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RECUEIL RECUEIL RECUEIL RECUEIL

DE CRITIQUES DE CRITIQUES DE CRITIQUES DE CRITIQUES
SUR LE SUR LE SUR LE SUR LE
NEOREALISME NEOREALISME NEOREALISME NEOREALISME
ITALIEN ITALIEN ITALIEN ITALIEN
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Sommaire
Introduction au recueil..3
Mention lgale .4
Prsentation du noralisme5
Les principales uvres..7
Les Films critiqus :
Ossessione 8
Rome Ville Ouverte 12
Allemagne Anne Zro .16
Le Voleur De Bicyclette .20
Riz Amer 23
Sciusci ..26
Umberto D 29
I Vitelloni ...36
Autres critiques disponibles39
Bibliographie 40
Nous contacter.40
3
Introduction
Au Recueil
Nous poursuivons des tudes en troisime anne
lcole des Mines de Paris. Dans le cadre de notre
enseignement, nous avons loccasion de raliser un
projet personnel innovant. Apprciant depuis peu le
noralisme italien et ayant constat la difficult de
trouver des critiques journalistiques de ces films, nous
avons dcid, tout en respectant les droits dauteurs les
plus lmentaires de raliser un recueil de critiques de
film de ce mouvement. Ces critiques sont surtout
remarquables par le style qui est souvent trs recherch.
Lanalyse des films qui y est faite est une invitation
visionner ces derniers et dcouvrir de manire plus
approfondie ce mouvement.
Ce recueil est tlchargeable sur Internet
ladresse suivante :
http://perso.wanadoo.fr/neorealismeitalien http://perso.wanadoo.fr/neorealismeitalien http://perso.wanadoo.fr/neorealismeitalien http://perso.wanadoo.fr/neorealismeitalien
Nous tenons ici prciser que les droits de
reproduction de ces critiques nous ont t
exceptionnellement donns par les services du Figaro,
de lHumanit et du Canard Enchan. Ainsi toute
reproduction et diffusion des critiques de ce prsent
recueil son soumises aux lois concernant la proprit
intellectuelle et peuvent donc tre passibles de
poursuites lgales.
Les ralisateurs du recueil :
Charles BLANCHARD
Adrien CHARPENTIER
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MENTION
LEGALE

Toute reprsentation ou reproduction
intgrale ou partielle, faite sans le consentement
de lauteur ou des ayants droits, ou ayant cause,
est illicite (article L.122-4 du Code de la
proprit intellectuelle). Cette reprsentation ou
reproduction par quelque procd que ce soit,
constituerait une contrefaon sanctionne par
larticle L.335-2 du Code de la proprit
intellectuelle. Le Code de la proprit
intellectuelle nautorise, aux termes de larticle
L.122-5, que les copies ou les reproductions
strictement rserves lusage priv du copiste
et non destines une utilisation collective,
dune part, et dautre part, que les analyses et les
courtes citations dans un but dexemple et
dillustration.
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Prsentation
Du
Noralisme Italien
Le noralisme italien est un mouvement
cinmatographique qui stend sur une petite dizaine
dannes (1945-1953). Bien quil soit difficile de le
dterminer de manire prcise, le point de dpart en est
le film Rome Ville Ouverte de Roberto Rossellini sorti en
1945.
Le noralisme est n la suite dun moment
historique exceptionnel. Aprs vingt annes
doppression et de mensonges, le fascisme mussolinien
seffondre dans les horreurs, les dtresses, les
humiliations de la guerre.
Ce qui caractrise principalement tous les films de
ce mouvement, cest un retour au rel, au monde rel,
aux hommes et aux drames rels. En effet, sous la
dictature fasciste puis sous loccupation allemande, le
cinma italien fut soumis une rude censure et fut de ce
fait coup des ralits sociales et politiques.
Concrtement, ce retour au rel se traduit par un
tournage principalement en extrieur avec des acteurs
non professionnels qui parlent parfois des dialectes
(comme les pcheurs siciliens de la terre tremble). Il
impose aussi une certaine retenue, une certaine pudeur
face aux sentiments et aux motions que lon montre et
il vite de ce fait tout lan mlodramatique.
Ce retour au rel permet au cinaste de se faire
lcho des interrogations de la socit italienne et de
pratiquer un examen de conscience de cette socit
meurtrie par la guerre et par le fascisme.
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Comme le montre bien Barthelemy Amengual dans
son introduction au noralisme parue dans le numro
de CinmAction consacr ce mouvement ( cf
bibliographie).
Cet examen de conscience saccompagne dune
prise de position face au rel que lon montre. Cette
prise de position sest faite selon trois tendances
principales :
-Chrtienne (Rosselini, de Sica,Fellini)
-Marxiste (De Santis, Visconti)
-Agnostique (Blasetti, Zampa)

Lintention des cinastes noralistes tait de faire
des films utiles, de changer la ralit en la transposant
de manire trs prcise lcran.
Il est noter que les films noralistes ntaient
pas majoritaires dans la production italienne de films de
lpoque et bien que souvent chaleureusement reu par
les critiques,
ils neurent que trs rarement le succs populaire
espr.

Pour conclure, bien que ce mouvement fut trs bref
et bien quil ne compte quune cinquantaine de films
son actif, il fut trs important pour le cinma italien
daprs guerre et lana de nombreux ralisateurs
majeurs de la seconde moiti du vingtime sicle et servi
de modle et dinspiration de nombreux autres.
Cinquante ans aprs la fin de ce mouvement, la
dmarche raliste reste encore dactualit. En effet
parmi les nombreux mouvements quil a inspir nous
pouvons citer le cinma social britannique reprsent
par des ralisateurs comme Ken Loach ou Mike Leigh.
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Les Principaux
Films
ALLEMAGNE ANNEE ZERO
CHASSE TRAGIQUE
CHRIST INTERDIT
EUROPE 51
LOR DE NAPLES
LA TERRE TREMBLE
LE VOLEUR DE BICYCLETTE
LES ANNEES DIFFICILLES
LES VITELLONI
MIRACLE A MILAN
PAISA
PAQUES SANGLANTES
RIZ AMER
ROME VILLE OUVERTE
SCIUSCIA
STROMBOLI
UMBERTO D
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Ossessione
Les amants diaboliques

Ralisateur : Luchino Visconti
Scnario : Luchino Visconti, A Pietrangeli et G De Santis daprs
James Cain
Anne de parution : 1943
Principaux acteurs : Massimo Ginotti, Clara Calamai,
Elio Marcuzzo
NOIR ET BLANC 112 Minutes

Notre critique :
Premier film de Luchino Visconti, il reprend le thme
clbre au cinma dun roman de James Cain : le Facteur Sonne
Toujours Deux Fois . Le film nous raconte lhistoire dune femme
et de son amant qui sentendent pour liminer le mari de cette
dernire.
Ce film fut considr comme lacte de naissance du
noralisme italien (bien que lorigine du mouvement lui soit
conteste par le film, pourtant postrieur, Allemagne Anne Zro).
Dailleurs, la lgende dit que cest en visionnant les rushes
du tournage quun des monteurs inventa le terme noralisme .
Tourn en pleine priode fasciste, il subit les affres de la
censure et souleva lpoque un norme toll. En effet, cest la
premire fois que lon montrait lcran la dure ralit des
pauvres en Italie. Ce film fut interdit dans de nombreuses salles et
ce nest quaprs la guerre que lon pu redcouvrir ce film qui est
considr comme lun des plus important de lhistoire du cinma.
De plus, il laisse dj apercevoir tout le talent du jeune
Visconti.

Les critiques parues :
Le 14/ Le 14/ Le 14/ Le 14/0 00 01/1959 1/1959 1/1959 1/1959 : :: : LHumanit par Franois Maurin
Le 15/10/1959 Le 15/10/1959 Le 15/10/1959 Le 15/10/1959 : :: : Le Figaro par P. Ms
Le 18/08/1982 Le 18/08/1982 Le 18/08/1982 Le 18/08/1982 : :: : Le Canard Enchan par Jean-Paul Grousset

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LHumanit le 14/1/1959 LHumanit le 14/1/1959 LHumanit le 14/1/1959 LHumanit le 14/1/1959
Revoir Ossessione
Naissance dun grand cinaste : Visconti

On prouve toujours un pincement de cur la redcouverte dun
chef duvre. Ossessione , le premier film de Luchino Visconti, tourn en
1942 en pleine Italie fasciste, est de ces films qui procurent ce genre de
raction-l. Par la fentre quil ouvre sur son poque, aussi bien que sur la
personnalit dun auteur appel devenir lun des plus grand qui, pour son
coup dessai, se permit de hisser une banale histoire psychologico-policire
au rang dune vritable tragdie.
Chacun sait quil sagit dun roman de James Cain, Le facteur sonne
toujours deux fois , paru la veille de la guerre, dont on connat dj trois
autres adaptations. Du Dernier Tournant de Pierre Chenal en 1939, celle
de Bob Rafelson, la dernire en date (aprs celle de Tay Garnett) prsente en
France lanne passe.
Cest Jean Renoir qui avait fait cadeau du sujet Visconti, peu avant le
retour de ce dernier en Italie, au terme de leur collaboration. Prends cela,
lis le, peut-tre que a tintressera , lui avait-il dit.
Ce fut prcisment mon sjour en France et lapproche dun homme
comme Renoir qui mouvrirent les yeux sur beaucoup de choses, dclara plus
tard Visconti. Cela me fit comprendre que le cinma pouvait tre le moyen de
sapprocher de certaines vrits, dont nous tions trs loin, surtout en
Italie.
En effet. Si les premires fissures qui allaient conduire, en
slargissant, leffondrement du fascisme, commenaient se faire jour, le
cinma italien, avait que trs peu vari. On en tait toujours au tlphones
blancs , aux aventures, sentimentales et autres, sans rapport aucun avec la
ralit concrte de la vie. Tout se passait dans les films lintrieur dun
monde idyllique, dnu de contradictions, loin des soucis quotidiens.
Dans ce calme plat, Ossessione produisit leffet dun coup de tonnerre.
Car non seulement on y voyait apparatre un couple damants meurtriers du
mari (ce qui ne pouvait que choquer la censure religieuse) mais, chose plus
grave encore, on y dcouvrit le vrai visage de la misre et de la mdiocrit, on y dcouvrit le vrai visage de la misre et de la mdiocrit, on y dcouvrit le vrai visage de la misre et de la mdiocrit, on y dcouvrit le vrai visage de la misre et de la mdiocrit,
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du chmage, de lappt de largent, en un mot la critique la plus radicale qui du chmage, de lappt de largent, en un mot la critique la plus radicale qui du chmage, de lappt de largent, en un mot la critique la plus radicale qui du chmage, de lappt de largent, en un mot la critique la plus radicale qui
soit de lidologie du rgime. soit de lidologie du rgime. soit de lidologie du rgime. soit de lidologie du rgime.
Visconti d faire face une leve de boucliers, aid en cela par un
groupe de jeunes critiques runis autour de la revue Cinma , dont le
travail, se rclamant, de faon voile, du vrisme de Verga (le romancier
italien le plus important du sicle dernier), avait cr les conditions de la
ralisation du film. Une trs grande uvre tait ne, qui ouvrait toute grande
la perspective ce que devait tre, la Libration venue, le noralisme,
lcole cinmatographique la plus fertile daprs-guerre. Il faut revoir,
aujourdhui, Ossessione .
Franois Maurin Franois Maurin Franois Maurin Franois Maurin
*****
Le Figaro le 15/10/1959 Le Figaro le 15/10/1959 Le Figaro le 15/10/1959 Le Figaro le 15/10/1959
Les amants diaboliques

Ce film de Luchino Visconti tourn en 1942, suit quelques dtails
prs (et parfois avec dassez importantes variantes) la ligne gnrale du
roman de James Mac Cain, Le Facteur sonne toujours deux fois . On a vu
jadis sur le mme thme un film amricain, et ce nest pas le moindre mrite
de luvre de Visconti que de nous faire comparer le style de deux coles du
cinma propos dun scnario sensiblement identique.
Ici, cest le ralisme illustr par les metteurs en scne dau-del des
Alpes. Un ralisme qui rejoint mme ces premiers films o le cinma italien
donnait de la vie populaire une image fidle. Les ruelles de Ferrare, les
enfants tranant le long des murs, les mnagres bavardant. On dirait un
reportage tourn par un chasseur dactualits filmes. La reconstitution de
laccident-crime, les beuveries villageoises, le dimanche avec les accordons,
tout cela traduit le misrabilisme du fait divers .
Dfauts. De graves longueurs et une interprtation trop appuye de Dfauts. De graves longueurs et une interprtation trop appuye de Dfauts. De graves longueurs et une interprtation trop appuye de Dfauts. De graves longueurs et une interprtation trop appuye de
Clara Calama. Clara Calama. Clara Calama. Clara Calama.
P. Ms P. Ms P. Ms P. Ms
11
*****

Le Canard Enchan n3225 le 18/08/1982 Le Canard Enchan n3225 le 18/08/1982 Le Canard Enchan n3225 le 18/08/1982 Le Canard Enchan n3225 le 18/08/1982
Ossessione
La bride sur le couple

La femme et lamant suppriment le mari en fabriquant un faux
accident dauto. Ils chappent la justice mais ils sont ensuite victimes dun
vrai accident dauto.
On a reconnu le thme du roman de James Cain Le facteur sonne
toujours deux fois .Thme illustr par plusieurs cinastes : Pierre Chenal en
1939, Tay Garnett en 1946, Bob Rafelson en 1981.
Avec Ossessione , Luchino Visconti sen inspirant, lui aussi, en
1942. Mussolini se souciant du peuple comme de sa premire chemise noire,
ctait lpoque o triomphaient, sur les crans italiens, des comdies
bourgeoisement lnifiantes.
Luchino Visconti situa son film dans les milieux populaires de la valle
du P. Et, tout en suivant librement la trame du livre, il voqua une dure
ralit comme le chmage et la misre.
Scandale dans lItalie fasciste. Le spectacle ne fut autoris que mutil.
Censure dautant plus quabsurde qu Ossessione Ossessione Ossessione Ossessione rtablit, depuis lors,
dans son intgralit- marquait la naissance du no la naissance du no la naissance du no la naissance du no- -- -ralisme italien. ralisme italien. ralisme italien. ralisme italien.
La plupart des manuels spcialiss ont relat ces avatars. Ce quon
peut ajouter, cest que, quarante ans aprs le tournage, le film de Luchino
Visconti, fivreusement jou par Massimo Girotti et Clara Calamai, reste une
uvre singulire et prenante. Les programmes dt comportant quelques
trous, voil une bonne reprise.

Jean Jean Jean Jean- -- -Paul Paul Paul Paul Grousset Grousset Grousset Grousset
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Rome Ville
Ouverte
Ralisation : Roberto Rossellini
Scnario : Roberto Rossellini, Sergio Amidei,
Frederico Fellini
Anne de parution : 1945
Principaux acteurs : Anna Magnagi, Marcello
Pagliero, Francesco Grandjacquet
NOIR ET BLANC 100 Minutes

Notre critique :
Film phare du noralisme, il rend hommage la rsistance et
plus gnralement tous ceux qui ont subi les affres de
loccupation. Tourn avec des moyens de fortune, des
interprtes non professionnels mls des acteurs confirms,
ce film suit les prceptes du noralisme. Il permit aussi
Rossellini de se hisser au premier rang des cinastes de sa
gnration.
Ce film fut trs bien accueilli par la critique qui voyait en lui la
renaissance du cinma italien. De plus, il rendait ses lettres de
noblesse la rsistance italienne, ce qui tait un point trs fort
pour cette population traumatise aprs la guerre.
Cependant une partie de lItalie fut choque par les propos du
films car il lui renvoyait limage de son rle et de son attitude
ambigu pendant la guerre.
Ce film marqua lclosion de Roberto Rossellini comme
ralisateur et la rvlation dune grande actrice : Anna Magnani.
Ce film reu la palme dor du festival de cannes en
1946.

Les critiques parues lpoque :
L LL Le ee e 19/12 19/12 19/12 19/12/1946 /1946 /1946 /1946 : :: : Le Canard Enchan
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Le Canard Enchan le 19/12/1946 Le Canard Enchan le 19/12/1946 Le Canard Enchan le 19/12/1946 Le Canard Enchan le 19/12/1946
Rome ville ouverte
ou la lumire nous vient
dItalie
On savait bien que LEspoir de Malraux ne serait pas sans
lendemain.
Mais on commenait tout de mme trouver le temps long.
Lexemple donn par Malraux naura pas t vain.
Voici, en effet, que nous arrivent dItalie deux films extraordinaires,
deux films bouleversants et qui nous donnent une drle de leon : Rome ville
ouverte et Pasa de Rossellini.
Je ne vous parlerai aujourdhui que de Rome ville ouverte puisque
Pasa, le plus remarquable mon sens, na pas encore t projet devant le
public.
Tout de suite, je vous le dit : jai eu le souffle coup par ces deux
morceaux de cinma pur.
M. Rossellini a tourn son film la sauvette, sans aucun moyen. Il a du
vendre ses meubles pour le terminer. Tous ses acteurs ( lexception de
Fabrizi un diseur de monologue qui se montre lgal des plus grands et
dune petite chanteuse de music-hall : Anna Magnani, qui peut tre tenue
comme lune des plus saisissantes actrices du nouveau monde et de
lancien), tous ses acteurs ont t pris tout hasard dans la foule.
Et lon ne se trouve plus ici devant ces vedettes exigeantes et
totalitaires, mais devant des types patants qui tournent dans lenthousiasme
et qui ont le feu sacr ! Ils se donnent compltement, ils se fichent de leur
profil, ils ne songent ni loprateur ni leur standing personnel.
Ah Ah Ah Ah ! Oui, voil du cinma, voil de lart, voil du gnie ! Oui, voil du cinma, voil de lart, voil du gnie ! Oui, voil du cinma, voil de lart, voil du gnie ! Oui, voil du cinma, voil de lart, voil du gnie ! !! !
Et cest une fois de plus que largent corrompt les meilleurs. La
pauvret, cest tout de mme la jeunesse, la jeunesse qui se risque, la
jeunesse qui ose, la jeunesse qui na rien perdre, la jeunesse inconsciente et
tmraire.
M. Rossellini nous conte un pisode de la rsistance italienne avec
Gestapo, torture, attentats excution etc.
Les gens vous disent :
14
- Les films sur la rsistance, on en a par dessus la tte
Mais ils seront bien obligs daller voir Rome ville ouverte. Ils ne
pourront pas faire autrement. Sils ne voyaient pas ce film, ils ne
pourraient plus parler de cinma.
Rome ville ouverte est un film essentiel Rome ville ouverte est un film essentiel Rome ville ouverte est un film essentiel Rome ville ouverte est un film essentiel
Un film Un film Un film Un film- -- -clef. clef. clef. clef.
Un film historique. Un film historique. Un film historique. Un film historique.
Parce quil ne sembarrasse pas de prjugs, parce quil na pas pris
dhabitudes, parce quil est un homme libre, M. Rossellini vient de rendre au
cinma un grand service.
Il a rappel tout le monde lordre :
- Quavez vous tous courir aprs les vedettes, faire de la
photographie lche, fabriquer des scnarios en observant des
lois imbciles dictes par des crtins, vous figer dans des
moules de srie Vous ne voyez pas que vous vivez de poncifs
et que vous crevez touffs Il y a trente ans que vous tes
enferms dans des studiosVous navez donc pas envie daller
voir ce qui se passe dehors. Vous avez perdu de vue la ralit.
Le cinma grce Rossellini retourne ses sources.
Son film est une succession de miracles.
Il a enregistr le son aprs coup, car il ne pouvait pas soffrir le luxe
dun camion sonore.
Et lon sen moque compltement.
Lintrt du film est ailleurs.
Il est dans cette vrit de tous les instants, surprise dans le simple
appareil dune beaut quon vient darracher la vie.
On noubliera pas de sitt cette maison ouvrire avec ses escaliers
pathtiques, ses drames si simples, si dpouills, si familiers, pourrait-on
dire.
On noubliera pas la nuit de linterrogatoire avec la salle de torture
dun ct, la salle de jeu de lautre, et ce bureau blafard entre les deux, ce
cocktail de sang et dalcool et cette odeur de cigare humide
On noubliera pas la perquisition et cette foule sourdement rvolte.
On nassiste pas un film.
On est ml une action, on y participe
Chaque fois quun personnage inconnu sintroduit chez ces rsistants
on a envie de crier : Attention, cest un espion ! et on a limpression quon
va tre, dun instant lautre, arrach de son fauteuil et jet en prison !
15
M. Rossellini, avec son film, a bien servi la cause de la paix.
Il nous a restitu le vrai visage du peuple italien, si cruellement
dform par les politiciens, les mauvais acteurs et les tnors.
LItalie, pour nous ctait les manifestations empathiques de
dAnnunzio, les spectaculaires redondances de Mussolini, les gabiriades, les
scipionnades la Maciste quatre deux de Carmine Gallone ou de Genina,
ctait lorgie romaine de Quo vadis et Rodomont tir un million
dexemplaires.
Il nous faut rviser toutes nos fausses conceptions.
Le film de Rossellini, cest un verre deau frache quon jette la figure
dun ivrogne pour le dgriser.
- Il faut revenir soi, nous regarder en face, et nous juger sans
ide prconue Nous avons des dfauts, irritants sans doute,
mais voici nos qualits Fais la part des choses et juges-nous
sur des vidences.
- Oui le cinma est un moyen de faire connaissance.
Il a beaucoup menti, beaucoup trich.
Avec M. Rossellini, il se met table et nous dit la vrit.

16
Ralisation : Roberto Rossellini
Scnario : Roberto Rossellini, Max Colpet, Carlo Lizzani
Anne de parution : 1947
Principaux acteurs : Edmund Moeschke, Franz Kruger,
Barbara Hintz
NOIR ET BLANC 78 Minutes

Notre critique :

Dans cet autre film de Rossellini, le ralisateur sintresse ici
la vie dune famille allemande dans le Berlin presque entirement
dtruit de laprs guerre. Il est intressant de noter que cest un
des rares films noralistes nayant pas pour cadre lItalie et quil a
t tourn en Allemand.
Bien que tourn en utilisant les mthodes qui firent le succs
de Rome Ville Ouverte, il connut un accueil beaucoup moins
chaleureux de la part de la critique. En effet, certains lui
reprochrent ses accents beaucoup trop mlodramatiques et trop
loigns de la ralit. Il semblait donc que Rossellini avait pouss
un peu trop loin sa mthode.
Toutefois, avec le temps, la critique sest adoucie et on
reconnat cette uvre comme un tmoignage poignant sur
lAllemagne daprs guerre.
Les critiques parues lpoque :
Le Le Le Le 14/04/1948 14/04/1948 14/04/1948 14/04/1948 : :: : Le Figaro par M.M
Le Le Le Le 12/02/1949 12/02/1949 12/02/1949 12/02/1949 : :: : Le Figaro littraire par Claude Mauriac

Allemagne
anne zro
17
Le Figaro le 14/04/1948 Le Figaro le 14/04/1948 Le Figaro le 14/04/1948 Le Figaro le 14/04/1948
Les Romains ont vu
Berlin an zro

Le nouveau film de Rossellini Berlin an zro, qui vient dtre
prsent Rome, voque la vie d'une famille allemande au lendemain du
dsastre. D'abord le cadre : une ville en ruine, des maisons dcapites, un
panorama de cailloux sans me. Ensuite, le " milieu " : plusieurs mnages ont
refuge dans l'un des immeubles encore habitable quoique dlabr. Le drame
: c'est videmment la misre, la faim, le problme toujours pos, jamais
rsolu. Le pre trs malade ne peut aider les siens. Le fils an, ex
combattant nazi, qui craint l'puration se cache et n'a pas de carte de
ravitaillement. La sur qui engage avec les amricains, au dancing, des
relations utilitaires. Enfin le petit frre Edmund. Cest la figure centrale de
l'action. Edmund cherche courageusement rapporter la famille de quoi
l'aider vivre. Puis il cde aux mauvais conseils et la tragdie commence.
Il ne semble pas ici que le metteur en scne ait t servi par les mmes
qualits d'inspiration que dans Rome Ville Ouverte et Pasa. On reproche au
film de s'apparenter moins un drame qu' un mlo assez primaire.
Bref, le film a gnralement du. Bref, le film a gnralement du. Bref, le film a gnralement du. Bref, le film a gnralement du.
M.M

*****

Le Figaro littraire le 12/02/1949 Le Figaro littraire le 12/02/1949 Le Figaro littraire le 12/02/1949 Le Figaro littraire le 12/02/1949
Un cinma ltat sauvage
18
Les deux films marquants de la semaine ont des enfants pour hros
principaux. Mais des enfants arrachs par la guerre et ses suites leurs
conditions de vie normales, le corps et l'me rpartis vif et paradoxalement
dnaturs par ce retour l'tat de nature. La premire de ces uvres est
Allemagne Anne zro qui fut tourne dans les ruines de Berlin par Roberto
Rossellini. Lautre, Quelque Part En Europe, signe Geza Radvanyi, nous
arrive entre deux oppressions de Hongrie, comme un bref et pathtique
appel vers une libert dj reperdue.
Tout autant que leurs thmes voisins rapprochent ces films la faon
dont ils ont t raliss. Au grand scandale des pontifes de la profession,
Roberto Rossellini dclarait Roger Rgent, lors de son dernier passage
Paris, qu'il se refusait savoir comment son film finirait le jour o il
commenait de le tourner. Mais il faut citer, d'aprs L' Ecran Franais, ces
tonnantes paroles :
" Je suis incapable de travailler avec un corset. Un scnario rigoureux
qu'on suit pas pas, un studio avec tout son quipement, toute cette
prmditation de dcors et de lumire, cela constitue pour moi ce quil y a de
plus odieux... C'est parce que je n'ai pas peur de la vrit et que j'ai la
curiosit de l'tre humain que je fais figure de grand raliste! Je le suis, oui,
si le ralisme c'est abandonner l'individu devant l'appareil et le laisser si le ralisme c'est abandonner l'individu devant l'appareil et le laisser si le ralisme c'est abandonner l'individu devant l'appareil et le laisser si le ralisme c'est abandonner l'individu devant l'appareil et le laisser
construire lui mme son construire lui mme son construire lui mme son construire lui mme son histoire histoire histoire histoire ! !! ! Ds le premier jour de tournage, je
m'installe derrire mes personnes et je laisse ma camra leur courir aprs... "
(2 novembre 1948)
A cette insolite prise de position correspond celle de Geza Radvanyi qui
se rclama nommment de Rossellini lorsqu'il s'expliqua devant Jean Pierre
Vivet pour les lecteurs de Combat : Ce sont les ncessits du moment qui
m'ont contraint parcourir la Hongrie avec ma camra et mes gosses. Je ne
pouvais faire autrement. Tous les studios taient dmolis. Mais, en mme
temps, je sentais bien que ce serait cela, le cinma de demain. Je n'tais pas
le seul. Est ce que les choses ne se sont pas passes de la mme faon en
Italie avec Sica, Rossellini et les autres? Et de prciser qu'il n'avait pas de
scnario pour Quelque Part En Europe : J'avais charg mes gosses sur deux
camions, nous avons emprunt les routes o ils avaient vcus tant d'heures
dramatiques et nous avons en quelque sorte tourn au hasard de leur
souvenirs. (29 janvier 1949).
19
Et certes, il ne faut pas gnraliser. Mais ce n'est pas tout fait par
hasard non plus si les meilleures scnes du Journal D'une Femme De
Chambre de Jean Renoir sont celles qu'il d improviser sur son plateau
hollywoodien parce qu'il ne trouvait pas la fin de son film ; si l'on nous
affirme que l'tonnant Preston Sturges (dont vous verrez bientt cette uvre
acidule et rafrachissante qu'est Le Miracle de Morgan's Creek) invente lui
aussi, devant la camra et si Orson Welles pouvait un jour affirmer Andr
Bazin, Jacques Bourgeois et moi mme que les squences de La splendeur
des Ambersons qui nous semblaient les plus concertes avaient t tournes
sans dcoupage pralable.
Disons tout de suite que la mthode est dangereuse et qu'il ne sera
jamais inutile de parer les ventuelles faiblesses de l'inspiration grce un
scnario minutieusement prpar. Ainsi font Ren Clair et Georges-Henri
Clouzot, qui ne travaillent pas sans filet. Le premier parce qu'il ne spare
point ces oprations complmentaires que sont le dcoupage, le tournage et
le montage. Le second pour cette raison qu'il se mfie des chutes possibles
de son gnie. C'est au surplus une affaire de gnie et il n'y a pas de rgles.
Mais il faut bien reconnatre que la mthode dlibrment empirique de
Rossellini, si elle le servit au maximum dans Pasa eut avec Allemagne Anne
zro des rsultats infiniment moins heureux. En revanche, ce qui est manqu
dans Quelque Part En Europe c'est la partie de son histoire que Geza
Radvanyi avait arrte l'avance et o il introduit un musicien fort
conventionnel.
Quels que soient les dfauts de de de de Allemagne Anne Zro Allemagne Anne Zro Allemagne Anne Zro Allemagne Anne Zro et et et et Quelque Part Quelque Part Quelque Part Quelque Part
En Europe En Europe En Europe En Europe, ,, , ils ils ils ils apportent des tmoignage apportent des tmoignage apportent des tmoignage apportent des tmoignages ss s d'autant plus bouleversants bouleversants bouleversants bouleversants que
nous ne pouvons faire montre leur gard de ce dtachement qui est le
notre en prsence de faits rels mais tout jamais rvolus. Si la dchance
honteuse de ces enfants, physiquement et moralement gars quelque part
et mme un peu partout en Europe, appartient l'histoire, ce n'est pas
seulement, hlas! l'Histoire passe... Il existe l'heure actuelle de
nombreux gosses pour se trouver dans cette abandon. Et beaucoup d'autres
risquent de venir tt ou tard grossir le long des ruines de l'Europe leur foule
innocente et pourtant condamne : ce sont peut tre les ntres.
Nous reviendrons la semaine prochaine sur ces films importants.

Claude Mauriac
20
Le Voleur de
Bicyclette

Ralisation : Vittorio De Sicca
Scnario : Cesare Zavattini daprs Luigi Bartolini
Anne de parution : 1949
Principaux acteurs : Lamberto Maggirani, Enzo Staiola,
Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci
NOIR ET BLANC 85 Minutes

Notre critique :

Ce film prend le prtexte dune anecdote des plus banales
(un ouvrier perd sa bicyclette et essaie de la retrouver dans les
rues de Rome) pour nous faire dcouvrir la Rome daprs guerre.
Cette ballade, cette fresque aux accents naturalistes est empreinte
de vrit et dmotion.
Le chmeur , voleur de la bicyclette, symbolise un monde
dans lequel linjustice sociale serait abolie.
Ds sa sortie, ce film fut unanimement salu comme tant
un chef duvre. A lheure actuelle, il semble tre un des films les
plus connus et clbres du noralisme italien. Cest un des films
emblmatique de ce mouvement (seul Rome Ville Ouverte peut lui
contester ce titre) . Cette uvre na rien, perdu de son actualit et
semble mme avec le temps avoir gagn en sens et en
signification.

Les critiques parues:
Le Le Le Le 09/11/1983 09/11/1983 09/11/1983 09/11/1983: :: : Le Canard Enchan par JP Grousset
Le Le Le Le16/05/1949 16/05/1949 16/05/1949 16/05/1949: :: :LelFigarolparlLouislChauvet
21
Le canard enchan le 09/11/1983 Le canard enchan le 09/11/1983 Le canard enchan le 09/11/1983 Le canard enchan le 09/11/1983
Un colleur daffiches de Rome dsempar parce quon lui a drob le
vlo indispensable son travail. Dans lItalie de 1948, cette histoire - tire
dun livre de Luigi Bartolini nintressait gure le producteur. Aussi le
cinaste Vittorio De Sica et le scnariste Cesare Zavatini durent-ils se battre
pour imposer leur film.
Rsultat : un des spectacles les plus marquants du no un des spectacles les plus marquants du no un des spectacles les plus marquants du no un des spectacles les plus marquants du no- -- -ralisme ralisme ralisme ralisme
italien italien italien italien. Drame du chmage, de la solitude, de la misre. Mais aussi ct
auteurs, uvre de tendresse et de gnrosit. Comme quoi les bons
sentiments nempchent pas de faire du bon cinma.

J.P Grousset

*****

Le Figaro le 16/05/2003 Le Figaro le 16/05/2003 Le Figaro le 16/05/2003 Le Figaro le 16/05/2003
Si l'on se rfre aux opinions ouvertement exprimes par Ren Clair,
Marcel Carn, Becker, Bresson et quelques autres grands metteurs en scne,
Le Voleur de Bicyclette -que prsentait lundi soir le Cin-Club Figaro - a
produit une grande impression dans le milieu cinmatographique franais.
Jacques Becker est all jusqu' dire -approximativement -qu'une telle uvre
pourrait bien tracer au septime art la voie de son destin vritable.
Nous attendrons pour disserter sur le nouveau film de Vittorio de Sica,
que le grand public soit mme d en juger - chance d'ailleurs prochaine.
Indiquons simplement aujourd'hui quelques unes des raisons qui nous
semblent dsigner en effet Le Voleur de Bicyclette comme une uvre
importante.
Le scnario tiendrait en deux lignes sous la rubrique des faits divers.
Vittorio De Sica nous apprend que la plus simple et la plus banale anecdote
peut receler des valeurs dramatiques inattendues. Ainsi, jadis, un savant
dmontrait-il que dans un sou dormaient des puissances capables de
dplacer une locomotive.
Une aventure humaine -parfois drle, parfois bouleversante- est
rendue dans son entire signification avec quelle conomie de moyens !
Deux personnages : un ouvrier et son petit garon. Lintrigue est constitue
22
par des incidents de rue dont nous pourrions tout moment devenir les
tmoins dans notre quartier.
Aucune scne inutile. Chaque image vient illustrer un de ces
malentendus qui font agir si souvent les foules contre l'homme solitaire, au
mpris de sa bonne foi. Chaque image vient plaider en faveur dune plus
grande solidarit. Ren Clair a dit : On pense L'Opinion Publ On pense L'Opinion Publ On pense L'Opinion Publ On pense L'Opinion Publique, de ique, de ique, de ique, de
Charlie Chaplin " (on pense aussi au Kid). Charlie Chaplin " (on pense aussi au Kid). Charlie Chaplin " (on pense aussi au Kid). Charlie Chaplin " (on pense aussi au Kid). Encore le drame est-il ici plus
convaincant et chose curieuse parce que plus sommaire.
Vittorio de Sica veut rester fidle la vie jusqu' au bout : le dnouement est
volontairement noir. Si l'on y rflchit il faudrait par un miracle, en effet,
pour que les circonstances voques, le victime retrouvt sa bicyclette.
Vous irez bientt voir ce film que l'on a pas fini je crois de commenter
et dont nous tenons fliciter chaleureusement l'auteur ds aujourd'hui.

Louis Chauvet

23
Riz Amer

Ralisation : Giussepe De Santis
Scnario : Carlo Luzzani, Gianni Puccini
Anne de parution : 1948
Principaux acteurs : Vittorio Gassman, Silvana Mangano,
Doris Dowling, Raf Vallone
NOIR ET BLANC 108 Minutes

Notre critique :

Ce film de Giuseppe de Santis raconte une tragdie
amoureuse mle une intrigue policire, le tout sur fond de lutte
des classes. Lhistoire se droule dans la plaine du P, chez les
ouvrires charges de rcolter le riz. Le film, profondment
enracin dans le rel, nous dcrit le dur labeur des filles travaillant
dans les rizires pimontaises. A travers les multiples oppositions
entre les ouvrires lgales et les ouvrires clandestines, De Santis
peut exprimer sa vision du monde tendance marxiste et
montrer les difficults de la ralit de lItalie daprs guerre.
Ce film reut un bon accueil, mme si lon fustige parfois les
lourdeurs de la ralisation et une intrigue aux accents trop
hollywoodiens.
Ce film fut surtout remarqu par la composition de la
magnifique Silvana Mangano, qui fut considre comme une des
premires Pin up du cinma daprs guerre.

Les critiques parues:
Le Le Le Le 09/09/1949 09/09/1949 09/09/1949 09/09/1949 : :: : Le Figaro par Louis Chauvet
Le Le Le Le 22/06/1983 22/06/1983 22/06/1983 22/06/1983 : :: : Le Canard Enchan par Jean-Paul Grousset
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Le Figaro le 09/09/1949 Le Figaro le 09/09/1949 Le Figaro le 09/09/1949 Le Figaro le 09/09/1949
Voila certainement un film qui ne passera pas inaperu un film qui ne passera pas inaperu un film qui ne passera pas inaperu un film qui ne passera pas inaperu. L'on en
discutera. Dj l'on en discute. Il prsente de lourds dfauts. Il porte aussi la
marque d'une personnalit sans nul doute exceptionnelle.
Riz Amer a t ralis par un des plus jeunes cinastes italiens,
Giuseppe de Santis, auquel nous devons dj Chasse Tragique. Ds les
premires images, on sent la prsence d'un metteur en scne capable d'une
singulire virtuosit. Prs de Vercelli arrivent des centaines de femmes qui,
tous les ans, la mme poque, viennent cueillir le riz. Les trains dversent
une multitude bruyante et Giuseppe de Santis nous promne travers cette
foule anonyme o dj s'amorcent des intrigues, des drames. C'est une sorte
de foire pittoresque, tourdissante. Nous voyons les gens aller et venir,
former des courants divers, et pas une minute nous n'avons l'impression
d'avoir affaire des acteurs. Toujours cette magique impression de vrit
que savent si bien produire les Italiens. En quelques minutes, Giuseppe de
Santis gagne sa partie de metteur en scne.
L'intrigue volue tandis que se poursuit mthodiquement la peinture
d'atmosphre. Cette peinture est jusqu'au bout captivante. Le narrateur sans
doute bnficie d'lments dont l'exotisme soulve aisment l'attention.
Mais il les exploite avec un art indiscutable. Il en tire admirablement parti.
Dans la vaste plaine submerge, les femmes travaillent ayant de l'eau
jusqu'aux genoux. Elles avancent patiemment, en ligne. La tradition veut
qu'elles changent les nouvelles d'un groupe l'autre par des chansons
improvises. Un conflit les oppose-t-i1? C'est le mme chant - qui porte leur
polmiques,- leurs imprcations. Nous sommes vraiment dans un univers
aux couleurs indites et dont une personne trangre ne pourrait imaginer
l'existence.

L'intrigue
Lintrigue ? Elle tait ncessaire si l'on voulait que le film ne restt
pas un simple documentaire. Et d'ailleurs elle n'apparat pas indsirable
proprement dire. Mais avec l'intrigue, fort brutale et que traversent parfois de
beaux accents tragiques, surgit l'invitable bandito qui s'avise de tout
25
contaminer, interviennent les poncifs du ralisme sordide et se manifestent
les outrances non moins habituelles du cinma italien. L'affaire se termine
par un duel mort, dans le local de la ferme affect la boucherie, par un
vritable bain de sang digne du film hollywoodien le plus violent. Une des
jeunes femmes plongera spectaculairement dans le vide aprs avoir gravi le
haut chafaudage qui domine la rizeraie. Notons qu'en cours de route ce
ralisme a bifurqu volontiers vers les thmes scabreux.
En somme, on retrouve ici les mmes qualits et les mmes dfauts
dont tmoignait dj Chasse Tragique. Dfauts grossis et qualits qui
gagnent en robustesse. On ne sait pas au juste o peuvent conduire ces
progrs de l auteur. I1 est toutefois certain que si Giuseppe de Santis arrive
un jour dmler son art, il pourra devenir un personnage
cinmatographique des plus importants. Dj quelque chose le sauve
presque : l'enthousiasme peu banal avec lequel il mne jusqu'au bout
chacune de ses entreprises. Il est rare de voir un metteur en scne se donner
aussi totalement son oeuvre et montrer un tel courage, mme dans l'erreur.
Parmi les interprtes, on remarque l'exceptionnelle beaut de Silva
Mangano qui est, si l'on veut, la Joan Russel italienne. Doris Dowling, actrice
d'origine amricaine, russit une cration de celles qui annoncent une
intressante carrire.

Louis Chauvet

*****
Le Canard Enchan le 22/06/1983 Le Canard Enchan le 22/06/1983 Le Canard Enchan le 22/06/1983 Le Canard Enchan le 22/06/1983
Image mmorable de ce film tourn en 1948 par Giuseppe De
Santis : la sensuelle Silvana Mangano plonge dans la boue jusquaux
cuisses. Cette mondine -ouvrire agricole temporaire- nest pas seule.
Comme elle, des centaines de femmes, pour un maigre gain, sacharnent au
labeur dans les rizires de la plaine du P.
A lexpos de leur condition sajoute un fait divers. Bien quil soit jou
par Ralf Vallone et Vittorio Gassman, il est passablement mlo. Reste la
partie forte du spectacle : un pamphlet contre lexploitation des humbles.
Rien que pour a, Riz Amer mritait cette reprise, ou plutt ce repiquage.

26
Sciusci

Ralisation : Vittorio De Sica
Scnario : Cesare Zavattini
Anne de parution : 1946
Principaux acteurs : Rinaldo Smerdoni, Franco Interlenghi,
Annielo Mele, Bruno Ortensi
NOIR ET BLANC 90 Minutes
Notre critique :

Premier film noraliste de Vittorio De Sica qui fut un des
principaux animateurs de ce mouvement. En racontant lerrance
de deux misrables jeunes garons cireurs de chaussures, il
dresse un portrait raliste mais critique de lItalie daprs guerre
(cette caractristique se retrouve dans de nombreux autres films
de De Sica).
Comme les autres films de De Sica que nous prsentons
dans ce recueil, ce scnario fut crit en collaboration avec Cesare
Zavattini qui est considr comme le thoricien, lhomme le plus
impliqu et reprsentant le mieux le noralisme italien.
Ce film fut trs bien accueilli sa sortie, mais plus tard, il a
souffert de la comparaison avec les autres ralisations de De Sica
que sont Umberto D, Le Voleur De Bicyclette et Miracle Milan. Par
consquence, il a perdu un peu de sa notorit et il est rserv
maintenant un public de cinphiles avertis.
Les critiques parues:
Le Le Le Le 03/04/1957 03/04/1957 03/04/1957 03/04/1957 : :: : LHumanit
Le 28/09/1984 Le 28/09/1984 Le 28/09/1984 Le 28/09/1984 : :: : LHumanit par C.S
Le Le Le Le 03/10/1984 03/10/1984 03/10/1984 03/10/1984 : :: : Le Canard Enchan par JP Grousset
27
LHumanit le 03/04/1957 LHumanit le 03/04/1957 LHumanit le 03/04/1957 LHumanit le 03/04/1957
Le studio 43 reprend a partir daujourdhui, et pour une semaine
seulement le grand film de Vittorio de Sica : " Sciusci ". Voici comment Calo
Lizzani dans son ouvrage sur " Le Cinma Italien " (diteurs franais runis)
parle de ce fil ce fil ce fil ce film qui marque un tournant dans l m qui marque un tournant dans l m qui marque un tournant dans l m qui marque un tournant dans luvre de Vittorio de Sica. uvre de Vittorio de Sica. uvre de Vittorio de Sica. uvre de Vittorio de Sica.
" Dans tout le film on sent vibrer, en mme temps quune note amre
et dsespre un frmissement de vitalit, un dsir farouche de srnit et
de joie, un appel angoiss la comprhension humaine. De tout le film se
dgage un sentiment de rvolte qui s'adresse non seulement ceux qui en
sont les responsables directs, mais la socit elle-mme. A travers le
problme de l'enfance abandonne et dvoye, l'accusation veut porter sur
les bases mme dun systme de vie, et cest pourquoi elle se fait ardente et
frappe tous ceux qui ne savent pas tirer de nos malheurs loccasion de faire
un examen personnel, la raison dun renouveau et dun progrs. Lutilisation
abondante des extrieures, l'emploi de nombreux acteurs non professionnels
confrent ainsi a Sciusci une libert de pense particulire et une innocence
qui tonnent surtout les trangers et qui font crier au chef duvre. "

*****

LHumanit le 28/09/1984 LHumanit le 28/09/1984 LHumanit le 28/09/1984 LHumanit le 28/09/1984
Premier dune trilogie phare du noralisme italien, Sciusci sera
suivi du trs clbre Voleur de Bicyclette et de Miracle Milan, films la
double signature : Vittorio De Sica pour la ralisation, mais aussi Cesare
Zavattini, scnariste et thoricien. La rdition aujourdhui de Sciusci grce
au dynamisme dun petit distributeur se justifie dautant plus que le film
tait, commercialement du moins, en voie de perdition. Mais tout autant
parce quil sagit de lune des uvres les plus sensibles du cinaste il sagit de lune des uvres les plus sensibles du cinaste il sagit de lune des uvres les plus sensibles du cinaste il sagit de lune des uvres les plus sensibles du cinaste- -- -
comdien. comdien. comdien. comdien. Sur le dcor, cass, dune Italie en ruines, De Sica se montre pote
de lenfance. Sciusci est le cri, la formule quils esprent magique avec
laquelle les enfants abandonns de laprs guerre, devenus cireurs de
souliers, tentent darrter le grand et riche soldat amricain qui passe. Shoe
28
Shine croient-ils dirent. Un cri denfant, le cri dun pays aussi, rpercut
linfini depuis quarante ans, dont lcho rebondit encore et maintenant du
ct de lAmrique latine. Un cri sans fin, hlas ! Cest pourquoi nous
lentendons toujours aussi bien.
C.S

*****

Le Canard Enchan le 03/10/1984 Le Canard Enchan le 03/10/1984 Le Canard Enchan le 03/10/1984 Le Canard Enchan le 03/10/1984
Shoe-shine , disaient les Amricains voulant faire briller leurs
souliers. Sciusci , traduisirent les petits cireurs italiens. Situ dans la
Rome de l'immdiat aprs-guerre, le film tourn en 1946 par Vittorio De
Sica, d'aprs un scnario de Cesare Zavattini, relate la msaventure de deux
de ces gosses.
Sur fond de bouleversement historique et de misre sociale, maints
dboires jalonnent leur itinraire de la rue la prison. " Sciusci " n'est pas
une uvre aussi accomplie que " le Voleur De Bicyclette " ou " Umberto. D ",
des mmes auteurs. Les amateurs de no Les amateurs de no Les amateurs de no Les amateurs de no- -- -ralisme peuvent nanmoins y ralisme peuvent nanmoins y ralisme peuvent nanmoins y ralisme peuvent nanmoins y
trouver chaussure a leur pied. trouver chaussure a leur pied. trouver chaussure a leur pied. trouver chaussure a leur pied.

JP Grousset

29
Umberto D.
Ralisation : Vittorio De Sicca
Scnario : Cesare Zavattini
Anne de parution : 1951
Principaux acteurs : Battisti, Maria Pia Casiliio, Gina
Gennani
NOIR ET BLANC 80 Minutes

Notre critique :

Aprs avoir dcrit la misre des enfants dans Sciusci et
celle des ouvriers dans le Voleur de Bicyclette, De Sica nous
raconte dans ce film poignant la misre des personnes ges.
En effet, il sagit ici de raconter la solitude dun vieillard
isol, qui na plus assez dargent pour payer son loyer et qui voit
en son chien son seul et unique ami et confident.
Ce film, tourn juste aprs le voleur de bicyclette reu un
accueil critique des plus mitigs.
Certains y virent laboutissement, laccomplissement de la
dmarche noraliste de De Sica. Ce film tait pour eux un
portrait des plus poignants de la tragdie dune poque.
Dautres regrettrent laspect trs sec de ce film, au hros
peu attachant et lintrigue des plus simples, presque
inexistante.
Il reste maintenant comme une uvre majeure de De Sica et
il marque la fin des grands films noralistes de cet auteur.

Les critiques parues lpoque :
Le 11/10/1952 Le 11/10/1952 Le 11/10/1952 Le 11/10/1952 : :: : Le Figaro
Le 14/10/1952 Le 14/10/1952 Le 14/10/1952 Le 14/10/1952 : :: : LHumanit par Pol Gaillard
Le 15/10/1952 Le 15/10/1952 Le 15/10/1952 Le 15/10/1952 : :: : Le Figaro Louis Chauvet
Le Le Le Le 18 18 18 18/ // /10 10 10 10/ // /1952 1952 1952 1952 : :: : Le Figaro Littraire par Claude Mauriac
30
Le Figaro le 11/10/1952 Le Figaro le 11/10/1952 Le Figaro le 11/10/1952 Le Figaro le 11/10/1952
Un savant collabore au
vrisme

Un dtail pittoresque propos du film italien Umberto D. qui vient
dtre prsent au profit des classes moyennes. Le rle principal, celui du
vieux retrait condamn la misre, est interprt par le professeur Carlo
Battisti, directeur de lInstitut de philologie de lUniversit de
Florence, membre de plusieurs acadmies trangres.
Le film termin, le professeur Battisti reprit fort simplement son travail
habituel : la rdaction du dictionnaire tymologique italien, dont il soccupe
depuis vingt-cinq ans

*****

LHumanit le 14/10/1952 LHumanit le 14/10/1952 LHumanit le 14/10/1952 LHumanit le 14/10/1952
Umberto D.

Umberto D. est le dernier film de la grande trilogie conue par
Cesare Zavattini et Vittorio de Sica pour faire sentir le plus fortement
possible aux spectateurs de monde entier la profonde misre de lItalie
daujourdhui. Aprs Sciusci : la misre des enfants innocents pousss au
vol et au crime par la guerre, loccupation, le rgime stupide des
pnitenciers : aprs Voleur de bicyclette : la misre des ouvriers rduits au
chmage par laide gnreuse du plan Marshall, voici Umberto D. : la misre
des vieux dans la socit capitaliste. Dans une socit, nous dit le
scnariste lui mme, qui ne respecte ni lhomme ni la vieillesse, une socit
qui veut se fonder sur les seules mathmatiques de largent, sur les seuls
pourcentages et les seuls chiffres des bilans.
Pendant 30 annes, employ dans un ministre, Umberto a servi
loyalement lEtat, mais lEtat se moque de lui maintenant ; il a beau tre seul,
31
sans frres ni enfants pour laider un peu, la pension quon lui verse lui suffit
peine faire vivre son chien, son seul ami, et la police motorise du
chrtien de Gasperi le repousse avec violence lorsquil manifeste timidement
dans la rue pour une augmentation. A lhpital, les surs ne le gardent que
quelques jours car il nest pas assez mal, et encore, quil dise bien fort son
chapelet ; sa logeuse le chasse et personne autour de lui ne peut ou ne veut
le secourir, sauf la petite bonne Maria, presque aussi malheureuse et isole
que lui, malgr sa jeunesse Finalement, comme tant de vieux dont nous
apprenons tous les jours le suicide dans les journaux, Umberto se sent peu
peu accul la mort, et cest uniquement parce que son chien, lui, ne veut
pas mourir, que, ne trouvant personne qui le donner ou le vendre, et ne
pouvant se rsoudre le laisser tuer la fourrire, il se laisse aller de
nouveau essayer pauvrement de vivre, de vivre
De vivre comment ? Le film ne le dit pas. Il est admirab Il est admirab Il est admirab Il est admirablement mis en lement mis en lement mis en lement mis en
scne et interprt scne et interprt scne et interprt scne et interprt avec une vrit minutieuse dans le moindre dtail, une
motion souvent bouleversante (comme dans les scnes muettes du vieil
homme essayant de mendier, ou de la jeune Maria se rappelant au rveil
quelle est enceinte, que son enfant naura sans doute pas de papa, ni elle de
mari, quelle na presque aucune perspective damour heureux).
Cependant, Umberto D. finit mal, reconnat Zavattini, ou plutt il na
pas de solution. Car pour moi, la solution la solution la solution la solution aux problmes dUmberto aux problmes dUmberto aux problmes dUmberto aux problmes dUmberto c c c cest le est le est le est le
public qui doit la donner public qui doit la donner public qui doit la donner public qui doit la donner. Le spectacle continue dans la salle, les spectateurs
sont les acteurs qui dnouent le drame
De quelle faon le spectateur que je suis peut-il dnouer le drame,
comme ly invite Zavattini ? En se disant : Les pauvres vieux dsesprs
comme le hros de ce film sont lgion dans mon pays. Il faut donc lutter
pour que le monde leur soit meilleur. Alors le film dsespr aura au
contraire une vertu tonique. Le rle du cinma serait de suggrer plus
nettement ce dnouement et de montrer les germes despoir au cur du
dsespoir. Zavattini et de Sica nont pas pu ou peut tre pas voulu le faire.
Le film sen ressent dailleurs aussi sur le plan esthtique. Il est extrmement
lent, son rcit est uniquement linaire. Le cur ne suffit pas tout, si aimant
soit-il. Dans lart comme dans la vie, il ny a pas de vraie grande uvre sans
action.

Pol Gaillard

32
*****

Le Figaro le 15/10/1952 Le Figaro le 15/10/1952 Le Figaro le 15/10/1952 Le Figaro le 15/10/1952
Tragdie personnelle,
tragdie dune poque
Voici la deuxime tragdie un personnage prsente (dans la ligne
de Chaplin) par Vittorio de Sica et Cesare Zavattini. Dj le hros du Voleur
de bicyclette connaissait une msaventure qui, superficiellement banale,
exprimait avec dtranges rsonances le drame de lhomme seul.
Dans Umberto D. le principe est le mme. Il sagit du vieux retrait
quune poque inhumaine condamne dchoir dans la misre. Son destin
laisse le reste du monde indiffrent. Umberto Domenico Ferrare porte encore
les habits de son ancienne condition bourgeoise. Il essaie de mendier et ne
peut pas (cest une des scnes les plus extraordinaires du film). Il devient la
bte noire dune logeuse louche qui voudrait le jeter la rue. Ses anciens
amis labandonnent. Une petite servante accorde ce maudit un peu de
compassion, mais limite par un gosme juvnile, presque inconscient.
Umberto na dautre ami sur terre que son chien.
Voil toute lhistoire. O donc rside le mobile tragique ? Dans
lme du hros, si bien ferme dailleurs que nul ne souponne les
mouvements intimes. Nous sommes donc loppos des conceptions
thtrales. Ici les protagonistes ne crent pas le drame par un jeu dintrigues
directes. Les liens entre eux et le hros sont invisibles. Nous narrivons
comprendre les affres du vieil homme que par lintermdiaire de la camra
qui permet au cinaste un insistant et minutieux travail danalyse et nous
permet de lire au-del des apparences. Chose inconcevable sur une scne.
Avec lart, le tact et lintelligence du vrisme quon leur connat, de
Sica et Zavattini parviennent nous dmontrer de cette manire que lme
dun passant anonyme peut recler des secrets aussi bouleversants, aussi
dignes des soins du dramaturge que celle, plus spectaculaire, de Hamlet ou
de Macbeth. A cet gard, Voleur de bicyclette, Umberto D. me semblent
ouvrir des tentatives dune rare importance.
33
Le second film plus encore que le premier. Car ici nous trouvons un cas
moins singulier - je veux dire moins rare. Des milliers dhommes
connaissent aujourdhui le sort de Domenico Ferrare. Ils ne furent jamais ni
plus nombreux ni plus menacs par un dsquilibre conomique devenu la
maladie chronique du monde. Umberto D., ce nest donc pas seulement la Umberto D., ce nest donc pas seulement la Umberto D., ce nest donc pas seulement la Umberto D., ce nest donc pas seulement la
tragdie dun personnage, mais la tragdie dune poque. tragdie dun personnage, mais la tragdie dune poque. tragdie dun personnage, mais la tragdie dune poque. tragdie dun personnage, mais la tragdie dune poque.
Louis Chauvet

*****

Le Figaro Le Figaro Le Figaro Le Figaro Littraire Littraire Littraire Littraire le 18/10/1952 le 18/10/1952 le 18/10/1952 le 18/10/1952
Umberto D, film admirable mais ingal et divers titres manqu admirable mais ingal et divers titres manqu admirable mais ingal et divers titres manqu admirable mais ingal et divers titres manqu,
nous parat suprieur bien des uvres formellement plus parfaites, ne
serait-ce qu Miracle Milan, des mmes auteurs. Vittorio De Sica est un
des trs grands hommes vivant du cinma, et il existe peu de scnaristes
auxquels lart de lcran doit autant qu Cesare Zavattini. Cest compte tenu
de cette double prminence que javais cru ncessaire de faire de graves
rserves sur Miracle Milan, prcisment. Le premier quart dheure du film
tait dune telle beaut et si profondment digne de Sciusci et de Voleur De
Bicyclette quil accusait la relative inauthenticit des squences suivantes.
Rien de semblable avec Umberto D, dont les faiblesses et les dfaillances
nous semblent elles-mmes exemplaires, dans la mesure o elles
tmoignent de lmouvante honntet dune inspiration qui nessaye pas de
camoufler artificiellement ses manques.
Nos auteurs ont renonc ici au no-surralisme de Miracle Milan
pour retrouver le no-ralisme de leurs uvres antrieures. Contrairement
pourtant beaucoup de films italiens dits noralistes, le scnario de
Umberto D apparat centr autour dun sujet dont la construction et le
traitement sont classiques. Sujet que lon serait du reste tent de critiquer en
raison de son peu contestable caractre mlodramatique, si on ne
sapercevait trs vite que lessentiel du film et son vritable apport sont
ailleurs. Non pas dans lhistoire de ce retrait accul par la misre au suicide,
mais dans les innombrables dtails de sa vie et de celle des tres qui sy
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trouvent plus ou moins mls. Dans Umberto D, cest le sans-importance qui
est important.
Une jeune fille et un chien jouent dans laction, mais en marge delle,
un rle presque aussi central que celui de Umberto Domenico Ferrari dit
Umberto D. Et si le vieil homme lui mme nous meut, cest moins cause
de la crise dcisive quil traverse, thme apparent du film, que de ses faits et
gestes familiers, recommencs depuis des annes. Bref, sa faon de vivre
nous intresse davantage que sa faon de mourir. De mme que nous
attachons plus de prix la manire dont la jeune fille mal rveille fait
devant nous, longuement, minutieusement, distraitement, le caf matinal,
qu ses soucis de fille mre. Non que nous ne participions aux angoisses de
ce vieux fonctionnaire auquel sa retraite ne permet pas de vivre, ou au
dsespoir de cette fille abandonne : mais ce sont l des sujets faciles dont
le pouvoir sur notre sensibilit est naturellement si grand que nous avons
scrupule dy cder. Tandis que lamour dun vieillard solitaire pour son chien,
la monotonie, la vie dune jeune bonne, des travaux mnagers chaque matin
retrouvs, sont des sujets neufs, aussi bouleversants, pour qui sait voir, que
les plus tragiques aventures. Mais nous savons voir pour cela seulement que
Vittorio De Sica et Cesare Zavattini nous ont ouverts les yeux. Le cinma Le cinma Le cinma Le cinma, art
partiellement et peut tre mme secondairement spectaculaire, nous rvle nous rvle nous rvle nous rvle
ici ici ici ici son minente dignit son minente dignit son minente dignit son minente dignit , qui est de nous obliger remarquer enfin ce qui
nous crevait les yeux , oui, au point de nous rendre aveugles : la vie
quotidienne ; la ntre et celle des autres.
Mais il ne sagit pas ici de notre existence nous, pour le moment et
depuis si longtemps prservs. Il sagit de la vie dtres qui ont faim, qui ont
froid et qui sont seuls. Et cest ici que Vittorio De Sica et Cesare Zavattini
gagnent dfinitivement la partie. Nous avions tendance crier au mlo. Mais
laccumulation des dtails vrais, montrs neuf par des potes , authentifie
mesure une histoire qui nous semble suspecte pour cette seule raison quelle
nous avait t mille fois raconte de faon suspecte ; fausse parce quelle
avait t dite dune foi fausse. Ce qui est banal ne cesse pas pour autant
dtre vrai. Cest un fait quun peu partout dans le monde, les petits retraits
meurent la lettre de la faim. Et que le dsespoir submerge linnocence
trahie. Dans Umberto D, le mlo sefface ; il reste le drame.
La seule vrai faiblesse du film est quil finit sur une pirouette. Vittorio
D est sauv du suicide par son chien. Mais son nouvel amour de la vie est
trompeur, puisque aucun problme nest rgl et quil na pas plus
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quauparavant la possibilit matrielle de vivre. Quant aux temps morts de
luvre, aux moments o le courant ne passe pas, ils sont, il faut le rpter,
la ranon de lhonntet des auteurs, qui tcherons de faire mieux la
prochaine fois . Il faut laisser ici la parole Zavattini. Il dclarait rcemment
Andr Bazin, lequel nous la rapport dans les Cahiers du Cinma : Ce
nest point le principe esthtique qui est en cause (dans les dfaillances de
Umberto D), mais seulement son usage. Plus le scnariste se refuse aux
catgories dramatique et spectaculaires, plus il entend conformer son rcit
la continuit vivante de la ralit, plus le choix des infimes vnements qui
en font la trame devient dlicat et problmatique. Que je vous aie ennuy
avec langine dUmberto, si je vous ai mu aux larmes avec le moulin caf
de ma petite hrone prouve seulement que jai su choisir la deuxime fois ce
que je nai pas su imaginer la premire.

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I Vitelloni

Ralisation : Frederico Fellini
Scnario : Roberto Rossellini, Max Colpet, Carlo Luzzani
Anne de parution : 1953
Principaux acteurs : Franco Fabrizi, Franco Interlenghi,
Eleonora Ruffo, Alberto Sordi
NOIR ET BLANC 103 Minutes
Notre critique :
Ce film est un des films de jeunesse de Frederico Fellini (il
a alors seulement 33 ans). Le jeune Fellini a jusque l collabor
lcriture de nombreux films de Rossellini tels que Rome Ville
Ouverte ou Paisa. Dans les Vitelloni (les inutiles), il nous narre
lhistoire dun groupe de dsuvrs tranant leur inutilit dans
une petite ville de province. Ils ont la trentaine, sont entretenus
tant bien que mal par leur famille. Ils ne savent pas trs bien ce
quils voudraient faire, ils nont pas t au bout de leurs tudes et
attendent une hypothtique proposition qui les amnerait Rome
o Milan pour avoir une situation prestigieuse.
Ce film laisse dj paratre des thmes chers Fellini. En
effet, on y trouve le baroque, la fte, linsolite chaque coin de
rue, tout en gardant une approche noraliste du cinma
(approche que Fellini dlaissera par la suite).
Cette uvre reu un accueil trs chaleureux et fut acclame
Venise, mais ce film reu un accueil beaucoup plus froid en
France, il semble quun doublage de mauvaise qualit soit
lorigine de ce mauvais accueil.

Les critiques parues lpoque :
Le Le Le Le 29 29 29 29/ // /04 04 04 04/ // /1954 1954 1954 1954: :: : Le Figaro par Louis Chauvet
Le Le Le Le 01/05/1954 01/05/1954 01/05/1954 01/05/1954: :: : Le Figaro Littraire
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Le Figaro le 29/04/1954 Le Figaro le 29/04/1954 Le Figaro le 29/04/1954 Le Figaro le 29/04/1954
AVenise, lt dernier, nous avions vu sur lcran du Lido un film
charmant, I Vitelloni, ralis par un jeune cinaste italien, Frederico Fellini.
Louvrage voquait un groupe doisifs tranant leur inutilit dans une
petite ville : piliers de caf, mythomanes au petit pied, rveurs impnitents,
quteurs daventures entrans parfois commettre certaines extravagances.
Personnages pitoyables et comiques, peints avec une ironie judicieuse et
sans cruaut.
Le film est actuellement projet sur un cran des Champs-lyses. Il
sintitule en France Les inutiles. Jai bien failli ne pas le reconnatre. Les huit
diximes de ses qualits originales ont disparu.
Je mempresse de prciser quil sait dune coproduction. Vous avez
compris ? Les rles principaux furent confis des acteurs italiens (dont
Fellini lui-mme). Quelques rles pisodiques churent des franais (dont
Jean Brochard) qui, dans la version vnitienne taient doubls ; inconvnient
sensible mais relativement supportable.
A lusage de notre public, on a pouss le travail beaucoup plus loin.
Brochard parle sa propre langue. Mais les protagonistes italiens sont doubls
en franais. Rsultat : navrant.
La saveur de louvrage tenait lironie volubile des protagonistes, La saveur de louvrage tenait lironie volubile des protagonistes, La saveur de louvrage tenait lironie volubile des protagonistes, La saveur de louvrage tenait lironie volubile des protagonistes,
leur langage, leur accent. leur langage, leur accent. leur langage, leur accent. leur langage, leur accent. Le talent des acteurs visibles est remplac par je
ne sais quel baragouin de syllabes franaises tout au plus dignes dun
mauvais western. Certains gestes ou mimiques nont plus aucun sens. Lune
des ides cocasses de lauteur consistait faire pleurnicher comme un
veau tel ou tel de ses grands garons. Les mmes pleurnicheries traduites
en franais rendent un son navrant. On rit encore, mais cela frise
lembotage.
Luvre de Fellini contient suffisamment de jolies qualits pour
quaprs un tel massacre il en subsiste quelque chose.
Elle narrive pas moins dfigure, mconnaissable. Et ce nouvel
exemple prouve quil nest plus possible de tolrer une technique aussi
monstrueuse.
Que lon arrange comme on voudra les mlos bilingues du genre Fille
Dangereuse. Mais lorsquun film prsente un minimum dintrt, il faut
choisir dautres mthodes.
Louis Chauvet
38
*****

Le Figaro Littraire le 01/05/1954 Le Figaro Littraire le 01/05/1954 Le Figaro Littraire le 01/05/1954 Le Figaro Littraire le 01/05/1954
Les Vitelloni. Tromp par sa prsentation sur un cran des Champs-
lyses, jai eu le tort daller voil version franaise de ce film. Il faudra
recourir la copie italienne originale (qui passe dans une salle des
Boulevards) pour vrifier le bien fond des compliments que reu Venise
(en mme temps quun prix) cette uvre de Frederico Fellini. Telle quelle
ma t prsente, elle est dnature par le plus malhabile doublage qui ait
peut-tre jamais t enregistr. Il en rsulte que la maladresse de la post-
synchronisation contamine la mise en scne : le cinaste est lui mme
ridicule l o il prenait le ridicule pour sujet. Au lieu de sourire avec
connivence de ses traits, la salle pouffe de rire ses dpends. Un coup pour
rien et que je vous dispense de jouer.

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Autres critiques
disponibles
Lorsque nous avons obtenu les droits sur les critiques prsentes dans
ce recueil, nous avons obtenu le droit sur certaines autres critiques du
Figaro , du Canard Enchan et de lHumanit. Voici titre indicatif
quelques films dont nous disposons de critiques :
VOYAGE EN ITALIE
LOR DE NAPLES
ANNEES DIFFICILLES
EUROPE 51
LES LUMIERES DU MUSIC HALL
LE PENSIONNAIRE
STROMBOLI
LE MANTEAU
UNE FILLE SANS HOMME
ANNA
CHRONIQUE DUN AMOUR
LE CHEMIN DE LESPERANCE
DEUX SOUS DESPOIR
LE MANTEAU
LA LOUVE
LA CHASSE AUX MARI S
11 HEURES SONNAIENT
SANS PITIE
CHRONIQUE DES PAUVRES AMANTS
LAMOUR A LA VILLE
40
Bibliographie
Le Noralisme Italien Le Noralisme Italien Le Noralisme Italien Le Noralisme Italien
collection CinmaAction ditions Corlet-Tlrama
Le Cinma Italien Le Cinma Italien Le Cinma Italien Le Cinma Italien de Carlo Lizzani
Le Noralisme italien et ses crateurs Le Noralisme italien et ses crateurs Le Noralisme italien et ses crateurs Le Noralisme italien et ses crateurs de Patrice G.Hovald
Le N Le N Le N Le Noralisme italien, une exprience de oralisme italien, une exprience de oralisme italien, une exprience de oralisme italien, une exprience de cinma social cinma social cinma social cinma social
de Raymond Borde et dAndr Bouissy
Une Esthtique de la ralit Une Esthtique de la ralit Une Esthtique de la ralit Une Esthtique de la ralit : le noralisme : le noralisme : le noralisme : le noralisme dAndre Bazin

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