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Guitarristas De Venezuela
Una investigacin muestra que los cerebros de los msicos creadores son altamente desarrollados de una manera que los
hace estar alerta, interesados en aprender, dispuestos a ver un punto de vista integral, a estar tranquilos y de buen humor.
Aaden que, crear msica y la meditacin transcendental son actividades que las personas deberan ser devotas si desean
cambiar su mente en la direccin correcta.
Top 07: Consejos de cmo hacerte or mejor en los solos.
A todos nos ha pasado: estamos en mitad de un concierto, llega ese solo en el que lucirse, o esa parte solista tan
condenadamente vital para el tema, y cuando pasas de hacer acordes o tocar un riff a volar de nota en nota... no se te
oyes! Puede, incluso, que hayas pisado con furia tu pedal favorito como un Guitar God, y en lugar de sonar mejor, hayas
desaparecido en la mezcla.
El problema es que tal vez suenes mejor si se te escuchara a ti solo, pero por diversos motivos, tu sonido es devorado por el
resto de los instrumentos de la banda. O, simplemente, no ests aplicando el volumen necesario para hacerte or. O, muy
probablemente, se trate de una mezcla de ambas, y que provoca no pocos dolores de cabeza entre guitarristas solistas en la
carretera.
Veamos algunas formas de dar un paso al frente cuando llega ese momento en el que realmente hay que estar al frente,
para que puedas probar diferentes opciones hasta dar con la que funcione en tu situacin particular.
Con el volumen al once: Es lo ms evidente, para qu nos vamos a engaar. Si tu sonido te gusta como est, y lo nico que
necesitas es que se te oiga un poco ms, busca una forma de aumentar tu volumen. Pero para esto hay muchas opciones.
Por ejemplo:
Control de volumen: Tu guitarra tiene controles de volumen (y de tono!), as que, salos!. Existe una tendencia evidente a
situar tus potes en la guitarra al 10 y rockear sin mirar atrs (o abajo). Pero esto no es necesariamente la mejor opcin, ni la
ms til. Podras, por ejemplo, intentar obtener tu tono principal, general, o rtmico, con el volumen de tu guitarra al 6 al
7, y aadir o quitar en funcin de tus necesidades en tiempo real. Esto lo vienen realizando guitarristas famosos y
legendarios desde los orgenes de la guitarra elctrica (fjate en cualquier vdeo de Hendrix o Gary Moore, y vers cmo sus
dedos no paran de alcanzar cada dos por tres sus controles de tono y volumen). As, cuando llegue el momento de tu solo,
solo tienes que subir el volumen de tu guitarra al 10 y dejarte llevar por el sonido salvaje que alcanzars.
Eso s, ten en cuenta que al aumentar el volumen de tu guitarra, lo que ests haciendo en realidad es aumentar la ganancia,
lo que puede significar cambios en la cantidad de overdrive o distorsin de tu sonido. Y tal vez no sea esto lo que buscas
exactamente.
Pedal de volumen: Aunque son unidades cuya funcin depende mucho de dnde se siten en tu cadena de efectos, uno de
sus usos es, por supuesto, el de regular el volumen general. Si lo sitas al principio, se comportar bsicamente como el
pote de tu guitarra. Pero si lo sitas al final de tu cadena de efectos, o justo despus de tus pedales de overdrive y
distorsin (si es que sta proviene principalmente de pedales), afectar muchsimo menos o nada (segn el headroom de tu
amplificador), al timbre del sonido, y simplemente regular el volumen. Puro y duro. Prubalo: es una buena forma, por
ejemplo, de tener un sonido distorsionado pero con menos volumen, para un intro, por ejemplo, y hacer que el sonido
estalle al arrancar el tema pero sin aadir ms ganancia.

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Booster para todos: De forma similar al pedal de volumen, existen muchas unidades cuyo nico efecto es aadir ms
volumen. De nuevo, si tu ganancia proviene principalmente de pedales, al situar el booster al final de la cadena, obtendrs
solo esos decibelios ms que necesitas para hacerte or...
El problema viene cuando tu ganancia, es decir, tu distorsin, est generada directamente en el amplificador. Si no tocas
con un sonido de amplificador limpio, un booster aadir ms ganancia y por lo tanto, distorsionar ms el timbre. Y aun
partiendo de un sonido limpio, si tu amplificador no tiene mucho headroom, esto ocurrir igualmente. Bien es cierto que un
booster limpio no colorear tanto el sonido como un overdrive. No hablemos ya de un pedal de distorsin, por supuesto.
Pero esto hay que tenerlo en cuenta, aunque el efecto de un booster contra un amplificador caliente y poco headroom, o
antes de tus pedales de distorsin, puede ser muy interesante, engordando tu sonido y aportando un poco ms de
volumen...
Si no quieres el plus de ganancia, una opcin alternativa, en el caso de que tu amplificador tenga loop de efectos, es colocar
el booster directamente en l, para que su accin ocurra sobre la etapa de potencia, y no la de pre amplificacin. Si lo
combinas con un pedal de volumen, las posibilidades son muchas, aunque debers asegurarte de que el pedal de tu
eleccin es compatible con el loop de efectos de tu amplificador.
Cctel de canales: Si tu amplificador tiene varios canales, es probable que todo esto que te hemos contado no te interese
demasiado. Con dos o ms canales, este escenario puede tener una solucin tan simple como emplear un canal para tus
partes rtmicas, y otro para tus momentos solistas. Ten en cuenta cuestiones de ecualizacin y cantidad de distorsin si an
as no acabas de encontrar tu hueco en la mezcla: intenta aumentar tus medios, o aligerar un poco la distorsin de tu canal
solista, ya que sta puede emborronar el sonido ms que empujarlo hacia adelante. No obstante, combina todo lo anterior
con varios canales, y tus posibilidades sonoras se disparan.
Al rico efecto: Primero, una opcin alternativa al amplificador con varios canales, y al concepto de booster y controles de
volumen, es el usar un par de pedales de distorsin para tus diferentes partes en un tema: uno configurado como tu sonido
rtmico, y otro para tu distorsin solista. sta puede ser una combinacin de ambos pedales. Por ejemplo, un overdrive con
la ganancia al mnimo y el output alto, puesto despus del pedal rtmico, para que levante el sonido pero no aada ganancia
al otro pedal (aqu entra en juego la importancia del orden de colocacin en overdrives y distorsiones). Pero tambin puede
ser un pedal completamente distinto: con algo de prctica, puedes activarlo al mismo tiempo que desactivas el otro de un
mismo pisotn (siempre y cuando estn uno al lado del otro, o seas un autntico bigfoot).
El ecualizador: Por ltimo, lo hemos apuntado al hablar de los varios canales de un amplificador, pero aqu vamos a
centrarnos en una unidad de efectos que no recibe todo el cario que debera: los pedales ecualizadores. Guitarristas como
Tom Morello o Josh Homme seguro que podran contarnos mucho de lo bueno que tienen que ofrecer estos pedales, a
veces olvidados, ya que los incorporan por sistema en sus equipos. Su ventaja radica en dos frentes: por un lado,
prcticamente todos ofrecen de serie un boost limpio con el que ganar varios, o muchos, decibelios (aplquese aqu todo lo
que comentbamos antes sobre dnde y por qu ubicar un boost limpio). Por otro lado, como su propio nombre indica,
presentan varias bandas de ecualizacin, que nos permitirn esculpir nuestro sonido para ese momento concreto en que lo
necesitemos, que bien puede ser, precisamente, un solo, o un arreglo solista determinado. Adopta un pedal ecualizador y
lo agradecers!.
Fuente: gibsonguitar.es


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Algunos consejos para empezar a dar clases de guitarra.
No es un secreto que la guitarra es el instrumento ms popular en todo el mundo. Su presencia imponente en un sin fin de
gneros musicales diversos, su habilidad de expresar acordes con una gran riqueza, y su fcil manejo y portabilidad son
factores que lo han hecho el instrumento numero uno a nivel global.
Es ms que obvio asumir, pues, que una cantidad significativa de personas les interese incursionar en la guitarra, ya sea con
aspiraciones profesionales o con fines de simple diversin.
Pues resulta que has llegado a un punto en que tus conocimientos son ms que promedio en el instrumento y deseas
compartir ese aprendizaje y talento. Y por qu no, hacer algo de dinero por igual.
Excelente idea. Pero antes de embarcarte en esta aventura hay ciertas cosas que sera bueno tomar en cuenta. Es por eso
que en esta oportunidad quisiramos ofrecer unos consejos para aquellos que estn contemplando dar lecciones de
guitarra y obtener los mejores resultados posibles tanto para los alumnos como para si mismo. Arranquemos, pues.
Asegrate de estar listo para dar clases: Este se aplica a todos los aspirantes a profesor no importa su nivel de conocimiento
en la guitarra. Es vital sentirse preparado mental y espiritualmente para dar clases pues se requiere paciencia y apertura
para poder lograr sacar el mximo de cada alumno. Y el hecho de que uno se encuentra en una posicin bastante influyente
que podra determinar el curso del aprendizaje de cada alumno, no debe tomarse a la ligera. Una posicin rgida, carente de
creatividad y/o antagnica es de poco provecho para ambas partes y debe evitarse a toda costa. Es por eso que uno tiene
que realmente sentir que puede ofrecer un ambiente provechoso para la enseanza antes de lanzarse a ella.
Establece desde un principio cul es el nivel de conocimiento del alumno: Si vas a aceptar alumnos de todo nivel es
importante establecer este desde el principio, pues si impartes lecciones mas all de la capacidad del alumno podras
frustrar sus intenciones. Por otro lado, si el contenido de tus lecciones est por debajo de sus habilidades y les ofrece poco
reto, podra aburrirse. En ambos casos, no se tiene un alumno satisfecho con sus clases, lo cual se puede evitar
prontamente y de forma sencilla si se toma en cuenta inicialmente. Otro asunto vital es tener claro que no importa cul sea
el nivel del estudiante, no todo el mundo aprende de la misma forma ni a la misma velocidad, lo cual es muy importante
discernir si se quiere lograr que las lecciones sean productivas.
Conoce el gnero musical que le interesa a tu alumno: Por supuesto que hay elementos bsicos universales que todos
necesitan y deben aprender y conocer dentro del proceso de enseanza de la guitarra. Pero quizs no sea provechoso
abundar mucho en el estilo de, digamos, Wes Montgomery, si el alumno tiene aspiraciones de tocar o ya se encuentra
tocando metal, por ejemplo. Especialmente si no se muestra muy receptivo a esta vertiente. Es bueno establecer esto
temprano en el proceso para de esta forma ahorrar tiempo y mantener el alumno ms enfocado.
Mantn un patrn de enseanza fluido: Un talentoso profesor de guitarra sabr encaminar a sus alumnos por donde ms le
convenga a estos, aun cuando los estudiantes quieran irse por la va ms rpida o tomar atajos. No hay aprendizaje sin
sacrificio y hay que darle con ganas al asunto para poder salir adelante. Es por esto que uno debe saber maniobrar bien
estas situaciones y demostrar con lecciones metdicas pero difanas porque es importante el proceso y como les va a
beneficiar mantener una lnea que les permita aprovechar al mximo las enseanzas impartidas. En otras palabras, hay que
establecer de manera ligera pero eficaz el que el proceso de la enseanza es el vehculo que encamina los deseos que se
contemplan lograr con el instrumento.
Recuerda que las clases deben ser divertidas: Si, te estn contratando como profesor para que les ensees una disciplina.
Pero no es lgebra o qumica, es la guitarra!. Y ya sean principiantes o guitarristas avanzados tus alumnos, el asunto es
pasarla bien, no?. Un profesor, no importa cun diestro y talentoso sea, debe llevar un balance entre enseanza y
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diversin. Si las clases no son divertidas y no inspiran a que los estudiantes participen en cada sesin entre ustedes,
probablemente buscarn otro profesor prontamente.
As que manos a la obra, en este caso una de seis cuerdas y hermosas curvas.
Fuente: gibsonguitar.es

Que calibre de cuerdas elegir para tocar una guitarra rtmica.
La guitarra rtmica implica rasguear acordes para crear una base rtmica para un cantante u otro instrumento solista. De
esta forma, la guitarra rellena con sonido y contribuye al ritmo de la cancin. La guitarra rtmica puede tocarse con
instrumentos acsticos o elctricos y con prctica, un guitarrista puede producir un gran rango de efectos rtmicos.
Guitarra acstica
Los guitarristas novatos probablemente se sentirn ms cmodo con cuerdas delgadas o extra delgadas. stas requieren
menos fuerza en los dedos para sonar con limpieza. A cambio, el sonido pierde algo de amplitud, la cual es deseable al tocar
ritmos. Las cuerdas de calibre medio y grueso producen un mayor rango tonal, pero son ms difciles de tocar. Algunos
guitarras no soportan el incremento en la tensin producido con estas cuerdas, por lo que debes consultar en la tienda de
instrumentos musicales antes de cambiar a un calibre ms grueso.
Guitarra elctrica
Debido a que gran parte del sonido de la guitarra elctrica proviene del amplificador y de los efectos aadidos, el calibre de
las cuerdas no es tan importante como en el caso de las acsticas. Sin embargo, los mismos principios son vlidos. Elige el
calibre ms grueso con el que puedas tocar cmodamente y te ser ms fcil conseguir un amplio rango de sonidos de
guitarra rtmica.

Top 6: Consejos para aprender a tocar bien la guitarra a travs de libros y DVDs.
Todos los guitarristas hemos utilizado libros y dvds instruccionales para aprender a tocar la guitarra en algn momento.
Actualmente, la utilizacin de cualquier mtodo multimedia (libros, dvds, ebooks, youtube, sitios web, etc) para aprender a
tocar se ha incrementado de forma sustancial, por ello conviene saber la forma correcta de emplearlos para sacar un buen
provecho de todos estos recursos.
Esta semana te daremos unos trucos muy interesantes para aprovechar al 100% los recursos que nos ofrecen los libros y
dvd instruccionales y retenerlos en nuestra memoria. Normalmente estos mtodos recogen escalas, licks o riffs que
podemos aprender de forma independiente. Si tocamos estos ejercicios uno tras otro sin prestar atencin es probable que
terminemos el mtodo sin aprovechar demasiado lo que nos ofrece.
1. Busca un ejercicio del libro o dvd que te guste y veas que puede ser de utilidad, ya sea una escala, un lick, un riff,
arpegio o cualquier cosa y memorizalo.
2. Cuando ya no tengas que mirar al libro para tocarlo, tcalo los ejercicios una y otra vez con el metrnomo hasta que
te sientas cmodo con el ejercicio.
3. Una vez memorizado y practicado, toca el ejercicio en distintas posiciones del diapasn.
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4. Toca el ejercicio sobre diferentes tonalidades.
5. Toca el ejercicio sobre un contexto. Puedes practicar sobre una pista de acompaamiento (backing track). Este es el
paso ms importante, se trata de encontrar la musicalidad del ejercicio y aplicarlo a nuestro estilo.
6. Incorpora el ejercicio a tu estilo. Seguimos tocando sobre una pista de acompaamiento, pero en este paso
incluimos el lick dentro de una improvisacin, fusionndolo con nuestro estilo y otros licks, modificandolo.

Cinco tcnicas que te ayudaran a dejar de cometer los mismos errores.
En este articulo te daremos cinco tcnicas o mtodos, con los cuales aprenders un sistema completo para lograr una
practica efectiva incluyendo el como analizar la msica para hallar tus puntos dbiles y como crear variaciones y ejercicios
para superarlos. Entonces dejaras de cometer los mismos errores una y otra vez y progresaras de verdad.
Con cada una de estas tcnicas tendremos diferentes objetivos, dndote as todo un arsenal de "armas" para dar batalla
aun en las partes mas difciles. Funcionan bien si se usan en el orden mencionado. Sin embargo cuando las hayas dominado,
podrs usarlas de manera separada cuando sientas que necesitas poner mas nfasis en un aspecto de la msica.
Para mostrarte como es que estas tcnicas funcionan, cada una de ellas sera aplicada al tema titulado "Fligh Of The
Bumblebee/Vuelo del abejorro". Primero tomate un minuto para saber a donde deben ir tus dedos.
Los cinco tipos de tcnicas con el cual crearemos un sistema completo de practica, son las siguientes:
Aislar la dificultad: Con esta tcnica no solo descubrirs que parte de la msica o el lick es mas difcil, sino tambin
descubrirs por que es difcil.
Crear Variaciones: Con esta tcnica pondrs en practica el conocimiento de "Aislar la dificultad" y crearas variaciones que
compartan o exageren esa dificultad el cual te ayudara a crear tus propios ejercicios para tratar tus problemas especficos.
Tiempo de transicin entra las notas: Esta tcnica te ayudara en la sincronizacion de tus manos, por que mientras mejor sea
tu sincronizacion, podrs tocar de manera mas articulada.
Como controlar la dinmica: Este mtodo ayudara a controlar desde como tocar muy suavemente, hasta golpear las
cuerdas con todas tus fuerzas eso te dar un dominio mucho mayor sobre la guitarra.
Practica en Bursts (Estallidos): El fin de este ultimo mtodo es lograr ser rpido, en verdad rpido! a la hora de tocar.
Ahora estas listo con todo lo que necesitas para trabajar en cualquier linea que te puedas imaginar (e incluso para las que ni
te imaginas).
Recuerda, si te gusto, comparte, dale me gusta y djanos tu opinin en un comentario. Saludos.





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Cuntas horas al da debes practicar?
Tena tiempo sin publicar algo en la pgina o realizar algn aporte que no fuese administrativo, pero hoy les traigo este
artculo que me consegu divagando por Internet y que me parece de gran inters para todos los msicos en general, el
artculo no va solamente enfocado a un estilo de msica o instrumento y por eso es que me pareci importante y me anime
a compartirlos con ustedes, espero les sirva tanto como a m.
Cuntas horas al da debes practicar?
Cuntas horas al da debemos practicar? Esta es una pregunta con muchas respuestas. En este artculo, el Dr. Kageyama
nos da un numero de variables y comportamientos que nos ayudaran a definir cuanto tiempo es bueno para cada msico.
La prctica deliberada es la clave para la respuesta a esta pregunta. Espero que este artculo les ayude a encontrar la
manera ms efectiva de practicar. Practica con tus dedos y necesitaras todo el da. Practica con tu mente y lo podrs hacer
en una hora y media. Leopold Auer
David Lpez
Escrito por: Dr. Noa Kageyama (Enlace Original)
Traducido por: David Lpez
2 horas? 4 horas? 8 horas? 12 horas?
Cunto es suficiente?
Existe el practicar demasiado?
Existe un nmero ptimo de horas que debo practicar?
Qu dicen los instrumentistas?
Algunos de los grandes artistas del siglo veinte han hablado sobre este tema. Recuerdo que le una entrevista con
Rubinstein hace algunos aos, en la cual deca que nadie debe de practicar ms de cuatro horas al da con la explicacin de
que si alguien necesita practicar ms de cuatro horas al da, probablemente no lo est haciendo bien.
Otros grandes artistas expresaron ideas similares. Se dice que ViolinindesNathan Milstein una vez le pregunt a su profesor
Leopold Auer cuantas horas al da debera estar practicando ( once asked his teacher Leopold Auer how many hours a day
he should be practicing). Auer le respondi diciendo Practica con tus dedos y necesitaras todo el da. Practica con tu mente
y lo podrs hacer en una hora y media.
Heifetz tambin afirm que l nunca crey en secciones largas de prctica y que la prctica excesiva es !tan nociva como
no practicar nada! Deca que en promedio practicaba no ms de tres horas al da y que no practicaba los domingos. Saben
que esta no es una mala idea, uno de mis profesores Donald Weilerstein, me recomend que estableciera un periodo de
tiempo de 24 horas cada semana en el que no se me estaba permitido tocar el instrumento.
Qu dicen los psiclogos?
Cuando se trata de entender la experticia y de tocar como un experto, el psicologo Dr. K. Anders Ericsson es quizs la
autoridad mundial en este tema. Su investigacin es la base para la regla de los diez aos y la regla de las 10.000 horas
que sugiere que se requiere al menos diez aos y y/o 10.000 horas de practica deliberada para lograr un nivel de experto en
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el desempeo de cualquier disciplina y, para el caso de los msicos, a menudo cerca de 25 aos para lograr un nivel elite
internacional. Note que la clave real no es la cantidad de practica que se requiere (la cantidad exacta de horas es debatible)
sino el tipo de prctica que se requiere para alcanzar el nivel experto en la interpretacin del instrumento. En otras
palabras, practicar de la vieja forma no es suficiente.
Prctica descuidada
Alguna vez has escuchado a alguien mientras practica? Te has escuchado ti mismo mientras practicas? Grbate a ti mismo
por una hora, sal y camina un poco por la escuela de msica y escucha a escondidas algunos de tus colegas o pdele a tus
estudiantes que se imaginen que estn en su casa y obsrvalos practicar durante su leccin. Qu observas?
Notaras que la mayora de los estudiantes que practican descuidadamente, ya sea repitiendo (practicar este pasaje 10
veces o practicar esta pieza por 30 minutos) o practicar en modo autopiloto (sucede cuando tocamos una pieza hasta
que escuchamos algo que no nos gusta, paramos, repetimos el pasaje de nuevo hasta que suena mejor y continuamos la
pieza hasta que escuchamos la siguiente cosa con la que no estamos satisfechos, momento en el que comenzamos todo el
proceso nuevamente). Hay tres importantes problemas con un mtodo de prctica descuidado.
1. Es un desperdicio de tiempo
Por qu? Primero, cuando se practica de esta manera ocurre muy poco aprendizaje productivo. Esta es la manera como
podemos practicar una pieza por horas, das, semanas y sentir que no hemos mejorado mucho. Mucho peor, lo que estas
realmente haciendo es cavando tu propia tumba ya que lo que hace este modelo de prctica es fortalecer aquellos hbitos y
errores indeseables, aumentando literalmente tus posibilidades de cometer errores de una manera consistente mas
adelante. Esto hace que sea ms difcil corregir los malos hbitos en el futuro, de manera que te encuentras adicionado ms
tiempo de prctica del que es necesario con el fin de eliminar esos malos hbitos y malas tendencias. Una vez trabaj con
un profesor de saxofn que le gustaba recordarle a sus estudiantes que la prctica no lo hace a uno perfecto sino que crea
hbitospermanentes (Practice doesnt make perfect, practice makes permanent.)
2. Pierdes la confianza
Adems, practicar descuidadamente disminuye la confianza en ti mismo, ya que una parte de ti se da cuenta que no sabes
realmente como producir consistentemente los resultados que quieres. Incluso si estableces una tasa de xito alta en los
fragmentos ms difciles por medio de la practica descuidada y te das cuenta que puedes tocar correctamente tres o cuatro
veces de cinco intentos, tu nivel de confianza no crecer mucho. La confianza real en el escenario proviene de (a) ser
capaces de tocar correctamente diez veces de diez intentos, (b) darse cuenta que no es una coincidencia que puedas tocar
correctamente cuando quieras y ms importantemente (c) saber precisamente las razones por las que tocas correctamente
o por las que fallas. Por ejemplo, sabes exactamente lo que necesitas hacer desde el punto de vista de la tcnica para tocar
un pasaje correctamente cada vez que quieras.
Quizs no puedas tocar perfectamente al principio, pero para eso es que el la repeticin, para reforzar los buenos hbitos
hasta que son ms fuertes que los malos hbitos. Se parece un poco a cuando tratamos de tener un csped bonito. En vez
de entablar una batalla de nunca acabar con la maleza, inviertes tu tiempo tratando de cultivar el csped de manera que
con el tiempo el csped es mayor que la maleza.
Y ms importante an. Tendemos a practicar inconscientemente, y terminamos tratando de tocar en el escenario de una
manera consiente lo cual no es una gran frmula para el xito. Recuerda en este artculo
(http://www.davidlopeztuba.com/1/post/2013/11/cmo-hacer-de-la-ansiedad-al-tocar-una-ventaja-en-vez-de-un-
problema.html) que tenemos una tendencia a pensar con el sobre analtico hemisferio izquierdo del cerebro cuando estas
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en el escenario. Pues bien, si has practicado inconscientemente, en realidad no sabes tocar la pieza perfectamente cuando
quieras. Cuando de repente tu cerebro pasa a estar en el modo de total conciencia, terminas en pnico porque no sabes
qu instrucciones darle a tu cerebro.
3. Es tedioso y aburridor
Practicar descuidadamente es una faena. La msica es quizs una de las actividades basadas en habilidad en la que los
objetivos de la prctica se pueden medir en unidades de tiempo. Todos hemos tenido profesores que nos dicen que nos
vayamos a casa y practiquemos un pasaje x nmero de veces o que practiquemos x nmero de horas, verdad? Lo que
realmente necesitamos son objetivos ms especficos tales como practica este pasaje hasta que suene como ____, o
practica este pasaje hasta que puedas sonar como _____.
Despus de todo, no importa cunto tiempo pasamos practicando algo, lo nico que importa es que sepamos como
producir los resultados que queremos y lo podamos hacer consistentemente cuando queramos.
Prctica deliberada
Qu es prctica deliberada o consiente? La prctica deliberada es una actividad sistemtica y altamente estructurada, la
cual es, a falta de un mejor trmino, cientfica. En vez de un proceso inconsciente de ensayo y error, es un proceso de
experimentacin consciente y activo con objetivos e hiptesis claros. El violinista Paul Kantor una vez dijo que el saln de
prctica debe de ser un laboratorio donde uno puede jugar con ideas diferentes, musicales y tcnicas, para ver que
combinacin de ingredientes produce los resultados que buscas.
La prctica deliberada es a menudo lenta y requiere de la repeticin de pequeas secciones especficas de tu repertorio en
vez de tocar de principio a fin (es decir, trabajar en la primera nota de tu solo para asegrate de que habla exactamente
cmo quieres que sea en lugar de tocar toda la primera frase.)
La prctica deliberada requiere la supervisin de nuestras presentaciones en el escenario (en tiempo real pero tambin por
medio de grabaciones), buscando continuamente nuevas maneras de mejorar. Significa que tenemos que escuchar lo que
pasa para poder decir exactamente qu fue lo que fall. Por ejemplo, la primera nota sali alta? Baja? Demasiado forte?
Muy suave? Muy estridente? Demasiado corta? Muy larga?
Digamos que la nota sali muy alta y muy larga sin suficiente ataque al comienzo. Bien, cun alta sali? Poco? Mucho?
Cunto sobr con respecto a lo longitud que queras que sonara? Cul es la intensidad del ataque que queras?
Ok, la nota estaba un poco ms larga, y necesitaba un ataque mucho ms claro para que correspondiera a la articulacin y a
las dinmicas marcadas en la partitura. Entonces, Qu la nota sali alta? Qu hiciste? Que necesitas hacer para
asegurarte que la nota salga perfectamente a voluntad? Cmo te aseguras de que la longitud de la nota es la que quieres
exactamente y qu haces para tener un ataque limpio y consistente al comienzo de la nota para que la frase empiece con el
carcter correcto?
Ahora, imaginmonos que grabaste todo y puedes escuchar como son el ltimo intento. Esa combinacin de ingredientes
te da el resultado que quieres? En otras palabras, la combinacin de ingredientes expresa el estado de nimo y el carcter
que deseas comunicar a la audiencia tan efectivamente como pensaste que sera? Pocos msicos se toman el tiempo de
parar, analizar qu fue lo que fall, por qu paso y cmo corregir el error de manera permanente.


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Cuntas horas al da debo practicar?
Te vas a dar cuenta de que la prctica deliberada es muy agotadora, dada la tremenda cantidad de energa que se requiere
mantener todos nuestros recursos de atencin para la tarea que se est realizando. Practicar mas de una hora cada vez va a
ser probablemente improductiva y honestamente, probablemente imposible mental y emocionalmente. Incluso los
individuos ms dedicados tendran dificultades para practicar ms de cuatro horas al da.
Hay estudios que han variado la duracin de la prctica diaria entre 1 hora y 8 horas, y los resultados sugieren que se
obtiene poco beneficio cuando se practican ms de cuatro horas al da y que las posibilidades de beneficio decrecen
despus de la segunda hora. La clave es controlar siempre el nivel de concentracin que eres capaz de sostener.
5 claves para una prctica ms efectiva
1. Duracin
Defina la duracin de sus secciones de prctica de acuerdo al tiempo en el que pueda estar totalmente concentrado. Puede
ser tan corto como 10-20 minutos para estudiantes jvenes y tan largo como 45-60 minutos para msicos experimentados.
2. Sincronizacin
Mantn un registro de los momentos durante el da en el que tienes la mayor cantidad de energa. Puede que sea a
primeras horas de la maana o antes del almuerzo, etc. Trata de llevar a cabo tus secciones de prctica durante estos
periodos de tiempo naturalmente productivos ya que son momentos en los que sers capaz de enfocarte y pensar ms
claramente.
3. Objetivos
Utiliza una libreta de anotaciones. Mantn un registro de los objetivos de tu prctica y lo que descubres durante tus
secciones de prctica. La clave para entrar en la zona cuando practicamos es buscar constantemente la claridad de
nuestra intencin. En otras palabras, tener una idea clara del sonido que quieres producir, o la frase particular que quieres
ensayar o la articulacin especfica, la afinacin, etc. para que puedas tocarla consistentemente. Cuando descubres algo,
antalo en la libreta. A medida que empec a practicar ms cuidadosamente, comenc a aprender tanto durante mis
secciones de prctica que si no escriba cada descubrimiento, lo olvidara.
4. Ms inteligente no ms fuerte
Algunas veces si un pasaje en particular no est saliendo como quieres, quiere decir que necesitas practicarlo ms. Tambin
hay momentos en los cuales no necesitamos practicar ms fuerte sino que necesitamos una estrategia o tcnica diferente.
Recuerdo que tena problemas con el pizzicato de mi mano izquierda en la variacin del capricho 24 de Paganini. Me estaba
dando frustracin y continuaba tratando ms duro para hacer que las notas hablaran, pero todo lo que logr fue herir mis
dedos hasta el punto de sangrar. Me di cuenta que tena que haber una forma ms inteligente, ms efectiva de lograr mi
objetivo.
En lugar de tratar obstinadamente de usar una estrategia o tcnica que no estaba funcionando para m, me obligu a dejar
de practicar dicho fragmento. Pens en diferentes soluciones al problema durante un da o dos y escrib las ideas a medida
que sucedan. En el momento en el que crea que tena algunas soluciones prometedoras, empec a experimentar.
Finalmente, encontr la solucin en la que haba estado trabajando por una semana o ms y toqu el capricho para mi
profesor y l me pregunt cmo hacia hablar las notas tan claramente!
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5. Modelo de resolucin de problemas
Considera este resumido modelo de 6 pasos para resolver problemas (adaptacin de varios procesos de resolucin
de problemas (problem solving processes) en lnea).
Define el problema (Cmo quiero que suene esta nota o frase?)
Analiza el problema (Cul es la causa de que suene as?)
Identifique las soluciones potenciales (Qu debo cambiar para hacerlo sonar ms como yo quiero?)
Pruebe las soluciones potenciales para seleccionar cual es la ms efectiva (Cul parece haber funcionado mejor?)
Implemente la mejor solucin (haga que los cambios sean permanentes.)
Supervise la implementacin (Estos cambios continan produciendo los resultados que estoy buscando?) O ms
simple todava, mira este modelo del libro de Daniel Coyle The Talent Code".
Escoja un objetivo
Trate de alcanzarlo
Evale la distancia entre el objetivo y usted.
Vuelva al paso uno
No importa si hablamos de perfeccionar la tcnica o de experimentar con diferentes ideas musicales. Cualquier modelo que
defina objetivos claramente articulados que nos inviten a pensar ms inteligentemente y ms sistemticamente nos
ayudar a disminuir tiempo perdido de prctica ineficaz.
Despus de todo, quin quiere pasar todo el da en el saln de prctica? Entre, haga las cosas bien y salga!
ACTUALIZACION: Piensas que todo esto tiene que ver solamente con msica clsica? Para los aficionados al jazz miren esta
publicacin practicar efectivamente (practicing effectively) escrita por el aclamado violinista de jazz Christian Howes para
una perspectiva til y consejos sobre la prctica del jazz. Como dato curioso, estuvimos juntos en clases del mtodo Suzuki
en Columbus, Ohio cuando ramos nios.
ACTUALIZACION #2: Encontr esta publicacin bien pensada sobre prctica deliberada (post on deliberate practice) escrita
por un joven y astuto chelista de la Northwestern University.
ACTUALIZACION #3: y un excelente y provocador escrito sobre le practica deliberada para la gente de negocios, (piece on
deliberate practice for folks in business) y otros campos no musicales (un blog fascinante adems).
Fuente: http://www.davidlopeztuba.com/







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Porqu el progreso que tiene en el saln de prctica parece desaparecer de la noche a la maana
Por: Dr. Noa Kageyama
Traducido por: David Lpez
Has estado frustrado alguna vez por el hecho de tomar un fragmento musical, trabajar en l, hacer que suene muy bien
pero al volver al saln de prctica al da siguiente, te das cuenta de que te encuentras de nuevo como al comienzo, de que
nada ha cambiado? Y que, a pesar de que sonaba muy bien ayer, ahora suena tan mal como antes de trabajar en l?
La mayora de nosotros puede vivir con el dos pasos adelante, uno atrs. Pero es el dos pasos adelante, dos pasos atrs
el que nos hace querer arrancarse los cabellos.
Entonces qu debemos hacer?
Debemos seguir adelante y aprender a ser pacientes? O hay una forma diferente de practicar y hacer que los avances
sean permanentes?
Adelante Christine Carter
La Dr. Christine Carter es una clarinetista que ensea en la Manhattan School of Music e hizo una disertacin sobre el
efecto de la interferencia contextual, un fenmeno que puede hacer que el progreso diario en el saln de prctica
realmente sea permanente. En esta publicacin, ella comparte algunas sugerencias para sacar el mayor provecho a nuestro
tiempo de prctica. Adelante Christine!
Sacar el mayor provecho a nuestras horas de prctica:
Un cambio simple que puede incrementar drsticamente su productividad
Cuando de practicar se trata, a menudo pensamos en trminos del tiempo: cuntas horas se necesitan para lograr el
progreso ptimo? Si bien esta es una preocupacin vlida, una pregunta ms importante es cmo podemos hacer que
cada hora cuente? Cul es la manera ms eficiente de trabajar de manera que lo que practiquemos hoy se vea maana?
Nada es ms frustrante que gastar un da de duro trabajo para que al da siguiente tengamos que regresar a la lnea de
partida. Desafortunadamente, nuestro modelo de prctica actual est diseado para esta decepcin diaria.
Repeticin, bebs y escner cerebral
Al comienzo de nuestro entrenamiento musical, nos ensean la importancia de la repeticin. Cuntas veces nos han dicho
que toquemos el pasaje perfectamente diez veces antes de seguir adelante? El reto con este consejo bien intencionado
es que no est en concordancia con la manera cmo funciona nuestro cerebro. Estamos diseados para prestar atencin al
cambio y no a la repeticin. Este diseo se puede observar en los nios antes de que aprendan a hablar.Mustrale a un
beb el mismo objeto una y otra vez y gradualmente dejar de prestarle atencin a travs de un proceso llamado
habituacin. Cambie el objeto y su atencin vuelve totalmente. Lo mismo pasa con los adultos. Las imagenes de resonancia
magntica han demostrado que hay una activacin cerebral menor progresiva cuando se repiten estmulos. El hecho es que
la informacin repetitiva no recibe la misma cantidad de procesamiento que la informacin nueva. , Todos sabemos esto a
mayor o menor medida. La repeticin constante es aburrida y nuestra aburricin nos dice que nuestro cerebro no est
prestando atencin. Pero en lugar de escuchar a esta voz de la razn instintiva, nos culpamos a nosotros mismos por
nuestra falta de atencin y gritamos concntrate! Afortunadamente, hay una alternativa.

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Sesin de prctica en bloques
En el campo de la psicologa deportiva, la repeticin continua de la que hablamos se llama prctica en bloques. En un
horario de prctica en bloques, se completan todas las repeticiones de una actividad antes de proseguir con una segunda
actividad. Por ejemplo, un jugador de bisbol deber pegarle a quince bolas rpidas antes de pasar a las bolas curvas y una
vez haya bateado quince veces bolas curvas, podr pasar a quince bolas con cambio de velocidad y as sucesivamente. Esto
se parece a la manera como la mayora de los msicos practican, especialmente cuando se trata de fragmentos difciles.
Trabajamos en un fragmento por un periodo de tiempo determinado y despus pasamos al siguiente hasta que
completamos las tareas del da. Un modelo en bloques que parece lgico. La memoria muscular requiere repeticin y por
qu no hacerlas de manera consecutiva? Despus de todo, si estamos trabajando en un pasaje difcil, se siente ms cmodo
tocarlo a los 10 minutos de estarlo tocando que al principio. Esta sensacin de comodidad y de mejora es precisamente lo
que refuerza nuestra confianza en el modelo de la prctica en bloques. El problema con este tipo de prctica, sin embargo,
es que los resultados positivos que percibimos en nuestra prctica hoy no conllevan al mejor aprendizaje a largo plazo
maana. Practicar de esta forma optimiza nuestra interpretacin en el saln de prctica pero no optimiza el aprendizaje.
Sesiones de prctica aleatorias
Qu pasa si tomamos los bloques de prctica para una tarea particular y los dividimos en segmentos ms pequeos de
cada tarea? En el ejemplo de bisbol que hablamos anteriormente, los jugadores podan batear los diferentes lanzamientos
alternadamente en vez de batear los lanzamientos de un mismo tipo consecutivamente. Dos alternativas para dividirlos
sera repetir un orden (por ejemplo, abc abc abc) o un orden arbitrario (por ejemplo acb cba bca). No importa el orden,
el resultado neto ser 15 bateos de prctica de cada uno de los tres tipos de lanzamiento, exactamente el mismo resultado
neto del modelo de prctica en bloques. La nica variable es el cambio de orden en el que se practican los lanzamientos.
Este tipo sesin intercalada se llama sesin de prctica aleatoria (tambin conocida como sesin de prctica intercalada).
En una sesin de prctica aleatoria, el msico se mantiene reiniciando tareas diferentes. No se sentir tan cmodo como
cuando se prctica una y otra vez. Pero este reto est en el centro del porqu las sesiones de prctica aleatorias son ms
efectivas. Cuando regresamos a una tarea despus de una tarea intermedia, nuestro cerebro debe reconstruir el plan de
accin para lo que estamos a punto de hacer. Es en este momento de reconstruccin cuando nuestro cerebro es ms activo.
Ms actividad mental conlleva a un mayor aprendizaje a largo plazo. En la sesin de prctica en bloques, los beisbolistas
deben construir su plan de accin para cada tipo de lanzamiento una vez al comienzo de cada bloque. En la sesin de
prctica aleatoria, deben construir y reconstruir un plan de accin quince veces para cada lanzamiento. Aunque una sesin
en bloques puede producir resultados superiores durante la prctica, estudios han demostrado que las sesiones de prctica
aleatoria producen consistentemente una retencin superior un da o ms despus de la prctica (por ejemplo, la cantidad
aprendida realmente). Este fenmeno se llama efecto de interferencia contextual.
Cunto mejor es la sesin de prctica aleatoria?
Resulta que el ejemplo hipottico de bisbol del que hablamos no es hipottico. En un estudio realizado por Hall,
Domingues y Cavazos en 1.994, se le asign a jugadores de bisbol de lite sesiones de prctica en bloque o aleatorias.
Despus de doce sesiones de prctica, los beisbolistas que utilizaron las sesiones de prctica aleatorias batearon 57% ms
lanzamientos que cuando empezaron. Los que utilizaron las sesiones de prctica en bloque solo batearon 25% ms, lo que
significa que las sesiones de prctica aleatoria fueron el doble de efectivas a pesar de que los dos grupos batearon el mismo
nmero de lanzamientos. Se han encontrado resultados similares en una gran variedad de campos. Ms relevante para
nuestros intereses como msicos, mi investigacin preliminar con el Instituto del Cerebro y la Mente (Brain and Mind
Institute) de Canad proporciona evidencia emprica para el usos de la prctica aleatoria en msica. Esta investigacin no
slo sugiere que la prctica aleatoria es mucho ms efectiva que la prctica en bloques para practicar pasajes musicales sino
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tambin que las entrevistas con los participantes en este estudio revelan que la prctica aleatoria tiene efectos positivos en
factores como definicin de objetivos y concentracin.
Como utilizar las sesiones de prctica aleatoria en el saln de prctica
En lugar de gastar perodos ininterrumpidos puliendo cada fragmento o seccin de una pieza, escoja algunos pasajes en lo
que le gustara trabajar y altrnelos. Si quiere gastar un total de 30 minutos en un fragmento en particular, practique en
fragmentos ms cortos, volviendo continuamente a dicho fragmento hasta que haya alcanzado su meta de 30 minutos.
Experimente con la duracin. Si est practicando fragmentos que son muy cortos, podr alternar a un paso ms rpido del
que se necesita para sesiones ms largas. Puede usar un reloj de alarma para cronometrar intervalos especficos o cambiar
despus de cada repeticin. Una sesin de prctica aleatoria puede lucir as a un nivel bsico:
Duracin Material a practicar
3 minutos Fragmento A
3 minutos Fragmento B
3 minutos Fragmento C
3 minutos Fragmento A
3 minutos Fragmento B
3 minutos Fragmento C
Etc.
Practicar pasajes con diferentes variaciones rtmicas es una gran manera de incluir interferencia contextual a pequea
escala. Pero en lugar de hacer todas las variaciones rtmicas en un solo fragmento antes de pasar al siguiente, haga una
variacin en el fragmento A, una en el fragmento B y vuelva al fragmento A para una segunda variacin, etc. La tcnica
tambin se puede intercalar en una sesin de prctica aleatoria, en vez de hacerla toda en un bloque largo. Un ejemplo de
una sesin de prctica aleatoria ms complicada puede parecerse a lo siguiente:
Duracin Material a practicar
2 minutos Sonidos largo, escala, sonido largo, escala
3 minutos Fragmento A (usando la primera variacin rtmica)
2 minutos Tercera progresin, arpegio, tercera progresin, arpegio
3 minutos Fragmento B (usando la primera variacin rtmica)
2 minutos Sonidos largo, escala, sonido largo, escala
3 minutos Fragmento A (usando la segunda variacin rtmica)
2 minutos Tercera progresin, arpegio, tercera progresin, arpegio
3 minutos Fragmento B (usando la segunda variacin rtmica)
Etc.
Las modificaciones son infinitas y la divisin exacta del tiempo no es importante. Lo que es importante es mantener el
cerebro activo variando el material. Ms actividad significa que estar menos aburrido y ms concentrado en el objetivo
(tiene que estarlo si solamente tiene 3 minutos para lograr algo) y ser sustancialmente ms productivo. Ms importante
an, cuando vuelva al saln de prctica al siguiente da, puede retomar desde donde se detuvo el da anterior. Este tipo de
prctica produce resultados permanentes.


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Recursos adicionales
Dr. Robert Bjork on the benefits of interleaving practice (El Dr. Robert Bjok sobre los beneficios de la prctica escalonada)
en Go Cognitive (video de 6 minutos)
La Dr. Christine Carter est interesada en como los msicos pueden ser ms efectivos en el escenario y en el saln de
prctica. Ha llevado a cabo su investigacin a un nmero de imgenes cerebrales y con laboratorios de psicologa musical.
Actualmente es una acadmica visitante en el Instituto del Cerebro y la Mente de la Western University.
Christine es tambin una clarinetista activa. Ha tocado alrededor del mundo, incluyendo el Carnegie Hall, los claustros
antiguos en Avin Francia, la casa de la pera de Sdney, el Heritage Theatre en la Newfoundland rural y en el Palacio
Barroco al sur de Alemania. Complet su Doctorado en Artes Musicales en la Manhattan School of Music donde hoy ensea
laboratorio de maderas.

Aumente su efectividad al practicar, grbese!
Escrito por: David Lpez Saludos,
Todos desearamos tener un instructor las 24 horas del da que nos de indicaciones y recomendaciones sobre lo que
tocamos ya sea un ejercicio tcnico o una pieza musical. La realidad es que la mayora del tiempo que pasamos con nuestro
instrumento lo hacemos solos en un saln de prctica. Grabarnos a nosotros mismos cuando practicamos es una
herramienta que nos va a ayudar a mejorar nuestra efectividad al tocar. Espero que este artculo les sea de ayuda!
David Lpez
El tiempo que gastamos en el saln de prctica es fundamental para mejorar la manera como tocamos. De hecho, es el
tiempo ms propicio para ser autocrticos y disear y seguir un plan que nos permita mejorar la calidad de nuestro sonido,
vencer dificultades tcnicas y trabajar en nuestra intencin musical. En una sesin de prctica ideal, identificamos y
planteamos estrategias que nos permitan mejorar aquellos aspectos que consideramos que podran sonar mejor.
Sin embargo, para lograr mxima efectividad en cualquier actividad, el cerebro humano slo se puede concentrar en una
sola cosa a la vez. (visite http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2010/04/100417_multitarea_cerebro_pl.shtml
) Tomemos como ejemplo el siguiente grfico:
QU VES?






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Algunas personas vern una copa, otras vern dos rostros mirndose el uno al otro como un espejo. Algunos argumentarn
que pueden ver las dos cosas a la vez. Esto es una ilusin que crea el cerebro al cambiar rpidamente entre las dos
imgenes, pero la realidad es que lo hace una imagen a la vez. Lo que sucede con el cerebro al observar esta imagen pasa
tambin cuando tocamos nuestro instrumento. Tommonos el tiempo para hacer una lista algunos aspectos de los que se
tiene que ocupar nuestro cerebro cuando practicamos:
Todas las funciones motrices relacionadas con la manipulacin de nuestro instrumento
Manejo de la respiracin y del aire para instrumentistas de viento
Tcnica (ataques de lengua, de arco, velocidad, posiciones, entre muchas otras)
Ritmo
Alturas (notas, contornos meldicos, afinacin)
Intencin musical (interpretacin)
Ensamble (si tocamos con piano o en un ensamble)
Con tantas cosas ocurriendo en el cerebro a velocidades impresionantes, es natural que pasemos por alto algunos detalles o
no nos demos cuenta incluso de que estn sucediendo. Es por esto que cuando tenemos una leccin, nuestro profesor
puede identificar problemas obvios o mucho ms sutiles con slo escucharnos una vez. No obstante, la mayora del tiempo
que pasamos con nuestro instrumento, lo hacemos solos en un saln de prctica y no tenemos acceso a los comentarios y
sugerencias de un segundo par de odos. Es por esto que la utilizacin de una grabadora es fundamental para lograr una
prctica efectiva del instrumento.
Cuando nos grabamos, tenemos la oportunidad de obtener un registro sonoro de todo lo que practicamos para despus
hacer un anlisis, uno por uno, de todos los aspectos de nuestra interpretacin del instrumento. En la comodidad de
nuestra casa, quizs con una tasa de caf (colombiano preferiblemente) puedes hacer una evaluacin de la manera como
sonaste. Son mis ataques claros y efectivos? Es mi ritmo correcto? Puedo escuchar el rango de dinmicas claramente?
La intencin que escucho corresponde realmente a lo que quiero transmitir a mi pblico? Pueden ellos entender la
historia que quiero contar? La respuesta a todas estas preguntas determinar y modificar nuestra prxima sesin de
prctica y nuestros hbitos a la hora de tocar nuestro instrumento.
La grabacin es una herramienta que nos va a ayudar a poner atencin a los pequeos detalles que hacen la diferencia a la
hora de ser aceptado a un programa universitario o a un conservatorio, para ganar una audicin o para tener un recital o un
concierto exitoso. Al grabarnos, nos damos cuenta de qu estamos haciendo bien y qu podemos mejorar, aumentando
nuestra efectividad el practicar y consecuentemente, nuestra confianza a la hora de interpretar nuestro instrumento en
cualquier escenario (vea tambin la ansiedad en el escenario y Cuntas horas al da debes practicar?).
Aumente su efectividad al practicar, grbese!
Afortunadamente para nosotros, vivimos en una poca donde tener acceso a una grabadora digital es ms fcil que nunca.
Los telfonos celulares, iPods, iPads y computadores porttiles tienen la posibilidad de grabar. Sin embargo, si deseas tener
una mayor calidad, estas son mis recomendaciones:
Zoom H4n Handy Recorder
Zoom H2n Handy Recorder
Recomendacin: Visualiza las caractersticas de una presentacin con la cual estaras totalmente satisfecho. Escribe esas
caractersticas y ponlas en un recuadro. Cuando escuches tus grabaciones, analiza si cada una de estas caractersticas est
presente en lo que escuchas. Si la respuesta es No, utiliza tu siguiente sesin de prctica trabajar en dichos aspectos de
manera que la respuesta se convierta en un Si. Esto no solamente te va a ayudar a definir objetivos claros cuando
practiques sino que fortalecer la confianza en ti mismo y la calidad de tus presentaciones.
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Picture
El tubista colombiano David Lpez ha disfrutado de una prolfica carrera internacional ejecutando y enseando tuba. David
se desempe como tubista principal en la Orquesta Filarmnica de Medelln, Colombia. Actualmente, traduce para la
Asociacin Internacional de Tuba y Eufonios (ITEA) y ensea tuba en Lubbock, Texas, Estados Unidos. David es candidato a
Doctor en Tuba en la Universidad Texas Tech, y tiene una Maestra en Interpretacin en Tuba de la Universidad de North
Texas y un pregrado en Traduccin ingls, francs, espaol de la Universidad de Antioquia en Medelln, Colombia.

Somos lo que escuchamos
Escrito por: David Lpez
Todos queremos sonar bien. Nadie en esta profesin quiere sonar mal cuando est en un escenario. Sin embargo, muchas
veces no hacemos lo necesario para que esto suceda. Como los deportistas de alto rendimiento, los msicos deben de
seguir un entrenamiento riguroso que va ms all de tomar el instrumento y tocar. Tomemos por ejemplo el caso de un
corredor lite de maratones. El corredor lite cuida no slo cada aspecto de su entrenamiento sino tambin de su vida para
poder correr ms eficientemente. Adems de su entrenamiento diario, el corredor profesional se asegura de tener un buen
descanso y, tan importante como todas las cuestiones tcnicas, una buena alimentacin.
Imaginmonos por un momento a un deportista de alto rendimiento que no se alimente bien. En poco tiempo sus
resultados se van a ver diezmados y su frustracin va a incrementar. En el caso de la msica, tener una dieta musical
adecuada es fundamental para lograr resultados satisfactorios en el saln de prctica. Nos debemos rodear de un paisaje
sonoro que nos ayude a mejorar la manera como tocamos. Cuando fallamos una nota o cuando un pasaje musical no nos
sale bien, tenemos la tendencia a culpar directamente a algn asunto tcnico no use suficiente aire, no utilic la
digitacin correcta, este intervalo siempre es difcil en mi instrumento. De acuerdo con el trompetista norteamericano
Keith Johnson en su libro "El Arte de Tocar
Trompeta" (The Art of Trumpet Playing) la mayora de las dificultades al tocar se pueden rastrear hasta los requerimientos
bsicos de una buena escucha.
La mayora de las veces, la respuesta a nuestros problemas con el instrumento es que simplemente no tenemos un
concepto claro de cmo queremos sonar. Tener una buena dieta musical es el primer paso para resolver muchos de los
problemas que contribuyen a que nuestras presentaciones en el escenario no salgan de la manera que queremos.
Desafortunadamente, la mayora de las clases de entrenamiento auditivo fallan miserablemente en la educacin de nuestro
odo. Si bien, escuchar intervalos, acordes, cantar y armonizar melodas es una parte importante de nuestro desarrollo
como msicos, pienso que aprender a escuchar crticamente es la clave para sonar bien. Tener un concepto claro de cmo
quieremos sonar en nuestro instrumento nos va a ayudar a comparar constantemente cmo sueno realmente vs cmo
quiero sonar y, consecuentemente, cada sesin de prctica tendr objetivos especficos dirigidos a igualar estos dos
aspectos.
Para construir un odo crtico es fundamental alimentar nuestros conceptos musicales cuando estamos en un saln de
prctica. Es nuestro deber como msicos saber quines son los intrpretes ms representativos de nuestros instrumentos y
escucharlos constantemente. Esto nos ayudar a identificar las razones por las cuales son considerados importantes a la vez
que nos ayudar a encontrar las caractersticas que consideramos importantes como intrpretes del instrumento en
cuestin, esto es, nuestros valores musicales individuales.
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Nuestra dieta musical para el desarrollo del odo crtico debe consistir en una gran variedad de intrpretes, estilos, gneros
y formatos. Personalmente, creo que escuchar grandes cantantes es fundamental para desarrollar conceptos slidos de
interpretacin, despus de todo, gran parte de nuestro repertorio como instrumentistas tiene como origen la imitacin del
canto de la voz humana. Escuchar grandes orquestas, grupos de cmara y recitales tambin debe de ser una prioridad para
todo msico aspire a ser profesional. Asistir a tantos conciertos en vivo como sea posible contribuir ostensiblemente al
desarrollo de un odo crtico. Las grabaciones y videos son tambin una herramienta vlida y disponible hoy ms que nunca
gracias a los grandes avances y la gran cobertura de la era digital.
Mantener hbitos sonoros saludables es un requerimiento para la formacin intelectual de los msicos aspirantes a ser
profesionales. El desarrollo del odo crtico es imprescindible para mejorar la efectividad en el saln de prctica y nuestro
desempeo musical como solistas y como parte de un ensamble.
Una dieta sonora saludable debe estar en la lista de nuestros propsitos para ao nuevo!
RECURSOS DISPONIBLES EN LINEA
NAXOS MUSIC LIBRARY
Esta es un servicio por suscripcin en lnea que da acceso a una gran cantidad de intrpretes, grupos de cmara y grandes
orquestas de msica clsica. Tambin cuenta con la opcin de suscripcin a Naxos music library Jazz. La mayora de
Universidades a travs de sus bibliotecas se suscriben a este servicio para hacerlo disponible a sus estudiantes. Consulte su
biblioteca local para saber si cuenta con este servicio. Para ms informacin visite http://www.naxos.com/
SPOTIFY
Este es un servicio gratuito. Si tienes una cuenta de Facebook o una cuenta cuenta de correo electrnico puedes acceder a
este servicio. Spotify ofrece la posibilidad de Spotify Premium para tener acceso mvil y para descargar msica. Tambin
tiene la opcin de Classify que ofrece una gran cantidad de msica clsica separada por periodos, compositores e
instrumentos. Para ms informacin visite https://www.spotify.com
DEEZER
Este servicio nacido en Francia es un reproductor musical gratuito con ms de 12 millones de usuarios. Para ms
informacin visite http://www.deezer.com (no disponible en Estados Unidos)
YOUTUBE
YouTube es una fuente til para acceder a videos y msica. Recomiendo utilizar este servicio con cautela puesto que no
todo lo que est en YouTube es de la mejor calidad. Para mayor informacin visite http://www.youtube.com/
SOUNDCLOUD
Este es un medio excelente para escuchar nuevos artistas y nuevas propuestas. Por medio de esta pgina puedes publicar tu
contenido sonoro y escuchar lo que otros hacen. Visiten mi soundloud donde podrn escuchar una muestra de lo que hago
https://soundcloud.com/david-l-pez-31/sets/david-lopez-mm-recital


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La importancia de escribir notas en la partitura
Escrito por: Dr. Noa Kageyama
Traducido por: David Lpez
Saludos, En este artculo, Dr. Noa Kageyama presenta a su invitado especial Jeff Nelsen, profesor de corno en la Universidad
de Indiana, para que nos hable de la importancia de escribir notas en nuestra partitura. Este articulo nos invita a mantener
un registro de lo que hagamos en el saln de prctica.
David Lpez
La locura es hacer la misma cosa una y otra vez y esperar resultados diferentes. -Albert Einstein
Me encontraba en Bloomington, Indiana en Marzo para comprar algunas de las mejores donas en el mundo y hacer algunos
talleres para la iniciativa Project Jumpstart (cuando tengas tiempo, visita su genial archivo con videos y presentaciones de
los talleres pasados) (videos and handouts of past workshops).
Mientras que estaba all, tuve la oportunidad de conocer a Jeff Nelsen un cornista canadiense que creci en una granja
de cerdos y que tambin es un mago aficionado y cuyo nombre siempre aparece en las conversaciones tanto de
estudiantes como de profesionales.
Nos reunimos para comer comida china y para hablar de msica, psicologa, los precios de los discos duros para
ordenadores y las fuerzas que conspiran para que no nos convirtamos en los msicos y artistas que queremos ser.
En este post, Jeff comparte algunas estrategias que l y sus estudiantes han utilizado para pasar de ser buenos a ser
excelentes. Adelante Jeff!
Jeff Nelsen
Veo msicos muy capaces que se obsesionan con cosas equivocadas. Bien, quizs no con las cosas equivocadas pero con
cosas que para ellos son menos importantes. Piensa por un momento en el trabajo de tus sueos. Ahora, piensa en todo lo
que tienes que hacer para obtener ese trabajo.
Puedes pensar en 5 cosas que puedes hacer en este preciso instante, y hacerlo consistentemente en los prximos 40 das
para mejorar drsticamente tus posibilidades de ser esa persona que otros se estn peleando para contratar? Si no puedes
pensar en esas 5 cosas, continua pensando! Si quieres conseguir trabajo en el mundo de las artes, tienes que ser creativo.
Todos queremos una leccin o un libro para leer acerca de la bsqueda de la excelencia. (Si !los blogs son diferentes!
Continen leyendo blogs! Especialmente el de Noa.) Pero creo que puedes pensar en 5 cosas en este momento que podras
estar haciendo mejor y ms consistentemente que crearan resultados positivos masivos para lograr tus objetivos.
Mucho de lo que necesitamos hacer para alcanzar nuestros sueos tiene que ver ms con disciplina que con informacin.
Nos estamos ahogando en informacin, la mayora de esa informacin es muy buena. No podemos hacerlo todo, pero si
podemos hacer ms de lo que estamos haciendo ahora. Creo que la mayora de los msicos en la universidad y en el mundo
profesional saben que hacer o, al menos, han escuchado que es lo que deben estar haciendo!
Aqu es donde los msicos excelentes se separan de los msicos buenos. No se trata de escuchar una buena idea, se trata
de actuar consistentemente de acuerdo a dicha idea. La mayora de las personas son buenas en lo que hacen, por eso es
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que son aceptadas en la universidad. Recientemente asesor a un estudiante en algunos fragmentos orquestales y no tena
ninguna marca de lpiz en su partitura. Soy una persona que constantemente insta a las personas a escribir en sus
partituras. Utilizo un lpiz rojo. Si no ests recopilando lo que has aprendido en el saln de prctica, ests loco!
La locura es hacer la misma cosa una y otra vez y esperar resultados diferentes. -Albert Einstein
Le dije a este estudiante que cuando veo partituras limpias de fragmentos orquestales para una audicin, le agradezco por
preparase dbilmente. Pienso, !Gracias por quitarte de mi camino y dejarme ganar esta audicin! . El estudiante dijo
!ohhhhh, ouch!, !Ahora entiendo! Ms adelante en la siguiente leccinno haba escrito en sus partituras, otra vez.
Despus de ensear tiempo completo en la Universidad de Indiana por los ltimos 7 aos, todava me impacta pero
tristemente no me sorprende.
Si tu prximo gran xito no viene de la siguiente leccin con tu hroe, qu es entonces? Eres t. Puedes lograrlo. Puedes
lograrlo con lo que sabes en este momento.
Aprendemos de dos formas. Primero, aprndenos cosas nuevasms agudo, ms fuerte, ms rpido! Segundo,
aprendemos como ser mejores en lo que ya sabemos hacer consistencia! Imagnate si en tu prximo recital el pblico te
viera hacer solamente lo que ya sabes hacer. Fallas todas las notas agudas pero tienes xito con el resto de lo que sabes
hacer bien. (Por favor asegrate de que decir una historia creble de esta pieza sea siempre parte de los objetivos en tus
presentaciones. Ya sabes cmo hacerlo!). Si tocas de esta manera, tu presentacin ser bien recibida.
Eres t
Esto es, a menudo, lo ms difcil de hacer. Ser disciplinados en la bsqueda de la excelencia es lo que separa lo bueno y de
lo excelente:
Lo suficientemente bueno es el enemigo de lo grandioso.
Hace algunos aos, tuve un estudiante llamado Mike Lombardi. Vino a su leccin y toc el primer movimiento del concierto
para corno de Gliere. Son bien. Solamente bien.como son la semana anterior y la semana anterior a esa. Le pregunt,
Mike, cmo vamos a hacer para que trabajes en lo que realmente necesitas estar haciendo? S que ests trabajando
duro, pero necesitas trabajar bien tambin! Me dio una mirada entusiasmada, que deca lo har la prxima semana, lo
prometo. Y procedi a pedirme que si podamos escribirlo claramente para que lo pudiera hacer la semana siguiente. Le
mostr un recuadro que le haba dado unas semanas atrs. Nos remos de como un nuevo sistema no era la solucin
mgicael camino a la excelencia para l no sera otra solucin mgica sin importar lo bueno que yo era para hacer
magia.
Seguidamente le cont una historia de mi niez. Estaba trabajando en la granja de cerdos. Tena 14 aos. Las tuberas que
llevaban el agua para que los 1.000 cerdos tomaran agua en el establo se haban roto. Estaba tratando de aflojar un
conector con una llave inglesa pero no lograba. Mi padre, que meda 2 metros, entro al establo mientras trataba de
hacerlo. Yo luchaba mientras que l me miraba. Finalmente, lo mire a la cara y admit No puedo. Calmadamente me
respondi: Bien, buen intento Vamos a comer!.
Le respond, pero que le va a pasar a los cerdos? Sonri y me respondi, Morirn. Vamos. Tengo hambre.
Inmediatamente agarr la llave inglesa, hal y gem tan duro como pude y triunfantemente afloje el conector de la tubera.
Mire orgullosamente a mi pap quien me mir no muy impresionado, aja y se fue.
Mike termin su leccin y se fue. Pas otra semana. En su leccin a la siguiente semana, comenz a tocar su Gliere.
Realmente era SU concierto de Gliere! Me impresion completamente musicalmente y tcnicamente. Las cosas se dieron
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para l mgicamente. A duras penas me poda quedar quieto. Cuando termin, le di una ovacin de pie. Le pregunt,
Qu pas, Mike!? Qu cambio esta semana!? Me pidi que mirara su partitura.
Camin a donde l estaba y mir su partitura. En letras maysculas haba escrito SALVA A LOS CERDOS!!
Creo que esa era la solucin mgica que funcion para l y para ti.
Se trata de ti.
Uno de los muchos cornistas criados en una granja de cerdos, mago y canadiense, Jeff Nelsen ha emocionado pblicos y ha
inspirado estudiantes por ms de veinte aos. Toc con Canadian Brass (8 aos), y ha enseado y asesorado estudiantes en
Indiana University (7 aos hasta ahora), ha dado conferencias TEDx sobre presentaciones sin miedo (TEDx Talk about
Fearless Performance). Tambin ha tocado en Broadway (2 shows completos) y ha sido solista en 5 continentes y ha tocado
con decenas de orquestas incluyendo la Filarmnica de Nueva York y la Sinfnica de Chicago y de Boston, adems de las
orquestas de Cleveland y Filadelfia. Jeff est orgulloso de ser un mago miembro de la Academia de Artes Magicas ( The
Academy of the Magical Arts) en el Castillo Magico (Magic Castle) en Los Angeles, California.
Quiere saber ms de Jeff?
Jeff en su buzn de entrada? Suscrbase para recibir actualizaciones sobre presentaciones sin miedo! (free newsletter all
about Fearless Performance)


Por qu la "piratera" es beneficiosa para los msicos, y la industria discogrfica no.
Si bien muchos usuarios y melmanos consumidores de
msica, a esta altura ya desconfan bastante de lo que
repiten las campaas anti-pirateria, todava persisten
varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en
clich, y se repiten con total impunidad cada vez que se
habla de file sharing: que el derecho de autor beneficia a los
artistas en general (cuando slo beneficia, con suerte, a uno
de cada cien), que las redes P2P perjudican a los msicos,
cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el
intercambio en Internet perjudica el negocio, cuando en
realidad la produccin de obras aument como nunca desde
la masificacin de red (y en plena crisis econmica mundial).
Para obtener informacin equilibrada y rigurosa del tema, y
no slo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los
mismos msicos y algunos expertos que estudiaron el tema
con detenimiento, en varias universidades.


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Por favor, pirateen mis canciones Ignacio Escolar es periodista, blogger y msico espaol. Su nombre se hizo especialmente
conocido en el ambiente copyfight all por 2001, luego de ser publicado su post (a esta altura todo un clsico) Por favor,
pirateen mis canciones. En el artculo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un msico real sobre el
problema del intercambio de archivos: Mi grupo ha vendido, por los menos, ms de 10.000 copias de su primer LP y Cada
ao salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y slo 250 convencen a ms de 10.000 compradores. Apenas
el 0,7% de los msicos que han presentado disco el ao pasado (la gran mayora no llega siquiera a grabar) es ms
afortunado que yo, se pensarn que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales.
Cunto cobra el 0,7% con ms suerte de su profesin?. Escolar confiesa, el ingreso de un msico que ha vendido 10.000
discos (y est entre el 0.7% ms privilegiado de los que han grabado disco) asciende a 77 dlares por mes!, cifra que surge
de dividir el total de 2.800 dlares ganados por los tres aos de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra
es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el msico tiene una oportunidad
de ganar mucho ms dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dlares por presentacin, segn precisa Escolar,
est claro que con un slo concierto al mes, el msico puede ganar ms del doble de lo que recibe por los discos como
todos los msicos que hayan hecho las cuentas, s que son ms rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a
10.000 originales.
Este lamentable panorama econmico que la industria discogrfica reserva para los msicos, no es la excepcin, es la
norma en todo el mundo. Segn el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard slo el 2% de los lbumes
editados en Estados Unidos vendieron ms de 5000 unidades. Una investigacin difundida en techdirt.com indica que de
cada $1000 dlares ganados, el msico se queda con $23!.
Debe agregarse adems, que frecuentemente el msico deber destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales
la discogrfica se desentiende. Y esto corre tambin para las bandas que venden muchos discos y tienen ms fuerza para
negociar: como describi Courtney Love en su famoso discurso dado hace ya ms de 10 aos, en la Digital Hollywood
Online Entertainment Conference: de los dos millones de dlares ganados por las regalas de la venta un milln, la banda
deber gastarlos en pagar la grabacin del disco, las deudas por promocin, y un sin numero de gastos, de tal forma que su
ganancia neta termina siendo cero!, aunque la industria, lgicamente, se lleva varios millones
Courtney arrancaba su conferencia as: Hoy voy a hablar sobre piratera y msica. Que es la piratera? Piratera es el acto
de robar el trabajo del artista sin ninguna intencin de pagar por l. No estoy hablando acerca de un software al estilo
Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabacin de los principales sellos discogrficos. Es por esto que estrellas
como Lyle Lovett, que vendi 4.6 millones de copias, o la banda 30 Seconds to Mars que gan un disco de platino, nunca
vieron un centavo por la venta de sus discos. Qu queda para los que no son famosos?. Evidentemente la razn por la cual
los msicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabacin de un disco, y
obtener difusin. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P.
Lee mas sobre este articulo en Derecho a Leer.
http://www.guitarristasdevenezuela.com/2013/11/por-que-la-pirateria-es-beneficiosa.html#sthash.qGfev9Jy.dpuf





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El Mundo de los Pedales: De fbrica o a la medida del guitarrista.
Uno de los aspectos ms interesantes y divertidos de la guitarra elctrica es el sin fin de opciones sonoras que presenta
desenvolverse en ella. A diferencia de la guitarra acstica, en la cual se valora exclusivamente la construccin, elaboracin y
terminacin del instrumento, debido a que su sonido natural es donde reside su valor real, la guitarra elctrica es adems el
vehculo ideal para explorar la gran cantidad de matices y colores musicales que ofrecen los efectos. En este caso especifico,
nos referimos a los pedales.
Los pedales de efectos han sido una parte muy importante de tanto el desarrollo como la expresin a travs de la guitarra
elctrica.
Desde principios de la dcada de los aos cuarenta ingenieros y guitarristas innovadores y andaban experimentando en
busca de diferentes colores para su sonido, tanto para las grabaciones como las presentaciones en vivo.
Eventualmente, los ingenieros disearon dispositivos para jugar con el sonido limpio de la guitarra elctrica y producir
sonidos tanto ligeramente como bastante modificados. Entonces tuvieron la gran idea de localizar ese dispositivo y llevarlo
al suelo, permitiendo que el guitarrista pudiera tener ms control del efecto. Ms adelante, los guitarristas mismos
empezaron algunos experimentos propios, aadiendo diferentes tipos de efectos, uno tras otro.
Durante los aos sesenta la popularidad del rock fue lo suficiente como para que compaas invirtieran mucho ms tiempo
y dinero en el desarrollo e investigacin necesarios para surtir la creciente demanda de pedales de efectos para la guitarra.
Al principio se experiment con distorsin y varios tipos de overdrive, eventualmente arribando al wah-wah. Roger Mayer,
quin fabric pedales para Jimi Hendrix, Jimmy Page y Jeff Beck, fue un pionero en la materia.
Ya para la dcada de los setenta se comenz a experimentar con los llamados efectos de tiempo, como lo son el chorus,
phaser, flanger, delay y reverb.
La llegada de multi-efectos tanto de consumidor como los que competan en tamao con una nevera familiar, diseados y
producidos en aquel entonces por ingenieros como Bob Bradshaw, quin se dio a conocer por contar con larga lista de
clientes entre los cuales se encontraban muchos de los guitarristas rockeros mas notables del momento, merm de cierta
forma la popularidad de los pedales. Pero el boom del rock alternativo de los noventa, con su dependencia y preferencia
por los pedales que haban quedado en el olvido unos aos atrs, revivi el inters en los pedales y dio lugar al arribo de
una serie de fabricantes independientes, compitiendo por una porcin del ahora amplio mercado.
Hoy en da, el guitarrista contemporneo tiene una infinidad de pedales de los cuales escoger. Obviamente, el tipo de
msica que se vaya a tocar, la(s) guitarra(s) a utilizarse y el desempeo del guitarrista en si (principiante, profesional, solo
para diversin personal) influir en las decisiones a tomar.
Por un lado, los pedales de las compaas de renombre tienden a ser menos costosos y garantizan con seguridad un sonido
en particular. El lado negativo de esto es que el potencial para evitar llegar a cierta individualidad propia y lograr un sonido
homogneo y comn con muchos otros guitarristas, es bastante probable. Pero esto no impide que un individuo bastante
creativo pueda hacer maravillas con sonidos que se consideran de estndar.
Los pedales a la medida y/o de boutique ofrecen una paleta ms amplia para experimentar con el sonido adems de ofrecer
versiones ms refinadas de efectos clsicos y conocidos por todos. En muchos casos son hechos a mano e individualmente y
toma tiempo obtener uno. Tambin, como ha de imaginarse uno por lo arriba mencionado, son notablemente ms costosos
que los pedales que fabrican las grandes compaas. Estos efectos es recomendable acercarse a ellos cuando el odo del
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guitarrista haya logrado cierto discernimiento, pues es probable que un principiante aun no distinga bien los detalles
sonoros de estos ltimos.
No importa cul sea la preferencia entre estos dos tipos de pedales no se debe perder de vista el que se anda buscando
elaborar un sonido propio. Y el nico juez real de esto es uno mismo, pues hay que sentirse lo ms cmodo y natural
posible, a travs de estas maravillosas cajas de colores que tanto deleite nos pueden ofrecer a la hora de emitir nuestras
expresiones guitarrsticas.
Fuente: Gibson.

12 cosas que nadie te cont antes de aprender a tocar un instrumento.
1. No tocars perfectamente de forma inmediata.
Es mejor comenzar con cosas bsicas, pasito a pasito. Como este de aqu
2. Todos esperarn que toques perfectamente desde el primer da.
No importa cuanto protestes, todo el mundo lo espera que nada ms empezar seas un prodigio. A los ojos de los dems,
sers como un nio Von Trapp.
3. No importa a qu edad empieces, siempre habr alguien ms prodigioso que t.
Sabes que ests progresando, eres un genio de las escalas y los arpegios y de repente te encuentras con alguien as:
4. Hay muchas reglas que aprender
Slo porque Jimmy Page use un arco de violn con la guitarra, no significa que tu tambin puedas. Y tampoco pienses que
puedes salir al escenario sin camiseta
5. Al principio, todo te sonar fatal
A todo el mundo le gustara sonar alucinantemente bien desde el momento que agarra su instrumento, pero no te
emociones demasiado. La prctica es dura, se requiere muchsimo esfuerzo y dedicacin. La mayora del tiempo,
especialmente al principio, sonars mal.
6. Guitarra? Violn? Cuerdas en general?.
Las yemas de tus dedos no volvern a sentir nada ms, excepto dolor.
7. Has elegido el trombn?
Una oportunidad de oro para demostrar a tus amigos la versatilidad que tiene el trombn! No slo es para sonidos de
telecomedias verdad? Pues no. La gente querr este sonido:
8. Aprender a tocar un instrumento puede alterar tu imagen fsica
Qu tienes en el cuello? Un chupetn? No, has comenzado a estudiar violn.
9. Nunca sers capaz de hacer esto:
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No importan las ganas que tengas de que esto te pase a t, el MI5 no encontrar utilidad a tu funda del cello. Ni vers
metralletas en fundas de violines. Estas cosas nunca pasan.
10. De repente vers que llevas exceso de equipaje.
Esos sueos de ir a casa en bicicleta o dando un paseo, se vern frustrados en el momento en que cargues la tuba o tu
contrabajo a las espaldas. Ah, y si ests en tus dulces aos escolares, ve preparando respuestas ingeniosas a la pregunta
Qu es ESO?
11. De vez en cuando te unirs a algn tipo de banda, y ah es cuando empieza lo realmente divertido.
Vienes a tomar algo esta noche? No puedo. Tengo ensayo.
12. Es fcil darse por vencido.
Pero en realidad, no deberas. Sigue arriba y abajo con las escalas, no dejes de practicar tu instrumento. Como en todo, la
prctica hace la perfeccin. Y lo contentos que se pondrn los dems al escucharte tocar, har que todo el esfuerzo haya
valido la pena.
Fuente: classicfm.com

La msica y la productividad en el trabajo.
Numerosos estudios demuestran las ventajas de escuchar msica en el trabajo, ya sea animada o instrumental, Deezer ha
reunido estos datos en una infografa en la que resean cmo escuchar msica en el trabajo aumenta la productividad,
mejora el rendimiento y facilita la concentracin.
Un estudio en Canad revel que en las semanas en que los trabajadores escuchaban msica, stos eran un 20% ms
rpidos. Los sonidos meldicos ayudan a motivar la secrecin de dopamina en el rea de recompensas del cerebro, lo que
traduce en mejorar el humor, la autoestima, la predisposicin y tiene ventajas
para mejorar la salud. Pero no slo la productividad se mejora: un estudio que se
llev a cabo en un banco britnico demostr que, al escuchar msica animada, el
rendimiento de los trabajadores era un 12,5% superior que cuando no la
escuchaban. Por lo que se refiere a la concentracin, segn los expertos, las
canciones instrumentales son
excelentes para concentrarse, entre
15 y 30 minutos de escucha suelen ser
suficientes.




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Cmo escoger (correctamente) a tu productor e ingeniero de sonido.
Uno de los puntos ms emocionantes para una banda o artista es el proceso de grabacin, porque es cuando plasmas una
idea en la que llevabas trabajando durante muchsimo tiempo. Es cuando le das vida a eso que por un largo perodo tenas
en mente y se inmortaliza en un disco, mp3 o cualquier formato musical existente. En fin, es, sin duda, una de las
sensaciones ms gratificantes para un msico claro, solo si se hace de la manera correcta.
No voy a negar que es un proceso largo, nada sencillo y que involucra una serie de detalles y decisiones trascendentales que
marcarn la direccin tanto del artista como del producto final. Por eso, en esta oportunidad, quiero hablarles
especficamente de la eleccin del productor e ingeniero de grabacin con el que se va a trabajar y determinar, en gran
parte, el xito o fracaso de esa produccin.
Al momento de entrar al estudio, ellos se encargan de formar, plasmar y darle vida al disco o cancin. Recuerdo haber
escuchado a Clive Davis decir que uno de los errores ms grandes que se comete en la industria es precisamente juntar a un
artista con el equipo de grabacin equivocado. Y es que por ms talento que tenga un artista, sino se agrupa al artista con el
productor e ingeniero correcto puede, aunque parezca exagerado, hasta costarle su carrera musical.
Pero, cuidado, el productor y el ingeniero de sonido tienen funciones diferentes. Esto es necesario subrayarlo porque
muchas veces se presta a confusin y se cree que son lo mismo. El productor es quien orienta, da forma y tiene un concepto
premeditado, pero amplio del producto final. Es quien, en conjunto con la banda o artista, trabaja para lograr el mejor
sonido posible, realizando arreglos y estructurando el tema de acuerdo a lo que el artista est buscando.
Por otra parte, el ingeniero es quien se encarga de toda la parte tcnica. Por supuesto, tiene que ser un aliado del productor
y la banda, pues de l depender llevar a cabo, tcnicamente hablando, lo que se quiere en cuanto al sonido buscado y
proceso de grabacin en general.
Bueno o malo? He all el dilema
Teniendo la definicin de los cargos bien clara, ahora viene la gran pregunta: Cmo sabe una banda o un artista cul es el
productor e ingeniero correcto?.
Obvio que no hay un manual que te indique parmetros para saber a ciencia cierta; sin embargo, basndose en mi
experiencia, comparto con ustedes algunos datos que, en mi opinin, te sealan que ests transitando por el camino
correcto.
El productor debe ser alguien que entienda nuestro proyecto, que crea en nuestra msica y visualice el producto final. Debe
ser alguien que conozca del gnero musical del artista, pero sobre todo, que pueda trabajar con el producto que se tiene.
Un buen productor trabaja con el material del artista y lo lleva a su mxima capacidad, sin arriesgar la base de la
composicin original.
Las mismas recomendaciones y condiciones aplican para el ingeniero de sonido. Por lo general, los productores con
experiencia mantienen un roster de personas con las que han trabajado y han hecho un excelente equipo. As que si no
sabes con qu ingeniero trabajar, pero ya tienes al productor, lo ideal sera que l te recomendara alguno.
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Si se cuenta con un amplio presupuesto, existe la posibilidad de investigar quines hicieron los arreglos y sonidos de los
discos favoritos de la banda o artista y contactarlos. Probablemente sean personas ya consolidadas en la industria, pero si
se tiene el dinero necesario para la inversin, vale la pena intentarlo.
Siempre se deben escuchar los trabajos previos del productor o ingeniero de sonido con el que se va a trabajar.
Pero lo ms importante es que te sientas cmodo con las personas que vas a laborar. Es vital compartir el mismo ideal y
confiar plenamente en que las decisiones del otro son para beneficio de todos. Al final de cuentas, el crdito de una buena
produccin discogrfica se divide entre la banda o artista, el productor y el ingeniero de sonido todo se resume en el
consistente y productivo trabajo en equipo.
Va: Kike Marquez

El equilibrio que hay que tener entre volumen, tono y ganancia.
En nuestra bsqueda del tono que escuchamos en nuestra cabeza, hay una palabra clave que, sin duda, debera estar ah,
en la posicin Norte de nuestra brjula sonora: equilibrio. Es, por supuesto, uno de los pilares base del sonido profesional,
donde mucho, si no casi todo, tiene que ver con situar cada elemento con el equilibrio (balance que dicen en ingls)
adecuado respecto al resto de elementos. Eso es, grosso modo, una mezcla.
Cuando hablamos de guitarras y guitarristas, normalmente lo hacemos de una o varias guitarras por guitarrista, adems de
uno o varios amplificadores y casi con toda seguridad, un buen puado de pedales de efecto. Entre todos estos elementos,
existe precisamente un equilibrio que, una vez encontrado, nos hace toparnos con ese timbre glorioso que provoca
sonrisas, escalofros y una sensacin de estar en posesin de la verdad sonora que nos empuja a tocar ms y mejor. Esos
puntos dulces (traduciendo burdamente el sweet spot ingls) en los que cada elemento de nuestro equipo parece
interactuar de forma ptima en una situacin determinada son, en el fondo, algn tipo de equilibrio entre sus componentes
y la seal elctrica que le enviamos con cada ataque de pa. Alcanzarlo puede ser la labor de toda una vida.
Conviene, de todos modos, descartar algunas ideas pre-concebidas que ayudan muy poco en esta tarea. Una de ellas es, sin
duda, la que proclama que ms volumen o potencia es igual a mejor tono. Especialmente errneo es lo de ms potencia, y
la historia del rock nos da sobradas muestras de ello. Piensa en Eric Clapton grabando el mtico Layla en un Champ de 3
vatios, que ha dicho l mismo, us Billy Gibbons para el monstruoso tono de La Grange (aunque el Reverendo tiene por
costumbre bromear mucho con estas cosas...). O en Jimmy Page usando amplificadores Valco de 12W en los dos primeros
discos de Led Zeppelin.
Ms potencia no significa automticamente mejor tono, as que tenlo en cuenta la prxima vez que desees con todas tus
fuerzas hacerte con un Marshall de 100W. Para empezar, es probable que jams puedas sacarle partido, teniendo en cuenta
el volumen que puede y necesita desplegar para sonar como debe, y los locales en los que tocars en directo. Cuando
llegues a Wembley, ya hablaremos...
Lo de ms volumen es discutible, porque s es cierto que, en general, un buen amplificador de vlvulas necesita funcionar a
un nivel determinado para que su sonido, florezca. De ah, precisamente, que los grandes como Page, Clapton y Gibbons del
mundo del rock hayan recurrido a amplificadores pequeos en ocasiones, ya que es ms fcil alcanzar ese punto sin hacer
temblar las paredes. Pero esto no quiere decir que por tocar ms alto, o por poner todos los potes de volumen de tus
pedales de overdrive al 11 sistemticamente, tu tono vaya a ser mejor. Y aqu viene la leccin importante del da, mucho
menos si lo que pone bajo el pote es drive, gain o ganancia.
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Por supuesto, todo esto del tono, timbre, o como quieras llamarlo es algo terriblemente subjetivo. Y ningn miembro del
grupo, ni la mayora de los que les escuchaban en directo, ponan ninguna objecin a lo que sala de los muros de 4x12 de
grupos como Limp Bizkit. Para otros en cambio, lo de poner todo al 11 por sistema est muy bien para Nigel Tufnel y
ocasiones especiales, pero en el mundo real las cosas son algo distintas. O deberan.
El control de drive o ganancia a veces puede ser tu peor enemigo, si lo que buscas son tonos gordos, contundentes pero con
definicin en las notas y los acordes, con potencia y sustancia, y una clida distorsin en los bordes. Es decir, lo que hemos
escuchado en tantos clsicos de la guitarra desde Hendrix a Beck, Gibbons o Alex Lifeson. Si persigues este tipo de sonido
ms grande que la vida, aadir drive a la ligera puede hacerte sonar, precisamente, ms pequeo. Y es ms que probable
que esto ya lo hayas experimentado t solo.
La ganancia tiende a ensuciar el sonido de una forma que no siempre es conveniente, aadiendo grano y cierto tipo de
armnicos que pueden hacerte perder claridad y pegada ms fcilmente de lo que crees. En un amplificador, aumentar el
nivel de distorsin de las vlvulas de pre-amp, y en un pedal, de ciertos transistores que buscan emular precisamente ese
tipo de sonido. Y cuando el saturar cruza esa fina lnea que separa los conceptos de enriquecer y degradar, el resultado
puede ser un tono fino y sobre comprimido que no buscbamos en un principio. A no ser que sea precisamente el tipo de
sonido que quieres o le conviene a tu msica!.
Si no lo es, y para evitar esto, comienza configurando tu amplificador con el control de ganancia al mnimo para obtener un
volumen que te resulte cmodo. A partir de aqu, ve subiendo el control de volumen o mster hasta que las notas
comiencen a sonar plenas, redondas y gordas. Mientras haces esto, mantn los controles de EQ en la posicin ms plana
posible: si se trata de controles activos, probablemente tengan un punto 0, a partir del cual puedes aadir o restar ganancia
en la banda de frecuencia de cada control; si son pasivos, lo nico que hacen estos controles es restar, as que situarlos al
mximo los eliminara hasta cierto punto de la ecuacin. No obstante, cada seccin de EQ en cada amplificador tiene sus
caractersticas, con potes que interactan entre ellos, por ejemplo, as que infrmate en cada caso de cul es la posicin de
los controles ms plana.
Una vez alcances un tono base satisfactorio solo con el control de volumen, ajusta tu EQ al gusto, y haz lo propio con los
potes de tu guitarra (no tienen por qu estar siempre al 10!). Y si necesitas ms saturacin, comienza a aadir ganancia con
el control de drive hasta llegar a un punto en que tu sonido est lo suficientemente sucio, pero sin perder esa pegada que
hemos logrado hasta ahora.
Finalmente, si necesitas an ms oompf!!, aade un pedal a la ecuacin, y configralo de la misma forma: s generoso
con el volumen aunque tambin cuidadoso, para no aumentar demasiado la diferencia en nivel de decibelios entre el
amplificador sin pedal y con pedal -, y espartano con el drive. Aumenta primero el volumen hasta el punto adecuado (fate
de tus odos), y luego aade gain si lo necesitas progresivamente.
Fuente: GibsonGuitar.es




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Siete consejos para mantener a tu banda unida.
All things must pass / All things must pass away, George Harrison cant una vez. Y aunque esto puede ser cierto para
todos nosotros al final, en sentido comn, no todos los das las bandas tienen que estar tan poco numeradas. Algunas
separaciones de bandas se pueden evitar.
Aqu hay 7 consejos para ayudarte a mantener a tu agrupacin unida.
1. Firmar un acuerdo: Cul es el papel de cada miembro? Cmo dividir las ganancias y la propiedad de los derechos de
edicin, marcas, etc? Cules son sus metas y expectativas? Qu sucede si alguien se sale de la banda? Cmo se puede
despedir a alguien de la banda?.
Propn todas estas cosas por adelantado para que estn fuera del camino y puedan avanzar en un marco en el que todo el
equipo haya acordado. Puede ser un proceso cansado el negociar los trminos de este acuerdo, pero estars ms feliz una
vez que este por detrs de ti.
Para obtener informacin ms detallada acerca de cmo redactar un acuerdo de banda, echa un vistazo a nuestro artculo
Deseas xito a largo plazo? Crea Tu Acuerdo De Banda HOY .
2. Renanse una vez al mes dejando atrs sus obligaciones como banda: S, lo s despus de andar de gira, dando
conciertos y grabando ya estn hartos el uno del otro. Pero el encuentro de forma regular fuera de estos eventos les
ayudar a mantenerse ms conectados como personas y se pueden discutir los asuntos de la banda sin que el tiempo de los
ensayos, conciertos o sesiones de grabacin dejen a medias la conversacin.
Estn satisfechos con la direccin de la banda musical, los tipos de shows que estn recibiendo, la actitud del ingeniero o
productor que contrataron recientemente? Ahora es el mejor momento para hablar de ello.
3. Evita facciones: Incluso dentro de un mismo grupo, es fcil tener pequeos roses. Eso es natural, pero debes de tratar lo
mejor posible minimizar los efectos. No dejes que la agresin pasiva o el chisme empiece a comer tu banda desde adentro.
Si se dividen en grupos pequeos durante el da cuando no estn de gira, asegrense de rotar y pasar el rato con un
miembro diferente de la banda en cada ciudad del tour. Si estn acostumbrados a ensayar por parejas (batera y bajo,
guitarra y voz, etc), intercambien parejas de instrumentos de vez en cuando. Cambien los arreglos para compartir su coche
para la prctica de cada semana. Y as sucesivamente.
4. Dale a cada uno voz y voto: A fin de que todos los miembros de la banda continen trabajando duro, tienen que tener un
sentido de pertenencia. Una de las maneras ms fciles para fomentar esto es asegurarse de que todos se sientan libres de
dar su opinin acerca de los intereses de la banda, msica, ejecucin, esttica y comercializacin.
No siempre tienen que estar de acuerdo, y no siempre tienes que actuar con cada una de las aportaciones de cada miembro
(eso te volvera loco rpidamente) -. pero asegrate de que haz escuchado a cada uno. El proceso de cmo hacer una
decisin final basada en diferentes opiniones, debe ser un elemento clave en el acuerdo de banda mencionado
anteriormente.
5. Tener un proyecto el solitario: En la otra cara de las cosas, a veces simplemente no te quieres comprometer. Tal vez
introdujiste una nueva cancin que a tu baterista realmente no le gusto pero t insistes en que la toquen, o quieres hacer
algo realmente innovador con su sitio web que al resto de la banda le parece confuso, o tal vez deseas reemplazar al bajista
con un sintetizador de pista PRE-grabadas No lo hagas!.
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Guarda todas esas ideas para tu propio proyecto, en el cual tienes el control completo y sin el riesgo de ofender a nadie
(salvo a ti mismo). En aras de la longevidad de la banda, no fuerces a tus compaeros en algo que estn excesivamente
incmodos.
6. Discutir y limitar el consumo de drogas: No voy a decir Simplemente di no Nancy Reagan intent eso y mira lo bien que
funcion. Es la industria de la msica, despus de todo. Probablemente vas a estar rodeado de alcohol, y con frecuencia te
encontraras frente a un sin fin de diferentes substancias. Si participas o te abstienes todo depende de ti, pero tu banda
debe tener algo que decir al respecto. T ests invirtiendo en ellos y ellos estn invirtiendo en ti. Msicos en peligro de
dejar que una sustancia controle sus vidas son una mala inversin. Por lo tanto y sobre todas las cosas la moderacin.
7. Se amable, se amable, se amable: Trata de mantenerte sensible a las necesidades emocionales, profesionales y logsticas
de los otros. Una banda es como una familia con todo y sus defectos. As que preprate para apoyar, amar, luchar y
perdonar.
Has mantenido a tu banda juntos durante ms de 5 aos? Cul es tu secreto? Aprendiste alguna leccin sobre alguna
mala ruptura de tu banda? Haznos saber en la seccin de comentarios de abajo.
Fuente: IndustriaMusical.es

Top 05: Consejos para conseguir un mejor profesor de guitarra.
Ya sea elctrica o acstica, la guitarra es sin duda el instrumento ms popular en todo el mundo. Por ms de medio siglo ha
sido el instrumento base del rock; su perfil es de gran importancia dentro del jazz; ha sido y contina siendo punto de
partida para una gran cantidad de cantautores y sus contribuciones a un sin fin de gneros tanto de msica popular como a
estilos tnicos y especializados, son numerosas y en muchos casos debidamente vitales.
Y la ventaja de su fcil manejo y portabilidad, adems de su riqueza armnica y musical, han contribuido de forma
indiscutible en que tenga una presencia tan pronunciada por todo el globo. Un logro ms que merecido, por supuesto.
Entonces, cuando se habla de un instrumento con una popularidad tan arraigada, siempre habr una gran cantidad de
personas que quieran aprender a tocarlo. Y a la vez sern numerosas las ofertas de aprendizaje de parte de una serie de
individuos dispuestos a impartir sus conocimientos a quienes deseen iniciar su aprendizaje o quieren avanzar ms all de
sus condiciones actuales en el instrumento.
Y como el estudio de la guitarra involucra una empresa creativa y de algo de subjetividad, hay que tener cuidado a la hora
de elegir a un profesor con quin estudiar. En esta oportunidad ofreceremos algunos consejos para aquellos que estn
contemplando navegar las aguas de las seis cuerdas y contratar un profesor que les ayude llegar al puerto musical que
anhelan.
Asegrate de estar listo para tomar clases: Este consejo se aplica ms bien a quienes ya tocan guitarra y buscan avanzar en
sus conocimientos. Es muy importante el estar seguro de estar listo para tomar clases ya que esto requiere abrirse a nuevas
ideas y conceptos, los cuales sern impartidos por un individuo en particular. Esto es vital para que haya fluidez en las
clases y poder aprovechar el tiempo de enseanza al mximo. No se logra nada si, por ejemplo, se considera que tomar
clases es un proceso rgido y supresor de creatividad y se decide contratar un profesor de todas formas, pues esto puede
crear una situacin antagnica y de poco provecho para ambas partes.
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Busca recomendaciones: Algn amigo o familiar que haya tomado clases de guitarra es un gran y valioso recurso a la hora
de elegir un profesor de guitarra. No lo eches a un lado, pues te puede ahorrar tiempo, dinero y hasta dolores de cabeza.
Elige un profesor que sepa impartir clases a tu nivel: No todo el mundo aprende de la misma forma, ni a la misma velocidad.
Martin Mena, cantautor y profesor de guitarra por unos 20 veinte aos comenta que "para algunos tocar la guitarra puede
parecer un poco difcil. Es de conocimiento comn que para aprender algo se requiere prctica y direccin, pero es la
motivacin dentro de cada cual lo que lo llevar tan lejos y tan rpido como desee". Y como no todos somos iguales a la
hora de embarcar en un nuevo aprendizaje, es ideal contar con un profesor sensible a esta situacin. A propsito, esto no
solo se aplica a principiantes en la guitarra sino a estudiantes avanzados por igual, ya que sera frustrante el que se sienta
uno incmodo con el nivel de enseanza a impartir, ya sea ms o menos avanzado de lo que andamos buscando en un
profesor.
Establece el tipo de enseanza que deseas: Es obvio que un talentoso profesor de guitarra sabr lo que ms le convenga al
estudiante, inclusive en aquellas oportunidades en que este ltimo quiera tomar la va ms corta, ms rpida o menos
ajetreada. No hay aprendizaje sin sacrificio y hay que darle con ganas al asunto para poder salir adelante. Ahora bien, la
idea es encontrar a alguien que encamine los deseos que se contemplan lograr con el instrumento y no ser vehculo de los
anhelos de un profesor. En otras palabras, hay que asegurarse de que las enseanzas encaminen a uno por donde uno
quiere ir. Si lo que quieres es aprender blues, elegir a un guitarrista clsico como profesor, es probablemente una mala idea,
por ejemplo.
Recuerda que el proceso deber ser divertido: Si, se est contratando a un profesor para aprender una disciplina. Pero es la
guitarra! Y no importa si eres principiante o guitarrista avanzado, el asunto es pasarla bien, o no? Un profesor, no importa
cun diestro y talentoso sea, debe llevar un balance entre enseanza y diversin. Si las clases no son divertidas y no te
inspiran a anticipar la prxima sesin entre ustedes, probablemente es hora de buscar otro profesor. Buena Suerte!.
Fuente: gibsonguitar.es

Que debemos hacer a la hora de comprar una guitarra elctrica.
Que una guitarra luzca excelente no quiere decir que lo sea. Tampoco comprar por marca significa que ests comprando la
mejor guitarra para ti. Por ejemplo, Fender tiene Stratocasters fabricadas en Estados Unidos, Mxico y Japn, siendo las
primeras las ms caras. La ms barata, la Squier, no tiene la misma calidad que las fabricadas en Estados Unidos, pero es
una buena guitarra que puede ajustarse a lo que necesitas. Hay muchas cosas para observar a la hora de comprar una
guitarra elctrica y a continuacin te menciono algunas.
Toma una guitarra que te gusta de la tienda de musica, sintate y prubala: La primera cosa que hay que tener en cuanta es
como te sientes al tocarla. Es la "accin", en otras palabras, que tan fcil es tocar las cuerdas con los dedos en el diapasn.
Mientras que muchas guitarras tienen el mstil hecho de madera de palo rosa, la cual generalmente hace que la accin sea
ms complicada. En cambio un mstil hecho de madera de arce como en las Stratocaster generalmente es lo mejor para
tocar rpida y relativamente facil. El mstil debera facilitarte tocar acordes sin fatigarte.
Conctala: La siguiente cosa a mirar, por supuesto, es el sonido. Mientras que el sonido de una guitarra elctrica puede
distorsionarse utilizando pedales con efectos o el tipo de amplificacin utilizada, la guitarra por si misma debe tener un
sonido limpio. Cuando presionas las cuerdas sobre los trastes, no debera haber ningn zumbido o trasteo.
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Decide si quieres micrfonos Single Coil o Humbucker: Los micrfonos, junto con el tipo de madera, controlan el sonido.
Existen micrfonos Single Coil o Humbucker. Las Single Coil dan un sonido mas agudo pero tienden a meter tierra. Los
Humbucker cortan este zumbido o tierra, pero dan un sonido mas grueso.
Fjate cmo estn unidos el mstil y el cuerpo: Si estn atornillados en la parte de atrs, es una configuracin de dos piezas.
La mayora de las guitarras elctricas usan este mtodo. Est bien, pero disminuye la comodidad y el alcance de las notas
mas altas del mstil. Por ejemplo la Gibson Les Paul tradicional tena un mstil que es parte del cuerpo. Esto significa que es
de una sola pieza de madera slida tiene que te permite llegar a todos los traste facilmente.
Busca diferentes tipos de guitarras elctricas: Esto no significa marca, necesariamente. Las hay slidas, semi huecas o de
cuerpo hueco. Cada una produce un tipo de sonido diferente. Para un sonido clido, intenta con las semi huecas. La
diferencia con las de cuerpo hueco es que las semi huecas cortan el acople, pero siguen dando un sonido clido. George
Harrison generalmente usaba guitarras Gretsch semi huecas para los primeros trabajos de los Beatles.
Controla y prueba el clavijero: stas deben ser fcil y suaves de usar, fjalas en un lugar para mantener el tono de las
cuerdas. La compaia Grover generalmente hizo las mejores; si bien son las clavijas ms caras, funcionan bien en las
mejores guitarras. Es solo en las guitarras ms econmicas que debes probarlos antes de comprarlos. Afina la guitarra, toca
un poco, y controla si sigue en tono. Si lo est, y las clavijas son suaves de usar y mantienen la afinacin, estn bien.

Como mejorar una guitarra Fender Squier.
Las guitarras Fender Squier son muy elegidas por los msicos principiantes. Se ofrecen como la "lnea econmica" de la
compaia Fender y son imitaciones baratas pero precisas de los modelos ms caros y generalmente superiores de la
compaa matriz. Si bien ninguna modificacin conseguir que una guitarra inferior sea exactamente igual a una de mejor
fabricacin, existen algunas maneras de mejorar nuestra Fender Squier.
Cambiar las clavijas: Una crtica comn de las Fender Squier es que se desafinan con facilidad. Un juego de clavijas de mejor
calidad pueden ayudar, y su costo no debera superar actualmente los 7500Bs o no mas de 100$ si las traes de afuera.
Calibrar la guitarra: Si la guitarra tiene mala entonacin (suena afinada en ciertas partes pero desafinada en otras), es
necesario llevarla a un luthier, el debe ajustar la entonacin y la distancia entre el diapasn y las cuerdas. Esta distancia
depende del gusto personal, pero es necesario tener en cuenta que una distancia muy pequea puede crear un zumbido no
deseado por la vibracin de las cuerdas contra el diapasn (que nosotros llamamos "Trasteo"), mientras que una distancia
muy elevada puede hacer que el instrumento resulte difcil de tocar.
Cambiar los micrfonos: Una modificacin comn para una guitarra econmica es quitarle los micrfonos o pastillas
originales e instalarle otros mejores. Entre los modelos populares para Squier se encuentran los de Lace Sensors y Seymour
Duncan Hot Rails. Si se quiere mejorar el sonido de alta ganancia (distorsin) del instrumento, se puede probar con un
Stacked Humbucker, bsicamente un micrfono de doble bobinado que ocupa el espaci de un micrfono simple.
Cambiar las cuerdas: Una guitarra con mal sonido a veces puede arreglarse simplemente cambindole las cuerdas. Si el
sonido es bajo y dbil, pueden emplearse cuerdas de mayor calibre. Si bien estas cuerdas pueden resultar ms difciles de
tocar al principio, las cuerdas gruesas pueden mejorar nuestra tcnica y resistencia de la mano, y debido a que envan una
seal ms potente a los micrfonos, la guitarra sonar con mayor fuerza y plenitud. Si se decide emplear cuerdas de alto
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calibre, es necesario calibrar primero la guitarra para este propsito, de lo contrario se puede estar sometiendo al mstil y
el puente a un esfuerzo excesivo.
Cambiar el protector del cuerpo o golpeador: Se puede estar conforme con el sonido que produce la guitarra pero no con su
aspecto. Colocar un protector nuevo es una modificacin barata y fcil de realizar, solo requiere la remocin de unos pocos
tornillos. Debemos escoger el protector que mejor concuerde con el carcter que deseamos que tenga nuestra guitarra:
oscuro, luminoso, enigmtico, entre otros.

La importancia de la sincrona entre el bajo y la batera.
Cualquiera que toque en una banda, y se haya enfrentado al directo o a la sala de grabacin, tiene claro que la sincrona
entre la batera y el resto de la banda es vital. En su nivel ms bsico, la batera es el metrnomo del grupo. Si nadie le sigue
y se acopla a su tempo, lo que suena no es una cancin. Es... otra cosa. Pero la batera no solo marca el beat: la batera es el
corazn de la banda, en tanto que marca el latido con el que se mueve el tema, s, pero tambin en cuanto crea el groove
del mismo. Un trmino un tanto elusivo que alude tanto al tempo en s, como a lo que ocurre alrededor del mismo, y la
dinmica que genera una formacin.
En esto del groove, el baterista tiene un socio indisoluble: el bajista. Es principalmente lo que ocurre entre el bajo y la
batera lo que, en realidad, configura ese groove. Y lo que, al final, genera ese pulso que da vida a un tema, y empuja al
resto de instrumentos. Por tanto, la sincrona entre el bajo y la batera resulta especialmente importante para cimentar
nuestra msica.
Significa esto que ambos instrumentos deben ir al unsono constantemente?. Primero habra que definir qu significa ir al
unsono en este caso, tratndose por un lado de un instrumento percusivo, y otro, en realidad, meldico... aunque todos
nos sepamos ese chiste que habla del bajo como un bombo cromtico. Este chiste, precisamente, apunta con sorna en la
direccin adecuada: el smil con el bombo tiene mucho que ver con que el bajo tiende a seguir a este elemento de entre
todos los que aporrea nuestro amado y ruidoso baterista.
Por supuesto, existen muchas formas de tocar el bajo en una cancin: puedes, por ejemplo, calcar el riff del guitarrista,
tocando esa figura una octava por debajo y creando un unisn que resultar en un sonido bien gordo. En metal es muy
habitual, aunque estamos seguros de que bajistas como Jason Newsted cuestiones de mezcla aparte han maldecido en
ms de una ocasin haber sido demasiado fieles a esta filosofa. Tambin puedes tocar una lnea de bajo que cuente su
propia historia, sin fijarte demasiado en los dems. Bajistas increbles como Geddy Lee o Les Claypool han demostrado su
gran habilidad en este sentido. O podras buscar una combinacin de ambas y acercarte a la figura del guitarrista solo de
cuando en cuando, para reforzar algunos pasajes.
No obstante, hay una forma de aproximarse al bajo en el vasto mundo del pop y el rock que, por lo general, logra el mayor
impacto en cuestiones de sonido y de groove. Y es precisamente la de sincronizarse a la perfeccin con el bombo. Es sin
duda, una forma infalible de que todo funcione, y de que ese pulso del tema sea contundente y est repleto de vitalidad. La
cuestin es bien sencilla, como casi todas las cosas bonitas de la msica, y consiste en que cada una de tus notas
principales, las que van marcando los acentos, ocurra al mismo tiempo que cada golpe de bombo.
Fjate que hablamos de tus acentos, aunque bien podras tocar nica y exclusivamente las notas fundamentales del tema o
tu lnea de bajo al unsono con el bombo. Sabemos que lo has escuchado miles de veces, y has apreciado su efecto, aunque
tal vez no estabas completamente seguro de qu es lo que estaba ocurriendo. El resultado suele ser un sonido gordo, en el
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que bajo y bombo se fusionan como si fueran uno, marcando un ritmo contundente, implacable. Como el tam-tam de una
galera de esclavos...
Lgicamente, lo de tocar al unsono con el bombo no se puede llevar al extremo: en una tpica walking line de bajo, como
las que son tan habituales en blues, es imposible ir siguiendo cada golpe. Por eso hablbamos de acentos. En este caso, y en
el de cualquier figura ms compleja pensada para funcionar de esta manera, es importante que esa lnea de bajo est
construida alrededor del ritmo que marca ese bombo. De esta forma, el tema comenzar a funcionar como una mquina
bien engrasada, a latir con fuerza.
Puede resultar interesante, incluso, en momentos determinados, acoplar algunos de tus arreglos a los redobles que haga el
baterista (siempre que no est jugando a darle a todos los timbales en el menor tiempo posible, vaya... estamos hablando
de groove!). Pero tampoco hay que perder de vista que esta sincrona, llevada a sus ltimas consecuencias, puede resultar
en un sonido un poco estril o aburrido, en el que ocurren pocas cosas. El latido debe ser sinnimo de vida, y no de, en fin,
maquinaria.
Lo que queremos decir es que si te mantienes tema tras tema, o durante cada seccin de un tema, marcando solamente los
golpes de bombo con tu bajo, tal vez ests siendo demasiado parco. No dudamos de que haya composiciones que lo
requieran, sin contemplaciones. Pero probablemente puedas, y debas, generar inters salindote de esta norma: calca el
riff del guitarrista en la intro, y limtate a seguir al bombo en la estrofa; mantn esa unin con la batera durante el estribillo,
pero aade arreglos que te den independencia; y por qu no idear una figura en la que tu bajo vaya completamente por
libre para una seccin determinada. En definitiva, s creativo. Pero si las cosas no acaban de encajar, recuerda volver al
bombo. Todo funcionar!.
Fuente: GibsonGuitars.es

Top 10: Como preparar un buen set-list para un concierto/presentacin/toque.
En el mundo de la msica, y ms cuando hablamos de msica en directo, hay una regla matemtica que, se pongan como se
pongan los cientficos, no nos sirve para nada: el orden de los factores no altera el producto. Esto, que en ciencia es
inapelable, cuando se trata de llegar a un pblico con tus temas y que se vayan a casa con el mejor sabor de boca posible y
tu concierto grabado en la mente para siempre, simplemente no es cierto. El orden de los factores, o, en fin, de las
canciones en este caso, s altera el producto: el disfrute y el recuerdo.
Tanto, que una de las labores que ninguna banda debera tomarse demasiado a la ligera es el de la preparacin del set-list.
Un buen repertorio, en el que la msica fluya de la manera ms atractiva e interesante posible, es un billete ganador para
que un concierto funcione como muy bien. Aqu te dejamos algunos consejos para ese momento en el que hay decidir qu
tocar durante la actuacin. Aunque esa decisin se tome en un bar y se apunte sobre una servilleta... que ya sabemos que
no sera la primera vez!
Elige un buen show-starter: Necesitas un tema que ponga las cosas en movimiento desde el principio. Por supuesto, todo
depender del tipo de msica que hagas, y tambin de la audiencia ante la que ests. Si lo tuyo es hard rock, por ejemplo,
seguramente sea buena idea arrancar con un tema conocido y potente, que ponga a la gente a mover la cabeza antes casi
de poder pedir la primera copa. No tengas miedo de que sea uno de sus hits: seguro que tienen ms! Es importante que el
ambiente comience a caldearse cuanto antes, especialmente si tocas ante un pblico que no te conoce o te conoce poco.
Por otro lado, si ests ante una audiencia fiel, tal vez este calentamiento pueda ser algo ms progresivo: dales algo bueno
con el primer tema, pero reserva una de las canciones potentes para el segundo o tercer hueco del set-list. La cosa es tirar
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la caa, y engancharlos bien pronto con uno de esos temas que estn esperando desde que entraron por la puerta para que
todo el mundo se ponga a bailar.
o hazle caso a Les: Les Paul contaba que el pblico no presta mucha atencin al primer tema. En su experiencia, atendan
ms a cmo ibas vestido, qu pinta tena la banda, cmo estaba montado el escenario... En nuestros das, probablemente
esto siga siendo cierto, aunque la cosa trate ms de twittear que ha comenzado el show, tomar algunas fotos (si solo
ocurriera al principio, los que vamos por la msica lo agradeceramos, verdad?)... O de en la guitarra que llevas colgada, en
el look del bajista, en cuntos pedales tienes a tus pies, o en si el batera va borracho o no. Pero su consejo sigue teniendo
bastante sentido: dejar correr un par de temas, sin darles mucha importancia, y lanzar el autntico show-starter tras este
calentamiento.
Administra los temazos: Todo esto no quiere decir que dispares todas las balas al principio. Reserva lo ms potente para la
parte central y el final del show, donde sin duda tendrn mucho mayor impacto. A mitad de set, porque permitir ir
centrando la atencin del pblico, que, segn sus gustos, puede estar ms o menos atento durante algunas partes de la
actuacin. Y al final, lgicamente, para que se vayan a su casa un subidn, deseando ms (esto es lo ms importante!), y
completamente entregados a tu causa.
Ve alternando tonalidades: Es buena idea ir espaciando las canciones escritas en la misma tonalidad. O, al menos, no
agruparlas ms all de dos en dos. El pblico notar cierta monotona sonora si navegas demasiado tiempo por la misma
tonalidad, aunque no sepa realmente por qu. Es algo puramente instintivo.
Ahora bien, si los temas en la misma tonalidad incorporan elementos muy definitorios -desde estructuras muy diferentes, a
elementos externos a la propia msica (caminar sobre las cabezas del pblico mientras haces un solo, escupir fuego o jugar
con sierras mecnicas, por decir algo sencillo y al alcance de todos), tampoco hay que preocuparse demasiado.
Alternar tempos: Lo mismo ocurre con los tempos. Si tocas todos tus temas rpidos de una vez, y luego vienen todos los
lentos, tal vez generaras algo de aburrimiento. Organiza los tempos de forma que el concierto tenga una dinmica propia.
Aunque solo sea porque unas cuantas baladas seguidas son la mejor receta para que el pblico se dedique a socializar entre
ellos, en lugar de escucharos.
Intercala temas propios y versiones: A todos nos gustan las versiones. Pero adminstralas sabiamente en funcin de qu tipo
de banda quieres ser: un set-list atiborrado de covers est muy bien para animar al pblico y darles una noche divertida.
Seguramente el dueo del local estar muy feliz tambin, especialmente por el nmero de consumiciones. Pero esta
estrategia tal vez les genere poca entidad como banda. Porque son nuestras propias composiciones las que nos dan una
identidad. Una o dos versiones en shows de 45 minutos o una hora estn bien, sobre todo si consigues llevarlas a nuestro
terreno y hacer que esos temas suenen como nosotros.
Toca temas nuevos: Hazlo regularmente. Si tu banda acta de forma habitual, no dejes pasar ms de un par de meses sin
introducir novedades en el set-list. No solo mantendr el repertorio vivo y fresco, sino que, adems, es un gesto hacia tus
seguidores. Y tambin una ocasin inmejorable de comprobar cmo funcionan, qu hace que la gente se mueva, fsica y
emocionalmente, y qu no.
Deja espacio para la improvisacin: Otra estrategia que ayuda a mantener las cosas en movimiento. Intenta no tocar cada
solo de forma idntica concierto tras concierto, y aumentars el inters del pblico cuando llegue esa parte de la cancin. O
deja huecos en algunos temas para que la banda pueda improvisar, generando una expectacin y una comunicacin sobre
el escenario que har cada show memorable. Del mismo modo, djense llevar un poco: no est mal que un cantante se baje
a cantar entre el pblico, o que el guitarrista se lance sobre ellos posedo por el momento. Recuerda que lo inesperado es
una carta que hay que saber jugar.
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Asume riesgos, pero elige bien los temas: De asumir riesgos es bsicamente de lo que hablamos en el punto anterior. Y esto
es algo muy importante tambin en el repertorio. Una banda que show tras show toca las mismas canciones puede llegar a
hacerse predecible. As que tambin es buena idea ir variando el set-list para incluir temas poco frecuentes, variaciones de
algunos conocidos (auto-cover!), o versiones inesperadas. Pero hazlo con cabeza: intenta jugar siempre en favor de las
cualidades de la banda, pero teniendo en cuenta que el pblico debe sentir que estn ante un directo, y no ante algo
ensayado hasta la extenuacin y donde no hay margen para el error.
Calcula bien el tiempo: Siempre es difcil calcular cunto va a durar nuestro concierto cuando estamos eligiendo los temas.
Pero hay una regla general que te ayudar: calcula 5 minutos por tema. As de sencillo. En ese tiempo entrara el propio
tema, la intro hablada por ese cantante con tanta verbigracia, los chistecitos del momento, el afinar antes de arrancar, o
cambiar instrumentos, etc. Si lo tuyo es el punk, y te mantienes fiel a la tradicin de canciones rpidas, furiosas y cortas,
puedes reducir ese clculo a 3 4 minutos. Y si te das a gneros donde cada cancin dura al menos 7 minutos, bueno, en
fin, calcula en consecuencia.
Pero es importante tener en cuenta dos cosas en cuestin de la duracin: primero, el lmite en shows con varias bandas.
Hay que ser respetuoso con los compaeros de cartel. Y segundo, el difcil equilibrio entre dejar al pblico con ganas de ms
(algo que siempre es buena idea), no hacrselo demasiado largo (a veces, por mucho que nos guste una banda, un concierto
puede ser agotador), y que nos dejen a gusto los que estn sobre el escenario. Esto es lo ms difcil de todo, y aqu solo la
experiencia propia puede ofrecer una respuesta.
Fuente: GuibsonGuitar.es

Top 06: Consejos para guitarristas zurdos.
Vivimos en mundo de diestros. Las cosas como son. Y en cuestiones de guitarras, la cosa pinta incluso peor si eres de los
que no hacen las cosas del derecho. No por capricho, sino porque tu cerebro est configurado de esa manera. Lo cual,
todos lo sabemos, es una ventaja en muchos asuntos, especialmente lo creativo. Pero eso no quita para que ser zurdo
genere algunos inconvenientes si te ha picado el gusanillo de las seis cuerdas (o cuatro, o las que sean!).
As que, para hacerte la vida ms fcil si ests dando tus primeros pasos con la guitarra, o conoces a alguien que est en ello
y encuentre su zurdez como un obstculo insalvable o, cuando menos, difcil de superar, aqu van unos cuantos consejos.
A fin de cuentas, no hay nada que superar realmente. Tan solo una sociedad gobernada por la derecha. La mano, digo. Y
desde cundo ha sido eso un problema? Piensa que siempre puedes...
Aprender a tocar con una guitarra para diestros:
Que no salten las suspicacias antes de tiempo: no pretendemos decir que los zurdos deban olvidar su condicin y tocar
como un diestro. Pero s que es una posibilidad a contemplar, y que, de hecho, muchos profesores de guitarra (muchos
zurdos ellos mismos) recomiendan especialmente en el mundo de la clsica. Dependiendo de la edad a la que se empiece a
tocar, o simplemente de la facilidad de cada uno, puede ser una opcin interesante: habr ms guitarras entre las que
elegir, podrs tocar una all donde vayas y te la encuentres (porque es ms que probable que la que guarda tu colega en
casa para las fiestas sea una para diestros), y podrs beneficiarte de tener una mano izquierda (la que en este caso llevara
el ritmo) bastante ms gil que la que tenemos los diestros. De hecho, hay unos cuantos grandes guitarristas diestros que,
en realidad, son zurdos: por ejemplo, Mark Knoplfer.

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Este consejo va especialmente dirigido a padres y madres cuyos hijos zurdos quieran empezar a tocar la guitarra. Es buena
idea dejar que el pequeo agarre la guitarra de la forma que le salga natural. Si, an siendo zurdo para todo lo dems, lo
hace como un diestro, estupendo. Seguramente se librar de unos cuantos problemas en el futuro. Si lo hace como el zurdo
que es, puede ser interesante intentar ensearle a lo diestro, como si se tratara de aprender a tocar el piano (donde parece
que lo diestro o lo siniestro no importa). Pero sin forzarle!. Si se siente incmodo, no le provoquemos conflictos y dejemos
que su creatividad fluya como su cerebro le pide con la guitarra correcta.
Usar una guitarra cordada al revs...
Siendo ste el caso, en el que una guitarra normal (ntense bien las comillas) resulta ingobernable, hay que hacer un giro
a la izquierda. Una primera opcin sera la de colgrsela al revs. Muchos lo han hecho a lo largo de la historia,
probablemente el ms notable Jimi Hendrix. Sin embargo, esto tiene ciertas consecuencias que hay que afrontar, ya que
toda la construccin del instrumento est diseada para que las cuerdas se monten en un orden determinado. Es decir, que
partes como las pastillas, la cejuela o el puente se encontrarn con elementos al revs de lo esperado. Por tanto, es
necesario setearlos adecuadamente, lo que en algunos casos puede resultar laborioso. Claro que tambin suele decirse el
sonido caracterstico de Hendrix tena parte de su razn de ser en que todo estaba fuera de sitio en su guitarra. Lo que pasa
es que no todos, por no decir ninguno, somos Jimi...
Otra opcin es tambin la de darle la vuelta a la guitarra tal cual, y aprender a tocar con las cuerdas en el orden inverso.
Esto dificultar algunas tcnicas y sobre todo, formas de acordes, pero guitarristas como Albert King no tuvieron demasiado
problema con ello. De nuevo, no todos, o ninguno, somos Albert King, as que tambin puedes...
Comprar una guitarra para zurdos:
En otra poca esto era imposible, de ah que guitarristas como los mencionados se decantaran por el camino que eligieron.
Pero hoy en da s existen guitarras especficamente fabricadas para zurdos, con todo seteado en el lado correcto. No vamos
a decir que sea fcil encontrarlas, porque no todas las tiendas acostumbran a tener un amplio surtido de lefties. Pero
haberlas, las hay.
Buscar productos para zurdos:
Algo tambin impensable hace aos (bueno, un buen puado de ellos ya, la verdad), pero a da de hoy es relativamente
sencillo encontrar mucho material y productos relacionados con la guitarra creados especficamente para zurdos. Desde
DVDs hasta libros de instruccin. Por ejemplo, la clebre casa Hal Leonard tiene todo un repertorio de mtodos para
guitarristas zurdos.
Buscar recursos para zurdos:
A los diestros puede parecernos una tontera, pero leer un diagrama de acordes cuando gobiernas el diapasn con la otra
mano puede resultar un tanto mareante. Nada que algo de prctica no pueda solucionar, por supuesto, pero
afortunadamente hoy en da es fcil encontrar muchos recursos en la Red diseados para zurdos. Por ejemplo, esos mismos
diagramas dibujados pensando en quien agarra el mstil con la zurda. LeftyFretz.com es un buen ejemplo de web con
abundancia de recursos para southpawners, aunque no la nica. Navega un poco y hazte tu propia lista de lugares
frecuentes. Aunque ten en cuenta, de todos modos, que leer una tablatura no te resultar ms difcil por ser zurdo.
Buscar un profesor... diestro!
Finalmente, encontrar un buen profesor de guitarra es un billete directo para aprender y mejorar mucho ms rpido que
hacerlo uno solo en casa con libros de partituras y diagramas de acordes capturados en la Red. Es importante, no obstante,
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no solo que sea bueno, sino que tenga algo de experiencia con guitarristas zurdos... aunque solo sea para que no intente
que hagas las cosas al revs (lo que sera su derecho, vaya). Pero no te obceques con que l mismo, a su vez, sea zurdo.
Parece estar comprobado que, de hecho, un zurdo puede aprender ms fcilmente de un profesor u otro guitarrista diestro
debido al efecto espejo. Pinsalo: cuando te sientes frente a l, su mstil estar en la misma direccin que el tuyo, y todos
esos movimientos que tienes que copiar los estars viendo como si fueran tu reflejo en un espejo. Hmmm, tal vez todos los
diestros deberamos empezar a recibir clases de guitarristas zurdos. Puede que sean pocos, pero no podemos negarnos que
tienes ah un enorme mercado potencial. O no?.
Fuente: Gibsonguitar.es

Como recoger adecuadamente los cables despus de tocar.
Cables.
Quizs pueda parecer obvio, pero a la hora de mantener ordenados y recogidos todos los cables que usamos en nuestros
amplificadores, racks, pedaleras y guitarra puede convertirse en un caos si no sabemos bien como recogerlos. El siguiente
vdeo, aunque est en ingls nos permite ver claramente una forma correcta de recoger un cable para evitar que se rompan
pronto y por consiguiente aumentar su vida til y calidad sonora.
https://www.youtube.com/watch?v=YOJ1hdTQK5w

Top 05: Consejos para usar mejor el Delay.
Uno de los efectos ms interesantes en el arsenal de cualquier guitarrista, y al que muchos de los que empiezan no parecen
prestarle demasiada atencin, es sin duda el delay. Tal vez esta falta de cario hacia el delay provenga de una falta de
comprensin exacta de cmo funciona y qu puede hacer por nosotros este efecto cuyo origen se remonta a las
grabaciones de cinta en el estudio. No hay problema, para eso estamos nosotros aqu.
Te dejamos aqu, unos cuantos usos tradicionales para que comiences a experimentar.
Patrones rtmicos: Seguramente, uno de los sonidos que ms asociado tenemos todos al uso del delay es el que despliega,
cancin s, cancin tambin, The Edge de U2. Piensa en Pride (In The Name of Love), o Where The Streets Have No Name.
Ese sonido que tanto se ha apropiado el guitarrista, y que en realidad podramos rastrear en sus orgenes hasta el Run Like
Hell de Pink Floyd, se basa simplemente en que las repeticiones del delay sucedan al tempo de la cancin.
Un delay puede generar una sola repeticin retrasada en el tiempo, o varias. Esto se hace tomando de nuevo la copia
procesada y volviendo a insertarla en el input del efecto, y la cantidad de repeticiones en los pedales de delay que permiten
esto (todos?) se regula mediante el control habitualmente llamado feedback o regeneration. Cuando queremos que estas
repeticiones sean muy prominentes en el tema, subiremos el nivel del efecto (mediante el control de mix, dry/wet, level o
como se denomine en el pedal de turno), lgicamente. Pero si stas no van al tempo de la cancin, el ingenio no sonar
especialmente bien. Por tanto, lo suyo es cuadrarlas a ese tempo, y as generar esa cascada snica marca de la casa U2.
Cmo hacerlo?. Lo ideal es que tu pedal de delay incluya una funcin de tap tempo, para poder aadir sobre la marcha esa
informacin sobre los bpm del tema. Pero, si no la tiene, hay una sencilla forma de calcular los mili-segundos con que habra
que configurar el control de delay de, ejem, el delay. Tan solo debes dividir 60.000 (los mili-segundos en un minuto) por el
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bpm del tema, y as obtener el tiempo que transcurre entre cada nota negra o cualquier note. Por ejemplo, para un bpm de
100, obtendramos 600 ms. Si queremos que las repeticiones ocurran siguiendo un patrn de corcheas (8th notes) o
semicorcheas (16th notes), solo hay que ir dividiendo esos mili-segundos entre dos sucesivamente. Para semicorcheas
obtendramos 150 ms, por ejemplo, y para fusas (32th notes), 75 ms.
Es un clculo sencillo, pero, si no tienes la cabeza para matemticas, y tampoco un tap tempo en tu pedal, existen
aplicaciones para smartphones muy buenas que harn el clculo rpidamente por ti para cualquier bpm, y podrs as lograr
ese sonido atmosfrico que tanto gusta en el pop.
Engordando tu sonido con slapback: Habrs odo muchas veces este trmino, slapback, pero, qu es? Fcil: un delay de
una sola repeticin con un retraso de tipo medio. Esto se consigue fcilmente con cualquier pedal colocando el feedback al
mnimo (lo que dar una sola repeticin), el tiempo de delay entre los 80 y los 200 ms (al gusto), y el nivel del efecto no
excesivamente alto (entre un 20 50% de seal procesada). De este modo logramos una copia de nuestra seal que se
puede intuir, pero no escuchar de forma completamente independiente. El resultado? Nuestro sonido se percibe
automticamente ms grueso, ms grande. Gordo. Segn el nivel al que usemos el efecto, ser ms o menos prominente.
Cuanto ms lo sea, ms te acercars al sonido rockabilly de los 50. Y si reduces el tiempo de delay (hasta los 20-50 ms)
puedes lograr efectos similares a la chorus, pero sin la modulacin, claro.
Engordar tu sonido II parte: guitar hero al instante: Qu pasa si tomamos el punto de partida del slapback y alargamos el
tiempo de delay y aumentamos las repeticiones? Te encontrars rpidamente con un sonido familiar, que te remontar al
instante a los aos 80 y aquellos solos de hair metal. S, amigo, sta es la forma de convertirte en todo un guitar hero
(snicamente, el tocar ya es cosa tuya) en cuestin de un pisotn.
Para lograrlo, como decimos, usa un tiempo de delay largo, a partir de 200-300 ms, regula el feedback para obtener 3 4
repeticiones, y no te pases con el nivel del efecto. Entrars de lleno en ese sonido parecido a la reverb que te pedir a gritos
un ventilador a juego para menear tu melena mientras el delay convierte tu solo en algo ms grande que la vida. Para
mayor dramatismo, puedes incluso usar dos delays, uno corto y otro ms largo.
Delays en estreo: Si eres de los aventureros que montan su equipo para sonar en estreo en el escenario, puedes
adentrarte en el mundo de los delays paneados. La cosa es que por cada lado de tu sonido estreo aparezca una seal
procesada de diferente forma. Es decir, con diferentes tiempos de retraso. Esto podras conseguir usando un delay
diferente en cada uno de los caminos que conducen tu seal hasta cada amplificador, o empleando alguna unidad de delay
especficamente diseada para poder funcionar en configuraciones estreo. Con tiempos diferentes en L y R, tu sonido
ganar en matices y atmsfera. O, incluso, puedes atreverte con el llamado ping-pong delay, que va alternando
repeticiones entre cada uno de los extremos del estreo.
Resonancias y feedback: Prueba este sencillo experimento con tu pedal de delay: sita el control de feedback al mximo, y
el tiempo de delay al mnimo. Al tocar, obtendrs un curioso efecto de pitch, ya que la seal retrasada se repite a tanta
velocidad, que se genera una retroalimentacin al instante. Ahora piensa en las posibilidades para obtener sonidos y ruidos
ultraterrenos de formas similares. Pon las repeticiones al mximo y alarga el tiempo de retraso: escucha cmo el delay va
encaminndose progresivamente hacia un feedback glorioso, mientras aumenta de volumen como si la ira se estuviera
apoderando de l. Ahora, con el feedback rugiendo, haz oscilar lentamente el tiempo de delay y disfruta de tu nuevo
generador de ruido con el que atosigar a tus compaeros de banda en tus jam sessions.
Va: gibsonguitar.es

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Top 10: Consejos para mantener tu guitarra al 100%.
Nunca est de ms recordar algo muy simple: si quieres que tu guitarra desarrolle todo su potencial, tienes que cuidarla. No
podemos pretender que nuestros instrumentos mantengan su afinacin, si no le dedicamos un mnimo de cuidado a las
partes responsables de aquella, por ejemplo. Igualmente, el aspecto visual requiere de cierto mimo, a no ser que queramos
un aspecto envejecido en tiempo rcord y sus posibles consecuencias, seguramente no tan deseadas.
Lo ms importante, no obstante, es que el tono de la guitarra y muy especialmente, su facilidad para ser tocada, dependen
en gran medida de las tareas de mantenimiento que apliquemos de forma rutinaria. Al fin y al cabo, se trata de asumir
sencillas costumbres que nos harn la vida ms fcil (a nosotros y a ella), en el largo plazo. Estos 10 pasos los ayudarn sin
duda a mantener sus guitarras en plena forma:
Cambia las cuerdas con asiduidad: La recomendacin ms evidente y la que, seguramente, menos guitarristas siguen.
Cunto tardan tus cuerdas en arruinarse depende mucho de cmo toques, cunto toques y s, cmo sea tu sudor. Pero en el
momento en que notes que el brillo empieza a desparecer (el brillo al odo, no a la vista), seguramente ha llegado la hora de
cambiarlas. Tampoco es mala idea acostumbrarse a, simplemente, cambiar de juego al menos una vez al mes. As
asegurars consistencia en el sonido, y podrs dedicar esa cita mensual para hacer buena parte de lo que sigue a
continuacin.
Mantn la cejuela y el diapasn: La suciedad que tiende a acumularse en los surcos de la cejuela es una de las responsables
en los posibles problemas de afinacin que puedas estar sufriendo. Sencillamente, porque los residuos que se acumulan ah
evitan que la cuerda se deslice en condiciones. As que, cuando cambies tus cuerdas, aprovecha para limpiarla y ya de paso,
emplear algn lubricante.
Tambin el diapasn requiere de cuidados, elimina la suciedad acumulada en los trastes, limpia la madera y al menos una o
dos veces al ao (o cuando la notes muy seca), usa aceite de limn para hidratarla. Todo esto har que tocar sea ms
sencillo y tus cuerdas ofrezcan menos resistencia.
Limpia el cuerpo: Si quieres que el acabado de tu guitarra dure, emplea tambin a fondo con el cuerpo y la parte trasera del
mstil. Usa el limpiador, y luego la crema para dejar el acabado impecable y protegido al mismo tiempo.
Limpia despus de tocar: Otra buena costumbre es darle un pequeo repaso con un pao a toda la guitarra antes de
meterla en su funda despus de una buena sesin, cuerdas, mstil, la pala, el cuerpo. Esto ayudar a eliminar residuos,
tanto del lugar donde hayas estado tocando, como los tuyos propios, empezando por el sudor, un estupendo corrosivo a
medio plazo.
Revisa tripas y articulaciones: No est dems abrir la guitarra de cuando en cuando y comprobar que toda la electrnica
interior est en buenas condiciones: cables no forzados, soldaduras en buen estado, etc. Igualmente, revisa todas las partes
metlicas, lmpialas, sustituye aqullas en las que pueda haber aparecido xido, y comprueba que todo est firmemente
atornillado: las clavijas de afinacin, la entrada del jack, etc. Ya de paso, emplea un limpiador de contactos sobre todos los
puntos de conexin elctrica, especialmente los potes de volumen y tono o el switch. Evitars ruidos no deseados debidos
al polvo acumulado.
Evita los cinturones: Esto es una mera cuestin esttica, pero si quieres que tu guitarra luzca tan impecable por detrs como
por delante, no uses cinturones cuando la toques de pie. De este modo evitars las clsicas marcas y ralladuras en la
espalda del instrumento ocasionadas implacablemente por este complemento indispensable del buen rockero (y ms si eres
de los que usan enormes hebillas con el logo de Motrhead).
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Ante todo, seguridad: No es en absoluto mala idea instalar unos anclajes de seguridad para colgarte tu guitarra. O, al
menos, usar correas de buena calidad. De este modo, evitars cadas fortuitas al agacharte, o al realizar ese movimiento
bombstico e inimitable sobre el escenario que tanto te ha costado entrenar. Rematarlo con una guitarra voladora no es
una idea demasiado atractiva. Como tampoco lo es apoyar tu guitarra sobre la pala cuando la dejas un momentito en el
suelo. Estamos hartos de ver palas quebradas por no invertir unos cuantos bolvares en un trpode.
Protgela de temperaturas extremas: Un dato vital que hay que recordar cuando se trata de guitarras y bajos: son
instrumentos de madera, y la madera responde a los cambios en las condiciones atmosfricas. El calor hace que se expanda.
Con lo que nos es difcil adivinar que nada bueno puede venir de someter a nuestra guitarra a temperaturas no ya extremas,
sino altas (y prolongadas). La humedad tambin hay que vigilarla, y deberamos mantenerla en entornos ni excesivamente
secos ni tremendamente hmedos. Tampoco debemos someterla a cambios bruscos de temperatura: deja unos 10 minutos
antes de sacar tu instrumento de su estuche cuando pases de una estancia a otra con condiciones ambientales muy
diferentes
Y nunca, nunca, nunca la dejes en la maleta del carro. Meteras acaso tu guitarra en un horno? Se nos ocurren pocos
lugares peores para dejar tu instrumento: debajo de las ruedas de un camin articulado, tal vez. Pero en la maleta, no. Casi
preferiramos entregarla en facturacin en un aeropuerto. Casi.
Visita al lutier de vez en cuando: Independientemente de lo maoso que seas, y muy especialmente si no lo eres nada, lleva
tu guitarra a una revisin peridica con tu lutier de confianza cada medio ao, por ejemplo. Cambio de cuerdas, ajustes
generales, entonacin, revisin de electrnica, etc. l te indicar si tu instrumento necesita algo mas, y te asegurars de que
cualquier reparacin, por pequea que sea, que pueda necesitar, estar bien hecha.
Tcala mucho: Y no nos referimos a que la acaricies y adores como si del amor de tu vida se tratara. Lo que queremos decir
es que hagas msica con ella. Mucha. Toca con ella. Para eso est, no?. Pero es que, adems, tocar mucho una guitarra
contribuye a que sus maderas se asienten, y se desarrolle el tono que es capaz de entregar. La pasin por las guitarras con
ms aos encima que nuestras madres no es solo un capricho para quienes sudan billetes. Bueno, en algunos casos s: pero
el que compra guitarras vintage para tocarlas en lugar de exhibirlas es porque sabe lo qu puede hacer el tiempo y un uso
intensivo por ellas. As que, toca!.
Fuente: Gibson Guitar.


Por qu los artistas ganan tan poco por Streaming?.
La AMP (Artists, Managers, Performers), reciente alianza formada por la Musicians Union, el Music Managers Forum y la
Featured Artists Coalition, ha introducido una peticin ante la UE para solicitar que los royalties generados por servicios de
Streaming sean divididos equitativamente entre los artistas y sus sellos discogrficos.
La AMP argumenta que el Streaming no puede ser considerado una venta tradicional, ya que no representa los mismos
costos para un sello. La alianza afirma que pagar royalties por Streaming como si fuesen ventas, lo cual es la prctica actual,
no tiene ningn sentido y es injusto para los artistas.

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Jon Webster, CEO del Music Managers Forum dijo: El MMF ha estado impulsando acciones para que los servicios digitales
se diferencien de los analgicos, por lo cual estamos muy complacidos de apoyar una peticin que permita una tarifa
equitativa para artistas cuando se trata de ingresos por Streaming.
John Smith, Secretario General del Musicians Union dijo: Para las compaas discogrficas ya no es necesario invertir en la
fabricacin, almacenamiento y distribucin de un producto fsico. En la era pre-digital, los artistas entendan que estos
costos justificaban de alguna manera los royalties tan bajos que reciban. Ahora, ninguno de estos costos se asocian al
streaming, entonces por qu los sellos pagan estos royalties como si fuesen ventas fsicas?.
Crispin Hunt, Co-CEO de Featured Artists Coalition: Los royalties pagados a artistas musicales deben ser modernizados para
reflejar el ambiente digital en el que su msica se consume principalmente hoy en da. La FAC se une a la AMP en esta
peticin para que haya transparencia hacia los artistas en cuanto a todos los tipos de ingresos provenientes del mercado
digital. Es justo que la industria recupere su inversin en la msica, pero los artistas e intrpretes tambin deben ser
capaces de sostener su inversin en la creatividad.
Fuente: Music Week

Como prevenir la Tendinitis.
Probablemente se trata de la afeccin ms corriente entre los msicos y para
nosotros, los guitarristas, es como la bestia negra. Sufrirla no es ninguna broma
y por ese motivo nos hemos tomado nuestro tiempo para llamar las cosas por
su nombre, para saber qu es, a quien afecta y por que podemos hacer para
prevenirla.
Seguramente muchos de ustedes tienen una vaga idea de qu es; es ms, puede
ser que a algunos les haya tocado sufrir alguna ves esto. Por ese motivo
intentaremos a continuacin dar una mnima idea, de en qu consiste.
Empecemos, pues.

De qu se trata?.
Las Tendinitis son afecciones muy frecuentes que afectan en gran medida a la poblacin joven con gran actividad laboral,
artstica o deportiva. Los Tendores son las partes en que se insertan en los huesos; en algunos casos son aplanados y casi
inexistentes, y en otros muchos, especialmente manos, pies y alrededor de las articulaciones, constituyen largos estructuras
que se deslizan sobre vainas sinoviales, canales fibrosos de deslizamiento, y poleas de reflexin con movimientos de varios
centmetros de recorrido. Los Tendores son tejidos fibrosos, muy resistentes, que estn rodeados de un aparato de
deslizamiento longitudinal; por ello, estn rodeados de un aparato de deslizamiento que puede presentar dos formas:
Paratendn o tejido laxo que permite el deslizamiento
Vaina sinoval . Con dos hojas que limitan una calidad virtual con lquido sinoval en su interior que facilita su deslizamiento
Como prevenirlo.

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La tendinitis es una afeccin que puede ocurrirle a cualquiera. A los guitarristas no es extrao que nos ocurra. De hecho ms
de una vez hemos ido sin darnos cuenta a ver a algn guitarrista que padeca una tendinitis crnica, y hemos admirado
cmo tocaba. No es el fin del mundo, pero conviene prevenir. La mejor manera de que los veas en la situacin, lo mejor es,
en primer lugar, dejar de tocar y no forzar la mueca. Es estpido querer seguir tocando, sea el motivo por el que sea; lo
nico que conseguirs ser una sobrecarga que puede agravar el problema. Acto seguido hay que pedir hora con el
traumatlogo y esperar pacientemente. Entre tanto, mover la mueca lo imprescindible y no hacer fuerza.
Sin embargo, la pregunta es: cmo evito yo esto?. La respuesta, como casi todo en medicina, no es una verdad segura.
Ante todo: Calentar, Estirar, y Calentar. Qu es lo que ves hacer a los jugadores de nuestros deportes favoritos, antes de
afrontar un partido?. Efectivamente, calientan, estiran, no salen a jugar directamente. Y es que es muy importante darse
cuenta de que cuando tocamos la guitarra, y lo mismo vale para el bajo, piano, estamos ejercitando constantemente unos
msculos de una manera intensiva.
Estamos contrayendo y estirando muy rpidamente unos msculos que funcionan exactamente igual que las piernas de un
futbolista o ciclista. Para no correr riesgos intiles es necesario hacer ejercicios ms tranquilos antes de correr arriba y abajo
del mstil. Has unas escalas a un tiempo ms bajo, ejercicios de movimientos cromticos con todos los dedos y en todas las
cuerdas. Por ejemplo, un ejercicio de calentamiento que usaba Kirk Hammet antes de salir al escenario era tocar mediante
hammer-ons los trastes 1,3,5 de las cuerdas en este orden: 6,5,4-5,4,3-4,3,2-3,2,1-, luego subir un traste (2,4,6) y hacer el
camino inverso hacia arriba: 1,2,3-2,3,4-3,4,5-4,5,6... y as continuando hasta llegar al traste 12 y bajar.
Como este ejercicio, nosotros mismos podemos usar el que queramos, pero empezar despacio e ir acelerando. Poco a poco.
Ni Joe Satriani ni Paco de Luca empezaron corriendo sin antes andar.

5 consejos de practica por Dimebag Darrel.
Dimebag Darrell tena cinco consejos muy claros a la hora de practicar guitarra, pueden resumirse del siguiente modo,
aunque en el libro Riffer Madness by Dimebag Darrell se extiende mucho ms:
1. Toca trills (trinos):
El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rpido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la
nota siguiente en la escala. Bsicamente Dimebag usaba los trinos como un recurso para adornar chops o solos que se
volvan aburridos o montonos, lo haca a travs de todo el diapasn, alternando con todos los dedos, y con trills de dos
notas (dos dedos), tres notas (tres dedos) o cuatro notas (cuatro dedos).
2. Practica alrededor de las escalas:
Toca sobre la escala pentatnica, escala de blues, escala diatnica, etc para aumentar la destreza de la mano izquierda,
mano derecha, sincronizacin, adems de aprender escalas, es recomendable ir combinando unas con otras.
3. Practica con discos:
Un consejo que sin duda utilizamos la mayora de los guitarristas, es en tocar sobre discos musicales de otros artistas o
guitarristas, improvisando o aprendiendo sus temas, adems de divertido es instruccional y nos ayuda en el arte de la
improvisacin y memorizacin/odo.
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4. Toca en solitario:
Excelente consejo, podemos hacernos con una mini-mesa de mezclas o un cuatro pistas y crear por ejemplo una base
rtmica y posteriormente improvisar sobre ella.
5: Toca con el corazn:
Para la mayora de los guitarristas lo ms importante, es saber transmitir con la guitarra un lo que ellos desean o siente, es
un arte y un don que no todos los guitarristas consiguen alcanzar, el llamado feeling es igual o ms importante que alcanzar
destreza en los dedos, tcnica, etc.
Fuente: Guitar World.

Top 05: Consejos de practica por Joe Satriani.
Estos consejos del maestro Joe Satriani fueron publicados en la revista Guitar World en Julio 2004.
No trabajes ms de una hora seguida con algo: Todos sabemos lo que es ofuscarse con algo y quedarse horas y horas hasta
sacarlo. Muchas veces si descansamos un poco y lo agarramos al rato o al da siguiente, sale al instante.
En este sentido Joe Satriani nos recomienda que cuando practicamos algo nuevo, ya sea un ejercicio, lick, escala o lo que
sea, que no le dediquemos ms de una hora al da para evitar la saturacin de nuestro cerebro. Lo mejor es descansar y el
da siguiente podemos seguir con la rutina.
Hazlo divertido: Consejo bsico que no solamente lo da Satch, sino muchos otros guitarristas. Es primordial divertirte
tocando, seguir teniendo las ganas por aprender y disfrutar de la guitarra del primer da. Practicar no solamente es
aprender escalas, teora o ejercicios de tcnica. Hacer Jams con tus amigos, practicar con backing tracks puede ser
altamente gratificante y didctico a la vez que divertido.
Encuentra las notas en cualquier parte del diapasn: Este es un ejercicio interesante que nos propone Satriani. Empieza por
la nota E (Mi), trata de localizarla en cualquier cuerda, por los diferentes trastes. Despus pasa a la nota B (Si) y a todas las
dems. Tras unos das practicando te sorprenders de lo fcil que te resulta moverte a lo largo del diapasn y encontrar en
l cada una de las notas.
Mantn la guitarra afinada: Este consejo entra dentro del sentido comn, es bsico mantener una afinacin correcta de la
guitarra. Segn Satch, puede que tu no te des cuenta que est fuera de tono, pero cuando mandas las notas a los odos y al
cerebro, este s que lo detecta compra un afinador (o utiliza los de Internet) y mantn las guitarras afinadas tu cerebro lo
agradecer y practicars ms a gusto!
Muvete a travs de todos los acordes en la guitarra: Puede parecer complicado y pesado, pero conocer la mayor parte de
los acordes de la guitarra es un buen reto y con muy buenos resultados. Da a da practica con un libro de acordes y
descubre a lo largo del diapasn, muvete a travs de ellos. Llegar un da que tus dedos se movern solos de acorde a
acorde, incluso aunque no tengan relacin unos con otros, ah viene la magia y pueden surgir sonidos muy interesantes.
Fuente: desafinados.com

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Top 10: Diez curiosidades sobre el mundo de la guitarra elctrica.
01 - En el 2001, en la ciudad de Londres, un fan de las guitarras elctricas llamado Chris Black se cas con su Stratocaster.
02 - Les Paul, uno de los guitarristas ms famosos, sufri un accidente automovilstico en 1948 y ya que los daos que sufri
en su brazo fueron severos, le pidi al mdico que lo atendi que dejara su extremidad fija en la posicin necesaria para
tocar la guitarra.
03 - La lpida de Jimi Hendrix tiene una guitarra Fender Stratocaster grabada en ella.
04 - En un buen ao, la compaa Fender produce un cuarto de milln de guitarras. Es el productor ms grande de guitarras
elctricas en el mundo.
05 - El precio ms alto pagado por una guitarra elctrica es de 959,500 dlares, por la famosa guitarra Blackie de Eric
Clapton. Se trata de una Stratocaster subastada en el 2004.
06- La guitarra ms pequea del mundo mide 10 micras de largo, con cuerdas de 50 nanmetros de ancho.
07 - Para probar la fuerza y durabilidad de los cuellos de sus guitarras, en 1950, Leo Fender pona la guitarra entre dos sillas
y se paraba sobre ella.
08 - La guitarra Telecaster se llamaba inicialmente Broadcaster, pero ya que haba un juego de tambores de nombre
idntico, el nombre se dej de utilizar y Fender produjo algunas guitarras sin nombre, llamadas Nocaster por lo
coleccionistas.
09 - Las guitarras Fender estn hechas de aliso, a diferencia de las de otras compaas, que son de fresno. Sin embargo, los
alisos son rboles pequeos y slo tienen el tamao suficiente para producir guitarras en una zona del estado de Oregon
que mide 200 x 50 millas.
10 - Fender fabrica 90,000 cuerdas al da. Esto es el equivalente a 20,000 millas al ao, suficiente para darle la vuelta al
mundo.

Escuchar tu msica favorita es bueno para el corazn?.
Que suene la meloda de nuestras canciones preferidas no solo tiene efectos beneficiosos sobre el estado de nimo.
Tambin mejora la funcin endotelial en pacientes con enfermedad arterial coronaria, sobre todo si se escucha mientras se
practica ejercicio fsico, tal y como expona Marina Deljanin durante la ltima reunin de la Sociedad Europea de
Cardiologa.
En los experimentos llevados a cabo por Deljanin, una serie de sujetos escucharon msica durante 30 minutos diarios
mientras realizaban un entrenamiento aerbico supervisado. Transcurridas tres semanas, se comprob que, en
comparacin con quienes durante ese mismo tiempo solo oan msica o aquellos que nicamente hacan ejercicio, la
combinacin de ambas "terapias" obtuvo mejores resultados en el aumento del xido ntrico y de otros vasodilatadores que
disminuyen la resistencia vascular y mejoran la salud cardaca.
Segn Deljanin, este efecto de la msica se explica porque las endorfinas que secretamos en el cerebro al disfrutar de una
cancin activan el xido ntrico, que dilata los vasos aumentando el caudal de sangre. Y recomienda combinarla con el
entrenamiento fsico que habitualmente se usa para rehabilitar a pacientes con enfermedades coronarias. Eso s, Deljanin
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advierte que "no hay una msica ideal para todos, y que cada paciente debe escoger cul aumenta sus emociones positivas
y le hace sentir feliz".
Fuente: Muy Interesante.

La oscuridad aumenta la creatividad.
Son muchos los momentos en que deseamos que se apaguen las luces y darnos un respiro. Uno de esos momentos, segn
una investigacin reciente publicada en Journal of Environmental Psychology, es cuando queremos ser creativos.
Segn Anna Steidle, autora del estudio, las habitaciones oscuras o con una luz tenue provocan sensacin de libertad,
autodeterminacin y reducen la inhibicin", lo que a su vez, ayuda a fomentar el pensamiento innovador y mejorar el
rendimiento creativo. Para llevar a cabo el experimento, Steidle dividi a 114 estudiantes alemanes en dos grupos: uno en
una sala oscura y otro en una bien iluminada. El resultado, tras 6 pruebas habituales en la investigacin de la creatividad, los
voluntarios afincados en la penumbra haban resuelto correctamente muchos ms problemas que los otros.

Los tragos ms nombrados en la msica.
El tequila Patrn, el coac Hennessy, el vodka Grey Goose y el whisky Jack Daniels figuran en ms de la mitad de las
menciones de bebidas en canciones que hablan de consumo de alcohol y que podran ayudar a su promocin entre los
jvenes, segn un estudio publicado hace unos dias en la revista Substance Use and Misuse.
Los investigadores de la Escuela de Salud Pblica de la Universidad de Boston, Massachusetts (EE.UU.), compararon las
menciones de bebidas alcohlicas en las listas de canciones ms populares de la revista Billboard en los aos 2009, 2010 y
2011.
Entre las 720 canciones examinadas, 167 (el 23.2 %) mencionaron el alcohol y 46 (el 6.4 %) hicieron referencias a marcas
especficas de bebidas alcohlicas.
Las cuatro bebidas ms nombradas representaron el 51.6 % de todas las menciones de marcas.
La revista seal que al menos 14 estudios de largo plazo han determinado que la exposicin a la publicidad del alcohol en
los medios de comunicacin aumenta las probabilidades de que los jvenes empiecen a beberlo.
Dada la intensa exposicin de los jvenes a la msica popular, estos resultados indican que la msica popular puede
funcionar como fuente importante de promocin del uso de alcohol entre los jvenes, indic el coautor del estudio David
Jernigan.
Un nmero pequeo de marcas de bebidas alcohlicas parece hacer frecuentes apariciones en la msica popular, apunt
Michael Siegel, de la Universidad de Boston. Si se determina que estas exposiciones influyen el comportamiento de los
jvenes, entonces habr que hacer esfuerzos de salud pblica enfocados en la presentacin del alcohol en la msica
popular, agreg.
Las menciones a las bebidas alcohlicas fueron ms comunes en las canciones urbanas (rap, hip-hop y rythm and blues), en
un 37.7 %, seguido por el country (21.8 %) y el pop (14.9 %).
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Las referencias a marcas de tequila, coac, vodka y champaa fueron ms comunes en la msica urbana, en tanto que las
menciones de marcas de whisky y cerveza fueron ms comunes en la msica country y pop. No se encontraron referencias a
las bebidas alcohlicas en la msica rock estudiada.

Pat Martino, el genio del jazz que olvid cmo tocar su guitarra.
Buscando informacin en Internet, nos topamos con este interesante articulo en el cual su protagonista, nos hablan sobre la
historia de Pat Martino, un guitarrista que era considerado en su poca, ya como uno de los guitarristas ms grandes de la
historia del jazz cuando, a los 36 aos, comenz a sentir fuertes dolores de cabeza que apenas le dejaban moverse.
Tras las pruebas pertinentes, en 1980, los mdicos le diagnosticaron un aneurisma cerebral severo que, si no operaban de
inmediato, podra acabar con su vida. La intervencin era complicada, pero no haba alternativa. Al acabar la operacin, los
especialistas le comunicaron a su esposa dos noticias: una buena y otra mala. La buena era que Martino haba sobrevivido y
se encontraba bien. La mala, que no recordaba absolutamente nada de su vida anterior.
Aquel percance haba borrado de un plumazo todos los recuerdos de su intensa vida. Un total de 36 aos llenos de
experiencias musicales al alcance de unos pocos privilegiados. Tras salir del quirfano no recordaba que haba nacido en
Filadelfia en 1944, el mismo da que las tropas Aliadas liberaban Pars. Tampoco se acordaba del inicio de su carrera como
guitarrista profesional, con solo 15 aos y gracias a un talento desbordante. Ni su incursin en las formaciones lideradas por
saxofonistas como Willis Jackson, Red Holloway o Red Holloway, u organistas como Jimmy McGriff, Don Patterson, Jimmy
Smith, Jack McDuff o Richard Groove Holmes. Ni que haba girado con el gran John Handy, en 1966, con 22 aos. Tampoco
que a esa misma edad haba comenzado a liderar sus propios grupos en sesiones para Prestige, Muse y Warner Bros. Ni
haba rastro en su cabeza del inters que haba mostrado por la vanguardia jazzstica, el rock, el pop y las msicas del
mundo, las cuales haba incorporado a su estilo hard bop, convirtindole en uno de los ms grandes.
Toda esta vida desapareci entera de un golpe en tan solo unas horas de intervencin quirrgica. Apenas reconoca a sus
padres, ni a l mismo, ni su carrera como msico. Y por encima de todo, haba olvidado como se tocaba cada uno de los
acordes que haba aprendido, perdiendo por completo sus habilidades como guitarrista. No saba ni lo que era un do. No
reconoca a mis padres, no tena memoria ni de mi guitarra ni de mi carrera musical. Me encontraba vaco, desnudo,
muerto, contaba aos despus.
Al principio sus padres le enseaban las cartulas de sus discos y no reconoca ninguna. Despus se puso a escuchar los
discos que haba grabado ese tipo al que no conoca de nada, contrariado y triste. Sin embargo, no se vino abajo y luch
contra su memoria perdida, tomando una decisin que le devolvera a la vida, a su anterior vida: convertirse otra vez en s
mismo, en su mejor imitador, en una especie de l reencarnado.
Pat Martino nos trae a la memoria a Django Reinhardt, que re-aprendi a tocar la guitarra con los dos nicos dedos que le
quedaron cuando se quem el carromato en el que viva cuando tena 18 aos. Para ello, Martino utiliz otro camino, el de
sus propios discos, que se pona una y otra vez tratando de sacar los acordes poco a poco, aprendindolos de nuevo como si
fuera aquel nio al que sus padres le haban regalado una guitarra. Y as fue desenterrando su genio, que ya no era tan
precoz.
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Aquella batalla le llev unos cuantos aos. En 1984, comenz a realizar con mayor intensidad largas e intensas sesiones de
estudio escuchando aquellas histricas grabaciones y volvi a aprender a tocar su instrumento. Sus viejos discos se
convirtieron en viejos amigos que le ayudaron a recuperar la belleza y la honestidad de su msica, dijo.
En 1987, tras aos alejado de los estudios de grabacin, sac The Return (El Regreso). El nombre lo dice todo. Martino
consigui recuperar la forma, grabando de nuevo para Muse, Evidence y, finalmente, para el mtico sello Blue Note. Y volvi
a ser uno de los mejores.

Segn estudio sostener un instrumento musical en tus manos te hace ms atractivo.
Las mujeres se sienten ms atradas por un hombre con aptitudes musicales que por uno con un buen fsico.
Un estudio realizado por un profesor en la Universidad de South Brittany en Francia revela que los hombres que sostienen
una guitarra resultan ms atractivos. Segn el estudio, se le pidi a un hombre de 20 aos bastante atractivo que le pidiera
a 300 mujeres su nmero telefnico.
A 100 de esas mujeres este chico se les present con un estuche de guitarra en mano, para las siguientes 100 se present
con una bolsa para el gimnasio y para las ltimas 100, se present con las manos vacas. Al final 54 de las 300 mujeres le
dieron el tan anhelado nmero.
31 de las 54 mujeres que dieron su nmero de telfono pertenecan al grupo con estuche de guitarra en mano, 14
ofrecieron su nmero cuando no llevaba nada en las manos y finalmente las 9 restantes se lo dieron cuando llevaba la bolsa
del gimnasio en las manos.
El estudio sugiere que la atraccin por los instrumentos musicales es real por sobre los atributos intelectuales o fsicos.
Lamentablemente esto no aplica para los instrumentos de Guitar Hero o Rockband, por lo que les sugiero, compren un
instrumento musical y si en verdad quieren seducir a una chica, aprender a tocar ese instrumento y tquenle algo
romantico a la mujer de sus sueos.
Fuente: CNN.

Algunas Pas/Pajuelas que son totalmente diferentes a las que usamos normalmente. 1ra Parte.
Estas buscando una pajuela que sea diferente?. Vamos a pasar desde Dunlop a Sik Pik
a Planet Waves y mucho mas all, para mostrarte y hablarte sobre una gran variedad
de pajuelas que te puedo asegurar son muy diferentes a las que usamos normalmente
nosotros.
1. Dava Grip Tips Delrin: Las Dava Grip Tips son las nicas pajuelas con un agarre de
goma sobre moldeado. La zona de agarre proporciona una superficie antideslizante
confortable que ofrece a los guitarristas un control ms seguro. La punta de la pajuela est hecha de Delrin (El Delrin es un
material termoplstico, semicristalino de gran dureza y resistencia), lo que da una liberacin suave y rpido de las cuerdas,
por no hablar de un excelente sonido y una durabilidad superior a las pajuelas comunes.

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2. Dunlop Tortex: Puede que no sean nuevas y que muchos las conozcamos y las utilicemos, pero las Tortex innovadoras y
originales en lo que a la fabricacin de pajuelas se refiere, la Dunlop Tortex es la eleccin favorita de los msicos en todo el
mundo (incluyndome). Las pajuelas Tortex estn diseadas y fabricadas con la caracterstica de mxima duracin y un
mnimo desgaste la cual hizo que las Tortex fueran tan populares en primer lugar.
3. Awe-in-One Picks: Las pajuelas Awe-In-One de mltiples filos combinan los calibres fino, medio y grueso en cada pajuela,
lo que permite a los guitarristas cambiar de forma rpida y sencilla. Un guin nico evita el deslizamiento, y sosteniendo la
pajuela dependiendo del angulo se pueden crear armnicos artificiales en las cuerdas, e imitar el sonido de una de 12
cuerdas. Las pajuelas vienen en cuatro tipos: Debut Folk, Energa Folk, Rock y Vibes Licks Roca.
4. The SnakePick: La SnakePick fue creada para cambiar el enfoque de los guitarristas sobre las pajuelas a la hora de tocar.
Aunque se mantiene como una pajuela normal, te abre nuevas posibilidades a la hora de ejecutar tcnicas, incluyendo un
Picking con el cual podrs tocarlo con el apoyo de tus otros dedos, y que te permitir tocar con una articulacin ms
precisa. La Snakepick est disponible en diferentes tamaos y espesores.
5. Planet Waves Black Ice: Tiene una forma personalizada de gran tamao que est diseado para realizar Speed Picking con
una precisa y mejor articulacin. Estas pajuelas se hacen de Duralin ultra-resistente, el cual es resistente a la abrasin y
proporciona un tono equilibrado. Las Black Ice son envejecidas para crear una textura suave al tacto y as puedan ser fciles
de agarrar.
Ahora dinos, con cual te gustara tocar?.
Algunas Pas/Pajuelas que son totalmente diferentes a las que usamos normalmente. 2da Parte.
Continuando con el articulo que te trajimos hace unos das llamado "Algunas
Pas/Pajuelas que son totalmente diferentes a las que usamos normalmente".
Esta ves hablaremos de otras seis Pas/Pajuelas que quizs nunca ayas visto,
esta ves pasaremos desde Dunlop Max-Grip Nylon hasta Tonetek Heavy Metal
y mucho mas all, para mostrarte y hablarte sobre una gran variedad de
pajuelas que te puedo asegurar son muy diferentes a las que usamos
normalmente nosotros.
06. Dunlop Max -Grip Nylon: Esta Pa/Pajuela posee una superficie con una
malla moldeada antideslizante, que proporciona un mejor agarre y evita que se te caiga la pajuela cuando te sude la mano.
La combinacin de Max-Grip y el material de nylon moldeado lo hace perfecto para los que buscan mas velocidad, una
extrema precisin y durabilidad sin perder el control de la Pa.
07. Swiss Pick: Puede que parezca un trozo de plstico bonito, pero la verdad es que no nada de cursi esta pajuela. La
combinacin de utilidad y diseo innovador, con agujeros descentrados y un color amarillo plido con bordes elevados
proporcionan un agarre superior que las dems Pas. La Swiss Pick es hecha con Delrin un material que te ayuda a obtener
un tono excepcional, y a pesar de su nombre esta hecha en Estados Unidos.
08. Sik Pik: La Sik Pik no se parece en nada a una Pa tradicional, tiene una punta retorcida que te ayuda a mejorar el
sonido. Como resultado, se desliza a travs de las cuerdas produciendo un sonido suave y redondo. La Sik Pik abre nuevas
posibilidades al tocar.
09. Planet Waves Cellu-Glo: La Planet Waves Cellu-Glo ofrece es una Pa muy parecida a las que conocemos, pero esta
hecha de un material que brilla en la oscuridad y que te da tambin un tono clido al tocar. Estas pas se pueden cargar con
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la luz solar o bajo de una lampara o foco de luz, y su resplandor suma un nuevo elemento visual a su rendimiento, el cual es,
que hace fcil encontrarla en un escenario oscuro.
10. Blue Magic Pick: Aunque el nombre de esta pajuela es el mismo de una droga de los aos 80, no tiene mucho que ver
con esto, solamente el color. Esta pajuela es mucho mas grande de lo normal y con una forma muy diferente a las pajuelas
convencionales, esta diseada ergonomicamente para mejorar y aumentar tu habilidad a la hora de tocar. sus tres partes te
segn, te permiten tocar con mayor facilidad y precisin.
11. Tonetek Heavy Metal pick: La Tonetek Heavy Metal es un trozo de acero inoxidable, pero su masa y densidad puede
aumentar el volumen, el sustain y el tono a la hora de tocar. Su borde est diseado para deslizarse por la parte superior de
las cuerdas, lo que permite realizar Slides y crear nuevas tcnicas que combinan el Tapping, Slide, Sweep Picking y
Glissando. Tambin se puede utilizar para tocar encima del extremo del diapasn.
Puedes ver cada pajuela en la imagen.
Y que otra pajuela conoces que sea inusual y que no nombramos?.

Guitarristas De Venezuela
Que es un Fraseo?: Es la Expresin acuada por el musiclogo Hugo Riemann en 1884. Es la explicacin de la estructura y
constitucin de la frase musical, as como el arte de combinar los distintos elementos que configuran las frases de cada una
de ellas. Ello se har a travs de matices, ligaduras, respiraciones y acentos que hagan inteligible la estructura meldica y
armnica de la msica. Es, sin duda, uno de los elementos ms importantes de la interpretacin. No basta ser fiel a las
indicaciones del autor y al estudio concienzudo de su estructura; habr que aadir a todo esto una dosis de intuicin, de
improvisacin, de arte para que la interpretacin adquiera toda su magia. Para el interprete ser necesario adquirir una
buena tcnica de su instrumento.

La Distonia Focal otra enfermedad que nos afecta a los msicos.
La distona focal del msico se caracteriza por la aparicin de una contraccin muscular involuntaria, que puede generar
dolor y se asocia a prdida del control motor en movimientos altamente entrenados, durante la ejecucin musical en
instrumentistas. Es de aparicin gradual y progresiva. El examen neurolgico tradicional en estos pacientes es usualmente
normal, aunque pueden desarrollarse posturas distnicas sutiles espontneamente o con los movimientos. Las distona
ocupacional suele permanecer focal y no se generaliza.
La edad de inicio promedio se ubica en la cuarta dcada de la vida, pero existen casos de inicio antes. La distribucin por
tipo de instrumento, los instrumentos de teclado corresponden un tercio de los casos del total, otro tercio los vientistas
(flauta, clarinete y oboe), y cerca de un 20% instrumentos de cuerda pulsada y el porcentaje restante los metales (trompeta,
trombn y otros).
Con respecto a la forma de presentacin, de acuerdo a un estudio retrospectivo realizado en Espaa que incluy 86 casos
de distona focal de la mano en msicos, el primer sntoma percibido por los msicos fue descrito como:
Descontrol de los movimientos manuales durante la ejecucin.
Enlentecimiento digital.
50

Tensin o rigidez de la mano o brazo.
Debilidad de la mano.
Temblor digital.
Dolor en la regin afectada.
Prdida de la independencia de los dedos.
El trmino distonia del msico se refiere a un grupo especial de distonas ocupacionales que son desencadenadas por una
actividad motora repetitiva, ntimamente relacionada con la actividad profesional o tarea especfica que realiza el afectado,
en este caso los msicos. Los msicos son una poblacin especialmente vulnerable a este tipo de distonas de presentacin
focal desencadenada por actividades especficas, que se presentan como una prdida de coordinacin y control motor
voluntario de movimientos altamente entrenados en la interpretacin musical.
Se estima que entre 0,5 a 1% de los msicos presentaran este problema; no obstante, esta vara significativamente
dependiendo del instrumento ejecutado y las exigencias de interpretacin (en especial solistas). Los instrumentistas ms
frecuentemente afectados son pianistas, guitarristas y violinistas. Sin embargo, si consideramos el universo de msicos por
instrumento esto vara, siendo los violines proporcionalmente menos afectados. Con respecto a este punto, podra existir
un sesgo, ya que la mayor parte de los violinistas se desempea como parte de una orquesta, siendo los requerimientos de
destreza en la ejecucin diferentes a los de un solista.
A continuacin te dejamos un vdeo muy bueno de la gente de FIG en el cual hablan sobre este importante tema.
SIETE PECADOS MUSICALES DEL ALUMNO DE MSICA
1. Perezoso: Este es el pecado ms comn entre los estudiantes. Comienzo muy excitado, pero nunca materia ense,
entrenado y no se dan cuenta que su desarrollo est directamente relacionado con su constante disciplina. No lo
ayudar aprender a un tema en una clase y quedarse toda la semana sin entrenamiento.
2. Ira: otro pecado muy comn es el estudiante, despus de un mes o 2, enfadado por no sentirse una evolucin y
precisamente en el momento que tendra cualquier resultado da simplemente para arriba. Para aprender a jugar es
necesaria paciencia y mis amigos, paciencia.
3. Glotonera: otro error frecuente es el estudiante entrenar un da laborable durante 2-0 sin parar y pasar el resto de
la semana sin tocar el instrumento. El crecimiento viene con un poco un da, es decir, 30 minutos cada da es mejor
que el tren una vez por semana 2-0.
4. La envidia: otro pecado comn es que empezar practicando incesantemente para impresionar a amigos que juegan.
La competencia es buena, pero ten cuidado porque si usted no prioriza la calidad de su msica ser slo msicos
llaman un idiota, es decir, obras de teatro para impresionar a los dems pero su msica es de calidad terrible.
Toque tambin est escuchando.
5. Vanidad: en nuestro mundo de muchas imgenes jugar molestia antes con la ropa que llevas que con el sonido. La
msica es sobre todo sonida. No sirve de nada tener el instrumento ms hermoso, el instrumento ms caro, la ropa
de su dolo utiliza. Nada de esto es la msica. Aprender msica que tienes que estudiarlo.
6. Avaricia: aprendizaje est por encima de todos comparten el conocimiento. Aquellos que no quieren compartir lo
que han aprendido simplemente permitir y no evolucionar. No cometer este pecado tan estpido, que se
aprende mucho ms cuando ests dispuesto a compartir lo que sabes y devolver informacin que no tena idea de
que existen.
7. Orgullo: Este pecado es muy comn porque el ego de un artista siempre es demasiado grande. Este error conduce
los caminos oscuros como creyendo que ya lo sabes todo, y que los dems mortales son ignorantes. Lo nico que va
a suceder es que nadie querr jugar contigo. por: Karina Moreti ~ (Traducido por Bing)
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Los siete pecados capitales... del artista
15/10/2011 por Juan RamosMore Sharing ServicesCompartir|
Como introduccin para este artculo deseara traer a nuestra memoria la pelcula acordes y desacuerdos de Woddy Allen
(aqul que la haya visto, si no tampoco importa), donde el autor nos lleva por la vida (mediante una falsa biografa) del
segundo mejor guitarrista del mundo de Jazz en los aos treinta. Un msico genial pero que como persona dejaba mucho
que desear...
Esta pelcula es una ficcin pero la vida real de muchos artistas, de muchos genios (msicos, pintores, escritores...), nos
demuestra que no tiene porque ir unida a la capacidad artstica la de tener una vida ejemplar. A veces pasa, pero si el ser
humano no es perfecto por qu tendra que serlo el artista?.
En todo caso los artistas tenemos nuestras propias debilidades y pecados caractersticos, los cuales nos acompaan
durante nuestro trabajo y nuestras aspiraciones. A modo de juego (insisto en esto ltimo) se me ha ocurrido tratar de
adaptar los siete pecados capitales al mundo del arte (no me preguntis como he llegado a esta idea...). Inspirndome en
ellos, por supuesto, desde una adaptacin libre y manipulada...
Lujuria
Nuestra msica es importante, pero ms que nuestra vida personal?.
Un artista puede trabajar incluso cuando duerme. Es muy complicado ponerle horario a una actividad artstica (aunque hay
artistas muy disciplinados, excepciones...). Cuando uno esta inmerso en el proceso de trabajo cuesta desengancharse de l.
La salud puede resentirse si uno es excesivamente bohemio y no controla sus impulsos creativos. Pero que cada uno haga lo
que quiera, no?. El problema puede venir, quiz, con la gente que te rodea. Si uno tiene familia y amigos y quiere
conservarlos probablemente tendr que organizar su trabajo (una organizacin excesiva personalmente no creo que sea
tampoco muy sana para la creatividad, salvo que uno sea un robot... o lleve intencin de serlo). El riesgo no est en
involucrarse al mximo o en meterse hasta las mismsimas entraas de algo que nos apasiona (una obligacin para un buen
artista), sino en el tiempo que podemos pasar ah, en esas profundidades. A un artista hay que exigirle que se involucre a
tope, pero tu pareja, amigo, hijo... (por ejemplo) tambin puede exigirte un mnimo de involucracin en ellos (yo tengo
serios problemas con la lujuria... que nadie lo saque de contexto...). Adems, como comentaba en este otro artculo (el
que slo de msica sabe....), como artistas tampoco nos interesa estar rodeados exclusivamente de arte.
Pereza
Dejo el margen las connotaciones ms obvias que sugiere este trmino en cualquier actividad. Quiz sea por la influencia
meditica, pero da la sensacin de que vivimos una poca en la que se pretenden crear xitos con ms bien poco y esto a
alguna gente que empieza y se acerca al mundo de la msica se le contagia.
Un estribillo y una estrofa que recuerden a algn tema que funcion para el gran pblico en su da y a ir tirando... Cuidando
la parte tcnica (la tecnologa nos lo exige) pero descuidando la sustancia (la creatividad, en la msica de consumo rpido,
tiene, al parecer, menos poder de persuasin). Lo que an no tengo claro es si es al gran pblico al que le interesa ese ms
bien poco o es a la voraz industria a la que le interesa mantener un pblico, que tal vez pudiera inclinar sus odos hacia
otros derroteros, consumiendo productos ms opacos. Por lo tanto el origen de esta versin del pecado no s si se
encuentra en esos productores (que nadie se ofenda que no me refiero a l ;) ) o en los receptores.
(Ojo, que yo soy defensor de que con un V IV I se pueden hacer cosas estupendamente interesantes. Cuando digo ms
bien poco no me refiero a utilizar pocos elementos. En la simpleza a veces puede estar el medio o el secreto)
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Gula
La gula incide en el abuso de una actividad (alimentarse) diaria que es indispensable para mantenerse con vida. Existen
elementos indispensables para el msico. Un guitarrista sin guitarra poco tiene que hacer, pero quiz rodearse de
demasiados instrumentos (lo dice uno que tiene unos cuantos ms de los necesarios) no slo no sea necesario sino que en
ocasiones ralentiza el proceso de produccin Quin no ha estado horas buscando el sonido para un tema entre los miles
de los que dispone, hoy en da, en esas gigantescas libreras?. Aqu todo depender del virtuosismo de cada uno para saber
donde est tal y cual sonido y de como sacar el mximo partido a cada instrumento.
Ira
La paciencia es una virtud en cualquier cosa. En el proceso de creacin por descontado, al menos para m (ver artculo sobre
la lenteja...).
El pasado ao me hicieron una serie de encargos sobre un estilo que no haba tratado nunca. Tuve das muy malos porque
no lograba el sonido que precisaba el gnero. Estaba de mal humor, estaba enfadado. Pero por qu? O mejor dicho,
con quin? Con quien me haba hecho el encargo no, era una oportunidad de conocer escenarios diferentes. Adems, el
responsable en todo caso sera yo por haberlo aceptado. Conmigo mismo?, pero si trabajaba da y noche... Sera injusto.
Pero s, era yo el responsable y mereca mi enojo. Haba descuidado lo ms importante, una de las cosas que me hizo
convertirme en compositor. El placer de hacer msica, el trayecto, el aprendizaje. Lo haba olvidado, o lo haba rechazado,
slo estaba pendiente del resultado, quera el resultado y lo quera ya!. Hay cosas que no dependen de uno mismo y esas
cosas no pueden convertirse en nuestro objetivo.
Por otro lado madurar una idea, darle forma, pulirla... lleva su tiempo, y ese tiempo es necesario. Y en ese tiempo podemos
encontrarnos con el verdadero placer de hacer msica (un placer, adems, exento de pecado capital...).
Envidia
Cada autor es nico y debera saberlo. Cada uno tiene algo que decir y tiene sus propias palabras de decirlo. He hablado
mucho sobre esto en otros artculos por lo que no me enrollar demasiado sobre esta idea.
En realidad querer ser como otro artista es ponernos el listn demasiado bajo. El listn debera encontrarse en la posicin
en la que uno llega a desarrollar su propio lenguaje: Hablar, artsticamente, usando sus propias palabras. Un listn que
slo puede superar l mismo.
Avaricia
Aprendiz de mucho, maestro de... ms bien poco. Aunque debo reconocer que no es as en todos los casos, a veces me
sorprende de lo que son capaces algunos (y esto me arrastra en parte al pecado anterior).
Es bueno aprender y tomar conciencia de qu es lo que se nos da mejor y exprimirlo al mximo. Si lo que queremos hacer
no es lo que se nos da mejor, entonces tendremos que pelear por convertirlo en algo que lleguemos a ser capaces de hacer
con los ojos cerrados (el conformismo probablemente sea un pecado mucho mayor). Pero hay que pelear. Intentar
dominar muchos gneros, muchos instrumentos, nos esta quitando, quiz, un tiempo (que es limitado) para profundizar en
aquello en donde ms podemos aportar y donde mejor nos podemos desarrollar y crecer. Uno puede superar algunos
lmites, pero tal vez no haga falta que los intente superar todos (en una vida media de apenas, con suerte, 80 aos). En un
sentido similar: Est bien dedicar mucho tiempo al estudio pero tambin conviene reservar espacio para poner todo lo
aprendido en prctica.
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Soberbia
La soberbia, la vanidad, esta considerada por la mayora de culturas/religiones el pecado principal. El padre de todos los
anteriores... La vanidad en el msico? Esto se merece un artculo aparte... ;)
Seguro que existen muchos ms pecados pero yo he puesto el lmite en aquellos que me sugeran los populares pecados
capitales.
Para terminar reconocer que, por supuesto, soy un pecador. Creo que han encajado muy bien en m cada uno de estos
siete pecados capitales en lo que llevo de trayectoria como msico. Con algunos soy ms indulgente pero con otros me
peleo a menudo, ya que considero que ponen en riesgo mi desarrollo como artista y como persona. Pienso que las cosas
nunca pueden quedarse quietas, continuamente tomamos decisiones (por activa o por pasiva). Todas esas decisiones, esa
persona que construimos y damos forma da a da, se ver reflejada en nuestras obras como artistas. Aunque a veces
parezca, como en el protagonista de la pelcula de Woddy Allen, que la persona va por un lado y el arte va por otro.
Supongo que porque las personas, en el fondo, en la mayora de casos no son ni del todo negras ni del todo blancas. Y,
por supuesto, ni del todo grises.
Juan Ramos
http://www.hispasonic.com/blogs/siete-pecados-capitales-artista/37098#

HAY QUE ARMONIZARNOS TODOS LOS DAS!
Existe la necesidad de armonizarnos todos los das, de permanecer
armnicos hoy ms que nunca, aydate cada da, cada maana al
despertarte armoniza tu mano izquierda (emociones pasadas), y antes
de acostarte por la noche, tu mano derecha (emociones presentes)
SUJETA y ENVUELVE CADA UNO DE LOS DEDOS DE TU MANO durante 2
minutos, como se ve en la foto!.
Pon el despertador 11 minutos antes, poco a poco, da a da descubrirs
que donde antes haban problemas hoy se convierten en proyectos!.
PULGAR: Estmago y bazo; ayuda a la actitud de la preocupacin (piensa
en un beb se chupa su dedo pulgar, podra estar ansioso desde muy
pequeo!) acta a nivel de la superficie de la piel, digestiones a nivel mental y fsico.
NDICE: Actitud del miedo, relacionado con los msculos. Odo/rganos rin y de la vejiga (nos paralizamos, no somos
capaces de mantenernos firmes o en pie)
MAYOR: Dedo corazn o medio: Su actitud es la rabia o clera y se relaciona con el Hgado y vescula los ojos, la qumica de
la sangre y el equilibrio.
ANULAR: Se relaciona con la tristeza y con los rganos de pulmn e intestino grueso. Aspecto de la piel. Toma de decisiones.
MEIQUE: Se ralaciona con la actitud de pretender o pretensin o aparentar ser algo que no s es (luchar, esfuerzo). Est
llorando por dentro, riendo por fuera. Sus rganos son corazn e intestino delgado.
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CENTRO DE LA PALMA: Rene a lo todo lo anteriormente dicho. Sujetando el centro de la palma de la mano se pueden
llevar a cabo muchas cosas inmediatamente, tiene que ver con el diafragma y la respiracin.

Practicar a diario, calidad o cantidad?.
El tiempo que cada da dedica un guitarrista a tocar influye de forma directa en la calidad del mismo como msico, aunque
muchas veces uno no se pone a pensar si realmente aprovecha al 100% las horas o est desaprovechando un tiempo
valioso.
El propio Marty Friedman desaconseja tocar muchas horas al da. Tocar 8 horas parece exagerado, lo ms sensato podra
ser tocar una o dos horas al da. No obstante, cada persona es un mundo, y lo que para uno es una eternidad para otro es
muy poco tiempo. Lo que hay que tener verdaderamente en cuenta es si aprovechamos todo el tiempo que dedicamos a
practicar. Hay que centrarse en la guitarra, olvidarse de todo lo dems, y aprovechar al mximo el tiempo de estudio. Todos
sabemos lo fcil que es distraerse en el estudio o en tu propio cuarto.
Por supuesto, algo imprescindible en cualquier aprendizaje es la constancia. De nada sirve tocar media hora un da, estar
dos das sin tocar y al siguiente tocar dos horas, luego una semana sin hacer nada, etc. Es mucho mejor tocar media hora
todos los das y seguir una buena rutina a tocar media hora por semana.
Otro punto muy interesante que comenta Marty en un vdeo es lo positivo de establecerse metas a corto plazo. Proponerse
aprender una cancin, una escala, un riff o lick en una sesin, y en general planificar lo que se va a aprender aumentar la
productividad y los resultados. Lo importante de esto es ver a corto plazo resultados para aumentar la motivacin de uno
mismo y ver que realmente est progresando.
El ltimo tema que se trata en el vdeo, es que segn Marty Friedman lo realmente importante es centrarte en aprender la
msica o tcnicas que te gustan, aquello que realmente vas a utilizar cuando tocas. Evitar el estudio de estilos, tcnicas o
msica que no suponen nada para ti como msico. La frase que resume este punto es:
No aprendas lo que crees que te va a hacer mejor guitarrista, aprende lo que realmente te gusta escuchar, entonces
disfrutars mucho ms tocar la guitarra.

Como utilizar el Floyd Rose por Joe Satriani.
Hay personas que le gusta utilizar la Floyd Rose y hay otras que no les gusta. Algunas personas les gusta utilizarla siempre,
hay otras que les gusta solo un poco. En cualquier direccin que lo mires, utilizar el Floyd Rose es una tcnica muy utilizada
hoy en da Y todo el mundo esta pendiente de las nuevas "Tcnicas con el Floyd". O, por lo menos, de un nuevo modo para
utilizar el Floyd Rose. As, he aqu mi contribucin a los colegas que no pueden dejar de utilizar el Floyd/Palanca.
Tcnica de Floyd #1: Para esta tcnica necesitas una guitarra con Floyd Rose o simplemente una palanca de vibrato, un
amplificador, con una generosa cantidad de distorsin y una pa/pajuela. Tambin necesitaras estar familiarizado con la
tcnica de crear armnicos con el pulgar de la mano derecha. Esto se consigue permitiendo que una porcin de tu pulgar de
la mano derecha toque la cuerda, o las cuerdas 4, 3 y 2, a unas 4 pulgadas (10,2 cms), desde el puente. Usa la tcnica del
pulgar de la mano derecha para crear dos o tres armnicos artificiales. Simultneamente, extiende tu mano izquierda,
agarra la palanca y rpida, pero suavemente, llvala hacia abajo, luego hacia arriba tan lejos como puedas. Mantenla as un
breve instante, luego rpidamente llvala abajo hasta que las cuerdas se liberen. Esto deber tomar unos cuatro segundos.
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Tcnica de Floyd #2: Con el mismo montaje, pulsa Abb en la 3ra cuerda, 1er traste y lentamente, deslizalo todo hacia arriba
del mstil. Deber tomar sobre un segundo. Simultanea y lentamente, empuja la barra abajo en un esfuerzo de mantener el
tono susurrante de la cuerda. Despus de que lo domines, prueba hacerlo mas rpido y en grupos de dos o tres cuerdas a la
ves para un efecto ampliado.
Tcnica de Floyd #3: Cuidadosamente desenrosca o desmonta la palanca del Floyd, de la guitarra y ponla en su estuche.
Algunas veces el mejor modo de hacer un vibrato con el Floyd es no hacerlo.

Cmo formar acordes instantneamente.
Es bastante comn que el principiante tenga un miedo atroz al conocimiento exhaustivo de la teora y la armona en la
msica. Hablo de palabras como tensiones, modos, modulacin... que las revistas especializadas se encargan de airear a los
cuatro vientos cuando entrevistan al artista de turno, como si estas cosas fueran las bases necesarias para hacer grandes
canciones, y el msico novel se frustra la mayora de veces por no entender ni jota.
Pero recordemos que la msica es entre otras cosas un lenguaje y que nos permite analizar las cosas para poderlas plasmar
y comunicar. No voy a intentar plantear el tpico entuerto de si es necesario todo este conocimiento para hacer grandes
canciones, pero hemos de entender la teora musical como herramientas, y nadie dice que no a tener un taller lleno de
ellas, en lugar de trabajar solo con una llave inglesa y un destornillador. Lo que s que voy a trataros de explicar de una
forma sencilla (al menos as lo espero) el hecho de que con unos pocos elementos y sobre todo con una buena dosis de
memorizacin podemos ampliar nuestro entendimiento de ciertas partes de lo que llamamos armona, las cuales nos van a
ayudar a entender cosas ms complicadas.
Como vern, el ttulo del artculo trata de ensearos que a pesar de que muchos libros os invitan a memorizar un montn
de elementos de forma aislada para formar un todo, adems de una cantidad inmensa de datos -muchas veces para
justificar una cantidad de hojas en un libro que me parecen innecesarias-, con unas pocas frmulas y un poco de sentido
comn podis sacar la misma informacin, que os cabr en una pequea fraccin de espacio de vuestro cerebro. Por si
fuera poco esto no es solo aplicable a la guitarra si no a cualquier instrumento que este basado en la escala diatnica.
La primera regla: MEMORIZAR.
La segunda regla: MEMORIZAR.
MEMORIZAR y MEMORIZAR.
Hacedme caso, no vale con entender ciertas cosas, hay que memorizarlas y poderlas recitar de izquierda a derecha, de
arriba a abajo, durmiendo o haciendo el pino
Esto que viene a continuacin os lo tenis que grabar a fuego:
Tono, tono, semitono, tono, tono, tono y semitono.
O si lo prefers
Dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono.

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Esa es la frmula de nuestra escala mayor, y en instrumentos como el piano tiene una mayor visualizacin gracias a las
teclas blancas y negras. Si os fijis en el piano, entre las teclas blancas hay unas teclas de menor tamao y negras, excepto
en dos lugares en los que estas desaparecen. Bien, hemos de entender primero que un tono es la suma de dos semitonos, y
este a su vez es la suma de una tecla blanca mas una negra. Si no hay tecla negra al lado solo tenemos un semitono.
Pues justo en estos lugares es donde se cumple la formula que os he dicho que memorizarais. Esto es muy importante pues
la mayora de estos clculos hemos de ser capaces de sacarlos al instante y sin ayuda de papeles ni calculadoras, pues la
mayor parte del tiempo estaremos en frente a nuestro instrumento y nada mas.
Si cogemos la escala de Do mayor:
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Veremos que se cumplen los requisitos de la frmula arriba expuesta:
De Do a Re hay una tecla blanca y una negra, con lo cual tenemos un tono
De Re a Mi hay una tecla blanca y una negra con lo que tenemos otro tono
De Mi a Fa no existe tecla negra en medio, con lo cual solo hay un semitono de distancia
De Fa a Sol hay una tecla blanca y una negra lo cual nos indica que volvemos a tener un tono
De Sol a La hay una tecla blanca y una negra o sea otro tono
De Sol a Si hay una tecla blanca y una negra, un tono ms
De Si a Do solo hay dos teclas blancas a la que tenemos solo un semitono de distancia.
Lo veis claro ahora? Perfecto.
Pues ahora vamos a hablar de los acordes. Los acordes surgen de usar las notas por impares de la escala, o sea usar la
primera, tercera, quinta, sptima, etc...
Si medimos la distancia tonal entre estas notas nos sale lo que llamamos calidad de los acordes las cuales debern ser
tambin memorizadas.
Imaginemos que empezamos por la nota Do; su tercera segn lo expuesto seria Mi, y la quinta seria Sol.
Bien, vamos a medir qu distancia hay entre Do y Mi mediante el truco de las teclas blancas y negras. De Do a Re hay tecla
negra intermedia, no? Pues eso es que tenemos un tono, y de Re a Mi tenemos tambin tecla negra intermedia. Eso
significa que tenemos otro tono y eso nos da un resultado de dos tonos. Memorizad esto. Cuando entre la nota tnica o
base existe una distancia de dos tonos se dice que esa tercera es Mayor.
Ahora vamos a medir entre la tercera -o sea Mi- a la quinta -Sol-. De Mi a Fa no hay tecla negra, con lo cual deducimos que
solo hay un semitono. Y de Fa a Sol vuelve a haber una negra en medio, lo que nos da un tono, con lo que si los juntamos
tenemos un tono y medio. En este caso, la distancia que medimos en realidad es desde Do hasta el Sol pues lo que
queremos es saber que distancia hay en la quinta, as que si juntamos el resultado de la tercera -o sea desde Do a Mi-, que
eran dos tonos, y las de Mi a Sol -que es tono y medio- tenemos un total de 3 tonos y medio. Pues bien esa es la formula de
lo que llamamos quinta justa.
Entonces podramos decir que el acorde formado por las notas Do, Mi y Sol es un acorde mayor pues su tercera es mayor y
su quinta es justa. As que este acorde se llama Do Mayor
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Vamos a ver el acorde que obtendramos desde la nota Re.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Si contamos desde Re como si fuera la nota nmero uno tendramos que su tercera nota es un Fa y la quinta un La.
Vamos a contar igual que antes.
Desde Re hasta Mi hay un tono y desde Mi hasta Fa solo medio as que tenemos un tono y medio.
Desde Fa hasta Sol tenemos un tono y desde Sol hasta La otro tono.
Bien, ahora en la tercera solo tenemos un tono y medio, as que el intervalo formado ya no es mayor sino menor, por tanto
es un Re menor. Tambin habamos dicho que si la distancia entre la primera nota y la quinta es de tres tonos y medio
tenemos una quinta justa; si sumamos los dos tonos mas el tono y medio la regla se cumple perfectamente.
Si queris sacar los dems acordes y contarlos por vosotros mismos, genial. Nos quedara otro acorde diferente que seria el
sptimo. Si partimos desde el Si, tenemos de Si a Re un tono y medio y de Re a Fa otro tono y medio, con lo que tendramos
una tercera menor, y una quinta que ya no es justa, a esta quinta se le llama disminuida, igual que a su acorde que tambin
se llama as.
Una vez hayis sacado los acordes es momento de memorizar y despus viene lo divertido.
El primer acorde o tnica de una escala es Mayor; el segundo y tercero, menor; el cuarto y quinto, mayor; el sexto menor, y
el sptimo disminuido.
Sabiendo eso, vamos a ver cmo sacaramos los dems acordes.
Esto os lo tenis que saber de memoria tambin: las calidades resultantes de las tradas de la escala mayor (si ussemos las
sptimas serian cuatradas):
Do, Mi, Sol ___Acorde mayor
Re,Fa, La _____Acorde menor
Mi,Sol,Si______Acorde menor
Fa,La,Do______Acorde mayor
Sol,Si,Re______Acorde mayor
La,Do,Mi______Acorde menor
Si,Re,Fa_______Acorde disminuido
Imaginaos que tenemos un Do Mayor y queremos un Do menor; pues simplemente lo que tenemos que hacer es reducir su
tercera. Si para que fuera mayor tenamos las notas Do, Mi, Sol para convertirlo en menor pasara a ser Do,Mi bemol, y Sol
ya que bajaramos la tercera un semitono.
Queremos un Do disminuido? Pues bajaremos el Mi y el Sol lo que nos quedara Do, Mi bemol y Sol bemol.
Muy bien y qu notas tendra un Re mayor?
Pues si las notas Re, Fa y La nos dan un acorde menor, lo nico que hemos de hacer es aumentar el Fa un semitono, lo que
nos dara Re, Fa sostenido y La.
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Y si queremos un Re disminuido, pues nada la tercera menor ya la tenamos, as que solo hemos de bajar el La un semitono.
O sea nos quedara, Re, Fa, Lab.
Como veis, simplemente conociendo al dedo la escala mayor, las distancias tonales y la calidad resultante de los acordes,
podemos sacar todos los dems en un momento simplemente bajando o subiendo notas. Si realmente memorizis lo que os
he dicho, veris que es coser y cantar.
Las aplicaciones no terminan ah.
Si os aprendis esta secuencia: Do, Mi, Sol, Si, Re, Fa, La, Do, podis sacar los acordes de sptima, novena, onceava,
treceava.
Por ejemplo, si queremos un Do Mayor sptima seria el formado por las notas Do, Mi, Sol, Si. Si quisiramos un Re menor 9
seria Re, Fa, La, Do, Mi. Si queris un Fa Mayor novena seria Fa, La, Do, Mi, Sol.
Como veis todo sigue un orden, que se repite constantemente, y no hace falta aprenderse cada acorde por separado,
adems que es una muy buena forma de ejercer nuestra materia gris.
Est en tu mano el ampliar esto a los acordes con sptima y tensiones, y vers que si practicis esto asiduamente podris
memorizar mucho ms fcilmente otros conceptos mas complicados.
Adems son cosas que podis hacer mientras vais en metro, o esperis en la cola de la INEM, por ejemplo.
Espero que os sea til. Saludos.
Extrado de www.guitarristas.info












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Acordes ligeros y de Funky.
Algunos de los mas efectivos ritmos de guitarra vienen dados con el menor numero de notas posible, en otras palabras,
usando voces con dos o tres notas y concentrndose en las cuerdas de la 1ra a la 4ta. Usando estos parmetros puedes
conseguir un "drop-dead" funky como Prince ("Kiss" y "Sing Of The Time), o uno de gran belleza como The Edge ("Pride" y
"Wire"). Aprende los siguientes acordes arriba y abajo del diapasn.
Algunos de estos acordes suenan mejor en diferentes octavas. As, experimenta. Para un sonido funky toca en un tono seco
y limpio, y haz que la mano del rasgueo (derecha) se mueva abajo-arriba-abajo-arriba en un patrn de semicorcheas. Con la
mano izquierda, usa tcnicas de presin y apagado (muteo) para construir un tenso patrn rtmico. Empieza lentamente y
alcanza la velocidad deseada. Para mas efectos espaciales, permite que estas voces rodeen la conduccin de ritmo. Algn
procesamiento de seal (Reverb, Chorus o Delay), pueden ser muy tiles. Bandas como The Fixx y The Police tienen este
tipo de proceso.









Consejo para sacarle un buen Reverbs a tu Amplificador.
El trabajo en el estudio est plagado de procedimientos diversos para lograr aquello que buscamos, la experimentacin es
la actitud clave. De ah surgen los hallazgos que le darn a nuestro sonido ese toque distintivo, original, que cause sorpresa.
Y lo curioso es que muchas veces no se requiere invertir un slo centavo para lograr algo interesante, sino slo paciencia y
disposicin a probar hasta que algo surja, hay instrumentos que han pasado por infinidad de experimentos; la guitarra
elctrica es uno de ellos.
El siguiente es un consejo muy accesible para obtener de l un sonido interesante.
El sonido de un instrumento, y en nuestro caso particular la guitarra elctrica, est hecho de muchos elementos, de muchos
componentes, el ms familiar para muchos es el perfil o contorno de sus frecuencias, aquel que manipulamos con el
ecualizador. Pero no es el nico.
Todo sonido que escuchamos llega a nuestros odos acompaado, por decirlo de alguna manera, de cierta informacin del
entorno donde se encuentra, del ambiente que lo rodea. Al resultado de ese ambiente que escuchamos le llamamos
reverberacin.
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No me ocupar de explicar en este artculo que es la reverberacin. Es un tema extremadamente amplio y que requiere
entender algunas cosas previas. Pero basta con definirlo, para fines prcticos, que es ese ambiente que escuchamos y que
rodea al sonido.
Si eres guitarrista y tienes una pedalera, o un amplificador para guitarra, seguramente ests algo familiarizado con esto ya
que la mayora de estos equipos traen uno o varios de estos efectos.
Pues bien, el consejo que te dar consiste en captar una reverberacin natural en vez de agregarle una artificial, como la
que traen los equipos.
Una reverberacin natural es infinitamente ms interesante, la mayora de la veces, que las que se obtienen por medios
electrnicos, ya sea anlogos o digitales, e ir a la cacera de una buena reverberacin natural es una de las aventuras ms
excitantes para la mayora de los ingenieros de grabacin, y de cualquiera que le apasione el sonido en grabacin.
Lo interesante es que tienes una muy buena y mucho ms cerca de lo que te imaginas: la ducha o cubo de la regadera del
bao.
Es un espacio muy vivo que puede aportar una reverbaracin muy corta pero potente al sonido de tu guitarra.
Ingredientes
Guitarra elctrica.
Amplificador de gutiarra.
Micrfono, ya sea dinmico o de condensador.
Cable para micrfono suficientemente largo.
Cable para guitarra suficientemente largo tambin.
Caja directa -opcional-.
Un bao con ducha o regadera disponible por algunos minutos -media a una hora al menos-.
Procedimiento
Coloca el amplificador dentro del cubo de la ducha o regadera claro, procurando que est seco, y conctelo a la toma de
corriente. Conecta tu guitarra al amplificador.
Haz el ajuste de ecualizacin de tu amplificador acostumbrado. No agregues reverberacin del amplificador.
Coloca el micrfono no muy cerca de la bocina del amplificador, de modo que captes una buena seal del ambiente
combinado con el sonido directo del aparato. Experimenta con varias posiciones.
Checa tu seal desde tu programa de audio y ya que tengas todo listo.
Si utilizas caja directa, esto te podra ayudar a tener dos seales, una directa y otra del micrfono del amplificador, de modo
que las puedas grabar en pistas separadas para despus, podrs combinarlas a tu gusto.
Para resumir, esta sola tcnica tiene infinidad de variables posibles (ms micrfonos, agregar pedalera o carritos entre la
guitarra y el amplificador).
La reverberacin que obtendrs probablemente sea mucho ms original que la de tus efectos.
Experimenta, escucha y decide qu es lo que ms conviene.Fuente: Arte Sonoro.
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Cuidado Con Las Pas/Pajuelas!
Las conocemos por diferentes nombres: pas, plectra (del latn plectrum, o plectro, segn nuestro diccionario), flexo,
pajuelas, picks... o incluso ese cacho de plstico. Y todos los guitarristas nos cuidamos mucho de llevar siempre alguna en
el bolsillo. Pero, cunto tenemos en cuenta lo que afecta a nuestro tono?
Hablamos, investigamos, probamos y combinamos de diferentes formas cantidades ingentes de equipos, amplis, pedales,
guitarras... en nuestra cruzada tonal. Pero, y la pa?
Resulta evidente que todos los guitarristas tienen algn tipo de pa preferida. Aunque normalmente las razones principales
para elegir una u otra suelen rondar cuestiones de grosor y comodidad (ms dura, ms fina, ms gruesa, ms voluminosa o
menos en funcin del agarre deseado), en algn lugar del subconsciente est tambin esa parte de la ecuacin que tiene
que ver con cmo suena el instrumento cuando se toca con una pa o con otra totalmente distinta: puede que no lo
comprendamos de un modo racional, que no parta de una reflexin previa, o que lo achaquemos simplemente a que
tocamos ms a gusto con dos milmetros de plstico entre los dedos que con 0,45 de nylon y as conseguimos sacar ese
sonido. Pero el material, el grosor y hasta la forma de la pa influyen en nuestro tono de forma directa.
El ejemplo ms claro: la acstica
Haz una prueba muy sencilla: coge una guitarra acstica y tcala con los dedos. Prueba a pulsar las cuerdas individualmente
y luego rasgualas. Ahora toma una pa y haz exactamente lo mismo. El cambio en el sonido es evidente, verdad? S, esto
ya lo sabas, pero es que ese mismo principio se aplica a las diferencias entre los diversos tipos de pa: del mismo modo que
el ataque, el brillo y el contenido armnico del sonido cambia radicalmente si tocas tu acstica con los dedos o con una pa,
el efecto de pas de diferente grosor o material puede resultar tambin dramtico.
Haz ahora otra prueba sobre la misma guitarra: toma una pa flexible y vuelve a atacar las cuerdas (aunque las ms finas
son las ms flexibles, esa flexibilidad en funcin del grosor es tambin relativa al material). Intntalo de nuevo con un
plectro considerablemente ms rgido y grueso. Notas la diferencia de nuevo, a que s?
Este experimento de andar por casa ya te habr dado las pistas necesarias para tener muy en cuenta el tipo de pa a usar
dependiendo del tono que quieras conseguir. Lo primero que habrs notado es que entre tocar con los dedos y tocar con la
pa las diferencias de volumen y dinmica son considerables. Con los primeros el sonido es ms meloso, y puedes pasar de
volumen muy sutil a uno mucho mayor en funcin de la energa que imprimes a las cuerdas. De forma muy similar, con la
pa ms rgida el volumen es tambin mayor, se percibe ms el ataque, y el sonido es ms punzante, con ms foco en los
sonidos individuales. Es decir, los fundamentales. Por otro lado, la pa ms fina y flexible genera un sonido con un ataque
ms suave, menos presente, ms redondo o equilibrado, en el que los tonos fundamentales no destacan tanto porque el
contenido armnico es ms homogneo, y cuyo volumen es menor an con la misma energa aplicada desde tu mueca.
Esto ocurre porque un tipo de pa y otro transmiten de forma distinta la energa desde tu mano hasta tus cuerdas. Mayor
grosor, que suele equivaler a mayor rigidez, suele traducirse en una transmisin ms efectiva: es decir, ms volumen y ms
presencia de los tonos fundamentales (o, por decirlo de otro modo, de cada sonido individual de sus cuerdas), con ms peso
de las frecuencias medias. Una pa ms fina no transmitir tan eficientemente la energa, el sonido se redondear y tendrs
ms complejidad en el rango de agudos. Algo que, por otro lado, probablemente sea deseable tratndose de una guitarra
acstica.
Qu ocurre con una guitarra elctrica? Bsicamente, lo mismo, aunque aqu entran en juego de forma ms evidente otros
factores, como la amplificacin, los efectos usados, el grado de saturacin... En una guitarra acstica los efectos son muy
obvios, y aunque en la elctrica puede que no lo sean tanto, son igual de importantes. Puede que, precisamente por el
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sonido que buscamos, lo que queramos sea un ataque potente, o que necesitemos controlar el contenido de agudos y el
brillo del instrumento... o el volumen. Para todo esto, la eleccin de la pa es, al mismo tiempo, la aliada fiel y la gran
olvidada.
Otros factores
Por supuesto, no todo se refiere al grosor y la flexibilidad a la hora de elegir una pa. stos vendrn en buena medida
determinados por el material que usemos, pero otra caracterstica de ste, del material, tendr tambin un gran impacto:
su densidad.
La primera pa comercial se fabric con celuloide (frente a las tradicionales que solan hacerse los msicos de forma
artesanal con hueso, madera, conchas...), y a partir de ah la diversidad de materiales empleados no ha hecho sino crecer:
nylon, policarbonatos, tortex, lexan, metal, madera, piedra... Cada uno ofrece unas caractersticas de densidad, que afectan,
por supuesto, a la rigidez que proporcionarn segn el grosor, pero tambin a cmo esa energa de la que hablbamos se
transmite a las cuerdas: a mayor densidad, ms energa. Dejando pues a un lado factores de comodidad y uso (agarre,
desgaste, etc.), el material que elijamos afectar definitivamente a nuestro sonido.
Un ltimo factor a tener en cuenta es el de la forma: ms all de la esttica y de lo que quieras que piensen tus fans cuando
hagas es gesto tan de rock-star de lanzar la pa al pblico (hazlo solo si est para tirar o no te importa reponer al por mayor
cada dos por tres...), la forma de tu pa tambin tendr cosas que decir sobre tu tono. De forma similar a lo que venimos
explicando, a mayor tamao, la transmisin de energa ser tambin ms eficiente (recuerda, mayor volumen, mayor
ataque, ms presencia). Y su forma, ms o menos apuntada, influir tambin en el ataque y el contenido armnico: una
punta ms agresiva resaltar ambos.
En definitiva, ms all de cul se siente mejor entre los dedos (que no deja de ser un factor importantsimo, ojo) o cunto
tarda en desgastarse, la pa con la que elijas tocar influir en tu sonido. Insistimos: haz la prueba con tu acstica, y luego
traduce el experimento a tu sonido elctrico. Evala cunto cambia tu ataque, el brillo de tu tono, el contenido armnico, el
volumen generado con la misma energa, cunto se redondea el sonido o cunto se afila. Y luego prueba con otros
materiales. Recuerda que artistas como Billy Gibbons o Brian May son conocidos por haber usado en momentos de su
carrera monedas en lugar de pas. Ahora sabes que no es un pose: prueba, investiga y haz tu eleccin.


La psicologa de la msica
La msica tiene efectos muy positivos para la mente. La psicologa de la msica puede aplicrsela uno mismo para mejorar
el estado emocional.
La mente cambia despus de haber escuchado msica, puede llegar a ser una buena herramienta para mejorar el estado
emocional, claro est, siempre y cuando se escuche la msica correcta en cada estado de nimo.
QU ESCUCHAR SI ESTOY TRISTE?
Todos sabemos, que si estamos tristes y decados, lo mejor sera escuchar msica movida o canciones con una letra positiva,
que incite a animarse. Pero a pesar de que es algo obvio, muchas personas caen en escuchar canciones dramticas, tristes y
negativas.
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Me atrevera a decir, que todo el mundo alguna vez, cuando ha tenido algn da triste, en vez de ponerse msica positiva,
se ha puesto las canciones ms pesimistas, tristes y dramticas que hay en la industria de la msica.
Por qu pasa esto? Porque nos dejamos llevar por el subconsciente. Cuando estamos tristes, la mente quiere ms dosis de
pesimismo, te pide msica acorde a cmo te sientes. No activamos la razn y nos dejamos llevar por lo que nos pide el
cuerpo.
Si vas a la contra y lo que haces es ponerte la msica que consideras que te pueda ayudar, rompers con estos patrones
poco saludables. Si ests decado y triste, no te machaques ms, no seamos masoquistas y escojamos en cada momento lo
que nos puede ayudar a mejorar las emociones.
QU ESCUCHAR SI ESTOY CONTENTO?
Cuando estamos contentos, ya de manera natural nos saldr escuchar msica movida, animada y positiva. Aqu el
subconsciente ya nos lleva a hacerlo sin necesidad de tener que activar la razn.
Lo que nos provocar esta escucha, ser que podamos mantener, incluso aumentar la alegra y motivacin que tenemos.
Tambin puede suceder, que al sentirnos bien, nuestra razn nos diga que al estar contentos no pasar nada si escuchamos
canciones tristes.
Si las cosas nos van bien y estamos contentos, no pasa nada porque se escuchemos canciones tristes. No pasa nada,
siempre y cuando se haga con moderacin y acabemos siempre escuchando como toque final, algo ms activante y
esperanzador.
Una cancin triste y negativa, siempre nos disminuir la alegra y motivacin.
Si tenemos un buen estado emocional y estamos muy alegres, apenas notars que tu alegra disminuye porque escuches
cosas dramticas, ya que la balanza se decantar hacia lo bueno que hay en tu vida, pero como las cosas no te vayan bien y
tu positividad est en bancarrota, lo que conseguirs escuchando msica triste, ser que te puedas hundir ms.
EL CEREBRO RESPONDE DE FORMA AUTOMTICA
Cuando las ondas de la msica penetran en nuestros odos, automticamente el cerebro responde dependiendo del sonido.
Si es movido todos hemos experimentado esa sensacin de necesidad de mover el cuerpo, de adaptar los movimientos al
ritmo que omos. Nos activamos y aumenta el nimo.
Igual pasa con la msica relajante, clsica. Entra en nuestros odos y el cerebro experimenta paz, relajacin, sedacin,
desactivacin, siempre y cuando seamos capaces de centrarnos exclusivamente en lo que estamos escuchando.
Diferentes estudios realizados en el Massachusetts General Hospital y en diversos Hospitales de Hong Kong, nos dicen que
las personas que haban escuchado msica diariamente unos 20 o 30 minutos, tenan la tensin ms baja, comparada con
los que no escuchaban msica.
Los latidos del corazn se sincronizan al ritmo de la msica, est demostrado que con unas ondas rpidas el corazn se
acelera y ante un ritmo lento, el corazn disminuye sus latidos.
Con la msica triste de mensajes dramticos, el cerebro puede experimentar, tristeza, frustracin, desnimo, apata,
melancola, etc todo depende de las experiencias que hayamos tenido o estemos teniendo, ya que, solemos vincular lo
personal con lo que estamos escuchando y a partir de ah se producir una respuesta u otra.
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No siempre es negativo escuchar canciones tristes, a veces sirven como aprendizaje o como despedida, bien usadas sirven
para cerrar puertas y darse cuenta de los errores cometidos.
Si las malas experiencias que hayamos tenido estn superadas, no harn dao, se podr escuchar este tipo de canciones
como una leccin aprendida, como un canto a lo que sucedi. Si se hace con moderacin y aceptacin no siempre tiene por
qu ser negativo.
Y no slo la msica produce efectos muy positivos en las personas, si adems cantamos, estaremos aumentando
doblemente los buenos efectos.
Si os apetece, os invito a que comentis qu canciones os ayudan en los malos momentos, cules os activan, os llenan de
energa. Os animis a experimentar los efectos positivos de la msica? - See more at: http://lamenteesmaravillosa.com/la-
psicologia-de-la-musica#sthash.tNwmqRSz.dpuf



PROCESAMIENTO MUSICAL Y COGNICION
PSIC. PAMELA GARCA SALDIVAR - NEUROCIENCIAS Y COGNICIN
Sin msica, la vida sera un error frase de Friedrich Nietzsche que ha sido reinterpretada de mltiples formas y es que la
armona de tonos y sonidos que pueden generar diversos estados emocionales nos ha dado un gusto evolutivo, un gusto
que ms que eso posee la sofisticacin de un lenguaje propio, un lenguaje con caractersticas semejantes al lenguaje verbal,
tales como la funcin que tienen de comunicar un mensaje y facilita las interacciones humanas, ambos expresan emociones
a travs de cambios entonacionales y meldicos. Adems, en los dos existe una predisposicin para su desarrollo desde el
nacimiento, de tal manera que los nios pueden aprender las reglas bsicas sin un esfuerzo consciente; pero tambin se
requiere de un largo entrenamiento cultural para lograr un desempeo adecuado en niveles de mayor complejidad como lo
es la lecto-escritura y como todo esta complejidad tiene su fundamente en redes neuronales especficas, tanto la msica
como el lenguaje verbal incluyen una gran cantidad de procesos cognoscitivos y emocionales.
Escuchar una meloda musical o una expresin verbal requiere de procesos de percepcin, atencin, decodificacin y
memoria que permiten su identificacin y comprensin, estructuras de la corteza cerebral prefrontal derecha (dorsolateral,
ventrolateral y orbitofrontal), corteza temporal superior, medial e inferior as como el cerebelo implicado en el
mantenimiento de ritmos musicales dentro de la produccin musical, dichas estructuras participan dentro de diversas redes
supracoordinadas involucradas en aspectos de percepcin musical, por ejemplo para integrar meloda, armona y ritmo,
lectura musical as como para la memoria e imaginera musical.
La msica como estmulo complejo se procesa en distintos niveles, desde la discriminacin de tonos simples hasta el
reconocimiento de una meloda integrada por patrones de ritmo, meloda, armona, por lo que dentro de su procesamiento
mecanismos de memoria se encuentran presentes con varios de sus componentes desde memoria de trabajo hasta
memoria episdica.
Pero adems de lo anterior la msica posee una caracterstica particular, la capacidad para generar emociones tanto
placenteras como desagradables, me parece que esta es una de las razones ms importantes por la que las personas
escuchan msica, aunque algunas otras tambin lo hacen para estabilizar estados de emocionales, se seleccionan piezas
musicales dependiendo de nuestro estado de nimo y como en publicaciones anteriores se ha citado que comer un
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chocolate, escuchar msica que nuestro cerebro a asociado a eventos agradables, poseen la misma base cerebral para la
recompensa, por lo que la frase de Friedrich Nietzsche cobra sentido, Sin msica, la vida sera un error.
Referencia
Pound, L. & Harrison, C. (2003). Supporting musical development in the early years. Gran Bretaa: Open University Press.

Fuego e Inspiracin por Tom Hess
13 mayo 201414:26 Coaching Musical, Frases y consejos, Guitarristas, Msicos y Grupos, Reflexiones, Tom Hess No
comments
Retrocede al momento en el que te empez a interesar tocar la guitarra. Recuerda cuando tuviste tu primera guitarra y
empezaste a tocar. Para muchos de nosotros, cuando ramos totalmente novatos, el no saber tocar nada no nos importaba
porque estbamos emocionados de empezar nuestra clase musical/de guitarra. Puedo recordar el da exacto que compr
mi primera guitarra (31 de enero de 1986). Estaba tremendamente emocionado de tener una guitarra y la tocaba
continuamente al principio, creando todo tipo de sonidos horribles.
Ese sentimiento que sentimos muchos de nosotros al principio es lo que llamo Fuego o Fuego Interior. Es algo como las
primeras semanas y meses de un nuevo y romntico noviazgo muy reciente y emocionante, y el fuerte deseo de
mantener la pasin. Pero despus (semanas, meses o aos), esa pasin de tocar se debilita. Por supuesto que an tienes
algn inters en tocar y volverte un mejor guitarrista y msico, de otra manera no estaras leyendo esto.
Lo que espero hacer aqu es ayudarte a recuperar tu Fuego (o si an lo tienes, quiero ayudarte a que no lo pierdas nunca).
Lo ms importante que debes hacer es reconocer qu factores han causado que te sientas menos motivado y emocionado
en cuanto tocar msica se refiere. Con el tiempo, algunos msicos comienzan a sentirse cohibidos para alcanzar sus
objetivos. Un factor muy comn es no tener claramente definido los objetivos o la estrategia para alcanzarlos. Es
importante recordar que los objetivos a largo tiempo son a LARGO tiempo. Tan pronto como empieces a avanzar,
empezars a progresar. Si el progreso es lento, es totalmente normal. Por supuesto que hay cosas que puedes hacer para
acelerar como practicar ms, practicar ms eficientemente y trabajar con un buen profesor que pueda ensearte como
avanzar ms rpido. Otras personas se centran tanto en ser mejores que olvidan el por qu empezaron a tocar (a tocar o a
crear msica que les gusta). Recurdate a ti mismo por qu queras ser un msico en primer lugar. Tambin piensa en tus
primeras experiencias tocando, vuelve a tus races y escucha los mismos CDs (o casetes o LPs si eres tan viejo para tener
alguno). Escuchando mis influencias de juventud siempre me recuerdo en mis primeros das de msico y no puedo dejar de
sentir la sensacin de ansia de aquel principiante de nuevo.
Encuentra lo que te inspira a tocar, componer msica, tocar con tus amigos, etc. Lo que quiera que sea, deja que macere
esa inspiracin. Ten tu mente en ese sitio y cntrate en l. Muchos compositores clsicos (y otros artistas profesionales) van
a colonias de artistas durante semanas o meses. Para ellos, estar en un entorno bonito con artistas comprometidos de todo
tipo es muy inspirador y un gran lugar para escribir, practicar y reflexionar sobre muchas cosas. Personalmente, me gusta
viajar a Europa en verano y componer la mayora de mis canciones all. Hay una casa donde me hospedo con vistas a un
valle con grandes rboles y preciosos atardeceres. Es muy inspirador y siempre hago mis mejores creaciones all. Tu
inspiracin puede ser musical (escuchando a algunos guitarristas buenos, bandas o canciones. Puede ser yendo a
conciertos). Puede ser un montn de cosas que son no musicales (como una localizacin concreta o estar rodeado de gente
especial, etc.). Debes encontrar lo que quiera que sea e ir all, y puede que te sorprendas lo rpido que sientes que tu deseo
de tocar ms, escribir ms y ser ms brota.
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NUNCA JAMS te compares a otros msicos! Si te paras a pensar en que eres mejor que tus amigos, probablemente solo
te de una alegra que ocasionar que te desves y no mejores. Si piensas en lo bueno que es tu amigo (u otro msico)
comparado contigo, esto te crea sentimientos de depresin con respecto a tu progreso y objetivos que solo ocasionar
desmotivacin.
Cuando empiezas a tocar la guitarra, cmo de bueno quieres llegar a ser para ser feliz con tu habilidad? Y Dnde ests
ahora? Cuando estaba empezando, pensaba que si podra tocar canciones de Iron Maiden o Metallica sera feliz por el resto
de mi vida musical. Por supuesto, lleg el momento en el que pude tocar esas canciones y no me sent tan feliz como pens
cuando alcanzara mi primer objetivo. Esto es porque, antes de alcanzar este objetivo, me propuse objetivos nuevos. Estos
nuevos objetivos eran buenos para mi progreso, pero comet el error de no apreciar nunca ni divertirme al alcanzar los
objetivos anteriores. Me rob el placer de sentirme feliz por mi propio esfuerzo. Por supuesto que ahora he aprendido la
leccin y disfruto a fondo cada objetivo que alcanzo. Es mi deseo que aprendis esta leccin ahora y no despus de muchos
aos tocando la guitarra.
http://tomhess.net/Articles/FireAndInspiration.aspx Autor: Tom Hess Traducido por Paloma Pomares


















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Diferenciacin de los instrumentos armnicos, meldicos y rtmicos.
CUADRO DE DIFERENCIAS

INSTRUMENTO FUNCIONES EJEMPLOS DE
VIENTO
EJEMPLOS DE
CUERDAS
MAS DETALLES


ARMNICO
Sustentan el conjuntodel acompaamiento
instrumental, dando unidad a las diferentes
voces y marcando el carcter de la obra.
Son principalmente los instrumentos de
teclado
rgano de tubos
rgano de jazz
piano los de
cuerda pulsada
guitarras
bajo elctrico
ukelele, etc.
Fundamentalmente
existen dos tipos de
acompaamiento
armnico:
1. Por acordes
completos.
2. Por arpegios.




MELDICO
Pueden realizar tres funciones
principalmente:
1. Acompaar la meloda del canto para
reforzarla y facilitar la afinacin de la
asamblea.
2. Contrastar con ella rellenando los huecos
en que la meloda calla o acompaarla con
voces paralelas.
3. Realizar una introduccin musical al canto
para dar el tono a la vozprincipal .


Puede ser cualquier instrumento,
pero principalmente el canto





RTMICO


Cumplen un papel esencial en la
instrumentacin que slo puede obviarse en
la msica acompaada exclusivamente por
rgano de tubos, dado el carcter que este
tiene.

Dentro de ellos podemos diferenciar
entre instrumentosde percusin y
otros, si bien en todos ellos ser
importante para su uso tener en
cuenta la altura sonora (un tambor,
caja, platillo, etc... aunque no d una
nota definida, s tiene un sonido ms
agudo o grave). En general el ritmo
se forma por contraposicin
entregraves y agudos, sirviendo
como elementos de enlace los
sonidos medios.
Los sonidos graves
suelen marcar los
momentos fuertes del
ritmo, mientras que los
agudos el contratiempo,
que tiene tambin un
cierto carcter. Los
sonidos medios, por su
parte, sirven como
sustrato y punto de
unin entre los golpes
graves y agudos







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PAUTAS PARA MEJORAR TUS HABILIDADES CON LA GUITARRA.
14 mayo 201410:30 Frases y consejos, Guitarristas, Recursos y materiales No comments
Es probable que te hayas preguntado ms de una vez Qu podras hacer para tocar mejor?
Es cierto que no existe ningn mtodo mgico para conseguir este objetivo incluso, para aquellas personas con unas
capacidades innatas para el instrumento, a las que les resultar ms fcil conseguirlo, necesitarn mucha constancia, y
trabajo diario para lograrlo.
Sin duda la prctica diaria ser el mejor antdoto para evitar anquilosarnos con la guitarra, aunque no tengamos apenas
tiempo, es mucho mejor hacer poquito pero diariamente que mucho cada diez o quince das.
Algunos de los pasos que debes tener presentes para lograr tu objetivo de mejora podran ser los siguientes:
1) Recibe clases de guitarra de profesionales.
Por experiencia propia debo decir que aprend a travs de partituras, y tocando con amigos, pero lo que habra ganado si
hubiese recibido clases particulares de Santi desde el comienzo es incalculable pues l ha pasado antes por todo el
proceso, conoce las tcnicas, tiene la experiencia, adems de mostrarte a travs de diferentes vas un mismo concepto, y
por supuesto, te corrige tu errores al momento, con lo que es ms difcil adquirir malos hbitos.
2) Debemos controlar el tempo, utiliza el metrnomo
Aunque sea un poco rollo, trata de tener uno cerca siempre que vayas a practicar, si no disponen de uno fsico, no te
preocupes en la red tienes muchos gratuitos para que te resulte ms ameno pueden utilizar una pista de batera en lugar
de la clsica claqueta, pero sigue el tempo.
Debes tener muy presente los acentos, ojo con el bombo y caja de la bateradebes de ir con l, al igual que el bajista.
3) Participa en Jams para as tocar con otros msicos.
La realidad es que nada es comparable a tocar con otros msicos, adems de aprender de ellos, y de entender la msica en
su conjunto, entendiendo la importancia del tono, la importancia de los recursos estilsticos en la guitarra, la
complementacin, etc.
Por ello, cada mes desde FMTH se crea una Jam sesin para todos los alumnos, y personas que quieran participar de forma
completamente gratuita los msicos, tambin somos animales sociales ;-)
4) Desarrolla tu odo.
Es fundamental, debes obligarte a escuchar tus discos favoritos y tratar de sacar los temas por t mismo antes de acudir
directamente a webs con tablaturas tipo songsterr, etc pues as podrs reconocer con naturalidad los intervalos y
tonalidades de distintos temas.
No digo que las webs de tabs sean un mal recurso, todo lo contrario, pero s que debemos de utilizarlas como un
complemento no como un medio para tocar versiones. ;-)
5) Crea tu msica.
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Hacer versiones es genial, y te permite conocer figuras, riffs, etc. pero no deberas quedarte ah, debes tratar de ser
creativo, desde improvisar sobre backing tracks, para mejorar tu tcnica solista a ser todo un compositor de temas
propios y originales.
6) No tengas prisa!
Nadie nace sabiendo es imposible aprenderte un solo de Dave Mustain cuando acabas de empezar a tocar es
importantsimo controlar el tempo, por ello comienza siempre tocando despacio, afianzando progresivamente cada nota, y
poco a poco aumentando la velocidad.
7) La rtmica es tan importante como la solista.
Debes controlar la mano derecha tanto como la izquierda, si eres de los que piensan que teniendo velocidad en la izquierda
podrs tocar bien, ests equivocado no slo se trata de realizar bendings infinitos, o poder tocar a una velocidad extrema
con la izquierda si controlas la derecha tendrs control sobre el ritmo, podrs tocar infinidad de estilos, podrs tocar
rpido (pas contrapa), es la que te debe permitir seguir el beat del tema slo as podrs hacer que los acentos se
produzcan en el momento preciso. Un consejo: aprende a tocar funky ... y practica pa contra-pa.
8) Aljate de tu zona de confort
Lo normal es que toquemos los temas que ya nos conocemos, hagamos las mismas figuras cuando improvisamos que ya
tenemos adquiridas ya que nos frustramos cuando vamos a tocar cosas nuevas y no lo conseguimos a la primera un
gran error, pues slo mejoraremos si aprendemos cosas nuevas si no, siempre tendremos la sensacin de tocar siempre
igual, siempre lineal, y siempre lo mismo.
Hay miles de trucos: prueba a escuchar msica de otros estilos, y a tocarla con tu guitarra; toca en lugar de con la pa con
los dedos, etc.
Estos son algunos consejos para no estancarte, aunque hay muchos ms ... por ejemplo, escucha msica nueva, otros estilos
ajenos al tuyo ... podrs aprender muchsimo, y probablemente descubras que hay muchos ms estilos que te gustan de los
que imaginabas en un principio
Y por ltimo, insistir en que tu equipo no es el que te va a llevar a mejorar tu habilidad con el instrumento, puede ayudarte
a conseguir un mejor sonido, pero nunca a tocar mejor Eric Clapton sonara 100.000 veces mejor con una squier, que si yo
tocase el tema con la stratocaster custom ms cara del mundo.
nimo y a practicar compaer@s.Fuente: Basado en R. Barrantes PLASTIC ASHTRAY.







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5 razones por las cuales tocar un instrumento musical es genial para su cerebro
Lo que resulta nico de tocar un instrumento musical, es que requiere de una amplia variedad de regiones del cerebro y
funciones cognitivas para que trabajen juntas simultneamente en ambos hemisferios del cerebro
Aunque no todos podamos tocar msica como muchos de los grandes artistas que nos deleitan cada minuto, o que nuestras
canciones no pasen a la historia como tesoros de la msica, tocar un instrumento resulta muy saludable.
A continuacin las cinco razones expuestas en www.thehealthsite.com :
1. Le hace ms inteligente: De acuerdo a un estudio realizado por el neurlogo de Hardvard, Gottfried Schlaug, los msicos
adultos que tocaban instrumentos, tenan ms materia gris en sus cerebros, que aquellos que no lo hacan.
Lo que resulta nico de tocar un instrumento musical, es que requiere de una amplia variedad de regiones del cerebro y
funciones cognitivas para que trabajen juntas simultneamente en ambos hemisferios del cerebro, le expres a National
Geographic, Allison Balbag, un arpista profesional que tiene un doctorado sobre el impacto de la msica en la salud.
2. Le hace sentir ms confiado: El simple hecho de que sepa hacer algo que no todos saben, es algo por lo cual sentirse
orgulloso, y mientras el instrumento musical est en su mano, hay pocas cosas en las que pueda pensar, excepto en las
notas que tiene que tocar, y en la emocin con la que tiene que tocarlas. Este acto de expresin definitivamente har que
se sienta mejor y confiado.
3. Puede ayudar a prevenir el deterioro cognitivo: Mientras envejecemos, nuestro cerebro deja de funcionar a su ptimo
nivel y muchas personas sufren de algunas enfermedades mentales que les dificultan un poco la vida. Tocar un instrumento
musical a temprana edad, puede fortalecer las conexiones neurales del cerebro.
4. Hace que su audicin sea mejor en lugares ruidosos: De acuerdo a un estudio, el entrenamiento musical ayuda a mejorar
la memoria operativa de audicin, por lo que lo hace un mejor oyente y comunicador. Para el estudio se hizo que 44 adultos
entre los 55 y 76 aos de edad, escucharan la voz sintetizada de la slaba da y se les midi la actividad elctrica auditiva del
tronco cerebral, observando que las personas que han tenido entrenamiento musical, incluso de jvenes, mostraron la
respuesta cerebral ms rpida.
5. Le ayuda a ser ambidiestro: Muchos instrumentos requieren que las personas trabajen con ambas manos al mismo
tiempo, esto ayuda a desarrollar una buena coordinacin entre ambas manos, y puede ser til como una importante
habilidad para la vida.








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Mover tus manos altera lo que tu cerebro escucha
INVESTIGADOR ENCUENTRA QUE MOVER LA MANO DERECHA O LA IZQUIERDA ALTERA EL CONTENIDO DE LO QUE EL
CEREBRO ESCUCHA, UN FENMENO EN EL QUE ESTN INVOLUCRADAS LAS HABILIDADES DE PROCESAMIENTO DE
LENGUAJE REPARTIDAS EN AMBOS HEMISFERIOS.
CIENCIA-Y-TECNOLOGIA / NEUROCIENCIA-CIENCIA-Y-TECNOLOGIA
Mover las extremidades es uno de los primeros impulsos con que el cuerpo responde a la msica. De acuerdo con ciertos
neurlogos, esto se debe a que la msica conecta directamente con nuestros comportamientos primitivos reminiscentes
asocindose con la percepcin de alarma y riesgo, por lo cual una buena cantidad de sangre se dirige a dichos miembros, en
caso de huida o combate solo que, como usualmente no sucede ni uno ni otro, nuestros dedos tamborilean sobre la mesa
o nuestros pies se mueven casi involuntariamente al ritmo de lo que escuchamos (en el mejor o peor de los casos,
llevndonos incluso a bailar).
Sin embargo, una investigacin reciente llevada a cabo por Peter Turkeltaub, investigador del Centro Mdico de la
Universidad de Georgetown, asegura que mover las manos durante la audicin podra alterar el contenido de lo que se
escucha.
El experimento por el que se lleg a estos resultados consisti en pedir a ciertos voluntarios que, con presionar un botn,
indicaran el momento en que escucharan el cambio de un sonido disimulado entre ruido de fondo; el equipo de
investigacin variaba la velocidad de dicho cambio, hacindolo ms rpido o ms lento segn fuera el caso.
De acuerdo con lo observado, quienes presionaban el botn con su mano derecha escucharon los cambios rpidos de
sonido con mayor frecuencia que quienes realizaban dicha operacin con la mano izquierda, quienes a su vez mostraron
cierta ventaja para detectar los cambios lentos.
El hemisferio izquierdo prefiere los cambios rpidos de sonido, como las consonantes, y el derecho los lentos, como las
slabas o la entonacin, segn explica Turkeltaub, un fenmeno en el que estn involucradas tanto las habilidades de
procesamiento de lenguaje que se encuentran repartidas en ambos hemisferios de nuestros cerebro, como el control del
cuerpo que estos ejercen.
Es muy impresionante. Imagina que ests agitando una bandera estadounidense mientras escuchas a uno de los
candidatos presidenciales. El discurso sonar ligeramente distinto dependiendo de donde est la bandera, si en in mano
derecha o en la izquierda, agrega el investigador.
Pero ms all de este ejemplo (ahora los polticos podrn a su auditorio a agitar banderas o mover las manos para que su
mensaje sea mejor recibido?), el hallazgo podra servir para mejorar los tratamientos de discapacidades lingsticas como la
dislexia o en personas que pierden el habla luego de un ataque.
[Wired]




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