ARTE E HISTRIA: UM RECORTE DA FUNO COMUNICATIVA DO DESENHO DA IDADE ANTIGA E MEDIEVAL

doi: 10.4025/XIIjeam2013.peixoto.vidal38

PEIXOTO, Reginaldo1 VIDAL, Luciano da Silva2

1 INTRODUO

O presente trabalho tem por objetivo a realizao de uma pesquisa acerca do desenho e suas relaes com a histria e a arte ao longo dos perodos denominados de era Antiga e Medieval. Justifica-se o desenvolvimento a necessidade que, enquanto alunos e professores do curso de Licenciatura em Artes Visuais temos de compreender as relaes que arte possui com a histria, uma vez que, enquanto mecanismo de comunicao ela se utiliza de sua gama de produes para registrar as manifestaes sociais e culturais que atravs dos tempos desenvolveram as sociedades, principalmente as antigas e medievais. A pesquisa enquanto forma de averiguao e de estudo da prtica social uma das formas que possibilita conhecer o nosso povo, a nossa cultura e as diversas manifestaes presentes. Dessa forma, optamos pela pesquisa bibliogrfica, uma vez que o acesso literatura, principalmente com a ampliao das bibliotecas reais atravs de programas de leituras, assim como as virtuais dispostas em uma infinidade de sites, tem contribudo e facilitado para coletarmos dados e informaes acerca das diversas reas do conhecimento. O desenho est presente em todos os momentos registrados pela histrica. Essa forma de se comunicar foi descoberta na pr-histria, mas foi evoluindo ao longo dos tempos, passando de gerao para gerao e hoje nos faz olhar para o passado, entender nossa histria e nos reconhecer como sujeitos e frutos dela.
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Mestrando em Educao pela UEM e Professor do curso de Licenciatura em Artes Visuais Uniasselvi Plo de Maring PR 2 Acadmico do curso de Licenciatura em Artes Visuais Uniasselvi Plo de Maring PR

2 O DESENHO E SUAS FUNES COMUNICATIVAS AO LONGO DA HISTRIA

Afinal, o que desenho? De acordo com dicionrio Aurlio online, o desenho a representao a lpis, a tinta etc., de objetos e figuras, de paisagens etc./Arte que permite efetuar essas representaes. Nesse sentido, o desenho nada mais do que a representao de formas numa superfcie, por meio de linhas, pontos e manchas e tambm a arte e a tcnica de representar com lpis, pincel etc., um tema real ou imaginrio, expressando a forma do motivo a ser representado (AURLIO, 1977, P. 152). Acerca do desenho, Faria (2013, s/d.) afirma que

da dcada de 90 para c as evolues foram enormes. Centenas de peridicos no mundo todo tratam exclusivamente do assunto desenho em suas mais diversas modalidades: cartuns, charges, desenhos tcnicos, desenho artstico, caricatura, animes, mangs, grafite e outros.

Nas palavras da autora, o desenho como representao da arte uma concepo contempornea, saindo da categoria auxilio tcnico na produo de obras para ser uma das linguagens prprias, embora o desenho exista desde a Pr-histria (arte rupestre). Atravs do desenho vrias possibilidades de representao so possveis, pois conforme contribui Parramn (2009, p. 06), O desenho uma operao que nos possibilita representar uma imagem tridimensional sobre uma superfcie plana definindo os elementos formais como: composio, proporo, efeitos de volume etc.. As caractersticas visuais mais simples dos desenhos so os traos que, dispostos de forma organizada, criam uma imagem figurativa ou abstrata. Tanto o contexto como a criatividade do artista pode ser responsvel pelo estilo. Segundo Kandinsky (2012), para considerarmos uma produo como desenho necessrio atentarmos para dois elementos bsicos: o ponto e a linha. Todo desenho se inicia com um ponto. O ponto o incio do desenho, o primeiro contato do material com a superfcie, e quando deslocado do seu ponto de origem cria-se uma linha. A linha resultado da fora exercida em um ponto e possui direo, quando disposta de forma organizada cria-se uma forma. Esta forma pode representar algo
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figurativo assumindo as caractersticas do objeto. Para Wong (2012, p. 41), um bom desenho, em resumo, constitui a melhor expresso visual possvel da essncia de algo, seja uma mensagem, seja um produto, ou seja, o objeto final do desenho est relacionado capacidade do seu criador em dominar tcnicas e estilos, uma vez que esses elementos interferem no seu resultado final. O desenho tambm pode ter pontos, linhas e formas, porem no representar, figurativamente, coisa alguma, neste caso temos um desenho abstrato. Num posicionamento ordenado destes elementos temos uma composio (WONG, 2012).

2.1 Toda a arte se inicia no Desenho?

Podemos dizer que toda a arte visual se inicia no desenho. Procedendo de que toda a representao se inicia em um determinado ponto, podendo ser o contato do pincel com a tela ou mesmo a ponta do lpis no esboo de uma forma a ser esculpida, determinamos que o desenho a base da composio da arte. O desenho o ponto de partida para toda a arte pictrica, sem o qual esse seu incio seria impossvel (KANDINSKY, 2012, p.13). A pintura, em sua concepo, se baseia na forma de um desenho que tem por finalidade o experimento da composio na construo de seu motivo. Uma vez definido, o desenho ser tambm utilizado como base inicial na construo do esboo da obra. Mesmo na arquitetura a base inicial da estrutura se faz com a linha. Neste pensamento Kandinsky (2012, p.88) afirma que o papel e a importncia da linha na escultura e na arquitetura so evidentes a construo no espao , ao mesmo tempo, uma construo linear. Nesse sentido o autor firma ainda que na escultura e na arquitetura, o ponto resultante da interseco de vrios planos o remate de ngulo espacial e, por outro lado, est na origem desses planos (p. 33) Moreira (2011) define a escultura como sendo um objeto pertencente ao espao, ou seja, a arte de representar no tridimensional. Parramn (2009) evidencia que na escultura o processo de concepo semelhante ao da pintura, embora a finalizao da obra se d no plano espacial tridimensional e tem seu incio no desenho. Portanto, conferimos a presena do desenho em praticamente todas as instncias da arte na histria da humanidade, inclusive as tantas ilustraes que dispem os livros didticos, utilizam o desenho como ferramenta de aprendizagem e construo do conhecimento. A presena do desenho na arte

 to importante quando a prpria obra de arte. Dizemos isso, pelo evento de ser visvel que o desenho est na essncia da arte e isso um fato que torna a Obra, resultado, um descendente direto da prtica do desenho, esboo. Ao considerarmos o desenho como a base inicial para a produo artstica, concordamos que qualquer expresso artstica se vale do desenho como meio para entender o projeto inicial, por estar presente no incio de toda a obra , pois o desenho a obra prima, o primeiro estgio de qualquer obra de arte, a partir do qual se desenvolve a primeira idia, as primeiras impresses (PARRAMN, 2009, p. 06). Mesmo quando pensamos num desenho ou pintura abstrata, fazemos aluso utilizao de elementos do desenho tal como os traos, lineares ou curvos, os pontos e as formas. Assim, o desenho uma forma de expresso que ocupa seu espao e sua funo social, se comunica com o expectador atravs dos tempos, traduz as relaes sociais de cada poca, a forma de ser, de viver e de pensar das tantas geraes, conforme passamos a apresentar nos prximos itens.

2.2 O desenho na Idade Antiga: do social ao espiritual

O desenho s veio a ganhar carter artstico aps o sculo XX, onde os valores da pintura se encontravam em check devido ao aparecimento da fotografia. Os artistas no precisariam mais representar pessoas em seu esplendor, pois a fotografia garantia maior realismo s imagens. No entanto, os artistas, livres para criar, recorreram a outras tcnicas a fim de expressar o seu mundo. Na Idade Antiga, o conceito do desenho ainda no havia sido desenvolvido, entendemos que so momentos anteriores e em processo de desenvolvimento tcnico. O desenho esteve presente na antiguidade, mesmo que no compreendido desta forma, nas preliminares da idealizao da composio artstica ou mesmo no processo de escrita. Acerca do desenho na Idade Antiga, Durand, citado por Doberstein (2010, p. 26) corrobora observando que

definindo o imaginrio como o conjunto do capital simblico do homo sapiens, formado das imagens e das relaes entre elas, Durand reafirma a dimenso dos arqutipos e da fora direcionante dos mitos em todas as sociedades. Os mitemas, segundo ele, so metforas obsessivas (grupos de imagens que se repetem) e que constituem o ncleo significante dos 4

grandes mitos, e que podem ser detectados em todas as sociedades. Um mitema, de acordo com seus enunciados, pode ser um objeto, um emblema, uma situao dramtica, um cenrio mtico, (as imagens do deserto?) etc.

Os egpcios segundo a discrio do autor utilizavam-se da imagem para registrar seus mitos, ao passo que essa prtica tenha se desenvolvido em todas as sociedades egpcias antigas, reafirmando a nossa tese de que o desenho, desde os tempos mais remotos serviu e serve at os dias atuais para contar a nossa histria.

2.3 O desenho sumrio: da arte para o mercado

As primeiras manifestaes artsticas atravs do desenho tiveram seus registros estampados nas paredes de argila das cavernas acerca de 30 mil anos atrs, perodo denominado como Paleoltico Superior. Os Homens das Cavernas desenhavam nas paredes com linhas simples, cenas de seu cotidiano para expressar seu mundo em uma viso naturalista das coisas. A maioria de suas pinturas mostrava cenas de caas, pois acreditavam que ao pintar sua presa abatida estariam prenunciando o fato, idealizando um desejo numa representao mtica. Proena relata que [...] essa arte era realizada por caadores, e fazia parte de um processo de magia por meio do qual se procurava interferir na captura dos animais (PROENA, 2009, p. 14). No tardou para o homem comear a utilizar os desenhos na comunicao, no apenas para contar histrias ou por finalidades mgicas, mas sim para uma forma de contato abrangente com outras sociedades. Os desenhos a partir de ento no tinham apenas a condio de representar as coisas de forma naturalista, como eram feitos durante o Paleoltico e Neoltico, ganhavam carter comunicativo e expressivo. O desenho passou a representar uma ideia ou um conceito. Os sumrios, expandindo o seu espao comercial, passaram a desenvolver formas de desenhos que representassem os objetos de venda na tentativa de se comunicar com civilizaes vizinhas, surgia a o primeiro sistema de escrita (FAVERO, 2009). Sobre o desenho enquanto forma de comunicao Favero (2009, p. 06) admite que

Levantamentos histricos nos mostram que na sumria que encontramos o sistema de escrita mais antiga, antes dos hierglifos

egpcios. As idias eram apresentadas atravs do desenho simplificado dos objetos num sistema denominado pictogrfico.

Isso demonstra que a escrita se iniciou com os desenhos e que atravs deles o homem passou a desenvolver cdigos escritos, utilizado com fins comerciais eram feitos de forma simplificada na inteno de facilitar a comunicao entre sociedades. Embora o sistema de escrita seja algo que remeta complexidade, principalmente para esses povos antigos, as civilizaes comearam a transcrever e difundir estas imagens que em pouco tempo, se comparado a histria do homem numa linha cronolgica, ganhou espao entre os povos e deu origem a um sistema ainda mais complexo de comunicao. A respeito da funo comunicativa que desempenha o desenho, Favero explica que

para promover a comunicao, foi necessrio pintar e gravar inscries de carter religioso ou relacionados a heris e governantes, registrar negociaes, gerando o uso desses signos (ou representaes) sobre pedras. Para difundir essa comunicao, foi preciso adaptar suportes menores, mais prticos, fceis de transportar as tabuletas, os stracos, os papiros e os pergaminhos. (FAVERO, 2009, p. 07).

A autora refora que os meios utilizados para a promoo da linguagem pictogrfica foi essencial para uma nova forma de manifestar suas intenes, tanto na rea artstica quando na comercial, que foi a praticidade de deslocamento das peas com superfcies de fcil transporte. Somados a outras civilizaes, os sumrios ocuparam seu lugar na histria, nos fazendo compreender suas manifestaes religiosas, culturais e sociais atravs das impresses deixadas, carregadas de significados, inclusive pertinentes de estudos, assim como a civilizao egpcia a qual passamos a discutir.

2.4 O desenho no Egito: do espiritual ao funerrio

O antigo Egito foi, sem dvidas, uma das mais importantes civilizaes antigas que deixou uma grande herana cultural tanto na rea da religio, quanto da filosofia, da sociologia, das cincias naturais e das artes. Embora a escrita no antigo Egito tivesse atingido um nvel alto de complexidade e organizao, a prpria escrita era uma arte. A arte deste perodo se destacava pela singularidade da expresso visual desenvolvida por eles. Os egpcios tinham na arte uma
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forma de demonstrar sua espiritualidade, a maior parte de seus desenhos era feita em paredes de tmulos de pessoas importantes da sociedade, contava as histrias e feitos destes membros e reverenciavam seus deuses. Em face da mstica existente as pinturas egpcias eram pinturas funerrias, destinadas a decorar os tmulos dos faras (OSTROWER, 1987, p. 74). Embora os egpcios tivessem desenvolvido um estilo prprio de arte, esta no remetia a arte propriamente dita, uma vez que sua principal caracterstica era a religio, isso tornava os artistas egpcios retilneos na convico de sua arte sem poder expressar sua criatividade. Proena (2009, p. 19) relata que Os artistas egpcios foram criadores de uma arte annima, pois a obra deveria revelar um perfeito domnio das tcnicas de execuo e no o estilo do artista, o que demonstra que a obra deveria ter um carter mais social que pessoal, em respeito s ideologias da poca. Os escribas eram quem detinham o conhecimento da escrita e por este motivo as tumbas eram ilustradas de forma a contar a histria como, por exemplo, a vida dos reis. Com um modelo nada naturalista de representao, desenhavam suas personagens sempre obedecendo, com certo rigor, a lei da frontalidade. Acerca dos registros egpcios, relata que:

[...] na pintura e nos baixo-relevos existiam muitas regras a serem seguidas. Dentre elas a lei da frontalidade, que tanto caracteriza a arte egpcia, era rigidamente obrigatria. Essa lei determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram sempre vistos de perfil (PROENA, 2009, p. 19).

Este tipo de representao certamente deve causar algum tipo de estranheza, mas isso no acontecia simplesmente por seus artistas no saberem desenhar, ou, coisa parecida. Eles tinham plena conscincia de que as representaes no eram naturalistas, no entanto utilizava esta lei para, que o observador pudesse reconhecer claramente que se tratava de uma representao. A esse respeito acrescenta que:

[...] a execuo primorosa das obras egpcias deve constituir prova suficiente de que a estranha esquematizao no se devia falta de habilidade ou viso imperfeita dos arteses. Muito pelo contrario, era intencional. Isso fica mais claro ainda ao observarmos que essa 7

estilizao s ocorre quando se representam altos dignitrios, sacerdotes e divindades. Na representao de camponeses, domsticos, escravos, prisioneiros, mercenrios, estrangeiros, em suma, seres considerados inferiores, o desenho se tornava mais livre, mais naturalista e mais correto. (OSTROWER, 2009, p.75).

A autora nos mostra que a lei da frontalidade se aplicava com mais rigor a um certo grupo que poderia, e era constantemente representado, como o caso dos altos cales egpcios, entretanto, quando se tratava de pessoas de menor importncia, entende-se que os artistas tinham maior liberdade de representao. O Egito, muito conhecido devido suas excepcionais pirmides, contriburam tambm na arquitetura e na escultura, onde melhor representam seu estilo artstico e, de fato, as mesmas leis e conceitos religiosos que se aplicavam aos seus desenhos cabiam tambm no universo tridimensional.

2.5 O desenho na Grcia: uma arte para o refinamento

Inicialmente, a arte grega se desenvolveu sob influncias e caractersticas oriundas da cultura artstica egpcia, mas com o passar do tempo foi encontrando o seu prprio estilo, o qual se aproximou cada vez mais da perfeio, de uma arte requintada e nobre. Podemos dividir a arte grega em trs perodos: Arcaico, Clssico e Helnico.

2.5.1 Arcaico

No perodo Arcaico, por volta do sculo VII a. C., o povo grego era formado pelos aqueus, dricos, jnicos e elicos e com o passar do tempo foi dando origem as Cidades Estados Gregas que, a princpio, eram muito pobres. Ao longo do tempo, com o alargamento do comrcio, comearam a se desenvolver economicamente mantendo o Egito e o Oriente como aliados comerciais. O contato comercial com esses povos, especialmente o Egito, trouxe para a Grcia tendncias artsticas que traduzem a cultura, as crenas, a poltica e a filosofia grega. A respeito da influncia de outras civilizaes na cultura clssica, Proena (2009, p. 27) observa que

as criaes artsticas dessas civilizaes, com certeza causaram espanto e admirao nos gregos. Mas, se inicialmente estes imitavam os egpcios, depois criaram sua arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepo muito diferentes das que os egpcios tiveram da vida, da morte e das divindades.

A autora nos mostra que a diferena entre a arte Grega e a Egpcia era o modo de ver o ambiente que os cercavam, enquanto os egpcios mantinham a inteno de representar os deuses e a vida aps a morte, os gregos se preocupavam com o ideal de beleza e no com a religio propriamente dita. Os gregos deste perodo desenvolveram uma arte mais preocupada com a harmonia e o equilbrio de suas representaes, suas esculturas eram quase sempre enrijecidas e no eram providas de grande dinamismo. A pintura Grega Arcaica trilhou o mesmo caminho da escultura, embora os nicos registros de suas pinturas sejam as cermicas. Os desenhos nesses recipientes que, por genrico, podem ser chamado de vasos, se tornaram bem populares neste perodo. Ainda nos primeiros vasos pintados por este povo era possvel notar as influencias dos desenhos egpcios. Gombrich (2010, p. 78) afirma que A pintura desses vasos tornou-se uma importante indstria em Atenas, portanto, tanto na escultura quanto na pintura aconteceu o despertar idealista na Grcia Arcaica. As cenas estampadas nas peas produzidas nessa poca contam sobre a cultura, a valorizao e idealizao de beleza, visto que os gregos eram preparados para as lutas e guerras. Isso nos ajuda a compreender as manifestaes culturais presentes na sociedade grega desse perodo.

2.5.2 Clssico

O perodo Clssico, segundo Proena (2012, p. 30) tem seu incio por volta do sculo IV a.C., tempo em que a Grcia enfrentava investidas por parte de Esparta, um perodo repleto de batalhas entre elas se destaca a guerra do Peloponeso. Entretanto, na arte comeavam a aparecer traos caractersticos Gregos. As esculturas, que anteriormente eram tratadas com simetria a fim de obter a harmonia e o equilbrio, agora apresentam traos sinuosos e a arte ganha um novo conceito. O dinamismo nos motivos desenvolvidos neste perodo a caractersticas desta poca. Inicialmente as esculturas gregas eram semelhantes as dos egpcios, rgidas, onde prevaleciam a lei da frontalidade. Gombrich (2010, p. 78) observa que o artista que fez

essas esttuas no se limitou a obedecer a frmulas fixas por melhor que elas fossem, e comeou praticar suas prprias experincias. Como a Grcia tinha seus ideais baseados na razo, no se submetia s imposies dos sacerdotes ou reis e ainda valorizava o homem acima de tudo. Isso levou os gregos a desenvolverem motivos de esculturas que expressavam as intenes do artista Grego, rompendo com a cultura estrangeira. A Grcia deste perodo articulava linhas sinuosas em suas esculturas, tirando o equilbrio do eixo, desenvolvendo figuras dinmicas e abandonando a rigidez das esculturas arcaicas. O desenho era utilizado na ornamentao de vasos de cermicas que eram utilizados como recipientes e no muito tempo depois passou a servir tambm como representao artstica. A arte grega vai evoluindo e entra no perodo helnico carregada de expresses advindas das guerras e outras manifestaes desse perodo.

2.5.3 Helnico

O perodo Helnico se desenvolveu durante sculo II a.C, momento em que a Grcia atravessava por guerras internas que proporcionou a sua decadncia. O enfraquecimento das cidades Gregas deu espao para que Felipe II, rei da macednia, invadisse as cidades unificando as polis gregas a fim de combater os persas que ameaavam um ataque. No dia da partida Felipe II assassinado e seu filho Alexandre foi quem liderou os exrcitos. Sob governo de Alexandre tem-se o incio do perodo compreendido como Helnico. Devido s conquistas Gregas de outros reinos prximos, houve uma mistura cultural que influenciou fortemente a representao grega. A arte passava a representar conceitos e sentimentos advindos do homem. Segundo Gombrich, foi nesse momento que os artistas descobriam meios para animar as feies sem lhes destruir a beleza (2010, p. 106). Suas esculturas passaram a ter expresses que demonstravam sentimentos ou mesmo que remetessem a impresso de que pensavam. A arte do perodo helenstico, sem romper com os padres clssicos da cultura grega, adotou maior expressividade. Neste perodo, a representao artstica passa a inferir em suas produes a dramaticidade, com a inteno de aproxim-las das expresses humanas. Gombrich (2010) destaca que muitos dos mestres mais famosos eram pintores e no escultores. Nessa mesma poca, os escritores comearam a se interessar pela arte e escrever sobre as produes

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artsticas, e, no entanto, seus relatos confirmam que os pintores daquele momento se preocupavam mais com as tcnicas artsticas do que com a religiosidade. 2.6 O desenho em Roma: uma arte decorativa

O Imprio Romano teve inicio por volta de 753 a.C. e sua arte foi amplamente influenciada pela arte grega e etrusca. As influncias Gregas eram bastante notveis em suas produes artsticas. Uma vez que os romanos utilizavam os conceitos gregos sobre o ideal de beleza, desenvolveram-se nas esculturas e pinturas de mosaicos, que logo ganharam as paredes de templos e casas. A obra de arte buscava exteriorizar os sentimentos que marcavam os traos dessa cultura em ascenso (PROENA, 2009). Na escultura, embora admirassem as representaes gregas, preferiram deixar a representao idealizada do homem e fazer uma representao realista, mostrando-o com suas caractersticas e humanizado. O desenho em Roma se fez presente na concepo das pinturas e mosaicos. A pintura romana fazia parte das decoraes internas de edifcios, principalmente nas cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas devido a uma erupo vulcnica. Caracterizavam-se pela tentativa de iluso que criavam quando representavam janelas abertas com paisagens e animais. A respeito da expressividade da pintura em Roma, Proena (2012, p. 49) corrobora observando que

os romanos so considerados verdadeiros mestres na arte do mosaico, cujos exemplos de maior valor artstico so tambm os que decoravam os edifcios de Pompia. Trata-se de uma tcnica diferente que a pintura, mas que, assim como esta, ornamenta as obras arquitetnicas.

Ainda sobre a pintura romana, Proena (2012) segue observando que os Romanos detinham a habilidade, mesmo que em alguns momentos representassem de forma rstica, em outros procuravam utilizar formas mais brilhantes e conciliar o realismo com a imaginao tornando suas pinturas um adicional importante que complementava a arquitetura. Em Pompia, praticamente todas as casas detinham pinturas em suas paredes, antes de ser consumidas pelas cinzas de Vesvio, ainda que nem todas eram obras primas, porm, os decoradores de interiores de Pompia e cidades vizinhas [...] desenhavam
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livremente, apoiando-se, claro, no acervo de invenes dos grandes artistas helnicos (GOMBRICH, 2010, p. 113). Dessa forma, a manifestao artstica era de suma importncia para a sociedade dessa poca, uma vez que, as obras de artes por mais singelas que fossem, ocupavam as residncias e se faziam presentes em espaos pblicos e privados.

2.7 O Desenho na Idade Mdia: uma arte a servio do cristianismo

Os Romanos formaram um vasto imprio, mas foi por volta do sculo V d.C., quando os brbaros invadiram a Europa dominada pelos romanos, que se inicia a Idade Mdia. O povo romano chamou-os de brbaros por no se importarem com a riqueza cultural j adquirida at aquele momento. Gombrich (2010) comenta que o ideal de beleza Romano, calcado na cultura Grega, poderia ser belo para os romanos, enquanto que para os brbaros seria meramente destrudo sem nenhum valor. Muitas das pinturas greco-romanas foram perdidas em meio a esses confrontos. Contribuindo com Gombrich (2010), Proena (2012) acrescenta que o Imprio Romano do ocidente tinha como sua capital Roma e que neste perodo estava sofrendo inmeras investidas dos povos brbaros, ou seja, iniciava-se uma grande batalha que levava os romanos queda de um grande Imprio. Este perodo tornou-se conhecido como o incio da Idade Mdia e as artes por sua vez comearam a remeter uma funo inspirada nas temticas de religiosidade. O perodo artstico compreendido como Bizantino recebeu esse nome devido ao imprio romano de Constantino ter se estabelecido no Oriente com sua capital em Bizncio no ano 331 d.C., mas no tardou seu nome foi mudado para Constantinopla, enquanto a Roma do Ocidente praticamente havia sido tomada pelos brbaros. Constantino foi o primeiro imperador romano que estabeleceu o cristianismo como nica religio. A arte bizantina, de acordo com Fayga Ostrower (1987), se tornou smbolo da corte onde se apresentava ostentativa e esplendorosa ao mesmo tempo em que severa e idealizada na representao hierrquica do poder da igreja. No entendimento da autora, inicia-se uma nova padronizao artstica e cultural, tendo as inspiraes religiosas e espirituais como temticas para a produo da poca. A arte, ainda que a servio do

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cristianismo produzida na inspirao da f e aos mandos da Igreja, instituio que detinha o poder centralizador e produtor das relaes sociais. A respeito da arte sacra, Ostrower (1987, p. 75) observa que:

A vertical predomina, passando a direcionar superfcies... Os santos e os seres divinos so despojados de qualquer trao que possa indicar fraqueza ou sofrimento. Ricamente trajadas, altivas e solenes, de dimenses superhumanas, so figuras alongadas e estritamente frontais. Ressalta a viso de ideal de um espao imvel e imutvel.

Neste contexto de dominao da igreja, a gravura era usada para ilustrar as histrias Sagradas, desenhando os acontecimentos narrados na bblia tornando assim mais fcil o reconhecimento por parte da maioria da populao que no sabia ler. Os livros eram copiados, manualmente, pelos monges e adornados com gravuras decorativas, ouro e pedras preciosas. Nesse sentido, a arte utilizada como um recurso de comunicao e ensinamento da f, principalmente aos leigos que no detinham as prticas de leitura. Os artesos deste perodo pareciam no se importar com a beleza esttica e sim com a representao das figuras na inteno de facilitar o entendimento do povo. Gombrich (2010) observa que os artesos esculpiram em madeira com traos rudimentares na inteno de apenas representar as figuras divinas de forma simblica a fim de no despertar idolatria com imagens realistas. Para eles, bastava saber de quem se tratava e a qual conto a pintura ou escultura se referia. Percebemos que a arte dessa poca abandona as regras e estticas clssicas utilizadas pelos gregos e os romanos na poca anterior a essa. O tema passa a ser mais importante que a esttica e o refinamento. Durante o perodo bizantino as misturas culturais entre brbaros e romanos foram inevitveis. Roma havia sido invadida e deste contato entre os brbaros e os romanos aconteceram trocas culturais, e consequentemente uma miscigenao cultural e artstica. No entanto, a arte greco-romana ganhou fora nas representaes medievais, na corte de Carlos Magno que se considerava o sucessor dos imperadores romanos, e passou a influenciar artfices deste momento. Iniciou-se o perodo romnico. A valorizao do movimento e das linhas sinuosas se torna visvel, os egpcios haviam desenhado principalmente o que sabiam existir, os gregos o que viam; na Idade Mdia, o artista aprendeu tambm a expressar em seu quadro o que sentia (GOMBRICH, 2010, p. 164-165). O artista medieval se preocupou em representar com o sentimento,

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coisa que os anteriores a eles ainda no fizeram, embora esse sentimento estivesse mais voltado para a f religiosa. Os pintores romnicos se desenvolveram na arte de ilustrar murais em afrescos que eram utilizados para facilitar a compreenso das histrias bblicas pelos que no sabiam ler. Proena (2012) comenta que nos murais eram representados os mesmos modelos que eram desenhados nos livros religiosos e que naquela poca era intensa a produo dos manuscritos decorados a mo. A representao deformada, estilizada, pelos artistas remetia o interesse pela representao do mtico e no do belo idealizado, como faziam os gregos. Proena acrescenta que A deformao, na verdade, traduzia os sentimentos religiosos e interpretaes mticas que o artista fazia da realidade (PROENA, 2012, p. 71). Os desenhos eram usados como modelo didtico das histrias da bblia, o que facilitava o entendimento do cristo daquele momento. No sculo XII iniciou-se uma economia fundamentada no comrcio e os centros das cidades passaram a receber pessoas que vinham do campo para se estabelecer e trabalhar. Surgia uma nova classe social, a burguesia. A cidade novamente, era o centro renovador dos conhecimentos, da arte e da prpria organizao social (PROENA, 2012, p. 72). No sculo XII a arte romnica ainda predominava, mas logo comearam a aparecer mudanas que conduziriam a uma revoluo no perodo. A arte gtica se refletiu principalmente na arquitetura, passando a apresentar certa tendncia ao direcionamento vertical, com todas as suas catedrais mais altas, a fim de, supostamente, alcanarem o cu. Segundo a autora, no somente a arquitetura passou a ter esse aspecto, Agora, todos os detalhes, de figuras divinas ou humanas, de plantas, animais, casas, templos, so apresentadas de tal modo alongados e esguios que nos do a impresso de estarem se desmaterializando, corpos sem peso e sem densidade (OSTROWER, 1987, p. 77). No sculo XIII os pintores demonstraram uma preocupao com o realismo ao representar a figura humana. Havia uma tendncia que posteriormente daria espao para o renascimento. Alguns pintores da poca preocupavam-se mais com a questo da profundidade e sinuosidade dos tecidos. As pinturas retratavam a vida dos santos e pouco a pouco demonstravam a preocupao com as cores e o refinamento das obras. Proena (2012) assinala que era evidente o realismo nas pinturas e a representao minuciosa de detalhes que passou a fazer parte das obras deste estilo. Isso tudo, essa curiosidade em

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retratar minuciosamente com dinamismo e profundidade certamente culminaria num novo modo de ver a arte. A arte nesse sentido passa de perodo em perodo, de gerao para gerao servindo como objeto social de expresso humana, em determinados perodos desempenha a funo de educar e de manifestar o sentimento da f, embora em todos os perodos da histria ela serve como uma ponte de comunicao entre o nosso e os tempos posteriores.

3 CONSIDERAES FINAIS

Iniciamos esta pesquisa com a inteno de observar as relaes que existem entre a obra de arte, em especial o desenho, e a histria que marca as eras Antiga e Medieval, uma vez que as discusses acerca da temtica e a observao nos levam a perceber uma forte relao da arte com as manifestaes sociais dos tantos perodos vividos pela humanidade. Em nossa investigao foi possvel perceber as mudanas da percepo artstica desde as cavernas, onde o homem representava de forma simples o que via, at o final da Idade Mdia, em que a religio predominava como lei absoluta. Percebemos a presena das caractersticas do desenho nas obras de artes que procederam destes perodos. As mudanas sociais que ocorreram com o descobrimento da escrita, impulsionaram todas as sociedades a se organizar. Surgiram as primeiras cidades e nelas o desenvolvimento cultural que seria imortalizado atravs da arte. Conforme as sociedades iam se modernizando as representaes artsticas tambm ganhavam novas caractersticas. notvel que o grande marco na arte da antiguidade tenha sido Atenas, na Grcia, onde aconteceram as mais importantes descobertas artsticas, cientficas, filosficas dentre tantas outros. Embora a Idade Mdia tivesse sido um perodo que muitos consideram como idade das trevas, ainda nela se desenvolvera uma forma diferenciada de perceber a arte. A caracterstica do desenho estava presentes nas composies da arte escultrica, nos murais e mosaicos, embora no tivesse uma representao muito abrangente como em perodos anteriores. possvel perceber em cada momento como os artistas se preocupavam com o direcionamento das linhas nas figuras que, por ora, assumiam, em determinada poca, a caracterstica linear e enrijecidas enquanto que em outros momentos apresentavam

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sinuosidade e dinamismo. Interessante pensar que a cultura de um povo pde ser exprimida mediante os pontos, linhas e formas representativas que contam histrias, que idealizam e que ensinam. So estas as formas resultantes dos pontos e linhas que precedem toda a arte visual, que nos do o privilegio de apreciar a concepo artstica de povos to singulares e nos permite tambm continuar criando, representando, cotando histrias e ensinando atravs desta magnfica expresso artstica. Contudo, em sntese, entendemos o desenho como sendo a base de toda a representao pictrica e que esteve to presente em outras eras.

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