Polifona

Para la novela visual y sus adaptaciones, vase Shinkyoku Skai Polyphonica.

Figura 1. Un comps de la Fuga N. 17 en La bemol, BWV 862 del Clave bien
temperado de Bach, Reproducir (? i)
Es un ejemplo de polifona contrapuntstica a 4 voces. Las dos voces (melodas) que hay
en cada pentagrama pueden distinguirse gracias a la direccin de las plicas de las
figuras.
Reproducir 1 voz (? i),
Reproducir 2 voz (? i),
Reproducir 3 voz (? i),
Reproducir 4 voz (? i), por separado.
La polifona (del griego [polis] = "muchas" y [phonos] = "sonidos,
melodas") en msica es un tipo de textura musical en la que suenan simultneamente
mltiples voces meldicas que son en gran medida independientes o imitativas entre s,
de importancia similar y ritmos diversos. Por lo tanto, se diferencia de la msica a una
sola voz (monofona) as como de la msica con una voz dominante meldica
acompaada por acordes (homofona, meloda acompaada).
ndice
1 Descripcin
2 Polifona en la msica clsica occidental
o 2.1 Edad Media
o 2.2 Renacimiento
o 2.3 Barroco
o 2.4 Clasicismo y Romanticismo
o 2.5 Siglo XX
o 2.6 Compositores y obras notables
3 Polifona en otros mbitos musicales
o 3.1 Regin de los Balcanes
o 3.2 Regin del Cucaso
o 3.3 Polifona y msica electrnica
4 Polifona en la literatura
5 Vase tambin
6 Referencias
o 6.1 Notas
o 6.2 Bibliografa
7 Enlaces externos
Descripcin
Las texturas polifnicas pueden contener varias melodas primarias o bsicas. Si las
voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodas similares pero con cierto
retraso unas respecto de otras) se trata de polifona imitativa. Un caso estricto de
polifona imitativa es el canon.
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El carcter polifnico de una obra tendr como pilar no solamente la parte compositiva,
es decir, la idea de independencia meldica que el compositor haya ideado, sino
tambin la posibilidad de discriminacin auditiva por parte del oyente. Distintas
personas podrn escuchar con mayor o menor claridad las melodas independientes
dentro de una obra polifnica.
Desde la perspectiva de la Etnomusicologa, la polifona tradicional (no acadmica)
tiene una amplia, aunque desigual distribucin entre los pueblos del mundo. Las
regiones con alta presencia polifnica del mundo son el frica subsahariana, Europa y
Oceana. Se cree que los orgenes de la polifona en la msica tradicional son muy
anteriores a la aparicin de la polifona en la msica acadmica en Europa. En la
actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los orgenes de la polifona
vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo
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Conforme al modelo cultural, los orgenes de la polifona estn conectados con
el desarrollo de la cultura musical humana. La polifona surgi igual que el
desarrollo natural del canto primordial monofnico. Por lo tanto, las tradiciones
polifnicas estn obligadas a sustituir poco a poco las tradiciones monofnicas.
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De acuerdo al modelo evolutivo, el origen de los cantos polifnicos es mucho
ms profundo y est conectado con las primeras etapas de la evolucin humana,
la polifona era una parte importante de un sistema de defensa de los homnidos;
y las tradiciones de polifona estn desapareciendo progresivamente en todo el
mundo.
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Polifona en la msica clsica occidental
La polifona es una textura caracterstica de la msica de finales de la Edad Media y del
Renacimiento. Las innovaciones musicales que trajo la polifona aparecieron en un
contexto ms amplio de cambio social. Tras el primer milenio, los monjes europeos
decidieron comenzar a traducir las obras de los filsofos griegos a la lengua verncula.
Los europeos occidentales durante la Edad Media conocan a Platn, Scrates e
Hipcrates. No obstante, durante mucho tiempo se haba perdido el contacto con el
contenido de las obras conservadas de estos pensadores debido a que el uso del griego
como lengua viva se limitaba a las tierras del Imperio Romano de Oriente o Imperio
Bizantino. Las obras antiguas comenzaron a traducirse entonces. Una vez que
estuvieron disponibles, la filosofa tuvo un gran impacto en la mente europea
occidental. Esta circunstancia provoc una serie de innovaciones en diversos campos
como la medicina, la ciencia, el arte y la msica.
Edad Media


Alleluia nativitas de Protin, muestra de polifona sacra medieval.
A pesar de que se desconocen los orgenes exactos de la polifona en las tradiciones de
la iglesia occidental, los tratados Musica Enchiriadis y Scholia Enchiriadis, ambos de c.
900, se suelen considerar las muestras ms antiguas existentes de polifona por escrito
(ambos recogen repertorio de la segunda mitad del siglo IX).
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Estos tratados abordan las
normas para componer obras polifnicas y proporcionan ejemplos de embellecimientos
de cantos nota-contra-nota a dos voces usando octavas, quintas y cuartas paralelas. En
lugar de ser obras fijas, indicaban formas de improvisar polifona durante la
interpretacin. El Tropario de Winchester, de c. 1000, es el ejemplo ms antiguo
conservado de la polifona vocal anotada para ser interpretada, aunque la notacin no
indica las alturas ni las duraciones exactas. La pieza ms antigua que se conserva de
msica a seis voces es la rota inglesa Sumer is icumen in (c. 1240).
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Otros historiadores
plantean que necesariamente el nacimiento de la primera polifona en la liturgia se debe
haber producido en el Norte de Francia durante el siglo IX.
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La polifona occidental surgi a partir del organum melismtico, la primera la
armonizacin del canto. Segn ciertos autores,
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esto se debi a un deseo de efectuar un
embellecimiento musical de la liturgia. De hecho, podemos considerar estas variaciones
improvisadas como formas de tropos, donde aparecen al mismo tiempo nueva msica y
nuevos textos. Una de las grandes contribuciones de este estadio del desarrollo de la
polifona es una adecuacin gradual del odo a los intervalos de consonancias perfectas
de forma armnica.
8
En otras palabras, aparece una nueva forma de cantar, doblando
voces y produciendo as una msica que avanza de manera ms "vertical" que
"horizontal", que es ms cercana a nuestro pensamiento moderno. Compositores del
siglo XII como Lonin y Protin de la Escuela de Notre Dame, desarrollaron el
organum que se haba introducido durante los siglos anteriores.
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As pues, las primeras
formas polifnicas de la msica occidental pueden ser clasificadas de la siguiente
manera:
El organum, que consiste en aadir una nueva voz sobre el canto gregoriano a
una distancia de cuarta o quinta. Si este sigue el movimiento paralelo, en esta
poca (siglo XII), se le llama organum estricto o paralelo. Luego este
movimiento paralelo puede ser dejado de lado momentneamente al principio o
final de las frases y es entonces que podemos utilizar el trmino de organum
paralelo modificado, con estas sub-clasificaciones evitaremos la confusin con
el organum libre de alrededor del siglo XI.
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El discantus o discanto, en el que las voces ya no se mueven por movimientos
paralelos sino por movimientos contrarios, normalmente nota contra nota.
El motete, que est formado por tres o ms voces y la meloda gregoriana,
llamada tenor, se sita en la voz ms grave.
En el siglo XIII el tenor basado en canto llano estaba pasando a estar alterado,
fragmentado y oculto bajo canciones seculares, oscureciendo los textos sagrados a
medida que los compositores continuaron jugando con este nuevo invento llamado
polifona. Las letras de poemas de amor podan ser cantadas por encima de los textos
religiosos en forma de tropo, o bien el texto sagrado poda ser colocado en una meloda
secular conocida.
El nacimiento de la polifona tuvo lugar durante el perodo del Cisma de Occidente.
Avignon, la sede de los antipapas, era un potente centro de elaboracin de msica
profana, de la que la mayor parte recibi influencia de la polifona sacra. No era
simplemente la polifona lo que ofenda a los odos medievales, sino tambin la nocin
de fusionar la msica profana con la sacra y adems, hacindose un hueco en la corte
papal. La msica de iglesia era interpretada por juglares, eliminando la solemne
adoracin a la que estaban acostumbrados. El uso de la polifona y la actitud hacia la
misma variaron enormemente en la corte de Avin desde el inicio hasta el final de su
preponderancia religiosa durante el siglo XIV. La armona no slo se consider frvola,
impa y lasciva, sino tambin un obstculo para la audibilidad de las palabras. Los
instrumentos y determinados modos fueron prohibidos en la iglesia por su asociacin
con la msica secular y los ritos paganos. Los choques disonantes de notas provocaban
una sensacin espeluznante que fue etiquetada como el mal, alimentando su argumento
en contra de la polifona por ser la msica del diablo. Tras desterrar la polifona de la
liturgia en 1322, el Papa Juan XXII en su 1324 bula Docta Sanctorum Patrum advirti
contra los elementos impropios de esta innovacin musical. El Papa Clemente VI, sin
embargo, la consinti. Fue en 1364, durante el pontificado del Papa Urbano V, cuando
el compositor y sacerdote Guillaume de Machaut compuso el primer arreglo polifnico
de la misa llamada Messe de Nostre Dame.
Con el movimiento del Ars nova del siglo XIV surge una polifona vocal profana de
carcter cortesano.
Renacimiento
En los siglos XV y especialmente en el XVI la polifona alcanz su cima gracias al
trabajo de varias generaciones de compositores de la escuela francoflamenca que
domin el arte musical del Renacimiento. Los principales representantes de esta escuela
son Guillaume Dufay, Josquin Desprez, Orlando di Lasso y Johannes Ockeghem. Con
el tiempo extendieron su arte por los principales centros europeos, especialmente en
Italia. Esta prctica musical fue criticada por la iglesia alegando la falta de comprensin
del texto. Segn la leyenda fue Palestrina quien salv a la polifona de la prohibicin
papal aportando un mtodo de composicin ms sencillo. Durante la Reforma
protestante en Alemania surge el coral luterano. Mientras que en Inglaterra, Thomas
Tallis desarrolla el estilo del anthem, un canto religioso en ingls para la liturgia
anglicana.
Barroco
Hacia 1600 las voces hasta entonces independientes de la polifona empezaron a
transformarse en lo que entonces se llam monodia, en la cual se distingue una meloda
principal y el resto de voces ejerce la funcin de mero acompaamiento. Esta nueva
textura de meloda acompaada alcanza un gran auge en el Barroco, si bien la polifona
no slo no dej de cultivarse, sino que alcanz nuevas cimas especialmente en la obra
de Johann Sebastian Bach. A lo largo de la primera mitad del siglo XVIII el contrapunto
conoci un nuevo auge a travs de la msica de Bach y Hndel, entre otros. No
obstante, este florecimiento se articulaba conforme a los presupuestos armnicos de las
tonalidades mayores y menores recin desarrolladas.
Las formas barrocas como la fuga, que podran denominarse polifnicas en lugar de eso
se suelen describir como contrapuntsticas. Adems, a diferencia de la terminologa de
las "especies" de contrapunto, la polifona era en general ms bien "nota-contra-nota" /
"punto-contra-punto" o "altura-sostenida" en una voz, con melismas de diferentes
duraciones en otra.
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En todos los casos, la concepcin era probable lo que Margaret
Bent
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llama "contrapunto didico", con cada voz siendo escrita generalmente contra
otra voz, con todas las voces modificadas al final si es necesario. Esta concepcin de
punto-contra-punto se opone a la de "composicin sucesiva", donde las voces se
escriben en un orden concreto en el que cada nueva voz encaja en el conjunto
construido hasta ese momento y que haba sido asumido previamente.
Clasicismo y Romanticismo
En general, la polifona fue dando paso a una msica instrumental que favoreci una
construccin arquitectnica de frases musicales ms largas dentro de una estructura
peridica. La composicin de fugas se sigui practicando en el mbito de la formacin
musical, sin embargo en la prctica desempeaba un papel menor. De hecho, la
inclusin de pasajes polifnicos en las composiciones a menudo se entiende como un
uso de citas historicistas desde los grandes clsicos vieneses. Durante los periodos
clsico y romntico el contrapunto fue considerado una disciplina escolstica, quedando
relegado a los pasajes de desarrollo. El uso de polifona llevaba aparejado un matiz de
erudicin o de esoterismo.
Siglo XX
Un gran nmero de compositores del siglo XX, entre los que se encuentra por ejemplo
Arnold Schoenberg, decidieron rebelarse contra las convenciones musicales del sistema
tonal asentadas en la msica clsica occidental. Por esta razn, en la bsqueda de
nuevas vas resurge el inters por el contrapunto, se reavivan las antiguas ideas de la
polifona junto con un nuevo tratamiento de la disonancia.
Compositores y obras notables
Estos son algunos ejemplos destacables de composiciones polifnicas.
Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame.
Josquin des Prez, Misa Pange Lingua.
Jacob Obrecht.
Orlando di Lasso, Misa super Bella 'Amfitrit' altera.
Johannes Ockeghem.
Thomas Tallis.
Alonso Lobo, motete Versa est in luctum.
William Byrd, Misa a cinco voces.
Palestrina, Misa Papae Marcelli.
Tomas Luis de Victoria.
Gregorio Allegri, Miserere.
Johann Sebastian Bach, listado de composiciones de Bach
Polifona en otros mbitos musicales
Regin de los Balcanes
El canto polifnico de los Balcanes es el canto tradicional de esta regin del sur de
Europa. Tambin se le llama estilo de canto antiguo, arcaico o viejo.
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Canto bizantino.
Canto Ojkanje, en Croacia.
Canto Ganga, en Croacia y Bosnia y Herzegovina.
Canto epirota, en el norte de Grecia y el sur de Albania (ver ms abajo).
Iso-polifona en el sur de Albania (ver ms abajo).
Canto Gusle, en Serbia, Montenegro, Bosnia y Herzegovina, Croacia y Albania.
Canto Lazarice, en Serbia.
Coros femeninos de Shopi y Pirin, en Bulgaria.
La "polifona incipiente", anteriormente polifona primitiva, incluye antfona, llamada y
respuesta, drones e intervalos paralelos.
La tradicin de los cantos polifnicos de Epiro es una forma de polifona folclrica
tradicional practicada entre albaneses, griegos, valacos y eslavos macedonios en el sur
de Albania y Grecia noroccidental.
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Este tipo de tradicin vocal popular tambin se
encuentra en la Repblica de Macedonia y en Bulgaria. Los cantos polifnicos albanos
se pueden dividir en dos grupos estilsticos principales: los interpretados por los Tosks y
Labs del sur de Albania. El drone se realiza de dos maneras: entre los Tosks, siempre es
continuo y cantado sobre la slaba e, usando respiracin alternada. Mientras que entre
los Labs el drone a veces se canta como un tono rtmico, interpretado en el texto de la
cancin. Se puede diferenciar entre polifona a dos, tres y cuatro voces.
El fenmeno de la iso-polifona folclrica albanesa ha sido proclamado como "Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" por la UNESCO. El
trmino "iso" alude al drone que acompaa el canto iso-polifnico y est relacionado
con el "ison" de la msica de iglesia bizantina, donde el grupo drone acompaa la
cancin.
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Regin del Cucaso
Georgia
La polifona en la Repblica de Georgia es posiblemente la ms antigua del mundo
cristiano. La polifona georgiana se canta tradicionalmente a tres voces con fuertes
disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinacin nico, basado en quintas
perfectas. El canto polifnico de Georgia ha sido proclamado por la UNESCO "Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad".
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Abjasia
La polifona juega un papel crucial en la msica tradicional de Abjasia. Est presente en
todos los gneros, donde el entorno social proporciona ms de un cantante para apoyar a
la lnea meldica. Por ejemplo, en la recopilacin hecha por I. Zemtsovsky, un abjasio
que dormitaba comenz a cantar un drone para apoyar a un cantante desconocido para
l. La polifona abjasia a dos y tres voces se basa en un drone (a veces un drone doble).
Las canciones a dos voces drone son consideradas por los estudiosos de Abjasia y
Georgia el estilo autctono ms importante de la polifona abjasia. Las canciones a dos
voces drone predominan en el distrito Gudauta, la regin central de los abjasios tnicos.
Milenios de interacciones culturales, sociales y econmicas entre abjasios y georgianos
en este territorio han dado como resultado influencias recprocas y en particular la
creacin de un nuevo estilo llamado "estilo georgiano" de cantar a tres voces en
Abjasia, desconocido para los Adighis. Este estilo se basa en dos lneas meldicas
principales a cargo de solistas (akhkizkhuo) cantando junto con el drone u ostinato de
base (argizra). El estilo autctono de la polifona de Abjasia a tres voces utiliza drones
dobles (en cuartas, quintas u octavas) y una lnea meldica principal cada vez. Los
abjasios utilizan una cadencia muy especfica: el movimiento tetracordal descendente,
terminando en el intervalo de cuarta.
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Chechenia e Ingusetia
La msica tradicional de Chechenia y de Ingusetia podra ser definida por su tradicin
de polifona vocal. Al igual que en otras culturas musicales del norte del Cucaso, la
polifona de Chechenia e Ingusetia se basa en un drone. A diferencia de la mayora de
las otras tradiciones del norte del Cucaso, donde la polifona a dos voces es el tipo
predominante, la polifona de Chechenia e Ingushetia es principalmente a tres voces. La
voz intermedia, la portadora de la meloda principal de las canciones, es acompaada
por el drone doble, manteniendo un intervalo de quinta "alrededor" de la meloda
principal. Los intervalos y acordes utilizados en la polifona de Chechenia e Ingusetia a
menudo son disonancias (sptimas, segundas, cuartas). Esto es bastante habitual en
todas las tradiciones polifnicas del norte del Cucaso, pero en las canciones
tradicionales de Chechenia e Ingusetia se emplean disonancias ms fuertes. En
particular, una cadencia especfica, donde el acorde final es un acorde disonante a tres
voces, que consta de una cuarta y una segunda en la parte superior (do-fa-sol), que es un
rasgo nico del norte del Cucaso. Solamente al otro lado de las montaas del Cucaso,
en Georgia occidental, existen unas pocas canciones que concluyen en el mismo acorde
disonante (do-fa-sol).
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Polifona y msica electrnica
La polifona es igualmente empleada en la msica electrnica. En este mbito sigue
siendo la capacidad de reproducir varias notas a la vez. Concretamente, se alude al
hecho de que los primeros chips de los sintetizadores eran incapaces de producir ms de
una nota al mismo tiempo, es decir, que era imposible reproducir dos notas
simultneamente. Debido a la diferencia tcnica entre un instrumento acstico y un chip
de msica electrnica, la polifona en sintetizadores de tipo sntesis FM o PCM es
ligeramente diferente. En efecto, si un piano es polifnico es debido a que el pianista
posee diez dedos, por lo tanto diez notas al mismo tiempo. Pero este no es
necesariamente el caso de los chips de sintetizador. Estos slo son considerados
polifnicos cuando son capaces de reproducir ms de dos notas al mismo tiempo en un
operador. Un operador, tambin llamado "canal de audio" es la unidad que va a procesar
el sonido. Un operador es polifnico slo si es capaz de producir al menos dos notas del
mismo sonido al mismo tiempo. Un chip musical normalmente contiene varios
operadores para reproducir varios instrumentos o sonidos distintos.
La polifona en la llamada Computer music es la capacidad de un sintetizador para
producir diversas notas en un solo operador o un solo canal. Por ejemplo, un piano
reproducido en un sintetizador no puede ser totalmente fiel al original, si no se puede
tocar ms de una nota a la vez.


Una mesa de mezclas.
Ejemplo de chips polifnicos:
o YM262 (OPL3): 6 operadores FM de una polifona de 4 notas cada uno.
o YM2610: 4 operadores FM (parte FM) de una polifona de 4 notas.
o YM2612: 6 operadores FM de una polifona de cuatro notas cada uno.
o 2a03 (NES): 3 operadores PSG, de una polifona de 3 notas cada uno.
o EMU8000: 16 operadores PCM de una polifona de 32 notas cada uno.
o S-SMP (SNES): 8 operadores PCM de una polifona de 8 notas cada uno.
o YM2413: 9 operadores FM de una polifona de 2 notas.
Ejemplo de chips no polifnicos:
o SN76489: 3 operadores PSG.
o YM2610: 3 operadores PSG (parte PSG).
o TIA: 2 generadores de tono.
o PAULA: 4 operadores PCM.
o POKEY: 4 operadores PSG.
o AY-3-8912: 3 operadores de tono.
o YM2149: 3 operadores PSG.
Polifona en la literatura
El trmino polifona fue empleado por el terico ruso Mijail Bajtn para referirse a lo
que l consideraba la principal caracterstica de la novela de Fidor Dostoyevski. Esa
caracterstica consista en que cada personaje manifestaba al interior de la novela su
forma de ver el mundo, lo que produca que el lector conoca tantas perspectivas vitales
como personajes principales haba en los textos. Ese pensamiento individual no era
relatado por otro (personaje o narrador), sino por el mismo personaje en una situacin
especfica donde le era inevitable manifestar su forma de entender el mundo. La
polifona consiste en una caracterstica de los textos literarios que presentan pluralidad
de voces que se corresponden con mltiples conciencias independientes e
inconfundibles no reducibles entre s. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso
y no solo objeto del discurso.
Milan Kundera, en sus tratados sobre literatura, tambin destaca la presencia de la
polifona en la novela, aunque ms la relaciona con autores modernistas como Hermann
Broch y l mismo. Plantea la estrecha relacin entre la msica y la estructuracin de la
novela, por tanto la polifona sera la existencia de varias situaciones que se intercalan
sin que una de estas sea dominante.
Polifona del siglo XVI
El gregoriano, como en general toda la msica profana medieval anterior al siglo XI,
haba sido esencialmente mondico, o sea en cualquier composicin no exista ms que
una lnea meldica nica, y las voces humanas e instrumentales la interpretaban al
unsono. Hacia el final del siglo IX, esta monodia empez a dividirse en dos voces
distintas. Esta subdivisin, an muy tmida y sencilla, fue el inicio del importante
movimiento musical europeo conocido con el nombre de polifona, es decir, msica
compuesta por sonidos diversos emitidos simultneamente por voces diferentes.
Al principio la polifona fue en realidad una diafona (dos voces), que se rega por la
ms estricta norma contrapuntista. A cada nota del canto, por lo comn una meloda ya
existente, corresponda una sola nota de la segunda voz, o sea punctum contra punctum
(contrapunto). Por lo tanto, se trataba de la misma meloda cantada a distancia de cierto
intervalo: octava, quinta o cuarta.
Los msicos dominaron muy pronto esta primera y notable innovacin tcnica y
pudieron aprovechar con mayor y matizada libertad sus posibilidades expresivas. De
momento se admiti, adems de la marcha rigurosamente paralela de las voces, el
movimiento en sentido contrario. Los centros de esta importantsima evolucin, larga y
difcil fueron Inglaterra y el norte de Francia, donde en el siglo XIII el maestro de
capilla de la actual catedral parisiense de Notre Dame, llamado Perotinus, escribi por
primera vez, segn parece, msica a cuatro voces.
Las principales formas de esta fase inicial del polifonismo fueron, en Francia, el
Rondellus y el Mottetto. En aqul tiene gran importancia la tcnica imitativa, pues las
voces se remedan en sucesin y el motivo propuesto por una de ellas es acogido por
otra, espetactivas el mientras la primera se traslada a otra fase del discurso musical. Esta
estructura sirve de base a las formas ms avanzadas del canon y de la fuga (ejemplo
muy popular de dicha tcnica es el famoso canon de la cancin Frre Jacques). En
cambio, el mottetto o motete se caracterizaba por la total diversidad de las melodas que
entonaban las voces, aunque buscando siempre agradables asonancias, las cuales
llegaban incluso a cantar simultneamente textos distintos. En Italia, donde en sus
primeros tiempos la polifona no goz del favor que tuvo en Inglaterra y Francia,
florecieron las formas de la caccia, vivaz descripcin de escenas cinegticas o
campesinas, y el madrigal, breve composicin sobre texto profano de tema
constantemente amoroso, que conseguira extraordinaria popularidad y considerable
progreso en las centurias siguientes.
Escuela flamenca


Imagen de Josquin des Prs
Durante todo el siglo XV y la primera mitad del XVI, el centro del arte polifnico fue la
regin que comprenda el norte de Francia y las actuales Blgica y Holanda, en la cual
apareci la escuela flamenca. sta - Francesco Guicciardini (1483-1540) dijo que los
compositores flamencos eran indiscutibles seores de la msica- tuvo xito
indescriptible y logr insospechada maestra en el dominio de los principios tcnicos
que haban legado los perodos anteriores. El conjunto de los procedimientos
contrapuntistas y polifnicos se desarroll al mximo. An hoy, al examinar algunas de
las obras de los mejores autores de aquella poca entre ellos Guillaume Dufay (1400-
1474), Jan van Ockeghem (1430-1495), Jacob Obrecht (1450-1505) y, a la cabeza de
todos, el francs Josquin des Prs o Josquinus Pratensis (1450-1521), maravilla y
sorprende la libertad, fantasa y pltora de las invenciones tcnicas y expresivas, as
como los extraordinarios esfuerzos puestos en obra para combinar sonidos, ritmos y
voces cada vez en nmero mayor.
Aunque a menudo este virtuosismo acab en una especie de monumentalismo gratuito
composiciones para ms de treinta voces, en las cuales, naturalmente, el texto resulta
ininteligible, y las dificultades tcnicas se convierten en un fin en s mismas, no
puede negarse que la escuela flamenca produjo piezas de belleza fuera de lo comn y
sincera inspiracin. Sus maestros se extendieron por toda Europa para ensear los
secretos ms recnditos del arte del contrapunto. Por ello, se debe a los flamencos la
gloria de haber legado a los polifonistas posteriores un instrumento absolutamente
perfecto, puesto que todos los problemas haban quedado resueltos, para expresar con
entera libertad sus sentimientos.
Polifonismo en Italia


Giovanni Pierluigi da Palestrina
El posterior auge del polifonismo, de valor excepcional por su perfeccin formal y por
su rica inspiracin, aconteci principalmente en Italia. En las escuelas romanas y
venecianas, siguiendo las sendas que haban abierto los maestros flamencos que en ellas
ensearon, florecieron en el siglo XVI los grandes madrigalistas. En Venecia, al amparo
de la baslica de San Marcos, se encuentra a Andrea Gabrieli (1510-1586) y a su nieto
Giovanni Gabrieli (1557-1612); en Roma, en los medios de la corte pontificia y de la
Schola Cantorum de San Pedro, al sin par Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594),
autor de madrigales profanos y religiosos, y de casi un centenar de misas.
Pero el esplendor italiano no se redujo a esas dos escuelas, pues es posible citar otras
muchas figuras importantes, como
el verons Marcantonio Ingegneri (1545-1592)
el lombardo Luca Marenzio (1553-1599)
el napolitano Carlo Gesualdo da Venosa (siglos XVI-XVII)
el modens Orazio Vecchi (1550-1605)
el bolons Adriano Banchieri (1568-1634)
en el lmite extremo de las experiencias polifnicas, el cremons Claudio
Monteverdi (1567-1643), cuya obra debe situarse ya en el siglo XVII.
Sin discusin posible, algunas misas de Palestrina y ciertos madrigales de Marenzio,
Gesualdo y Monteverdi pertenecen al reducidsimo campo de las ms importantes obras
maestras de la msica de todas las edades.
Polifona fuera de Italia


Toms Luis de Victoria
Fuera de Italia hay que recordar, entre otros muchos, a:
El compositor flamenco Roland de Lassus (c. 1532-1594), una de las ms altas
cimas del Renacimiento msico.
Los franceses Clment Janequin (c. 1485-1558), Guillaume Costeley (c. 1531-
1606), Claude Le Jeune (c. 1530-1600) y Jacques Mauduit (c. 1557-1627).
Los ingleses Thomas Tallis (c. 1505-1585), William Byrd (c. 1542/1543-1623),
Thomas Morley (c. 1557/1558-1602) y John Dowland (c. 1562-1616).
En Espaa, donde la msica alcanz en este perodo uno de los momentos de
mximo esplendor de su historia:
o Los andaluces Cristbal de Morales (c. 1500-1553), Francisco Guerrero
(c. 1528-1599) y Juan Vsquez (siglo XVI)
o Los catalanes y valencianos Pere Albert Vila (c. 1517-1582), Mateo
Flecha, to y sobrino (c. 1483-1553 y c. 1530-1604, respectivamente),
Joan Brudieu, de origen francs (c. 1520-1591), y Luis de Miln (c.
1500-1561)
o Los castellanos Juan del Encina (c. 1469-1529), Antonio de Cabezn (c.
1510-1566), Sebastin Raval (1550-1604), y sobre todo Toms Luis de
Victoria (c. 1540-1611), el compositor espaol de mayor reputacin
universal de todos los tiempos.