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Caligrafa tonal
Ana Porra
380 pginas; 20x13 cm.
Entropa, 2011
ISBN: 978-987-1768-05-9






Infrecuente, raro: un libro que ensea cmo interrogar, de
maneras definidas y agudas, los efectos del poema, las
afecciones con que la poesa desplaza las fronteras de nuestra
subjetividad. Caligrafa tonal lo logra mediante un ejercicio
paciente de lectura que hace trabajar a la vez al odo en las
voces, a la mirada en la letra, al tacto en el libro, a la insistencia
microscpica de la memoria sobre el territorio singular de cada
imagen. En el discurrir de ese pensamiento del poema, con una
escritura entre conversada y experta que nunca deja pagando a
su lector, Ana Porra inventa una teora de la forma: la materia
del poema como un exterior del lenguaje que le sabe el detalle de
su revs y la agitacin de su historia y se lo lleva puesto. Este es
un libro para los tantos lectores que, interpelados por la poesa,
quieren darse a la vez un modo intenso de pensarla y de
pensarse en ella.
Miguel Dalmaroni
Contratapa





Fragmento El ro y sus orillas
En Tomas para un documental, deca, el paisaje de la ruina lleva
las marcas de un pasado perdido, el del mundo del trabajo. El ro es
parte de este paisaje, oleoso, lleno de basura; es el centro de un
territorio que crece de manera ominosa y se testifica con un ojo que
registra cada detalle. En este sentido es un paisaje poltico, es un
documento histrico descifrado a partir de sus vestigios materiales
(no hay prcticamente sujetos y el poeta se retira de una manera
ostensible). Pero aos antes, en 1993, otro ro ser ocupado por la
poltica, aunque de manera absolutamente diferente. La zona en que se
desarrolla la historia de 40 watt de Oscar Taborda es una evocacin
falsificada del arroyo Luduea en las proximidades de su
desembocadura en el ro Paran, cuando sale de su entubamiento junto
a lo que fuera Estexa, una fbrica textil en la zona norte de
Rosario, sobre cuya superficie hoy da se levanta un shopping de
capitales chilenos. Estamos, podra decirse, en la zona saeriana y
estamos, entonces, cerca de la poesa de Juan L. Ortiz y su litoral
entrerriano: la literatura a uno y otro lado del Paran.
El ro es las novelas de Juan Jos Saer presenta diferentes texturas
su superficie es por lo general lisa y sobre todo, colores; en El
limonero real (1974) es gris, negro, verdoso (un penacho verdoso y
transparente), masa amarillenta y traslcida, violceo, plateado
(se usa la imagen de un espejo enmarcado entre las dos orillas, se
habla de su argntea impasibilidad, un adjetivo comn tambin en la
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habla de su argntea impasibilidad, un adjetivo comn tambin en la
poesa de Ortiz); brillante, slo por momentos aparece una
turbulencia parda o se mencionan sus orillas barrosas. El ro liso,
dorado o caramelo de Nadie nada nunca (1980), que reaparece quieto
por la variacin de la escritura, casi como un estribillo, en medio
de la mencin de los cadveres que escande el relato. Hay una
resolucin plstica del ro que tiene que ver con el imperio de la
percepcin, de los sentidos propio de la narrativa saeriana y su
presencia, casi siempre inmvil, no es un simple escenario para la
accin; de hecho, el ro encripta cierto misterio, es el ro
invisible y tiene orillas ms secretas en El limonero real, es lo
que se ve, cubriendo todo el marco desde la ventanilla del avin en
El ro sin orillas (1991) la confluencia del ro Paran y el Uruguay
en el ro de La Plata y permite la recuperacin inmediata de lo
propio: () ms mgico que Babilonia, ms hirviente de hechos
significativos que Roma o que Atenas, ms colorido que Viena o
msterdam, ms ensangrentado que Tebas o Jeric. Era mi lugar: el l,
la muerte y la delicia me eran inevitablemente propias. (p. 15). Y
ese mismo ro parece tener una arqueologa en El entenado (1983): el
ro es infinito, destellante y desierto, es lo que se contempla
exttico despus del rito antropofgico, o lo que los indios miran
inquietos a la espera del inicio peridico del ritual. Algo del ro
de Juan L. Ortiz est presente en la narrativa de Saer, la percepcin
del paso del tiempo en su lmina y tambin, de algn modo, el estado
de contemplacin al que convoca. Aunque en Ortiz, la naturaleza y
entonces el ro, evoca el impulso a la unidad (p. 23), del que
habla Sergio Delgado; el ro supone la posibilidad de religacin a
partir de ese paisaje, la promesa de un estado de gracia como dice
Daniel Garca Helder (p. 139). Y, an cuando recupera la historia,
como en El Gualeguay, esta ser vista por el ro bajo formas
serpenteantes, lanceoladas, porque lo poltico, dice Delgado, forma
parte de la personificacin del ro (p. 44). La pobreza, presente
como realidad y aludida en la potica orticiana muchas veces, no
llega al ro. Mara Teresa Gramuglio marca, de hecho, una tensin en
la poesa de Ortiz entre un estado de dicha, un estado como de
plenitud, de gracia, y sobre todo de armona, generalmente ligado a
la contemplacin de la naturaleza y su quiebre a partir del
escndalo de la pobreza, la crueldad de la injusticia, el horror de
la guerra, el desamparo de las criaturas,() (1996; p. 24). La
pobreza est, como dice Martn Prieto, al costado del ro, en el
ranchero o los nios harapientos de las orillas del Gualeguay (1996;
p. 117). Tampoco la pobreza llega al ro saeriano; en uno y otro
caso, los ranchos, los pobres, los indios en El entenado o esa mujer
de rasgos indgenas que va a baarse al ro con su hijo en El ro sin
orillas, rodean este paisaje, o irrumpen como sentimiento de
injusticia, en la poesa de Ortiz, ante la iluminacin del paisaje
(as, los hombres sin techo y sin pan de No, no es posible, poema
de El alba sube, 1937; o el silencio terrible de las almas ignoradas
y de los cuerpos sufrientes en Jornada, de La rama hacia el este,
1940).
El ro de 40 watt, en cambio, es parte de la miseria, de la pobreza.
El poema tiene un hilo narrativo (saboteado todo el tiempo, legible a
partir de fragmentos) que se despliega como resolucin de una
ancdota, aquella que se cuenta en la contratapa del libro
(reescritura de uno de los cantos fallidos, dice Taborda): Durante
una cena escolar, una mujer comenta alarmada una noticia del diario:
hay, en la desembocadura de un arroyo, unos pobres indios sufriendo
`el drama de las inundaciones sin ningn tipo de asistencia social.
Su alarma no slo es motivada por la indigencia sino tambin por la
secuela moral que esa calamidad podra generar (). Hacia el arroyo
viajarn Cremasco, un profesor de historia, y su acompaante con una
finalidad econmica: hacer que los indios roben para ellos.


Autora






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Ana Porra (Comodoro Rivadavia, Chubut, 1962) es docente en la
Universidad Nacional de Mar del Plata e investigadora del CONICET. Compil
dos antologas de poesa latinoamericana: Traficando palabras (Libros del
Quirquincho, 1989) y, en la misma editorial, Alicia en el pas de las pesadillas y
otros poemas (1992). Public, junto a Fabiola Aldana y Alfonso Mallo el libro
Bonus Track. 2 revistas culturales. 1 antologa (Melusina, 1999). En el ao
2001 apareci su ensayo Variaciones vanguardistas. La potica de Lenidas
Lamborghini (Beatriz Viterbo editora). Recopil y prolog la poesa de Arturo
Carrera bajo el ttulo Animaciones suspendidas (Caracas, El otro el mismo,
2006). Escribi tres libros de poemas: con trapos en la boca (Tierra Firme,
1992), hormigas y samuris (Melusina, 2001) y el chenque (drsena3, 2005).



Reseas



Radar Libros
(Juan Pablo Bertazza)
Revista
(Carolina Esses)
La Capital
(Irina Garbatzsky)
Espacio Murena
[Radar Libros]
La letra y la voz
Por Juan Pablo Bertazza
Muchos ensayos y artculos sobre poesa adolecen, aun cuando tratan de disimularlo,
de una implcita pero tajante divisin entre poesa clsica y poesa moderna, o
contempornea. Como en las ltimas dcadas la poesa argentina ha atravesado
diversos cambios y estadan, quienes la incluyen en sus anlisis no suelen hacen
referencia a la tradicin, al origen y, por el contrario, los que dan cuenta de la tradicin
suelen ignorar la produccin actual. Caligrafa tonal. Ensayos sobre poesa de Ana
Porra docente en la Universidad Nacional de Mar del Plata e investigadora del
Conicet es un claro ejemplo, al igual que otros casos como Historias de amor y otros
ensayos de poesa de Tamara Kamenszain u Orfeo en el quiosco de diarios de Edgardo
Dobry, de que la sntesis no slo es posible sino que, adems, puede resultar
iluminadora. De hecho, este libro arranca con una relacin entre una escena incluida en
la novela De sobremesa del poeta colombiano Jos Asuncin Silva, precursor del
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Espacio Murena
(Agustina Del Vigo)


Entrevistas



Telam
(Pablo Chacn)
la novela De sobremesa del poeta colombiano Jos Asuncin Silva, precursor del
modernismo, sobre el desorden de la mesa de artista del aristcrata Jos Fernndez
(haba sobre tu mesa de trabajo un vaso de antigua maylica lleno de orqudeas
monstruosas, un ejemplar de Tbulo manoseado por seis generaciones, el ltimo libro
de no s qu poeta ingls, unas muestras de mineral de las minas de Ro Moro, tu libro
de cheques contra el Banco Angloamericano, un dolo quichua y una estatueta griega
de mrmol blanco) y el prlogo de Rubn Daro a Prosas profanas: Si hay poesa en
nuestra Amrica, ella est en las cosas viejas: en Palenke y Utatln, en el indio
legendario y el inca sensual y fino, y en el gran Moctezuma de la silla de oro. Lo dems
es suyo, demcrata Whitman.
El libro termina con un captulo dedicado a las antologas de las ltimas dcadas, y a la
produccin potica actual en blogs y pginas como La infancia del procedimiento y Las
afinidades electivas.
Ms all de la amplia cronologa que maneja, los seis captulos de este libro exploran y
bucean en la forma potica en toda su resonancia, formas que hacen referencia al
procesamiento de tradiciones, poltica e historia, pero tambin incluye subjetividad y
visin del poeta, tonos, elementos sonoros e incluso aquel ingrediente casi secreto de
todo poema que mantiene cierta caracterstica inefable: A m me interesa leer la forma,
el modo en que est escrito un poema, pero no como muestrario de recursos retricos
sino como movimiento del lenguaje y la cultura. Entonces surgi la idea de caligrafa
como trazo que se dibuja sobre una superficie, una idea metafrica que me sirvi para
pensar la materialidad, el trazo visual y sonoro de un poema. La de la puesta en voz de
la poesa sera una caligrafa ausente, que se puede reponer a partir de la escucha,
explica Ana Porra desde Mar del Plata.
Entonces: voz y escritura, tradicin y actualidad, objetivismo y subjetividad; se podra
decir que casi todos los temas fundamentales de la poesa en el ltimo siglo aparecen
en este libro, como as tambin la clebre polmica en torno de la existencia o no del
neobarroco o neobarroso (segn la frmula de Perlongher): Recuerdo la primera vez
que le o escuch (no me acuerdo qu hice primero) Cadveres, nunca haba
escuchado hablar as de los desaparecidos. Haba algo distinto en el poema de
Perlongher que se separaba de todas las formas del poema poltico conocidas por m y
a la vez y tal vez por esa misma razn instalaba el carcter ominoso de esas muertes,
de esos asesinatos. Hablando de este mismo poema, Ana Porra agregar una valiosa
lectura que tiene que ver con la repeticin de la proposicin en que se da a lo largo
de todo el poema Bajo las matas / En los pajonales / Sobre los puentes / En los
canales / Hay cadveres; y que remitira al trillado: En el cielo las estrellas / en el
campo las espinas / y en el medio de mi pecho / la Repblica Argentina.
De hecho, Porra establece que sobre finales de los 80 y principios de los 90, lo
poltico y lo histrico dejaron su naturaleza icnica, simblica, para pasar al plano
material, a partir del nombramiento de negocios, calles y lugares, algo que aparece
tambin en las obras de Taborda, Prieto, Casas y Cucurto.
Otro aspecto interesante de este libro tiene que ver con el anlisis de la puesta en voz
de la poesa, desde la declamacin quejumbrosa y anclada en el tiempo de Berta
Singerman, hasta el anlisis en la voz de William Carlos Williams, Marinetti, Breton, Ezra
Pound, Perlongher, Neruda, Nicanor Parra, Pizarnik e incluso algunos cruces ms que
interesantes como Singerman declamando a Alfonsina Storni, Pizarnik leyendo a Arturo
Carrera, o Gelman leyendo a Rubn Daro: Gelman frasea Rubn Daro de la misma
forma que frasea sus poemas, le resta antigedad, lo hace ms amigable, elimina su
dureza, lima el artificio, como si todo poema pudiese decirse con la voz del presente.
Cuando escucho a Perlongher leer Cadveres, escucho a Tita Merello, cierto sonido
del chisme barrial, cierto escndalo o escandalete que relaciono, en parte, con su
versin personalsima del neobarroco. En definitiva, cuando escuchamos por primera
vez un poema, se pone en juego nuestra escucha imaginaria, aquel sonido o aquella
voz que imaginamos para ese texto, se explaya Ana Porra, quien adems de ser
docente e investigadora, escribi tres libros de poemas: Con trapos en la
boca (1992), Hormigas y samuris (2001) y El chenque (2005).
Hay algo interesante de la crtica de poesa y es que no suele estar recluida en la
universidad, la crtica de poesa suele ser innovadora como la poesa misma.

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[Revista ]
Cmo leer poesa?
Por Carolina Esses
Y la crtica acadmica, esa que circula en seminarios, congresos, aulas universitarias?
Cmo lee poesa? Caligrafa tonal (Entropa, 2011) de Ana Porra docente en la
Universidad Nacional de Mar del Plata, investigadora de CONICET y poeta es un
ejemplo de crtica rigurosa y exhaustiva. A partir de la idea de caligrafa oriental y
tomando la idea de scripcin de Roland Barthes, Porra propone leer caligrafas, leer

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tomando la idea de scripcin de Roland Barthes, Porra propone leer caligrafas, leer
tonos, leer la forma. Es decir: leer la modulacin de un trazo, la inclinacin de una
pincelada, el impacto del movimiento en el poema. La imagen es ilustrativa, bella; se
detiene en el texto sus procedimientos, pero tambin en la mano que presiona o
levanta el lpiz de la hoja, el neobarroco carga las tintas y superpone trazos, dir, los
llamados objetivistas argentinos deslindan los trazos, se oponen a la mezcla, trabajan
con trazos limpios. Porra no olvida al sujeto y esto no es menor tratndose de un texto
acadmico. Relee a los formalistas rusos sobre todo al Tinianov de Avanguardia e
tradizione y abre la discusin a cuestiones que van ms all de lo textual. No slo lo
histrico cultural sino tambin, por ejemplo, la puesta en voz de la poesa y su
circulacin con las nuevas tecnologas. A la hora de elegir lo textos transita el camino
ms cannico: neobarrocos y objetivistas. Entonces la funcin de sus ensayos, su
impacto dentro del campo potico, no ser poner la lupa en poticas ms laterales
como s ser el objetivo del libro de Walter Cassara sino sistematizar y profundizar en
poticas centrales de los ltimos aos. La audacia del libro no radica en su eleccin de
los textos sino, por un lado en su eleccin bibliogrfica, en la manera que encuentra
para articular teora y poesa, y por el otro en el gesto de colocar como objeto de
anlisis acadmico la materialidad potica.
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[La Capital]
Las voces y sus trazos
Por Irina Garbatzsky
"Me interesa la idea del trazo de formas para pensar las imgenes porque lo que all leo
o intento leer tiene que ver con cierta plasticidad y con un movimiento de los
enunciados que no se agota en la cripta del verso", propone Ana Porra en Caligrafa
tonal. La autora parte de la forma como disposicin de los materiales del poema para
alcanzar una nocin de trazo la "caligrafa", que le permite preguntar qu se
escribe y qu se lee en la poesa. La caligrafa como concepto operativo visibiliza en la
forma modernista, la forma vanguardista, la forma barroca, la forma objetivista y las
formas de la voz, la crtica que la poesa realiza sobre la historia.
El subttulo Ensayos sobre poesa destaca a su vez la propia forma que la autora
asume: el cuidado para hilar los captulos, la afirmacin de una voz que piensa y revisa,
en el cuerpo del texto, en las notas al pie y en los inserts (que se continuarn como
anexos al final), un corpus de textos conformado por Fabin Casas, Sergio Raimondi,
Roberta Iannamico, Osvaldo Aguirre, Nstor Perlongher, Daniel Garca Helder, Martn
Gambarotta, Oscar Taborda, Laura Wittner, Arturo Carrera, entre otros. De este modo,
el ensayo logra un entramado singular sobre los ltimos treinta aos de la poesa
argentina y sus relaciones con el modernismo latinoamericano de finales del siglo XIX y
comienzos del XX.
El valor doblemente productivo de la caligrafa se asienta tanto en su proposicin
afirmativa como en su corte y deslinde. Porra destina los dos primeros apartados del
libro a trabajar el dispositivo del neo-objetivismo como estructurador de la mirada y el
paisaje. La mirada como un lmite, "cierre y apertura del poema" y "gesto inaugural",
formula entonces menos una potica que una mquina de lectura. El dispositivo
objetivista plante no slo un relato sobre lo evidente sino una pregunta sobre lo que
se sustrae en la relacin entre ojo y lenguaje; la carga cultural, "e incluso econmica"
que se deposita sobre la visin. Esto habilita, entre otras formulaciones, una lectura en
conjunto de "Cadveres", de Perlongher y "Tomas para un documental" de Garca
Helder, un tndem que produce la visibilidad del lmite de la poesa poltica (no como
final sino como radical modulacin), cuyos espacios, sobre finales de los 80 y principios
de los 90, "dejaron de ser icnicos o simblicos". As como en "Cadveres" "el poema
trabaja en el borramiento de un afuera tradicional", y esto supone la construccin
ominosa del espacio, de una presencia que se constela a partir de restos materiales, no
metafricos; en "Tomas para un documental", la insistencia en la evidencia de los restos
habla de la clausura del perodo de industrializacin en la Argentina. En el poema de
Helder, dice Porra, el paisaje en ruinas es el Cadver extendido indefinidamente.
La caligrafa adems supone un trazado entre formas diversas. En "La puesta en voz de
la poesa" el material caligrfico consiste en las propias grabaciones y videos de
lecturas de poesa en voz alta, desde las declamaciones de Berta Singerman hasta las
puestas en voz de la vanguardia, el neobarroco hasta llegar a experiencias de los aos
80, como Poesa espectacular (el film de Carlos Essman con las lecturas de Martn
Prieto, Taborda y Helder). La singularidad de la lectura de Porra no reside solamente
en el mero agenciamiento de estos soportes sino en un valor otorgado a la escucha de
la voz de los poetas, como espacio en donde se juegan simetras y asimetras con la
tradicin.
En "Campos de prueba", Porra hace una lectura de varios libros (Telegrafas de
Mariana Bustelo y Silvana Franzetti,Mamushkas, de Iannamico y otros) y observa una
alta conciencia de su construccin artificial que sortea, sin embargo, la idea de totalidad
y originalidad. La propuesta de "Antologas", el captulo sobre las antologas de la
literatura hispanoamericana desde fines del siglo XIX hasta comienzos del XXI, contina
la indagacin por las estrategias constructivas. Cmo hacer una antologa: el formato
del panorama y el del corte definen valores. Porra incorpora al anlisis el
funcionamiento de los blogs Afinidades electivas y La infancia del procedimiento como
instancias de la red en donde se observan diversas respuestas y posicionamientos
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instancias de la red en donde se observan diversas respuestas y posicionamientos
frente a la pregunta de cmo antologar la poesa del presente.
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[Espacio Murena]
Gestacin de un receptor crtico
Por Agustina Del Vigo
Resulta difcil hablar de los modos y las formas hoy, cuando se suele reflexionar ms
sobre qu se dice en lugar de cmo. All donde la informacin abunda, es difcil
detenerse en la manera en que se construye, circula y nos llega todo aquello que
leemos, vemos y escuchamos. Sin embargo, es justamente una pausa o su
posibilidad lo que propone Ana Porra en Caligrafa tonal. Ensayos sobre poesa. Seis
captulos en los que se introducir al lector en los pormenores de la produccin potica
de grandes autores clsicos y nveles, en un perodo que abarca desde fines del
siglo XIX hasta nuestros das. Cada captulo es un ensayo en el que Porra nos
ofrecer no slo el anlisis de un corpus potico determinado, sino tambin el de sus
diferentes manifestaciones: escritas y orales. Pero lo verdaderamente interesente es
que esta tarea se llevar a cabo a travs de una propuesta metodolgica que en su
originalidad, pretende hacer foco en aspectos usualmente omitidos por la crtica literaria
que aborda el gnero. Ser a su vez partiendo de este enfoque desde donde Porra
revisar los presupuestos de algunas de las corrientes de crtica literaria ms
significativas del siglo XX, en especial el Formalismo Ruso y lo que de este pervivi o
no en el Estructuralismo. Si bien existen muchas otras Porra se centrar en aqullas,
ya que ambas privilegian un anlisis menos semntico que formal del discurso artstico.
Y es precisamente el anlisis de las formas que adquiere el lenguaje en la poesa
tanto en su escritura como en su recitado, de los materiales con los que se construye
esa textualidad, lo que se nos propone en Caligrafa tonal. A fin de cuentas, se trata de
indagar un poco ms all de lo que un poema pueda estar sugiriendo desde lo que se
conoce como su contenido, que sera slo un nivel el semntico, de la infinita capa
de significados inherente a toda obra de arte. Es en la forma, dice Porra, donde se
leen las tradiciones, los modos de ver, en suma: las reminiscencias de la historia. La
cultura y la poltica se manifiestan, tambin, a travs de estas huellas que perviven en
lo formal, e incluso aquello que el discurso no sabe decir y que slo all se vuelve
inteligible.
Dicen las ltimas lneas del primer epgrafe que inaugura el libro: Cuando se lee sin
preguntar, no se lee ms, uno, a la inversa, es devorado por el objeto de la lectura. Y
es que este no resulta un libro de mera reflexin sobre lo textual sino de puesta en
crisis. Y aqu, presa de la dualidad de este ltimo trmino, que siendo palabra y por
ende lenguaje no puede ms que manifestar su inherente polisemia, me hago eco slo
de su sentido positivo, all donde crisis tambin significa cambio. All donde las
preguntas sobre los modos y formas que adquiere el discurso faltan en la vida
cotidiana, en este libro sobran. All donde la pasividad del pblico es la norma, aqu se
gesta un receptor crtico. Como bien sostiene la autora en el prlogo, Caligrafa tonal se
aboca a la respuesta de dos preguntas fundamentales y de variada respuesta: qu se
escribe en la poesa, y cmo se lee. La poesa hoy pero no menos histricamente ha
sido una de las producciones literarias ms marginadas en el mercado, pero tambin en
los mbitos acadmicos. Es posible que la poesa sea uno de los gneros ms difciles
de abordar, bien porque sus textos suelen considerarse de difcil acceso, bien porque
despliegan una pluralidad de sentidos sin ofrecer interpretaciones unvocas. Esto, sin
embargo, no es ms que el testimonio ms evidente del poder creador del lenguaje:
evidenciar aquello que est dormido, plcidamente oculto en nuestra percepcin
cotidiana del mundo.
Partiendo de la definicin de caligrafa como trazo de una poca o modo singular de
una escritura (A. Porra, 2011:16), la autora analiza los modos en que la poesa se
construye segn diferentes corrientes estticas donde la forma que adopta el lenguaje
se impone sobre los modos de lectura. Con la intencin de ir creando una sociologa
de las formas, dentro del esteticismo de fines del siglo XIX aborda, entre otros, la
produccin de Jos Asuncin Silva, Leopoldo Lugones, Rubn Daro y Nstor
Perlongher. Las ideas centrales que sustentan la investigacin de Porra se van
delineando a travs de los anlisis particulares de cada captulo. As, del cotejo entre la
obra de Daro y Perlongher se deducir que el tratamiento de los materiales siempre es,
en razn de su imposibilitada separacin, esttico e ideolgico (A. Porra, 2011:340).
De este modo contina revisando el tratamiento de los materiales para la construccin
potica del Surrealismo, el Neobarroco latinoamericano en la obra de Alejo
Carpentier, el Objetivismo en la de Daniel Garca Helder para pasar en el segundo
captulo al anlisis del llamado Nuevo Objetivismo, corriente esttica surgida en los 80
que persiste hasta nuestros das.
En el tercer capitulo, donde el tratamiento potico de los paisajes es el centro, se
observa cmo la construccin de los lugares tambin puede ser poltica. Se comienza a
gestar una nueva forma de denuncia a travs del objeto artstico, que se alejara de
aquella ms edificante, propia de la produccin de las dcadas del 60 y del 70. No slo
es el espacio de la escritura el que se trata de invadir con el anlisis de las formas, sino
tambin el de los sonidos. Entendiendo la lectura como un acto de produccin
semejante al acto de escritura, Porra ve en el recitado de esos poemas la creacin

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de nuevos significados. A la historicidad que se lee en las formas del discurso se le
suma aquella que pervive como dice Paul Zumthor en las voces, como murmullos de
la propia cultura.
En el capitulo cinco, significativamente titulado campos de prueba, se adentra en las
producciones poticas ms experimentales, aquellas en las que el trabajo con los
materiales y las formas empuja a la literatura a sus limites, lugar de quiebre pero
tambin de liberacin. La reflexin sobre las formas y los materiales culminar en la
construccin de una verdadera sociologa de la poesa cuando en el ltimo captulo
Porra se centre en el contexto de produccin que hace posible el surgimiento de las
Antologas poticas, otra de las particulares formas de circulacin del gnero. La
autora explora no slo los criterios de seleccin que las justifican, sino que ahonda en
el proceso de construccin de una nueva sintaxis (una nueva forma que permita la
unin de piezas diversas que a priori no fueron pensadas para circular en conjunto).
En Caligrafa tonal, la bsqueda de otros significados que puedan estar actuando
detrs de aquello que se lee o se escucha en el momento de la recepcin, no es algo
que se propone slo desde el anlisis terico, sino que se hace cuerpo en la estructura
misma del libro. A travs de pequeas frases que repentinamente aparecen
intercaladas en cada captulo, se interrumpe la linealidad del desarrollo argumental de
los artculos y se habilita una lectura que podra hasta denominarse hipertextual. Estas
pequeas frases que aparecen dentro de corchetes por ejemplo: [Cisnes y lunas]
son en realidad los ttulos de otros ensayos de menor extensin que se recopilan en el
Apndice final del libro. As, el lector que prefiere ahondar sobre cierto ejemplo o
cuestin que se viene desarrollando puede tomarse una pausa y redireccionar la
lectura. Porra parecera instalar estas textualidades que en definitiva podran
pensarse como prescindibles y accesorias como una forma de profundizar lo que se
viene diciendo, de mostrar qu otros textos pueden estar resonando en aquello que se
postula en el desarrollo principal del captulo. Si pensamos en la utilizacin del corchete
como signo ortogrfico, veremos que una de sus principales funciones es intercalar un
discurso aclaratorio dentro de otro que ya esta, de por s, especificando otra cosa en
el caso de su utilizacin dentro de los parntesis; es decir el uso de un corchete puede
significar la dilucidacin exhaustiva de un contenido. Pero tambin se puede utilizar
para reponer dentro de una cita textual una parte del texto original que resulta
imprescindible para comprender aquello que se est diciendo en ese momento. Esto
equivaldra a afirmar que los corchetes tambin se utilizan para traer al momento
presente de la recepcin, discursos que estaran actuando por detrs de lo que se lee,
que atraviesan la lectura. En este sentido, a semejanza de las tradiciones
discursivas, histricas, culturales que estaran resonando en la lectura de una
determinada forma potica o en la escucha de una voz, estos textos situados en el
Apndice volveran visible aquello que tambin acta por detrs o en paralelo en la
escritura de cada captulo, es decir en la propia escritura de la autora.
Caligrafa tonal es un libro de propuestas innovadoras, que busca adquirir una
comprensin ms profunda y acabada de cmo leer poesa. No slo se insta al lector a
leer caligrafas sino que, hiperbolizndose el mismo acto de lectura, se ampla el
desafo: tambin deben leerse los tonos y las formas. Si pensamos que un tono
usualmente se escucha y una forma es vista ms que leda entenderemos que el
mtodo de anlisis que nos propone Ana Porra excede ampliamente la comprensin
de un nico gnero literario, pudiendo ser extensible a la recepcin de cualquier obra
de arte que no necesariamente se construya mediante la escritura. Caligrafa tonal: en
ese par de opuestos casi un oxmoron que parece alertar al lector ya desde el mismo
ttulo, tambin se remite a la conjuncin armoniosa tonal entre la lengua hablada y
la lengua escrita, entre dos formas de expresin que tienen el poder de cambiar
radicalmente el sentido de las cosas. Tal vez sea a esa radicalidad y a ese cambio a lo
que nos invite Ana Porra en tanto receptores crticos de cualquier obra de arte, y de
una determinada realidad, que nunca es cualquiera, sino que siempre se trata de la
particular de cada lector.
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[Telam]
La escritura como zona de contacto
Por Pablo Chacn
Nacida en Comodoro Rivadavia en 1962, radicada en Mar del Plata, es investigadora
del Conicet. Entre sus libros, con trapos en la boca; hormigas y samuris; el chenque
y Variaciones vanguardistas. La potica de Lenidas Lamborghini.
Esta es la conversacin que sostuvo con Tlam.
T : Cmo est, a tu juicio, la produccin literaria marplatense?
P : Voy a hablar de lo que conozco, la poesa. Hay mucha gente que escribe en Mar del
Plata, sin que este amerite hablar de una literatura marplatense. Esto sera lo primero
que hay que despejar: no creo en la poesa de un espacio cuando este espacio es slo
un tema que se deshace en conos supuestamente representativos. Visualizo,
entonces, grandes poetas, entre los que podra mencionar a Matas Moscardi, Luciana
Caamao, Gastn Franchini, Jorge Chiesa, Fabin Iriarte. Hay adems editoriales,
proyectos importantes como Sacate el saquito, Luz mala (que publica tambin
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proyectos importantes como Sacate el saquito, Luz mala (que publica tambin
traducciones muy buenas), ahora tambin est Puente areo. Hay un festival
importante de poesa, Poesa de ac, cuya sptima edicin ser en unos das. Por
otro lado, desde la Facultad de Humanidades, se hace el Descartes, un encuentro
mensual, manejado de manera independiente de la institucin por algunos estudiantes
como Jos Mayor o Daniel Nimes. Ah tambin aparece la literatura.
Esto es un costado de lo que se escribe en la ciudad, y de lo que se arma alrededor de
la escritura. Pero sospecho que a la escritura marplatense le falta estallar, consolidar
lugares, espacios, conexiones. No creo en la red que contiene todo (esa red no existe
en ningn lado), pero s en una potencia que en este caso no encuentra una red ms
amplia: talleres de escritura y de lectura, lugares para leer, ms editoriales. Si fuese
vlida la comparacin dira que le falta la densidad de la movida de msica en la ciudad,
que es enorme y que ha crecido muchsimo en la ltima dcada.
T : El lugar donde uno vive, condiciona las formas de escritura?
P : No, no creo que el lugar donde uno vive condicione, como decs vos, las formas de
escritura. El lugar en el que se da la escritura es esa zona de contactos con otras
escrituras y escritores, un campo de afinidades e incluso de oposiciones, de
antagonismos. Esa zona no es necesariamente el lugar en el que uno vive. Lo que s
puede propiciar el lugar donde un vive es, en todo caso, un tipo de imaginacin que
siempre estar tramada por otras extranjeras.
T : La idea de "lugar" quiz sea tan improductiva (o productiva) como la de
"generacin". Qu penss al respecto?
P : La idea de generacin es antigua. La idea de lugar, sin embargo, puede funcionar
productivamente. Como en Saer o en Juan L. Ortiz. Ah hay un ejemplo concreto, el del
Paran, que tiene una presencia fuerte: estn Saer y Juanele, pero tambin Daniel
Garca Helder, Oscar Taborda. Igual no dira que se trata de un lugar y menos aun que
ese lugar condiciona. Es un paisaje, son, otra vez, ciertas escrituras, ciertas lecturas o
formas del arte. En este sentido s es productivo el propio paisaje, como para ciertos
poetas de Baha Blanca, Marcelo Daz, Mario Ortiz, Sergio Raimondi, Luca Bianco,
entre otros. Pero como en el caso del litoral (la zona de Saer), se trata de una
experiencia que est puesta all, no de un decorado.
El lugar, quizs, como lo que modula o escande una experiencia. Siempre pienso cul
sera la manera de que el mar est en lo que se escribe en esta ciudad, cul sera la
forma de esa presencia, sin que esa presencia sea un clich. Hay una cancin de
Salomar que dice Vine al mar a buscar el agua. Est fuera de contexto porque es un
solo verso, pero cuando la escuch por primera vez me di cuenta de que la imagen no
est construida como metfora abstracta, que la cancin hablaba de alguien que se
encuentra con el mar como una especie de anfibio que entra y sale de esas aguas.
T : Qu escritores y por qu esos y no otros elegiste para escribir tu ltimo libro de
crtica?
P : Eleg distintas temporalidades. Algo de Rubn Daro, porque me interesaba pensar
la relacin de la escritura con la poltica en el momento en que la poesa se repliega, se
queda sin espacio. Creo que eso est en la poesa de Daro, que el esteticismo es una
respuesta poltica. Adems eleg a Csar Vallejo. Ms all de mis gustos personales
hay razones de peso para entender que se trata de dos escrituras ineludibles en
Amrica Latina porque llevan el lenguaje hasta un lugar del que no se sabe si se puede
volver; hasta un lmite del que se vuelve, pero con otra lengua. Daro y Vallejo nos
dieron otra lengua.
En Caligrafa tonal ensay varias lecturas de poetas argentinos de los 90 como Daniel
Garca Helder, Martn Prieto, Mario Ortiz, Marcelo Daz, Martn Gambarotta, Sergio
Raimondi, Roberta Iannamico, Carlos Battilana, Jos Villa, Juan Desiderio, Mariana
Bustelo, Silvana Franzetti entre otros. El libro rastrea una potica que rodea la idea de
objetivismo y que con sus diferencias, tiene mucho peso en los 90. Una poesa, como
dice Garca Helder retomando a Pound sin herosmos de lenguaje, una poesa de la
mirada. Entonces, all, en esas escrituras pens en una caligrafa del objetivismo, algo
as como una plstica del lenguaje: modulaciones, materiales, formas de componer lo
que se mira y cierta reticencia a la metfora. Por otra parte trabaj la puesta en voz de
la poesa, y en ese sentido Cadveres de Perlongher, para poder pensar qu se
escucha en el neobarroco o el neobarroso, porque en esa puesta, por ejemplo, se
escuchan tanto Sarduy o Lezama como el chisme barrial.
Tambin escuch a Breton, Apollinaire o Marinetti. Escuch a los poetas recitando o
diciendo sus propios textos o versiones de texto de otros a partir de una idea de la
escucha como lectura crtica. En este captulo del libro recuper textos que haba
publicado en Punto de vista, un laboratorio de escritura, uno de esos espacios de
interlocucin y de ensayo de escritura que uno tiene pocas veces en la vida, y que se
prolong hasta hoy en www.bazaramericano.com. Mi participacin en ambos, o en
revistas como Vox o Diario de Poesa, me permiten pensar en un tipo de escritura crtica
que no se agote en la academia. Creo que siempre tiene que existir esta doble
inscripcin para poder hacer crtica universitaria. No siento que puedan separarse y
tampoco quiero que se separen.
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tampoco quiero que se separen.
T : Dedicaste una tesis a las obras de Gelman y Lenidas Lamborghini. Por qu ellos?
P : La idea inicial fue trabajar los 60, la poesa de los 60 que comienza antes de esa
dcada y termina despus. Juan Gelman y Lenidas Lamborghini haban escrito con la
voz de su poca y tambin haban dado vuelta esa voz. Se haban ido de ah llevando
esa voz hacia otros lugares, impensados. Por esa razn los eleg: para leer una dcada
desde la poesa que entona una poca y tambin la hace desentonar. Tuve que dejar
de leer Gelman por un tiempo.
Para explicarlo brevemente: Gelman me empast el odo. Sin embargo, sigo pensando
que algunos de sus libros estn entre los mejores de la poesa argentina: Fbulas,
Relaciones y Los poemas de Sydney West son mis preferidos. La poesa argentina, en
los 80, en vez de procesar a Gelman lo imit. Gelman es un poeta que se pega, su
fraseo, sus diminutivos se pegan. Lamborghini, en cambio, est metido en la poesa de
los 90 de una manera distinta. Su poesa activa una escritura desde el lugar de la
desconfianza.
Eso es muy bueno. Hay escrituras que tienen un aire lamborghiniano, pero no imitan a
Lenidas Lamborghini. Nunca dej de leer sus textos. Lamborghini es un enorme poeta,
siempre desarma lo potico. Porque escribi contra la lagrimita. Porque su poesa
deglute la literatura universal y mezcla, es bastarda. Lamborghini limpia, permite volver
a escribir y nos deja seguir leyendo. La suya es una escritura fuertemente poltica, una
poltica del lenguaje.
T : Contame de dos o tres poetas que ests trabajando y que consideres insoslayables,
incluso para una mirada retroactiva.
P : Mario Ortiz y sus Cuadernos de Lengua y Literatura, Martn Gambarotta. Csar
Vallejo, siempre, como Rubn Daro. Lenidas Lamborghini. Jos Watanabe, Juana
Bignozzi y Mirta Rosenberg son para mi insoslayables, no los nicos, por supuesto.
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