufe der Lehrveranstaltung bekanntgegeben Beschreibung der Lehrveranstaltung: Aufgrund der unterschiedlichen geographischen Lage und der sich daraus ergebenden soziokonomischen Umstnde gibt es in Japan vielfltige regionale Volkskulturen. Dennoch wurde diese Musik im Vergleich zur Kunstmusik in bisherigen Vorlesungen nur selten behandelt. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist, die japanische Volksmusik von verschiedenen Aspekten her zu betrachten und sich einen Einblick uber die japanische Volksmusikkultur zu verschaffen. Die regionalen Charakteristika und gemeinsamen Eigenschaften der Musik, sowie der soziokulturelle Kontext, die geographischen und historischen Hintergrunde werden im Rahmen der Lehrveranstaltung besprochen. Die Fachliteratur in Japan und in westlichen Lndern, sowie aktuelle Forschungsstnde werden in der Vorlesung vorgestellt. Die folgenden Themenbereiche werden im Rahmen der Lehrveranstaltung behandelt: Definition Volksmusik in Japan. Kurze Einfuhrung uber Japan Geografische Lage und naturliche Umwelt . Soziokonomische Hintergrunde Religion, bzw. Volksglauben in Japan. Vom Charakter der japanischen Volksmusik Volksmusik und religise Feste Matsuri. Die gemeinsamen Eigenschaften und regionalen Charakteristika der japanischen Volksmusik. Die japanische Volksmusik von Norden nach Suden. Regionen : Hokkaid, Thoku, Kant, Chbu, Kinki, Chgoku-Shikoku, Kysh. Die traditionelle japanische Volksmusik unter dem Einfluss von westlicher Musik. Die Wechselbeziehung zwischen Volksmusik und Kunstmusik

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Vorlesungen (VO) VO Historische Musikautomaten II: vom Ende des 18. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts Helmut Kowar LV-Nummer: 160105 Anrechnung: Bachelor: B10, B14, B15 Master: M03, M07, M11, M12 Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 09.00-10.30 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: E-Mail: Helmut.Kowar@oeaw.ac.at / Internet: www.pha.oeaw.ac.at Didaktik: Vorlesung Gewnschte Vorkenntnisse: Teilnahme an der Vorlesung Historische Musikautomaten von der Antike bis Ende 18. Jh. (WS 11/12) wre wnschenswert Art des Zeugniserwerbs: Mndl. Prfung Literatur: Helmut Kowar: Mechanische Musik. Eine Bibliographie und eine Einfhrung in systematische und kulturhistorische Aspekte mechanischer Musikinstrumente. Wien: Vom Pasqualatihaus 1996 Beschreibung der Lehrveranstaltung: Vorlesung, zahlreiche Bild- und Tonbeispiele, Museumsbesuch(e)

VO Musikpsychologie im berblick Richard von Georgi LV-Nummer: 160132 Anrechnung: Bachelor: B05, B12 Master: M03, M09 Zeit und Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-01 und HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09

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Vorlesungen (VO) Blocktermine: - Fr, 17.01.2013, 16.00-20.00 Uhr, HS 2 - Sa, 18.01.2014, 09.00-17.00 Uhr, HS 2 - Fr, 24.01.2014, 16.00-20.00 Uhr, HS 1 - Sa, 25.01.2014, 09.00-17.00 Uhr, HS 1 Anmeldung: Verbindliche Anmeldung per E-Mail mit dem Betreff Musikpsychologie im berblick bis 04.10.2013 unter: Richard.v.Georgi@musik.uni-giessen.de Kontakt: Richard.v.Georgi@musik.uni-giessen.de Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Birbaumer, N & Schmidt, R. F. (2003). Biologische Psychologie. Berlin: Springer Bruhns, H., Kopiez, R. & Lehmann, A. C. (Hrsg.) (2009). Musikpsychologie. Das neue Handbuch (2.Auflage.). Reinbeck: Rowohlt. de la Motte-Haber, H. & Rtter, G. (Hrsg.) (2005). Musikpsychologie. Handbuch der systematischen Musikwissenschaft (Band 3). Laaber: Laaber Verlag. de la Motte-Haber, H. (2002). Handbuch der Musikpsychologie (3. Auflage). Laaber: Laaber-Verlag. Gembris, H. (2002). Grundlagen musikalischer Begabung und Entwicklung (2. Auflage). Augsburg: Winer. Sedelmeier, P & Renkewitz, F. (2008). Forschungsmethoden und Statistik in der Psychologie. Mnchen Pearson Studium. Stoffer, T. H. & Oerter, R. (Hrsg.) (2005). Enzyklopdie der Psychologie: Themenbereich D Praxisgebiete, Serie VII; Musikpsychologie, Band I, Allgemeine Musikpsychologie. Gttingen, Bern, Toronto, Seattle: Hogrefe. Stoffer, T. H. & Oerter, R. (Hrsg.) (2005). Enzyklopdie der Psychologie: Themenbereich D Praxisgebiete, Serie VII; Musikpsychologie, Band II, Spezielle Musikpsychologie. Gttingen, Bern, Toronto, Seattle: Hogrefe. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Im Rahmen dieser Veranstaltung sollen die wichtigsten Themengebiete behandelt werden, die erklren wie und warum Musik auf den Menschen wirkt und was diese bewirkt. Neben der Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen

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bungen (UE) / Tonsatz wissenschaftlichen Grundausrichtungen sollen die wichtigsten theorie- und praxisrelevanten Themen behandelt und diskutiert werden (u.a.: Musikalitt und Erfassung von Musikalitt, Offenohrigkeit und musikalische Prferenzen, funktionelle Musik im Alltag, Musik und Medien, emotionale Wirkung von Musik, Performanceforschung, Komposition und Kreativitt). Da sich die Musikpsychologie mit einer Vielzahl unterschiedlichster Themen beschftigt, knnen auch Themen, die fr die Teilnehmer selbst von Interesse sind, behandelt werden.

bungen (UE, VO+UE):

bungen sind prfungsimmanent und werden wenn nicht anders angegeben mit 4 ECTS-Punktenangerechnet. Es wird Mitarbeit und die Erledigung von Hausbungen erwartet, auerdem besteht Anwesenheitspflicht.

Tonsatz:
UE Tonsatz I (Grundlagen des Kontrapunkts und der Harmonielehre) Patrick Boenke LV-Nummer: 160110 Anrechnung: Bachelor: B02.1 Master: Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 14.00-16.00 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Anmeldung vom 1.10.2013 bis 7.10.2013 per Mail an musiktheorie@gmx.at mit folgenden Angaben: (1) Vor- und Zuname, (2) Matrikelnummer und (3) Studienkennzahl. Max. 45 TeilnehmerInnen, Anwesenheit in der ersten Sitzung unbedingt erforderlich. Kontakt: musiktheorie@gmx.at

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bungen (UE) / Tonsatz Didaktik: Das vermittelte satztechnische Wissen wird in bungen vertieft. Gewnschte Vorkenntnisse: Sicheres und flssiges Notenlesen (Bass- und Violinschlssel), weiterhin musiktheoretische Grundkenntnisse der allgemeinen Musiklehre (etwa Intervalle, Akkorde, Tonleitern und Tonarten, Kadenzen). Art des Zeugniserwerbs: Aktive Mitarbeit, Bearbeitung von bungsaufgaben, schriftliche Prfung am Ende des Semesters. Literatur: Literaturhinweise werden in der Lehrveranstaltung gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Einfhrung in den zweistimmigen Kontrapunkt des 16. Jh., Einfhrung in den Generalbass-Satz des 17. und 18. Jh., Grundlagen der harmonischen Analyse (Stufen- und Funktionstheorie).

UE Hren und Erkennen von musikalischen Strukturen Patrick Boenke LV-Nummer: 160111 Anrechnung: Bachelor: B02.1 Master: Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 16.00-18.00 Ort: HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Anmeldung vom 1.10.2013 bis 7.10.2013 an musiktheorie@gmx. at mit folgenden Angaben: (1) Vor- und Zuname, (2) Matrikelnummer und (3) Studienkennzahl. Max. 45 TeilnehmerInnen, Anwesenheit in der ersten Sitzung unbedingt erforderlich. Kontakt: musiktheorie@gmx.at Didaktik: Nach Einfhrung der verschiedenen Formbegriffe folgen Hr- und Analysebungen. Gewnschte Vorkenntnisse: Sicheres und flssiges Notenlesen (Bass- und Violinschlssel), weiterhin musiktheoretische Grundkenntnisse der allgemeinen Musiklehre (etwa Intervalle, Akkorde, Tonleitern und Tonarten, Kadenzen). Art des Zeugniserwerbs: Aktive Mitarbeit, Bearbeitung von bungsaufgaben,

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bungen (UE) / Tonsatz schriftliche Prfung am Ende des Semesters. Literatur: Literaturhinweise werden in der Lehrveranstaltung gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Der Kurs bietet eine hranalytische Einfhrung in die Formbildung der Musik der Wiener Klassik. Ausgehend von der Betrachtung kleinerer Formeinheiten werden wir schrittweise unseren Blickwinkel erweitern und zunehmend grere Formzusammenhnge analysieren. Unsere Analysebungen werden sich vornehmlich auf Ausschnitte bzw. Stze aus Klaviersonaten und Streichquartetten von Haydn, Mozart und Beethoven konzentrieren.

UE Transkription Benno Sterzer LV-Nummer: 160115 Anrechnung: Bachelor: B02.2, B04, B11, B17 Master: Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 09.00-10.30 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Anmeldung zur UE Transkription beim ersten Termin durch pnktliches Erscheinen (Eintragung in die Anwesenheitsliste) Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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bungen (UE) / Tonsatz UE Tonsatz 2: Die Entwicklung der Harmonik in der Musik des 19. Jahrhunderts in ausgewhlten Beispielen (Harmony 2: Development of harmony in 19th century music) Leopold Brauneiss LV-Nummer: 160112 Anrechnung Bachelor: B02.2; B10, B17 Master: Zeit und Ort: FR wtl von 04.10.2013 bis 31.01.2014 09.00-10.30 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Schriftliche Anmeldung an die E-Mail-Adresse: leopold.brauneiss@univie.ac.at bis 29. September 2013; anzugeben sind Name, Matrikelnummer und Studienkennzahl Kontakt: leopold.brauneiss@univie.ac.at Didaktik: Darbietung des Stoffes in Vortrag und Gesprch, selbststndige Anwendung des Erlernten in bungen und Analysen Gewnschte Vorkenntnisse: Stoff von Tonsatz 1 Art des Zeugniserwerbs: 3 Voraussetzungen fr einen positiven Abschluss: 1. hinreichende Anwesenheiten und aktive Mitarbeit 2. Abgabe der verpflichtenden und benoteten Hausbungen 3. schriftliche Prfung am Ende des Semesters Literatur: wird in den Lehrveranstaltungen vorgestellt Beschreibung der Lehrveranstaltung: Inhalte: Moll, verminderter Septakkord, Nonakkorde, Sequenzen, alterierte Akkorde, Ausweichungen und Modulationen, entfernte Terzverwandtschaften, Tristan-Akkord, impressionistische Harmonik, Tendenzen zur Auflsung der Tonalitt.

UE Tonsatz 2: Analysen zu den Instrumentalwerken von Johannes Brahms Ullrich Scheideler LV-Nummer: 160114

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bungen (UE) / Tonsatz Anrechnung: Bachelor: B02.2, B10, B17 Master: Zeit und Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-01 Blocktermine: 1) Fr, 04.10.2013, 15.00-18.00 2) Sa, 05.10.2013, 10.00-17.00 3) So, 06.10.2013, 10.00-14.00 4) Fr, 08.11.2013 15.00-18.00 5) Sa, 09.11.2013, 10.00-17.00 6) So, 10.11.2013, 10.00-14.00 Anmeldung: erwnscht, um im Voraus die ungefhre Teilnehmerzahl zu kennen, unter: ullrich.scheideler@staff.hu-berlin.de Kontakt: ullrich.scheideler@staff.hu-berlin.de Didaktik: gemeinsame Analyse und Diskussion, im 2. Block Kurzreferate der Studierenden (zum biographischen Kontext, zur Entstehung und Rezeption der zu analysierenden Werke) Gewnschte Vorkenntnisse: gute Kenntnis der unten genannten Werke; gute Kenntnisse in Harmonielehre (Funktionstheorie) und Formenlehre (vor allem Sonatenhauptsatz). Art des Zeugniserwerbs: aktive Teilnahme Literatur: - N. Meurs, Neue Bahnen? Aspekte der Brahms-Rezeption 1853-1868, Kln 1996 - G. Schubert, C. Floros, C. M. Schmidt, Johannes Brahms. Die Sinfonien. Einfhrung - Kommentar - Analyse, Mainz etc. 1998 - Die Kammermusik von Johannes Brahms. Tradition und Innovation, hrsg. von G. Gruber, Laaber 2001 - G. Ehlert, Architektonik der Leidenschaften. Studien zu den Klaviersonaten von Johannes Brahms, Kassel etc. 2005 - Brahms-Handbuch, hrsg. von W. Sandberger, Stuttgart/Kassel 2009 Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Kompositionen von Johannes Brahms wurden im Hinblick auf ihre musikgeschichtliche Bedeutung ganz unterschiedlich eingeschtzt: Von Robert Schumann unter dem euphorisch formulierten Schlagwort der Neue[n] Bahnen bewundert, verfielen sie seit den 1860er-Jahren unter dem Einfluss der sogen-

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bungen (UE, VO+UE) annten Neudeutschen Schule dem Verdikt, blo rckwrtsgewandt zu sein, ehe sptestens mit Arnold Schnbergs Apostrophierung als fortschrittlich in den 1930er-Jahren erneut eine Uminterpretation stattfand, die das innovative Potential hervorhob und sich heute weitgehend durchgesetzt haben drfte. Die Veranstaltung will ausgewhlte Instrumentalwerke von Johannes Brahms in Analysen ins Visier nehmen und dabei vor allem der Frage nachgehen, durch welche Momente Verbindungen zu klassischen oder gar lteren Traditionen hergestellt werden, und inwiefern sich gleichzeitig darin ein neuartiger Umgang mit berlieferten Modellen zeigt. Dabei sollen nicht nur die von Schnberg diagnostizierten Verfahren der entwickelnden Variation genauer betrachtet werden, sondern auch Analysen insbesondere zur Form, Syntax und Harmonik erarbeitet werden. In der ersten Hlfte des Kurses werden Ausschnitte aus folgenden kammermusikalischen Werken analysiert: - Klaviersonate op. 5, - Klavierquintett op. 25, - Streichsextett op. 36, - Streichquartette op. 51. In der zweiten Hlfte sollen die Sinfonien 1 und 4 sowie das Sptwerk (insbesondere die spten Klavierstcke) im Zentrum stehen, so dass am Ende hoffentlich ein differenzierteres Verstndnis fr die Besonderheiten des Brahmsschen Komponierens gewonnen worden ist.

bungen / Allgemein:
VO+UE Precinct of the Muses - Music in Basel during its Golden Age of Humanism John Kmetz LV-Nummer: 160123 Anrechnung Bachelor: B09, B15, B16 Master: M01, M04, M05, M06, M12, M13

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bungen (UE, VO+UE) Zeit und Ort: HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09 Blocktermine: - Sa, 30.11.2013, 10:00 - 15:00 Uhr - So, 01.12.2013, 10:00 - 15:00 Uhr - Sa, 07.12.2013, 10:00 - 15:00 Uhr - So, 08.12.2013, 10:00 - 15:00 Uhr - weitere Termine nach Vereinbarung mit den Studierenden Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

VO+UE Einfhrung in die Populre Musik Michael Weber LV-Nummer: 160089 Anrechnung: Bachelor: B06 (Populre Musik), B14, B16, B19 Master: M04 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014, 13.00-14.30 Uhr Hrsaal B UniCampus Hof 2 2C-EG-02 Anmeldung: persnliche Anmeldung beim ersten Termin Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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bungen (UE, VO+UE) VO+UE Grundlagen und Anwendungen der elektroakustischen Beschallungstechnik fr Sprache und Musik - Einfhrung Klaus-Hendrik Lorenz-Kierakiewitz LV-Nummer: 160126 Anrechnung: Bachelor: B12, B20 Master: M03, M05, M09, M17 Zeit und Ort: HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Blocktermine: - Fr, 08.11.2013, 14.00-20.00 Uhr - Sa, 14.12.2013, 13.00-19.00 Uhr - So, 15.12.2013, 09.00-14.00 Uhr - Fr, 10.01.2014, 14.00-20.00 Uhr - Sa, 11.01.2014, 09.00-14.00 Uhr Anmeldung: Anmeldung von 01.09.-30.09.2013 per E-Mail an: khl@peutz.de Kontakt: khl@peutz.de Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Grundkenntnisse der Raumakustik (Nachhallzeit, Absorption, Punktschallquelle) Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Cremer, L.; Mller, H. A.: Die Wissenschaftlichen Grundlagen der Raumakustik, Bd. 1, 1978 Grne, Th.: Mikrofone in Theorie und Praxis, Aachen, 2002 Wicker, E.; Zollner, M: Elektroakustik, Heidelberg, 2003 Ahnert, W.; Steffen, F.: Beschallungstechnik, Stuttgart, 1993 Weinzierl, St.(Hg.): Handbuch der Audiotechnik, Heidelberg, 2008 Weitere Literatur wird in der Einfhrungsveranstaltung benannt Beschreibung der Lehrveranstaltung: Kein greres Auditorium, kein Open-Air-Konzert und kein Raum fr zeitgenssische Unterhaltungsmusik kommt ohne Beschallungsanlagen aus, jedoch ist die Qualitt der Beschallungen oft mehr als drftig. Das oft wenig befriedigende Resultat wird gemeinhin als schlechte Akustik bezeichnet dabei ist eine verstndliche Beschallung aufgrund revolutionrer Neuentwicklungen 36

bungen (UE, VO+UE) im Bereich der Lautsprechertechnik im Zusammenwirken mit geeigneten raumakustischen Manahmen im Prinzip meist mglich. In dieser Veranstaltung soll daher eine Einfhrung in die Grundlagen verstndlicher Beschallung fr Sprache und Musik gegeben werden. Aufbauend auf einer Einfhrung in Raumakustik, Elektroakustik fr Beschallungszwecke und die verstndlichkeitsrelevanten psychophysikalischen Grundlagen werden Anforderungen an Raumakustik und Beschallungstechnik hergeleitet, um auch unter widrigen raumakustischen Bedingungen eine verstndliche Beschallung zu ermglichen, welche fr eine erfolgreiche bertragung des akustischen Signals Voraussetzung ist, und damit oft auch mit dem konomischen Erfolg von Veranstaltungen oder der Interpretations-Intentionen sich elektroakustischer Beschallung bedienender Knstler eng verknpft ist (welche durch suboptimale Beschallungen unkenntlich werden knnen). Die Veranstaltung soll die Teilnehmer dahingehend qualifizieren, dass schlechte Beschallungslsungen nicht als gegeben hingenommen werden, sondern eine Grundkompetenz erlangt wird, die Qualitt von unter gegebenen raumakustischen Bedingungen machbaren Beschallungslsungen einzuschtzen.

VO+UE Repertoire- und Stilkunde Rainer Schwob LV-Nummer: 160129 Anrechnung: Bachelor: B03 (Musik vor ca. 1600 / Musik nach ca. 1600), B09, B10, B17 Master: Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 14.15-15.45 HS. 2 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: per E-Mail (siehe unten) vor dem 1. Termin Kontakt: rainer.schwob@univie.ac.at Didaktik: Vorlesung: Einfhrung und Theorie; bung: Hausbungen, gemeinsame Analyse und Diskussionen Gewnschte Vorkenntnisse: UE Hren und Erkennen von musikalischen

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bungen (UE, VO+UE) Strukturen oder eigene Repertoirekenntnisse Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit, Hausbungen, Prfung Literatur: Clemens Khn: Gehrbildung im Selbststudium, Mnchen; Kassel [etc.] 1983, 9. Aufl. Kassel 2000. Ders.: Analyse lernen, Kassel [etc.] 1993, 5. Aufl. 2005 (Brenreiter-Studienbcher Musik; 4). Beschreibung der Lehrveranstaltung: In dieser bung sollen Studierende der Musikwissenschaft nicht eine kanonisierte Hrliste vorgelegt bekommen, sondern Erfahrungen sammeln, wie Musik aus dem 16. bis 21. Jahrhundert von Noten und Aufnahmen zielsicher stilistisch eingeordnet werden kann anhand von Kriterien wie Form und Lnge, Vortragsbezeichnungen und Texten, Gattung, Instrumentierung, Harmonik und Modulationsplan, Periodik, Rhythmik, Melodiebildung, Imitation etc. Dies erfolgt teilweise auch in Hausbungen (ber Semesterhandapparat und Homepage). Zugleich wird mittels Analyse das Besondere der besprochenen Werke, das sich einer Kategorisierung entzieht, herausgearbeitet. Da die Analyse in der Regel von den Noten ausgeht, konkurriert die Lehrveranstaltung nicht mit der bung Hren und Erkennen von Strukturen, baut aber darauf auf und ergnzt sie.

VO+UE Oratorien auf der Opernbhne aus Sicht des Musiktheaterdramaturgen Konrad Kuhn LV-Nummer: 160124 Anrechnung: Bachelor: Master: M01, M05, M07, M17 Zeit und Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft Hof 9 Blocktermine: - Fr, 11.10.2013, 15.00-19.00 Uhr - Fr, 18.10.2013, 15.00-19.00 Uhr - So, 24.11.2013, 14.00-18.00 Uhr - Fr, 06.12.2013, tba (in der LV), Probenbesuch

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bungen (UE, VO+UE) - Fr, 13.12.2013, 15.00-19.00 Uhr - Fr, 10.01.2013, 15.00-19.00 Uhr - Sa, 11.01.2013, 10.00-14.00 Uhr Anmeldung: Persnliches Erscheinen zum ersten Termin ist unabdingbar Kontakt: Konrad.kuhn@univie.ac.at Didaktik: Der Gastdozent wird aus seiner jahrzehntelangen Berufspraxis als Musiktheaterdramaturg vortragsweise Innenansichten des vielfltigen Ttigkeitsfeldes vermitteln. Daraus ergeben sich Mglichkeiten, im Rahmen von Hausbungen die Anforderungen einzelner Textsorten (wie Lektorat, Pressemitteilung, Ankndigungs- und Einfhrungstext, Beitrge fr das Programmheft, bertitelfassung etc.) praktisch zu erproben und sich handwerkliches Rstzeug (wie z.B. das Erstellen eines Szenarios) anzueignen. Zu einzelnen musikwissenschaftlichen Themen (Entstehung und Entwicklung der Gattung Oratorium, Beschreibung der spezifischen Formvarianten des Genres von Hndel bis Schubert, Stellenwert der Oratorien gegenber den Opern bei Hndel sowie der Bhnenwerke innerhalb des Gesamtoeuvres von Schubert etc.) sollten Referate seitens der Studierenden erarbeitet werden. Vorgesehen ist auch ein Probenbesuch der Neuinszenierung Lazarus am Theater an der Wien im Dezember. Gewnschte Vorkenntnisse: Grundkenntnisse ber die Gattung Oratorium; Kursorischer Besuch von Auffhrungen des zeitgenssischen Musiktheaters und daraus resultierende Vertrautheit mit verschiedenen Herangehensweisen heutiger Regisseure Art des Zeugniserwerbs: Es wird gebeten, die Anwesenheitspflicht ernst zu nehmen (die im brigen per Unterschriftsliste kontrolliert wird)! Rege mndliche Beteiligung ist ausdrcklich erwnscht! Darber hinaus sollte jede(r) Teilnehmende zwei bis drei krzere Hausbungen verfassen und / oder ein lngeres Referat, auch gemeinsam mit anderen TeilnehmerInnen, bernehmen. Literatur: Christine Blanken: Franz Schuberts Lazarus und das Wiener Oratorium zu Beginn des 19. Jahrhunderts; Einschlgige Fachliteratur zu Hndels Oratorien und zu Schuberts Ringen um das Musiktheater Beschreibung der Lehrveranstaltung: In letzter Zeit hat es vermehrt Versuche gegeben, Oratorien als Vorlage fr szenische Deutungen im Bereich von Opernhusern und Festivals zu nehmen. Das ist einmal sicher der Erweiterung des Repertoires heutigen Musiktheaters in

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bungen (UE, VO+UE) Richtung Barock geschuldet, zum anderen ergeben sich im Zeitalter des postdramatischen Theaters durch die spezifische Oratorien-Dramaturgie neue Anstze fr Regisseure. Zwei exemplarische Versuche in dieser Richtung sollen im Rahmen der LV genauer untersucht werden; Regisseur ist in beiden Fllen Claus Guth: Zum einen eine szenische Auffhrung von Hndels Messiah aus dem Jahr 2009 (vom ORF verfilmt und auf DVD greifbar), zum anderen ein Abend fuend auf Schuberts Fragment Lazarus (die Premiere ist fr Dezember 2013 geplant). Beide Inszenierungen entstehen / entstanden am Theater an der Wien; der Messiah wird in der Spielzeit 2013/14 in einer Wiederaufnahme erneut dort zu erleben sein. Der Gastdozent, den eine langjhrige, enge Zusammenarbeit als Dramaturg mit dem Regisseur Claus Guth und dessen Ausstatter Christian Schmidt verbindet, ist / war an beiden Unternehmungen als Dramaturg beteiligt. Von daher wird die LV zum einen den Charakter eines Werkstattberichts haben (vorgesehen ist auch ein Probenbesuch des Lazarus am 6. Dezember, sowie ev. ein Treffen mit dem Regisseur). Zum anderen soll die spezifische Form des Oratoriums von der spten Schaffensperiode Hndels bis hin zum frhen 19. Jahrhunderts musikgeschichtlich in den Blick genommen werden, auch was die Auffhrungstraditionen im gegenreformatorisch-katholischen Wien betrifft. Aus der genauen musikwissenschaftlichen Formanalyse der beiden Werke heraus soll schlielich ein begriffliches Instrumentarium erarbeitet werden, das eine fundierte, kritische Befragung der vom Regisseur gewhlten Herangehensweise erlaubt.

UE Musikhistoriographische Grundbegriffe: Was ist eine musikalische Gattung? Nikolaus Urbanek LV-Nummer: 160086 Anrechnung: Bachelor: B03 (Musik vor ca. 1600 / Musik nach ca. 1600), B09, B10, B17 Master: M01, M05, M06, M07, M14 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 16.00-17.30 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9

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bungen (UE, VO+UE) Anmeldung: Kontakt: nikolaus.urbanek@univie.ac.at Didaktik: gemeinsames Erarbeiten des Lernstoffes Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit, Impulsreferat, Kurzessay (5 Seiten) Literatur: Carl Dahlhaus, Was ist eine musikalische Gattung?, in: Carl Dahlhaus, Gesammelte Schriften 1, hg. von Hermann Danuser et al., Laaber 2000, S. 348358. Ludwig Finscher, Was heit und zu welchem Ende studiert man musikalische Gattungsgeschichte?, in: Laurenz Ltteken und Hans-Joachim Hinrichsen (Hg.), Passagen: IMS-Kongress Zrich 2007. Fnf Hauptvortrge, Kassel 2008, S. 2137. Wulf Arlt, Ernst Lichtenhahn und Hans Oesch unter Mitarbeit von Max Haas (Hg.), Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen. Gedenkschrift Leo Schrade, Berlin und Mnchen 1975. Hermann Danuser (Hg.), Gattungen der und ihre Klassiker, Laaber 1988. Handbuch der musikalischen Gattungen, hg. von Siegfried Mauser, Laaber 1993ff. (17 Bnde) Beschreibung der Lehrveranstaltung: Motette - Lied - Oper - Streichquartett - Konzert - Oratorium - Symphonie ... Gattungsbegriffe sind nicht nur ein zentraler Baustein des musikhistorischen Erzhlens, sondern besaen auch seit jeher ein spezifisches normatives Gewicht eine Symphonie beispielsweise hat ein ganz bestimmtes Anforderungsprofil, das zu erfllen war. In kleineren Gruppenarbeiten, kurzen Impulsreferaten und in gemeinsamer Diskussion wird in der Lehrveranstaltung anhand konkreter musikhistorischer Beispiele versucht zu klren, was eine musikalische Gattung sei und welche Rolle sie heute noch in unserem musikhistorischen Denken spielt und spielen knnte.

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bungen (UE, VO+UE) UE Grundlagen der Notation und Komposition II Andrea Horz LV-Nummer: 160066 Anrechnung: Bachelor: B03 (v. 1600), B07, B09, B15, B17 Master: Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 10.45-12.15 HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: Kontakt: andrea.horz@univie.ac.at Didaktik: Einfhrung durch die Lehrende, Lsen von bungsaufgaben, gemeinsames Erschlieen von Texten Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Regelmige und aktive Teilnahme, zwei Klausuren Literatur: Entsprechender Abschnitt im Artikel Notation der MGG Weitere Literatur wird in der bung genannt. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Was wir ber mittelalterliche Musik wissen, erschliet sich zum groen Teil ber das Medium Buch: Um tieferes Verstndnis zu erlangen, ist es umso wichtiger, mit dessen zeitgenssischen Stellenwert im weitesten Sinn vertraut zu werden, denn erst vor dem Horizont des breiten Kontexts knnen die sich wechselseitig bedingenden kompositorischen und notationstechnischen Mglichkeiten der Zeit eingeordnet werden. Doch ist es fr einen Musikhistoriker ebenso unabdingbar, den musikalischen Text in seiner Originalaufzeichnung zu durchdringen: Anhand von bungsbeispielen vermittelt dieser Kurs grundlegende Kenntnisse erster Aufzeichnungsweisen mehrstimmiger Musik von ihren Anfngen ber die Modal- und schwarzen Mensuralnotation bis hin zur Aufzeichnung der Musik des Trecento der kulturelle Kontext mittelalterlicher Bcher und philologisches Handwerkszeug sind also Gegenstand der bung.

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bungen (UE, VO+UE) UE Afro-Brazilian Percussion Scott Laury LV-Nummer: 160125 Anrechnung: Bachelor: B11, B14 Master: Zeit und Ort: Mittwoch 19:30-21:00 Uhr, erster Termin: 02.10.2013, Ort: Keller Treffpunkt: Eingangshalle vor der Bibliothek Anmeldung: SRL1221@yahoo.com Kontakt: SRL1221@yahoo.com Didaktik: bungen einzeln und in der Gruppe, Erklrungen, Demonstrationen. Die Studierendenwerden lernen, zusammen in der Gruppe zu spielen, u. z. so wie die traditionellen Bloco Afros und Afoxes in Bahia. Gewnschte Vorkenntnisse: Vorkenntnisse in afro-brasilianischer, kubanischer, afrikanischer oder haitischer Perkussion erwnscht, aber nicht Bedingung. Art des Zeugniserwerbs: Laufende Leistungskontrolle whrend des Semesters. Literatur: Musik: Olodum, Il Aiy, Timbalada / Video screening: Bahia FoliaCarnaval etc Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Es handelt sich um eine praktische bung in afro-brasilianischer Perkussion. Die TeilnehmerInnen werden lernen, verschiedene Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens, die ihre Wurzeln in der afro-brasilianischen Religion Candombl haben, zu spielen. Bitte beachten: Aufgrund des groen Interesses an dieser LV und der beschrnkten Teilnehmerzahl gibt es das folgende Prozedere: Die ersten 30 Studierenden der Musikwissenschaft, die sich per e-Mail anmelden, werden vorlufig aufgenommen. Die ersten 20 sind definitiv, die zustzlichen 10 stehen zunchst auf einer Warteliste. Alle mssen jedoch in der ersten Stunde anwesend sein. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen, rcken nach, sobald (durch Nicht Erscheinen oder Absage) Pltze frei werden. Studenten knnen diesen Kurs nur ein Mal nehmen.

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bungen (UE, VO+UE) Instrumente: Obwohl das Institut fr Musikwissenschaft eine Reihe von Instrumenten besitzt, ist es von Vorteil, wenn die Studierenden ihr eigenes Instrument besitzen. Dadurch haben sie die Mglichkeit, zu Hause zu ben, was wiederum dazu beitrgt, dass sie rascher vorankommen und leichter technische Fortschritte machen.

Geschichte der Musiktheorie 3 Patrick Boenke LV-Nummer: Anrechnung: Der Kurs versteht sich als Ergnzungsangebot fr Studierende der Musikwissenschaft. Die Anrechnungsmglichkeit ist je nach Studienplan vorab zu klren. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (7 Pltze). Interessenten mssen sich fr das WiSe 2013/14 als MitbelegerIn an der Musikuniversitt einschreiben. Zeit und Ort: Fr, 9.00 11.00 Univ. f. Musik u. darst. Kunst, Seilersttte 26, 4. OG, Zi. A 04 04 Anmeldung: bis sptestens 10.10.13 Kontakt: musiktheorie@gmx.at Didaktik: Lektre und Diskussion musiktheoretischer Quellen, Analysebungen. Gewnschte Vorkenntnisse: Fortgeschrittene Kenntnisse in Musiktheorie und Musikgeschichte. Art des Zeugniserwerbs: Aktive Mitarbeit, Prfungsgesprch am Ende des Semesters. Literatur: Literaturhinweise werden in der Lehrveranstaltung gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Im Mittelpunkt der Lehrveranstaltung stehen zwei zentrale Gebiete der Musiktheorie des 17. Jahrhunderts: die musikalische Figurenlehre und die Generalbass-Satzlehre. Anhand der Lektre ausgewhlter Schriften werden kompositionstechnische wie -sthetische Kriterien zu beiden Bereichen erarbeitet und fr die musikalische Analyse fruchtbar gemacht.

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bungen (UE, VO+UE) Geschichte der Musiktheorie 5 Patrick Boenke LV-Nummer: Anrechnung: Der Kurs versteht sich als Ergnzungsangebot fr Studierende der Musikwissenschaft. Die Anrechnungsmglichkeit ist je nach Studienplan vorab zu klren. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (7 Pltze). Interessenten mssen sich fr das WiSe 2013/14 als MitbelegerIn an der Musikuniversitt einschreiben. Zeit und Ort: Fr, 11.00 13.00 Univ. f. Musik u. darst. Kunst, Seilersttte 26, 4. OG, Zi. A 04 04 Anmeldung: bis sptestens 10.10.13 Kontakt: musiktheorie@gmx.at Didaktik: Lektre und Diskussion musiktheoretischer Quellen, Analysebungen. Gewnschte Vorkenntnisse: Fortgeschrittene Kenntnisse in Musiktheorie und Musikgeschichte. Art des Zeugniserwerbs: Aktive Mitarbeit, Prfungsgesprch am Ende des Semesters. Literatur: Literaturhinweise werden in der Lehrveranstaltung gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Lehrveranstaltung befasst sich mit zwei Gebieten der Musiktheorie des 19. Jahrhunderts, zum einen mit der Formenlehre Adolf Bernhard Marx, zum anderen mit der Tonalittstheorie Hugo Riemanns.

UE Musikwissenschaftliche Laborbungen 1: Recording und Klanganalyse Emil Lubej LV-Nummer: 160071 Anrechnung: Bachelor: B05, B12, B20 Master: M03, M05, M09, M17

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bungen (UE, VO+UE) Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 14.15-15.45 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

KO Konversatorium zu allgemeinen musikalisch-akustischen Themen/ Problemen Emil Lubej LV-Nummer: 160073 Anrechnung: Bachelor: B05, B12, Master: M03, M09 Zeit und Ort: Das Konversatorium findet 14-tgig statt! DO 14-tgig von 10.10.2013 bis 30.01.2014, 12.30-14.00 Uhr Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3A-O1-31 Anmeldung: Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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Proseminare (PS)

Proseminare (PS):

Proseminare sind prfungsimmanent und werden mit 5 ECTS-Punkten angerechnet. Proseminare sind nur fr das Bachelorstudium vorgesehen und daher nicht fr den Master anrechenbar.

PS Gestalten gestalten die Analyse der Auditory Cocktail Party Szene Christoph Reuter LV-Nummer: 160079 Anrechnung: Bachelor: B05, B08, B12 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 17.45-19.15 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: christoph.reuter@univie.ac.at Didaktik: Referate, Klangbeispiele, Videos, Gastvortrge Gewnschte Vorkenntnisse: Grundlegendes Interesse an Psychoakustik und Musikpsychologie Art des Zeugniserwerbs: Referat und Proseminararbeit Literatur: Bregman, Albert S.: Auditory Scene Analysis. MIT Press, Cambridge, 1990; Ehrenfels: Ueber Gestaltqualitten. In: Vierteljahrsschrift fr wissenschaftliche Philosophie 14,3, 1890, S. 249-292; Wertheimer: Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt. In: Psychologische Forschung 5, 1923. S. 301-350; van Noorden: Temporal coherence in the perception of tone sequences. Eindhoven, 1975; Hellbrck, Jrgen; Ellermeier, Wolfgang: Hren - Physiologie, Psychologie und Pathologie. Hogrefe, Gttingen 2004. (B-18944); Deutsch, Diana: An Auditory Illusion. In: Nature 251, 1974, S. 307-309; Deutsch, Diana: Musical Illusions. In: Scientific American 233/4 1975, S. 92-103; Tougas, Yves; Bregman, Albert S.: Auditory streaming and the continuity illusion. In: Perception and Psychophysics 47, 1990, S. 121-126; Madison, Guy: An auditory illusion of infinite tempo change based on multiple

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Proseminare (PS) temporal levels. In: PLoS ONE 4/12, December 2009, S. 1-7; Shepard, Roger N. Circularity in judgments of relative pitch. In: JASA 36/12, S. 2346-2353; Schouten, Jan Frederic: The perception of pitch. In: Philips Technical Review 5/10, 1940, S. 286-291; Cav, Risset; Risset, Jean-Claude: Vom Ohr an der Nase herumgefhrt. In: Gehirn & Geist 3/05, 2005, etc. pp. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Wie gelingt es unserem Gehr, mehrere gleichzeitig erklingende Schallereignisse zu trennen und Klnge und Gerusche den einzelnen Schallerzeugern zuzuordnen (sei es bei einer Konzertauffhrung oder sei es in alltglichen Gesprchssituationen)? Wie entstehen sprachliche und musikalische Zusammenhnge und wie werden sie in der sprachlichen und musikalischen Kommunikation kontinuierlich aufrecht erhalten? Wie lsst sich das Gehr auf der Grundlage von Psychoakustik und Gestaltpsychologie tuschen? Im Rahmen des Seminars zur akustischen Gestaltwahrnehmung, zur Auditory Scene Analysis und zum Cocktailparty-Effekt sollen diese und andere Fragen innerhalb folgender Themenbereiche geklrt werden: Psychoakustische Grundlagen (Frequenzgruppenbreite, Verdeckung, Residualtne, Integrationszeiten) Grundzge der Gestaltpsychologie - Auditory Scene Analysis (Ursachen, Tonhhe und Tempo Melodieverlauf Pegelunterschiede - Lokalisation - Klangfarbenunterschiede - Mikromodulationen - zeitliche Reihenfolge - Asynchronizitt der Einstze) Rumliches Hren CocktailpartyEffekt Continuity Illusion Shepard tones und andere musikalische Illusionen.

PS Musikalische Lyrik um 1900 Nikolaus Urbanek, Stefan Gasch LV-Nummer: 160087 Anrechnung: Bachelor: B03 (n. 1600), B08, B10 Master: -

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Proseminare (PS) Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 17.45-19.15 Seminarraum Anmeldung: univis Kontakt: nikolaus.urbanek@univie.ac.at, stefan.gasch@univie.ac.at Didaktik: Proseminar Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit, (Impuls-)Referat, Proseminararbeit Literatur: Hermann Danuser (Hg.), Musikalische Lyrik, Laaber 2004 (Handbuch der musikalischen Gattungen 8/ 2 Teilbnde) Michael Heinemann, Hans-Joachim Hinrichsen und Carmen Ottner (Hg.), ffentliche Einsamkeit. Beitrge zur Liedkomposition um 1900, Kln 2009. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Kaum eine Periode weist eine solch reiche Liedkultur auf wie die Zeit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Das Proseminar mchte einen Einblick in die Liedkultur dieser Zeit anstreben ohne jedoch auf die Bezge zu den Ursprngen des Kunstliedes zu verzichten. Die unterschiedlichen Erscheinungsformen der Gattung Lied werden hierbei ebenso zu thematisieren sein wie die damalige Konzert- und Auffhrungskultur. In seiner Aufgabenstellung und Unterrichtskonzeption mchte die Lehrveranstaltung versuchen, die herkmmliche Form des Proseminars mit Referaten zu meiden. Stattdessen sollen viele unterschiedliche Aufgaben und Fragestellungen bearbeitet und diskutiert werden. Hierzu zhlen neben Analysen und Einzelstudien von Werken von Brahms, Reger, Schnberg, Wolf, Zemlinsky, Mahler, u.a. auch Rechercheaufgaben, die nicht nur die Musik selbst, sondern auch die unterschiedlichen Kommunikationsarten und Publikationsmedien von Literatur wie auch die uerst vielfltigen Liedtexte betreffen. Inhalt der Lehrveranstaltung ist also nicht nur die Beschftigung mit der musikalischen Lyrik um 1900, sondern auch das musikwissenschaftliche Arbeiten selbst: Am konkreten Material soll gebt werden, eine musikwissenschaftliche Fragestellung zu entwickeln, diese zu einer sinnvollen These, zu einem anschaulichen viertelstndigen Referat und schlielich zu einer fnfzehnseitigen Proseminararbeit auszubauen. Es geht also darum das zu schulen, was man als musikwissenschaftliche Kernkompetenz bezeichnen knnte: das Sprechen und Schreiben ber Musik und ber ihre Zusammenhnge.

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Proseminare (PS) PS Arbeitsgemeinschaften - Knstlergemeinschaften Martha Handlos LV-Nummer: 160063 Anrechnung: Bachelor:B03, B06, B08, B10, B13, B16, B17, B18 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 14.15-15.45 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: martha.handlos@univie.ac.at Didaktik: Einfhrung, Referate und Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: die vom geltenden Studienplan verbindlich vorgeschriebenen Voraussetzungen Art des Zeugniserwerbs: Anwesenheitspflicht, Mitarbeit, Referat, schriftliche Arbeit (Ausarbeitung des Referats) Literatur: zu Beginn und whrend des Semesters im Rahmen der LV Beschreibung der Lehrveranstaltung: Oftmals haben gemeinsames Arbeiten von Knstlern, gegenseitige Inspiration und intensiver (Gedanken-)Austausch zu Meisterwerken in der Kunst gefhrt. Knstler haben sich aber auch meist basierend auf hnlichen Zielsetzungen zu Gemeinschaften zusammengefunden oder werden in der Musikgeschichtsschreibung als Knstlergemeinschaften oder Knstlergruppen (manchmal sogar wider deren Intentionen) lanciert. Wir wollen solchen Arbeits- und Knstlergemeinschaften nachspren, ihren Voraussetzungen, ihren Ergebnissen.

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Proseminare (PS) PS Die venezianische Oper im 17. Jahrhundert Carlo Bosi LV-Nummer: 160117 Anrechnung: Bachelor: B03 (n. 1600), B08, B10, B16 Master: Zeit und Ort: FR wtl von 04.10.2013 bis 31.01.2014 10.45-12.15 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: carlo.bosi@sbg.ac.at Didaktik: Proseminar Gewnschte Vorkenntnisse: Allgemeine musikwissenschaftliche und theoretische Kenntnisse Art des Zeugniserwerbs: Exposs im Laufe der LV und schriftliche Arbeit am Ende Literatur: Lorenzo Bianconi, Music in the Seventeenth Century, Cambridge: Cambridge University Press (1987); Ellen Rosand, Opera in Seventeenth-Century Venice: The Creation of a Genre, Berkeley: University of California Press (1991) Weitere Literaturangaben werden bei Bedarf im Laufe der LV angegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: 1637 ist ein Schlsseldatum fr die Geschichte der Oper, denn gerade in diesem Jahr wurde die erste kommerzielle Oper -Andromeda, am Teatro S. Cassiano, in Venedig- uraufgefhrt und damit eine bis jetzt ununterbrochene und uerst erfolgreiche Tradition musikalischen knstlerischen, technischen und kommerziellen Unternehmertums erffnet; und da es gerade in Venedig stattfand ist kein Zufall, denn die Lagunenstadt war zu dieser Zeit eines der kulturell und wirtschaftlich aktivsten Zentren Europas. In der LV soll versucht werden, auch anhand von Arbeiten und Vortrge der TeilnehmerInnen, die verschiedenen Aspekte der Opernproduktion im Venedig des 17. Jahrhunderts zu behandeln und zu beleuchten, inkl. ihrer dramaturgischen und literarischen Gesichtspunkte -z. B. die Librettenauffassung- sowie ihre breitere Verwurzelung in der venezianischen Gesellschaft zu veranschaulichen. 51

Proseminare (PS) PS Geschichte und Theorie der Orchestration Gesine Schrder LV-Nummer: 160128 Anrechnung: Bachelor: B08, B10, B17, B18 Master: Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 16.00-17.30 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: schroeder@mdw.ac.at Didaktik: Einfhrung durch die Lehrende, Kurzreferate, Seminardiskussion, Gruppenarbeit mit Miniproben. Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Kurzreferat plus Abgabe einer schriftlichen Fassung (10-12 Seiten); Teilnahme an der Seminardiskussion und an den Proben. Literatur: (zur Vorbereitung): Dahlhaus, Carl (1985), Zur Theorie der Instrumentation, Musikforschung 38, 161169 Sevsay, Ertugrul (2005), Handbuch der Instrumentationspraxis, Kassel u.a. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Das Schreiben fr Orchester wird an charakteristischen Beispielen von Haydn bis in die Gegenwart kennengelernt. Gattungsspezifische Unterschiede in der Besetzungspraxis; nationale und regionale Unterschiede; Orchester als Spiegel der Gesellschaft. Orchester als Farbpalette; Semantik und Klang; Retuschen und ihre Anlsse. Zurichtungen/Arrangements fr Orchester: der Wechsel des Formats und die sthetischen Folgen. berblick ber bedeutende Instrumentationslehren von Berlioz bis in die Gegenwart. Theorie der Instrumentation und Theorie der Textur.

PS Musik am Balkan, Musik vom Balkan Anja Brunner LV-Nummer: 160058

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Proseminare (PS) Anrechnung: Bachelor: B04, B06, B08, B11, B14, B16 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 10.45-12.15 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: anja.brunner@univie.ac.at Didaktik: Einfhrung durch die Lehrende, Kurzprsentationen der TeilnehmerInnen, Diskussion zentraler Fragestellungen, Gruppenarbeiten, bungen zum wissenschaftlichen Arbeiten anhand der Themen fr die Proseminar-/ Bachelorarbeit Gewnschte Vorkenntnisse: StEOP Art des Zeugniserwerbs: Anwesenheit und Mitarbeit, Prsentation, termingerechte Abgabe von bungsaufgaben, schriftliche Proseminararbeit Literatur: wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Thema dieser Lehrveranstaltung ist Musik in Sdosteuropa in Geschichte und Gegenwart in ihrer politischer Einbettung sowie ihren musikalischen Besonderheiten, in allen Spielarten von Volksmusik ber Klassik bis zu Rock und Jazz. Auf Basis der Betrachtung der mannigfaltigen musikalischen Praxis vor Ort wird die Rezeption und Prsentation des musikalischen Balkan auerhalb Sdosteuropas, speziell in sterreich und Deutschland, diskutiert. Dabei spielt die besondere Position der Balkanregion als Kontrastfolie in der Geschichte und (Selbst-)Definition Mittel- und Westeuropas eine wesentliche Rolle (Stichwort Balkanism). Welche Musik ist fr die Balkanregion charakteristisch, und wie wird Musik aus dieser Region in anderen Regionen musikalisch neu interpretiert, in spezifischen Kontexten aufgefhrt und mit bestimmten (stereotypen?) Zuschreibungen versehen? Von spezieller Relevanz in dieser Diskussion werden dabei die Vermarktung und Verwendung von Musik der Roma sein, die im Musikleben am Balkan eine wichtige und ambivalente Rolle einnehmen. Besonderes Augenmerk wird im Rahmen dieser Lehrveranstaltung auf die Vertiefung und bung der Kenntnisse und Fertigkeiten im wissenschaftlichen Arbeiten gelegt: Fertigkeiten des Schreibens einer Proseminararbeit werden

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Proseminare (PS) vertieft, Zitierregeln werden aufgefrischt und Recherchestrategien wiederholt. Im Rahmen der zeitlichen Mglichkeiten wird das Lesen und Exzerpieren von wissenschaftlichen Texten gezielt gebt.

PS Interpretationsanalyse und Interpretationsvergleich anhand von Beispielen von Mozart und Beethoven Rainer Schwob LV-Nummer: 160130 Anrechnung: Bachelor: B03 (Musik nach ca. 1600), B07, B08, B10, B15, B17, B18, B19 Master: Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 16.00-17.30 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: rainer.schwob@univie.ac.at Didaktik: Einfhrende Statements des Lehrenden, gemeinsame Analyse, Referate (eventuell in Arbeitsgruppen) und schriftliche Arbeiten, Diskussionen Gewnschte Vorkenntnisse: Musikwissenschaftliche Arbeitstechniken (bzw. Grundkenntnisse im wissenschaftlichen Arbeiten); UE Hren und Erkennen von musikalischen Strukturen (bzw. eigene Repertoirekenntnisse) Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit, Referat, schriftliche Proseminararbeit Literatur: Stephen Davies, Stanley Sadie: Art. Interpretation, in: New Grove 2nd edition (2001), Bd. 12, S.497499. Hermann Danuser: Art. Interpretation, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2. Ausg., Sachteil [MGG2S] Bd. 4 (1996), Sp. 10531069. Gemessene Interpretation: Computergesttzte Auffhrungsanalyse im Kreuzverhr der Disziplinen, hg. von Heinz von Loesch und Stefan Weinzierl, Mainz: Schott, 2011 (Klang und Begriff. Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis; 4) (mit Beitrgen von Wolfgang Auhagen, Nicholas Cook, Werner Goebel, Hans-Joachim Hinrichsen, Daniel Leech-Wilkinson u.v.a.). Nicholas Cook, Daniel Leech-Wilkinson: A musicologists guide to Sonic Visualiser. London: Kings College, 2009 (Online-Ressource): http://charm. kcl.ac.uk/analysing/p9_1.html (16.07.2013).

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Proseminare (PS) Beschreibung der Lehrveranstaltung: Ein Werk besteht nicht nur in seiner Partitur: Erst durch seine praktische Interpretation wird es zur unmittelbar wahrnehmbaren Musik. Interpreten nutzen die Spielrume der Notenschrift fr Freirume ihrer Gestaltung, zugleich ist das subjektive Werkverstndnis der Rezipienten oft von einer bestimmten Aufnahme geprgt. In der Lehrveranstaltung werden Wege aufgezeigt oder gemeinsam erarbeitet, um in Tonaufnahmen dokumentierte Interpretationen zu analysieren, untereinander zu vergleichen sowie ihrer Epoche und ihrem kulturhistorischen Umfeld entsprechend zu wrdigen. Dafr kommen auch aus der systematischen Musikwissenschaft bekannte Verfahrensweisen der Klanganalyse und visualisierung (z. B. mit dem Sonic Visualiser) zum Einsatz. Neben den im Booklet vorliegenden Metadaten (wie Aufnahmeort und Entstehungsjahr, Live-Situation oder Angaben zum historischem Instrumentarium) werden zunchst elementare Parameter wie Stimmung, Tempoverlauf, Dynamik, Klangfarbe (Einfluss der Tontechnik!), Artikulation und Phrasierung untersucht. Auf dieser Grundlage knnen Rckschlsse auf Intentionen der Interpreten, ihre Schule oder die historische Bedeutung der Aufnahme gezogen und mit Stellungnahmen der zeitgenssischen Musikkritik verglichen werden. Als Beispiele dienen die in zahlreichen Aufnahmen vorliegenden Klaviersonaten und kammermusikalischen Werke Mozarts und Beethovens, wobei ggf. auch die historische Tontrgersammlung des Instituts (z. B. Schallplatten) herangezogen und die zur Analyse erforderliche Digitalisierung analoger Tontrger besprochen wird.

PS Musik - Mord - Mythos: Carlo Gesualdo da Venosa Marko Motnik, Sonja Trster LV-Nummer: 160075 Anrechnung: Bachelor: B03 (v. 1600), B07, B08, B09, B15, B17 Master: Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 16.00-17.30 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis

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Proseminare (PS) Kontakt: marko.motnik@univie.ac.at; sonja.troester@univie.ac.at Didaktik: Das Proseminar soll den Studierenden die Mglichkeit bieten, sich einen wissenschaftlichen Fachbereich zu erschlieen und grundlegende Arbeitstechniken auf das gewhlte Thema anzuwenden und einzuben. Zu diesem Zweck werden im Laufe des Semesters auch kleinere Hausarbeiten und Kurzreferate vergeben. Gewnschte Vorkenntnisse: keine Art des Zeugniserwerbs: Aktive Mitarbeit, Referat, Verfassen einer Proseminararbeit Literatur: Reder, Ewald: Il principe - der Frst: Macht, Mord, Musik. Carlo Gesualdo (1566 - 1613), Wilhelmshaven: Heinrichshofen 2012 (Quellenkataloge zur Musikgeschichte 57) Watkins, Glenn: The Gesualdo Hex. Music, Myth, and Memory, New York u.a.: Norton 2010 Niedermller, Peter: Art. Gesualdo, Don Carlo, in: MGG2, Personenteil Bd. 7, Kassel u.a.: Brenreiter/Metzler 2002, Sp. 833846 Watkins, Glenn: Carlo Gesualdo da Venosa. Leben und Werk eines frstlichen Komponisten, Mnchen: Matthes & Seitz 2000 [Erstauflage: Watkins, Glenn: Gesualdo. The Man and his Music, London u.a.: Oxford University Press 1973] Beschreibung der Lehrveranstaltung: Carlo Gesualdo da Venosa fasziniert durch die Poetik und khne Expressivitt seiner Musik. Zu seiner Bekanntheit trgt aber auch der Mythos um seine Person bei: Ein von keinem Dienstgeber abhngiger Adliger, der seine Ehefrau mitsamt deren Liebhaber kurzerhand ermordet und dessen Musik scheinbar die tiefgreifende Reue und Depression infolge dieser Tat widerzuspiegeln scheint. Dieser Umstand macht Gesualdo zu einer der schillerndsten Komponistenpersnlichkeiten der Musikgeschichte berhaupt. Doch wo ist die Grenze zwischen Wahrheit und Mythos zu ziehen? In dem Proseminar sollen einerseits die reale Person Gesualdo und die mannigfachen Facetten seiner Madrigale und geistlichen Kompositionen im Zentrum stehen. Andererseits soll diesem Bild der von ihm ausgehende Mythos (der sich in Romanen und Opern niederschlgt) und die Rezeption und Wertschtzung Gesualdos von Musikschaffenden im 20. Jahrhundert gegenbergestellt werden.

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Seminare (SE)

Seminare (SE):

Seminare sind prfungsimmanent und werden mit 7 ECTS-Punktenangerechnet. SE knnen im Bachelor erst nach positiver Absolvierung der Grundmodule B03B07 absolviert werden.

SE (Musik)Wissenschaft und Pseudowissenschaft Christoph Reuter LV-Nummer: 160078 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M03, M05, M09 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 17.45-19.15 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: christoph.reuter@univie.ac.at Didaktik: Referate, Klangbeispiele, Videos, Gastvortrge Gewnschte Vorkenntnisse: Grundkenntnisse in Psychoakustik und Musikpsychologie, Hausverstand (gesunder) Art des Zeugniserwerbs: Referat und Seminararbeit Literatur: Chabris, Christopher; Simons, Daniel: Der unsichtbare Gorilla. Wie unser Gehirn sich tuschen lsst. Piper, Mnchen 2011; Gruber, Werner; Oberhummer, Heinz; Puntigam, Martin: Wer nichts wei muss alles glauben. Ecowin, Salzburg 2010; Nestor, James; Trinkaus, Petra: Opium bringt Opi um: 175 Ideen fr einen Vollrausch ohne Drogen. Bastei Lbbe, Kln 2011 (A-19092); Bruhn, H., Kopiez, R. & Lehmann, A.C.: Musikpsychologie. Das neue Handbuch. Reinbek: Rowohlt 2008. (A-17962); Fastl, Hugo, Zwicker, Eberhard: Psychoacoustics Facts and Models, Springer, Berlin 2006 (B-18906); Retallack, Dorothy: The Sound of Music and Plants, Devorss & Co 1973; Schneider, Peter Joseph: System einer medizinischen Musik. Georgi, Bonn 1835; Vokey, John R; Read, Don: Subliminal messages between the devil and the media.

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Seminare (SE) In: American Psychologist 40/11, 1985, S. 1231-1239; Greenwald, Antony; Spangenberg, Eric; Pratkanis, Antony; Eskenazy, Jay: Double-blind tests of subliminal self-help audiotapes. In: Psychological Science 2,2 1991, p. 119-122; Merikle, Philip: Subliminal Perception. In: A. E. Kazdin (Ed.), Encyclopedia of Psychology (Vol. 7). New York: Oxford Univ Press, 2000, p. 497-499; Rauscher, Frances; Shaw, Gordon, Ky, Katherine: Music and spatial task performance. Nature 365, S. 611; Hicks, Clifford B.: Growing corn to music. In: Popular Mechanics, May 1963, S. 118-183 etc.; Sambraus, H.H.; Hecker, P.A.: Zum Einflu von Geruschen auf die Milchleistung von Khen. In: Berliner und Mnchener Tierrztliche Wochenschrift 98, 1985, S. 298-302; Renner, Frumentius: Raumakustik und Erdmagnetismus. In: Altbayrische Orgeltage, Merseburger, Berlin 1958, S. 30-33; Fenzl, Fritz: Wahre Wunder, Aufzeichnungen aus dem geheimen Archiv des Pater Frumentius. Nymphenburger Verlag, Mnchen 2000 etc. pp. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Beeinflussen Erdstrahlen die Raumakustik? Verraten sich taube Hexen durch die Wahrnehmung von Orgelmusik? Wachsen Tomaten bei Haydn besser? Schmeckt Wurst besser, wenn sie mit Haydn reift? Und Wein, wenn er mit Beethoven grt? Bleiben Schwingungen im Wasser erhalten, zumindest, wenn es in Glcksglser gefllt ist? Bei welchen Frequenzen kann man Geister sehen? Welche toten Komponisten geben keine Ruhe? Wie hilft Mozart vor der Geburt? Wie wirken binaural beats bzw. wirken sie berhaupt? Welche Tiere fngt man mit welcher Musik? Geben Khe mit Musik mehr Milch? Geht mit Musik tatschlich alles besser? Antworten auf Fragen wie diese haben hufig nicht mehr viel mit der Wissenschaft zu tun. Da sie jedoch mit Musik zu tun haben, ist es hchste Zeit fr die Musikwissenschaft, angemessene und wissenschaftlich berprfbare Antworten auf Fragen dieser Art zu liefern und mit empirisch-nachprfbaren Vorgehensweisen auf den esoterisch-musikalischen Wunderglauben der letzten Jahre zu reagieren.

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Seminare (SE) SE Ethnomusikologisches Forschungsseminar Regine Allgayer-Kaufmann LV-Nummer: 160056 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M02, M04, M05 Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 09.00-10.30 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft Anmeldung: univis Kontakt: regine.allgayer-kaufmann@univie.ac.at Didaktik: Referate, Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: Studienschwerpunkt in der Ethnomusikologie Art des Zeugniserwerbs: regelmige Teilnahme, Referat Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Das Seminar richtet sich an Studierende der Musikwissenschaft, die ein besonderes Interesse im Bereich der Ethnomusikologie haben und beabsichtigen, ihre Bachelor oder Masterarbeit in diesem Bereich zu schreiben. Im Forschungsseminar behandeln wir aktuelle wissenschaftliche Fragen von Studierenden. Das Seminar bietet die Mglichkeit, etwa den aktuellen Stand einer Bachelor- oder Masterarbeit zu prsentieren und die jeweiligen Themen zu diskutieren, die sich in diesem Zusammenhang ergeben. Der wichtigste Aspekt des Forschungsseminars ist die Mglichkeit, mit Studierenden und Lehrenden zu diskutieren und sich auszutauschen. Es bietet auch die Gelegenheit, ein Thema gemeinsam zu erarbeiten. Die Kommunikation und Diskussion mit anderen ist ein wichtiger Aspekt wissenschaftlicher Arbeit. Durch den Austausch mit anderen bekommt unsere Forschungsarbeit eine neue Qualitt. Wir untersttzen uns gegenseitig, indem wir voneinander lernen. In der ersten Seminarsitzung am 9. Oktober 2013 werden wir die Themen festlegen, die im Lauf des Semesters behandelt werden sollen.

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Seminare (SE) SE Franzsische Vokalmusik der 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts Martha Handlos LV-Nummer: 160064 Anrechnung: Bachelor: B08, B10, B16, B17, B18 Master: M01, M04, M05, M07, M13, M14, M15 Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 14.15-15.45, HS. 2 Anmeldung: univis Kontakt: martha.handlos@univie.ac.at Didaktik: Einfhrung, Referate und Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: die vom geltenden Studienplan verbindlich vorgeschriebenen Voraussetzungen Art des Zeugniserwerbs: Anwesenheitspflicht, Mitarbeit, Referat, schriftliche Arbeit (Ausarbeitung des Referats) Literatur: zu Beginn und whrend des Semesters im Rahmen der LV Beschreibung der Lehrveranstaltung: durch die franzsische Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. Die groen politischen und gesellschaftlichen Umwlzungen, die die franzsische Revolution mit sich gebracht hatte, bedingten auch eine knstlerische Neuorientierung im 19. Jahrhundert. An Hand ausgesuchter Beispiele wollen wir versuchen, das Ringen der franzsischen Musik um eine neue knstlerische Identitt zu verfolgen. Dabei sollen vor allem die verschiedenen Gattungen der Vokalmusik (Oper, Lied und Kirchenmusik) im Zentrum der Betrachtungen stehen.

SE Experimentelle Musikkonzepte: Geschichte, Theorie und Praxis Simone Heiligendorff LV-Nummer: 160121 Anrechnung: Bachelor: B08, B13, B17, B18 Master: M01, M10, M14, M15

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Seminare (SE) Zeit und Ort: Seminarraum und HS. 2 Blocktermine: - Fr, 08.11.2013, 15.00-19.00 Uhr, SR - Fr, 06.12.2013, 15.00-19.00 Uhr, HS 2 - Sa, 07.12.2013, 10.00-17.00 Uhr, HS 2 - Fr, 24.01.2014, 15.00-19.00 Uhr, HS 2 - Sa, 25.01.2014, 10.00-17.00 Uhr, HS 2 Kontakt: simoneheilgendorff@gmx.net Didaktik: Vortrge der Lehrkraft und der Studierenden, rege Diskussionen. musikalisch-praktisches Erproben von Konzepten Gewnschte Vorkenntnisse: vor allem echtes Interesse am Thema, Kenntnisse der jngeren Geschichte der europischen Kusntmusik von Vorteil aber nicht Bedingung Art des Zeugniserwerbs: regelmige Teilnahme am Kurs, Erledigung der Hausaufgaben, und je nach Teilnahmezahl: bernahme eines kurzen mndlichen Referats mit Handout plus schriftliche Ausarbeitung (BA: ca. 10 Seiten, MA: ca. 15 Seiten, Nebenfach/Studium Genrale: nach Absprache) oder Entwicklung eines eigenen musikalischen Improvisationskonzepts, Mitwirkung bei den bungen Literatur: Zur Einfhrung: Partituren: Cage, John Song Books, Henmar Press 1970 Oliveros, Pauline Deep Listening Pieces, in: dies. Deep Listening. A Composers Sound Practice, Lincoln (USA): Deep Listening Publications, 2005, S. 2956 Schnebel, Dieter Museumsstcke I und MoMa-Museumsstcke II, Schott Verlag 199395 Spahlinger, Mathias Vorschlge zur Ver(ber-)flssigung des Komponisten, UE 1995 Stockhausen Aus den sieben Tagen, UE 1968 Texte: Nimczik, Ortwin Skulpturen und Portraits. Gestaltungsanregungen aus den Museumsstcke(n) I von Dieter Schnebel, in: Musik & Bildung 35(3) S. 6769. Ders. Bewegliche Klangbilder. MoMa-Museumstcke II (1994/95) von Dieter Schnebel, in: Musik & Bildung 33(5), S. 6063. Schnebel, Dieter Sichtbare Musik, in: ders. AnschlgeAusschlge, Mnchen,

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Seminare (SE) Wien: Hanser 1993, S. 262300 Beschreibung der Lehrveranstaltung: Kurs mit wissenschaftlichen (Geschichte, Analyse), musikpraktischen Komponenten (Erproben einiger Konzepte) und musikpdagogischen (Vermittlungsaspekte zw. Musikpraxis und Bildungseinrichtungen) zu experimentellen musikalischen und musikalisch-szenischen Kompositionen/Konzepten der letzten ca. 60 Jahre u.a. von John Cage, Alvin Lucier, Pauline Oliveros, Frederick Rzewski, Dieter Schnebel, Karlheinz Stockhausen, Mathias Spahlinger und Christian Wolff. Bitte zu jedem Termin Instrumente mitbringen! Lehrziel: Kenntnisse musikalischen Konzeptimprovisationen, eigenstndiger Umgang mit diesen knstlerisch und vermittelnd/pdagogisch. Kenntnis diverser musikalischer Konzeptimprovisationskonzepte und ihrer EntwicklerInnen. Kompetenzen in musikalischer Gruppenarbeit.

SE Ethnomusikologische Zugnge zu Romamusik Ursula Hemetek LV-Nummer: 160104 Anrechnung: Bachelor: B08; M02, M05, M08 Master: M11, M12, M13, M16 Zeit und Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Blocktermine: - Mi, 16.10.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 30.10.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 20.11.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 04.12.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 18.12.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 18.12.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 15.01.2014, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 29.01.2014, 10.00-13.00 Uhr

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Seminare (SE) Anmeldung: univis Kontakt: hemetek@mdw.ac.at Didaktik: Diskursive Erarbeitung von Inhalten, Prsentationen, Referate von Studierenden, Lehrausgnge Gewnschte Vorkenntnisse: Wissenschaftliche Arbeitstechnik, Einfhrung in die Ethnomusikologie Art des Zeugniserwerbs: Referat, Seminararbeit, Anwesenheit Literatur: Wird im Laufe des Semesters erarbeitet Beschreibung der Lehrveranstaltung: Romamusik ist weltweit ein stilistisch sehr vielfltiges Phnomen und entzieht sich eindeutigen Kategorisierungen. Meist sind die Vorstellungen von Romamusik stark von Vorurteilen und Stereotypen geprgt. Wir werden in diesem Semester versuchen, uns dem Phnomen mit ethnomusikologischer Methodik anzunhern, wobei auch die Grenzen dieser Annherung thematisiert werden sollen. Die Ausgangsbasis bilden dabei die langjhrigen Forschungen in sterreich. Da Roma weltweit in der Minderheitensituation leben, sind sie unterschiedlichen Formen der Diskriminierung ausgesetzt. Unterschiedliche Strategien von Empowerment einer Minderheit haben gerade bei der Forschung in sterreich eine groe Rolle gespielt und werden als applied ethnomusicology ebenfalls thematisiert. Um einen persnlichen Zugang der Studierenden zu ermglichen, werden Lehrausgnge zu verschiedenen NGOs in Wien stattfinden.

SE Das symphonische Werk Felix Mendelssohn-Bartholdys Michele Calella LV-Nummer: 160061 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M01, M05, M07, M14 Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 12.30-14.00 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis

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Seminare (SE) Kontakt: michele.calella@univie.ac.at Didaktik: Referate, Stellungnahmen, Diskussionen. Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Referat und schriftliche Seminararbeit Literatur: Einfhrende Literatur: Fr eine grundlegende Darstellung von Mendelssohns Leben und Schaffen siehe R. Larry Todd, Felix Mendelssohn Bartholdy. Sein Leben, seine Musik, Stuttgart: Carus /Reclam 2009 (englische Originalausgabe: Mendelssohn. A Life in Music, Oxford: Oxford University Press 2003). Einen sehr guten berblick ber das symphonische Werk gibt Wolfgang Steinbeck, Die Symphonie im 19. und 20. Jahrhundert, Bd. 1, Laaber: Laaber 2002 (Handbuch der musikalischen Gattungen 3/1), S. 39-45, 100-110, 127-132. Eine Auswahlliste mit weiterer Literatur wird in der ersten Sitzung verteilt. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Position Mendelssohns in der Geschichte symphonischer Musik ist ambivalent. Denn einerseits gilt er als Pfleger und Fortsetzer der klassischen Tradition, andererseits erweitert er die musiksthetischen Grundlagen der Gattung Symphonie durch semantische Bezge (Schottland, Italien, die Reformation) sowie durch einen Einsatz von Soli und Chor in der Besetzung (Lobgesang), mit dem er eindeutig an die Neunte Symphonie Beethovens anschliet. Auerdem erreicht die Konzertouvertre eine zentrale Stellung in seinem Schaffen, was symptomatisch fr die kritische sowie eingeschchterte Auseinandersetzung mit den symphonischen Gattungen in der Nachfolge Beethovens ist. Ausgehend von den ersten Versuchen mit den Streichersymphonien bis zu den letzten Fragmenten wird im diesem Seminar versucht, anhand des Falls Mendelssohn die historischen, musiksthetischen, satztechnischen sowie institutionellen Bedingungen fr die Komposition symphonischer Musik im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts anhand gezielter Fragestellungen zu diskutieren. Das Seminar sollte nicht nur die Studierenden mit einem bestimmten Repertoire vertraut machen, sondern auf dem letzten Stand der Forschung ein breites Spektrum an musikgeschichtlichen Perspektiven thematisieren und erproben.

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Seminare (SE) SE Mehrfachbegabung von KnstlerInnen - Versuch einer Annherung an das Phnomen Doppel- u. Mehrfachbegabung von Musikern und Musikerinnen (im Bereich Musik, Literatur, bildender oder darstellender Kunst) Gerlinde Haas LV-Nummer: 160102 Anrechnung: Bachelor: B10, B13, B16 Master: M01, M04, M05, M07, M10, M13 Zeit und Ort:MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 12.30-14.00 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Einfhrung, Referate, Diskussion. Gewnschte Vorkenntnisse: entsprechend fortgeschrittenes Studium Art des Zeugniserwerbs: mndliches Referat (mit schriftlich ausgearbeiteter Endfassung) Literatur: Wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Aufbau, Inhalt und Ziel der Lehrveranstaltung: Versuch einer Annherung an das Phnomen Doppel- oder Mehrfachbegabung von KnstlerInnen. Kreativitt und Begabung sind nicht einspurig verlaufende Phnomene. So ist an einer Reihe von MusikerInnen zu beobachten, dass sie bei ihrer Neigung zu komponieren, eine ausgeprgte Affinitt zu anderen Knsten zeigen: sei es beispielsweise zur bildenden, zur darstellenden Kunst oder zur Literatur. Anhand ausgewhlter Knstler wird sich nach dem Definitionsversuch von Kreativitt, der Reflexion von Ungereimtheiten und Widersprchen unsere Fragestellung der kreativen Persnlichkeit, dem kreativen Prozess und schlielich dem kreativen Produkt zuwenden. Ziel unserer Reflexion soll das Aufsuchen und Beobachten jener Schnittstellen sein, die dazu fhrten, sich fr die eine oder andere Begabung zu entscheiden oder auch einer parallel verlaufenden Ausbung nachzugehen.

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Seminare (SE) SE Notation, Transkription und visuelle Representation in der (Musik)Wissenschaft Regine Allgayer-Kaufmann LV-Nummer: 420012 Anrechnung: Doktorat Zeit und Ort: Mo. wtl. von 07.10.2013 bis 27.01.2014 16.00 Uhr - 17.30 Uhr, Institut fr Musikwissenschaft, Seminarraum Anmeldung: regine.allgayer-kaufmann@univie.ac.at Kontakt: regine.allgayer-kaufmann@univie.ac.at Didaktik: Referate, Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: Zulassung zum Doktoratsstudium Art des Zeugniserwerbs: regelmige Teilnahme, Referat Literatur: Regine Allgayer-Kaufmann. From the Innocent tothe Exploring Eye: Transcription on the Defensive (Reprint). The World of Music. Readings in Ethnomusicology. Hrsg. v. Max Peter Baumann, Berlin 2012, 416-31 Nicholas Cook. Between Process and Product: Music and/as Performance. Music Theory Online, 7/2 (April 2001). Portuguese translation, Per Musi 14 (2007), 5-22 Weiter Literatur wird in der Lehrveranstaltung bekanntgegeben. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Notation das Aufschreiben von Musik hat in Europa eine ber tausendjhrige Tradition. Die Idee zum Aufzeichnen von Musik geht zurck auf den Benediktinermnch Guido von Arezzo (um 9921050) und hatte den Zweck, das Choralsingen zu vereinheitlichen und die Musik vor dem Vergessen zu bewahren. Mit dem Erfinden der Mensuralnotation wurde die Notation mehr und mehr Teil des Kompositionsprozesses und daher fr MusikwissenschafterInnen ein unverzichtbarer Bestandteil wenn nicht die Quelle schlechthin fr die Musikgeschichtsschreibung. Das schwierige Verhltnis zwischen einem Notentext und der klingenden Musik ist aus diesen und anderen Grnden fr die meisten MusikwissenschafterInnen etwas Selbstverstndliches. Sie machen sich kaum einmal klar, dass zwischen der schriftlichen Fassung und der klingenden Musik Welten liegen. Die Pioniere der Vergleichenden Musikwissenschaft/Ethnomusikologie etwa Carl Stumpf und Erich M. v. Hornbostel lieen keinen 66

Seminare (SE) Zweifel daran, dass auch sie berzeugt davon waren, dass die Verschriftlichung von Musik ein Vorgang wre, der folgte man nur gewissen Regeln der bertragung ein notwendiger Schritt zur musikalischen Analyse wre, der der Musik keinen Zwang antut. Die Vorstellung, dass die bertragung von Klang in Schrift 1:1 mglich sei, ist freilich naiv. Vielmehr folgt sie uneingestandenen Konventionen. Sptestens in den 1960er Jahren kam daher die musikethnologische Transkription in die Krise. Der Mythos vom unschuldigen Auge, besser vom unschuldigen Ohr, wurde als solcher entlarvt. Dies hatte weit reichende Konsequenzen, unter anderem die, dass die Frage nach dem Werk neu gestellt werden musste. Was ist das musikalische Werk? Wie werden wir seiner habhaft? Ist das musikalische Werk in Schriftkulturen anders beschaffen als in Musikkulturen, die ihre Musik mndlich berliefern? Wo steht die schriftliche Fassung eines Werks im Kontinuum zwischen Text und Ereignis? Diese und viele andere mit dem Thema assoziierte Fragen werden wir in diesem Seminar diskutieren. Es wurde speziell fr DoktorandInnen der Musikwissenschaft konzipiert. Interessierte aus anderen Fchern sind aber selbstverstndlich willkommen.

SE This is f* political (Skunk Anansie 1996): Popularmusik, Queer-feministischer Widerstand und Queere Theorie Maria Katharina Wiedlack LV-Nummer: 160133 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M04, M05, M11, M13, M16 Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 17.45-19.15 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: katharina.wiedlack@univie.ac.at

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Seminare (SE) Didaktik: 1) gemeinsame Lektre und Diskussion grundlegender Texten zum Verhltnis Popularmusik, (Gesellschafts)politik und Subkulturen; Erarbeitung einer theoretischen Grundlagen aus Cultural Studies, Queer Theorie und Gender Studies. 2) Vorstellung und Diskussion exemplarischer Analysen, mit dem Ziel Methoden und Ansatzpunkte fr die eigene intersektionale Analyse zu vertiefen. 3) Anwendung der theoretischen Grundlagen bei der Analyse einiger kultureller Produktionen, etwa Musikvideos/-stcke, Fanzines, Flyer, etc. Methoden: Textlektre, Analyse unterschiedlicher Materialien, Prsentationen der Studierenden (inkl. Erstellung eines Forschungsexposees), Diskussionen Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: prfungsimmanente LV: Beurteilt werden Mitarbeit, Kurzreferate, Seminararbeit. Literatur: - Baldauf, Annette/Weingartner, Katharina (Hg.) (1998): Lips.Tits. Hits.Power! Popkultur und Feminismus, Bozen - Duncombe, Stephen, and Maxwell Tremblay. White Riot: Punk Rock And Politics of Race. London: Verso 2011. - Frith, Simon (1996): Performing Rites: On the Value of Popular Music, Oxford - Gololobov, Ivan; Steinholt, Yngvar B. The elephant in the room? `Post-socialist punk and the Pussy Riot phenomenon. Punk & Postpunk Vol. 1, Nr. 3 (2012), pp. 249-251. - Graf, Silke (2010). Verhandlungen von Geschlecht nach der Dekonstruktion: Ladyfest Wien 2004, Wien. - Grossberg, Lawrence (1992): We gotta get out of this place: popular conservatism andpostmodern culture, New York/London - Halberstam, J. Jack. The Anti-Social Turn in Queer Theory. - Hebdige, Dick. Subculture (2001 [1979]). The meaning of style. London/New York: Routledge. - McRobbie, Angela (1999): In the Culture Society: Art, Fashion and Popular Music, London - Miyake, Esperanza: Understanding Music and Sexuality: dialogues between Queer Studies and theories on Music- Muoz, Jos (1999): Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics. Minneapolis: University of Minnesota Press. - Lipsitz, George. Cruising Around the Historical Bloc: Postmodernism and

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Seminare (SE) Popular Music in East Central Los Angeles. Cultural Critique 5 (1986): 157-177. - Reitsamer, Rosa/Weinzierl, Rupert (Hg.) (2006): Female Consequences. Feminismus,Antirassismus, Popmusik, Wien - Pilkington, Hilary. Punk - but not as we know it: Punk in post-socialist space. Punk & Postpunk Vol. 1, Nr. 3 (2012), pp. 253-266. - Wilson, Angela.The Galaxy Is Gay. Examining The Networks of Lesbian Punk Rock Subculture, in Susan Driver (ed.). Queer Youth Cultures. Albany: State University of New York Press, 2008: 51-68. - Wiedlack, Maria Katharina (2010): Were punk as fuck and fuck like punks. sthetik der Provokation im Queercore am Beispiel der Bands Tribe 8 und den Skinjobs. In: Brunner, Anja/Parzer, Michael (Hg.): pop:aesthetiken. Beitrge zum Schnen in der populren Musik. Studienverlag: Innsbruck/Wien/Bozen. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die gesellschaftliche und politische Relevanz von Popularmusik und besonders von feministischem Punk Rock ist seit dem Auftritt von Pussy Riot im Februar 2012 wieder verstrkt ins Zentrum der ffentlichen Aufmerksamkeit gerckt. Die Cultural Studies beschftigen sich bereits seit ihren Anfngen intensiv mit den Zusammenhngen zwischen populrer Musik und politischem Aktivismus (siehe u.a. Hebdige, Frith, Grossberg, McRobbie, Lipsitz) und seit den frhen 1990er, Riot Grrrl und Queercore ist populre Musik und besonders Punk Rock und Postpunk auch innerhalb der feministischen Forschung und den Queer Studies Dauerthema. Im Rahmen der LV werden wir uns mit der (gesellschafts-)politischen Dimensionen von Populrmusik aus queer-feministischer Sicht beschftigen. Konkret werden wir uns gemeinsam den politischen Mglichkeiten des musikalischen Undergrounds zuwenden. Anhand einschlgiger Texte der queer-feministischen Cultural Studies sollen die Studierenden einerseits mit den Themen und politischen Inhalten zeitgenssischer Musikszenen bekannt, sowie mit Methoden und Theorien zu deren Analyse vertraut gemacht werden. Andererseits werden wir uns gemeinsam eingehend mit den besonderen Formen und sthetischen Praxen queer-feministischer Populrkulturen beschftigen. Gemeinsam wollen wir erarbeiten, welche konkreten politischen Widerstandsformen in Songtexten, Performances, oder Videos produziert werden und wie diese kulturellen Produktionen Politik, Macht, Herrschaft und politisches Handeln verhandeln. Im Zentrum der Aufmerksamkeit

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Seminare (SE) stehen intersektionale Analyseanstze und Politiken. Besonderes Anliegen wird es sein, die Studierenden fr die Zusammenhnge zwischen verschiedenen Herrschaftsformen wie Heteronormativitt, Xenophobie, Rassismen und Ableism zu sensibilisieren. Texte der Popularmuskforschung aus Perspektive der Kritischen Weiseinsforschung und postkolonial Studies, sowie Disability Studies sollen dabei helfen.

SE Beschallung und akustische Messtechnik Emil Lubej LV-Nummer: 160072 Anrechnung: Bachelor: B08, B12, B20 Master: M03, M05, M09, M17 Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 14.15-15.45 Seminarraum Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

SE Forschungsseminar: Die sogenannten Estenischen Musikalien und Instrumente in Wiener Sammlungen Herbert Seifert LV-Nummer: 160109 Anrechnung: Bachelor: B08, B10, B15 Master: M01, M05, M06, M07, M12 70

Seminare (SE) Zeit und Ort: Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3GEG-01 Blocktermine: - Mi, 09.10.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 23.10.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 13.11.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 27.11.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 11.12.2013, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 08.01.2014, 10.00-13.00 Uhr - Mi, 22.01.2014, 10.00-13.00 Uhr Anmeldung: univis Kontakt: herbert.seifert@univie.ac.at Didaktik: Einfhrende und anleitende Termine durch den Leiter, selbstndige Forschungsttigkeit online und in der Musiksammlung der Nationalbibliothek. Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Prsenz bei den Terminen, bes. beim 1. Termin (oder rechtzeitige Entschuldigung per e-Mail), Referate ber die Forschungsergebnisse und deren schriftliche Zusammenfassung. Literatur: Robert Haas, Die Estensischen Musikalien. Thematisches Verzeichnis und Einleitung, Regensburg 1927.- Herbert Seifert, Die Estensischen Musikalien der sterr. Nationalbibliothek, in: StMw 49 (2002) 413-422 (steht auf Moodle). - Ders., Vivaldi in the Este Music Collection of the sterr. Nationalbibliothek, Vienna, in: Antonio Vivaldi. Passato e Futuro, Venezia 2009 (nur online: http://www.cini.it/publications/antonio-vivaldi-passato-e-futuro-it ). Beschreibung der Lehrveranstaltung: Der mit 19 Drucken und ber 200 Handschriften eher kleine, geschlossene Bestand der Estensischen Musikalien ist ein wichtiger Teil der Musiksammlung der sterreichischen Nationalbibliothek. Er stammt aus Italien, zum grten Teil aus den Jahrzehnten zwischen den 1680er und 1720er Jahren und zeigt starke Beziehungen zu Venedig. Legrenzi, Corelli, Bononcini, Albinoni, Caldara und Vivaldi sind ebenso vertreten wie weniger oder nicht bekannte Komponisten. Eine groe Anzahl von Werken ist anonym. Die Aufgabe wird sein, die Kompositionen nher zu bestimmen, z. B. einen Teil der ohne Komponistenangabe berlieferten Handschriften durch Incipit-

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Seminare (SE) Vergleiche Autoren zuzuschreiben oder die brige Verbreitung der Druckwerke festzustellen. Bei entsprechendem Interesse knnen auch die aus der gleichen Sammlung stammenden Instrumente, die mit den Grundstock der Sammlung Alter Musikinstrumente bilden, nher untersucht werden.

SE Filmmusik vs. Kunstmusik Margareta Saary LV-Nummer: 160107 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M01, M03, M04, M05, M10, M11 Zeit und Ort: MDW, Lothringerstrae 18, 1030 Wien, 3. Stock (Lift, rechts), Zi 314 (AO308) Blocktermine: - Fr, 04.10.2013 10.00-13.00 - Fr, 25.10.2013 10.00-13.00 - Fr, 08.11.2013 10.00-13.00 - Fr, 15.11.2013 10.00-13.00 - Fr, 22.11.2013 10.00-13.00 - Fr, 29.11.2013 10.00-13.00 Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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Seminare (SE) SE Der frhe und der spte Brahms: Kontinuitten - Divergenzen Gernot Gruber, Siegfried Mauser LV-Nummer: 160101 Anrechnung: Bachelor: B08 Master: M01, M05, M07, M14 Zeit und Ort: Seminarraum (SR ) d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3A-O1-31 und HS. 1 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 3G-EG-09 Blocktermine: 1. Termin: 18.10.2013, 10 -13 Uhr (SR) 2. Termin: 06.12.2013, 10 - 13 und 14 -17 Uhr (SR) 3. Termin: 19.12.2013, 16 -19 Uhr (HS 1) 4. Termin: 20.12.2013, 10 -13 Uhr (HS 1) 5. Termin: 24.01.2013, 10 - 13 und 14 - 17 Uhr (SR) Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: ber Frhstil und Sptstil einzelner Komponisten wird viel geschrieben. Auch grundstzliche Gedanken, was denn ein Spt- oder Altersstil sei und welche Merkmale bei frhem Komponieren auftreten, werden immer wieder gestellt. Weniger berlegt werden jedoch die Beziehungen zwischen den Anfngen und dem Sptwerk eines Komponisten. Genau dies wird das Thema unseres Seminars am Beispiel von Johannes Brahms sein. Wie sehr ndert sich bereits Brahms? Wahl der Kompositionsgattungen? Was verschwindet, was erscheint an Neuem an Gattungen und Stil? Oder greift der spte Brahms bewusst Frhes wieder auf? Was unterscheidet etwa die frhen Klavierwerke von den spten? Fragen nach speziellen Eigenarten kompositorischer Techniken und nach deren kreativen Anlsse dort und da werden in einen weiten historischen Kontext zu 73

Seminare (SE) stellen sein. Ziel solcher Bogenbildungen ist ein Einblick in die musikalische Physiognomie von Johannes Brahms.

SE Salve regina als musikalisch-kulturelle Praxis (bis 1600) Birgit Lodes LV-Nummer: 160069 Anrechnung: Bachelor: B08, B09, B15, B16, B17 Master: M01, M04, M05, M06, M12, M13, M14 Zeit und Ort: DI wtl von 08.10.2013 bis 28.01.2014 12.30-14.00 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: -

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Praktika (PR)

Praktika (PR):

Praktika werden mit 5 ECTS-Punktenangerechnet. Mindestens ein Praktikum oder eine Exkursion mssen fr den Master absolviert werden.

PR Praktikum Choralschola Robert Klugseder LV-Nummer: 160122 Anrechnung: Bachelor: B07, B09, B15 Master: M06, M12 Zeit und Ort: DO wtl von 10.10.2013 bis 30.01.2014 09.00-10.30 Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: rklugseder@gmx.at Didaktik: Erarbeitung des gregorianischen Messrepertoires fr den Weihnachtsfestkreis (Singen und theoretische Grundlagen) Gewnschte Vorkenntnisse: Chorerfahrung Art des Zeugniserwerbs: regelmige Teilnahme, Einstudierung von Gesngen Literatur: Graduale triplex, Graduale novum Beschreibung der Lehrveranstaltung: Schwerpunkt dieses Praktikums soll das Singen von gregorianischem Choral sein. Es richtet sich in erster Linie an Anfnger im Choralsingen. Neben der Vermittlung der historischen und kompositorischen Grundlagen des Chorals sowie liturgischen Basics soll das gesangliche Erarbeiten und theoretische Verstehen verschiedener Gesangsgattungen fr die Messe und das Offizium im Mittelpunkt stehen. Zu diesem Praktikum gehrt verpflichtend die Teilnahme an einem Kompaktseminar mit dem Choralspezialisten Prof. Franz Pral (Graz), das in Kooperation mit dieser LV in Wien angeboten wird (Termin 20.-21.12.2013). Quasi als Abschlussarbeit soll ein Gottesdienst durch die Schola gestaltet werden.

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Praktika (PR) PR until the real thing comes along: Komposition und Arrangement im Jazz - angewandte Analyse und praktische Anwendung Michael Hecht LV-Nummer: 160120 Anrechnung Bachelor: B14, B17, B20 Master: M11, M14, M17 Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 16.00-17.30 HS. 2 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: Didaktik: Einfhrende Vorlesung, Gruppenarbeit unter Anleitung, Handouts und Hrbeispiele, Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: Grundlegende Kenntnisse der allgemeinen Musiklehre. Wnschenswert wre die positive Absolvierung von Tonsatz 2 Theorie der Jazz- und Popularmusik. Art des Zeugniserwerbs: Mitarbeit und abgeschlossene Gruppenarbeit Literatur: Handouts Beschreibung der Lehrveranstaltung: Ausgehend von einem einfhrenden berblick in die Jazzgeschichte (Stile, Besetzungen und Protagonisten) und in die Jazzharmonielehre sowie in Satz- und Arrangementtechniken, wie sie in den einschlgigen Jazzgenres Verwendung gefunden haben, sollen die Studierenden unter Anleitung in Gruppen ein Werk eines bestimmten Jazzstiles (auch Eigenkomposition mglich) fr eine konkrete Besetzung arrangieren. Hierbei sollen stilspezifische Kriterien wie Rhythmik, Sound und Klangfarbe in den jeweiligen Arrangements bercksichtigt werden. Die Arbeiten werden in der Lehrveranstaltung vorgestellt und knnen bei einem Konzert (z.B. Semesterfrchte) von musizierenden Studierenden und Gastmusikern aufgefhrt werden. Durch die Verknpfung historischer und musiktheoretischer Sichtweisen mit der praktischen Anwendung an einem konkreten Beispiel, kann ein umfassendes Bild gewonnen und unterschiedliche Zugnge zu dieser Musik erprobt werden. Die Studierenden erhalten so die Mglichkeit sich einem musikalischen Werk auf verschiedene Arten zu nhern; durch analytische, 76

Praktika (PR) historische, instrumentationsspezifische und praktische Zugangsweisen. Die praktische Umsetzung theoretisch erworbener Kenntnisse vermittelt dadurch eine kritische Betrachtung dieser verschiedenen Annherungen.

PR Exkursion nach Malawi Mrz 2013: Auswertung des Materials Regine Allgayer-Kaufmann, Moya Aliya Malamusi, August Schmidhofer LV-Nummer: 160057 Anrechnung Bachelor: B07, B11, B15, B17 Master: M02, M05, M08, M12, M14 Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 18.00-19.30 HS. 2 Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: univis Kontakt: regine.allgayer-kaufmann@univie.ac.at, august.schmidhofer@univie.ac.at, malamusimoya@yahoo.com Didaktik: angeleitetes Lernen, Diskussion, Prsentationen der TeilnehmerInnen Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: mehrere im Laufe des Semesters zu erbringende Teilleistungen wie Referieren von Inhalten der vorhandenen Literatur, datenbanktaugliches Aufbereiten des Malawi-Materials etc.; Anwesenheit und Teilnahme an der Diskussion Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Im Sommersemester 2013 fand eine Exkursion mit 10 Studierenden der Musikwissenschaft nach Malawi statt. Die dabei gesammelten Tonaufnahmen, Videos, Fotos und schriftlichen Aufzeichnungen sollen in der Lehrveranstaltung im Hinblick auf ihren wissenschaftlichen Gehalt ausgewertet und in eine kritische Zusammenschau mit anderen Materialien zur Musik Malawis gebracht werden. Dabei wird wissenschaftliches Arbeiten mit Quellen der Ethnomusikologie, im speziellen der Umgang mit audiovisuellen Forschungsdaten gebt. An der Lehrveranstaltung knnen auch Studierende teilnehmen, die nicht bei der Exkursion dabei waren.

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Master- und Dissertant*innenseminare (MA)

Master- und Dissertant*innenseminare (MA):

MA Master- und Dissertant(inn)en-Seminar Christoph Reuter LV-Nummer: 160080 Anrechnung: M18; Doktorat Zeit und Ort: MI wtl von 09.10.2013 bis 29.01.2014 18.30-20.00 HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: via email bzw. in der ersten Sitzung Kontakt: christoph.reuter@univie.ac.at Didaktik: Besprechung der einzelnen Themenbereiche, Vorstellung eigener Arbeiten, Besprechung von relevanten Neuerscheinungen, Planung und Diskussion von Experimenten, bung von Vortragssituationen Gewnschte Vorkenntnisse: Studienabschluss oder kurz davor. Art des Zeugniserwerbs: Vortrag und Diskussion des eigenen Master-/Dissertationsthemas Literatur: jeweils zum eigenen Themenbereich passende Werke bzw. nach Absprache. Beschreibung der Lehrveranstaltung: Im Rahmen des Master-/Dissertant(inn)enseminars werden die Themenbereiche der einzelnen Teilnehmer(innen) vorgestellt und diskutiert sowie dazu passende bzw. fr das Fach relevante Neuerscheinungen und berblickswerke kritisch behandelt. Eigene Experimente/Untersuchungen werden in Anlage, Planung und Auswertung diskutiert, Institutseigene Messgerte werden ausprobiert sowie Vortrags- und Diskussionssituationen eingebt.

MA Master- und Dissertant(inn)en-Seminar Herbert Seifert LV-Nummer: 160108

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Master- und Dissertant*innenseminare (MA) Anrechnung: M18; Doktorat Zeit und Ort: Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft Blocktermine: - Sa, 19.10.2013, ab 10 Uhr s.t. - Sa, 18.01.2014, ab 10 Uhr s.t. Anmeldung: univis Kontakt: herbert.seifert@univie.ac.at Didaktik: Referate der Teilnehmer ber ihre Arbeiten. Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Aktive Teilnahme an beiden Blockterminen durch Referate. Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Die Referate sollen das Bewusstsein fr wissenschaftliche Fragestellungen und die Probleme bei ihrer Bearbeitung und Lsung schrfen und zur Diskussion darber anregen, auerdem dem Gedankenaustausch zwischen den Bearbeitern von akademischen Arbeiten dienen.

MA Master- und Dissertant(inn)en-Seminar Michele Callela LV-Nummer: 160062 Anrechnung: M18; Doktorat Zeit und Ort: Pausenraum d. Inst. f. Musikwissenschaft (1. Stock) und Seminarraum d. Inst. f. Musikwissenschaft und HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Blocktermine: 1) Di, 15.10.2013, 14.30-16.00 Uhr, Pausenraum (Vorbesprechung) 2) Sa, 30.11.2013, 10.00-17.45 Uhr, SR 3) Sa, 14.12.2013, 10.00-17.45 Uhr, HS 2 4) Sa, 25.01.2014, 10.00-17.45 Uhr, SR

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Master- und Dissertant*innenseminare (MA) Anmeldung: Kontakt: michele.calella@univie.ac.at Didaktik: Kurzreferate mit Respondent und gemeinsame Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: Art des Zeugniserwerbs: Kurzreferat, (20 min.) kritische Stellungnahme zu einem Referat und aktive Teilnahme an den Diskussionen. Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Das Seminar versteht sich als Forum fr die Prsentation und Diskussion von laufenden Master- und Dissertationssprojekten sowie fr die Erluterung methodischer Fragen anhand von fachtheoretisch relevanten Beitrgen Die Studierenden sollten bei dieser Veranstaltung nicht nur die Gelegenheit haben, sich mit unterschiedlichen Forschungsthemen auseinanderzusetzen, sondern auch eine gewisse Sensibilitt dafr entwickeln, was im Rahmen einer umfangreichen musikwissenschaftlichen Arbeit zu tun ist.

MA Master- und Dissertant(inn)en-Seminar Gerlinde Haas LV-Nummer: 160103 Anrechnung: M18; Doktorat Zeit und Ort: MO wtl von 07.10.2013 bis 27.01.2014 10.45-12.15 Ort: HS. 2 d. Inst. f. Musikwissenschaft UniCampus Hof 9 Anmeldung: per E-Mail oder im Rahmen der ersten Sitzung Kontakt: E-Mail: Gerlinde.Haas@univie.ac.at / Tel. 4277/44252 Didaktik: mndliches Referat und Diskussion Gewnschte Vorkenntnisse: entsprechend fortgeschrittenes Studium. Art des Zeugniserwerbs: aktive Teilnahme Literatur: Beschreibung der Lehrveranstaltung: Inhalt und Ziel: Prsentation von in Arbeit befindlichen Masterarbeiten und Dissertationen. Kritische Auseinandersetzung mit anfallenden inhaltlichen und methodischen Fragen.

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