Clasicismo

1. La Forma Sonata. La forma sonata fue desarrollndose desde el preclasicismo a travs de las distintas formas instrumentales (sinfona, cuarteto), se termin aplicando un esquema de cuatro movimientos. Con el concierto y la sonata para piano (o solista y piano) se prefiri un esquema de tres movimientos. a) Forma sonata de primer movimiento. La tendencia de fines de siglo XVIII de concentrar el mximo peso en el movimiento inicial, ha hecho que sta sea la estructura ms elaborada y dramtica de todas. Un esquema general: - Exposicin. Se plantea el primer tema, y uno secundario, en la dominante. Los temas son contrarios en carcter, estructura y armona. Puede haber un puente entre ellos. - Desarrollo. Se establece un contraste armnico-temtico. Intenso trabajo motivo temtico y contraposicin armnica- modulaciones divagatorias. - Reexposicin. Que formalmente puede ser muy similar a la exposicin, pero el segundo tema en tnica, tambin un final o Coda. Esquema: //:Exposicin:// //:Desarrollo-Reexposicin://

http://www.youtube.com/watch?v=LPqtyypTL98 b) Forma de movimiento lento. La tensin se reduce al mnimo, dando como resultado una estructura menos dramtica. La mayor parte de las voces est constituida sobre el esquema A B , conocido como forma Lied en tres partes. c) Forma de Minueto. Escrito en comps , bastante similar a la forma Lied A B . Con el esquema siguiente: A (minueto) B (Tro) A (Minueto). c) Forma de movimiento final de sonata. Se caracteriza por una organizacin formal mas holgada lo que hace que se relaje mucho la tensin. Gran claridad en el ritmo y en el fraseo para aislar bien cada tema. Rond: A B A C A D A 2. El cuarteto de Cuerda. Es una composicin para cuatro instrumentos solistas de cuerda, normalmente dos violines, una viola y un violonchelo. El trmino Cuarteto de cuerda casi no se utiliz hasta el siglo XIX. Las principales fuentes en el desarrollo del cuarteto de cuerda clsico hay que buscarlas en el Sur de Alemania, Austria y Bohemia, en las sinfonas en cuarteto de la escuela de Mannheim (1745) y en los divertimentos de carcter popular. Las obras de otros compositores de Mannheim varan entre 2, 3 y 4 movimientos.

Haydn y Mozart. Haydn marca el inicio de una serie de autnticos cuartetos de cuerda: adopta el esquema en 4 movimientos, utiliza una textura bien repartida entre las 4 voces, considera al grupo autosuficiente y perfila la tcnica de dar y tomar motivos y temas, que es la esencia del verdadero estilo de cuarteto. Haydn profundiza en el balance de la textura y en la claridad estructural. http://www.youtube.com/watch?v=3vCHk9G3nC4&feature=related Ningn otro contemporneo lleg a los niveles de Haydn excepto Mozart, con sus cantantes allegros dominados por el primer violn, que influyeron tanto en la obra de Mozart. En los cuartetos dedicados a Haydn, Mozart demuestra lo bien que haba asimilado el estilo, produciendo un conjunto que en varios aspectos, superan el modelo. Tambin sealar a Bocherini como importante compositor de cuartetos, revolucionando la forma desde el punto de vista dinmico. http://www.youtube.com/watch?v=4Y1QtLRSiMM 3. El Concierto Clsico. La alternancia solista-tutti, esencia del concierto, se convierte en la caracterstica que va a ocasionar las diferencias formales que el concierto clsico tiene con el resto de las formas instrumentales. Desde 1750 hasta la emergencia de Mozart como maestro del concierto, el gnero est representado principalmente por los hijos Bach. (W. F. Bach/ C. P. E. Bach/ C. Bach). Muchos otros fueron notables en la composicin de conciertos (J Stamitz en Mannheim; Bocherini en Italia; Haydn en Austria). Los primeros conciertos de Mozart son adaptaciones de sonatas de distintos compositores alemanes. Entre sus primeros conciertos importantes estn los cinco que escribi para violn, que muestran la influencia del concierto preclsico y de la serenata austriaca. Sus conciertos para instrumentos de viento fueron encargos de clebres instrumentistas, y muestran una honda comprensin del instrumento, prefiriendo una slida construccin meldica al estril despliegue virtuosstico. Eje fundamental son los conciertos para piano: El xito de Mozart como compositor y su popularidad puede verse por el nmero de conciertos que compona. Todos estaban destinados a ser tocados por l mismo. http://www.youtube.com/watch?v=zPJOV4y4lwY 4. La Sinfona El antecedente ms inmediato de la sinfona moderna es la sinfona de la pera, la cual a principios del siglo XVIII tena una escritura fija en tres secciones o movimientos: rpido-lentorpido, utilizada por A. Scarlatti y sus contemporneos y adoptada fuera de Italia, en Alemania e Inglaterra. Los trminos Obertura y sinfona fueron considerados sinnimos buena parte del siglo XVIII. Aunque Alemania produjo e import un buen nmero de estupendos compositores durante la segunda mitad del siglo XVIII, no aporta nada significativo a la evolucin de la sinfona. Las causas que impidieron el desarrollo de la sinfona en esta poca podemos resumirlas en: la influencia de la Iglesia Luterana, que pona nfasis en la msica vocal y para rgano; la

presencia cultural francesa, con formas como la suite y la elegante ornamentacin y , sobre todo, el inters por la pera italiana. El compositor ms destacado en esta etapa es C. P. E. Bach. Con su combinacin sorprendente de rasgos barrocos, clsicos y prerromnticos: -Lo barroco se observa en el uso de textura polifnica, en la imitacin y el severo estilo fugado. -Lo clsico est presente sobre todo en el tratamiento meldico (motvico), que va ms all de la simple continuacin lineal. Tambin profundiz en el uso de las ornamentaciones, convirtindolos en vehculos afectivos. Intenta conmover al oyente mediante el uso de ornamentos cromticos. Su estilo sinfnico es original y lleno de detalles colorsticos. Sinfona en Mi Mayor. http://www.youtube.com/watch?v=uuQ0gfJeLKs 5. Viena. Haydn y Mozart. A principios del siglo XVIII Viena empez a revelarse como capital musical de primer orden. La influencia de la pera italiana persisti en Viena durante todo el siglo XVIII, esta influencia se muestra en el: - Gusto viens por la recapitulacin, tiene su antecedente en el ritornelo y el aria da capo operstico. - El aria operstica contribuy a que se hicieran considerables avances en la definicin de la frase clsica. Podemos tomar el estilo sinfnico como uno de los rasgos ms significativos de cada compositor debido al largo periodo que los compositores se dedic a componer sinfonas. - Mozart asimil procedimientos de muchas fuentes adems de las austriacas, las ms notables son de Italia y Mannheim, elevando y ampliando los esquemas primitivos. - Haydn intensific sus procedimientos ms que desarrollar y refinar los de otros. Haydn supera en veterana como compositor de sinfonas a todos los dems, Escribi 104 sinfonas. -Armnico. El mbito armnico de Haydn es el mayor de todo el siglo XVIII, siendo el compositor que escribi la mayor cantidad de sinfonas en modo menor de todo el siglo. -Finales. Al utilizar tcnicas de desarrollo en la exposicin y la recapitulacin, demostr el enorme potencial de la forma sonata. -Color y ritmo. Utiliz nuevos timbres: inici la sinfona con timbales (N 103), sustituye el oboe por el corno ingls (n 22). Tambin innov a travs del uso de sorpresas dinmicas yendo ms all del simple efecto. Sinfona 103 http://www.youtube.com/watch?v=KzUkexfaQlM http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Sinfon%C3%ADas_de_Joseph_Haydn

Mozart comenz su carrera como sinfonista en Londres. Compona sinfonas espordicamente, por esta razn sus sinfonas tienen una instrumentacin y en estilo mas bien heterogneo y no reflejan sus preferencias. La amistad que tuvo Mozart con J. S. Bach le acerc al clido estilo italiano, compendio de gracia rtmica y lirismo, al que aadi profundidad armnica, el inters por la textura, la sutileza del fraseo y el virtuosismo orquestal alemn. Sinfona 41 http://www.youtube.com/watch?v=noAPeUlOjfc&feature=fvwrel 6. Instrumentos Clasicismo. Durante el Clasicismo la orquesta se desarrolla principalmente debido a la agregacin de los instrumentos de viento, junto con la mayor importancia de la seccin de percusin. As, el clarinete hace su aparicin y otros instrumentos como el fagot o la trompa, pasan a desempear un papel ms meldico que tenan en el Barroco, donde eran simples refuerzos de la lnea del bajo. Los instrumentos de arco son el centro en la produccin de msica en el clasicismo. Gracias al desarrollo del Cuarteto de Cuerda, principalmente a travs de la obra de Haydn, el violn, la viola y el violonchelo ocupan un lugar predominante, sustituyendo definitivamente a la viola de gamba. Habra que llegar hasta Beethoven para que el violonchelo sea considerado capaz de desempear el papel de solista. En cuanto al contrabajo, se impone en la orquesta como soporte de la tonalidad, sustituyendo al bajo continuo. Piano. El clavicordio fue muy apreciado en el siglo XVIII, sobre todo en Alemania, por su sonido dulce y claro, si bien poco potente. Caja de resonancia rectangular. El mecanismo, consistente en unos macillos unidos a las teclas, permita obtener una gradacin de la intensidad del sonido segn la fuerza con la que se pulsaran las teclas. En 1710, el florentino Bartolom Cristofori haba inventado el clavicmbalo col piano o forte. 7. Lenguaje musical: Matices de Intensidad. Dentro de la terminologa musical, llama matiz a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de msica completas o pasajes determinados de una obra musical. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices dinmicos o de intensidad y los matices aggicos o de tempo. Los matices dinmicos se indican por signos llamados reguladores y por trminos en italiano, llamados matices. Reguladores. Existen tres signos de reguladores para indicar variacin de la intensidad del sonido. Trminos de matices. El sonido puede ser fuerte o dbil, lo cual se expresa por la palabra forte y piano respectivamente. Tanto el forte como el piano tienen grados de intensidad que se expresan de la siguiente manera: