Barroco

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma
de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos
histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica,pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se
dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
pasescatlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesaempezaba a
poner los cimientos del capitalismo.
1

Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a finales
del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde donde se
extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino
barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso,
hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en
el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres
perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).
2

Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino
barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto alclasicismo, concepto
introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear
tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico
atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran el arte
helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.
2

El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y
anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia
de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de
forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta distorsin
de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta
tendencia al desequilibrio y la exageracin.
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Aspectos generales[editar]
Barroco: un concepto polismico[editar]


Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro yPolidoro de Rodas (siglo II a. C.), Museo Po-
Clementino ,Vaticano. Para numerosos crticos e historiadores del arte lo barroco es una fase recurrente de
todos los estilos artsticos, que sucede a la fase clsica. As, el arte helenstico al que pertenece
el Laocoonte sera la fase barroca del arte griego.
El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo femenino
denominaba a las perlas que tenan alguna deformidad (como en castellano el vocablo
barruecas). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte
caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.
1
As apareci por vez primera en
el Dictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de gusto
barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est representado
siguiendo el capricho del artista.
4

Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico proveniente de
la filosofa escolstica medieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil
contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo de
razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcstico y no exento de polmica.
En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797),
donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del ridculo.
4

El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad
ms clara y sobria de la Ilustracin. En ese tiempo, barroco era sinnimo de otros adjetivos
como absurdo o grotesco.
1
Los pensadores ilustrados vieron en las realizaciones
artsticas del siglo anterior una manipulacin de los preceptos clasicistas, tan cercanos a su
concepto racionalista de la realidad, por lo que sus crticas al arte seiscentista convirtieron el
trmino barroco en un concepto peyorativo: en su Dictionnaire
d'Architecture (1792), Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy define lo barroco como
un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o si se pudiese decir, su abuso.
Lo que la severidad es a la sabidura del gusto, el barroco lo es a lo extrao, es decir, que es
su superlativo. La idea de barroco entraa la del ridculo llevado al exceso.
4

Sin embargo, la historiografa del arte tendi posteriormente a revalorizar el concepto de lo
barroco y a valorarlo por sus cualidades intrnsecas, al tiempo que empez a tratar el Barroco
como un perodo especfico de la historia de la cultura occidental. El primero en rechazar la
acepcin negativa del Barroco fueJacob Burckhardt (Cicerone, 1855), afirmando que la
arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en un dialecto
degenerado. Si bien no era una afirmacin elogiosa, abri el camino a estudios ms
objetivos, como los elaborados por Cornelius Gurlitt (Geschichte des Barockstils in Italien,
1887), August Schmarsow (Barock und Rokoko, 1897), Alois Riegl (Die Entstehung der
Barockkunst in Rom, 1908) y Wilhelm Pinder (Deutscher Barock, 1912), que culminaron en la
obra de Heinrich Wlfflin (Renaissance und Barock, 1888; Kunstgeschichtliche Grundbegriffe,
1915), el primero que otorg al Barroco una autonoma estilstica propia y diferenciada,
sealando sus propiedades y rasgos estilsticos de una forma revalorizada.
Posteriormente,Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura italiana del Seicento, 1911) efectu
un estudio historicista del Barroco, enmarcndolo en su contexto socio-histrico y cultural, y
procurando no emitir ninguna clase de juicios de valor. Sin embargo, en Storia dell'et barocca
in Italia (1929) volvi a otorgar un carcter negativo al Barroco, al que calific de decadente,
justo en una poca en que surgieron numerosos tratados que reivindicaban la vala artstica
del perodo, como Der Barock als Kunst der Gegenreformation (1921), de Werner
Weisbach, sterreichische Barockarchitektur (1930) de Hans Sedlmayr o Art religieux aprs le
Concile de Trente (1932), de mile Mle.
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Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de Barroco, con
pequeas salvedades, como la diferenciacin efectuada por algunos historiadores entre
barroco y barroquismo, siendo el primero la fase clsica, pura y primigenia, del arte del
siglo XVII, y el segundo una fase amanerada, recargada y exagerada, que confluira con
el Rococ en la misma medida que el manierismo sera la fase amanerada del
Renacimiento. En ese sentido, Wilhelm Pinder (Das Problem der Generation in der
Kunstgeschichte, 1926) sostiene que estos estilos generacionales se suceden en base a la
formulacin y posterior deformacin de unos determinados ideales culturales: as como el
manierismo jug con las formas clsicas de un Renacimiento de corte humanista y clasicista,
el barroquismo supone la reformulacin en clave formalista del sustrato ideolgico barroco,
basado principalmente en el absolutismo y el contrarreformismo.
6

Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura, a
principios del siglo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase
presente en la evolucin de todos los estilos artsticos.
nota 1
Ya Nietzsche asever que el
estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte.
7
El primero en otorgar un
sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre clasicismo y
barroco, que rige la evolucin de los estilos artsticos.
8

Recogi el testigo Eugeni d'Ors (Lo barroco, 1936), que lo defini como un en,
nota 2
una
forma transhistrica del arte (lo barroco frente a el barroco como perodo), una modalidad
recurrente a todo lo largo de la historia del arte como oposicin a lo clsico.
nota 3
Si el
clasicismo es un arte racional, masculino, apolneo, lo barroco es irracional,
femenino, dionisaco. Para d'Ors, ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se
complementan. Tiene lugar un estilo de economa y razn, y otro musical y abundante. Uno se
siente atrado por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes.
De uno a otro no hay ni decadencia ni degeneracin. Se trata de dos formas de sensibilidad
eternas.
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Contexto histrico y cultural[editar]


Vieja espulgando a un nio (1670-1675), de Bartolom Esteban Murillo,Alte Pinakothek, Mnich. La grave
crisis econmica a todo lo largo del siglo XVII afect especialmente a las clases ms bajas.
El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems productos
bsicos, con las subsiguientes hambrunas.
nota 4
El comercio se estanc, especialmente en el
rea mediterrnea, y solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias al comercio
con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las bases
del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav con las
plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente
a la zona mediterrnea.
nota 5
Otro factor que gener miseria y pobreza fueron las guerras,
provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y protestantes, como es el
caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648).
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Todos estos factores provocaron una
grave depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de pobres y mendigos
lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.
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Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a
la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se
consolid como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta la
ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron
los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y religioso
respectivamente y centros difusores del absolutismo y elcontrarreformismo. Espaa, aunque
en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo cultural el
llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible
proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llev tanto a
la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad. En el resto de pases donde
lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su implantacin fue irregular y
con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caractersticas nacionales.
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Sesin del Concilio de Trento, cuadro de Tiziano.
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista.
nota
6
La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una profunda crisis durante la primera
mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en numerosos estratos eclesisticos
como la necesidad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as como de un mayor
acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde an prevaleca,
sentando las bases del dogma catlico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y
los santos, uso litrgico del latn) y creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin
de la fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre
la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin
fundadaCompaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y
rpida difusin por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando
numerosos territorios para la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto
de la Contrarreforma fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y
que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma,
especialmente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus
aledaos. La Iglesia fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo
de batalla de la propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible
e inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae
gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Pablo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio
X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y
construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma triumphans, caput
mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).
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Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William
Harvey comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz
la teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac
Newton formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista Torricelli invent
el barmetro. Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimentalcomo
base de la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, Ren
Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.
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Discurso del mtodo (1637), deRen Descartes.
Debido a las nuevas teoras heliocntricas y la consecuente prdida del
sentimiento antropocntrico propio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi la fe
en el orden y la razn, en la armona y la proporcin; la naturaleza, no reglamentada ni
ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuente directa de
inspiracin ms conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa
a ser aparente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay nada revelado, por lo que
todo debe investigarse y experimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de partida de
su sistema filosfico: considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando
despiertos pueden tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin que ninguno entonces sea
verdadero, resolv fingir que todas las cosas que hasta entonces haban entrado en mi
espritu, no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos (Discurso del mtodo,
1637).
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As, mientras la ciencia se circunscriba a la bsqueda de la verdad, el arte se
encaminaba a la expresin de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre
barroco. De ah el gusto por los efectos pticos y los juegos ilusorios, por las
construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y seductor
en poesa, por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectoslingsticos y sintcticos, por
la fuerza de la imagen y el poder de la retrica, revitalizados por la reivindicacin de autores
como Aristteles o Cicern.
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La cultura barroca era, en definicin de Jos Antonio Maravall, dirigida enfocada en la
comunicacin, masiva de carcter popular y conservadora para mantener el
orden establecido. Cualquier medio de expresin artstico deba ser principalmente didctico
y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y deba entusiasmarle, hacerle comulgar con el
mensaje que transmita, un mensaje puesto al servicio de las instancias del poder poltico o
religioso, que era el que sufragaba los costes de produccin de las obras artsticas, ya que
Iglesia y aristocracia tambin incipientemente la burguesa eran los principales comitentes
de artistas y escritores. Si la Iglesia quera transmitir su mensaje contrarreformista, las
monarquas absolutas vieron en el arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su
poder, a travs de obras monumentales y pomposas que transmitan una imagen de grandeza
y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad.
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Por ello y pese a la crisis econmica, el arte floreci gracias sobre todo al mecenazgo
eclesistico y aristocrtico. Las cortes de los estados monrquicos especialmente los
absolutistas favorecieron el arte como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos,
un instrumento propagandstico que daba fe de la grandiosidad del monarca (un ejemplo
paradigmtico es la construccin de Versalles por Luis XIV). El auge del coleccionismo, que
conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por todo el continente europeo, condujo al
alza del mercado artstico. Algunos de los principales coleccionistas de arte de la poca fueron
monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la
reinaCristina de Suecia. Floreci notablemente el mercado artstico, centrado principalmente
en el mbito holands (Amberes y msterdam) y alemn (Nremberg y Augsburgo). Tambin
proliferaron las academias de arte siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo
XVI, como instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de
reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y
concursos; las principales academias surgidas en el siglo XVII fueron la Acadmie Royale
d'Art, fundada en Pars en 1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)
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Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.

Colonizacin europea en 1660.
El estilo barroco[editar]


Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El gran templo romano fue la punta
de lanza del arte contrarreformista.
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos
pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio,
perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto
exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el
nombre de prciosit.
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Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a la
visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en planos, la
basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva
basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del
objeto, la claridad relativa del efecto.
2
As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico
con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea
central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles
agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde.
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El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida, que
se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases catlicos, as
como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los
protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los
conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el gusto
por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la
Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.
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Retrato de Luis XIV (1701), deHyacinthe Rigaud, Museo del Louvre,Pars. El rey francs encarna el prototipo
de la monarqua absolutista, ideologa que junto a la Iglesia contrarreformista utiliz ms el arte como medio
propagandstico.
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear
una obra de arte total, con una esttica teatral, escenogrfica, una mise en scne que pone de
manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas
pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interaccin de todas las artes
expresa la utilizacin del lenguaje visual como un medio de comunicacin de masas,
plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y el espacio envolvente.
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Una de la principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y artificioso: el
ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista hasta
asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efmero, por lo que
cobraron auge el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y
espectculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectculos
de marionetas, acrobticos, circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es un teatro
(theatrum mundi) y la vida una funcin teatral: todo el mundo es un escenario, y todos los
hombres y mujeres meros actores (Como gustis, William Shakespeare, 1599).
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De igual
manera se tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que
se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en convertir lo falso en verdadero, y
en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino
como se querra que fuesen, especialmente en el mundo catlico, donde la Contrarreforma
tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas al protestantismo. En literatura se
manifest dando rienda suelta al artificio retrico, como un medio de expresin
propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje pretenda reflejar la realidad de forma
edulcorada, recurriendo a figuras retricas como la metfora, la paradoja, la hiprbole,
la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Esta transposicin de la realidad, que se ve
distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la
ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspectiva
ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.
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Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal,Hospital de la Caridad (Sevilla). El gnero de
la vanitascobr una especial relevancia en la era barroca, donde continuamente estaba presente el memento
mori, el recuerdo de la fugacidad de la vida, propio de una poca de guerras, epidemias y pobreza.
El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la
ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la celebracin ldica; edificios
como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en teatros de la
vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los sentidos se sometan
al engao y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista,
que buscaba a travs de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos comomisas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o
investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la
aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de
embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para
admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes, desde la
arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro, la pirotecnia,
arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso
Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a tales eventos,
diseando estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que a menudo les
servan como campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as, el baldaquino para
la canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su futuro diseo
del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo
Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.
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Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo
trasluca un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efmero de las
riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas.
Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los
leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos
solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones
reales y dems actos ldicos o ceremoniales, se revestan de una pompa y una artificiosidad
de carcter escenogrfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban
arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier
celebracin, que se converta en un espectculo de carcter casi catrtico, donde cobraba
especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de la frontera entre realidad y
fantasa.
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Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a ciertas
directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o, simplemente,
derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su obra; realismo,
tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino
representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos detalles; clasicismo, corriente
centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados sentimientos
y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la belleza en toda su plenitud.
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Estilos

Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601), deCaravaggio, Iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma).

Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), deRembrandt, Mauritshuis,La Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre,Pars.
Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos gneros
pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la representacin de temas
histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos cambios sociales vividos en el siglo XVII
propiciaron el inters por nuevos temas, especialmente en los pases protestantes, cuya
severa moralidad impeda la representacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra.
Por otro lado, el auge de la burguesa, que para remarcar su estatus invirti de forma decidida
en el arte, trajo consigo la representacin de nuevos temas alejados de las grandilocuentes
escenas preferidas por la aristocracia. Entre los gneros desarrollados profusamente en el
Barroco destacan: la pintura de gnero, que toma sus modelos de la realidad circundante, de
la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y
artesanos, o de fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente
la representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las
escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la
figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de objetos
inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles,
instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la
existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o
bien velas o relojes de arena.
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Gneros

Pintura de gnero:Vieja friendo huevos(1618), de Diego Velzquez, National Gallery of

Scotland,Edimburgo.

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery
de Londres.

Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck (1635), de Anton van Dyck, Museo del
Prado, Madrid.

Bodegn: Bodegn de caza, hortalizas y frutas(1602), de Juan Snchez Cotn, Museo del
Prado,Madrid.
Arquitectura[editar]


Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
Artculo principal: Arquitectura barroca
La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en
los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran
importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y
papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin de
un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de
unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.
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Italia[editar]
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue
la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda contrarreformista.
30
Las
iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con
predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas
de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y
con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoracin. Entre
sus diversas planimetras destac especialmente entre finales del siglo XVI y principios del
XVII el diseo en dos cuerpos, con dos frontones concntricos (curvo el exterior y triangular
el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della
Porta (1572).
31

Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,
31
autor de la fachada de San Pedro
del Vaticano (1607-1612) al que adems modific la planta, pasando de la decruz
griega proyectada por Bramante a una de cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-
1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini, el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy
da:
32

33
baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-
1667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva
que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica a las que pese a todo an se
aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y arcos
mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico.
34
Fue autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650)
y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma
fue Pietro da Cortona, que tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes
de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 1656-
1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura
de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (1631-
1650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la Capilla del Santo
Sudario (1667-1690) el primero, y de la Baslica de Superga (1717-1731) el segundo.
35

Francia[editar]


Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).
En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones
de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter sublime y
divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta
influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel
al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar
comoclasicismo francs.
36

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de la
Sorbona, 1635) y Franois Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-de-
Grce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas ulicos se centraron en la nueva
fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670) y,
especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).
De este ltimo arquitecto conviene tambin destacar la Iglesia de San Luis de los
Invlidos (1678-1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars (1685-1708).
37

Espaa[editar]


Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.
Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa
En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana, con
una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada,
38
siendo
autor de la Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de
Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del
Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista, autores de la Colegiata de San
Isidro de Madrid (1620-1664).
39

Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas ms ricas y los volmenes ms
libres y dinmicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas
abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilnea). En esta
poca conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, Jos de Villarreal, Jos del
Olmo, Sebastin Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada de
la Catedral de Granada (1667).
40

Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos
Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas
salomnicas: Jos Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztn en Madrid (1709-
1722); Alberto Churriguera proyect la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaqun
Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San Bartolom (1715)
en Salamanca, de influenciaplateresca. Otras figuras de la poca fueron: Teodoro Ardemans,
autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto para el Palacio Real de
La Granja de San Ildefonso (1718-1726); Pedro de Ribera, autor del Puente de Toledo (1718-
1732), el Cuartel del Conde-Duque (1717) y la fachada de la Iglesia de Nuestra Seora de
Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tom, autor del Transparente de la Catedral de
Toledo (1721-1734); el alemn Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de
Valencia (1703); Jaime Bort, artfice de la fachada de la Catedral de Murcia (1736-
1753); Vicente Acero, que proyect la Catedral de Cdiz (1722-1762); y Fernando de Casas
Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (1739-
1750).
41

Otros pases europeos[editar]


Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach.
En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a
la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron encargadas a
arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos
alemanes de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al
Rococ: Andreas Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del Palacio Zwinger deDresde (1711-1722);
y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738).
En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del Palacio
Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artfice de la Abada de Melk (1702-
1738). En Suiza cabe nombrar la Abada de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar Moosbrugger;
la iglesia de los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y laColegiata de Sankt
Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter Thumb.
42

En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia palladiana, cuyo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormente se fueron
introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con un
sentido de mesura y contencin pervivientes de la tradicin palladiana. En ese sentido la obra
maestra del perodo fue la Catedral de San Pablo de Londres (1675-1711), de Christopher
Wren. Otras obras de relevancia seran el Castillo de Howard(1699-1712) y el Palacio de
Blenheim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor.
43

En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron con
antiguas estructuras gticas, rdenes clsicos y decoracin manierista: cabe destacar las
iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-Jean-
Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Pases Bajos,
el calvinismodetermin una arquitectura ms simple y austera, de lneas clsicas, con
preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de Keyser;
Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), deJacob van Campen; Ayuntamiento de
msterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.
44

En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de
corte clsico, con modelos importados de otros pases, y caractersticas propias tan solo
perceptibles en la utilizacin de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo y
piedra de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa
de Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la Iglesia de Federico V
(1754-1849), de Nicolaj Eigtved. En Suecia cabe destacar el Palacio de Drottningholm (1662-
1685) y la iglesia de Riddarsholm (1671), de Nicodemus Tessin el Viejo, y el Palacio Real de
Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.
45

En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una
actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Minas Gerais(Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular las cortes de
Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: el Monasterio de
Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el Palacio Real de Queluz (1747), de Mateus
Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel Pinto
Vilalobos.
46

En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de las ciudades con un mayor programa
constructivo, favorecido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-1677), de Francesco
Caratti; Palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de San Nicols
(1703-1717), de Christoph Dietzenhofer; Santuario de la Virgen de Loreto (1721), de Christoph
y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Poloniadestacan la Catedral de San Juan
Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el Palacio Krasiski (1677-1682),
de Tylman van Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino Locci y Andreas
Schlter.
47
En Rusia, donde el zar Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de
occidentalizacin del estado, se recibi la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal
exponente fue la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra
del arquitecto italiano Domenico Trezzini.
48
Ms tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue el
exponente de un barroco tardo de infuencia francoitaliana, que ya apuntaba
al Rococ: Palacio de Peterhof, llamado el Versalles ruso (1714-1764, iniciado por Le
Blond); Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y Palacio de
Catalina en Tsrskoye Sel (1752-1756).
49
En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental
por medio de una ornamentacin ms moderada y unas formas ms simples: Monasterio de
las Cuevas de Kiev, Monasterio de San Miguel de Vydubichi enKiev. En el Imperio Otomano el
arte occidental influy durante el siglo XVIII a las tradicionales formas islmicas, como se
denota en la Mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra de Mehmet Tahir Aa. Otro
exponente fue la Mezquita Nuruosmaniye (1748-1755), obra del arquitecto griego Simon el
Rum y patrocinada por el sultn Mahmud I, el cual mand traer planos de iglesias europeas
para su construccin.
50

Arquitectura colonial[editar]


Iglesia de la Compaa (Quito).
Artculo principal: Arquitectura barroca en Hispanoamrica
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La
Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en San Francisco
Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en el
llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico, de Lorenzo
Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San Francisco,
Lima).
51
En otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia; el Santuario
del Seor de Esquipulas en Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral
de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San
Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; la Audiencia de Buenos
Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La
Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las misiones
jesuitas en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.
52

En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta influencia
italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias de San Pedro
dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra Seora de la Gloria en Outeiro (1733). En la regin de
Minas Gerais destac la labor de Aleijadinho, autor de un conjunto de iglesias que destacan
por su planimetra curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos y un tratamiento
plstico de todos los elementos arquitectnicos (So Francisco de Assis en Ouro Preto, 1765-
1775).
53

En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci un estilo arquitectnico de
formas barrocas mezcladas con elementos hindes, como la Catedral de Goa(1562-1619) y
la Baslica del Buen Jess de Goa (1594-1605), que alberga la tumba de San Francisco
Javier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue declaradoPatrimonio de la
Humanidad en 1986.
54

En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como Patrimonio de la
Humanidad en 1993), con un estilo que es una reinterpretacin de la arquitectura barroca
europea por los chinos y los artesanos filipinos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de
Nuestra Seora de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia de San Agustn
(Paoay, Ilocos Norte) e Iglesia de Santo Toms de Villanueva (Ming-ao,Ilolo).
55

Vase tambin: Barroco novohispano
Jardinera[editar]
Artculo principal: Jardinera del Barroco
Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos racionales
donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue el jardn francs,
caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como
en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le Ntre. El gusto barroco por la teatralidad
y la artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos accesorios al jardn, como
islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales exticos, prgolas,
arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada a
proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue
copiado por las grandes cortes monrquicas europeas, con exponentes como los jardines
deSchnbrunn (Viena), Charlottenburg (Berln), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (San
Petersburgo).
56

Escultura[editar]


xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma.
Artculo principal: Escultura barroca
La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, que
la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios
religiosos, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista pero
deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en todos los
pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba tenido mucho
asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivivan ciertas formas
estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el Renacimiento haba supuesto
la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es ms
acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitolgica, sobre
todo en palacios, fuentes y jardines.
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En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque trabajase
como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helensticaque en
Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr
una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la accin parada en el
tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de
Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David
lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), xtasis de Santa
Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros enPiazza Navona (1648-1651) y Muerte de
la beata Ludovica Albertoni (1671-1674).
58
Otros escultores de la poca fueron: Stefano
Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600); Franois
Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andrs, 1629-
1633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsico (Decapitacin de
San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole Ferrata,
discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins, 1660).
59

En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del
aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se form en
Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se trasluce
en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois Girardon trabaj en la
decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal Richelieu (1675-1694)
y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675), inspirado en el Apolo de
Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox tambin particip en el
proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la Glorificacin de Luis XIV en el Saln de
la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino (1689-1693). Pierre Puget fue el ms
original de los escultores franceses de la poca, aunque no trabaj en Pars, y su gusto por el
dramatismo y el movimiento violento le alejaron del clasicismo de su entorno: Miln de
Crotona (1671-1682), inspirada en el Laocoonte.
60



Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San Julin, Valladolid.
En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, generalmente en madera
policromada a veces con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien en retablos o
bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana,
centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez, que evoluciona de un
manierismo de influencia juniana a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo de
Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsico (San Bruno, 1652); en la escuela
andaluza, activa en Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas, con un estilo
clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatmico (Cristo crucificado,
1603; Inmaculada Concepcin, 1628-1631); su discpulo Juan de Mesa, ms dramtico que el
maestro (Jess del Gran Poder, 1620); Alonso Cano, tambin discpulo de Montas, y como
l de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepcin, 1655; San Antonio de Padua, 1660-
1665); y Pedro de Mena, discpulo de Cano, con un estilo sobrio pero expresivo (Magdalena
penitente, 1664). Desde mediados de siglo se produce el pleno barroco, con una fuerte
influencia berniniana, con figuras comoPedro Roldn (Retablo Mayor del Hospital de la
Caridad de Sevilla, 1674) y Pedro Duque Cornejo (Sillera del coro de la Catedral de Crdoba,
1748). Ya en el siglo XVIII destac la escuela levantina en Murcia y Valencia, con nombres
como Ignacio Vergara o Nicols de Bussi, y la figura principal de Francisco Salzillo, con un
estilo sensible y delicado que apunta al rococ (Oracin del Huerto, 1754; Prendimiento,
1763).
61

En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al
impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En un principio las obras
ms relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Afliccin de
Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar a: Hans Krumper(Patrona Bavariae,
1615); Hans Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La Crucifixin de la Catedral
de San Ulrico y Santa Afra de Augsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo, 1630); Justus
Glesker(Grupo de la Crucifixin, 1648-1649); y el tambin arquitecto Andreas Schlter, que
recibe la influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de
Brandemburgo, 1689-1703). En Inglaterra se combin la influencia italiana, presente
especialmente en el dinmico dramatismo de los monumentos funerarios, y la francesa, cuyo
clasicismo es ms apropiado para las estatuas y los retratos. El escultor ingls ms importante
de la poca fue Nicholas Stone, formado en Holanda, autor de monumentos funerarios como
el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de Sir William Curle (1617).
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En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un nico nombre de fama internacional, el
tambin arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo italiano (Monumento
funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s surgieron numerosos
escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como Artus Quellinus, autor
de la decoracin escultrica del Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores flamencos
fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo Andr Cruesen, 1666); Rombout
Verhulst (Tumba de Johan Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans
Verbruggen (Plpito de laCatedral de San Miguel y Santa Gdula de Bruselas, 1695-1699).
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En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como
el cataln Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia el
Barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez
Galvn, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura de
la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego
Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo
del Distrito del Rmac de Lima. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs, autor
del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador
destac la escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado
Caspicara).
52
En Brasil destac nuevamente la figura delAleijadinho, que se encarg de la
decoracin escultrica de sus proyectos arquitectnicos, como la iglesia de So Francisco de
Assis en Ouro Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpito y el altar; o
el Santuario del Buen Jess de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce profetas.
64

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galera Borghese, Roma.

San Andrs (1629-1633), de Franois Duquesnoy,San Pedro del Vaticano.

Miln de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget,Museo del Louvre, Pars.

San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Cristo con la cruz(1757-1765), deAleijadinho, Santuario del Buen Jess de Congonhas.
Pintura[editar]

San Juan Bautista (1602), deCaravaggio, Museos Capitolinos,Roma.
Artculo principal: Pintura barroca
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo se
produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin
embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron
dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamadocaravagismo), basado en la
imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y
el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e
idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), la
pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta
predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil) y las escenografas lujosas y exuberantes.
65

Italia[editar]
Artculo principal: Pintura barroca de Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas, naturalismo y
clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista original y de vida
azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras maestras en las que se
sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes
con una visin no exenta de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo,
donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin artificial y dirigida,
de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes.
Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixin de San Pedro (1601), La vocacin de San
Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc. Otros artistas naturalistas fueron: Bartolomeo
Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo y Orazio y Artemisia Gentileschi.
Tambin cabe mencionar, en relacin con este estilo, un gnero de pinturas conocido como
bambochadas (por el pintor holands establecido en Roma Pieter van Laer, apodado il
Bamboccio), que se centra en la representacin de personajes vulgares como mendigos,
gitanos, borrachos o vagabundos.
66

La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la
denominada escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta
tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin
idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser. Persegua
como nico objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano
y el arte renacentista. Este ideal encontr un tema idneo de representacin en el paisaje, as
como en temas histricos y mitolgicos. Los hermanos Carracci trabajaron juntos en un
principio (frescos del Palazzo Fava de Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma para
decorar la bveda del Palazzo Farnese (1597-1604), que por su calidad ha sido comparada
con la Capilla Sixtina. Otros miembros de la escuela fueron: Guido Reni (Hipmenes y
Atalanta, 1625), Domenichino (La caza de Diana, 1617), Francesco Albani (Los Cuatro
Elementos, 1627), Guercino(La Aurora, 1621-1623) y Giovanni Lanfranco (Asuncin de la
Virgen, 1625-1627).
67

Por ltimo, en el pleno barroco culmin el proceso iniciado en la arquitectura y la escultura,
tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuracin recargada y ampulosa, con
gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno de sus grandes maestros fue el
tambin arquitecto Pietro da Cortona, influido por la pintura veneciana y flamenca, autor de la
decoracin de los palacios Barberini y Pamphili en Roma yPitti en Florencia. Otros artistas
fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la Iglesia del Ges (1672-1683); Andrea Pozzo, que
decor la bveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma (1691-1694); y el napolitanoLuca
Giordano, artfice de la decoracin del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690), y que
tambin trabaj en Espaa, donde es conocido como Lucas Jordn.
68

Crucifixin de San Pedro(1601), de Caravaggio,Santa Mara del Popolo,Roma.

Domine, Quo Vadis?(1602) de Annibale Carracci, National Gallery de Londres.

El arcngel Miguel(1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo,Iglesia de San Ignacio (Roma).

La creacin del Hombre(1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi,Florencia.
Francia[editar]


Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, Pars. Se trata de una vanitas,
donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va consumiendo lenta pero
inexorablemente.
Artculo principal: Clasicismo de Francia
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y el
clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del
arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en crculos
burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte oficial por la
monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias con la acuacin
del trmino clasicismo francs. El principal pintor naturalista fueGeorges de La Tour, en cuya
obra se distinguen dos fases, una centrada en la representacin de tipos populares y escenas
jocosas, y otra donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo donde las
figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja: Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa Irene (1640). Tambin se engloban
en esta corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu), centrados en la temtica
campesina pero alejados del tenebrismo, y con cierta influencia bambochante.
69

La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la mayor parte de su
carrera en Roma: Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero recibi la influencia de la
pintura rafaelesca y de la escuela boloesa, y cre un tipo de representacin de escenas de
temtica generalmente mitolgica donde evoca el esplendoroso pasado de la antigedad
grecorromana como un paraso idealizado de perfeccin, una edad dorada de la humanidad,
en obras como: El triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la Arcadia (1640). Por su parte,
Lorrain reflej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin del paisaje basndose en
referentes clsicos el denominado paisaje ideal, que evidencia una concepcin ideal de
la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la luz, a la que otorga una
importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el embarque en Ostia de
Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648).
70

En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se encamin
principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de Champaigne (Retrato del
cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas de
Largillire (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de la pintura acadmica, que
buscaba sentar las bases del oficio pictrico en base a unos ideales clasicistas que, a la larga,
acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas. Algunos de sus representantes
fueron: Simon Vouet (Presentacin de Jess en el templo, 1641), Charles Le Brun (Entrada de
Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andrmeda, 1679), Antoine
Coypel (Luis XIV descansando despus de la Paz de Nimega, 1681) y Charles de la
Fosse (Rapto de Proserpina, 1673).
71

Espaa[editar]


Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez,National Gallery, Londres. Es uno de los escasos
ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de la poca.
Artculo principal: Pintura barroca espaola
En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran
calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la
pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa, practicndose en
menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn especialmente vanitas. Se
percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la primera
se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la
segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedenciarubeniana.
72

En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y Toledo), la
andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano, por ser la sede
de la monarqua hispnica, y denota todava una fuerte influencia escurialense, perceptible en
el estilo realista y austero del arte producido en esa poca. Algunos de sus representantes
son: Bartolom y Vicente Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen y Juan Bautista
Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez Cotn y Pedro Orrente, en Toledo.
En Valencia destac Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de temtica
contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin se suele incluir en esta escuela, aunque trabaj
principalmente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo tenebrista pero con un colorido de
influencia veneciana (Sileno borracho, 1626; El martirio de San Felipe, 1639). En Sevilla, tras
una primera generacin que an denota la influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan
de Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que elevaron la
pintura espaola de la poca a cotas de gran altura: Francisco de Zurbarn, Alonso
Cano y Diego Velzquez. Zurbarn se dedic principalmente a la temtica religiosa sobre
todo en ambientes monsticos, aunque tambin practic el retrato y el bodegn, con un
estilo simple pero efectista, de gran atencin al detalle: San Hugo en el refectorio de los
Cartujos (1630), Fray Gonzalo de Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso Cano, tambin
arquitecto y escultor, evolucion de un acentuado tenebrismo a un cierto clasicismo de
inspiracin veneciana: Cristo muerto en brazos de un ngel (1650), Presentacin de la Virgen
en el Templo (1656).
73

Diego Velzquez fue sin duda el artista de mayor genio de la poca en Espaa, y de los de
ms renombre a nivel internacional. Se form en Sevilla, en el taller del que sera su suegro,
Francisco Pacheco, y sus primeras obras de enmarcan en el estilo naturalista de moda en la
poca. En 1623 se estableci en Madrid, donde se convirti en pintor de cmara de Felipe IV,
y su estilo fue evolucionando gracias al contacto con Rubens (al que conoci en 1628) y al
estudio de la escuela veneciana y el clasicismo bolos, que conoci en un viaje a Italia en
1629-1631. Entonces abandon el tenebrismo y se aventur en un profundo estudio de la
iluminacin pictrica, de los efectos de luz tanto en los objetos como en el medio ambiente,
con los que alcanza cotas de gran realismo en la representacin de sus escenas, que sin
embargo no est exento de un aire de idealizacin clsica, que muestra un claro trasfondo
intelectual que para el artista era una reivindicacin del oficio de pintor como actividad creativa
y elevada. Entre sus obras destacan: El aguador de Sevilla (1620), Los borrachos (1628-
1629), La fragua de Vulcano (1630), La rendicin de Breda (1635), Cristo
crucificado (1639), Venus del espejo (1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649), Las
Meninas (1656) yLas Hilanderas (1657).
74

En la segunda mitad de siglo los principales focos artsticos fueron Madrid y Sevilla. En la
capital, el naturalismo fue sustituido por el colorido flamenco y el decorativismo del pleno
barroco italiano, con artistas como:Antonio de Pereda (El sueo del caballero, 1650); Juan
Ricci (Inmaculada Concepcin, 1670); Francisco de Herrera el Mozo (Apoteosis de San
Hermenegildo, 1654); Juan Carreo de Miranda (Fundacin de la Orden Trinitaria, 1666); Juan
de Arellano (Florero, 1660); Jos Antolnez (El trnsito de la Magdalena, 1670); Claudio
Coello (Carlos II adorando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (decoracin del
Sagrario de la Cartuja de Granada, 1712). En Sevilla destac la obra de Bartolom Esteban
Murillo, centrado en la representacin sobre todo de Inmaculadas y Nios Jess aunque
tambin realiz retratos, paisajes y escenas de gnero, con un tono delicado y
sentimentalista, pero de gran maestra tcnica y virtuosismo cromtico: Adoracin de los
pastores (1650); Inmaculada Concepcin (1678). Junto a l destacJuan de Valds Leal,
anttesis de la belleza murillesca, con su predileccin por las vanitas y un estilo dinmico y
violento, que desprecia el dibujo y se centra en el color, en la materia pictrica: lienzos de las
Postrimeras del Hospital de la Caridad de Sevilla (1672).
75

El martirio de San Felipe(1639), de Jos de Ribera,Museo del Prado, Madrid.

Fray Gonzalo de Illescas (1639), deFrancisco de Zurbarn, Monasterio de Guadalupe.

Cristo crucificado(1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo(1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo del Prado, Madrid.

Inmaculada Concepcin (1678), de Bartolom Esteban Murillo, Museo del Prado, Madrid.
Flandes y Holanda[editar]


Las tres Gracias (1636-1639), dePeter Paul Rubens, Museo del Prado.
Artculos principales: Pintura barroca flamenca y Pintura barroca holandesa.
La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior haban tenido una
cultura prcticamente idntica pone de manifiesto las tensiones sociales que se vivieron en el
siglo XVII: Flandes, que segua bajo el dominio espaol, era catlica y aristocrtica, con
predominio en el arte de la temtica religiosa, mientras que los recin independizados Pases
Bajos fueron protestantes y burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por el
retrato, el paisaje y el bodegn.
76

En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde recibi la
influencia de Miguel ngel y de las escuelas veneciana y boloesa. En su taller
deAmberes emple a gran cantidad de colaboradores y discpulos, por lo que su produccin
pictrica destaca tanto por su cantidad como por su calidad, con un estilo dinmico, vital y
colorista, donde destaca la rotundidad anatmica, con varones musculosos y mujeres
sensuales y carnosas: El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (1622-
1625), Minerva protege a Pax de Marte (1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las
hijas de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpulos suyos fueron: Anton van Dyck,
gran retratista, de estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck,
1635); Jacob Jordaens, especializado en escenas de gnero, con gusto por los temas
populares (El rey bebe, 1659); y Frans Snyders, centrado en el bodegn (Bodegn con aves y
caza, 1614).
77

En Holanda destac especialmente Rembrandt, artista original de fuerte sello personal, con un
estilo cercano al tenebrismo pero ms difuminado, sin los marcados contrastes entre luz y
sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra ms sutil y difusa. Cultiv todo tipo
de gneros, desde el religioso y mitolgico hasta el paisaje y el bodegn, as como el retrato,
donde destacan sus autorretratos, que practic a lo largo de toda su vida. Entre sus obras
destacan: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp(1632), La ronda de noche (1642), El
buey desollado (1655), y Los sndicos de los paeros (1662). Otro nombre relevante es Frans
Hals, magnfico retratista, con una pincelada libre y enrgica que antecede
al impresionismo (Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627). El tercer
nombre de gran relevancia es Jan Vermeer, especializado en paisajes y escenas de gnero, a
los que otorg un gran sentido potico, casi melanclico, donde destaca especialmente el uso
de la luz y los colores claros, con una tcnica casi puntillista: Vista de Delft (1650), La
lechera (1660), La carta (1662). El resto de artistas holandeses se especializaron por lo
general en gneros: de interior y temas populares y domsticos (Pieter de Hooch, Jan
Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisaje (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael, Meindert
Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodegn (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan Davidsz de Heem).
78

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte Pinakothek, Mnich.

Carlos I de Inglaterra(1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.

El buey desollado(1655), deRembrandt, Museo del Louvre, Pars.

El alegre bebedor (1628), de Frans Hals,Rijksmuseum,msterdam.

La joven de la perla(1665), de Jan Vermeer,Mauritshuis, La Haya.
Otros pases[editar]


Merienda con huevos fritos, deGeorg Flegel, Galera Municipal deAschaffenburg.
En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a la Guerra de los Treinta Aos, por lo
que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero, como es el caso
de Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al naturalismo que trabaj en Roma (La
huda a Egipto, 1609). Tambin en Roma se afinc Joachim von Sandrart, pintor y escritor que
recopil diversas biografas de artistas de la poca (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bild-
und Mahlerey-Knsten, 1675). Igualmente, Johann Lissestuvo peregrinando entre Francia,
Pases Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto estilsticamente como de
gneros (La inspiracin de San Jernimo, 1627).Johann Heinrich Schnfeld pas buena parte
de su carrera en Npoles, elaborando una obra de estilo clasicista e influencia poussiniana
(Desfile triunfal de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se desarroll notablemente el
bodegn, con artistas como Georg Flegel, Georg Hinz y Sebastian Stoskopff. En Austria
destac Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la Iglesia colegial de Melk (1716-
1722) y la Iglesia de San Carlos Borromeo de Viena (1726). En Inglaterra, la escasa tradicin
pictrica autctona hizo que la mayora de encargos generalmente retratos fuese confiada
a artistas extranjeros, como el flamenco Anton van Dyck (Retrato de Carlos I de Inglaterra,
1638), o el alemn Peter Lely (Louise de Kroualle, 1671).
79

Amrica[editar]
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn
algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la
obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor
Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del pintor
italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra
de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo
de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa
Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamao
que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form la escuela quitea,
representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier de Gorbar.
52

En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a ser sustituidos por cuadros,
desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la demanda
de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocrticas y de la jerarqua
eclesistica. La principal influencia fue la murillesca, y en algn caso como en Cristbal de
Villalpando la de Valds Leal. La pintura de esta poca tiene un tono ms sentimental, con
formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia, y Juan
Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.
80

Artes grficas y decorativas[editar]


Cristo curando a un enfermo (1648-1650), aguafuertede Rembrandt, British Museum, Londres.
Las artes grficas tuvieron una gran difusin durante el Barroco, continuando el auge que este
sector tuvo durante el Renacimiento. La rpida profusin degrabados a todo lo largo de
Europa propici la expansin de los estilos artsticos originados en los centros de mayor
innovacin y produccin de la poca, Italia, Francia, Flandes y Pases Bajos decisivos, por
ejemplo, en la evolucin de la pintura espaola. Las tcnicas ms empleadas fueron
el aguafuerte y el grabado a punta seca. Estos procedimientos permiten a un artista
confeccionar un diseo sobre una placa de cobre en sucesivas etapas, pudiendo ser retocado
y perfeccionado sobre la marcha. Los diversos grados de desgastamiento de las placas
permitan realizar unas 200 impresiones al aguafuerte aunque siendo solo las 50 primeras
de una calidad excelente, y unas 10 a la punta seca.
81

En el siglo XVII los principales centros de produccin de grabados estaban en Roma, Pars y
Amberes. En Italia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y firme de corte
clasicista; y Claude Lorrain, autor de aguafuertes de gran calidad, especialmente en los
sombreados y la utilizacin de lneas entrelazadas para sugerir distintos tonos, por lo general
en paisajes. En Francia destacaron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados,
generalmente escenas de gnero; Jacques Bellange, autor de representaciones religiosas,
influido por Parmigianino; y Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en figuras de
mendigos y seres deformes, as como escenas de la novela picaresca y la commedia
dell'arte su serie de Grandes miserias de la guerrainfluy en Goya.
82
En
Flandes, Rubens fund una escuela de burilistas para divulgar ms eficazmente su obra, entre
los que destac Lucas Vorsterman I; tambin Anton van Dyck cultiv el aguafuerte. En Espaa
el grabado fue practicado principalmente por Jos de Ribera, Francisco Ribalta y Francisco
Herrera el Viejo.
83
Uno de los artistas que ms emple la tcnica del grabado fue Rembrandt,
que alcanz cotas de gran maestra no solo en el dibujo sino tambin en la creacin de
contrastes entre luces y sombras. Sus grabados fueron muy cotizados, como se puede
comprobar con su aguafuerte Cristo curando a un enfermo (1648-1650), que se vendi por
cien florines, una cifra rcord en la poca.
81



La batalla de Zama (16881690), tapiz gobelinodiseado por Giulio Romano, Museo del Louvre, Pars.
Las artes decorativas y aplicadas tambin tuvieron una gran expansin en el siglo XVII, debido
principalmente al carcter decorativo y ornamental del arte barroco, y al concepto de obra de
arte total que se aplicaba a las grandes realizaciones arquitectnicas, donde la decoracin de
interiores tena un papel protagonista, como medio de plasmar la magnificencia de la
monarqua o el esplendor de la Iglesia contrarreformista. En Francia, el lujoso proyecto
delPalacio de Versalles conllev la creacin de la Manufacture Royale des Gobelins dirigida
por el pintor del rey, Charles Le Brun, donde se manufacturaban todo tipo de objetos de
decoracin, principalmente mobiliario, tapicera y orfebrera. La confeccin de tapices tuvo un
significativo incremento en su produccin, y se encamin a la imitacin de la pintura, con la
colaboracin en numerosos casos de pintores de renombre que elaboraban cartones para
tapices, como Simon Vouet, el propio Le Brun o Rubens en Flandes pas que tambin fue
un gran centro productor de tapicera, que exportaba a todo el continente, como los magnficos
tapices de Triunfos del Santo Sacramento, confeccionados para las Descalzas
Reales de Madrid.
84

La orfebrera tambin alcanz niveles de elevada produccin, especialmente en plata y
piedras preciosas. En Italia surgi una nueva tcnica para revestir telas y objetos como altares
o tableros de mesa con piedras semipreciosas como el nice, la gata, la cornalina o
el lapislzuli. En Francia, como el resto de manufacturas fue objeto de proteccin real, y fue tal
la profusin de objetos de plata que en 1672 se promulg una ley que limitaba la produccin
de objetos de este metal. La cermica y el vidrio continuaron generalmente con las mismas
tcnicas de elaboracin que en el perodo renacentista, destacando la cermica blanca y azul
de Delft (Holanda) y el vidrio pulido y tallado de Bohemia.
85
El vidriero de Murano Nicola
Mazzol fue artfice de un tipo de vidrio que imitaba la porcelana china. Tambin continu la
elaboracin de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia parisina de Saint-Eustache
(1631), diseadas por Philippe de Champaigne.
86



Cmoda Mazarino, de Andr-Charles Boulle, Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Uno de los sectores que cobr ms relevancia fue la ebanistera, caracterizada por las
superficies onduladas (cncavas y convexas), con volutas y diversos motivos como cartelas y
conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas
de bronce y decoracin de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con
figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el silln entallado veneciano (tronetto), de
exuberante decoracin. En Espaa surgi el bargueo, cofre rectangular con asas, con
numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario espaol continu con la decoracin de
estilo mudjar, mientras que el Barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de
columnas salomnicas en las camas. Aun as, predomin la austeridad de signo
contrarreformista, como se denota en el silln llamado frailero (omisional en Hispanoamrica).
La edad de oro de la ebanistera se produjo en la Francia de los Luises, donde se alcanzaron
altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr-Charles Boulle,
creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales
orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos
cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de
Apolo en Fontainebleau.
87

Literatura[editar]


Pgina inicial deSoledades (l. I, pg. 193) en elManuscrito Chacn, de Luis de Gngora.
Artculo principal: Literatura del Barroco
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos polticos
absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz principalmente por el escepticismo
y el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo
es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengao, y la
prudencia como norma de conducta.
88
Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje
muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de figurasretricas. Los
principales gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y la poesa buclica, que junto
al teatro que por su importancia se trata en otro apartado, fueron los principales vehculos
de expresin de la literatura barroca. Como ocurri igualmente con el resto de las artes, la
literatura barroca no fue homognea en todo el continente, sino que se formaron diversas
escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que foment el auge de
las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.
89

En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la dicotoma realismo-idealismo
renacentista, as como el predominio nuevamente de la religin sobre el humanismo. Su
principal sello lingstico fue el uso y abuso de la metfora, que lo impregna todo, con un gusto
esttico un tanto retorcido, con preferencia por lo deforme sobre lo bello.
90
La principal
corriente fue el marinismo por Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado que
pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atencin al contenido.
Para Marino, el fin del poeta es el asombro: su principal obra, Adonis (1623), destaca por su
musicalidad y por la abundancia de imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sencillo
de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni Francesco Busenello, Emanuele
Tesauro, Cesare Rinaldi, Giulio Strozzi, etc.
91

En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga especial
relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado. Estuvo representado
por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de
Scudry en prosa. Ms adelante surgi el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y
austero, sujeto a cnones clsicos como las tres unidades aristotlicas, con una rgida
reglamentacin mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cuya poesa racional y
excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de
La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-
Despraux, poeta elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter la
imaginacin al imperio de la norma y la reglamentacin. Otros gneros cultivados fueron: el
burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet), la novela psicolgica
(Madame de La Fayette), la novela didctica (Franois Fnelon), la prosa satrica (Jean de La
Bruyre, Franois de la Rochefoucauld), la literatura epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac,
la Marquesa de Svign), la religiosa (Blaise Pascal), la novela fantstica (Cyrano de
Bergerac) y el cuento de hadas (Charles Perrault).
92



El paraso perdido (1667), de John Milton.
En Inglaterra surgi el eufuismo por Eufues o la Anatoma del Ingenio, de John
Lyly (1575), una corriente similar al marinismo o el preciosismo, que presta ms atencin a
los efectos lingsticos (anttesis, paralelismos) que al contenido, y que mezcla elementos de
la cultura popular con la mitologa clsica. Este estilo fue practicado por Robert
Greene,Thomas Lodge y Barnabe Rich. Posteriormente surgi una serie de poetas llamados
metafsicos, cuyo principal representante fue John Donne, que renov la lrica con un estilo
directo y coloquial, alejado de fantasas y virtuosismos lingsticos, con gran realismo y
trasfondo conceptual (Sonetos sagrados, 1618). Otros poetas metafsicos fueron: George
Herbert, Richard Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaughan. Figura aparte y de mayor
relevancia es John Milton, autor de El paraso perdido (1667), de influjo puritano, con un estilo
sensible y delicado, y que gira en torno a la religin y el destino del hombre, al que otorga un
espritu de rebelda que sera recogido por los romnticos. El ltimo gran poeta de la poca
es John Dryden, poeta y dramaturgo de tono satrico. En prosa destac la poca de
la Restauracin, con un estilo racional, moral y didctico, con influencia del clasicismo francs,
representado por diversos gneros: literatura religiosa (John Bunyan, George Fox); narrativa
(Henry Neville); y memorias y diarios (Samuel Pepys).
93

En Alemania, la literatura estuvo influida por la Pliade francesa, el gongorismo espaol y el
marinismo italiano, aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la presencia del protestantismo
y el mayor peso social de la burguesa, que se denota en gneros como
el Schuldrama (teatro escolar) y el Gemeindelied (canto parroquial). Pese al
desmembramiento del territorio alemn en numerosos estados, surgi una conciencia nacional
de la lengua comn, que fue protegida a travs de las Sprachgesellschaften(sociedades de la
lengua).
94
En el terreno de la lrica destacaron las denominadas Primera escuela de Silesia,
representada por Martin Opitz, Paul Fleming, Angelus Silesius yAndreas Gryphius, y Segunda
escuela de Silesia, donde destacan Daniel Casper von Lohenstein y Christian Hofmann von
Hofmannswaldau. En la narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la primera novela
alemana plenamente barroca (La maravillosa historia del gran prncipe cristiano alemn
Hrcules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El aventurero
Simplicssimus (1669), una novela costumbrista similar al gnero picaresco espaol.
95

En Portugal, la anexin a la corona espaola origin un perodo de cierta decadencia,
vindose la literatura portuguesa sometida al influjo de la espaola. Numerosos poetas
siguieron el estilo pico de Cames, el gran poeta renacentista autor de Os Lusadas, al que
imitaron autores como Vasco Mouzinho de Quebedo (Alfonso Africano, 1616), Francisco S
de Meneses (Malaca conquistada, 1634), Gabriel Pereira de Castro(Lisboa edificada, 1686),
y Braz Garcia de Mascarenhas (Viriato trgico, 1699). En la primera mitad de siglo destacaron
el novelista y poeta Francisco Rodrigues Lobo, autor de novelas pastoriles que alternan el
verso y la prosa (El pastor peregrino, 1608); y Francisco Manuel de Melo, autor de poemas
gongorinos, dilogos y tratados histricos (Obras mtricas, 1665). Tambin destac la prosa
religiosa, cultivada porBernardo de Brito, Joo de Lucena, Antnio Vieira y Manuel
Bernardes.
96

En Holanda, la independencia de Espaa supuso una revitalizacin de la literatura, donde el
siglo XVII suele ser descrito como una Edad de oro de la letras neerlandesas. Sin embargo,
estilsticamente la literatura holandesa de la poca no encaja del todo en los cnones del
Barroco, debido principalmente a las peculiaridades sociales y religiosas de este pas, como
se ha visto en el resto de las artes. En msterdam surgi el denominado Muiderkring (Crculo
de Muiden), un grupo de poetas y dramaturgos liderado por Pieter Corneliszoon Hooft,
escritor de poesa pastoral y de tratados de historia, que sentaron las bases de
lagramtica holandesa. A este crculo perteneci tambin Constantijn Huygens, conocido por
sus epigramas espirituales. La cumbre de la poesa lrica de la Edad de oro holandesa
fue Joost van den Vondel, que influido por Ronsard destac por el verso sonoro y rtmico,
relatando con un estilo algo satrico los principales acontecimientos de su poca (Los misterios
del altar, 1645). En Middelburg destac Jacob Cats, autor de poemas didcticos y morales. En
prosa cabe citar a Johan van Heemskerk, autor de Arcadia Btava (1637), el
primer romance escrito en holands, gnero que fue rpidamente imitado, como en
el Mirandor(1675) de Nikolaes Heinsius el Joven.
97

Espaa[editar]


Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.
Artculo principal: Literatura espaola del Barroco
En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, la literatura estuvo ms
que en ningn otro sitio al servicio del poder, tanto poltico como religioso. La mayora de
obras van encaminadas a la exaltacin del monarca como elegido por Dios, y de la Iglesia
como redentora de la humanidad, al mismo tiempo que se procura una evasin de la realidad
para diluir la penosa situacin econmica de la mayora de la poblacin. Sin embargo, pese a
estas limitaciones, la creatividad de los escritores de la poca y la riqueza del lenguaje
desarrollado produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la literatura espaola de
la poca en el paradigma de la literatura barroca y en una de las ms altas cimas de lahistoria
de la literatura. La descripcin de la realidad se basa en dos ejes vertebradores: la
transitoriedad de los fenmenos terrenales, donde todo es vanidad (vanitas vanitatum); y el
omnipresente recuerdo de la muerte (memento mori), que hace apreciar con ms intensidad la
vida (carpe diem).
98

La base conceptual de la literatura barroca espaola proviene de la cultura grecolatina,
aunque adaptada, como se ha descrito, a la apologa poltico-religiosa. As, la esttica literaria
se vertebra alrededor de tres tpicos de origen clsico: la contraposicin entre juicio e ingenio,
que si bien en el humanismo renacentista estaban equilibrados, en el Barroco ser el segundo
el que asumir mayor relevancia; el tpico horaciano delectare et prodesse (deleitar y
aprovechar), por el que se produce una simbiosis entre los recursos estilsticos y el
proselitismo a favor del poder establecido, y por el que en ltima instancia se llega a la
frmula ars gratia artis (el arte por el arte), en que la literatura se abandona al placer de la
simple belleza; y el tambin tpico horaciano ut pictura poesis (la poesa como la pintura),
mxima por la cual el arte debe imitar la naturaleza para conseguir la perfeccin como
expres Baltasar Gracin: lo que es para los ojos la hermosura, y para los odos la
consonancia, eso es para el entendimiento el concepto.
99

Culteranismo: Luis de Gngora, leo de Diego Velzquez.

Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido aJuan van der Hamen o aVelzquez.
En la lrica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o cultismo), liderado por Luis de
Gngora (por lo que tambin se le llama gongorismo), donde destacaba la belleza formal,
con un estilo suntuoso, metafrico, con abundancia de parfrasis y una gran proliferacin
de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de
Quevedo y donde predominaba el ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje conciso
pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.
100
Gngora fue uno de los
mejores poetas de principios del siglo XVII, actividad que cultivaba en sus ratos libres como
sacerdote. Su obra est influida por Garcilaso, aunque sin el sentido armnico y equilibrado
que mostr este en toda su produccin. El estilo de Gngora es ms ornamental, musical,
colorista, con abundancia de hiprbatos y metforas, por lo que resulta difcil de leer y se
dirige especialmente a minoras cultas. En cuanto a temtica, predomina la amorosa, la
satrica-burlesca y la religioso-moral. Emple mtricas como las silvas y las octavas reales,
pero tambin formas ms populares como sonetos, romances y redondillas. Sus principales
obras son la Fbula de Polifemo y Galatea (1613) y Soledades (1613). Otros poetas
culteranistas fueron: Juan de Tassis, conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Pedro Soto de
Rojas, Anastasio Pantalen de Ribera, Salvador Jacinto Polo de Medina, Francisco de Trillo y
Figueroa, Miguel Colodrero de Villalobos y fray Hortensio Flix Paravicino.
101

Por su parte, Quevedo oscil en su vida personal entre importantes cargos polticos o la crcel
y el destierro, segn su relacin temperamental con las autoridades. En su obra se vislumbra
un sentimiento desgarrado por la realidad cotidiana de su pas, donde predomina el
desengao, la presencia del dolor y la muerte. Esta visin se desarrolla en dos lneas
contrapuestas: o bien la cruda descripcin de la realidad, o bien burlndose de ella y
caricaturizndola. Sus poemas fueron publicados tras su muerte en dos volmenes: Parnaso
espaol (1648) y Las tres Musas (1670). Otros poetas conceptistas fueron: Alonso de
Ledesma, Miguel Toledano, Pedro de Quirs y Diego de Silva y Mendoza, conde de
Salinas.
102
Aparte de estas dos corrientes merece destacarse la figura de Lope de Vega, un
gran dramaturgo que tambin cultiv la poesa y la novela, tanto de inspiracin religiosa como
profana, a menudo con un trasfondo autobiogrfico. Utiliz principalmente la mtrica de
romances y sonetos, como en Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado
Tom de Burguillos (1634); y tambin realiz poemas picos, como La Dragontea (1598), El
Isidro (1599) y La Gatomaquia(1634).
103



Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracin. Portada de la edicin de Amberes, 1669.
La prosa estuvo dominada por la gran figura de Miguel de Cervantes, que si bien se sita
entre el Renacimiento y el Barroco supuso una figura de transicin que marc a una nueva
generacin de escritores espaoles. Militar en su juventud particip en la batalla de
Lepanto, estuvo prisionero de los turcos durante cinco aos; posteriormente ocup diversos
cargos burocrticos, que compagin con la escritura, que si bien le proporcion una inicial
fama no impidi que muriese en la pobreza. Cultiv la novela, el teatro y la poesa, aunque
esta ltima con escaso xito.
nota 7
Pero indudablemente su talento estaba en la prosa, que
oscila entre el realismo y el idealismo, a menudo con una fuerte intencin moralizadora, como
en sus Novelas ejemplares. Su gran obra, y una de las cumbres de la literatura universal,
es Don Quijote (1605), la historia de un hidalgo que emprende una serie de alocadas
aventuras creyndose un gran paladn como los de las novelas de caballera. Si bien la
primera intencin de Cervantes era hacer una parodia, conforme se fue gestando la historia
adquiri un fuerte sello filosfico y de introspeccin de la mente y el sentimiento humanos,
pasando del humor a la fina irona que, sin embargo, est exenta de resentimiento o acritud, y
pone de manifiesto que la cualidad esencial del ser humano es su capacidad de soar.
104

Otro terreno donde se desarroll la prosa barroca espaola fue la novela picaresca,
continuando la tradicin iniciada el siglo anterior con el Lazarillo de Tormes (1554). Estuvo
representada principalmente por tres nombres: Francisco de Quevedo, autor de La vida del
Buscn (1604), de aspecto amargo y crudamente realista; Mateo Alemn, que firm elGuzmn
de Alfarache (en dos partes: 1599 y 1604), quiz la mejor en su gnero, donde el pcaro es
ms un filsofo que un pobre vagabundo; y Vicente Espinel, que en El escudero Marcos de
Obregn (1618) ofrece una visin agridulce del pcaro, que pese a sus infortunios encuentra el
lado amable de la vida. Otro gnero fue el de la novela pastoril, cultivada principalmente
por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598) y La Dorotea (1632), esta ltima un drama en
prosa cuyos largos dilogos la hacen irrepresentable como drama teatral. Por ltimo, otra
vertiente de la prosa de la poca fue la conceptista, que en paralelo a la poesa desarroll un
estilo de escritura intelectual y cultivado, que se serva de los recursos de la lingstica y la
sintaxis para describir la realidad circundante, generalmente de forma realista y desengaada,
reflejando la amargura de una poca donde la mayora sobreviva en duras condiciones
sociales. Su principal exponente fue Baltasar Gracin, autor de Agudeza y arte de
ingenio (1648), un tratado que desarrolla las posibilidades de la retrica; y El Criticn (1651-
1655), novela de corte filosfico cuyo argumento es una alegora de la vida humana, que
oscila entre la civilizacin y la naturaleza, entre la cultura y la ignorancia, entre el espritu y la
materia. Como escritor conceptista tambin merece nombrarse a Luis Vlez de Guevara, autor
de El diablo cojuelo (1641), novela satrica cercana a la picaresca pero sin sus elementos ms
comunes, por lo que cabra ms calificarla de costumbrista.
105

En Latinoamrica, la literatura recibi en general los principales influjos de la metrpoli,
aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente el teatro y la
poesa, esta ltima de influencia principalmente gongorina, a la que se sumaba el sello
indgena y el estilo pico iniciado con La Araucana de Alonso de Ercilla: tenemos as El
Bernardo (1624) de Bernardo de Balbuena; Espejo de paciencia (1608), del cubano Silvestre
de Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En Mxico la poesa gongorina alcanz
cotas de gran calidad, con poetas como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de Sigenza y
Gngora,Agustn de Salazar y Torres y, principalmente, Sor Juana Ins de la Cruz, que inici
un tipo de poesa didctica y analtica que entroncara con la Ilustracin (Inundacin castlida,
1689). La prosa tuvo escasa produccin, debido a la prohibicin desde 1531 de cualquier
introduccin en las colonias de literatura de ficcin, y destac solamente en el terreno de
la historiografa: Histrica relacin del Reyno de Chile (1646), de Alonso de Ovalle; Historia
general de las conquistas del Nuevo Reino de Granada (1688), de Lucas Fernndez de
Piedrahita; Historia de la conquista y poblacin de la Provincia de Venezuela (1723), de Jos
de Oviedo y Baos. En Brasil destac Gregrio de Matos Guerra, autor de stiras y poesas
religiosas y seculares con influencia de Gngora y Quevedo.
106

Teatro[editar]
Artculo principal: Teatro barroco
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el Barroco
supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y como espectculo que se
extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se
conformaron durante el siglo XVII, tienen caractersticas propias y diversas.
107

El espacio escnico[editar]


El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una forma circular, con el escenario
en el centro, ofreciendo tres de sus lados al pblico. Eran muy parecidos a los corrales de
comediasespaoles.
108

Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo la utilizacin
de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente visual del
espectculo.
109
Las realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de pases europeos
(Espaa, Francia y Austria principalmente).
110
El nuevo teatro dej de ser un ambiente nico
para dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a la vez por el proscenio.
Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, apoyada en el
notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin de la perspectiva de la escena a la
italiana, respuesta a una visin del mundo que confiaba en las leyes cientficas, alcanz una
gran sofisticacin, con complicadsimos juegos de planos y puntos de fuga.
111
La evolucin de
los corrales de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y
salas teatrales contemporneos.
112

El espectculo teatral[editar]
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio de distintas
variantes.
113
Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del espacio pblico a locales
especficamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en Espaa o los teatros
isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradas de socorro (instituciones de asistencia social
que, bajo advocacin religiosa, proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real)
consiguieron el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que contribuy a su
desarrollo debido a la utilidad pblica de la beneficiencia, permitiendo superar la reticencia de
predicadores, eclesisticos e intelectuales hacia el teatro comercial profano, que consideraban
una fuente de pecado y malas costumbres.
114
Se trataba de un teatro narrativo; en ausencia
de teln y escenografa, los cambios de localizacin y tiempo se introducan a travs del texto
y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados.
115

116

El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con representaciones donde
predominaba el espectculo visual sobre el texto, diferencindose de la vulgar comedia. La
comedia de teatro fue un gnero ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el
edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representacin. Arquitectos y
escengrafos de Italia llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa, Francia y Austria
principalmente.
110

Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los escenarios
cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin de una sola pieza u obra; se
trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de piezas de distintos gneros entre los que
ocupaba un papel primordial la comedia. Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la
que piezas menores de distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama principal,
normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos gneros se diferenciaban
bsicamente por su funcin dentro de la representacin y por el mayor o menor peso del
componente cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivi, con ligeras
variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.
117

Italia[editar]
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en Florencia una
esttica teatral que buscaba imitar la grandiosidad e impacto expresivo del espectculo
griego; partiendo de los textos deAristteles y Platn, la nueva esttica giraba sobre los
recursos expresivos de la voz en la declamacin y sobre el papel de la msica como soporte y
acompaamiento del texto potico.
118
El ulterior desarrollo de sus teoras dio origen a nuevos
gneros musicales como la pera, la semipera y la zarzuela.
119

En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la improvisacin que se
extendi por toda Europa y perdur hasta principios del siglo XIX.
120
Las compaas italianas
adaptaron para su repertorio una buena cantidad de comedias espaolas. Los componentes
trgicos propios del teatro espaol, que no eran del gusto del pblico italiano, eran
minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y mscaras propios, como Pulcinella o
el Dottore.
121
Su acogida fue tan buena que la antigua Va del Teatro dei
Fiorentini de Npoles(por entonces parte de la corona de Espaa) llevaba para 1630 el
sobrenombre de Via della commedia spagnola.
120

Francia[editar]

Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire en los jardines del Castillo de
Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para celebrar la reconquista del Franco Condado en1674. El
denominado Rey Sol utilizaba el arte, la arquitectura y el teatro para llamar la atencin hacia su monarqua.
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a desarrollar un
teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire,Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clsicos del teatro y
la regla de las tres unidades dramticas, basados en la Potica de Aristteles.
122

No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco
espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des
Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generacin de dramaturgos (la
Generacin de 1628) que defendan la libertad creadora y el respeto al gusto del pblico.
Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las
polmicas ms clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una
de las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada por no
respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidad
educativa.
123

En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de teatro,
producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el monopolio de las
representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su nombre surgi por contraposicin
con la Comdie Italienne (comedia italiana), una compaa italiana especializada en
representaciones de la Comedia del arte con la que sostenan una especial
competencia.
124

125

Inglaterra[editar]
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele hablarse de
teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de lacomedia de la
Restauracin.
107
Entre los dramaturgos de la poca isabelina cabe destacar a Christopher
Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que pulira William Shakespeare, mximo
exponente de la literatura inglesa y uno de los ms clebres escritores de la literatura
universal.
108
Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y traslad el escenario de las plazas
a salas pblicas y privadas especialmente destinadas al espectculo dramtico. Entre los
primeros teatros construidos en Londres se cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El
Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).
126

Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del parlamento ingls
consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monrquica de Carlos
II en 1660 abri paso a lacomedia de la Restauracin, una manifestacin de las propuestas
estticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y extravagante.
127

Alemania[editar]
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alemn del siglo
XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido podra ser Andreas
Gryphius, que tom como modelos el teatro de los jesuitas, al neerlands Joost van den
Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten, quien combin la tradicin
de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille y Molire.
Su compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms importantes del siglo XVII.
128

Espaa[editar]


El Corral de comedias de Almagrose conserva tal como era en el siglo XVII.
El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y contrarreformista Espaa,
que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento.
nota 8
El teatro hispano del Barroco buscaba contentar al pblico con una
realidad idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso
catlico, el monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.
nota 9

Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya separacin se
acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente sera Lope de Vega y en el que
cabe mencionar tambin a Tirso de Molina, Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro, Antonio Mira
de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis
Belmonte Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de
Montalbn; y un segundo ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y que incluye a
dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de
Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y
Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances Candamo.
129
Se trata de una clasificacin
relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones
adherirse a uno u otro planteamiento de la frmula establecida por Lope. La manera de
Lope es quiz ms libre que la de Caldern, ms sistematizada.
130

131

Flix Lope de Vega y Carpio introdujo con su Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo (1609) la comedia nueva, con la que estableci una nueva frmula dramtica que
rompa con las tres unidades aristotlicas de la escuela de potica italiana (accin, tiempo y
lugar), as como con una cuarta unidad, tambin esbozada en Aristteles, la de estilo, tanto
mezclando en una misma obra elementos trgicos y cmicos como valindose de distintos
tipos de verso y estrofa segn lo que se representa.
132
Aunque Lope tena un buen
conocimiento de las artes plsticas, no dispuso durante la mayor parte de su carrera ni del
teatro ni de la escenografa que se desarroll posteriormente.
133
La comedia lopesca otorgaba
un papel secundario a los aspectos visuales de la representacin teatral, que descansaban
sobre el propio texto.
nota 10

Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Caldern, uno de los tres dramaturgos ms
importantes de la Espaa del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil inteligencia y por
una profunda comprensin de la humanidad de sus personajes, puede considerarse un puente
entre la primitiva comedia lopesca y el ms elaborado drama calderoniano. Aunque parte de la
crtica discute su autora, Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras magistrales, El
condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla, principal fuente del mito de Don Juan.
134

La llegada a Madrid de Cosme Lotti llev a la corte espaola las tcnicas teatrales ms
avanzadas de Europa. Sus conocimientos tcnicos y mecnicos se aplicaron en exhibiciones
palaciegas llamadas fiestas y en fastuosos despliegues sobre ros o fuentes artificiales
denominados naumaquias. Tuvo a su cargo los diseos de los jardines del Buen Retiro,
de la Zarzuela y de Aranjuez y la construccin del edificio teatral del Coliseo del Buen
Retiro.
119
Las frmulas lopescas comenzaron a verse desplazadas por el afianzamiento del
teatro palaciego y el nacimiento de nuevos conceptos cuando comenz la carrera como
dramaturgo de Pedro Caldern de la Barca.
135
Marcado al principio por las innovaciones de la
comedia nueva lopesca, el estilo de Caldern marc algunas diferencias, con un mayor
cuidado constructivo y atencin a su estructura interna. Sus obras alcanzaron una gran
perfeccin formal, un lenguaje ms lrico y simblico. La libertad, el vitalismo y la
espontaneidad lopesca dieron paso en Caldern a la reflexin intelectual y la precisin formal.
En sus comedias predominan la intencin ideolgica y doctrinal sobre las pasiones y la accin,
e hizo que el auto sacramental alcanzase sus ms altas cotas.
136
La comedia de teatro es un
gnero politcnico, multiartstico, hbrido en cierta manera. El texto potico se imbric con
medios y recursos procedentes de la arquitectura, la pintura y la msica, liberndose de la
descripcin que en la comedia lopesca supla la falta de decorados y dedicndose al dilogo
de la accin.
133

Hispanoamrica[editar]
Siguiendo la evolucin marcada desde Espaa, a finales del siglo XVI las compaas de
comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse. Con la
profesionalizacin vino la regulacin y la censura: al igual que en Europa, el teatro oscilaba
entre la tolerancia e incluso proteccin del gobierno y el rechazo (con excepciones) o la
persecucin por parte de la Iglesia. El teatro resultaba til a las autoridades como instrumento
de difusin del comportamiento y modelos deseados, el respeto al orden social y a la
monarqua, escuela del dogma religioso.
137

Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compartan los beneficios de las
representaciones. Las compaas itinerantes (o de la legua), que llevaban el teatro en
tablados improvisados al aire libre por las regiones que no disponan de locales fijos,
precisaban una licencia virreinal para poder trabajar, cuyo precio o pincin era destinado a
limosnas y obras piadosas.
138
Para las compaas que trabajaban de forma estable en las
capitales y ciudades importantes una de sus principales fuentes de ingresos era la
participacin en las festividades del Corpus Christi, que les proporcionaba no solo beneficios
econmicos, sino tambin reconocimiento y prestigio social. Las representaciones en el
palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia, donde representaban tanto las comedias
de su repertorio como producciones especiales con grandes efectos de iluminacin,
escenografa y tramoya, eran tambin una importante fuente de trabajo bien pagada y
prestigiosa.
138

Nacido en el virreinato de Nueva Espaa
nota 11
aunque asentado posteriormente en
Espaa, Juan Ruiz de Alarcn es la figura ms destacada del teatro barroco novohispano.
Pese a su acomodo a la nueva comedia de Lope, se han sealado su marcado laicismo, su
discrecin y mesura y una agudsima capacidad de penetracin psicolgica como
caractersticas distintivas de Alarcn frente a sus coetneos espaoles. Cabe destacar entre
sus obras La verdad sospechosa, una comedia de caracteres que reflejaba su constante
propsito moralizante.
139
La produccin dramtica de Sor Juana Ins de la Cruz la sita como
segunda figura del teatro barroco hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus obras el auto
sacramental El divino Narciso y la comedia Los empeos de una casa.
140

Msica[editar]

Tocata y fuga en re menor, BWV 565

MEN
0:00
Tocata y fuga en re menor, BWV
565de Johann Sebastian Bach.
Aleluya

MEN
0:00
El Mesas de Georg Friedrich Hndel.
Primavera, 1er movimiento: Allegro

MEN
0:00
Las cuatro estaciones de Antonio
Vivaldi.
Sonata K. 9 en re menor

MEN
0:00
Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti.
Primer movimiento

MEN
0:00
Preludio (Adagio) de la Sonata en tro
Op. 2 n. 11 de Arcangelo Corelli.


Problemas al reproducir estos archivos?
Artculos principales: Msica del Barroco y Compositores del Barroco.
Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados del
siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo
estilstico, el denominado Barroco en la historia musical occidental. Tambin hay coincidencia
en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas
de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron
en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su vez
el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del siglo XVII; medio, hasta
finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel.
141

Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con los
de las otras artes de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura.
141
Sin embargo,
otros autores estiman excesivas esas analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos
nicamente musicales que pueden ser calificados de barrocos simplemente por ser
contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual y
artstica con el perodo post-Renacimiento.
142

La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior
desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas.
La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y XVII
al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se improvisaban
en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente que duraba
toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se
improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir,
normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante
nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue
esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la poca del bajo continuo.
143

Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo
Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los
franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine
Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann,Johann
Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich
Hndel (alemn de nacimiento).
144

Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un gran
impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La variedad
la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de
capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo), concierto
grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La
extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia: la msica
sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor de
las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy
todava contina.
145

Perodo temprano (1600-1650)[editar]


El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La fbula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la
primera gran obra maestra del gnero.
Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos mondicos en
diversos gneros, como el madrigal, el aria para solista, la pera, el concierto sacro vocal, la
sonata para solista o la sonata en tro.
143
As describe el musiclogo Adolfo Salazar la
innovacin de la monodia frente a la polifona: se abandonaron las mltiples combinaciones de
voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz
protagonista que buscaba que el texto solista y lameloda desnuda se escucharan con claridad
expresando los afectos. Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo continuo con
sus acordes se ocupaba de la armona.
146

Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad meldica y rtmica
plana con texturas homogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma
obra. Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y fuerte, entre solos y tuttis,
entre los variados colores vocales o instrumentales, entre rpido y lento, entre diferentes
voces e instrumentos.
147

148

La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se dejaron de
emplear las voces polifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz
solista. En Venecia comenz la pera y se construyeron teatros de pera financiados por las
familias nobles poderosas, lo que favoreci el desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad
se volc en ello. Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre
ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como
instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar completamente el gnero, siendo
el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad
y cohesin.
148

149

La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el siglo XVII
se estima que se estrenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII. En los 400 aos
de historia de la pera en Italia se han estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se
estiman unos 50 000 estrenos de obras de pera.
150

Perodo intermedio (1650-1700)[editar]


En esta poca los fabricantes deviolines perfeccionaron este instrumento.
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras que
el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve.
143
Entre las
innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment
el virtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de nuevas
formas y gneros musicales. El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera
totalmente nueva.
148
As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia
lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto sacro.
La sonata para solista y para tro alcanz un modelo estable.
143

Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El
compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la
pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran
predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la corte
francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus
peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban
dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron
un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos
instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.
151

En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la
construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta
conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad. De sus talleres
salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al
perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los compositores
mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas de ejecucin de
estos instrumentos. Los principales compositores italianos compusieron fundamentalmente
para estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en pequeos
grupos de instrumentos. El concierto y la sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un
gran desarrollo.
151

152

El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados en
toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el estilo de
msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la
vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en la pera. En Austria y
Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra
predomin la influencia italiana.
151

Perodo tardo (1700-1750)[editar]
En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas
adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con
estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo
antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba mantenido durante todo el siglo XVII
se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros compositores.
153

143

La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo Corelli y
otros compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental, que alcanz en
desarrollo a la msica vocal. Apareci el concierto para un instrumento solista que los
compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera
se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los compositores exploraron las
potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y
eran muy populares, especialmente los castrati.
153

La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian
Bach y Georg Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean
Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.
154

Grandes compositores del Barroco tardo

Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos
paravioln y orquesta Las cuatro estaciones.

G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio. CompusoEl
Mesas.

Domenico Scarlatticompuso sonatas paraclavicmbalo, por las que es universalmente reconocido.

J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn San
Mateo y El clave bien temperado.
Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los
conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando y
arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los principales compositores de Italia,
Francia, Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar
los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a ajustar el esquema armnico.
Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra
en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.
155
Bach compuso sus obras
maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italianos se
extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma de componer. Por ello el
conocimiento completo de su obra debi esperar al siglo XIX.
156

En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical tanto
alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical
totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls y dio nuevos significados a
otros estilos tradicionales.
154

Danza[editar]


Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit(1653).
Artculo principal: Danza barroca
La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy da, y era
considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el tiempo fue cobrando
protagonismo y empez a ser considerada como una actividad elevada. Asimismo, si bien en
un principio era tan solo un acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos
gneros musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas modalidades,
hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una actividad artstica
autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una cierta importancia a
la danza era Francia, con el denominado ballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la
msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su
utilizacin en la corte francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que
demostrar la magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y
donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que la coreografa o la
habilidad fsica.
157

Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari de Francia a Inglaterra,
donde fue favorecida por los Tudor y posteriormente los Estuardo con un tipo de
espectculo llamado masque, donde se conjugaba la msica, la poesa, el vestuario y la
danza. Una variante de esta modalidad fue la antimasque, aparecida en 1609 como un
complemento a la anterior, donde frente al canto y al dilogo se desarroll un tipo de
espectculo donde predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento puramente
coreogrfico. Con el tiempo, la antimasque se separ de la masque y pas a ser un
espectculo autnomo, poniendo los cimientos de la danza moderna.
158

A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron nuevamente en
Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as como al mecenazgo del cardenal
Mazarino, que introdujo el gusto por la pera gnero recin surgido en Italia, en cuyas
representaciones era habitual la presencia de ballets en los entreactos. Sin embargo, el hecho
de que las peras eran representadas por aquel entonces en italiano hizo que el pblico
francs prefiriese los ballets que acompaaban a las peras a estas mismas, por lo que poco
a poco fueron ganando importancia. De ello se dio cuenta el msico Jean-Baptiste Lully, que
empez una serie de reformas que convirtieron el ballet en un arte escnico, cercano al que
conocemos hoy da. Lully fue el autor del Ballet Royal de la Nuit (1653), un gran espectculo
que dur trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado de Apolo dios del sol de
donde viene su apodo de Rey Sol.
159

Luis XIV favoreci la profesionalizacin de la danza, para lo que cre la Academia real de
Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarroll su laborPierre
Beauchamp, quiz el primer coregrafo profesional, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Beauchamp introdujo el en dehors la rotacin de las
piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del ballet clsico, as como las cinco
posiciones de los pies, que varan en diferentes grados de apertura respecto al eje central del
cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreci la transformacin del ballet en grandes
espectculos donde, adems de la danza, destacaban los elementos dramtico y musical. As
como el principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramtico jug un
papel esencial Molire, creador del comdie-ballet, un gnero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por ltimo, cabra mencionar a Raoul Auger-Feuillet, que en
1700 desarroll un nuevo sistema de notacin de danza, gracias al cual han sobrevivido
numerosas coreografas de la poca.
160











El Barroco

Concepto y Origen
El perodo artstico denominado Barroco
transcurre entre los aos 1600 y 1750, despus
de la decadencia del Renacimiento; pero su
momento de mayor madurez se dio en Italia cerca
del ao 1630, el cual se desarrollo durante los
cuarenta aos siguientes. Despus de esto, el
barroco se difundi por el resto de Europa
resaltando en Espaa y en algunas ciudades
Hispanoamericanas. A fines del siglo XVIII ya la
palabra Barroco paso a formar parte del
vocabulario de los crticos de arte definiendo as
el estilo artstico.



Los orgenes de la palabra Barroco aun no son muy claros, pero se dice que proviene del portugus
Barroco o del castellano Barrueco, los cuales son trminos que definen a un tipo de perla que posee
una forma irregular. El Barroco nace como contraposicin del renacimiento. Al Barroco lo origino
una evolucin en las artes, tambin contribuyeron a su formacin ideas filosficas, polticas,
religiosas y sociales. En el barroco se observa cierto retorno a la espiritual medieval, lo cual fue
impuesto por un movimiento dentro de la religin dirigido por los Jesuitas, por esta razn muchas
personas denominan al barroco
estilo Jesuita.

"rgano Barroco"
En el estilo Barroco se logra apreciar la
tendencia hacia lo decorativo, lo cual lleva a un
abandono de ciertas reglas clsicas de la
esttica y se da la bsqueda de lo original, el
predominio de lo fantstico sobre la realidad, la
exploracin cuidadosa de la psicologa humana y
un gusto enorme por el exceso de artificios
decorativos. En cuanto a los conflictos religiosos
el barroco jugo un papel muy importante, ya que
la iglesia protestante trata de construir
edificaciones para su culto siendo muy sobrios y
con muy poca decoracin, pero a su ves la iglesia
catlica trata de representar en sus
edificaciones el barroco mediante la
grandiosidad y la complejidad.

Caractersticas
Las caractersticas ms resaltantes del arte barroco son:
La existencia de libertad, lo cual va en contra de diversas normas renacentistas.
En contraposicin al estilo clsico se encuentra la desordenada y fuerte vitalidad.
En el barroco predomina la lnea curva a diferencia del estilo clsico donde predominaba la
recta.
La dinmica es muy caracterstica de este perodo a diferencia de la esttica vista en el
estilo clsico.
Los espacios son muy grandes en la mayora de las construcciones.
Existe una exagerada decoracin y con temas muy variados.



El barroco se puede definir en tres etapas:
la primera la etapa de la iniciacin y de afianzamiento de las formas y de la ideologa
barroca;
la segunda, la etapa de la plenitud artstica, que es cuando se observan las mejores obras
de dicho estilo;
y la tercera etapa, la etapa de la decadencia del barroco.
Existen grandes diferencias en las definiciones artsticas entre el barroco y el estilo
clsico;algunas de estas diferencias son:

Estilo Clsico Estilo Barroco
1. El arte se impone por si mismo. 1. El arte se impone como un medio
2. El arte religioso se hace para Dios.
2. El arte religioso se hace para los
hombres.
3. La razn se impone sobre el
sentimiento.
3. El sentimiento se impone sobre la
razn.
4. Se caracteriza por la simplicidad.
4. Se caracteriza por la repeticin y
la importancia de sus figuras.
5. Se impone la forma. 5. Se impone el fondo.
6. Es estable. 6. Es dinmico.
7. Las representaciones son de la
vida como belleza y felicidad.
7. Las representaciones son del
xtasis y la muerte.
8. Se tiene una visin optimista del
hombre.
8. Se tiene una visin del hombre de
grandeza y miseria.
9. Es caracterstica la claridad. 9. Es caracterstico el claroscuro.
10. Se impone la serenidad. 10. Se impone la pasin.


Arquitectura
La arquitectura, al igual que en muchos otros estilos, fue de las artes la mresaltantes en el
barroco, en base a esta se desarrollaron la pintura, la escultura y la decoracin. Los cambios que se
fueron dando en las sociedades tuvieron gran influencia en los arquitectos de dicho perodo, ya que
ellos empezaron a convertir los elementos del estilo clsico en elementos extraos.
Lo que en el renacimiento era esttica en el
barroco se convierte en movimiento, en gracia, en
ostentacin y grandeza. Denominado estilo
Jesuita porque el primer edificio, tpicamente
barroco, se hizo en Roma y es la conocida Iglesia
de Jess.
En sus obras arquitectnicas se daba la bsqueda
de un sentido de movimiento en sus diseos
mediante grandes superficies y curvas, como en
sus escaleras, las cuales se movan en forma de
zigzag estando a su vez rodeadas por prticos con
columnas. Sus construcciones eran adornadas con
estatuas que se ubicaban en pedestales
semejando el estilo romano. Las terrazas, las
fuentes y las cpulas se usaban en casi todas las
obras arquitectnicas.



"Escalera Palacio
Real de Aranjuez"



Como caractersticas generales del barroco se
puede decir que se representa esencialmente

"Teatro palacio Versalles"
plstico y muy admirable en los conjuntos.
Trabaja las lneas hacindolas mas dinmicas
usando de gran manera la curva. Muestra mucho
movimiento en las construcciones gracias a los
salientes y entrantes; trata de rechazar de gran
manera las formas geomtricas puras, las cuales
va a sustituir por otras mixtas y quebradas. Los
frontones los rompen modificando todos los
ordenes clsicos. El urbanismo intentan de
cuidarlo de gran manera, tratando siempre de
que haya mucha armona entre la edificacin y la
plaza o la calle. La exagerada decoracin
disimula las estructuras de las edificaciones.

La religin en el barroco quera tratar de crear un arte que se pudiera apartar del naturalismo
protestante del renacimiento y que a cambio produjera gran emocin religiosa, as como piedad y
devocin a las personas. El estilo barroco se fortaleci por los diversos enfrentamientos surgidos
entre la reforma, la cual fue un acontecimiento donde la iglesia se resquebrajo, y la
contrarreforma, fue un intento de la iglesia por tratar de restablecer su autoridad.

Dicho enfrentamiento se dio debido a que la
iglesia intentaba buscar en este nuevo estilo
nuevas reglas para as expresar el gran fervor
religioso caracterstico de la poca. La
arquitectura barroca tiene caractersticas
personales segn la nacin donde se encuentra. En
los pases del norte se segua con el estilo sobrio,
por lo que el nuevo estilo se limito mucho. En
Francia el estilo fue mucho mas propio como se ve
claramente en el Palacio de Versalles de Luis XIV,
el cual necesitaba tener un aspecto muy rgido en
el exterior que reflejar autoridad, pero en su
interior en cambio, los diseadores barrocos
podan trabajar con mucha mas libertad.


"Palacio de Versalles"


Escultura:
Debido a la gran cantidad de obras
arquitectnicas ejecutadas en esta etapa, se
necesitaban muchas obras decorativas que las
complementaran. Por esta razn en la escultura
era muy resaltante ver bustos y estatuas, las
cuales constituyeron la parte ms importante de
la produccin escultrica.
La escultura barroca se caracterizaba por
conservar una gran majestuosidad y gracia
exuberante. Su vestimenta posea gran

"Apolo y Dafne"
movimiento observado en las faldas y mantos; las
aureolas y los adornos ayudaron a crear un gran
efecto de belleza en el arte. La escultura era
muy teatral, produca gran efecto retorcido y
dramtico. Lo que se buscaba era impresionar y
atraer a los espectadores con diversas escenas
fuertes, que representaran misticismo o
exaltaciones religiosas mediante escenas
violentas que incitaban a la piedad, al dolor, a la
compasin o al miedo.
La tendencia de la escultura era muy naturalista,
ya que el movimiento se expresaba hacia afuera y
con gran efecto. Los temas principales que se
trataban eran de carcter religioso, como la vida
de los santos canonizados, algunos temas de
milagros y martirios, as como lo cruel, el castigo
de los herejes y temas de la pasin de Cristo.


"Decapitacin de San Pablo"

"Cartuja en Granada"

Las fuentes eran adornadas con tritones,
nereidas y delfines hechos en mrmol. Las
tumbas y los monumentos posean gran
importancia. Por otro lado los altares posean un
gran tamao y eran adornados con esculturas de
santos y ngeles, de los cuales lo elementos
principales como la piel, el cabello, las plumas y
la ropa se hacan en mrmol o en bronce con un
gran detalle. El retrato, por otro lado, se
representaba de una manera muy integra y
moral. Los materiales ms usados son el mrmol
y la madera. En Espaa se observan dichos
materiales policromados tratando de ilustrar
ms vida en ellos, ponindole en algunos casos
hasta cabellos reales, as como ropa autentica y
los ojos y llagrimas se hacan de vidrio,
mostrando as mas
realismo en la obras.


Pintura
La pintura en la poca barroca se puede decir que llego a su mxima expresin durante el siglo
XVII por medio de algunas escuelas como la espaola, holandesa y flamenca. Las escuelas italianas
y francesas son de menor importancia, pero en cualquier caso el estilo ms resaltante va a ser el
naturalista. Los pintores van a buscar los temas dentro de la misma naturaleza, mostrando al
paisaje como tema principal al igual que diversos pueblos.
Es importante resaltar que en pocas posteriores los artistas usaron siempre el arte barroco como
fuente de inspiracin. Algunas de las caractersticas ms resaltantes del arte barroco son:

Domina principalmente la profundidad; as como el uso de la luz sobre las formas y el color
sobre los dibujos.
En todas las obras se trabaja el realismo de una manera extraordinaria, teniendo por un
lado la representacin de lo feo y lo desagradable y por otro el paisaje y el amor hacia los
objetos.


"Los Borrachos"


"La seorita Irene quitando la flecha
de la pierna al Seor Sebastin"

Los temas mas usados son los bodegones, naturaleza muerta, paisajes y animales.
Dentro de la pintura religiosa los temas son msticos y los martirios de los santos; as como
tan bien se pintan la inmaculada, escenas de la vida de cristo, historia de santos, entre
otros.


"Bodegn de uvas,
manzanas y ciruelas"

"Inmaculada"


Las figuras son dispuestas en forma diagonal dando as la sensacin de equilibrio.
El barroco en Espaa se representa principalmente por las llamadas Meninas hechas por Diego
Velsquez cuyo tema principal es el espacio, lo material, la relacin entre los personajes y
el contacto visual.


"Mara Teresa"

"Las Meninas"
En los pases catlicos bajos, se destaca Peter
Paul Rubens. Este artista trataba de reflejar en
su pintura diversos elementos de la vida y sus
cuadros se caracterizan por poseer un gran
dinamismo y una composicin muy superficial.
Durante el barroco, los artistas cambian las
paredes y techos como superficies por los
elementos estructurales que los arquitectos

introdujeron, as mismo tambin usaron el
caballete y los retratos. Siempre se trata de
acercarse lo ms posible a la realidad por lo que
en los retratos tratan de mostrar de gran manera
las expresiones y los diversos sentimientos.


Principales Exponentes del Barroco
Italia, Francia,Espaa,

"Lorenzo Bernini"

Italia
Arquitectura Lorenzo Bernini
Uno de los grandes exponentes del arte barroco.
Nace en el ao de 1598 y muere en 1680. Se
caracteriz por ser arquitecto, escultor y
terico, y conocer de una excelente manera las
diversas normas clsicas. Cre la renovacin
espacial, as como la violencia expresiva muy
caracterstica del barroco.
Trabajo bajo el mandato de muchos papas, pero
durante el pontificado del Papa Gregorio XV
esculpi solo tres bustos del mismo. Cuando
declararon papa al Cardenal Barberini, conocido
con el nombre de Urbano VIII, Bernini tuvo
muchsimo ms trabajo. Algunas de las obras
encargadas por dicho Papa fueron la pintura
delMartirio de San Mauricio y el autorretrato,
el cual se encuentra actualmente en la galera de
los oficios en Florencia.

El primer cargo importante de Bernini fue el de la
fundicin que se hizo en el castillo de Sant
Angelo, designndolo como arquitecto de San
Pedro cuando Carlos Maderna muere. Entre sus
obras ms resaltantes se encuentra el baldaquino
del altar mayor de San Pedro de Roma, el cual
comenz en el ao de 1624. Dicha obra fue
encargada por el Papa Urbano VIII, y posee 29
mts. de altura. Las columnas son retorcidas y son

denominadas salomnicas. En los capiteles se
observa gran riqueza y el predominio de formas
redondeadas, las cuales daban la idea de
esplendor y poder.

"Baldoquino de San Pedro"

"Columnata de San Pedro"
Otras obras importantes son: Apolo y Dafne, el
cual se caracteriza por el notable movimiento de
la obra; el xtasis de Santa Teresa; as como
la inmensa columnata que se extiende en la plaza
de San Pedro, la cual se encuentra despus de un
largo tramo rectilneo y posee forma de elipse
formada a su vez por cuatro filas de columnas, y
en el centro se encuentra un gran obelisco
egipcio que el Papa Sixto V mand a colocar en
1585.

Francisco Castelli Borromini:
Nace en el ao de 1599 y muere en 1667. Cuando
tena nueve aos su padre que tambin era
arquitecto lo manda a Miln a aprender escultura,
y en 1615 se va a Roma a aprender arquitectura.
Fue contemporneo de Bernini y trato siempre de
superarlo en cuanto a la exageracin del barroco;
por lo que le dio a las construcciones mayor
movimiento, como se ve claramente en la iglesia
de San Carlos. Dicha iglesia posee una fachada
convexa la cual es ondulante, y en su interior se
observa una serie de lneas curvas y rectas las
cuales aportan al ambiente un exagerado
movimiento.

"Francisco Castelli Borromini"



Borromini trabajo en la realizacin del palacio
Barberini, el cual fue dirigido por Bernini.
Construy tambin la iglesia San Ivo de la

"Iglesia de Santa Ins"
Sapiencia, el convento de San Felipe Neri, La
iglesia y el convento de la Propaganda Fidei, la
iglesia de Santa Ins, la iglesia de San Carlos de
las cuatro fuentes, entre otras. Tambin realiz
la decoracin interna de San Juan de Letran, as
como la cpula y el campanario de San Andrs de
los Mnimos y la fachada del palacio Pamphili.
Como caractersticas principales de sus diseos
se encuentra una gran complejidad en cuanto a
los ornamentos decorativos, ya que eran muy
recargados; as como el uso de diversos
elementos geomtricos en sus plantas, las cuales
fueron
algo confusas.

Escultura
Los temas tienden a ser ms profanos, mitolgicos, donde el desnudo adquiere particular
importancia. Adems, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, movimiento.

compositivo, dinamismo, proyectado hacia fuera,
sus composiciones diagonales, expresividad y
tratamiento de la ropa. Gian Lorenzo Bernini es el
intrprete de la Contrarreforma catlica. Pone la
escultura al servicio de la arquitectura. Busca
efectos emotivos con el fin de conmover, para lo
que emplea el escorzo y las posiciones violentas y
desequilibradas.
Temas mitolgicos como "Apolo y Dafne" o el
"David"; temas funerarios como el "Sepulcro del
Papa Urbano VII; de carcter urbano como la
"Fuerte de los Cuatro Ros", en la plaza Navona;
temas del amor divino como el "Extasis de Santa
Teresa". Retratos naturalista: "Constantino a
caballo"; "Muerte de la Beata Albertona", que
trata el tema del amor divino; "Busto de Luis XIV
de Francia".


"David"

Otros exponentes de la escultura barroca Italiana:
Ren Michel Slodtz: autor de San Bruno, Mausoleo de Languet de Gergy
Stfano Maderna, autor de Santa Cecilia mrtir.
Fracisco Mocchi, autor de la estatua ecuestre de los duques de Alejandro III y Ranuccio IV.
Francisco Duquesnoy, llamado Il Flamingo o el flamenco, autor de Santa Susana, San Andrs y de la
serie de los nios llorones.


"La crucifixin de San Pedro"
Pintura
Miguel ngel Merisi de Caravaggio, nace en 1573
y muere en 1610. Fue un precursor de la pintura
barroca italiana, ya que ayuda a que esta alcance
un gran impulso. Su trabajo se distribuy entre
Sicilia, Npoles y Roma, y se caracteriz por
representar escenas violentas de la vida real.
Fue el creador de la llamada luz de bodega o
mejor conocida como tenebrismo. Su estilo
influyo en Rubens, Velsquez y Rembrandt.
Entre sus obras ms resaltantes se encuentran:
La vocacin de San Mateo, El Martirio de San
Mateo, el Entierro de Cristo y La Muerte de la
Virgen
Guido Reni, se caracteriz por pintar grandes
frescos y cuadros al leo con temas bblicos y de
la mitologa; los cuales se caracterizaban por la
suavidad en cuanto a sus tonos y su gran belleza.
Entre sus obras mas importantes se encuentra La
Aurora, techo al fresco pintado en el palacio de
Riospigliosi en Roma. Otras pinturas importantes
fueron: La Matanza de los inocentes, La gloria de
Sto.Domingo, El rapto de Dejanira, El carro de la
Aurora, El rapto de Helena,Cleopatra

"Centaur"

Otros exponentes de la pintura barroca Italiana:
- Annibale Carracci - Artemisia Gentileschi - Diego Ribera - Pietro da Cortona - Il Domenichin



Francia
Arquitectura:
Francisco Mansart, diseador del monasterio Val
de Grace y del Palacio Maisons-Laffite.
Jaime Lemercier, arquitecto de la Iglesia
Soborna y del Palacio Richelieu en Poitou.
Salomn Brosse, autor del Palacio de
Luxemburgo y la Iglesia de San Gervasio.

"Cpula"
Escultura:
Juan Warin, autor de los bustos de Luis XIII y
de Richelieu.
Jacobo Sarrazin, autor de las cariatides del
pabelln del reloj en el Louvre, del mausoleo de
Enrique Borbn y de la tumba del Cardenal De
Berulle.
Simn Guillain, retratista autor del retrato de
Lus XIV nio.

"David"

"El martirio de San Erasmo"
Pintura:
Nicols Poussin, se puede decir que es el primer
gran pintor de Francia a pesar de que realiz
parte de su obra en Roma. Sus pinturas ms
importantes son: los cuadros mitolgicos de
Orfeo y Euripides, el parnaso, bacanales; as
como los temas bblicos de Elicer y Rebeca, la
adoracin de los reyes magos, el martirio de San
Erasmo, entre otros.
Claude Lorrain o Claudio de Lorena, tambin vivi
por mucho tiempo en Roma y se caracteriz por
representar los efectos de la luz. Entre sus
obras mas resaltantes se encuentran el embarco
de Santa Paula Romana en Ostia, el desembarco
de Cleopatra en Tarso, El paisaje con Mercurio
robando los bueyes de Apolo, Paisaje martimo
conocido como la expulsin de Agar.
Espaa

Arquitectura:
Juan Carlos Gmez de Mora, constructor de la
fachada del convento de la Encarnacin en Madrid
y de la fachada de la Iglesia Clerecia en
Salamanca.
Juan Bautista Crescenzi, fue el autor del Panten
de El Escorial.
Fontana, fue italiano, pero construy la Baslica
de Loyola.

"Iglesia Clerecia en Salamanca"

"Jess de la Pasin"
Escultura:
Gregorio Hernndez, autor del Cristo yacente
del pardo, La Piedad, La Virgen de las Angustias,
El Cristo de la Luz, entre otros.
Juan Martnez Montas, entre sus obras
destacan La Concepcin, Cristo Crucificado,
Cristo de la Pasin, Nio del Sagrario, Adoracin
de los Pastores y San Ignacio de Loyola.
Pedro de Mena, autor de San Francisco de Ass,
La Dolorosa, Ecce Homo, Magdalena penitente y
San Jos.

Pintura:
Francisco Ribalta, iniciador del tenebrismo en
Espaa. Sus principales obras son La Cena y el
xtasis de San Francisco.
Jos de Ribera, vivi mucho tiempo en Espaa,
por lo que le apodaron El Spagnoletto, firmando
sus obras con dicho nombre. Entre sus obras se
encuentran cuadros religiosos como San
Jernimo, Los martirios de San Andrs y San
Bartolom, La Sagrada Familia con Santa Catalina
y San Pablo Ermitao, Martirio de San Felipe.
Diego de Silva Velsquez, fue uno de los ms
grandes pintores existentes en Espaa. Sigue el
tenebrismo y pone gran esmero en el modelado de
las formas. Algunos ejemplos de sus obras
son:La vieja friendo huevos, El Aguador de
Sevilla, La Adoracin de los Magos, Los

"Martirio de San Felipe"
Borrachos.

Arquitectura del Barroco


Stift Melk, Wachau, Austria.
La arquitectura barroca es un perodo de la historia de la arquitectura europea que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se gener en Romadurante el siglo XVII y se
extendi hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El trmino Barroco, derivado del portugus "barru", "perla de forma diferente", se utiliz en un
primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo
estilo. La caracterstica principal de la arquitectura barroca fue la utilizacin de composiciones
basadas en lneas curvas, elipses yespirales, as como figuras policntricas complejas
compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se vali de la
pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artsticos teatrales y exuberantes
que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los haban encargado.
En algunos pases europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa
septentrional se produjo un movimiento ms racionalista derivado directamente del
Renacimiento que se denomin Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue
desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia
y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denomin Rococ y se acab
exportando a buena parte de Europa.

Artculo principal: Barroco


Cpula de la Baslica de San Pedro de Roma.
Contrariamente a las teoras segn las cuales el movimiento barroco surgi a partir
del Manierismo, fue el Renacimiento tardo el movimiento que acab desencadenando en
ltimo trmino el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no slo superficial, a
partir de los estilos de la antigedad a los nuevos fines populares y retricos de la poca
del contrarreformismo.
Ya en el siglo XVI, Miguel ngel Buonarroti haba anunciado el Barroco de una forma colosal y
masiva en la cpula de la Baslica de San Pedro de Roma, as como las alteraciones en las
proporciones y las tensiones de los rdenes clsicos expresados en la escalera de acceso a
la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa aadida
al Palacio Farnese. Estas intervenciones haban suscitado diversos comentarios en su poca
por su brusca alteracin de las proporciones clsicas cannicas. No obstante, en otras obras
Miguel ngel haba cedido a la influencia manierista, por lo que fue slo tras el fin del
Manierismo cuando se redescubri a Miguel ngel como el padre del Barroco.
El nuevo estilo se desarroll en Roma, y alcanz su momento lgido entre 1630 y 1670; a
partir de entonces el Barroco se extendi por el resto de Italia y de Europa, mientras que en
el siglo XVIII Roma volvi de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de Pars.
La influencia del Barroco no se limit al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarroll el
estilo denominado Rococ, que no siendo una pura continuacin del primero podra ser
considerado como la ltima fase del Barroco.
Temas de la arquitectura barroca[editar]
Urbanismo[editar]


Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.
En 1585 el Papa Sixto V inici las obras para la transformacin urbana de Roma, encargando
a Domenico Fontana la conexin entre los principales edificios religiosos de la ciudad por
medio de grandes ejes viarios rectilneos. El proyecto, que se basaba en la ratificacin de
Roma como ciudad santa, estableci el precedente para las intervenciones que se habran de
llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
A la planificacin centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visin de
la ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta a sus propios lmites, y al mismo tiempo
punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano
se subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipciosy altas cpulas, mientras
que en Pars los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simtricas, en
cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.
En lneas generales, la plaza barroca cedi su funcin tradicional cvica y pblica para
convertirse en un medio de exaltacin de la ideologa religiosa o poltica, como en el caso de
las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendme, por ejemplo) o de
la Plaza de San Pedro de Roma.
Iglesias[editar]


Fachada de Il Ges, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia
del Ges de Roma, construida a partir de 1568 segn el proyecto de Jacopo Vignola. El
edificio, que representa una sntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca,
satisfaca plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposicin
longitudinal de la planta permita acoger al mayor nmero de fieles, mientras que la planta
de cruz latina con numerosas capillas laterales supona un retorno a la tradicin del Concilio
de Trento. As de hecho lo har constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:
Una chiesa dovr essere riguardo alla pianta in forma
di croce, in accordo con la tradizione; le piante
circolari si usavano ai tempi degli idoli pagani e
raramente per le chiese cristiane.
Una iglesia ha de tener una planta en forma de cruz,
de acuerdo con la tradicin; las plantas circulares se
usaban en tiempos del paganismo y raramente en
iglesias cristianas
Milicua 1989:28
Por otro lado, la presencia de una cpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo
de la nave, y presagiaba la bsqueda de una integracin entre el esquema longitudinal y el
centralizado. Tambin la fachada, construida segn el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos ms marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados
de Santa Susana y San Andrs del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta
central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento
catalizador de la composicin, generalmente una cpula.
Si los arquitectos manieristas alteraban la composicin rigurosa de las fachadas renacentistas
aadindoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin
modificar la lgica planimtrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos
barrocos modificaron tanto la composicin en planta como en fachada, generando una
concepcin nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuacin
lgica de la seccin interna, para convertirse en organismos plsticos que marcaban la
transicin entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba
compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y lneas curvas, y se defina a
travs del movimiento de los elementos espaciales, diferencindose radicalmente de la
concepcin renacentista que generaba una sucesin uniforme de elementos dispuestos de
forma simtrica entre ellos.
Palacios[editar]
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones
nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipologa residencial
desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio
interno. Se dot a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados
mediante el uso de rdenes gigantes, que ya haban sido anticipados por Palladio. Se
extendieron los ejes de simetra al interior del edificio, donde se abran el vestbulo y el patio
interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribua
a la definicin de la planta y subrayaba la conexin con el exterior del edificio. Por otro lado,
este palacio constituy un punto importante del desarrollo de la tipologa residencial palaciega
italiana: la planta se constitua en forma de H, y la entrada se produca mediante un profundo
atrio que iba hacindose ms estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elptica que
serva de centro nodal al palacio entero.


Palacio del Luxemburgo en Pars.
En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado htel, recuper para s
el esquema de los castillos medievales. El clima ms duro reclamaba una optimizacin del
soleamiento en las principales estancias, lo que gener fachadas escalonadas y grandes alas
laterales. El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de
la cour d'honneur, un espacio de transicin abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el
palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo,
construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aqu, a diferencia de otros edificios del
mismo estilo y poca, los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio,
sino que contenan estancias principales en cada planta.
Fue notable el desarrollo francs de residencias en el campo, los denominados chteaux, que
llevaron a la realizacin de extensos complejos de los que partan los ejes viarios principales
que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-
1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, mximo smbolo
del absolutismo francs y cuyas labores de reconstruccin fueron iniciadas por el mismo Le
Vau por encargo de Luis XIV.
Difusin de la arquitectura barroca en el siglo XVII[editar]
Espaa[editar]
Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa
En la Espaa peninsular, la afirmacin del Barroco se encontr con las dificultades debidas a
la decadencia econmica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe
II haba mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en
su mayor parte segn el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe tambin
el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que
sirvi de modelo para la Catedral de Mxico.
Progresivamente, la arquitectura espaola del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo
barroco, aunque no dej grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias
barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias.
Este lenguaje, que resultaba rpidamente comprensible incluso para el segmento de la
poblacin menos instruido, fue exportado con xito a las colonias americanas.
Entre los edificios religiosos ms importantes del siglo XVII en Espaa puede destacarse
la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa Mara
Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con
esta disposicin de la Antigua Roma) y la Capilla de Nuestra Seora de los
Desamparados en Valencia, de planta elptica.
Etapas y evolucin de la arquitectura espaola[editar]


Palacio de Santa Cruz (Madrid)
I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo XVII). La
penetracin del barroco -en sus formas arquitectnicas italianas (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoracin abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser
lenta. La presencia de la ideologa religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la
monarqua de Felipe II pesan sobre el arte de la poca: se prefiere la sobriedad, la sencillez y
la uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales ladrillo, tapial y yeso- junto a una
depuracin de lneas -al estilo del Escorial-. As como un escaso desarrollo del movimiento en
plantas y alzados; se prefiere la lnea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave
nica con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Ges de los Jesuitas. Las fachadas
expresan la misma sencillez de planos: "De un espritu abstracto, los palacios, las Iglesias y
conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectngulos ligeramente
resaltados e interiores de difana blancura en la que solamente se recortan de manera neta
las decoraciones de cuadrados y tringulos geomtricos de las bvedas, resultando conjuntos
graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".
1

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Iglesia de San
Isidro de Madrid (construida por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del Ges, o
a San Andrs de Mantua de Alberti); la iglesia de la Encarnacin (Madrid);-la Crcel de
Madrid (hoy ministerio de Asuntos Exteriores), el Ayuntamiento de Madrid, la plaza Real de
Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el palacio del Buen Retiro. Estos cinco ltimos edificios
siguen la lnea llamada "estilo escurialense, caracterizado por la sobriedad de lneas, los
volmenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas, techumbres apiramidadas,
agujas en los vrtices torres, tejas de pizarra negra. En esta poca destacan unas especiales
concepciones urbansticas espaolas: las plazas mayores, organizaciones casi cerradas,
centro de los espectculos religioso-polticos (procesiones, autos de fe de la Inquisicin,
predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de edificios que se unen
dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles perifricas. La ms famosa es la Plaza Mayor
de Madrid.


Plaza Mayor de Salamanca
II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las
formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante ysalomnicas, movilidad
de planos en las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cncavo-
convexas, llenas de movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso
Cano-, dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio
punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de
Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales de
siglo se construyen: el presbiterio de la Catedral de Valencia. Las obras ms barrocas son
la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de
Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cliz y Miguelete, se
despliega una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en movimientos sinuosos
cncavo convexo, recargada de decoracin en relieve y esculturas. La capilla de la Virgen de
los desamparados: de planta ovalada, con espacios de entrada o capillas; destacando el
camarn de la Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San Po V y la torre de
Santa Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.
III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la construccin de
edificios; resalta la plena asimilacin de las formas espaciales de Italia (De Borromini y
Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San
Francisco El Grande -Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en
los que destaca su compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitacin de
formas ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en los que las cpulas, bvedas, etc. son
de gran complejidad (destacan las cpulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1
siglo XVIII: son un sistema de doble cpula en el que el intrads es de madera y yeso,
mientras que el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor
efecto de altura y monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constitucin de espacios
ms desahogados).


Palacio de San Telmo (Sevilla)
Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta lmites
nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con
este apellido que produjo mayores obras. Es una decoracin de amontonamiento de formas
en ciertos lugares del edificio puertas, fachada, etc; sobresalen por su monumentalidad y
aparatosidad. frente al resto del edificio de lneas ms sbrias-. Destacan: colegios de Anava y
Calatrava en Valladolid, plaza Mayor de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el
puente de Toledo en Madrid, y el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San
Telmo en Sevilla. La fachada del Obradoiro en Santiago, etc. Esta fachada de Casas y
Novoa sustituye a la romnica construida delante del Prtico de la Gloria; es una monumental
fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad
(hasta tres) y de una gran verticalidad.
Otra complicacin del barroco espaol se encuentra en los espacios creados para dar cabida
a las imgenes religiosas como: reliquias, sagrario ,sacristas e imgenes de gran devocin :
vienen a combinarse teatrales efectos en la utilizacin del espacio,,la luz indirecta y de
procedencia extraa, la pintura, escultura, etc. Son pequeos lugares en los que el
barroquismo estalla en su mayor grado de complicacin y teatralidad. Destacan
el Transparente de la catedral de Toledo (de Narciso Tom), el camarn y tabernculo de la
Cartuja del Paular, o el Sagrario de la Cartuja de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra
de las grandes escuelas del barroco espaol, es la fundada a inicios del siglo XVIII por
Francisco Hurtado Izquierdo, en Priego de Crdoba. En la que intervinieron, sucesivamente,
los hermanos Snchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier
Pedraxas, Remigio del Mrmol y Jos lvarez Cubero.
Francia[editar]
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de
composicin en general muy clsica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca
francesa sern la sobriedad, la armona y la claridad.


Palacio de Versalles
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqua absoluta, especialmente a la
persona de Luis XIV, el Rey Sol, quien tom el palacio de Versalles como expresin de su
poder y de su propia persona, convirtindose as en el prototipo de residencia ulica del
prncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabidura, toda la luz, y
con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje est claramente presente en la disposicin
de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y est dispuesto exactamente
sobre el eje este-oeste, los salones de estado estn dedicados cada uno a una divinidad
romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), as como en la fuente de Apolo; cuyo carro
tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua.
Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirn en Versalles se convertirn en un suntuoso
signo de propaganda poltica y escenario de un sinfn de extravagancias y derroches.
Inicialmente, Versalles haba sido un pequeo pabelln de caza construido por Philibert Le
Roy por mandato de Luis XIII, quien qued prendado de la belleza de aquel paisaje. Su
transformacin barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide con el ao 1661 en
que empezaron los nuevos trabajos de ampliacin acometidos por el arquitecto Louis le Vau,
quien haba maravillado al monarca demostrando su maestra en la construccin del Chateau
de Vaux Le Vicomte. Hasta el momento Luis XIV convirti Versalles en escenario de sus
fastuosas fiestas, las cuales conllevaban tambin grandes inconvenientes, dado que se
haban de desplazar miles de personas y adems no haba espacio suficiente para alojar a
toda la corte. Sin embargo 1668 versalles es an una mansin en el campo a la que Luis XIV
se retira frecuentemente en compaas femeninas y con sus ms allegados. Este ao Le Vau
inicia una segunda ampliacin en la que el palacio es literalmente envuelto por un edificio de
influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente este "envoltorio" que
rodea el palacio primitivo se encuentra en su punto central unido por una gran terraza. Sin
embargo, el incierto clima del le-de-France hace ver lo poco prctico que resulta este gran
espacio abierto, por lo que en su lugar se construye la suntuosa Galera de los Espejos.
En 1682 Luis XIV expresa su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert,
de trasladar la corte a Versalles, es decir, unas 4000 personas entre prncipes, sirvientes,
ministros y dems cortesanos. Ello requerir una obra colosal.
La tercera y ltima gran ampliacin se alarga hasta el ao 1692 y es llevada a cabo por el
nuevo arquitecto real Jules Hardouin Mansart, quien quintuplicar la superficie de la
residencia, aadiendo dos gigantescas alas laterales al ncleo central que se desarrolla
alrededor del patio de mrmol. Versalles se transforma as en capital de una gran nacin; una
ciudad con mansiones para los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y
fuentes, ministerios para la administracin, cuarteles para la guardia y las viviendas de los
criados. Todo ello simtricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje
central la cmara del rey. Despus, Mansart aadi dos alas en escuadra y nuevas
dependencias: LOrangerie, un invernadero de plantas exticas, le Grand Trianon, un pequeo
palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y las Grandes y Petites
curies, las caballerizas.
Por su parte, Andr Le Ntre dise las 3 avenidas de jardines que confluyen en el palacio y
los espacios alrededor del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc. Estas tres avenidas
constituyen todava hoy las tres principales vas de la ciudad de Versalles.


Palacio de Vaux-le-Vicomte
En la decoracin interior del palacio intervino Charles Le Brun, quien se encarg tambin de la
del Chateau de Vaux le Vicomte. De hecho, se dice que este ltimo es el precursor del futuro
palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su construccin los mismos artistas (Le
ntre, Le Vau, Le brun...). Es por ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor artstico-
arquitectnico incalculable.
A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardn francs se extendieron por las
cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la arquitectura francesa de esta poca
encontramos el palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del
inmenso chateau de Fontainebleau e innumerables creaciones ms. Sin embargo, no se
puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca nicamente a las propiedades de la
corona, ya que fue en esta poca cuando proliferaron tambin muchas obras de dominio noble
y burgus como los chateaux en las zonas rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por
ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el
cual fue posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococ.
Entre los chateaux ms destacables, adems de los ya mencionados, se encuentran otras
obras de Franois Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, varios de los arquitectos
barrocos ms proflicos de la poca. Entre sus creaciones destacan el chateau de Dampier
construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateau
de Maisons Laffitte (cuya realizacin marcar un antes y un despus en la arquitectura de
Francia) y la Iglesia parisina de Los Invlidos (que alberga actualmente los restos de Napolen
Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides. Por lo general, Francia fue
uno de los pases con mayor nmero de arquitectos de esta poca, no slo por coincidir con
un periodo de bonanza econmica, sino por contar con una amplia nobleza y burguesa
pudiente, capaz de permitirse los excesos y las costosas representaciones arquitectnicas
barrocas de estilo teatral.
Inglaterra[editar]
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escengrafo Inigo Jones y el joven Earl
of Arundel constituyeron un impulso inicial que abri paso a una reorientacin fundamental de
la arquitectura inglesa, que segua atrapada en las formas tardomedievales y manieristas. The
Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio
de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre s por un puente, conectndolo
con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College,
declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se
levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardn mediante una amplia galera con
columnas dricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo,
pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigi Wilton House, con sus elegantes y
fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.


Cpula de la Catedral de San Pablo de Londres
Sin duda si hay un arquitecto ingls que destaque por la maestra de sus obras ese es Sir
Christopher Wren, quien consigui imponer en Inglaterra el clasicismo de cuo romano. En
1666, tras el gran incendio de Londres, se le convoc junto con sus colegas para presentar
propuestas destinadas a la reconstruccin y urbanizacin de la que era una de las ciudades
ms pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias ms son obra del maestro Wren.
Tambin la ampliacin del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de
Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los aos 1689 y 1692.
John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones an ms
monumentales y sobre todo ms pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo
la construccin del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et
jardin (entre patio y jardn) consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro
destacan el saln abierto al jardn y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717
respectivamente publicaron los dos volmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de
edificios britnicos clsicos y la traduccin de los Quatro libri dell'architettura de Andrea
Palladio, lo que provoc un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia
tena como objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigedad tal y como
las haban interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal portagonista de este movimiento
fue Lord Burlington, experto en arte que con su Chiswick House cre un edificio de asombrosa
semejanza con las obras de Palladio. Por ltimo cabe destacar otras hermosas obras del
barroco britnico que se materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida
como Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en
1694; sin olvidar claro est el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por el antes
mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana.
Europa central[editar]


Palacio Bnffy en Cluj-Napoca,Transilvania
Arquitectura tardobarroca y rococ[editar]
Caractersticas generales[editar]


El palacio Wilanw, en Varsovia, Polonia.
Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clsicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el
edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los
frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la elpticaoval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son
cncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas
y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin de
movimiento (espacios dinmicos), en la ms esttica de las artes. Gusta de representar o
sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos que
altere y haga irreconocibles las perspectivas). xito del orden gigante, con columnas que
abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos
luminosos, a travs del claroscuro. Bsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramtico,
escenogrfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al
exterior, aunque ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de
la columna salomnica. Arcos y frontones mixtilneos, ventanas ovaladas. El arco
descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa
directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en
el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos. Las obras son: palacios,
religiosas, urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las galeras
de arte).
Desarrollo histrico y geogrfico[editar]
La gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes
como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
En Espaa, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentacin y
la sobriedad que haba introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que
impera un estilo mesurado y casi clsico.


Palacio de los Capitanes Generales, enLa Habana.
En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma
importante enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y
arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma
especial el barroco mexicano, peruano y el cubano.
En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de
gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn
paso al estilo Rococ (El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros).
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.
El urbanismo[editar]
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por
su tamao y por el nmero de sus habitantes.
En las cortes ms poderosas de Europa, la estructura urbana intentar ostentosamente
asentar los valores y la estructura poltica creada por los dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro
el Rey, al que confluyen grandes vas, rectas de amplias perspectivas. Las plazas sern uno
de los grandes elementos, reflejo y smbolo del poder civil o religioso, entendidas como
escenarios de fiestas y representacin.
Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeas cortes europeas, donde las realizaciones
pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Wrzburg,
mientras que en los grandes organismos urbanos como Pars o Roma, la complejidad y la
aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en
gran medida la transformacin pretendida, consiguindose mejores resultados en las nuevas
residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.
Amrica recibi los conceptos urbansticos renacentistas primero y barrocos posteriormente, a
lo largo de la extensiva urbanizacin que los colonizadores europeos llevaron a cabo durante
los siglos XVI a XIX.
BARROCO ESPAOL
Arquitectura
poca de crisis econmica donde no hay grandes proyectos, materiales pobres, pequeas
obras como sacristas, torres fachadas,... Espaa es defensora de la Contrarreforma y las
obras van a tener un carcter religioso, una arquitectura que quiere aparentar poder, lujo,...
Es un arte que no aporta nada, no hay innovaciones constructivas, solo va a ser un arte
decorativo.
Va a tener 3 etapas:
1 mitad del siglo XVII
Obras con influencia herreriana, geometrismo y poca decoracin. Destacan:
Francisco de Mora: autor de la iglesia de San Jos de vila, con el modelo de fachada
barroca basada en el juego, el ritmo de luces y sombras, muy poca decoracin, rigor
geomtrico. Decoracin de bolas y pirmides.
Juan Gmez de Mora (1586-1648): su obra es sencilla y grande. Es menos severo que
Herrera, influencia de elementos clsicos, rigor geomtrico y claroscuro en las fachadas. Sus
obras ms importantes son:
Fachada de la iglesia de la Encarnacin, no es suya pero si es de su estilo ya que al ser el arquitecto
municipal tena que dar el visto bueno. Tiene un atrio, fachada de piedra pero el edificio es de ladrillo.
Tiene 3 pisos.
Colegio de la compaa de Jess en Salamanca
La Plaza Mayor de Madrid (1617) es rectangular y amplia. Era una plaza abierta. Tiene soprtales que
eran de medio punto pero ahora son adintelados. Fue rpida en construccin. Se incendi y la construy
Juan de Villanueva dndola un aspecto cerrado.
Crcel de Corte o Palacio de Santa Cruz
La Casa de la Villa, de planta cuadrangular, torres en las esquinas con chapiteles. Construido en ladrillo
con guarnicin de piedra.
Alonso Carbonell: autor del Panten real del Escorial, capilla de planta central con
decoracin a crescenti. Tambin es autor del Palacio del Buen Retiro aunque solo queda el
Casn del Buen Retiro y la parte del saln de Reinos que es el Museo del ejrcito.
2 mitad del siglo XVII
Se caracteriza por el gran decorativismo, el falso esplendor, las fachadas decoradas y los
contrastes y paisajes lumnicos. Destaca:
Jos Jimnez Donoso: va a construir la Casa de la Panadera.
Alonso Cano: autor de la fachada de la Catedral de Granada, es un monumental arco de
triunfo con fuertes juegos lumnicos, decoracin muy lineal y geomtrica.
Gran desarrollo del retablo, su funcin era atraer al espectador y deriva de las decoraciones
de teatro y ceremonias, es una arquitectura efmera que se caracteriza por la gran decoracin.
Remodelacin de Santiago de Compostela, plazas entorno a la catedral y se van a hacer
torres barrocas como la Torre del reloj y la Torre de las campanas (Pea de Toro)
Primeras dcadas del siglo XVIII
Abandono de las normas clsicas, un estilo decorativo lleno de fantasa, exuberante y ms
recargado, llamado Churrigeresco
Paralelamente nos encontramos la arquitectura de los Borbones Palaciegos que encargan
las obras a los artistas italianos y franceses. Inters por el lujo. Destacan: Palacio Real (Juvare
y Sachetti), el Palacio de Aranjuez, fachada y jardines del Palacio de la Granja (Juvare).
Los hermanos Churrigera: son tres hermanos.
Jos se caracteriza por su arquitectura monumental y por su rigor compositivo. Obra: el Retablo de San
Esteban (renueva el concepto de retablo con arquitectura) y el trazado de Nuevo Vaztn donde hace un
plano urbanstico en cuadrcula que incorpora el palacio, iglesia y viviendas de forma severa y
monumental.
Alberto: Decoracin ms abundante
Joaqun: proyecto para la cpula de la Catedral Nueva de Salamanca
Pedro de Ribera: autor de los templetes del Puente de Toledo (mucha decoracin,
exagerada). La fachada del Hospicio de San Fernando, frontones partidos y estpites
(columnas con la base ms estrecha que la parte superior, con gran decoracin), orejeras
(elemento decorativo de las ventanas), frontones curvos, tarjas o espejos (especie de
pergamino, parece un marco para el espejo), mnsulas o carteles (apoyo de balcones),
columnas abalaustradas (superposicin de distintos elementos) y salomnicas.
Narciso Tom: el Transparente de la Catedral de Toledo, donde se mezcla la arquitectura, la
pintura y la escultura que crea un efecto donde el protagonista es la luz. Es una obra original,
est situado en la girola. Han abierto una ventana en la bveda que ilumina directamente al
altar.
Casas Novoa: La fachada de la Catedral de Santiago La fachada del Obradoiro. Es una
fachada pantalla ya que detrs de ella hay una iglesia romnica. Tiene gran verticalidad,
recargamiento y juego de luces y sombras.
Escultura
Es un arte fundamentalmente religioso que coincide con la Contrarreforma, momento de crisis
econmico y monrquico. Ante estas decadencias el principal cliente van a ser los pueblos, los
fieles, la cofrada. Los escultores trabajarn artesanalmente entorno a crculos pero sin
relacin a la Corte. Hay que tener en cuenta la costumbre de sacar en procesin a los Santos,
Virgen, Jesucristo y as aparece la imagen procesional sola o en grupos narrativos llamados
pasos.
La escultura se independiza de la arquitectura y la escultura aislada es predominante.
Tambin nos encontramos escultura en retablos y casi no hay escultura funeraria, al pensarse
una glorificacin del difunto.
Se caracteriza por:
Realismo porque las imgenes tratan de conmover y exaltar al espectador.
Se esculpe en madera porque es ms barata, ligera y ms fcil de trabajar y conseguir detalles, adems se
policroma y hace que el realismo se incremente.
Surge las imgenes de verter, donde se esculpe solo rostro y manos y el resto se cubre de ropajes.
Hay una escultura oficial: la escultura de Felipe IV, que est en la Plaza de Oriente, sta es de 4 genios:
Velzquez, Martnez Montas (la cabeza), Pietro Taca (la fundi en bronce), Galileo (hizo los clculos
para que el caballo se sostuviera en 2 patas)
1 mitad del siglo XVII
Hay 2 focos:
CASTILLA
Se caracteriza por su realismo y por su gusto por lo dramtico, su inters es emocionar y sus
representaciones son desagradables y llega a la fealdad
Gregorio Fernndez: va a trabajar en Valladolid, su obra muestra exaltacin religiosa cercana
a la sensibilidad popular. Su estilo es muy realista, con rostros de extraordinaria expresividad,
los ropajes tienen unos pliegues angulosos y quebrados de influencia de la escuela de
Flandes. Va a hacer:
Retablos pero prefiere los tipos individuales y expresivos.
Inmaculadas, de influencia infantil y santos de extraordinario realismo entre los que destaca: Santa
Teresa, San Francisco Javier, San Ignacio y San Pablo.
Cristos Yacentes: este modelo iconogrfico es muy famoso el que ms es el Cristo del Pardo.
Los pasos de la pasin con fuertes escenas iconogrficas para acentuar el patetismo y despertar el fervor
popular.
Cristos crucificados: no buscan la belleza. Tienen forma de V
ANDALUCA
Tendencia ms clsica, ms equilibradas, mayor admiracin por la belleza, la correccin, pero
no hay idealizacin.
Juan Martnez Montas: artista formado en el renacimiento, domina la anatoma, el
desnudo, las actitudes son serenas, reposadas, es realista pero sin exageracin y emocin
contenida. Obras:
el retablo de Santiponce
Las Inmaculadas, que reflejan belleza y dulzura como una mujer muy joven vestida de azul y blanco, de
pie, sobre nubes, con ngeles y pisando la luna o la serpiente; aparece en actitud orante con una corona
de estrellas
Cristo crucificado o de pasin, como el Cristo del Gran Poder, realista pero sin notas sangrientas,
humanizado.
Alonso Cano: trabaja en Granada y es la culminacin de la tendencia clsica de Martnez
Montas. Busca la perfeccin, el equilibrio e idealiza las figuras. Hace Inmaculadas
Pedro de Mena: es discpulo de Alonso Cano, aunque es menos elegante que su maestro y
ms expresivo. Le gustan los temas ascticos, msticos y dolientes. Obras: la Dolorosa de la
Catedral de Cuenca, la Magdalena penitente y San Francisco.
Pleno Barroco; 2 mitad del siglo XVII
Influencia en Espaa de Bernini y evolucin a concepciones ms movidas y aparatosas
aunque hay una ***. Esta tendencia se dar tambin durante las primeras dcadas del siglo
XVIII. Los clientes sern Andaluca y Levante.
ANDALUCA
Pedro Roldn y la Roldana: autores de El Santo Entierro, del hospital de la Caridad de
Sevilla. El tema es teatral y aparatoso.
LEVANTE
Salcillo: influencia italiana con obras teatrales, tipos delicados, elegantes, obras casi Rococ.
Destacan pasos procesionales como la Oracin en el Huerto y figuras de Beln con gran
naturalidad y gracia.
Pintura
De las tres corrientes de la pintura europea del siglo XVII (naturalismo, clasicismo y barroco
decorativo) es el naturalismo el estilo que alcanza mayor difusin en Espaa al coincidir con la
sensibilidad espaola inclinada al realismo. Las otras corrientes van a tener un escaso
desarrollo por la inexistencia de elites *** y por la severidad y rigidez de la Corte de los
Austrias.
En la primera mitad de siglo se impone el naturalismo que dar paso a un estilo ms dinmico
y colorista. La temtica es fundamentalmente religiosa, interpretada con sencillez y
credibilidad que expresa el fuerte sentimiento religioso de la poca. No hay temas mitolgicos
e histricos.
El otro estilo es el bodegn (o naturaleza muerta, representacin de objetos inanimados).
Sigue una tipologa muy espaola, con objetos sencillos y alienados. El retrato es ms
importante por la calidad que por el nmero.
La pintura barroca se caracteriza por:
Desinters por el dibujo valorando la ejecucin rpida y espontanea. Con una falta de elaboracin propia
que originan un gran nmero de arrepentimientos.
Estudios de luz con influencia tenebrista
Pintura con sentido contemplativa.
1 GENERACIN
Estos artistas nacen todos en el siglo XVI, en el manierismo, por lo que tienen influencia de
sta, aunque existe mayor inters por la realidad y la iluminacin tenebrista.
Madrid
Pintura influenciada por las pinturas del Escorial, aunque ms realistas. Son italianos o
italianistas. Destacan:
Bartolom Carducho: obra: Aparicin de la Virgen a San Francisco
Juan Bautista Maino: Obra: Adoracin de los pastores
Toledo
Influenciados por el Escorial y el Greco
Luis Tristn: obra: Adoracin de los Reyes
Snchez Cotn: Creador de bodegones que va a tener influencia posterior con gran dibujo,
realismo, tenebrismo y dispuestos en un poyete en lnea recta.
Valencia
Francisco Rivalta: influencia manierista e italiana, sobretodo de Rafael y Caravaggio (San
Bernardo abrazado a Cristo) pintura realista con tratamiento de los pliegues, contrastes de
luces y sombras y gran tensin emocional.
Sevilla
Escuela menos inclinada al tenebrismo, parten de un cromatismo rico y brillante con influencia
italiana. Destacan: Francisco Pacheco y Francisco Herrera, el viejo.
2 GENERACIN
Pervivencia del naturalismo
Jos de Ribera El Espaoleto: Pintor valenciano pero va a trabajar en Npoles aunque
estuvo en contacto con Espaa desde donde le hacan encargos. Influencia de Caravaggio,
pro se van dando fondos ms claros. Pintor dramtico, duro y desagradable aunque sus
personajes, a veces deformes y viejos, tienen una nobleza que va mas all del fsico. Obras:
Martirio de San Bartolom y San Pablo ermitao.
Francisco de Zurbarn: pintor de la escuela sevillana. Con clientes sevillanos, conventos y
extremeos. Pintor que da mejor testimonio de la vida monacal, es decir, pintor de frailes. Al
principio es un estilo tenebrista porque las figuras son las que irradias luz. Su obra prescinde
de lo anecdtico para acentuar el recogimiento y la religiosidad de la obra. Composiciones
simples, sin movimiento, con escasos planos y sin profundidad. Sobresalen las expresiones
rechazando el dolor y los sentimientos violentos. Maestro de la captacin de las calidades de
las cosas. Obras: la serie para el convento de la Merced (Sevilla), serie para la Cartuja de
Sevilla (San Hugo visitando el receptorio) y la serie para la Sacrista de Guadalupe (el Padre
Illescas y la misa del Padre Cabanillas)
Tambin hace muchos bodegones siguiendo la tipologa espaola, con objetos sobrios,
sencillos, alineados sobre un poyete o mesa, con fondo neutro, luz dirigida y realismo al captar
las calidades de las cosas.
Tambien representa santas (Santa Casilda).
La fama de Zurbarn empez a decaer por Murillo que introduce formas nuevos con gran
popularidad.
Tendencia idealizada
Va a dejar el realismo pero va a buscar los aspectos ms nobles y bellos de la realidad y el
gusto por actitudes serenas y equilibradas.
Alonso Cano: Pintor sereno, equilibrado que busca una belleza idealizada, elegante, influido
por Velzquez, la tendencia ms clsica dentro del Barroco.
Velzquez (1599-1660): nace en Sevilla donde se forma en los talleres de Pacheco y Herrera
el viejo, con cuya hija se cas en 1618.
El primer periodo, hasta 1623: momento de pintura naturalista tpico de la poca, composiciones
sencillas, utilizacin del tenebrismo, predominan los tonos ocres y cobrizos y la pincelada es muy prieta,
hay un deseo de captar la realidad por lo que se da importancia a la naturaleza muerta y la
individualizacin de los personajes y lugares de ambientes urbanos. Obra: el Aguador de Sevilla.
Primer periodo madrileo (1623-1629), gracias a su valor como pintor se le abren las puertas de la Corte
por el Conde Duque de Olivares. Pasar a ser pintor de cmara de Felipe IV, le va a distinguir con
cargos palaciegos, su cargo le permite conocer colecciones reales y entra en contacto con pintores
italianos, en concreto, le impresiona el colorido y la luminosidad de la pintura veneciana, lo que le lleva
a abandonar el tenebrismo. Su obra ms importante ser: El triunfo de Baco o los Borrachos(1628),
convirtiendo un tema mitolgico en costumbrista porque Baco est coronando a una serie de personajes
vulgares, hay una luz dirigida de izquierda a derecha y el tenebrismo va desapareciendo porque hay una
paisaje pero hay un predominio de colores ocres, puede apreciarse realismo y la aparicin de la
naturaleza muerta.
Primer periodo en Italia (1629-1630), va por influencia de Rubens. En sus nuevas obras puede apreciarse
la influencia en el inters por el color de los venecianos, menos tenebrismo e incorpora elegancia y
armona. La obra ms importante es la Fragua de Vulcano (1630), tema mitolgico y desmitificador.
Influencia clsica, figuras escultricas con semidesnudo, perspectiva area, curva praxiteliana y
escorzos.
Segundo periodo en Madrid (1630-1649), se afianza como el retratista de la Corte (retrato ecuestre de
Felipe IV), plasmando no solo el fsico del personaje, sino tambin su psicologa. Intenta engrandecer al
rey a travs de: una armadura muy rica, como un gran militar y riqueza; el caballo est en posicin de
corbeta, ya que puede dominar las riendas del Estado; bastn de mando, situado en una colina como
smbolo de poder; paisaje de Madrid,...
Otras obras que podemos encontrar son: el retrato del prncipe Baltasar Carlos.
Retratos de bufones, donde se aprecia la preocupacin de Velzquez por la condicin humana
ms all del fsico, sin complacerse de su deformidad. Destaca: el Primo y el Nio de Vallecas.
La Rendicin de Breda que se encarg para el saln de reinos del Palacio del Buen Retiro
donde estara al lado de los retratos de la Familia Real. Es un tema histrico que refleja el
momento de la victoria donde Espaa no ganaba nada, gran afn propagandstico.
El Crucificado de San Plcido donde vuelve a utilizar el fondo neutro con luz dirigida, anatoma
idealizada, muy clsica, muy sereno y digno, al no ser excesivamente dramtico.
Segundo viaje a Italia (1649-1651) va a Italia a comprar obras para el rey. All pinta obras como: el
retrato de Inocencio X, con gran realismo y psicologa del personaje en su cara y gran dominio de sus
telas.
La Venus del Espejo, es un desnudo femenino de espaldas como si el espectador fuera un
mirn, por ello da naturalidad, capacidad de representar el color carne sobre el blanco y el
azul. Tiene una cara muy vulgar, mientras que el cuerpo parece divino.
Las villas Medici: estos cuadros son de los pocos que el autor los pint al aire libre, queriendo
as captar la luz haciendo un estudio de cmo la luz se filtra entre las hojas d los rboles.
Tercera etapa madrilea (1651-1660), fue el punto culminante de su obra con gran fludez en su
pincelada dando a las formas una forma ligera. El autor logra mayor capacidad en la perspectiva area,
adems puede pintar la atmsfera que recorre los cuerpos. El principal cuadro va a ser: Las Meninas
(1656) es un retrato de grupo en el que aparece la infanta con las damas de compaa, los bufones, el
guardallaves y la ama. Destaca por la naturalidad y el dominio de luz. Aparece Velzquez como el pintor
de la Corte porque est reivindicando ser un artista y no un artesano
Otra gran obra es Las Hilanderas o La Fbula de Aracne (1657), parece una escena
costumbrista. Es un tema desmitificador. Destaca la aparicin de smbolos.
3 GENERACIN
En la segunda mitad del siglo XVII culmina, durante el reinado de Carlos II. Se caracteriza por:
abandono de contrastes lumnicos
gusto por la libertad de ejecucin y por la riqueza cromtica
se abandona el realismo concreto
temas religiosos, retratos y bodegones con caducidad de los bienes terrenales
grandes formatos
Hay dos centros:
Madrid
Donde destaca:
Pereda: obra: Sueo del Caballero. Aparecen vnitas (bodegn con significacin moralizante),
armas, dinero, joyas, reloj, una calavera, una mscara, un espejo,... objetos moralizantes.
Juan y Francisco de Rizzi: Francisco es un pintor muy teatral con grandes frescos, muy
espectacular.
Carreo de Miranda: retratista que sustituye a Velzquez. Obra: Carlos II.
Francisco Herrera, el mozo
Claudio Coello: retratista en la lnea de Velzquez y grandes cuadros de personajes y
perspectiva. Obra: La sagrada familia.
Sevilla
Bartolom Murillo (1617-1682): gran xito en vida en toda Europa durante los siglos XVIII y
XIX, sigue siendo el ms destacado pero perdi fama tachndole de sensiblero y cursi.
Actualmente se ha vuelto a valorar desbancando a Zurbarn en los aos 40, siendo el pintor
religioso por excelencia. Tiene un estilo colorista y dinmico, a veces algo aparatoso, pero
siempre dentro de gran equilibrio compositivo.
En sus primeras obras encontramos un predominio de colores ocres, como en la Sagrada
Familia y el pajarito, que parece una escena costumbrista, con gran sensibilidad y dulzura,
cobrando importancia San Jos.
Mas tarde va a ganar brillantez, color, se va a hacer ms dinmica, interesndole la captacin
atmosfrica, con tcnica muy fluida y ligera. Va a tener dos temas importantes:
La Inmaculada Concepcin, vestida de blanca y azul como una adolescente con actitud de xtasis
religioso. Rodeada de ngeles con movimiento.
Representacin de nios: con gran caldor y dulzura. Obras: el buen pastor y los nios de la Concha.

INTRODUCCIN
El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde
all se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo fruto de una poca de crisis. Es
un arte brillante, ostentoso, con l se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de
los Estados y la prspera situacin del catolicismo.
La variedad de situaciones socioeconmicas, polticas y religiosas originan la existencia de barrocos
"distintos": un barroco cortesano y catlico, instrumento de propaganda de la Iglesia y
del Estado absoluto (Italia, Francia, Espaa), y otro barroco burgus y protestante (Inglaterra y
Holanda).
Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estticos comunes, fruto de la sensibilidad de la
poca, que desdea las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que refleja el
estado de nimo del hombre del momento, pesimista, desengaado, realista, con conciencia de sus
imperfecciones.
Bernini o Borromini Cual de los dos representa mejor el Barroco? Todo el mundo en Roma tiene una
opinin al respecto. Basta con recorrer la ciudad un par de das para hacerse una composicin de
lugar y, si se desea, entrar en polmica.
Los dos artistas, que tan solo se llevaban un ao, empezaron a trabajar juntos compartiendo los
mismos proyectos; sin embargo pronto competiran ferozmente entre s por conseguir los mejores
concursos de arquitectura.
Bernini (1598-1680) vena de Npoles y Borromini (1599-1667) de Lombarda; el primero haba
heredado la exuberancia propia de su tierra; el segundo, por el contrario, era introvertido y tena
mal carcter. Borromini dedicara los ltimos aos de su vida a denigrar a su rival. Olvidado como
artista y paranoico acabara suicidndose. Bernini por el contrario fue muy famoso y prolfico en su
poca. Hoy, sin embargo, parece que la obra de Borromini est en alza superando incluso a la de su
eterno competidor.

2. BIOGRAFA
Giovanni Battista Lorenzo Bernini 1598- 1680


Fue uno de los artistas ms sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artstica no se reduce a la
escultura, tambin fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escengrafo; concibi espectculos de
fuegos artificiales, realiz monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la
energa y solidez del barroco en su apogeo. En la escultura, su gran habilidad para plasmar las
texturas de la piel o de los ropajes, as como su capacidad para reflejar la emocin y el movimiento,
eran asombrosas. Bernini introdujo cambios en algunas manifestaciones escultricas como los
bustos, las fuentes y las tumbas. Su influencia fue enorme durante los siglos XVII y XVIII, y puede
comprobarse en la obra de maestros como Pierre Puget, Pietro Bracci y Andreas Schlter. Toda su
vida la dedic al trabajo y su trayectoria se caracteriza por el gran nmero de proyectos que
emprendi. Desarroll su carrera casi por completo en Roma, aunque haba nacido en Npoles el 7 de
diciembre de 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento del manierismo tardo, fue su
primer maestro. Sin embargo, pronto el hijo super al padre, segn sealan las principales fuentes
de informacin sobre Bernini: la biografa de Filippo Baldinucci (1682) y la de su hijo Domenico Bernini
(1713). Muchas de sus primeras esculturas estaban inspiradas en el arte helenstico. La cabra Amaltea
amamantando a Zeus nio y un joven stiro (que ltimamente se cree es de 1609, Galera Borghese,
Roma) es un ejemplo tpico del gusto por lo clsico del entonces joven escultor.
Los grupos escultricos de maestros anteriores, como Giambologna, se caracterizaban por el hecho
de haber sido concebidos para poder ser rodeados por el espectador y ser vistos desde diferentes
ngulos. Sin embargo, los grupos escultricos de Bernini de la dcada de 1620, como El rapto de
Proserpina (1621-1622, Galera Borghese, Roma), presentan al espectador una visin desde una
perspectiva nica sin sacrificar por ello nada del dramatismo inherente a la escena. Tambin de la
dcada de 1620 son sus primeros proyectos arquitectnicos, como la fachada de la iglesia de Santa
Bibiana de Roma (1624-1626) y la creacin del magnfico baldaquino (1624-1633), dosel sobre el altar
mayor de la baslica de San Pedro, que fue un encargo del papa Urbano VIII, primero de los siete
pontfices para los que trabaj
Este proyecto, obra maestra de ingeniera, arquitectura y escultura, fue la primera de una serie de
obras monumentales para la baslica de San Pedro. Ms adelante realiz las tumbas de Urbano VIII
(1628-1647) y Alejandro VII (1671-1678), ambas en la baslica de San Pedro, que, al incorporar figuras
tridimensionales en actitud dinmica, difieren notablemente del enfoque puramente arquitectnico de
los sepulcros realizados por artistas anteriores. En la colosal Ctedra de San Pedro (la silla gestatoria,
1657-1666), en el bside de la baslica, utiliz el mrmol, el bronce dorado y el estuco en una
esplndida composicin en movimiento ascendente, que adquiere un mayor dramatismo con la
ventana oval de oro que tiene en el centro y que se convierte en el punto focal de toda la baslica.
Bernini fue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismo potencial de la luz en los grupos
escultricos. Esto se evidencia an ms en su famoso xtasis de santa Teresa (1645-1652, Santa Maria
della Vittoria, Roma), donde los rayos del sol, surgidos de una fuente invisible, iluminan a la santa en
trance y al ngel sonriente que est a punto de traspasarle el corazn con una flecha de oro. Los
numerosos bustos que realiz expresan un sentimiento anlogo de convincente realismo dramtico,
tanto los de carcter alegrico como El alma condenada y El alma salvada (ambas de
aproximadamente 1619, Casa de Espaa, Roma), como los que eran retratos, por ejemplo el del
Cardenal Scipione Borghese (1632, Galera Borghese) o el de Luis XIV de Francia (1665, Palacio de
Versalles). Dentro de las obras arquitectnicas no religiosas de Bernini se incluyen proyectos para
diversos palacios: el palacio Ludovisi (actualmente palacio Montecitorio, 1650) y el palacio Chigi de
Roma (1664), as como unos diseos para el Louvre, proyecto que no lleg a ejecutarse y que present
a Luis XIV en 1665, durante una estancia de cinco meses en Pars. Bernini proyect tambin tres
iglesias: la de Castelgandolfo (1658-1661) construida sobre planta de cruz griega, y la de Ariccia (1662-
1664) con planta circular.
La tercera es su mayor logro dentro de la arquitectura religiosa: el templo de San Andrs del Quirinal
(1658-1670) de Roma se construy sobre planta oval con un porche ovoide que se extiende por delante
de la fachada, reproduciendo los ritmos interiores del edificio. El interior, decorado con mrmol
oscuro de diferentes colores, tiene una bveda oval decorada en blanco y oro. Tambin son de la
dcada de 1660 la Scala Regia (Escalera real, 1663-1666), que conecta las habitaciones papales del
palacio del Vaticano con la baslica de San Pedro, y la magnfica Plaza de San Pedro (diseada en
1667), que enmarca la entrada a la baslica dentro de un espacio oval dinmico formado por dos
columnatas semicirculares. Entre las fuentes de carcter escultrico diseadas por Bernini destaca la
espectacular Fuente de los cuatro ros (1648-1651) en la Piazza Navona. Bernini ejerci su actividad
prcticamente hasta su muerte, el 28 de noviembre de 1680. Su ltima obra, El busto del Salvador
(Museo Chrysler, Norfolk, Virginia), presenta una imagen de Cristo sobria y contenida que hoy da ha
sido interpretada como la actitud de calma y resignacin de Bernini ante la muerte.
3. OBRAS MS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO

SAN ANDREA AL QUIRINALE (1658-1670)


Con este edificio Bernini revoluciona el concepto de arquitectura religiosa vigente en el siglo XVI.
Retranquendose con respecto a la calle donde se sita, dos alas cncavas llevan la mirada del
espectador hacia el plano vertical de la entrada de la iglesia, rematado por un frontn y que se
proyectaba hacia adelante por medio de la curva convexa de un pequeo prtico adintelado, sobre dos
columnas exentas, elevado gracias a la escalinata semicircular en la que se asentaba. A la sobriedad
de las alas se opone la riqueza vertical de la fachada, con su prtico areo entre pilastras
monumentales.
La fachada, retrada bajo una estructura curva que la envuelve desde su base, est compuesta con
elementos propios de la arquitectura clsica: un friso con motivos griegos, columnas corintias
y tringulos y semicrculos romanos.

En lo alto de est sobresale el escudo de armas del prncipe Camilo Pamphili quin haba
encomendado a Bernini el proyecto.
El espacio interior es de planta elptica colocada en sentido transversal al eje que una la entrada y el
altar mayor. Cuatro capillas, separadas por pilastras corintias acanaladas, se abren a cada lado de la
capilla mayor adintelada, las laterales, tambin adinteladas y con balcones por encima.
Principales Caractersticas:
Planta
Dos alas cncavas llevan la mirada del espectador hacia el plano vertical de la entrada de la iglesia

Rematado por un frontn y que se proyectaba hacia adelante por medio de la curva convexa de un
pequeo prtico adintelado

Sobre dos columnas exentas, elevado gracias a la escalinata semicircular en la que se asentaba

A la sobriedad de las alas se opone la riqueza vertical de la fachada, con su prtico areo entre
pilastras monumentales

El espacio interior es de planta elptica colocada en sentido transversal al eje que una la entrada y el
altar mayor.

PALAZZO BARBERINI


En este enorme edificio (1633) podemos comparar con facilidad la obra de los dos maestros.
La entrada al ala izquierda del palacio nos conduce hasta una gigantesca escalinata cuadrada de
Bernini. La de Borromini, mucho ms pequea y ovalada, se alza a pocos metros de la entrada que
conduce al ala derecha. Borromini desempe el cargo de ayudante de Carlos Maderno, el arquitecto
que haba proyectado el palazzo.
Maderno muri poco despus de que se iniciaran las obras y Bernini, de treinta y dos aos, se hizo
cargo del proyecto ayudado por Borromini-un ao ms joven.
A pesar de que por aqul entonces Bernini estaba considerado como el ms grande escultor y
decorador de Roma saba poco de arquitectura y en este campo tuvo que apoyarse en los
conocimientos de Borromoni.
La escalinata cuadrada es sin duda alguna impresionante- observen cmo las rampas se elevan hacia
lo alto en ngulo recto - pero la ovalada de Borromini demuestra el talento del artista para resaltar y
embellecer espacios reducidos.
Si miramos de frente a la fachada exterior nos llamarn la atencin los peculiares frontones de las
ventanas del ltimo piso (Borromini): los arcos que rematan las siete ventanas centrales estn
diseados para que stas parezcan retranqueadas.
El palacio alberga la Galleria Nazionale DArte Antica (ver: ). Entre sus colecciones de pintura destacamos
"La Fornarina", amante de Rafael, y el Retrato de "Enrique VIII" de Holbein.

o Principales Caractersticas:
La entrada al ala izquierda del palacio nos conduce hasta una gigantesca escalinata cuadrada de Bernini.

La escalinata cuadrada es sin duda alguna impresionante

La de Borromini, mucho ms pequea y ovalada, se alza a pocos metros de la entrada que conduce al ala
derecha

la fachada exterior nos llamarn la atencin los peculiares frontones de las ventanas del ltimo piso
(Borromini):

los arcos que rematan las siete ventanas centrales estn diseados para que stas parezcan retranqueadas




BALDAQUINO, BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1624 1633)

Sobre el altar mayor de la baslica, bajo el cual estaba el sepulcro de San Pedro, erigi una gigantesca
estructura de bronce oscuro y dorado, en forma de dosel o palio, sobre cuatro enormes columnas
salomnicas, que reproducan las helensticas de la baslica constantiniana las cuales, a su vez,
procedan del Templo de Jerusaln, y por las que trepaban eucarsticas vides y triunfales laureles. El
Baldaquino tiene 29 metros de altura. Lo realiza con una doble finalidad: por un lado que el altar no
pierda su preferencia en las dimensiones colosales de la iglesia (un altar de dimensiones humanas en
una iglesia de dimensiones gigantescas); y por otro lado para llamar la atencin sobre el elemento
arquitectnico fundamental (la cpula). Del entablamento penda, como si fuera de tela, una movida
colgadura broncnea, aparentemente mecida por el viento, y sobre sus plomos habran aparecido las
estatuas de San Pedro y San Pablo, mientras que quedara rematado todo el conjunto por la figura de
Cristo. Del proyecto original, se sustituy al Salvador por un orbe y su cruz, y los apstoles se
transformaron en sus smbolos tradicionales - tiara y llave, espada y libro- que portan infantiles figuras
de ngeles por encima de la cornisa. Cuatro ngeles adultos sostienen guirnaldas triunfales en las
esquinas y desde ellos brotan cuatro aletones recurvados en forma de volutas que soportan el remate
simblico de la divinidad.

o Principales Caractersticas:
una obra en bronce de 29 metros de altura.
en forma de dosel o palio, sobre cuatro enormes columnas salomnicas, que reproducan las helensticas de
la baslica constantiniana
Cuatro ngeles adultos sostienen guirnaldas triunfales en las esquinas y desde ellos brotan cuatro aletones
recurvados en forma de volutas que soportan el remate simblico de la divinidad
Baldaquino, Baslica de San Pedro del Vaticano. (1624 - 1633)

PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO (1656 - 1667)



En 1656 Bernini recibi el encargo de una plaza donde pudieran congregarse los fieles para recibir la
bendicin Urbi et Orbi, del vicario de Cristo. Concibi la plaza como la imagen arquitectnica, de signo
antropomrfico, de unos brazos maternales abiertos que podan acoger simblicamente a todos los
creyentes.
Proyect dos plazas, una detrs de la otra, ntimamente interconectadas. Primero, con torno al
obelisco vaticano situado entre dos fuentes, una plaza ovalada con dos alas adinteladas en forma de
columnatas. Mltiples perspectivas se encardinan desde el interior de la plaza o desde los prticos, en
las que los efectos de luz y sombras juegan un papel protagonista en la visin, siempre dinmica, que
desarrolla el transente en movimiento.

El eje transversal, marcado por fuentes y obelisco, queda destacado tambin por medio de prticos que se
acentan al alternar el ritmo de sus soportes y por los frontones de remate en las entradas orientales de los
prticos y, en menor medida, en las esquinas occidentales que conectan con la segunda plaza. Esta
segunda piazza es de planta trapezoidal, cuya directriz era la Scala Regia, es ms estrecha primero y va
abrindose hasta conectar con la ancha y relativamente baja fachada de la baslica de San Pedro. Al situarse
estas alas macizas sobre un plano inclinado, las pilastras y las ventanas se organizan en oblicuo, comn un
entramado continuo de lneas ascendentes.

o Principales Caractersticas:
La plaza como la imagen arquitectnica, de signo antropomrfico, est flanqueada por dos columnatas en
forma elptica. Forman dos brazos que acogen a la humanidad al corazn de la Iglesia. ( unos brazos
maternales abiertos )
Hay un total de 284 columnas y 88 pilastras a lo largo de 240 metros. Cada brazo contiene cuatro filas.
Requiere 5 personas con brazos extendidos para abrazar una sola columna

Sobre el corredor de columnas hay 140 estatuas de Apstoles, Papas y obispos.

Dos plazas, una detrs de la otra, ntimamente interconectadas

Con torno al obelisco vaticano situado entre dos fuentes, una plaza ovalada con dos alas adinteladas en forma
de columnatas

El eje transversal, marcado por fuentes y obelisco, queda destacado tambin por medio de prticos que se
acentan al alternar el ritmo de sus soportes y por los frontones de remate en las entradas orientales de los
prticos

Y, en menor medida, en las esquinas occidentales que conectan con la segunda plaza

Esta segunda piazza es de planta trapezoidal, cuya directriz era la Scala Regia

Ms estrecha primero y va abrindose hasta conectar con la ancha y relativamente baja fachada de la baslica
de San Pedro.

Al situarse estas alas macizas sobre un plano inclinado, las pilastras y las ventanas se organizan en oblicuo,
comn un entramado continuo de lneas ascendentes.




FUENTE DE LOS CUATRO ROS, EN LA PLAZA NAVONA (1648-1651)

Junto con la Fontana de Trevi es uno de los mejores ejemplos de urbanismo barroco - el gorgoteo
del agua y los destellos de luz estn pensados para avivar la atmsfera de la plaza.
Bernini recrea el entorno natural de los cuatro ros ms importantes de la poca. Sobre
el grupo escultrico, coronndolo, se alza un obelisco egipcio. No pasemos por alto la gruta hueca
debajo de las figuras: un truco manierista para que el obelisco parezca estar suspendido en el aire.
El Nilo, el Danubio, el Ganges y el Ro de la Plata representan los cuatro ngulos de la Tierra. Para
sufragar los inmensos costes del proyecto el papa Inocencio X impuso una tasa sobre el pan. sta
medida tan impopular le hizo sufrir aos de improperios de todo tipo. Tambin su cuada pasara lo
suyo cuando le pusieron el mote de Olimpia - alusin a su supuesta prdida de virtud.
En 1651 el papa convoca a concurso el proyecto para la construccin de un nuevo monumento. En un
principio se crea que lo iba a ganar el protegido del papa - Borromini - pero al final se lo llev Bernini -
se cuenta que ste recurri a Olimpia para que entregara al Papa como regalo una maqueta del
proyecto en plata maciza.
Bernini acab las figuras, que sus discpulos Jacopo Fancelli, Claude Poussin, Antonio Raggi y
Francesco Baratta haban iniciado, de la roca, la palmera, el len y el caballo que acompaan a las
cuatro figuras de los ros. Estas alegoras antropomrficas de los cursos fluviales representan, a la
vez, los cuatro continentes conocidos y los cuatro ros del paraso: el Danubio, que sostiene el escudo
de lirios y paloma del pontfice, el Nilo velado por desconocerse el lugar de sus fuentes, el Ganges
como un remero, y el moro o negro ro de la Plata.
FONTANA DEL MORO
En 1653 Bernini, artista infatigable - aunque la mayora de los bocetos que llevan su firma los realizaban sus
ayudantes-, aadi la figura del moro mimando a un delfn.
La fuente original fue proyectada en 1575 por Giacomo della Porta.
La tercera fuente, al norte, fue reformada en el siglo XIX para igualarla a la del Moro.
PIAZZA NAVONA



El estilo de este conjunto arquitectnico es barroco. Piazza Navona, como todas las grandes plazas
italianas, ha sido el escenario de multitud de obras dramticas y de la Comedia del Arte.
Siguiendo el concepto urbanstico barroco un papa del siglo XVII convirti el espacio que en
otro tiempo ocup el estadio de Domiciano en punto de encuentro popular- tal como habra hecho
cualquier emperador de la Roma Antigua

HISTORIA
86 d.C. El emperador Domiciano ordena construir en un suburbio de Roma (Campo Marzio) un estadio en
forma de U para pruebas de atletismo y unas gradas de piedra con cabida para 15.000 espectadores.
Edad Media. El estadio - en cuyos prticos se ejerce la prostitucin- se alza junto a la ruta seguida por los
papas en su camino hacia la residencia de San Juan de Letrn en San Pedro - la iglesia ms importante de la
Cristiandad. Los asientos originales se mantuvieron en uso hasta el siglo XV - poca de los torneos de
caballeros.
1644. En este lugar se alza el pequeo edificio de la familia Pamphili. Uno de sus miembros, Inocencio X,
transform el estadio en una bellsima plaza que decor con tres obras maestras del barroco: la Fontana dei
Quattro Fiumi (Bernini), la Iglesia de SantAgnese in Agone, antigua capilla de la familia del papa (Borromini) y
el Palazzo Pamphili - residencia de Donna Olimpia, cuada de Inocencio X.
Principales Caractersticas:
Bernini recrea el entorno natural de los cuatro ros ms importantes de la poca
Sobre el grupo escultrico, coronndolo, se alza un obelisco egipcio.
El Nilo, el Danubio, el Ganges y el Ro de la Plata representan los cuatro ngulos de la Tierra.
La roca, la palmera, el len y el caballo que acompaan a las cuatro figuras de los ros.
Estas alegoras antropomrficas de los cursos fluviales representan, a la vez, los cuatro continentes conocidos
y los cuatro ros del paraso:
El Danubio, que sostiene el escudo de lirios y paloma del pontfice,
El Nilo velado por desconocerse el lugar de sus fuentes,
El Ganges como un remero,
Y el moro o negro ro de la Plata.

4. FRANCESCO BORROMINI (1599 1667)
Introduccin
Borromini fue un arquitecto profesional que conoca todos los secretos de la misma por propia prctica. Su
vida se encuentra marcada por el constante conflicto con Bernini, al cual asiste hasta 1633, realizando sus
grandes obras desde esta fecha hasta su muerte. Era de carcter hurao y solitario, contando con escasos
amigos, como el marqus de Castel Rodrigo, el cardenal Spada y el pintor Poussin. Su vida fue bastante
atormentada, suicidndose en 1667 como describi Plutarco que lo haba hecho Catn el Joven, filsofo
estoico. Esta filosofa es en la que habra que inscribir la personalidad de este artista, influida por
un pensamiento muy rigorista.
La arquitectura de Borromini fue considerada despectivamente por sus contemporneos ms afectos al
clasicismo como gtica, de mal gusto y falta de respeto al lenguaje cannico de los rdenes; es bizarra y
anticlsica, antinormativa. Esta fama peyorativa se extender casi hasta nuestro siglo.
4.1. BIOGRAFA

FRANCESCO BORROMINI (Bissone1599 - Roma 1667)
Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus ms atrevidas
formas. Su obra considerada excntrica por sus contemporneos romanos, dej escasa huella en la
Ciudad Eterna, pero ejerci, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de Italia (Guarini), influjo
que se extendi a toda Europa durante la siguiente centuria. Vittone en Savoya, Meissonnier en
Francia, Galli Bibiena en Austria, J. M. Fischer y Neumann enAlemania, Bonavia y Ventura Rodrguez
en Espaa, y Ludovice (Ludwig) en Portugal, fueron los principales imitadores y propagadores de su
estilo.
Francesco Catelli, llamado Borromini, quiz por su apellido materno, naci el 25 agosto 1599 en
Bissone, a orillas del lago Lugano. Su padre, Gian Domenico Catelli, era un arquitecto de mediano
talento, cuya obra es casi desconocida. De los nueve a los 15 aos vivi en Miln, en donde aprendi a
esculpir la madera y a labrar la piedra y el ladrillo. Precisamente esa formacin constructiva en
contacto directo con los materiales ms variados fue decisiva en la expresin de su arquitectura,
surgida no tanto de teoras cuanto a partir de los problemas prcticos y tcnicos que la construccin
misma iba planteando, y en la que lo decorativo est de tal manera fundido con lo estructural que
raras veces se ha producido una fusin tan perfecta en la historia de la arquitectura. Desde 1614 le
vemos trabajando en Roma, primero a las rdenes de su lejano pariente, Carlos Maderno, y luego
junto a Bernini, como humilde cantero y ayudante de tracista en las fbricas de S. Pedro del Vaticano y
del palacio Barberini. En el primer edificio se le atribuyen unas rejas de la cripta subterrnea, y en el
segundo unas ventanas de guarnicin todava manierista.
A partir de 1632, abandona la tutela berninesca y se pone a trabajar por su cuenta, iniciando
aquella revolucin en los medios estructurales y expresivos que, mal comprendida por sus
contemporneos y luego por los tratadistas del neoclasicismo, conducira a la ruptura definitiva con lo
clsico y a la plena verificacin del concepto barroco en la arquitectura. Vivi desde entonces
devorado por el deseo de encontrar la verdad arquitectnica, tanto que en este aspecto ha sido
comparado con Caravaggio, quien pocos aos antes adivin la verdad pictrica. Le atormentaba
igualmente el temor de una ejecucin imperfecta; de ah que compusiera multitud de dibujos sobre
una misma obra antes de intentar una sntesis definitiva de los elementos barajados. Tales dibujos
vienen a ser como variantes sinfnicas de un mismo tema y ocupan mayor espacio que su obra
realizada; fueron coleccionados despus de su muerte y grabados por V. Spada con el ttulo Opera del
cavalier F. Borromini. Obsesionado por los problemas que le planteaba su profesin, fue un hombre
hurao y reconcentrado que, a diferencia de su rival Bernini, despreciaba la vida de sociedad y el
cortejo adulador de admiradores y discpulos, lo mismo que en arte desdeaba los convencionalismos
de toda clase. Vivi clibe y un da, el 2 julio 1667, en un arrebato de locura, se suicid clavndose una
espada, pero, recobrada la lucidez como otro Don Quijote, antes de morir pidi perdn a las
autoridades. Fue sepultado en la iglesia de S. Juan de los Florentinos de Roma.
La obra madura de Borromini es totalmente original y no es fcil encontrar sus precedentes. En
detalles aislados, pero no en su conjunto, sigui a Miguel ngel, a quien profes ilimitada veneracin.
De 1633 data su primera construccin importante: la iglesia y el claustro de s. Carlino alle Quattro
Fontane. El interior de la iglesia pas por sucesivos planos, desde un primer boceto de planta de saln
con capillas laterales hasta la planta fusiforme definitiva, en que la elipse central de la cpula se
expansiona por sus extremos mayores y menores en nuevos sectores ovales para albergar las
capillas. En realidad, Borromini parti del concepto clsico de un espacio central copulado,
subordinando otros espacios menores colocados en sus ejes, pero lo revolucion hasta convertirlo en
algo radicalmente nuevo. La originalidad se encuentra en que Borromini no procede a multiplicar los
espacios resultantes de ello, articulndolos en ejes convergentes hasta conseguir una ampliacin
naturalstica de la perspectiva, sino todo lo contrario. Los espacios elipsoidales resultantes se
interpenetran, no se articulan, dejando sin definir sus zonas de contacto, de manera que no se sepa
dnde acaba el uno y comienza el otro. Los ejes no convergen en un espacio nico, sino divergen en
espacios mltiples, de donde resulta ms que una perspectiva naturalista, una perspectiva ilusionista
conseguida por va de idealizacin del espacio. La decoracin se acompasa al mismo concepto, y as
se percibe apiada y compacta, a modo de celdas de abeja, en la elipse central de la cpula, para
esponjarse a manera de aire liberado en los limpios casetones de las bvedas de las capillas. La
fachada de s. Carlino, realizada aos ms tarde, en 1662, es tambin radicalmente original y ajena al
modo de ser de otras fachadas barrocas romanas contemporneas. Sus sectores cncavo-convexos,
totalmente nterpenetrados, se convierten en puro movimiento ininterrumpido y continuo, as como
con sus originales volmenes, desarrollados a partir de un motivo geomtrico. Sin embargo, nunca
rechaz el estudio de los modelos clsicos, incorporando a su obra rasgos de la arquitectura antigua y
de la renacentista. La influencia de las ideas de Miguel ngel fue importantsima, como el mismo
arquitecto explic en su tratado Opus architectonicum (1648.
Su decoracin, por otra parte, no tiene un sentido aditivo, sino de totalidad, como si la estructura
surgiera de la decoracin y no sta de la estructura. Para ello Borromini ha utilizado los rdenes de
columnas como un elemento decorativo ms, sin ocultarlo lo ms mnimo segn hacan convencional
e hipcritamente los dems arquitectos del barroco romano. El movimiento frontal en fuga que parece
prolongarse hasta el infinito por los extremos, encuentra un escape vertical en el frontn anticlsico
que surge como una llamarada diluyndose en el aire. En la fachada del Oratorio de s. Felipe
Neri, ejecutada a partir de 1637, se expresa idntico principio de puro movimiento continuo, aunque
con menos violencia. Borromini utiliz para construirla no mrmol ni travertino, sino ladrillo,
renovando la antigua tcnica de los romanos de hacer con este material no slo los entrepaos
murales, sino tambin las partes de relieve arquitectnico ms delicadas. Es imposible enumerar aqu
las novedades que Borromini introdujo al hacer estas pequeas formas, como guarniciones de
puertas y ventanas, edculos, templetes, capiteles, etc. Rehuyendo adems la policroma del mrmol y
otros materiales nobles, Borromini aprovech el ladrillo, al que recubra de una capa de estuco, para
obtener efectos lumnicos muy puros y contrastados. As el campanario de S. Andrea delle
Fratte (1654) es todo l de ladrillo enfoscado, y a la maleabilidad de dicho material se debe el que el
artista creara esta sorprendente obra, donde no se sabe cundo termina la arquitectura y comienza la
escultura. De estructura filiforme, asciende en el espacio hasta diluirse en l variando continuamente
de forma. Con estos edificios hechos para humildes congregaciones religiosas, alternan los encargos
papales.
En 1642 emprendi Borromini la construccin de la capilla de la Universitaria romana de S. Ivo alla
Sapienza, su segunda obra maestra despus de S. Carlino. La compleja planta se integra por dos
tringulos superpuestos que originan una estrella de seis puntas. Cada una de estas puntas debera
haberse cubierto con su propia bveda, dejando, como en S. Carlino, un espacio central de forma
hexagonal para recibir una cpula de seis paos. No sucedi as, sino que Borromini se super a s
mismo. La planta se eleva primero verticalmente, dando forma a los muros de la capilla y despus,
reducindose escalonadamente con prodigiosa tcnica, contina su ascensin para formar la caja
cupuliforme y la linterna.
Result as una cpula de prismas interpenetrados, que se articulan en nexos sucesivos de plenos y
vacos, de vuelos y retrocesos, de movimientos centrpetos y centrfugos que producen la impresin
de que la cpula alentase como un organismo vivo. Para sorpresa del espectador, la cpula ofrece al
exterior un aspecto diverso, cual si a la sucesin de elementos acompaara una sucesin de visiones.
Ya el estrecho y armnico patio renacentista de entrada a la capilla contrasta con el fondo cncavo
realizado por Borromini; pero luego, en nuevo contraste, a dicha concavidad se opone el alto tambor
de la cpula de secciones convexas, del que slo emerge la parte superior del casquete en forma
anillada. El movimiento del anillo se contina en la linterna, cuyo cupuln se ha sustituido por una
sorprendente espiral que parece taladrar el cielo como un berbiqu. Nunca la forma serpentinata se
haba producido con tanta audacia. Tambin la ampliacin del Palacio de Propaganda Pide fue
encomendada en 1647 por Inocencio X a Borromini, quien en su fachada utiliz un orden gigante de
lisas pilastras que, a modo de bambalinas, hacen pasar la mirada de un plano frontal a los planos ms
profundos en que se adentran las ventanas de la planta noble, gracias a sus columnas sesgadas y a
sus entablamentos alabeados. En mayor escala se repite esteprocedimiento escenogrfico en el panel
central, donde las pilastras y los estpites oblicuos de la puerta empujan la pared y la cornisa hacia
adentro, mientras la ventana se contracurva en sentido convexo.
En la reconstruccin de la baslica de S. Juan de Letrn, encomendada igualmente por el Papa (1647-
50), ste conserv la disposicin basilical primitiva, pero utiliz ventanas que rasgan el entablamento,
templetes de perfil ondulado y recuadros escultricos que confieren al conjunto una pulsacin viva y
luminosa. En la iglesia de S. Ins, de la Plaza Navona, la superposicin de manos hace de esta obra
algo hbrido donde no es posible percibir en toda su pureza las genialidades de Borromini. La fachada
que se le atribuye encaja bastante en el barroco ortodoxo, aunque el ondulamiento de su parte central
y los campanarios de primer trmino, que retrotraen la situacin de la cpula, le dan un aspecto
escenogrfico muy bien conjugado con las proporciones de la plaza, realzando as su aspecto
urbanstico.
4.2. OBRAS MS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (1634-1637)


El primer trabajo importante de Bernini es San Carlos alle Quatro Fontane, realizado entre 1634 y 1641.
Esta obra es encargo de la orden de los Trinitarios Descalzos de San Juan de Mata, orden espaola
dedicada a la redencin de cautivos, la cual haban adquirido un pequeo solar en la colina del
Quirinal romano donde han de erigirse la residencia, el templo, la portera y el jardn. La obra es
financiada por un amigo de Borromini, el marqus de Castel Rodrigo.
El convento es lo primero en ser construido, realizndose entre 1634 y 1637. Los materiales usados
son pobres, como el ladrillo estucado y pintado, materiales en los que Borromini se encuentra muy
cmodo, siendo un perfecto conocedor de la tcnica del agramilado. Las ventanas se encuentran
distribuidos mediante mesenas que retculan el muro. En esta fachada se muestra su sentido
anticlsico al no utilizarse columnas, pilastras ni rdenes.
La puerta se halla guarnecida por pilastras cajeadas dispuestas al bies, perpendiculares al muro,
coronadas por un frontn curvado. Esto se encuentra basado en experiencias propias realizadas
en San Pedro del Vaticano y el palacio Barberini. Tambin las formas escultricas se encuentran
sometidas a las formas arquitectnicas, como el querubn cuyas seis alas se adaptan a servir de base.
El claustro es oblongo, usando esquinas achaflanadas convexas. Las columnas se encuentran
pareadas alternando tramos largos con cortos y arcos con entablamentos, generando una variedad
visual y un ritmo que evita la sensacin de agobio creada por la estrechez del patio y la
escasa iluminacin. El ritmo se hace ms difano en el piso superior adintelado y con una balaustrada.
Aqu vemos el uso de una tipologa de origen lombardo.
La iglesia es su siguiente trabajo tras el convento y el claustro, realizndose entre 1638 y 1641. Esta es
la segunda iglesia barroca de planta centralizada tras San Martino e Luca, siendo sus plantas bastante
similares y constituyendo San Carlos casi una variacin oblonga, adaptada a la reducida superficie.
Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre
esta figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos. En ella se plantea
un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los rdenes clsicos, recurriendo
Borromini a figuras a partir de las cuales se generan espacios. Este sistema se encuentra inspirado en
la tradicin de los canteros medievales, asimilada por Borromini a travs de su formacin en los
talleres milaneses y quiz de aqu derive el juicio peyorativo de los adeptos al clasicismo.
El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado. Todos los
pies derechos tienen continuidad en las cubiertas. De mano tambin de Borromini vemos el uso de
casetonamientos procedentes de la antigedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para crear
una sensacin de bveda de can ms profunda, decreciendo su tamao hacia su vrtice. Los
casetones de la cpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios, y octgonos,
que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador. Otro
factor que contribuye a esta sensacin es la luz procedente de unos tragaluces situados en el tambor
de la cpula, ocultos a la vista por una crestera o angrelado formado por pomos y hojas de acanto,
privativas estas de la corona de marqus.

o Principales Caractersticas:
En esta fachada se hace uso de los rdenes gigantes y complementarios.
La fachada se compone por tres calles con una convexidad central flanqueada por dos cncavas y con
columnas adosadas al muro.
La puerta se halla guarnecida por pilastras cajeadas dispuestas al bies, perpendiculares al muro, coronadas
por un frontn curvado
Las formas escultricas se encuentran sometidas a las formas arquitectnicas, como el querubn cuyas seis
alas se adaptan a servir de base.
Las ventanas se encuentran distribuidos mediante mesenas que retculan el muro.
El ritmo se hace ms difano en el piso superior adintelado y con una balaustrada.
Las columnas se encuentran pareadas alternando tramos largos con cortos y arcos con entablamentos,
generando una variedad visual y un ritmo
Planta centralizada, El claustro es oblongo, usando esquinas achaflanadas convexas
Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta
figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos
se plantea un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los ordenes clsicos,
Este sistema se encuentra inspirado en la tradicin de los canteros medievales
El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado.
Casetonamientos de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda,
decreciendo su tamao hacia su vrtice.
Los casetones de la cpula repiten cruces griegas,
Octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador
Los materiales usados son pobres, como el ladrillo estucado y pintado
Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta
figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos
se plantea un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los ordenes clsicos,
Este sistema se encuentra inspirado en la tradicin de los canteros medievales
El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado.
Casetonamientos de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda,
decreciendo su tamao hacia su vrtice.
Los casetones de la cpula repiten cruces griegas,
Octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador
Los materiales usados son pobres, como el ladrillo estucado y pintado

CONVENTO DE LOS ORATORIANOS (1637-1643)




El siguiente trabajo que aborda por influencia del cardenal Virgilio Spada es la fachada y convento de
los Oratorianos en Roma, trabajo que comienza en el ao 1637 y concluye en el 1643. Los Oratorianos
son una orden nacida durante la Contrarreforma, fundada por San Filipo Neri, y que considera que
la msica es una manera de mover a la piedad. La iglesia aneja al convento es Santa Maria en
Vallicella, ejemplo de la tipologa contrarreformita.
La fachada cubre todo el frente del convento y da acceso al oratorio, enmascarando una serie de
diferentes edificios. La fachada se encuentra curvada, siendo cncava, dando una sensacin de
dinamismo. Tambin se introducen otras novedades como los caprichos en los remates de las
ventanas. Sin embargo tambin utiliza los rdenes, como las pilastras gigantes. El orden usado en el
piso inferior es caprichoso y borrominiano, mientras que el utilizado en el superior es ms clsico.
Estos dan cierta variedad al muro. En el piso inferior una convexidad destaca en la parte central,
sosteniendo un balcn cncavo en el piso superior. Los tres tramos centrales se encuentran
destacados por un frontn miscilneo.
La obra se encuentra construida en ladrillo estucado y visto, lo cual nos muestra la modestia de las
rdenes que encargaban sus trabajos a Borromini. En la parte principal del convento se repiten los
motivos decorativos vistos en Cortona, como la doble voluta y la utilizacin de merlones
descontextualizados. El interior del oratorio es un espacio oblongo en el que se trata de evitar las
esquinas, achaflanadas de manera cncava, transmitiendo una sensacin de continuidad mural. La
cubierta es una bveda de artesa cruzada por una serie de tirantes que no son ms que la
continuacin en la cubierta de las pilastras del muro. Estos tirantes van a comunicar los diferentes
paos de pared, creando en el techo una especie de diagrama geomtrico formado por rombos. El
acabado se encuentra realizado en estuco blanco, con la excepcin de algunos toques dorados para
destacar algunos detalles de la estatuaria, completamente integrada en la arquitectura. En el interior el
muro juega con la alternancia de lados cortos y largos.
El diseo de Borromini se aprecia tambin en las dependencias. La chimenea francesa tiene una
planta encurvada que recuerda a una tienda de campaa y en ella aparecen detalles decorativos
simblicos como las flores, smbolo de la castidad. El uso de las guardamalletas es similar al que
vemos en el baldaquino de San Pedro, en el cual colabor.-

o Principales Caractersticas:
o
Utiliza los ordenes, como las pilastras gigantes
El orden usado en el piso inferior es caprichoso y borrominiano, mientras que el utilizado en el superior es
ms clsico.
Estos dan cierta variedad al muro.
La fachada cubre todo el frente del convento
En el piso inferior una convexidad destaca en la parte central, sosteniendo un balcn cncavo en el piso
superior.
Los tres tramos centrales se encuentran destacados por un frontn miscilneo.
Se encuentra construida en ladrillo estucado y visto
En la parte principal del convento se repiten los motivos decorativos vistos en Cortona, como la doble voluta y
la utilizacin de merlones descontextualizados.
Se encuentra curvada, siendo cncava, dando una sensacin de dinamismo.
El interior del oratorio es un espacio oblongo en el que se trata de evitar las esquinas, achaflanadas de
manera cncava, transmitiendo una sensacin de continuidad mural
La cubierta es una bveda de artesa cruzada por una serie de tirantes que no son ms que la continuacin en
la cubierta de las pilastras del muro.
Estos tirantes van a comunicar los diferentes paos de pared, creando en el techo una especie de diagrama
geomtrico formado por rombos.

SANTIVO DELLA SAPIENZA (1642-1660



El otro trabajo que acomete Borromini es SantIvo della Sapienza, capilla de la universidad de Roma,
construida a finales del siglo XVI por Ligorio y Della Porta. Borromini realizara la capilla entre 1642 y
1660, encargo ste fue obtenido por Borromini gracias a la influencia de su amigo el cardenal Spada.
Esta capilla tiene una planta centralizada generada a partir la interseccin de dos tringulos
equilteros que crean un hexgono, una celdilla de abeja que alude el escudo del papa Barberini. A
este hexgono se le interceptan tambin una serie de crculos que generaran una serie de formas
espaciales, alternando espacios cncavos y convexos.
La cpula es muy caprichosa, encontrndose concebida para el interior y enmascarada al exterior.
Esta cubre el cuerpo de la iglesia sin un rasgo estructural de transicin, continuando la forma de
estrella del plano, abrindose en la base de cada segmento una gran ventana. Las lneas verticales de
las pilastras se continan en las molduras doradas de la cpula que repiten y acentan la divisin
tripartita en vanos de abajo. A pesar de la fuerte barrera horizontal del entablamento, las tendencias
verticales tienen una fuerza tremenda. Al ir elevndose los sectores de diversas formas de la cpula,
los contrastes disminuyen gradualmente hasta que el movimiento descansa bajo la linterna en la
forma pura del crculo, decorada con doce grandes estrellas.
La entrada principal de SantIvo se abre al final del patio construido por Della Porta. Al exterior la
estructura abovedada se compone de cuatro partes diferentes. Primero un tambor alto, hexagonal de
enorme peso que neutraliza por su proyeccin convexa el retroceso cncavo de la fachada de la
iglesia en el cortile, dividindose cada uno de los lados en dos vanos pequeos y uno grande. En los
puntos donde los dos sectores convexos se encuentran, el orden est reforzado aumentando la
sensacin de vitalidad y tensin. Sobre este tambor se asienta una pirmide escalonada, dividida por
vigas como contrafuertes que se apoyan en los puntos reforzados. La pirmide esta coronada por una
linterna con dobles columnas entrantes cncavos entre ellas. Todo el conjunto se remata con una
escultura espiral monoltica que nos recuerda a los zigurates mesopotmicos. En el exterior tambin
vemos motivos decorativos de montaas y estrellas que hacen referencia al escudo de Alejandro
Chigi.-
Principales Caractersticas:

Esquema geomtrico Planta


Una planta centralizada generada a partir la interseccin de dos tringulos equilteros que crean un
hexgono

A este hexgono se le interceptan tambin una serie de crculos que generaran una serie de formas
espaciales, alternando espacios cncavos y convexos

La cpula es muy caprichosa, encontrndose concebida para el interior y enmascarada al exterior.
Esta cubre el cuerpo de la iglesia sin un rasgo estructural de transicin, continuando la forma de
estrella del plano, abrindose en la base de cada segmento una gran ventana.

Las lneas verticales de las pilastras se continan en las molduras doradas de la cpula que repiten y
acentan la divisin tripartita en vanos de abajo

Al exterior la estructura abovedada se compone de cuatro partes diferentes.

Primero un tambor alto, hexagonal de enorme peso que neutraliza por su proyeccin convexa el
retroceso cncavo de la fachada de la iglesia en el cortile, dividindose cada uno de los lados en dos
vanos pequeos y uno grande.
En los puntos donde los dos sectores convexos se encuentran, el orden est reforzado aumentando la
sensacin de vitalidad y tensin

Sobre este tambor se asienta una pirmide escalonada, dividida por vigas como contrafuertes que se
apoyan en los puntos reforzados.

La pirmide esta coronada por una linterna con dobles columnas entrantes cncavos entre ellas.

Todo el conjunto se remata con una escultura espiral monoltica que nos recuerda a los zigurat
mesopotmicos



SAN J UAN DE LETRN (1646-1649)



Inocencio X financia grandes obras en San Juan de Letrn, encargndose estas a Borromini. Esta es
una construccin bajorromana, de planta basilical con un transepto bastante marcado y una capilla
principal poco profunda.
Esta reforma busca es un reforzamiento de la estructura de la baslica y una puesta al da de la
decoracin, siendo llevada a cabo por Borromini entre 1646 y1649 de una manera muy caprichosa,
teniendo como nica imposicin la de no modificar el artesonado de madera del techo, de Danelle de
Volterra, el cual en un principio pretenda abovedar. Borromini hizo macizo uno de cada dos
intercolumnios con el fin de crear un ritmo ms movido, utilizando pilastras de orden gigante y
creando nichos. El capricho y la invencin se pueden apreciar en detalles decorativos como las
ventanas ovaladas. Los materiales utilizados son humildes, como ladrillos y estuco.-

o Principales Caractersticas:
Construccin bajorromana, de planta basilical primitiva con un transepto bastante marcado y una capilla
principal poco profunda.
Ventanas que rasgan el entablamento, templetes de perfil ondulado y recuadros escultricos que confieren al
conjunto una pulsacin viva y luminosa
Hizo macizo uno de cada dos intercolumnios con el fin de crear un ritmo ms movido, utilizando pilastras de
orden gigante y creando nichos.
Materiales utilizados son humildes, como ladrillos y estuco
Artesonado de madera del techo, de Danelle de Volterra



Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos16/barroco-exponentes/barroco-
exponentes.shtml#ixzz2y67WYcqV
Arquitectura barroca
Caractersticas


Htel des Invalides. Pars.
En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios ms
representativos son los civiles, con interiores recargados de decoracin, plantas complicadas y
originales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden gigante.
La ciudad se vuelve escenogrfica. Es el escenario del teatro de la vida. Se crean perspectivas
visuales sobre un punto de referencia, pero, tambin, lugares singulares, plazas y rincones
acogedores. Todo ello es un reflejo del poder, ya sea este civil o religioso.
El palacio es el tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. Se caracteriza por
sus fachadas dinmicas, con curvas y contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que se
resaltan las piezas principales.
Tambin se crean jardines. Hay un gusto por la belleza de la naturaleza mejorada y ordenada del
tpico jardn francs.
El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, cerrada con una valla, que
triunfa en esta poca entre la burguesa y las clases privilegiadas. Es la tpica vivienda burguesa.
Suele haber varias en la misma calle, con caractersticas similares.
El templo es el lugar del sermn y la eucarista. Se trata de un sitio de representacin teatral, por
lo que debe tener una buena visibilidad y una buena acstica. Se impone el espacio unitario que
los jesuitas, defensores de la Contrarreforma, emplearon en El Ges, una planta de cruz latina con
un gran crucero cubierto por una cpula. Este es un espacio didctico, la iluminacin va dirigida, a
travs de una cpula, hacia la zona de debajo del retablo, el cual tiene un programa iconogrfico
doctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el poder y la riqueza de la orden y laIglesia
Catlica.
Existe una nueva concepcin del espacio, las plantas adoptan formas caprichosas, en movimiento,
los edificios se cargan de una decoracin que invade todos los rincones. Los edificios muestran la
inclinacin al lujo y la riqueza.
Las caractersticas bsicas de la arquitectura barroca son:
El rechazo de la simplicidad y la bsqueda de lo complejo.
El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la misma.
La creacin de espacios dinmicos.
La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos.
El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
La subordinacin del resto de todas las artes al todo arquitectnico.
El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoracin.
utilizacin de materiales ricos para dar mas sensacin de ostentacin.
La arquitectura barroca en Italia


Iglesia del Ges. Roma.
La gnesis de la arquitectura barroca est en Italia, con figuras tan determinantes
como Bernini y Borromini.
Tras la hegemona cultural que tuvo Venecia despus del saqueo de Roma en 1527, esta ciudad
vuelve a recuperar todo su esplendor. Roma es lugar de peregrinacin, el centro delPapado y
la Contrarreforma, y el lugar donde se crea la nueva esttica, y las bases del urbanismo moderno y
racional. Esta vez, Italia es sinnimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas y ricas en
esculturas.
En Roma trabajan los ms grandes arquitectos del Barroco. En el perodo de transicin se
distingue a Carlo Maderno, que destaca por sus edificios religiosos como Santa Susana,Santa
Mara de la Victoria, y concluye la baslica de San Pedro del Vaticano, y a Giacomo della Porta,
sucesor de Vignola, que hizo la fachada de El Ges. Maderno es el primer escultor que defiende
los ideales del barroco.
En el barroco pleno encontramos a los arquitectos ms conocidos: Gian Lorenzo Bernini, es el
gran arquitecto del barroco, uno de los genios del arte universal. Es uno de los formuladores del
lenguaje barroco. Diseala columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sita un
nuevo tipo de columna, las columnas salomnicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la
planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye, tambin, San Andrs del
Quirinal, donde demuestra su gusto por los contrastes, entre otra muchas obras.
Francesco Borromini es otro de los grandes arquitectos de la historia del arte. Borromini rompe
todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los
entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son ms
dinmicas, y sus fachadas tambin. Sin embargo, sus obras son de pequeo tamao, ya que
Bernini era el arquitecto oficial. Construy San Ivo, La sapiencia, San Carlos de las cuatro fuentes,
el Oratorio de san Felipe Neri, palacio Barberini, etc. Guarino Guarini, es otro de los grandes
arquitectos del perodo. Sus formas se inspiran en el gtico y en elmudjar. Trabaja, sobre todo,
en Turn donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, con una bveda al estilo cordobs,
el palacio Carignano y la capilla del Santo Sudario. Baltasar Longhena, que trabaja en Venecia,
donde construye Santa Mara de la Salud y el palacio Psaro. Pietro di Cortona, discpulo de
Bernini, que tiene un lenguaje ms sereno. Construye la iglesia de los santos Lucas y Martn, y las
fachadas de Santa Mara de la Paz y de Santa Mara in va Lata. Otros arquitectos son Carlo
Rainaldi: San Andrea della valle, Martino Lunghi el Joven: iglesia de los santos Vicente y
Anastasio.
En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la
simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclsico, y por otro se evoluciona hacia la exuberancia
decorativa del rococ. En esta poca destacan Bernardo Vittone, que trabaja en Turn. Es el
iniciador de los excesos decorativos del rococ. Ejemplo de su arquitectura es la capilla de
Vallinoto, y la iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, trabaja en Npoles, de estilo
rococ, antes de ser representante del neoclasicismo; factora de porcelana de
Capodimonte. Luigi Vanvitelli, que trabaja en Npoles y Sicilia, que en aquella poca pertenecan
a la corona espaola: palacio de Caserta,iglesia de Vanvitelli en Npoles. Filippo Juvara, el mejor
representante del barroco tardo y sereno. Es un autntico precursor del neoclasicismo. Entre sus
obras destacan la fachada del palacio Madama, en Turn, palacio de caza de los Stupinigi.
Y Benedeto Alfieri, discpulo de Juvara, palacio real de Turn.
La arquitectura barroca en Espaa


Palacio de Aranjuez. Aranjuez.
En Espaa, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentacin y la
sobriedad que haba introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un
estilo mesurado y casi clsico.
En Espaa el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la
Contrarreforma, de la cual Espaa es la campeona, por lo que predominarn los edificios
religiosos. Sin embargo, Espaa est perdiendo su hegemona mundial y la crisis econmica se
hace patente. Las fachadas vuelven a decorarse profusamente. Pero no slo la Corte es un centro
importante, sino tambin Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid, adems de la importancia que el
barroco adquiere para la consolidacin de la conquista en las Indias. Tambin la burguesa ser
uno de los promotores del nuevo estilo.
Si en todo el mundo el barroco atiende a preocupaciones urbansticas, en Espaa lo hace de una
manera singular. Se crean, ahora, las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se
amplan las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en Amrica. A imitacin
de Versalles se construyen en Espaa los reales sitios, sobre todoAranjuez.
No obstante, en el primer tercio del siglo XVII pervive el estilo herreriano, con fachadas y plantas
simples, materiales pobres y un aspecto austero y sombro. En este perodo destacanFrancisco
de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi, Francisco Bautista, representante del
estilo jesutico: iglesia de San Isidro de Madrid, Alonso Carbonell que disea el Buen
Retiro y Juan Gmez de Mora, el ms representativo. Trabaja en la corte de los Austrias, en
Madrid: plaza Mayor, la crcel de la Corte, colegio de los jesuitas de Salamanca.
En el perodo del barroco pleno encontramos una mayor tendencia a la decoracin, y a la
eliminacin de los elementos herrerianos. Son importantes arquitectos como Alonso Cano,
aunque ms conocido como pintor y escultor es el arquitecto ms importante de momento.
Construye la fachada de la catedral de Granada, Francisco Hurtado Izquierdo, que realiza sus
mejores obras en Andaluca: Cartuja de Granada. Jos Jimnez Donoso: casa de la Panaderaen
la plaza Mayor de Madrid, Sebastin de Herrera Barnuevo, el Parnaso, Jos Pea de Toro,
en Salamanca, a quien se le encarg dar un aspecto barroco a la catedral de Santiago de
Compostela, Domingo de Andrade: torre del reloj de Compostela, Melchor Velasco de
Agero: Salvador de Celanova y Felipe Berrojo: iglesia de la Pasin de Valladolid. En el Pilar de
Zaragoza trabajarn Francisco Snchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura
Rodrguez y Domingo Yarza.
En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco, el rococ espaol, ya con la dinasta
borbnica entronizada. Se trata de un estilo extraordinariamente decorativo, sobre todo en el
exterior. El ms importante de todos los arquitectos de esta poca es Jos Benito de
Churriguera, el autntico creador del estilo: San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad de Nuevo
Baztn, junto con sus hermanos Joaqun de Churriguera: colegio de Calatrava de
Salamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pero si los Churriguera crearon
el estilo, sus sucesores lo llevaron a extremos delirantes. Pedro de Ribera, trabaja en Madrid, en
numerosas casas, fuentes y obras pblicas: puente de Toledo, hospicio de Madrid. Narciso Tom,
el de mayor imaginacin decorativa, ya que integra arquitectura, escultura y pintura: transparente
de la catedral de Toledo. Leonardo de Figueroa, que trabaja en Sevilla. Reviste los edificios de
ladrillo vidriado, yeso y piedra blanca, que recuerda a la mezquita de Crdoba: hospital de los
Venerables, seminario de San Telmo. Y Fernando de Casas Novoa, que hace la fachada del
Obradoiro en Compostela. Entre otros muchos.
Pero no toda la arquitectura espaola del siglo XVIII es churrigueresca. La nueva corte borbnica
tiene un gusto ms clsico, de tipo francs, muy alejado de los excesos decorativos
churriguerescos. En sus edificios predomina el ritmo ordenado y claro y el gusto por el equilibrio.
Los dos grandes proyectos de la corte borbnica son La Granja de San Ildefonso, residencia de
verano de la Corte, encargada a Teodoro Ardemans, y Aranjuez, donde trabaj Santiago
Bonava. Tambin se construy el Palacio Real, encargado a los italianos Filippo
Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. Tambin son plenamente barrocos Ventura
Rodrguez: Salesas reales, y Francesco Sabatini: puerta de Alcal, real aduana. Los dos son
arquitectos representativos del barroco tardo del gusto de la corte borbnica y el estilo francs,
aunque sus obras prescinden tanto de la decoracin exterior que frecuentemente se les considera
dentro del neoclasicismo, del que sin duda son precursores.
La arquitectura barroca en Hispanoamrica


Catedral de Zacatecas (Mjico). Detalle de fachada.
Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominacin de las Indias llega a su apogeo. Se crean
nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. La esttica bsica con que se crean es la del
barroco, la que muestra el poder de Espaa. Pero en Amrica el barroco encuentra su propio
estilo, gracias a la fusin del nuevo estilo con el sustrato indgena y la tradicin mudjar. Tres son
los impulsores del barroco en Amrica: la Corona, la burguesa y los jesuitas como representantes
de la Iglesia. La arquitectura tambin fue un vehculo para la evangelizacin. Los primeros
conventos y las primeras iglesias americanas, de estilo renacentista, tendrn aspecto de fortaleza,
debido al carcter de frontera de las Indias, como el convento de Acolmn en el valle
deTeotihuacn, o el convento de Actopn, en Hidalgo, Mxico. Pero es en los siglos XVII y XVIII
cuando se construyeron los mejores ejemplos de la arquitectura americana, sobre todo gracias a
las catedrales.
En la catedral de Mxico, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agero, donde trabaj,
tambin, Lorenzo Rodrguez: fachada del Sagrario, y Luis Gmez de Trasmonte: fachada
central. La catedral de Mxico se convertir en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco
Becerra levantar la catedral de Puebla segn este modelo. A Becerra le debemos los planes de
las catedrales de Cuzco, Quito y Lima. Otro de los grandes arquitectos mexicanos es Francisco
Antonio Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla, que gusta del colorido brillante de los
ladrillos vidriados y la cermica; adems construye numerosas casas seoriales para la burguesa
mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoracin recuerda los motivos aztecas. En Puebla
aparece una escuela barroca tan activa como poco conocida. De su mano salieron los santuarios
de Ocotln de Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos magnficos ejemplos del rococ
mexicano de autor desconocido.
El barroco en el virreinato del Per est marcado por el terremoto de Lima de 1746. La ciudad
qued totalmente destruida y de su reconstruccin surgieron los edificios ms representativos del
barroco. Francisco Antonio Guerrero y Torres trabaj, tambin, en este virreinato: catedrales de
Lima, Cuzco y Quito. Tambin trabaja en Lima el portugus Constantino de
Vasconcellos:convento de San Francisco. Este es el monumento arquetpico de la arquitectura
limea. Jos de la Sida: convento de San Agustn.
En Arequipa aparecer una escuela de fuertes reminiscencias indgenas. Destacan la iglesia de los
jesuitas de Diego Felipe, el convento de Santo Domingo y el convento de San Agustn.
En Colombia destaca Simn Schenherr, un jesuita de origen alemn: iglesia de los jesuitas de
Cartagena de Indias y Popayn.
En Bolivia destaca la catedral de Potos. Y en Argentina hay que resear a Juan Kraus, jesuita de
origen alemn: iglesia de San Ignacio de Buenos Aires, y Andrs Blanqui: catedral de Crdoba
(Argentina). Lamentablemente, muchas de las obras americanas, sobre todo si son casas
seoriales, son de autor annimo; como el palacio de los marqueses de Torre-Tagle.
La arquitectura barroca en Francia
En Francia el barroco adquiere caracteres ms sobrios que en Italia, con plantas menos
complicadas, fachadas ms severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos
violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la monarqua absoluta, y su gran realizacin
ser el Palacio de Versalles.
Pars es la capital del absolutismo monrquico, pero tambin del gusto por lo clsico. Surge la
poca autnticamente clsica de Francia, es un arte majestuoso al servicio del Estado. Es, pues,
un arte cortesano en el que los artistas trabajan para el rey; por lo que la mayor parte de las obras
son civiles. Los edificios tpicos son: el palacio y el castillo de campo, donde se plasma el
refinamiento, la suntuosidad y el poder absoluto. Adems del hotel para la burguesa. Los grandes
palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardn. Las cubiertas son de
estilo francs, que forman grandes cuerpos prismticos, muy altos, en los que se abren buhardillas.
En ellos destaca la horizontalidad y un severo clasicismo.
Sobresalieron arquitectos como Salomn Brosse: palacio de Luxemburgo en Pars, Jacques
Lemercier, que es el arquitecto francs ms representativo. Construye la iglesia de la Sorbona, y
el palacio de Richelieu en Poitou; Louis le Vau: hotel Lambert, y Franois Mansart, a quien se
supone inventor de las guardillas: mansin Laffitte. Pero en Francia destacaron dos proyectos
reales monumentales, el Louvre, en el que trabaja Claude Perrault, y Versalles, en donde trabajan
Louis le Vau, Charles le Brun: escalera de los embajadores y galera de los espejos, Jules
Hardouin-Mansart, que realiza numerosos hoteles: hotel de los Invlidos, y disea la ampliacin
del conjunto de Versalles, una obra maestra que ser imitada en todo el mundo, y Andr le Notre,
que disea los jardines.
La esttica barroca francesa, se difunde por todo el mundo. En el siglo XVIII se abandona la
severidad y estalla la exuberancia decorativa del rococ. Destacan ahora el italiano Justo Aurelio
Meissonnier: iglesia de San Sulpicio,Germain Boffrand: decoracin del hotel Soubisse, y otros
decoradores como Robert de Cotte, Louis Claude Vass y Jean Brain el Viejo.
La arquitectura barroca en Europa central
En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de
gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn paso
al estilo Rococ.
Una vez superada la guerra de los Treinta Aos (1618-1648) en Europa central habr sitio para los
artistas. En Alemania y Austria el barroco posee un gusto clsico, no en vano, no han
tenido Renacimiento y se pasa directamente delgtico a un barroco con tintes clsicos, que, sin
embargo, dar pronto paso al rococ. Esta tardanza favorece que hasta bien entrado el siglo XVIII
el estilo de Europa central sea de estilo italiano o francs. Se trata de un barroco muy dado a
la policroma y a los efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos y las plantas
adquieren formas inverosmiles. Se utiliza con profusin el orden gigante, los atlantes y las
columnas salomnicas. Los palacios adquieren grandes proporciones.
Destacan arquitectos como Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Mnich, Gaetano
Chiaveri: iglesia de Corte de Dresde, Jorge Baern: Nuestra Seora de Dresde, Fischer von
Erlach es el arquitecto ms significativo. Construye la iglesia de San Carlos de Borromeo, con una
gran cpula central y anchos espacios laterales, y la Cancillera Imperial de Viena, Lucas
Hildebrand construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde, Baltasar Neumann:palacio de
Wiuzburg, y Jacob Prandtauer: el convento de Melk, siguiendo las ideas del Concilio de Trento.
La arquitectura barroca en Inglaterra
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad. Pervive el estilo Tudor, y la igual que
Alemania y Austria pasa a un estilo barroco con tintes clsicos. Es en las ciudades universitarias
de Cambridge y Oxford donde est mejor representado el nuevo estilo. La arquitectura inglesa est
muy influida por Palladio por lo que tambin se la conoce como paladianismo.
Entre los arquitectos ingleses destacan Christopher Wren, es el ms conocido. Reconstruye
la catedral de San Pablo y Londres, tras el incendio de 1666. Iigo Jones traduce fielmente las
villas de Palladio: trazas del Whitehall en Londres, y James Gibbs: biblioteca Radcilffe en Oxford.
La arquitectura barroca en Otros pases
El barroco se extendi por todo el mundo, como lo hizo el absolutismo monrquico, la Reforma
protestante, la Contrarreforma y la burguesa. Entre ellos destaca Rusia, donde se levantara la
ciudad de San Petersburgo. Aqu trabajanBartolomeo Carlo Rastrelli, en el Palacio de Invierno,
y Vallin de la Mothe: Academia de Bellas Artes.
En Suecia destaca la Satsima Trinidad de Kristianstadt, y el palacio de Wibyholm, y Nicodemus
Tessin el Joven; palacio real de Estocolmo.
En Dinamarca trabajan los Steenwinkel, Lorenzo Hans van Steenwinkel: Bolsa de Copenhague.
En Holanda se remodelan las ciudades, se crean canales, se abren plazas y se construyen
edificios oficiales, al calor de la burguesa.
Por otra parte, en Portugal trabajaron Nicola Nasoni: Los clrigos, y el colegio de la Compaa en
Oporto, la ciudad barroca de Portugal, y Filippo Juvara, palacio de Mafra.
El urbanismo
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su
tamao y por el nmero de sus habitantes.
En las cortes ms poderosas de Europa, la estructura urbana intentar ostentosamente asentar los
valores y la estructura poltica creada por los dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro
el Rey, al que confluyen grandes vas, rectas de amplias perspectivas. Las plazas sern uno de los
grandes elementos, reflejo y smbolo del poder civil o religioso, entendidas como escenarios de
fiestas y representacin.
Los cambios se van reflejar mejor en las pequeas cortes europeas, donde las realizaciones
pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Wrzburg, mientras
que en los grandes organismos urbanos como Pars o Roma, la complejidad y la aparatosidad de
los proyectos va a chocar con la ciudad preexistente, que dificulta en gran medida la
transformacin pretendida, consiguindose mejores resultados en las nuevas residencias de los
soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.
Referencias
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Arquitectura Barroca en Espaa
El Barroco en nuestro pas es un estilo esencialmente regionalista, no sigue unos patrones
universales.
Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada regin
de Espaa encontramos una modalidad con personalidad propia.

La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en espaola.
Este primer barroco est muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El
Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo
arquitectnico.
Ser a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y la
ornamentacin se haga ms flexible.
Esto se debe en gran medida a la participacin en la arquitectura de hombres polifacticos,
mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores, como Alonso Cano.

Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasa decorativas alcanzan su apogeo en las
construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento
de esplendor de nuestro barroco ms castizo y popular.
Pero encontramos tambin durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la
Academia, importada desde Francia e Italia, que es ms clsica y academicista. Los
Borbones recurrirn a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras
reales, y stos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio
Real de Madrid.

Ambas tendencias, la barroca castiza y la barroca cortesana, convivirn a lo largo del siglo
XVIII.
El Barroco inicial de la primera mitad del siglo XVII
Juan Gmez de Mora (1586-1648)
Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnacin de Madrid, es el mejor ejemplo
de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a pesar de la aparente austeridad de
lneas, hay elementos que apuntan la nueva esttica, como el excesivo alargamiento de la
fachada o el aguzado frontn.

Proyect en Madrid la Plaza Mayor y el Ayuntamiento sin salirse del recuerdo herreriano y
en Salamanca, el Colegio Regium, conocido como La Clereca.
Francisco Bautista (1594-1679)
Cuando la disciplina herreriana comienza a aflojar, introduce disposiciones, formas y
ornamentos nuevos que encajan con el estilo barroco.
Su arquitectura fue majestuosa, tanto en la fachada como en los interiores, le gustaban los
rdenes gigantes, el claroscuro y el marcado sombreado que produce. Supo modelar el
espacio y lograr sensaciones ambientales.
La Catedral de San Isidro obedece a la tipologa clsica de iglesia contrarreformista. Una
nave con capillas, crucero con gran cpula y presbiterio poco profundo. Utiliz su famoso
sexto orden drico-corintio en columnas y pilastras gigantes. Lo ms original es la fachada.
Un rasgo innovador fue enlazar en cadenas de arriba abajo los diversos huecos en
fachadas e interiores.
Alonso Carbonell (?-1660)
Es otra de las figuras significativas del momento, autor del Palacio del Buen Retiro, de su
Sala de Bailes (Casn) y de la Ermita de San Antonio.
El Barroco de la segunda mitad del siglo XVII
Alonso Cano (1601-0667)
Ms conocido como escultor y pintor, fue tambin un excelente arquitecto que provoc una
verdadera revolucin en la arquitectura espaola de la segunda mitad del XVII.
Intenta eliminar el lenguaje de los rdenes clsicos buscando formas abstractas,
angulosas, cbicas, como vemos en el Arco de la Puerta de Guadalajara en Madrid.
La obra arquitectnica ms importante que acometi fue la Catedral de Granada.
Emprendi la tarea de cerrar el espacio gtico-renacentista que Diego de Silo haba
creado.
Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e interior, oponiendo una gran fachada
retablo al hermetismo que el edificio albergaba en su interior.

Estructura la fachada de la catedral desde las premisas de tensin de volumen y libertad
decorativa. Dispuesta a modo de arco triunfal, consta de tres calles divididas en dos
cuerpos por una cornisa horizontal y cubiertas por arcos de medio punto, cuyas pilastras
tienen medallones en lugar de capitel.
El Barroco del siglo XVIII
Los Churriguera
Los Churriguera son una familia de arquitectos que se convirtieron en el estandarte de
nuestro barroco.
Frecuentemente varios familiares trabajaban en la misma obra, por lo que resulta difcil
precisar la labor concreta de cada uno.
Jos de Churriguera es la figura principal y el creador del tipo de retablo ms caracterstico
y brillante del barroco castellano, donde impone el orden nico y la columna salomnica.
El mejor ejemplo es el Retablo de San Esteban de Salamanca, donde utiliza unas
columnas salomnicas gigantescas. Observamos el gusto por la profusin de adorno y los
dorados y el ritmo dinmico de las formas curvadas.
A Jos de Churriguera le segua en edad su hermano Joaqun, que se traslad a
Salamanca, donde realiz el Colegio de Calatrava.

De los tres hermanos, Alberto fue el creador de la Plaza Mayor de Salamanca. Es un
cuadrado casi perfecto formado por cuatro pabellones porticados donde, a travs de
grandes arcos, desembocan las principales calles de la ciudad. La plaza acta as como
distribuidor de las arterias ms importantes.
Pedro de Ribera (1683-1742)
Ribera recoge todos los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco y los
articula con acento propio. No se limita slo a aspectos decorativos, sino que adems
posee un gran sentido del espacio y de las estructuras internas.
Realiza la fachada del Hospicio de Madrid, que en la actualidad es el Museo Municipal de
la ciudad. La portada, que se sita en el centro de una fachada de lneas sobrias, es un
alarde decorativo donde el autor da rienda suelta a su capacidad creativa.
Narciso Tom (1690-1742)
Es el autor de una de las obras ms destacadas, el Transparente de la Catedral de Toledo.
Es un retablo que representa el Don de la sagrada Comunin a la Humanidad.
Las tres artes plsticas, arquitectura, pintura y escultura, quedan integradas en un solo
lenguaje expresivo en el que mezcla con total fantasa diversos materiales como el
mrmol, el alabastro y el bronce. El estudio lumnico acenta el dinamismo de las formas.
Fernando Casa y Novoa
Dentro del barroco gallego, la obra que mejor lo
representa es la Fachada del Obradoiro de la
Catedral de Santiago de Compostela.
Se desenvuelve en varios planos sucesivos que
hacen que las torres queden detrs, mientras
avanza el cuerpo central, concebido como un
retablo.
Los elementos arquitectnicos y la escultura se
conjugan con una unidad perfecta.
Leonardo de Figueroa
Ser la figura clave en Andaluca. El Colegio-
seminario de San Telmo en Sevilla y la Iglesia
de San Luis son sus mejores aportaciones.









Conoce ms en torno a las modas estticas que imperaban en la poca
colonial y del impacto que tuvieron en los edificios coloniales.
En nuestro pas, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia posean un profundo sentido
religioso en el que se mezclaron ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en
una nueva concepcin. El indgena an no se recuperaba de la sorpresa causada por la ruda
invasin, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construccin de templos y
edificios.
La disposicin de los asentamientos por lo regular sigui dos estructuras bsicas: una era la
retcula en forma de damero -forma que en el siglo XVII el escritor Bernardo de Balbuena, en
su obraGrandeza mexicana,comparara con la de un tablero de ajedrez-, que aunque su uso
era comn en las ciudades europeas de la poca, era una solucin adoptada por muchos
pueblos debido a su sencillez, aunque no hay que olvidar que la distribucin de las ciudades
indgenas se deba ms bien a una configuracin espacial estrechamente ligada a su visin
cosmolgica del mundo y del universo.
La otra estructura fue la de los asentamientos que debieron adaptarse a los accidentes
geogrficos del terreno; en tales casos la traza segua las irregularidades topogrficas
adecuando las calles y plazas a su entorno. Las fisonomas urbanas de carcter minero
dispuestas muy cerca de los yacimientos y vetas de los minerales a veces coincidieron con las
viejas ciudades espaolas de origen moro.
En los albores de la poca colonial, muchos de los templos y conventos levantados por las
rdenes mendicantes que llegaron a la Nueva Espaa (franciscanos, dominicos y agustinos),
fueron concebidos con imponentes formas que semejaban fortalezas. Muchas de las
fundaciones organizadas por estos frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba
descrita y las calles principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos a
nivel esttico respondan a las modas artsticas de la poca. He aqu algunas de ellas.
Gtico: Fue creado en Francia a finales del siglo XII y se prolong hasta el siglo XV. Su
caracterstica principal es el uso del arco ojival, rosetones y vitrales como elementos de
iluminacin as como arcos rampantes para la transmisin de cargas y empujes de las
bvedas. Todo esto juega al mismo tiempo un papel decorativo, ya que ste es un estilo
austero. Sus espacios arquitectnicos se identifican por el linearismo vertical que configuran
sus columnas y enervaduras, que al convergir en la clave central se transforman en bvedas.
Fue introducido a Mxico en el siglo XVI. No existe en nuestro pas un ejemplo del gtico puro.
Plateresco: Este peculiar estilo -armoniosa mezcla de tendencias introducidas en Espaa por
artistas alemanes, italianos y rabes-, surgi en Espaa hacia finales del siglo XV y se
desarroll durante la primera mitad del XVI. En su conjunto se refera a todas aquellas obras
de arquitectura, mobiliario y artes menores concebidas y ejecutadas por los artfices plateros.
En el plateresco confluan elementos de los estilos gtico, renacentista italiano y morisco. Su
aplicacin en la Nueva Espaa se vio notablemente enriquecida por la interpretacin de los
artesanos indgenas, quienes le imprimieron un particular toque al incluir smbolos
prehispnicos. En general se caracteriza por el empleo de una profusa decoracin a base de
guas vegetales, guirnaldas y grotescos en los marcos de puertas y ventanas, al igual que en
columnas y pilastras. Tambin se encuentran medallones con representaciones de bustos
humanos y las columnas son abalaustradas; algunas ventanas de los coros son geminadas y
a veces se llegaron a utilizar grandes rosetones en las fachadas a la manera de los templos
gticos de las ciudades europeas.
Barroco: Surgi como una evolucin gradual del estilo renacentista y su periodo de duracin
comprendi aproximadamente los primeros aos del siglo XVII hasta los ltimos del XVIII,
aunque con sus propias etapas de desarrollo sistemtico en la bsqueda de nuevas formas y
lneas decorativas. El estilo alcanz tambin a las obras de pintura y escultura realizadas
durante la poca.
Barroco sobrio o de transicin: Tuvo un periodo de duracin aproximadamente corto,
probablemente de 1580 a 1630. Se caracteriz por el empleo de decoracin vegetal en las
enjutas de puertas y arcos, columnas divididas en tres secciones decoradas con estras
dispuestas de manera vertical, horizontal o en forma de grecas en zig-zag y cornisas
sobresalientes con molduraciones y remetimientos.
Barroco salomnico: La etapa de duracin de esta fase del barroco se sita entre 1630 y
1730. Su introduccin en el mbito europeo se debi al arquitecto italiano Bernini, quien copi
una columna que los rabes encontraron en un lugar en el que se supona estuvo el templo de
Salomn. El estilo incorpor el uso de estas columnas de formas helicoidales a la decoracin
general de fachadas de templos y edificios, retornando aspectos de la modalidad anterior y
enriquecindolo con algunos motivos propios.
Barroco estpite o estilo churrigueresco: Se emple como forma decorativa entre los aos
de 1736 y 1775 aproximadamente. Se desarroll a partir de la reinterpretacin hecha por
arquitectos europeos, de columnas griegas que consistan en pedestales de forma piramidal
invertida, coronados con bustos o efigies de dioses. Es introducido en Espaa por el arquitecto
Jos Benito de Churriguera -de all el nombre-, tuvo su apogeo en Mxico. Jernimo de
Balbs fue quien lo introdujo al pas. Aunque se ha dicho que el estilo retom cierta herencia
del plateresco, su especial gusto por la recargada ornamentacin lo llev al extremo de
creaciones cuajadas de guirnaldas, jarrones, florones y angelillos que recubran fachadas
enteras.
Ultrabarroco: Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos del churrigueresco, que
crea transformaciones y deformaciones de elementos arquitectnicos clsicos, barrocos y
churriguerescos dando como resultado tortuosos elementos ornamentales que exaltan las
proporciones. El estilo alcanz gran perfeccin tcnica en el modelado del estuco y el tallado
de la madera.
Neoclsico: Es la corriente estilstica que apareci en Europa durante la segunda parte del
siglo XVIII con el afn de retomar las normas decorativas de los antiguos estilos clsicos de
Grecia y Roma. La importancia de la Academia en Mxico durante el siglo XVIII fue de gran
influencia para la aceptacin del neoclsico, adems del auge econmico por el que pasaba la
Nueva Espaa.
Arquitectura Barroca
El barroco es un estilo artstico europeo desarrollado en
el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco naci en Italia y se extendi por toda Europa.
Desde Espaa y Portugal tambin se extendi a las
colonias americanas.
Fue un estilo artstico bastante despreciado por los
historiadores modernos por considerarse anticlsico,
igual que haba ocurrido con el gtico. Sin embargo ha
sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas
de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta
con lo "no armonioso".
El contexto histrico del barroco es el de una Europa
dominada polticamente por las monarquas
absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida
por el Estado. En el plano religioso es un arte muy
apegado al catolicismo en una Europa dividida entre
catlicos y protestantes.
La variedad de Escuelas Barrocas
Hay tres variantes barrocas:
Barroco catlico
Muestra a travs de sus obras el triunfo de la Iglesia
Catlica sirvindose del lujo y la riqueza. Pretende
demostrar que la Iglesia es la representante de la
feverdadera. Se da en Italia, Espaa y en el sur de
Alemania.
Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de
la Iglesia para expresar el poder del Estado.
Barroco burgus
Triunfa en los pases protestantes (especialmente en
Holanda). Destaca la pintura, de carcter intimista, con
escenas de gnero y retratos que gustan a la clientela
(burguesa).
Caractersticas de la Arquitectura Barroca
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de
movimiento, empleando lneas curvas: alternancia de
lneas cncavas-convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro,
cerca-lejos en las perspectivas, etc.
Empleo de formas clsicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clsicos, pero con un tratamiento diferente: frontones
quebrados, entablamentos quebrados, columnas clsicas, pero no adosadas, con volumen pleno y
columnas salomnicas (muy dinmica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el valo al crculo...
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bvedas y cpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cpulas sean ovaladas.

Profusin de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de
esta decoracin en relieve destacan los elementos botnicos y las placas rectangulares.
Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca
Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.
Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el lmite, ya que por medio de espejos
o pinturas en las bvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.
Se concede gran importancia al urbanismo.
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Arquitectura Barroca. Pgina principal
Arquitectura Barroca en Espaa
Juan Gmez de Mora
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sobre arte en Espaa y el mundo occidental de todos los tiempos.

1. Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo de transcurre desde el siglo XVII al XVIII.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz su momento de madures
en Italia hacia 1630 y se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de ese momento se difundi
por todas las naciones de Europa.
El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la
tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoracin,
la iglesia catlica us para sus fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado
reaccion contra la divisin que provoc la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se
conoci como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el
prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el
barroco es la expresin esttica de la Contrarreforma.
La monarqua utiliz la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya
sea en el arte o en la sociedad.
La burguesa de la poca, que haba logrado obtener un papel muy notable, utiliz el Barroco para
expresar sus ideas y trascender ms all de su poca.
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elpticas y las trabazones interrumpidas,
acompaadas de una exageracin de la monumentalidad. La arquitectura barroca espaola influy
activamente en Amrica del Sur y cont entre sus principales figuras representativas a Jos de
Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a Jos de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como
Hiplito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la baslica
de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas,
en Mxico, y en el Per una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomnica
con el de la hojarasca decorativa indgena.
En la escultura cobra papel decorativo en la composicin general, y en las grandes pinturas murales
viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los
grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramtica vivacidad. Se destacan el
movimiento y el dinamismo; las imgenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La
valorizacin de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la
pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a
una radical renovacin de la expresin figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia catlica trajo consigo una
vigorosa reanudacin de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abra
paso un eclecticismo acadmico y el creciente inters por la decoracin. En este eclecticismo y
naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegoras de los cuadros devotos (la calavera, el
xtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilizacin de la iconografa sacra,
y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devocin y de ilustraciones de la verdad de la fe y
de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras
representadas y el intenso claroscuro son unas de las caractersticas ms importantes de este perodo en
la pintura.
En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulacin de formas y excesos de superposicin de
elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada,
arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez ms homognea, que
adopt sin embrago en los diversos pases formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo
comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano,
teatral y catlico y b)el barroco burgus destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al
protestantismo.
En la segunda mitad del XVII se desarroll en el norte de Europa un estilo clsico diferente, conocido
como neoclasicismo.
2. En qu perodo se desarrolla el arte Barroco y qu caractersticas presenta?
Caractersticas del barroco en Italia
El fenmeno espiritual que cristaliz en Italia las nuevas concepciones artsticas fue la contrarreforma; de
ah que precisamente la ciudad de los papas constituyera la sede de un trabajo de remodelacin basado
esencialmente en la exaltacin temtica religiosa, una de las lneas maestras de la arquitectura barroca
tanto en sus inicios en Roma como en posteriores etapas de plenitud en todo occidente. De acuerdo con
las ordenes del papado prolifer la obra de numerosos arquitectos urbanistas: junto al las edificaciones de
los tres grandes nombres del perodo mayor del florecimiento barroco, Piero de Cortona, Bernini y
Borrominni entre otros.
El proyecto de reforma emanado por la autoridad papal respondi a una necesidad poltico-religiosa:
volver a conferir importancias a las grandes baslicas romanas y enlazarlas entre s por medio de calles
que facilitasen sus visitas a los peregrinos. Pero tambin fue respuesta una situacin econmica y social
ya que siendo Roma an una ciudad amurallada, su poblacin creca ms y ms.
Las bellas fuentes que caracterizaban a roma fueron construidas durante el siglo XVI. Una de las ms
famosas es la fuente de Trevi realizada por Niccolo Salvi.
Los recursos de urbanizacin y ornamentacin fueron aplicados en las villas de los Papas y Cardenales
en cuyos jardines se alternaban bosques y praderas pobladas de ruinas, estatuas y fuentes.
Los dos arquitectos por excelencia fueron Bernini y Borromini.
Gian Lorenzo Bernini, nacido en el ao 1598 y muerto en el 1680 fue escultor, arquitecto y pintor. Fue,
con Borromini, el artista ms representativo del barroco romano del s. XVII. En su carrera influy
decisivamente la proteccin que le prestaron los papas Urbano VIII (1623-24) y Alejandro VII (1655-57).
Imprimi efectos escenogrficos a sus obras de arquitectura, combinando en ellas la proporcin y la
perspectiva: baldaquino de la baslica de San Pedro (1624), columnata de San Pedro (1657-67), etc. Su
escultura se caracteriza por un extraordinario sentido del movimiento,
expresividad y penetracin psicolgica: Dafne (1622, Galera Borghese) y, sobre todo, Santa Teresa y el
ngel (1644-47). Tambin fue obra de Bernini la escalera regia del Vaticano que conduce a los pisos
superiores del palacio, las Iglesias de San Andrs y el Sudario. Quiz su obra mayor fue la urbanizacin
externa de la Plaza de San Pedro, en donde los brazos del prtico representan, los brazos de la Iglesia
extendidos hacia la cristiandad.
Francesco Borromini, nacido en el 1599 y muerto en 1667. Fue un arquitecto e inici su carrera en Roma,
con Maderna, como dibujante y escultor. Despus trabaj con Bernini pero fue ms audaz y
revolucionario que ste. Casi todas sus obras son encargos de rdenes religiosas. La columnata del
palacio Spada (1632) fue su primera obra arquitectnica. Siguen las iglesias delle Quattro Fontane, Santa
Ins y San Ivo alla Sapienza. Sus planos son un alarde de penetraciones fantsticas de unos elementos
con otros, acentuando su dinamismo vertical y horizontal. Tuvo gran influencia en la Europa del s. XVII.
En cuanto al resto de Italia fue en Npoles y en Sicilia donde el barroco fue aceptado con entusiasmo
donde la arquitectura fue libre y se descubri con una fastuosa y pintoresca. En Florencia el Palacio de
Pitti con techos barrocos; en Venecia se levanta la torre de Santa Mara de Saludi. En el norte, Turn es
una ciudad barroca donde son caractersticos el Palacio real de Carignano, el panten real y el
castillo Stupigni.
Caractersticas del barroco en Francia
En Francia surge una generacin de grandes pintores, influidos por la pintura italiana pero dotados de
gran personalidad, y cuyo arte est orientado hacia la realidad del mundo y se satisface con la
representacin de escenas familiares (Le Nain, Philippe de Champaigne, Georges de la Tour). El nico
que escapa a esta regla es Claude Lorrain, inspirado por el clasicismo pagano italiano.
Algunos edificios caractersticos del arte francs fueron los bellos palacios, de los cuales el ms
imponente es el de la residencia que Luis XIII hizo construir en Versalles,
originariamente una pequea construccin de ladrillos que Luis XIV hizo embellecer y ampliar. As
alrededor del patio central primitivo, Le Vau aadi dos alas que llegaban hasta el jardn y entre las que
quedaba una gran terraza. En ese espacio Manzart construy una galera que luego se convirti en el
saln de los espejos. Por ltimo los jardines fueron decorados por Lenotre que dispuso una serie de
escalinatas que descienden del palacio al jardn.
3. Mencione las caractersticas del Barroco en Italia y Francia.
4. Realice la descripcin del Vaticano y mencione tres arquitectos famosos que participaron en su
construccin.
La Ciudad del Vaticano, tambin llamada la Santa Sede, se encuentra en Roma. Dentro de sta se encuentra
el Museo que guarda los tesoros artsticos del Vaticano. Se divide en distintas colecciones independientes.
Las ms importantes son el Museo Po Clementino, con estatuaria griega y romana; la Galera Chiaramonti,
con esculturas griegas y renacentistas; el Museo Gregoriano, con objetos egipcios y etruscos; la Pinacoteca,
rica especialmente en pintura italiana; la Biblioteca, fundada en el s. XV, etc. Las Estancias y la Capilla Sixtina
tambin forman parte del Museo.
Desde el siglo XVI es la sede del mximo representante de la Iglesia Catlica y en ella se levanta el mayor
templo cristiano. Esta ciudad comprende La Baslica de San Pedro, los palacios Vaticanos y otras
edificaciones de menor relevancia. Tambin forman parte de esta algunos edificios situados fuera de
sus lmites, como: la basliva de Santa Mara la Mayor; San Juan de Letrn, San Pablo Extramuros y la Villa y
el palacio de Castelgandolfo
Se llega a la baslica de San Pedro por la va de la conciliacin, trayecto obligado para acceder a la
monumental plaza de San Pedro (obra de Bernini realizada entre 1656 y 1667). Esta plaza es de forma
elptica y est cerrada en el fondo por la Baslica que se prolonga sobre ella con un prtico drico. Su origen
se remonta a la baslica construida por Constantino el Grande en 324. En el s. XV, temindose por su
integridad, se decidi reconstruirla. En 1506, Julio II adopt el proyecto de Bramante (planta de cruz griega,
tres naves), continuado por Rafael, Sangallo, Miguel ngel (que aadi la gran cpula, que realizaron Vignola,
Della Porta y Fontana) y Bernini (que construy la columnata exterior y el baldaquino interior de bronce).
Alberga la Piet, de Miguel ngel; la Confesin, de Maderno, y numerosos monumentos funerarios de Bernini,
A. Pollaiuolo, Algardi, Fontana, Canova.
Baslica de San Pedro
Fachada de la Baslica de San Pedro
Carlo Maderno realiz la fachada de la baslica entre 1607 y 1614, aunque se sigui trabajando hasta 1614 en
el atrio. Originalmente deba de estar flanqueada por dos torres campanario que no pudieron aadirse debido
por deficiencias estructurales. Ocho grandes columnas y ocho pilastras con capiteles corintios sostienen al
friso, sobre el cual se dispone un frontn triangular. En el cuerpo superior se han abierto ventanas de formas
distintas pero donde se consigue un elegante efecto de ritmo y simetra, y est coronado por una balaustrada
interrumpida por trece pedestales, en los cuales se yerguen las estatuas del Redentor, el Bautista y doce
apstoles, excluido San Pedro. En el cuerpo inferior, a la izquierda se abre el Arco de la Campana, que da
acceso a La Ciudad del Vaticano. El balcn central recibe el nombre de Logia de las Bendiciones y es clebre
porque se anuncia desde all a los files la proclamacin del nuevo Papa, y porque desde ese lugar se imparte
la bendicin urbi et orbi. Debajo se encuentra un altorrelieve de A. Boncino (1614) que representa La Entrega
de las Llaves. La fachada posee un desarrollo excesivamente horizontal e igualmente se advierte
desproporcin en las escaleras de acceso, que Bernini construy en tres replanos.
Fachada de la Baslica
Cuando en el 1456 muere Sangallo, Miguel ngel se hace cargo de las nuevas obras de la Baslica de san
Pedro y cancela los proyectos de su predecesor, diseando una gigantesca cpula que deba situarse en el
centro de su planta de cruz griega. A pesar de que en el siglo XVII Maderno, alter la planta, s que se llev a
cabo, atenindose a los dibujos miguelangelescos, esta poderosa cpula que tiene 92m. de circunferencia y
se levanta a 136 metros y medio de altura. No pudo verla terminada porque muri en 1564, pero se haba
edificado para entonces la casi totalidad del tambor que la sostiene. Sus continuadores Giacomo della Porta y
Domenico Fontana, dudaron entre mantener la forma esfrica propuesta por Miguel ngel o perartarla en
algo, como al final hicieron, pero sin traicionar el espritu de la obra.
Tres de los arquitectos que participaron en la construccin del Vaticano fueron:
Miguel ngel (Buonarroti) En 1457 fue nombrado arquitecto mayor de la Baslica de San Pedro y si bien
respet la planta original de Bramante, levant la cpula a una altura mucho mayor. Con excepcin de la
fachada, todo el exterior es obra de Miguel ngel. (Estas son las ms destacadas).
Gian Lorenzo Bernini, que realiz la Plaza de San Pedro; la escalera regia, considerada como la obra ms
ardua de entre toda su produccin arquitectnica (estas son algunas de sus obras ms destacadas). Luego
hizo el Templete de San Pedro, un pequeo edificio circular, rodeado de un prtico con columnas dricas
que remata en una cpula.
Bramante, Donato quien hizo la escalera de caracol del Vaticano. Con Julio II se convirti en el director
general de las obras del Vaticano. Fue en 1505 cuando proyect la nueva Iglesia de San Pedro, que deba
sustituir a la antigua Iglesia paleocristiana levantada por Constantino; concibi un edificio con planta en forma
de cruz griega y enorme cpula, pero no pudo verlo construido ya que muri.
1. Gian Lorenzo Bernini naci el 7 de Diciembre de 1958 en Npoles. Hacia el 1605 march hacia Roma
junto con su familia, donde, gracias a la proteccin del cardenal Scipione Borghese y una incesable
actividad artstica, consigui ocupar, en pocos aos, el primer lugar entre los artistas que all trabajaban.
Se revel en las primeras esculturas realizadas para dicho cardenal: Eneas y Anquises; el rapto de
Proserpina.
Prescindi de los lmites del bloque escultrico, realizando figuras muy movidas, con sus extremidades
lanzadas al espacio y representadas en momentos fugaces.
Estas caractersticas se apreciaban ya en <<Apolo y Dafne>> (Galera Borghese, Roma) y en el
<<David>> captado en el momento de lanzar la honda. Maestro indiscutible de del barroco romano,
mantuvo un proverbial y perspicaz antagonismo con F. Borromini.
De naturaleza devota y sensual a la vez, Bernini aspiraba a difundir la fe catlica y penetrar en el mundo
espiritual por medio de unos elementos humanos y perceptibles.
Su obra ms importante el << xtasis de Santa Teresa>>, est en xtasis, llena de voluptuosidad. Su
escultura se caracteriza por un extraordinario sentido del movimiento, virtuosismo tcnico, expresividad y
penetracin psicolgica; grupo escultrico escenogrfico dominado por la visin de la unin mstica con
Cristo responda a estos deseos del artista. Otra de sus obras fue <<San Longino>>.
Su produccin arquitectnica, generalmente monumental, en consonancia con las ideas de una Roma
triunfal, y con un empleo de diversos materiales, contribuy a darle a la ciudad parte de su fisonoma
actual. Protegido por el papa Urbano VIII, dos de sus principales ceraciones se hallan en el Vaticano; se
trata del <<Baldaquino de San Pedro>>, enorme altar en bronce con cuatro columnas salomnicas, y
<<La Escalera Regia>>, donde cre la ilusin de profundidad gracias a unas perspectivas convergentes.
Esta escalera otorga una mayscula solemnidad a la entrada del Palacio Vaticano, que anteriormente era
solos un mezquino pasadizo construido por Sangallo. Su obra ms ambiciosa fue, no obstante, la
columnata de la plaza elptica de San Pedro, verdadero smbolo del barroco romano. Como arquitecto de
Iglesia realiz tambin SantAndrea al Qurinale, de planta oval.
Se muestran dibujos del propio Bernini, la Ctedra de San Pedro (1656-1667) situada en el bside de la
Baslica, pretende y consigue armonizarse con el grandioso baldaquino previamente levantado sobre el
altar.
En las postrimeras de su vida, acept el arduo cometido de esculpir en mrmol la tumba de Alejandro VII,
pero dado a que el maestro se hallaba completamente exhausto solo lleg a disearla y fueron sus
seguidores quienes la completaron.
La muerte de Bernini ocurrida en Roma el 28 de Noviembre de 1680, sealaba el fin de la supremaca
artstica italiana en Europa.
2. Quin fue el escultor ms destacado de ese siglo y cuales fueron sus obras ms
representativas?
3. Completa el siguiente cuadro
Figura Obras y caractersticas ms importantes
Velsquez Diego
(1599-1660)
Es la figura ms importante de la pintura barroca espaola. Algunas de sus obras
caractersticas de sus aos juveniles son sus bodegones con figuras (El almuerzo,
Museo del Ermitage; 1618, La vieja friendo huevos, Col. Cook, en Richmond;
1619, El aguador de Sevilla, Col. Wellington), y sus cuadros de asunto religioso
(Cristo en casa de Marta, National Gallery de Londres), que demuestran un profundo
estudio del natural, con un esquema compositivo tpicamente manierista. Un aspecto
del barroquismo del Velsquez joven es su preferencia por la composicin de medias
figuras Pint en su primer perodo madrileo diversos retratos reales (Felipe IV ) otros
retratos (Conde-Duque de Olivares, Hispanic Society), bufones, y cierra el ciclo con la
obra maestra de este perodo, Los borrachos (1628,). Hacia. 1631 seala un gran
paso en su pintura: su colorido se enriquece con un color ms suntuoso, modelando
ms con colores que con las sombras. Esta segunda etapa madrilea es abundante en
obras: cuadros religiosos (Cristo despus de la flagelacin; 1641-43, Santos
ermitaos1641-43,Coronacin de la Virgen, ), retratos reales (1632, Prncipe
Baltasar Carlos; 1632-34, Felipe IV, Isabel de Borbn, etc.), retratos ecuestres
(Felipe IV, ; Prncipe Baltasar Carlos), otros retratos (Conde-Duque de Olivares, a
caballo, ; Duque de Mdena, Mdena; Diego del Corral, Pablillos) y grandes
composiciones (1635, Rendicin de Breda, ). Los retratos de estos aos (1651-60)
demuestran la madurez que ha alcanzado su arte, en el que domina el problema de la
representacin atmosfrica y de la luz (infanta Mara Teresa; la reina Doa
Mariana; infanta Margarita, Viena; Felipe IV, etc.). De este perodo son sus mejores
composiciones, la Venus del espejo (h. 1651,), Las Meninas (1656) y Las
Hilanderas (h. 1657-59), sin duda la obra de mayor complejidad en elementos y sentido
compositivo.
Francisco de
Zurbarn
(1598-1664)
Una de sus obras maestras fue Cristo crucificado (1627). El convento de la Merced
Calzada le encarg (1628) una extensa obra cclica sobre la vida de San Pedro
Nolasco; del mismo ao es el San Serapio, para el mismo convento (Wadsworth
Atheneum, Hardford), as como una serie de retratos de doctores de la Orden
mercedaria ( Fray Jernimo Prez, Fray Hernando de Santiago, etc).
Inici su perodo de plenitud con el ciclo pintado para la iglesia del Colegio de San
Buenaventura en Sevilla (1629). Es una poca de

acentuado tenebrismo y de composiciones monumentales (1630, Visin de San
Alonso Rodrguez, Academia de San Fernando; 1631, Nio Jess con la corona de
espinas, en la que demuestra su habilidad para dibujar cuerpos humanos,
1631, Triunfo de Santo Toms de Aquino, 1633, ciclo de los apstoles,;
1633, Bodegn de la coleccin Contini,). En 1634 hizo su primer viaje a Madrid para
decorar parte del saln de Reinos ( Fuerzas de Hrcules, Socorro de Cdiz,
y Expulsin de los holandeses de la isla de San Martn, hoy perdido),. Entre 1636 y
1639 ejecut los ciclos monsticos de la cartuja de Jerez y los del monasterio de
Guadalupe. En 1642 pint el Sueo de San Jos. De 1653 es la Virgen con los
Santos Nios Hasta su muerte, produjo obras de cierta homogeneidad y gran lirismo
(1659, Virgen con Nio y San Francisco orante; 1661, Inmaculada de Budapest,
Cristo de Jadraque, Virgen con Santos Nios, en Bilbao). Muchas de sus obras
demuestran la riqueza de calidez de colores, siendo notables las gamas de los blancos
y rojos oscuros.

Murillo, Bartolom
Esteban (1617-
1682)
En 1645 consigui el primer xito con sus once cuadros para el convento de
franciscanos de Sevilla, que reflejan influencias de Ribera, Velzquez y Zurbarn; a
este grupo pertenece el San Diego de Alcal dando de comer a los pobres, falto an
de la delicadeza vaporosa de sus obras ms avanzadas; en cambio, en otra de estas
pinturas, La cocina de los ngeles, la personalidad de Murillo se muestra ya formada,
la composicin se hace ms libre y la luz ms clida.El perodo mejor y de
ms calidad es el comprendido entre 1650 y 1660, en el que su estilo muestra una
gradual suavizacin. Entre 1660 y 1670 las formas se hicieron ms atormentadas, la
pincelada ms viva y amplia, recordando en muchos cuadros a Rembrandt (cuadros de
Santa Mara la Blanca). Entre 1670 y 1674 ejecut para la iglesia de la Caridad otra
serie capital de pinturas (San Juan de Dios, Santa Isabel de Hungra, Milagro de los
panes y de los peces).Fue el pintor de la Inmaculada Concepcin una de sus facetas
magistrales la constituy la pintura de gnero, estampas de fuerte naturalismo, por las
que desfila toda unas galera de pcaros, mendigos y pilluelos, protagonistas de la
novela picaresca espaola del s. XVII: Pcaros comiendo meln, Los nios fruteros
(ambos en el Museo de Munich), Mendigo etc. En general, la pintura de Murillo refleja
el matiz optimista y bondadoso de la religiosidad espaola del s. XVII, en especial de la
devocin popular.
Poussin, Nicolas
(1598-1665).
Fue el iniciador del neoclasicismo en su pas (Francia) y uno de los ms importantes
pintores de la poca. La pintura de su primera poca parisina denota en el alargamiento
de sus formas la influencia de la escuela de Fontainebleau. De estos primeros aos en
Roma datan Muerte de Germnico (h. 1630), que manifiesta la especialidad de Rafael;
El triunfo de David, que recuerda las formas arquitectnicas de Tiziano, y Eco y
Narciso, con el trato de la luz caracterstico de Tiziano. Adems de temas
de mitologa e historia, pint tambin otros sacados de las Sagradas
Escrituras: Matanza de los Inocentes y Toma de Jerusaln. Pint tambin El Martirio
de San Erasmo, esta obra sorprende por la luminosidad de sus colores y la portentosa
composicin.
En 1640 Luis XIII le llam a Pars y fue nombrado primer pintor de la corte; a los dos
aos regres a Roma, donde haba dejado a su esposa. Esta segunda poca romana
es la de sus triunfos. De ella datan, entre otros lienzos, Moiss salvado de las aguas,
Los pastores de la Arcadia (ambos en el Louvre) y sus caractersticos episodios
bblicos o de la historia antigua: (San Matas y el ngel Berln), Paisaje con
Polifemo (Leningrado), Las cuatro estaciones (Louvre).

Rembrandt,
Harmenszoon van
Rijn
(1606-1669).
Pintor, dibujante y grabador holands. Comenz por pintar escenas de la Biblia y
asuntos histricos de estilo tradicional (La lapidacin de San Esteban, 1625; San
Pablo en prisin, 1627), obras en que los contrastes de luz y sombra no buscan
idealizar las figuras, sino hacerlas reales; a partir de 1630 formul sus ideas con mayor
precisin, y los asuntos bblicos, histricos y mitolgicos fueron dejando paso al estudio
del retrato (La presentacin en el templo, 1631), en el que introdujo mayor nmero de
personajes, subordinados, sin embargo, al tema principal mediante una
dramtica distribucin de efectos de luz y sombra. Interesado desde un principio por el
estudio del rostro, pint muchsimos autorretratos a lo largo de toda su vida.
En 1632 dej Leyden, para instalarse en Amsterdam, donde comenz la poca de
mayores xitos (1632-36). Entre ellos hay que destacar La leccin de anatoma del
Dr. Tulp (1632; Museo de La Haya), Saskia como Flora (1634; Museo del Ermitage,
Leningrado) y Tobas curado por su hijo (1636; Galera del Estado, Stuttgart).
A partir de 1636 comenz a interesarse por el paisaje (Paisaje con un puente de
piedra, 1636), por el cielo tormentoso y los huidizos rayos de sol. El cuadro que centra
la evolucin del perodo comprendido entre 1636 y 1642 es Ronda de noche (1642;
Rijksmuseum), que se caracteriza por la fuerza dinmica del color.
Los temas bblicos son raros, especialmente a partir de 1640, cuando manifest un
inters creciente por los temas arquitectnicos (La Sagrada Familia de la cortina,
1646), aunque en ocasiones vuelve a su estilo primero (Mujer cogida
en adulterio, 1644); por otra parte, le atrae especialmente la infancia de Jess
(Adoracin de los pastores, 1646). Entre los desnudos cabe destacar como ms
monumental e italianizante el de Betsab (1654;). Se concentr cada vez ms en el
estudio del rostro y las manos, dejando que el resto del personaje sirviera de fondo o
para acentuar el carcter.
Otras obras importantes son: Toro despellejado (1655; Louvre), Los sndicos (1662;
Rijksmuseum), La novia juda (h. 1665; Rijksmuseum) y El hijo prdigo (1667). Como
gneros independientes el artista cultiv el dibujo y el grabado, en los que alcanz
grandes logros expresivos. Realiz unos 1.400 dibujos y alrededor de 400 grabados.
Fue el primer pintor holands que rompi la influencia de la pintura italiana en los
Pases Bajos, si bien sus contemporneos no llegaron a comprenderle y su arte no fue
valorado mayoritariamente hasta el s. XIX.
Caravaggio,
Michelangelo
Merisi
(1573-1610)
Pintor italiano. En su obra se distinguen tres perodos: obras realizadas durante su
formacin romana, en las que se advierte un acentuado realismo ajeno por completo al
movimiento manierista (Baco, Uffizi, Florencia; San Juan Bautista, Joven con cesta
de frutas, Galera Borghese, Roma).
Un segundo perodo representado por su primer grupo de obras importantes, Historias
de San Mateo, con las que decor la capilla Contarelli, en San Luigi dei Francesi (1598-
1600), y en las que se hace patente un cambio de estilo y una gran preocupacin por
los problemas de la luz.
El tercer momento est representado por sus obras esencialmente tenebristas, en las
que la luz se proyecta sobre la forma con violencia, consiguiendo un contraste brusco e
intenso. Caravaggio inici una de las grandes conquistas del arte barroco. Entre las
obras de su ltimo perodo sobresalen: Conversin de San Pablo, Crucifixin de San
Juan (Santa Maria del Popolo), Santo Entierro (entierro de Cristo)esta pintura
pertenece al estilo negro de Carabaggio, con lo cual pretende realizar un drama
escnico recurriendo a fondos oscuros y resaltando al mximo los blancos y los negros,
valorizando nicamente las zonas esenciales del lienzo (Pinacoteca Vaticana) y Muerte
de la Virgen (Louvre, Pars).
La influencia del tenebrismo y del naturalismo caravagiescos en el s. XVII fue
extraordinaria no slo en Italia, sino en toda Europa.

Bibliografa:
Arteca, para comprender el arte
Enciclopedia Britnica
Enciclopedia Salvat,
Grandes museos del Vaticano.



Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-barroco.shtml#ixzz2y6CfQUeQ