Cours dhistoire de lart.

Bibliographie. Aventure de lart au 20me sicle Edition Hachette/dchne. Jeunesse art plastique (BOZAR). Foire art Brussel.

Contenu du cours. Tentative de dfinition de lart moderne et contemporain. Tout ce qui prcde le 19me sicle doit tre connu (rfrence aux livres, par nous mme). Artistes et courant tudier : Matisse, Picasso, le sculpteur Brancusi, lcole du Bauhauss, cole le Corbusier, cole hollandaise, art amricain.

Prambule.
Quel est le rle/la fonction de lart ? Quel est le statut de lartiste ? Lart est omniprsent.

Avant la renaissance.
FONCTION DE LART : lart nest pas innocent, il a toujours t au service dune idologie quelle quelle soit, louable ou dtestable (politique de limage dans les mouvements nazi, communisme,). Lart est avant tout une chose mentale, intellectuelle. Les monuments comme les grandes Eglises les artistes mettent toute leur nergie { faire vhiculer lidologie religieuse. STATUT DE LARTISTE. Il est difficile de citer un nom dun architecte. Actuellement lartiste bnficie dloge, destime, Il est adul. Alors quavant lartiste travaillait en corporation, en atelier. Maintenant il travaille seul, il est individualis. Corporation des peintres : saint luc. Lartiste ne signe pas sont travail.

Aprs la renaissance (16me sicle).

Cest la renaissance des temps modernes. Paramtres qui expliquent le passage de lun { lautre : 1. 2. 3. 4. 5. Dcouverte du monde par les expditions ; Dveloppement des la science et des instruments scientifiques ; Commerce entre les diffrents continents ; Invention de limprimerie ; Traduction des textes ; 1

6. Jusquau MA lhomme est soumis { Dieu et au Clerg. A la renaissance dcouverte du monde et des textes et donc distance par rapport { tout, lhomme naccepte plus la soumission, il sinterroge. Cela se concrtise par linvention de la perspective qui est la distanciation par rapport un objet. STATUT DE LARTISTE. Lartiste signe son uvre, quelle est la raison ? Avant le commerce lEglise interdisait de faire de lintrt sur le capital. Mais avec le dveloppement du commerce lEglise ralise que cette interdiction ne peut plus durer. Le systme bancaire est donc cre et ce par les MEDICIS. Il y a { lpoque deux ples important : lItalie avec Florence et le Grand Duch de Bourgogne avec Bruges. Avec largent on peut tout acheter. Les grandes fortunes commandent telles uvres et ils payent mais ils veulent la preuve que cela a t ralis par tel artiste do la signature des uvres par les artistes. Lartiste est reconnu comme un individu. INDIVIDUALISME, CAPITALISME ET SCIENTIFIQUE sont les matres mots de la renaissance. FONCTION DE LART ne change pas. Lart est toujours au service dune idologie. Lorsque les grandes fortunes passent une commande auprs dun artiste elles imposent le sujet.

Le 17me sicle : lart de la propagande.

Le manirisme est la crise de la renaissance, la chute de celle ci. A Rome on panique, il faut stopper la contestation (par les jsuites) et ce { travers la politique de limage. Les protestants avancent que lEglise catholique vit dans le luxe et quelle doit revenir la Bible. Les catholiques disent que le texte est important mais que le luxe galement car rien nest assez grandiose et beau pour glorifier Dieu. LEglise dveloppe la politique de limage : utilisation de lart afin de christianiser la population locale. LOUIS XIV fait de mme Versailles, il montre la valeur de son pouvoir par la grandeur des jardins et du palais. Lart est donc toujours au service dune idologie.

Le 18me sicle : la rvolution franaise (1789).

Ni la fonction de lart, ni le statut de lartiste ne changent.

Le 19me sicle : lpoque romantique.

Enfin lartiste peut peindre ce quil veut et comme il le veut. Les peuples revendiquent leur indpendance, les artistes et les intellectuelles se greffent sur cette demande de libert. Mais lartiste doit tout de mme trouver un acqureur donc comment vendre ? 2

Se dveloppe les galeries dart : on prend des risques (financement des artistes). La peinture moderne apparat aprs linvention de la photographie en 1850. Puisque avec la photographie on peut demander un portrait plus raliste quavec la peinture les peintres pensent quils vont devoir ranger leur pinceau. Anti-photographie INGRE estime que la photographie est un concurrent dloyal de la peinture et il fait signer une ptition. Dans son travail il tente de montrer que la peinture peut tre aussi vraie quune photo. Pro-photographie DELACROIX avance que le peintre va enfin pouvoir peindre autre chose que la nature morte ou que ce quil a sous les yeux. Mais alors quel sera le sujet de la peinture ? Le vrai sujet de la peinture sera la peinture elle mme. La peinture va se prendre en charge elle-mme cela signifie que le peintre va sinterroger. La peinture moderne va se dcortiquer et remettre tout en question. La grande cole est celle des impressionnistes avec CLAUDE MONET. Avant il y a EDOUARD MANET (qui nest pas impressionniste, mais est en parallle avec ce mouvement). Il est un partisan de la photographie et va peindre lOlympia quil va soumettre au jury afin quelle soit expose au grand salon de Paris tout en sachant que cela lui sera refus. Le jury critique son travail qui fait scandale car cette peinture qui sinspire de INGRE, GOYA ET DE TISSIER reprsente une prostitue. Le jury se demande pour qui Manet se prend pour ainsi rduire le travail de grand peintre. Mais le vrai sujet de Manet dans cette peinture est le visage photographique. Il veut montrer quon nest plus dans lpoque de Ingre, de Tissier et de Goya. Il part de la peinture ancienne pour faire de la peinture moderne. Suite ce refus, les impressionnistes crent le salon des indpendants. La peinture va enfin parler delle mme en remettant en question son propre langage // en musique et en littrature.

Limpressionnisme (1863).
Peinture analytique. La caractristique principale est de peindre { lextrieur. (Attention MANET nest pas un impressionniste, il ne peignait jamais { lextrieur). Chaque anne Paris il y avait un salon o les artistes pouvaient prsenter leur tableau devant un jury qui slectionnait qui pouvait exposer ses uvres. Le gagnant recevait le prix de Rome. Rome tait le voyage obligatoire pour les peintres car il est reprsentatif de toutes les strates europennes. En 1863 plus de 3000 tableaux sont refuss. NAPOLEON III se dit que dans ces 3000 uvres tout ne peut pas tre non intressant donc il fait ouvrir le salon des refuss dans lequel on retrouve les impressionnistes. Ces peintres sont des rebelles qui vont refuser les salons et tout ce qui est officiel. La seconde moiti du 19me sicle cest la rvolution industrielle. Les peintres impressionnistes vont peindre des gars comme la gare Saint Lazare (Monet). Les gares ne sont pas des sujets nobles, mais ce quils veulent peindre cest la modernit et la modernit cest la vitesse. On retrouve ici la notion de lESPACE TEMPS. (Entre 1850-1920 cette notion a une importance capitale pour ce courant). ESPACE-TEMPS : vitesse de la lumire est de 3000km/s on ne peut donc pas sparer lespace du temps. Les impressionnistes vont peindre le temps qui passe mais on ne le voit pas donc comment le peindre ? A laide de la lumire, ce qui explique pourquoi ils travaillent { lextrieur. CLAUDE MONET (peintre en srie). Il peint la cathdrale de Rouen, son chevalet ne bouge pas. Donc le vrai sujet est la lumire sur la faade. Il est le premier peindre raliser des peintures en srie. ZOLA ET BAUDELAIRE sont des crivains qui vont crire sur les peintres modernes. BAUDELAIRE : Quelle jouissance qulir domicile dans le fugitif, et que cette perception dtre dans le mouvement doit entrainer chez le peintre une nouvelle faon de peindre, chez le musicien une nouvelle faon de composer et chez lcrivain une nouvelle littrature. Cest la modernit ! . Ce qui a t dterminant pour ce courant ce sont les premires photographies ariennes. Ces photos sont prises des montgolfires. Photographe : NADAR. En 1880 on avait aucune ide de la vue arienne de Paris donc ces photos ont un succs fou. La premire exposition impressionniste a eu lieu chez un photographe. Donc il existe un lien vident entre les deux. Lartiste BONARD a toujours travaill partir de la photo. 4

ANALYSE DES TABLEAUX. 1. Le Fifre , Manet. Si on retire le personnage il ny a plus rien sauf une couleur monochrome. Cest lombre qui donne un fond. La modernit cest que les peintres diront que quand ils doivent peindre ils doivent travailler avec la planit et ils doivent en mme temps affirmer la profondeur et la planit. (Ceux qui ont le mieux compris la modernit sont les amricains avec notamment JACKSON POLLOCK). 2. Impression soleil levant , MANET, 1872. Le titre fait penser au Japon or il nest pas parti au Japon et il reprsente le Havre. Mais ce titre montre linfluence du Japon, de lextrme Orient. Dautres influences : lart premier (Afrique), le Proche Orient. Modernit est lintrt pour tout ce qui nest pas europen (part { vent, kimono, hammam,... ) Le sujet du tableau est la lumire et le mouvement de leau. Le peintre doit inventer une technique en rapport avec ce quil veut montrer. Ici cest la technique picturale traits et points. Technique qui vient du Japon. 3. Photos annes 1920 : les tuileries. 4. Nympha , MONET. Dans ce tableau le peintre avait dj{ pens { laccrochage du tableau. La premire approche se faisait par un escalier : au fur et { mesure que lon descend les marches le tableau se droule verticalement et horizontalement. Le but est une approche plongeante : intgration du spectateur dans la toile. Une fois dans la salle il est impossible de voir lentiret du tableau { cause de son immensit. Toutes les parties du tableau ont la mme valeur. On ne sait pas dissocier le fond et la figure. Sujet : nouvel accrochage, comment intgrer le spectateur, cadrage photographique, tableau est un fragment de quelque chose de beaucoup plus grand. Il peint comme un photographe ce qui implique une remise en question. Dans ses tableaux on retrouve souvent des fragmentations. 5. Salle ronde avec des tableaux sur tous les murs, on a une impression dinfini, puisquil ny ni fin ni dbut.

6. Faade de la cathdrale de Rouen , MONET (srie). Ce qui intresse le peintre cest la lumire sur la cathdrale. On ne distingue pas la figure du fond : la figure colle avec la planit de la toile. Vu de prs on dirait un magma de couleur, vu de loin limage prend de la consistance. Cest lil qui est dynamique et qui travaille. 7. LICHTENSTEIN. Il se rfre aux cathdrales de Rouen pour expliquer comment fonctionne la mcanique du travail de MONET. // MONET qui travaille partir de TISSIER, INGRE,.. Renaissance : humanisme, lhomme prend son destin en main { laide de la science. Lhomme { remplacer Dieu dans le sens o il est au centre de la rflexion. DE VINCI : homme dans le cercle et dans le carr. Epoque rationnelle >< au Baroque = priode irrationnelle. 8. Pluie, vitesse, vapeur , TURNER (peintre anglais). Il dcouvre limpressionnisme avant la naissance du courant lui mme. Il peint la vitesse, le mouvement du brouillard. Le mot vitesse se trouve dans le titre. 9. Photographes. MAREY ETIENNE-JULES (franais) et MUYBRIDGE (amricain) sont des chronophotographe qui photographient la dcomposition dun mouvement. Appareil photographique voit plus vrai que notre il. Lintrt est lespace, le temps, le dcoupage. 10. DEGAS. Ce qui intresse cet artiste cest le mouvement dans ses sujets. Ses sujets sont la danse, les chevaux au galop.

Le post-impressionnisme.
Se dveloppe en raction { limpressionnisme. Groupe NABIS : BONNARD, VUILLARD. VAN GOGH (nest pas un peintre moderne, ne se pose pas des questions qui font avancer la peinture). SIGNAC les pointillistes. PAUL CEZANNE. PAUL CEZANNE (1839-1906) peinture synthtique. Quand il va commencer { peindre il sait ce quil veut. Mais alors que veut il atteindre ? Ne serait il pas possible de runir les 20 tableaux dune srie de MONET en une seule toile et que cette toile suggre la totalit de toutes les situations ? Son but est de faire avancer a peinture. Il ny parviendra pas tout de suite, il travaillera beaucoup avant dy parvenir vers 1902. PICASSO : CEZANNE, cest notre grand matre { tous. . Il va tudier toute lhistoire du sentiment spatial de lAntiquit aux impressionnistes. Il ouvre la voie deux courants : - Le cubisme (PICASSO) ; - Le suprmatisme (MALEVITCH). Il passe par plusieurs tapes avant dy parvenir : ETAPE 1 : Espace engendr par la courbe. Toilette funraire

Point de dpart du tableau donne la mcanique au tableau. Le point de dpart engendre les diffrentes courbes. Le tableau est excentr // MONET. Moderne Olympia .

ETAPE 2. Vue de Golfe de Marseille . Trs statique : 4 plans bien dlimits, aucune fusion. Le contenu (=tout ce qui est physique), le contenant (=enveloppe atmosphrique). CEZANNE ET PICASSO : Je ne peins pas un tableau, je le construits. CEZANNE va retenir de limpressionnisme, la mobilit cest pourquoi il arrive quil laisse des zones de toile non-peintes afin de laisser lair passer dans le tableau et donner du mouvement sans quelle soit sature (cf. tableaux des Montagnes St. Victoire).

On ne peut donner un temps et une heure { ses tableaux. De plus, lespace suggr semble infini et ouvert. Rsum : Infini, cubes, espaces non-peints, synthse, atemporalit, structure. HENRI MATISSE (1869-1955). MATISSE fait part des artistes incontournables du XXme sicle tout comme PICASSO. Il est n au nord de la France au Catho ( 100km de Bruxelles). Rien ne prdisposait Matisse peindre. Petite bourgeoisie. Il se prdestine au Droit. A 20 ans, il est hospitalis. Pendant cette priode sa mre lui offre du matriel daquarelle et des crayons de couleur. Suite quoi il se passionne (par accident) et abandonne ses tudes de Droit. Il intgre une acadmie puis lautre (Gustave Moreau). GUSTAVE MOREAU va dire une phrase marquante MATISSE : Je ne veux plus rien vous apprendre parce que je pense que vous aller apporter par vous-mme quelque chose la peinture. Vous aller simplifier la peinture En 1904, une exposition a lieu dans un endroit dsaffect appel la cage au fauve o MATISSE, BRACQUE, VLAMINCK exposent. Cet vnement va mettre en place le Fauvisme. Entre 1904 et 1914, il y a une relle perfusion de courants artistiques : 1904 - Fauvisme 1906 - Czanne meurt, Cubisme 1907 - Expressionnisme allemand (2 courants : Die Brcke, Der Blauer Reiter) 1908 - Futurisme italien 1910 - Naissance de lAbstraction (Kandinsky) 1913 - Avant-Garde russe (2 courant : le suprmatisme et le constructivisme) Cette mme anne, deux collectionneurs russes importants SCHTOUKINE ET MOROSOV venaient souvent { Paris acheter de lArt. Ces deux hommes vont reprer le talent de MATISSE. Ce fait est trs intressant et rsume beaucoup la mentalit de lpoque. Souvent le talent des artistes franais tait reconnu, dans un premier temps, qu{ ltranger et cest pourquoi autant de tableaux sont actuellement expos hors de frontires franaises. MATISSE va faire des voyages de plusieurs mois entre autres au Proche Orient, ce qui va fort influencer son travail ( La rvlation mest venue de lOrient ). Il va chercher dans les textiles des motifs quil va reprendre dans ces tableaux. Il est fort inspir par la couleur des marchs et leffet quelles provoquent. En 1914, HENRY MATISSE vit toujours Paris lorsque la guerre clate. Dans les annes 1940, il est clou au lit et afin de pouvoir continuer peindre ses toiles gigantesques il devra trouver une nouvelle technique car cela lui tait impossible dans son lit. Il va donc inventer la technique du Papier Dcoup . Il na jamais crit sur le sujet de ses tableaux. En 1955, il meurt.

Deux lectures sont faites partir de son travail : Franaise (le travail est { limage de la France) et Amricaine (il a fait preuve dun excellent travail de Plasticien). Mais personne ne sest pos la question : est-ce que sa peinture a un sens ? PIERRE SCHNEIDER va passer prs de 20 ans tudier le travail du peintre. Il va lire ses courriers, analyser ses tableaux, etc. Au terme de ses recherches, il va arriver une premire question : 1. Comment faire un art religieux dans une poque qui ne lest pas ? En effet, le XXme sicle est le sicle le plus sanglant et le plus violent de lHistoire. De plus, il est vrai que le XXme sicle nest plus li { la Religion. On peut galement se demander, quelle est la Religion { laquelle SCHNEIDER fait allusion ? Il sest bas sur un tableau ( La Joie De Vivre ) et dire ceci : Nous sommes tous sur cette Terre de passage et sommes tous la recherche de ce Bonheur pendant ce passage. Cest une qute universelle. Et donc, si il y a bien une religion universelle, cest la Recherche du Bonheur. Dans un deuxime temps, on va se poser la question : 2. Quel est le rapport entre le signe plastique (= tableaux, dessin, sculpture, etc) et son rfrent (paysage, personne, etc) ? Surtout pas un rapport mimtique. On ne copie pas la ralit. Selon MATISSE il y a 2 sens au mot Expression : Expression comme intimit et Expression comme cart. Expression comme intimit : Il faut tre trs proche du modle. Il faut dabord assimiler le modle avant de le peindre. Expression comme Ecart : Si on nimite pas, on scarte. Il va scarter de ce quil observe en diffrent au niveau de la couleur. MATISSE va librer la couleur . Avant Matisse, le rle de la couleur a toujours t dimit la ralit ou alors dans la peinture religieuse, la couleur a une valeur symbolique. La couleur veille spontanment un plaisir pour nous et permet galement de sduire. Cest un instrument de Plaisir, de Sensualit et donc aussi de Sexualit. SCHNEIDER dit, quil aura fallu attendre 1904 avant que la couleur ne puisse exprimer autre chose que Plaisir, Sensualit et Sexualit. La couleur est enfin libre par Matisse.

On va donc arriver cette troisime question : 3. Quel statut nouveau faut-il donner cette couleur libre ? Il faut que la couleur soit gnratrice de lumire. Il va se baser sur GOETHE qui avait trait de lhistoire de la Couleur. Il va donc suggrer la couleur en tudiant les Rapports de couleur , la lumire sera gnre par une couleur et les couleurs on un poids (il y en a qui absorbent la lumires et dautres moins) MATISSE ne va donc pas imiter la lumire, il va faire en sorte que la lumire soit lumire et non imitation. Afin darriver { ce rsultat il va utiliser le rapport de couleur afin de gnrer de la lumire. Dans notre civilisation occidentale, le dessin a toujours eu plus dimportance que la couleur. Le dessin a longtemps t considr comme lme du tableau et la couleur comme le corps. Cest pourquoi nous dessinons avant dajouter la couleur. MATISSE, lui, va faire le contraire ! Le mot apesanteur est important : Lorsquon est heureux, on est arien, on a la tte dans les nuages, on sabandonne. Et lorsquon est triste, tout devient pesant, lourd { supporter (la notion de poids revient beaucoup). Il se sert de codes afin dlever le Bonheur dans sa peinture { un niveau Religieux (code ; 3). Le temps et lespace sont des concepts (cf. MALEVITCH) : SEURAT va arrter le temps CAILLEBOTTE fige le temps CEZANNE peint latemporalit.

MATISSE est thoricien, contrairement beaucoup d'artistes que l'on va tudier. Plus difficile accder une peinture abstraite quand il n'y a pas de publications de sa dmarche. MATISSE (ET PICASSO) n'a jamais publi. Ces sujets sont des sujets assez "banal": fleur, paysage, danse, SCHNEIDER analyse tout MATISSE. Il en arrive poser une question toute luvre de lartiste comment faire d'un art religieux dans une poque qui ne lest pas ? SCHNEIDER dit que MATISSE va traiter sur un code religieux. Il va traiter sur la qute du bonheur. L'art de matisse est universel comme toutes les religions sont universelles (Qute du bonheur est universel). MATISSE va prendre une distance par rapport son modle et surtout sur l'importance de la libration de la couleur. Dans l'antiquit grecque on a toujours mis le dessin en avant de la couleur (jusqu'en 1904). Dans le dessin on met toute l'me du projet. Ensuite la couleur vient habiller le dessin (la couleur est la sduction, le dsir, le plaisir,). Ces ides sont refoules, et le dessin est plus 10

important. La couleur sera libre: ne plus tre symbolique, Entre 1904-1914: deux grands collectionneurs russes : - "La conversation": tableau ralis pour SCHTOUKINE. Analyse de SCHNEIDER : Il s'agit de Matisse et sa femme. Il voudrait corrig le titre du tableau : rupture de conversation, parce qu'il y avait une msentente dans le couple de Matisse (sa femme trouvait qu'il tait beaucoup absent). Sur le tableau, Matisse est droit et elle en position de recevoir. Elle attend. Il dit sa femme qu'il ne changera pas sa vie, la peinture est une raison de vivre. Une fentre spare le couple. On va par celle ci l'atelier de peinture de Matisse. Ici aussi, une peinture plate avec une suggestion de profondeur : cot plat-monochrome bleu la profondeur-rapport de formes (Matisse vertical, cette verticalit est accentue par les arbres et la porte de son atelier. Pour Madame Matisse c'est la courbe, rpte dans la barrire, dans sa position, dans le jardin) Il y a aussi le code Triadique : matisse, sa femme et l'atelier (le donateur, la donatrice, le tableau qu'on donne l'glise). Est ce que Matisse a pens tout a quand il a peint ce tableau ? D'aprs le fils de Matisse, son pre aurait accept son analyse. - "La desserte rouge" : une servante qui dbarrasse ou met la table. Analyse de SCHNEIDER : Le sujet : mythe de l'ge d'or (fleur, fruit,). Ce tableau est la fois visuel et gustatif. Il y a encore un rapport de formes et de couleurs : il y a un motif et la couleur rouge qui envahissent toute la toile. La courbe de cheveux va tre rpte dans les motifs et l'arbre qui reprend cette forme cre par la servante. Le dossier de la chaise qui reprend la forme de la maison dans le fond du jardin. - "Le grand atelier rouge" : On peut presque dire que c'est un monochrome rouge. Matisse va dessiner dans la couleur (peinture) pour donner du volume. On dirait que c'est dcoup dans la couleur. La pice est dessine de faon suggestive. - "La cathdrale" : Avec deux fois riens, Matisse suggre la Scne, le pont et la cathdrale en vue plongeante. Ce tableau est presque un tableau abstrait. - "Zorah" : Jeune femme assise en califourchon en pleine prire. C'est le 1er tableau o nous voyons chez Matisse un bocal avec des poissons rouges (thme rcurrents chez Matisse). Apparemment Matisse avait toujours un bocal dans son atelier. La forme ronde cre par ses genoux est

11

rpte par le bocal et par le pied de celui-ci. Il y a nouveau le code triadique: les poissons, les pantoufles et la femme. Pour MATISSE les poissons sont un prtexte du mot contemplation. Dans la contemplation on attend rien, diffremment "regarder". MATISSE n'est pas quelqu'un de croyant. Pourtant il va accepter le projet de faire une chapelle. Au dbut, il ne pensait jamais devoir faire une chapelle. Ensuite il a eu cette proposition, qui est merveilleuse. Quand il accepte de faire ce projet il va tout de suite le dire a son fils, tellement tonn vu que tellement loign du ct religieux. Le projet prend court. Il en dcide l'architecture (mme s'il n'est pas architecte). Il veut surtout que l'intrieur existe plus que l'extrieur. Dans les motifs qui dcorent la chapelle, trs peu de motifs reprsentent la religion. Seule une croix est dessine.

Rapport entre MATISSE et l'art amricain :

ROBERT MANGOLD: dans ces tableaux, 4 rectangles de couleur qui sont instables. Ce qui donne la stabilit ce sont les soudeurs entre eux crs par l'ovale. Le dessin est stable, les 4 rectangles sont instables. Il va intgrer l'architecture dans la peinture, la sculpture,.. comme le fait MATISSE. PICASSO (1881-1973). Peintre-sculpteur il est incontournable et quelque part inclassable. Aprs le cubisme (qui ne dure que 7ans), PICASSO ne va appartenir aucun autres mouvements de l'Histoire de l'art. Il ne voudra appartenir aucun mouvement. A lui seul il est un mouvement de l'histoire de l'art. Tout son art se rfre aux femmes qu'il a connues et aussi toute l'histoire de l'art. Il va avoir un regard sur la peinture (contrairement MATISSE), un change avec les autres peintres. Il s'installe en 1904 Paris et dcouvre l'uvre de CEZANNE, qu'il considre dj comme un grand matre. MATISSE ET PICASSO font un change de tableaux. Ils se seraient envoyer leur plus mauvais tableau. Il y a donc eu l'apparition des Pro et anti Matisse, Pro et anti Picasso. Au fur et mesure des annes ils deviendront amis. Il y avait une stimulation dans le regard que l'un avait sur l'autre sur leur travail. PICASSO peint normment de portrait de FERNANDE OLIVIER (1ere compagne, qui l'influence beaucoup dans sa priode cubiste). Durant un balai, PICASSO rencontre une magnifique russe OLGA KLOKOVA. Elle adorait l'art classique. Il va donc revenir aprs le cubisme un certain classicisme. Picasso s'ennuie trs vite d'Olga, qu'il trouve snob, mondaine, Le couple se spare. Sa vie amoureuse influence ses uvres. Il rencontre MARIE-THERESE WALTER (18 ans). Il va aussi beaucoup la peindre, pendant la priode o il en est trs amoureux, avec un trait trs voluptueux. Ensuite, il sort avec DORA MAAR (yougoslave). Il sera partager entre les deux femmes. Elles 12

acceptent toutes les deux cette relation 3. Il aura encore une autre femme, JACQUELINE ROCK (dernire compagne). La manire dont il traite des sujets banals est formidable, c'est son gnie. Il ninvente pas un sujet. Ds 1910 invention de la peinture abstraite, entre les deux guerres : le surralisme. Annes 50 : peinture amricaine. PICASSO reste compltement part. Un mme thme sera trait de faon diffrente. La modernit de Picasso est dinvent plusieurs formulations possible dun mme thme. Ses rfrences : lhistoire de lart, ses modles, les arts premiers (Afrique, Ocanie) // MONET cadrage fait rfrence au Japon. Donc les artistes se tournent vers le non-europen. ANALYSE DE TABLEAUX. 1. Grand Bal . Partie lisible et illisible. PICASSO perturbe le lire et le voir. Le lire devient le voir et le voir le lire. 2. Les demoiselles dAvignon . Les visages deviennent des masques. On retrouve toujours la notion de construction. Autre chose intressante est la lumire. Comment fonctionne la lumire ? On dirait quelle vient du tableau. Economie des moyens au niveau de la couleur ainsi que de la construction. Daprs PICASSO on peut faire des uvres gniales avec les matriaux les plus pauvres et faire des choses moches avec les matriaux les plus riches. Il dstructure tout mais revient parfois au classique. 3. Les trois musiciens . Flute, guitare, construction de masque. Sujet banal, formulation gnrale. PICASSO a les pieds sur terre. 4. Latelier du peintre . Rapport dessin/couleur : on dirait quil a dessin sur la couleur. 5. Les mnines , VELASQUEZ. Picasso aime se positionner par rapport aux grands maitres et va faire des variations de ce chef duvre. Le premier sujet : les princesses. Le second sujet : autoportrait de Velasquez. Le troisime sujet : les modles du nouveau tableau. Le 4me sujet : on nous propose une ouverture vers linfini suggestion : on entre dans le

13

tableau et on peut en sortir vers linfini. Cette proposition spatiale est le vrai sujet.

CONSTANTIN BRANCUSI (1816-1957). Les 20 dernires annes de sa vie il ne fait plus rien. Il a une sensibilit extrme qui lui permet datteindre le spirituel. MILAREPA est le livre de chevet de BRANCUSI. Il sagit dun moine bouddhiste. Il fait un lien avec sa propre vie. MILAREPA : La force extraordinaire de pouvoir se dtacher de tout = culture bouddhiste. Travail de dtachement pour arriver lessentiel. BLAVATSKY est une Francmaonne qui crit un livre : Isis dvoile . Le livre est illisible mais a influenc beaucoup dartistes. BRANCUSI fait le voyage entre la Roumanie et Paris pied. En 1904 il arrive Paris et est inconnu. Laristocratie roumaine trs francophile soccupe du jeune artiste et le fait entrer chez RODIN. En 1907 il quitte RODIN et dit lombre des grands arbres rien ne peut pousser . RODIN avait une telle exigence quil ne permettait pas aux assistants dtre eux mme. Ctait de la production et RODIN imposait de faire du RODIN. Il remet toute la culture occidentale en question. Rupture quil apporte : ngation des trois millnaires o lon sest toujours rfr lhomme. Il se rfre lEgypte, au nombre dor et linfini. Pour BRANCUSI on peut se concentrer que quelque pice mais pas voir 50 pices en une heure. Il y a 4 formes de base et une volution pour chacune delles. Trois tapes dans la pratique de la sculpture : 1. Le choix des matriaux (dans les matires naturelles il y a le bois et le marbre qui sont des matires vivantes, les chinois avancent que celles-ci ont une me). 2. La taille directe. 3. Le polissage. 1910 : la muse endormie, il voulait quon puisse dire que cest moderne, art atemporel, absolu, en dehors du temps. Sa dmarche est purement spirituelle alors que les prcdents songent comment faire voluer lart. Rfrences : Moine tibtain, qute de labsolu. On suppose quil est dans la fancmaonnerie. Il dteste la pratique de la sculpture { la chane. Chaque sculpture doit tre unique. On regarde attentivement et on la travail. La technique de la sculpture est assez importante, le polissage est trs important.

14

1925 : Le nouveau-n : sculpture o le photographe est reflt dans le polissage. Le polissage est comme un miroir et pour BRANCUSI cela permet denlever de la matire et il ne reste plus que le reflet. Le socle est rflchi en fonction de la sculpture acier poli qui va capter ce quil reste de matire. Thme de la tte (Muse endormie) se fait beaucoup en bronze et en marbre. Il y en a 2223 et par la suite il refuse den faire dautre car il veut des pices uniques et sil continue cette uvre deviendrait banale. Cette muse endormie devient juste une forme ovodale uvre sublime avec le reflet de latelier. Le poisson : sculpture abstraite qui donne le mouvement dun poisson. Loiseau : la sculpture est au maximum de la tension. Le portrait de Madame X . Son dernier projet : projet duquel doit maner une spiritualit. La Roumanie (Tangu-jui) commande une sculpture qui sera ralise en trois tapes : 1. Table du silence ; On vient de lextrieur et on sassoit { table. La table est un lieu de silence et de partage de la nourriture. En Orient le silence et le vide sont trs riches. La Table est en cercle et il a 12 siges circulaires. Ce nombre 12 peut donner lieu de nombreuses interprtations : lastronomie, lastrologie, la table des 12 aptres, la fin de la rincarnation le statut bouddhiste, 2. La porte du bais ; Elle reprsente la fusion (rapport avec le temple de la desse Hator). 3. La colonne sans fin. 1700 mtres aprs la table du silence on a une colonne sans fin (30mtres). Celle ci va influencer la sculpture minimaliste amricaine. Il sarrte aprs ce projet car il estime avoir dit tout ce quil avait { dire et ne voulait pas devenir comme RODIN et faire du travail la chane. En 1938 un autre projet qui ne verra pas le jour est prvu en Inde Indor. Un couple qui allait se marier demande { lartiste de faire un projet : une pice carr avec 4 fentres rondes, au milieu de la pice un plan deau et dans chaque coin de la pice 4 sculptures (3 reprsentant lenvol, une en marbre blanc, une en marbre noir et une en bronze. Et la 4me en bois afin de reprsenter lesprit de Bouddha). Ce projet ne verra pas le jour car la femme meurt peu de temps aprs le mariage. Pendant les dernires annes de sa vie il fait des photos de son atelier.

15

Lart amricain 1940.

La premire cole cest J. POLLOCK avec lexpressionnisme abstrait. Pourquoi lart apparat il si tard aux USA ? Ceux qui vont aux USA sont souvent des gens qui ont t oblig de quitter leur pays. Les USA cest comme un mythe. LAmrique doit se construire entirement, tout est { faire territorialement, au niveau de la population, Le voyage Rome tait pour les artistes europens incontournable, pour les artistes amricains cest le voyage en Europe qui est incontournable. La premire cole darchitecture date de 1880. La naissance de lart amricain se fait dans les annes 30 { cause de quil se passe en Europe (les rgimes fascistes). La culture europenne : en France : le surralisme, en Allemagne ; le Bauhaus. HITLER ferme cette cole du Bauhaus car elle est trop avant garde et il y a trop de professeur juif, francmaon et de gauche. 1er lment : Le Bauhaus. Tous ces artistes partent donc aux USA et lEurope commence { se vider. JOSEPH ALBERS cre une cole en Caroline du Nord : black mountain college. Artistes : CYTNBLY, DE KOONING. 2me lment : le surralisme. Certains des meilleurs artistes sont aux USA. 3me lment : une collectionneuse : PEGGY GUGGENHEIM. Fille dun riche banquier qui dcde { bord du Titanic, elle hrite dune grosse fortune et la dpense dans lart. Dans les annes 30 elle ouvre une galerie Paris mais tant juive elle quitte lEurope in extremis dans les annes 40 et offre le voyage certains artistes. La premire chose quelle constate cest quil ny a rien { NY. Elle ouvre alors une galerie art of the century mais elle estime que cest impossible quil ny ai aucun artiste correcte et elle part donc la recherches et donne leur chance POLLOCK, DE KOONING, ROTHKO, Ces artistes se demandent sil nest pas temps de dvelopper leur propre culture. Donc fin des annes 40 il y a une prise de conscience et le dveloppement de lart amricain.

16

4me lment : WPA. Nous sommes en plein crash conomique. ROOSEVELT met donc en place des allocations de chmage dont mme les artistes pourront bnficier. En change ils doivent crer des uvres que le grand public peut voir : donc des uvres de trs grandes dimension. Les artistes amricains remarquent que les artistes europens travaillent toujours seul et ils veulent donc crer un mouvement : lexpressionnisme abstrait (POLLOCK, DE KOONING, ROTHKO, MOTHERWELLE,) Quelle est la spcificit dun art proprement amricain ? ECHELLE Lespace pictural amricain est ouvert, empirique et infini. Lespace pictural europen est ferm et concentr. Aux USA tout est faire, tout est conqurir. Les artistes ont une mentalit de conqute, cela leur donne une ide de rfrence, lart amricain, les USA deviennent une rfrence. La ville amricaine est afocale, pas de centre. Au dbut le prsident est JEFFERSON et il prend la manire la plus logique qui soit pour divis le territoire : comme une mappe monde. J. POLLOCK (1912-1956). Est le premier artiste qui donne limage de tout ca. POLLOCK est un mythe, il meurt { lge de 44 ans dans un accident de voiture, on se demande actuellement sil ne sagissait pas dun suicide. Il meurt au moment o il tait devenu une star, un peintre qui navait plus rien avoir avec les peintres europens. Les amricains aiment bien les mythes : MARILYN MONROE, JAMES DEAN, Leurs histoires sont tragiques. POLLOCK tudie { lacadmie de Los Angeles. Tous les ts il travaillait dans les paysages de la cte ouest amricaine auprs de la communaut des indiens Navagos. Il quitte LA pour NY en 1930, suit des cours dun professeur (BENTON) la fois peintre et thoricien qui donne ses cours sur toute lavant garde europenne mais il avance quil faut aussi se rfrer ce qui est amricain : les indiens. Influences : BENTON, LES surralistes (ANDRE MASSON franais ET GORKY armnien). Il na jamais crit sur son propre travail, cest sa femme LEE KRASNER qui crit beaucoup sur lui, elle est galement peintre mais se trouvait dans lombre de son mari. Actuellement on se demande si ce nest pas elle qui aurait influenc son mari. Une autre source pour connatre mieux lartiste cest le contenu de sa bibliothque : des livres sur la mythologie, sur les religions, la philosophie, lextrme orient,

17

Quel est le sens de son travail ? Il aurait voulu faire une synthse du monde occidental et oriental. Dans les annes 40 et 50 il y a un grand intrt de lOccident pour le Japon. Toute lhistoire de lOccident qui va tre apprhende dans sa peinture. Autre influence : Guta mouvement thtrale japonais. Les comdiens et spectateurs ne sont pas spars : les comdiens jouent parmi les spectateurs. Si il y avait un accident, un bruit qui ntait pas dans le spectacle alors les comdiens devaient lintgrer dans la pice. POLLOCK sera dans sa toile et ne fera quun avec elle. 1951 : LEurope dcouvre la biennale de Venise, deux artistes amricains : - POLLOCK ; - DE KOONING. HANS NAMUTH fait un reportage sur lartiste qui est publi dans le Times Magasine. POLLOCK (// BRANCUSI) se pose la question de comment faire voluer la peinture avec toutes les demandes quil reoit. On pense quil tait tellement angoiss que lors dune soire il boit beaucoup et prend la voiture suicide ? 1. Tableau de GORKI peinture surraliste non contrle + rfrence MIRO. 2. The guardians of the secret , POLLOCK, 1943. Les gardiens sont reprsents par des masques totmiques. Le secret : lcriture automatique. Le chacal : animal ftiche des Indiens. La toile est trs grande : 7mtres de long. Il peint mme le sol, on voit dans les photos que le peintre fait partie de lespace pictural. Le fait de peindre mme le sol est une tradition japonaise. La toile nest pas limite par un cadre. Lartiste part la conqute de la toile. Il fait corps corps avec la peinture (// GUTA) construit et dconstruit (//PICASSO). >< Le peintre europen remplit une toile. Les courants des annes 60, 70, 80 il ny a aucun tat dme et ils disent que dans lexpressionnisme abstrait le moi de lartiste est trs prsent. Les artistes des annes 60 se positionnent par rapport cette cole en crant des uvres sans motions.

18

FRANK STELLA (1936 - .) Quel est le sens de son oeuvre? Il veut nous montrer une nergie spatiale. Influences: Le drapeau amricain de JASPER JONES o la figure et le fond ne font quun, le drapeur est le tableau. Mais ce qui drange STELLA cest le ct figuratif du tableau. Priode n1: Black Paintings. Priode n2: Aluminium paintings (= peinture non naturelle qui confirme labstraction), chassis dcoups, structure dduite. Le mot structure est pour lui la combinaison de deux mots: sculpture et peinture. Avant de commencer peindre il sculpte la toile. Ensuite la peinture est en dduction de la forme qui a t dcoupe. Il prend loeuvre dans sa totalit (//POLLOCK). Priode n3: Introduction de la couleur. Il joue avec deux couleurs, il ny a pas une coueur plus importante quune autre. On retrouve lart sriel. Le moi de lartiste est compltement out, oeuvre objective. Il se rfre un tableau de ROBERT DELAUNEY. Fait rfrence CALDINSKI chez lui il y a une formulation: un espace giroscopique quasi cosmique.

19