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Msica do Brasil

A msica do Brasil formou-se, principalmente, a partir da fuso de elementos europeus e africanos, trazidos
respectivamente por colonizadores portugueses e pelos escravos.
At o sculo XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das influncias que construram a msica
brasileira, erudita e popular, introduzindo a maioria do instrumental, o sistema harmnico, a literatura musical e
boa parcela das formas musicais cultivadas no pas ao longo dos sculos. A maior contribuio do elemento
africano foi a diversidade rtmica e algumasdanas e instrumentos, que tiveram um papel maior no
desenvolvimento da msica popular e folclrica, florescendo especialmente a partir do sculo XX
Ao longo do tempo elementos musicais tpicos de outros pases se tornariam importantes, como foi o caso da
voga operstica italiana e francesa e das danas como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, e
as valsas e polcas germnicas, e o jazz norte-americano no sculo XX, que encontraram todos um frtil terreno
no Brasil para enraizamento e transformao.
A partir de fins do sculo XVIII, a msica popular comea a adquirir uma sonoridade caracteristicamente
brasileira. Na msica erudita, contudo, aquela diversidade de elementos s apareceria bem mais tarde. Assim,
naquele momento, tratava-se de seguir o que acontecia na Europa e, em grau menor, na Amrica espanhola.
Uma produo de carter especificamente brasileiro na msica erudita s aconteceria aps a grande sntese
realizada por Villa Lobos, j em meados do sculo XX.
Msica erudita
Primrdios
O que se conhece dos primeiros tempos da msica erudita no Brasil muito pouco. No se pode pintar um
panorama da msica nacional durante os dois primeiros sculos de colonizao sem sermos obrigados a deixar
amplos espaos em branco. Os primeiros registros de atividade musical consistente provm da atividade dos
padres jesutas, estabelecidos aqui desde 1549. Dez anos depois j haviam fundado aldeamentos para os ndios
(as chamadas redues) com alguma uma estrutura educativa musical.
Um sculo mais tarde as redues do sul do Brasil, fundadas por jesutas espanhis, conheceriam um
florescimento cultural vigoroso e exuberante, onde funcionaram verdadeiros conservatrios musicais, e relatos
de poca atestam a fascinao do ndio pela msica da Europa e sua competente participao tanto na
construo de instrumentos como na prtica instrumental e vocal.Com o passar dos anos os ndios
remanescentes dos massacres e epidemias foram se retirando para regies mais remotas do Brasil, fugindo do
contato com o branco, e sua participao na vida musical nacional foi decrescendo at quase desaparecer por
completo.
O mesmo caso de dominao cultural ocorreu no caso do negro, cuja cultura foi to decisiva para a formao da
msica brasileira atual, especialmente a popular. Mas seu destino seria diferente do do ndio. Logo sua
musicalidade foi notada pelo colonizador, e sendo uma etnia mais prontamente integrvel cultura dominante
do que os arredios ndios, grande nmero de negros e mulatos passaram a ser educados musicalmente - dentro
dos padres portugueses, naturalmente - formando orquestras e bandas que eram muito louvadas pela
qualidade de seu desempenho. Mas a contribuio autenticamente negra msica erudita brasileira teria de
esperar at o sculo XX para poder se manifestar em toda sua riqueza. importante assinalar ainda a formao
de irmandades de msicos a partir do sculo XVII, algumas integradas somente por negros e mulatos,
irmandades estas que passariam a monopolizar a escrita e execuo de msica em boa parte do Brasil.4
O sculo XVIII e a Escola Mineira
Enquanto que at o incio do sculo XVIII a maior parte da msica erudita era praticada na Bahia e Pernambuco,
msica da qual nada se conhece seno relatos literrios e iconografa, em seguida j vemos uma atividade
musical se disseminar em todas as partes do pas dotadas de alguma estrutura mais ou menos estabilizada,
formando-se um pblico apreciador em todas as classes sociais, com novos centros no Rio de Janeiro, So Paulo,
Par e Maranho. As salas de concerto e teatros aparecem em diversas cidades, especialmente em Salvador, So
Paulo,Recife e no Rio de Janeiro - algumas bastante luxuosas. So de lembrar, na primeira metade do sculo, os
nomes de Lus lvares Pinto, mestre de capela da Igreja de So Pedro dos Clrigos em Recife, do padre Caetano
de Mello de Jesus, compositor e insigne terico na Bahia, e Antnio Jos da Silva, o Judeu, que fez sucesso
em Lisboa como autor de libretosmordazes, e cuja parte musical era do compositor Antnio Teixeira.6
Na segunda metade do sculo XVIII um grande florescimento musical aconteceu na Capitania das Minas Gerais,
ali a vida musical, tanto pblica como privada, religiosa ou secular, foi muito privilegiada, registrando-se a
importao de grandesrgos para as igrejas e de partituras europeias pouco tempo aps sua publicao em
seus pases originais. Neste perodo surgiram os primeiros compositores importantes naturais da terra, muitos
deles mulatos. Dignos de nota foram Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, talvez o mais importante deste
grupo, Manoel Dias de Oliveira, Francisco Gomes da Rocha,Marcos Coelho Neto (pai) e Marcos Coelho Neto
(filho), todos muito ativos. Trazem obras suas algumas das mais antigas partituras escritas no Brasil a chegarem
at os nossos dias, ainda que a maior parte de sua produo tambm tenha se perdido. Mas dentre o que restou
so exemplos notveis um Magnificat de Manuel Dias de Oliveira e a clebre Antfona de Nossa Senhora, de
Lobo de Mesquita.
Graas a esta opulncia, e sua consistncia e uniformidade esttica, justifica-se a denominao do grupo de
compositores ativos na regio como a "Escola Mineira". Muito j foi publicado sobre ela descrevendo-a como
uma escola barroca.
Com o esgotamento das minas no fim do sculo o foco da atividade musical se deslocaria para outros pontos,
especialmente o Rio de Janeiro e So Paulo. Nesta, merece meno Andr da Silva Gomes, de origem
portuguesa, Mestre de Capela da Catedral, deixando bom nmero de obras e dinamizando a vida musical da
cidade.




O Classicismo
At ento o Rio no se distinguia em nada de outros centros culturais do pas, sendo mesmo inferior a Minas e
aos centros nordestinos, mas a presena da corte em 1808 alterou radicalmente a situao, concentrando todas
as atenes e servindo como grande estmulo a um outro florescimento artstico, j de molde claramente
classicista.
Dom Joo VI havia trazido consigo a vasta biblioteca musical dos Bragana - uma das melhores da Europa na
poca - e rapidamente mandou vir msicos de Lisboa ecastrati da Itlia, reorganizando a Capela Real agora com
cerca de 50 cantores e uma centena de instrumentistas, e mandou construir um suntuoso teatro, chamado
deReal Teatro de So Joo. A msica profana contou com a presena de Marcos Portugal, nomeado Compositor
da Corte e Mestre de Msica dos Infantes, e deSigismund von Neukomm, que contriburam com aprecivel
quantidade de obras prprias e tambm para divulgar na capital o trabalho de importantes autores europeus,
como Mozart e Haydn.
Neste ambiente atuou o primeiro grande compositor brasileiro, o padre Jos Maurcio Nunes Garcia. Homem de
grande cultura para sua origem - era mulato e pobre - foi um dos fundadores da Irmandade de Santa Ceclia no
Rio. Deixou extensa obra de alta qualidade, onde se destacam aMissa Pastoril, a Missa de Santa Ceclia,
o Officium de 1816, e as intensamente expressivas Matinas de Finados, para coro a capella, alm de alguma
msica instrumental e obras tericas.
So interessantes neste perodo tambm as figuras de Gabriel Fernandes da Trindade, compositor
de modinhas e das nicas peas camersticas remanescentes do incio do sculo XIX, um conjunto de
refinados Duos Concertantes para violinos, e Joo de Deus de Castro Lobo, que atuou nas j decadentes Mariana
e Ouro Preto, mas deixando obra de grande qualidade.
Este perodo de brilho no duraria muito. Em 1821 o rei foi obrigado a retornar a Lisboa, levando consigo a
corte, e a vida cultural no Rio esvaziou-se de sbito. Apesar do entusiasmo de Dom Pedro I pela msica, a difcil
situao financeira gerada pela independncia no permitia muitos luxos. O incndio do Teatro de So Joo
em 1824 foi outro golpe. Com a abdicao de Dom Pedro em 1831 e a consequente instabilidade poltica e social
durante a menoridade de seu sucessor, o cenrio se estreitou ainda mais e foi dissolvida a Capela Imperial,
permanecendo um punhado de msicos.
A figura central nestes tempos difceis foi Francisco Manuel da Silva, discpulo do Padre Jos Maurcio e sucessor
de seu mestre na Capela. Apesar de ser compositor de escassos recursos, merece crdito por sua importante
atividade organizadora, fundando o Conservatrio de Msica do Rio de Janeiro e sendo o regente do Teatro
Lrico Fluminense e depois da pera Nacional. Tambm foi o autor do Hino Nacional Brasileiro.
O bel canto estava em seu auge na Europa, e era apreciadssimo no Brasil, especialmente na capital, mas
tambm em Recife, So Paulo e Salvador. Em 1857 foi criada a pera Nacional, sob inspirao deJos Amat, e
logo a iniciativa foi respaldada pelo governo. De incio dedicada a apresentao de zarzuelas e peras cmicas,
logo passou a incorporar ao repertrio obras srias brasileiras de Jos Ferreira, Elias lvares Lobo e Carlos
Gomes, e algumas peras estrangeiras foram encenadas no vernculo. A voga da pera perduraria at meados
do sculo XX e seria o motivo para a construo de uma srie de teatros importantes, como
o Amazonas de Manaus, o Municipal do Rio, o So Pedro em Porto Alegre, o da Paz em Belm e diversos outros,
todos de propores majestosas e decorados com requintes de luxo.
Nesta poca algumas associaes privadas se organizaram para realizao de recitais e concertos destinados a
scios em So Paulo, onde Alexandre Levy criou o Clube Haydn, e no Rio, onde o Clube Mozart, fundado
em 1867, e o Clube Beethoven, de 1882, realizaram centenas de concertos.
Entre os meados do sculo XIX e o incio do sculo XX tiveram um papel importante atravs de sua produo
com caractersticas progressistas Leopoldo Miguez, seguidor da escola wagneriana, Glauco Velsquez, de curta e
brilhante apario, e Henrique Oswald, que empregava elementos do impressionismo musical francs.

Nacionalismo
Aps Carlos Gomes passou-se a prestar mais ateno ao que poderia constituir uma msica autenticamente
brasileira. Neste sentido o rico folclore nacional foi a pea-chave, e compositores utilizaram seus temas para
elaboraes eruditas, embora ainda seguidoras em linhas gerais de escolas estrangeiras. Braslio Itiber da
Cunha tambm foi um dos precursores desta corrente, com sua rapsdia A Sertaneja, para piano, escrita
entre 1866 e 1869.O caminho estava aberto, e um sabor definitivamente brasileiro pode ser encontrado na obra
de Antnio Francisco Braga, e especialmente em Alberto Nepomuceno, que empregou largamente ritmos e
melodias do folclore em uma sntese inovadora e efetiva com as estruturas formais de matriz europeia.
Um momento importante foi a realizao da Semana de Arte Moderna de 1922. Apesar de ter includo
relativamente pouca msica em sua programao, o movimento teria impacto na reformulao dos conceitos
sobre a arte nacional. Naquela ocasio se apresentou Heitor Villa Lobos, que viria a ser a figura maior do
nacionalismo musical brasileiro.
Villa Lobos empreendeu aprofundadas pesquisas sobre o folclore musical brasileiro, que incorporou largamente
em sua produo, e era dono de uma inspirao enrgica e apaixonada. Soube fazer seus elementos nacionais e
estrangeiros, eruditos e populares, criando um estilo prprio de grande fora e poder evocativo, em uma
produo caudalosa que empregava desde instrumentos solo, onde o violo teve um papel de destaque, at
grandes recursos orquestrais em seus poemas sinfnicos, concertos, sinfonias, bailados, e peras, passando
pelos mltiplos gneros da msica de cmara vocal e instrumental. Villa Lobos tambm desempenhou um papel
decisivo na vida musical do pas em virtude de sua associao com o governo central, conseguindo introduzir o
ensino do canto orfenico em todas as escolas de nvel mdio. Das suas obras so notveis a srie dos Choros,
das Bachianas Brasileiras, as sutes intituladas A Prole do Beb, o Rudepoema, os bailados Uirapuru e Amazonas,
e o Noneto.



Vanguardas e snteses posteriores
Como reao escola nacionalista, identificada como servil poltica centralizadora de Getlio Vargas,
ergueram-se alguns msicos em 1939 criando o Movimento Msica Viva, liderado pelo compositor, professor e
musiclogo Hans Joachim Koellreutter, e por Egdio de Castro e Silva, advogando a adoo de uma esttica
internacionalizante derivada do dodecafonismo. Faziam parte deste grupo Claudio Santoro, Csar Guerra
Peixe, Eunice Catunda e Edino Krieger.
O Movimento editou uma revista e apresentava uma srie de programas radiofnicos divulgando seus princpios
e obras de msica contempornea. Em 1946 foi publicado um Manifesto, expressando sua negao
do academismo e do formalismo, e sua defesa de uma msica exercida conscientemente e com compromisso
social, e que refletisse a sociedade e pensamento contemporneos, mas flexibilizando suas posturas em direo
a uma recuperao de elementos diatnicos e populares ainda considerados capazes de veicular a verdade
musical da sua poca.
Nos anos 60 um novo impulso criativo apareceu com o movimento Msica Nova, liderado por Gilberto
Mendes e Willy Corra de Oliveira, fundado em 1963 buscando sintetizar o serialismo com as pesquisas mais
recentes sobre microtonalidade, processos eletroacsticos e a msica concreta, com grande influncia sobre a
msica para teatro. A paradigmtica pea Beba Coca-Cola, de Gilberto Mendes sobre texto de Dcio Pignatari,
causou sensao em sua estreia em 1968 e inaugurou uma tendncia multimedia e performtica no panorama
musical brasileiro.
Os contemporneos
Em termos de ensino musical e grupos de interpretao o Brasil encontra-se em posio relativamente boa,
dada sua histria de poucos sculos, embora no se possa comparar aos pases mais desenvolvidos do mundo
ocidental. A msica erudita ainda recebe escasso apoio oficial, a despeito do crescente nmero de escolas e de
novos msicos ali formados, e do pblico apreciador. Diversas capitais estaduais e outras tantas cidades do
interior dispem de pelo menos uma orquestra sinfnica estvel e uma escola superior de msica, mas grupos
de nvel realmente internacional ainda so poucos, podendo-se citar a Orquestra Sinfnica da USP (OSUSP),
a Orquestra Sinfnica Brasileira (OSB), a Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo (OSESP), Orquestra
Sinfnica do Paran e a Orquestra Sinfnica de Porto Alegre (OSPA), alm de poucas outras mantidas por
grandes empresas como a Orquestra Petrobras Sinfnica. Existem temporadas regulares de pera em So Paulo
e Rio de Janeiro; eventos como o Festival de Inverno de Campos do Jordo tornam-se uma referncia nacional,
e maestroscomo Roberto Minczuk, John Neschling, Eleazar de Carvalho e Isaac Karabtchevsky so respeitados
internacionalmente.
Dentre os instrumentistas, so nomes notrios Fernando Lopes, Roberto Szidon, Antonio Meneses, Cussy de
Almeida, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen e Nelson Freire, alm das veneradas Eudxia de Barros, Yara
Bernette, Guiomar Novais e Magdalena Tagliaferro, das primeiras a conquistarem o pblico estrangeiro. Dos
cantores tivemos Zola Amaro, Constantina Arajo, Bidu Sayo. Hoje so destacados Eliane Coelho, Kismara
Pessatti, Maria Lcia Godoy, Sebastio Teixeira entre muitos outros.

Msica tradicional ou folclrica
Como uma categoria parte da msica clssica e da MPB est a chamada msica tradicional ou folclrica, um
gnero que constitudo por expresses musicais mais ou menos imutveis, transmitidas de gerao em
gerao em zonas onde os modernos meios de comunicao e o mercado de consumo ainda no exercem
decisivamente sua influncia diluidora. Estas expresses se encontram na maior parte das vezes ligadas a
festividades, lendas e mitos caractersticos de cada regio, e podem preservar influncias arcaicas, onde so
detectveis traos medievais europeus ou indgenas e negros muito antigos, ou de elementos tnicos
especficos quando pertencem a regies de imigrao de populaes de fora do Brasil.
Dentre as mais tpicas esto as congadas, da regio centro-nordeste do pas, os ternos-de-reis, associados a ritos
religiososcatlicos, o repentismo, gnero de desafio musical em improviso, e ascantigas de roda, que fazem
parte do universo infantil e constituem um riqussimo acervo musical que tem inspirado compositores do porte
de Villa Lobos.
Msica indgena
Dentro da classe de msicas tradicionais podem ser includas as ainda praticadas pelos remanescentes das tribos
de ndios que outrora povoavam todo o territrio nacional e hoje vivem confinados em reservas especialmente
na regio amaznica e docentro-oeste, onde o contato com o colonizador foi menos profundo e transformador.
Alguns grupos tiveram uma expressiva participao na msica do Brasil especialmente no mbito
das Redues Jesutas durante os sculos XVII e XVIII, adquirindo grande proficincia na interpretao da arte
musical de tradio europia, mas em geral os ndios evitaram o contato mais profundo com o branco,
esquivando-se quando possvel da aculturao, e logo se retiraram para regies mais remotas
Mencionada desde os primeiros tempos coloniais, sua msica prpria, ou o que dela restou, s passaria a
receber mais ateno acadmica e oficial a partir do trabalho de pesquisa de Mrio de Andrade e Villa Lobos no
sculo XX.17 Nas reservas onde ainda vivem seus descendentes alguns ritos religiosos e festejos sociais de longa
tradio ainda so encontrados de forma mais ou menos autntica, como as cerimnias do Kuarup,
do Ouricuri e do Umbu, onde a msica e a dana desempenham um papel de grande relevo.
Onde a msica indgena encontrou o elemento negro fuses resultaram em uma forma de cultura especfica
denominada cabocla, com manifestaes hbridas tpicas como o candombl de caboclo, o maracatu de caboclo
e outras.
A msica indgena tinha (e ainda tem) um carter sobrenatural, sendo ligada desde suas origens imemoriais
a mitos fundadores e usada com finalidades desocializao, celebrao, culto, ligao com os ancestrais
e exorcismo, magia ou cura. Segundo certas lendas a msica foi um presente dos deuses, entristecidos com o
silncio que imperava no mundo dos humanos. Na maioria dos casos a msica associada dana e uma
atividade coletiva.
A voz e o canto so dominantes na msica indgena, mas existe um muito variado instrumental de apoio, com
instrumentos de percusso, sopro e zunidores, mas classificaes prprias dos ndios fazem distines
diferentes, com dezenas de categorias para "coisas de fazer msica".
Tambm h rigorosas prescries para uso de determinadas melodias e para quem ser o intrprete, e para
quando sero executadas. H msicas e instrumentos exclusivos dos homens, outros s de mulheres, ou
melodias cantadas apenas em certo rito ou com uma funo especfica.
A interpretao musical est usualmente cercada de rituais propiciatrios ou facilitadores, como a pintura de
uma linha sobre o ouvido e lbio para facilitar o aprendizado de canes, colocar um ramo de enodoru orelha
para no esquecer a melodia, e uma srie de outras praxes.