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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO

1. El Arte contemporneo Siglo XVIII


2. Cuadro Sinptico
3. El romanticismo
4. El Realismo
5. El Impresionismo Siglo XIX
6. El Postimpresionismo
6.1.
7. Las Vanguardias - Siglo XX
8. El Arte Conceptual





Romanticismo 1850
1789 hasta hoy Realismo 1860
Impresionismo 1874

Impresionismo
1860 1900 Neo Impresionismo
aparecen los estilos Post impresionismo
Art Nouveau
Simbolismo
Art Dec
Modernismo
Sintetismo
Nabis
Fauvismo

Cubismo
EL SIGLO XX Futurismo
Las Vanguardias Expresionismo
Abstraccin
Suprematismo
1900 - 1960 Dadasmo
Surrealismo

Las segundas Vanguardias Expresionismo abstracto
Informalismo
Pop Art
Op Art
Arte cintico
1960 Arte Conceptual Instalacin, minimal, body art, land
art, yunk art, video art










- El Arte Contemporneo
SIGLO XVIII
El Romanticismo en arte, movimiento
artstico e intelectual europeo que se extiende
aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El
romanticismo no puede ser identificado con
un estilo singular, con una tcnica o con una
actitud, pero sin embargo la pintura
romntica se caracteriza por una
aproximacin muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un carcter
visionario u onrico. Mientras que el arte
clsico y neoclsico es mesura, claro y
completo en cuanto a la expresin, el arte
romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy
intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor alemn
Ernst Hoffmann defini la esencia del romanticismo como la infinita aoranza. En la
eleccin de temas, los artistas del movimiento romntico mostraron predileccin por la
naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos
exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin.


La balsa de la Medusa
La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de la Medusa (1818-1819,
Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la fragata francesa Medusa,
hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias semanas en una balsa. Gricault investig
en profundidad los hechos y los plasm con gran detalle en esta obra que provoc un gran
escndalo en su poca.



El sueo de la razn produce monstruos
El sueo de la razn produce monstruos (1797-
1799) forma parte de Los caprichos, una serie de
aguafuertes realizados por Francisco de Goya. En
ellos el pintor aragons satiriz las convenciones
sociales, pero tambin aparecen elementos de la
fantasa y del horror.


Con el nacimiento del movimiento romntico la
prioridad por la expresin personal sustituy al arte
basado en valores ideales.



El Realismo en arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento
humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actan o aparecen
en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido peridicamente a travs de la historia en
todas las artes; sin embargo, el trmino se restringe habitualmente al movimiento que
comenz a mediados del siglo XIX como reaccin frente al romanticismo. La diferencia
entre el realismo y el naturalismo es ms difcil de definir, a pesar de que los dos
trminos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que
el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los
sentidos mientras que el naturalismo, un trmino ms bien aplicado a la literatura,
intenta aplicar teoras cientficas al arte.

El trmino realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa
simplemente objetos y figuras feas en oposicin a aquellas que se consideran bellas.
Con frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este trmino implica
una labor de crtica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningn momento lo
desagradable. Algunos de los trabajos de artistas franceses como Gustave Courbet (por
ejemplo, Los picapedreros, 1850), Honor Daumier y Jean-Franois Millet han sido
catalogados como realistas sociales.


Las espigadoras
(1857) pertenece a la serie de temas
rurales caractersticos de Jean-Franois
Millet, que es considerado uno de los
primeros pintores de la escuela realista.








La pintura realista de Estados Unidos incluye la
obra de William Sidney Mounts, muy alejada del
estilo romntico de sus contemporneos agrupados
en la Escuela del ro Hudson, los retratos del pintor
Thomas Eakins as como los trabajos colectivos
conocidos como la Ash-can School o de los Ocho,
quienes a comienzos del siglo XX intentaron pintar
escenas de la vida urbana tal y como eran.

La clnica Gross (1875), considerada como la obra
maestra del pintor estadounidense Thomas Eakins, es
un gran lienzo de 2,4 x 1,9 m en el que se representa
con extremado realismo una operacin quirrgica.





En Espaa Eduardo Rosales destac por su
pintura histrica y Mart Alsina es el gran
representante del naturalismo pictrico.
Posteriormente destacaran otros grandes
pintores realistas como Zuloaga y el
polifactico Alfonso Rodrguez Castelao. Ya en el siglo XX destaca Antonio Lpez y la
Escuela de Madrid con su realismo mgico exacerbado.

El Testamento de Isabel la Catlica (1864, leo s/ lienzo, 287 398 cm, Museo del
Prado, Madrid) es obra del pintor espaol Eduardo Rosales. En la escena aparecen
representados varios personajes de la corte de los Reyes Catlicos: la Reina
agonizante, el rey Fernando, Beatriz Galindo y a los pies de la cama el cardenal
Cisneros acompaado por tres nobles.



Siglo XIX

El Impresionismo, movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci
como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se considera el
punto de partida del arte contemporneo.

El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las
encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas
Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales
del Saln parisino. Los pintores impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del
mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas,
Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto
que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar
los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el
negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles
minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios
cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta.
Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador
desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un
color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los
impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce
normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Vista de Pontoise
Camille Pissarro pint esta Vista de
Pontoise (1879), en la que el autntico
protagonista es la luz, como sucede en la
mayor parte de la pintura impresionista. El
estilo de este cuadro se acerca al
puntillismo por el pequeo tamao de las
pinceladas.


Retrato de Jeanne Samary
El pintor impresionista Pierre Auguste Renoir
realiz este retrato de la actriz Jeanne Samary en
1879, en el que la figura aparece envuelta en una
luz resplandeciente.

Abajo- Camino entre la hierba




Claude Monet

Las Barcas, regatas de
Argenteuil

Abajo La catedral de Ruan















Izquierda - Edgar Degas

El Postimpresionismo, trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que
sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue
acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910.


Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por
los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

Seurat, denominado
neoimpresionista por sus criterios
ms prximos al impresionismo,
invent una tcnica denominada
puntillismo

Un domingo de verano en la Grande Jatte
(1884-1886) de Georges Seurat es una
excelente muestra de la tcnica puntillista,
en la que la pincelada se sustituye por
pequeos puntos de color. Este cuadro
mide 2 x 3 metros.




La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color
y una mayor libertad formal






Autorretrato de Van Gogh
La mirada encendida de este Autorretrato de Vincent van Gogh
revela la capacidad del artista para captar los tormentos del alma
humana. Los trazos expresivos y los colores vivos caracterizan el
estilo de los ltimos trabajos del pintor holands.










El espritu de los muertos observa de

Paul Gauguin se inspir en sus experiencias de Tahit y
las islas Marquesas para pintar una de sus obras
tardas. (1892). El ritmo lineal y la paleta monocroma
caracterizan el estilo de este artista francs, mientras
sus temas se adentran en el intrincado mundo del
subconsciente. Gauguin se considera uno de los
primeros pintores postimpresionistas, y sus
investigaciones pictricas fueron una referencia para
numerosos movimientos del siglo XX, como el
fauvismo y el expresionismo.







El monte Sainte-Victoire
es una de las numerosas pinturas realizadas por
Paul Czanne sobre este mismo tema. La
ausencia de perspectiva y el empleo de grandes
manchas de color caracterizan el estilo del
artista francs.




















La Goulue entrando en el Moulin Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec pint La Goulue entrando
en el Moulin Rouge en 1892. La Goulue era una corista
bastante popular que aparece en numerosos dibujos y
grabados del artista francs.






















Las Vanguardias Arte del siglo XX


El Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento
expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como
reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento,
particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista
trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que
despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el
fin de intensificar la comunicacin artstica.

Calle de Berln
Calle de Berln (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig
Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesa berlinesa
que el artista pint entre 1912 y 1913. En l se observan los
rasgos caractersticos de su obra, como los colores fuertes, los
espacios planos y el contenido pattico. El cuadro mide 200 x
150 centmetros.











Representante destacado en
Latinoamrica es el ecuatoriano Oswaldo
Guayasamn quien utiliz una tcnica
expresionista al tratar temas indigenistas de
su pas.









El Grito, de Edouard Munch






El Cubismo, movimiento artstico que se
manifest sobre todo en pintura, cuyo
objetivo principal era el de alejarse de la
representacin naturalista y conseguir plasmar
de modo simultneo sobre la superficie del
cuadro un objeto visto desde mltiples
ngulos. Desarrollado entre los aos 1907 y
1920 sus principalmente representantes fueron
Georges Braque y Pablo Picasso.

George Braque







Pablo Ruiz PICCASO

Las seoritas de Avignon, del espaol Pablo
Picasso cubista de la poca Marc el inicio
del estilo

Retrato de Dora Maar sentada, 1937.














GUERNICA
El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana, por orden de Francisco
Franco, bombarde el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despus Picasso comenz a pintar el
enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses termin la obra, exhibindola en el
pabelln espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento
en s; ms bien quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin de
imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo muerto o una mujer
atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros smbolos, y a la imposibilidad de
dar a la obra una interpretacin definitiva, el Guernica logr un aplastante impacto como retrato-denuncia
de los horrores de la guerra.




Escultura Futurista
Smbolo de la potencia y el poder de la mquina, el
tema del caballo es una constante en la obra de
Raymond Duchamp-Villon. Esta pieza en bronce,
titulada Caballo (1914, Tate Gallery, Londres), es sin
lugar a dudas la primera obra francesa de inspiracin
futurista.


Arte abstracto, estilo artstico que surgi alrededor de
1910, perdurando hasta la dcada de 1980 con
manifestaciones nuevas y novedosas. Es una de las
manifestaciones ms significativas del espritu del siglo
XX.

El arte abstracto no ve la necesidad de utilizar la
representacin figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias
fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color
y desembocan en la llamada abstraccin lrica o
informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista,
que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y
constructivas.
Este cuadro, denominado Suprematismo, fue realizado hacia 1919 por el artista ruso Kazimir
Malivich.




El Dad Dadasmo

Movimiento artstico antiacademista que se desarroll en Europa y Estados
Unidos, entre 1915 y 1922, promovido por un grupo de poetas y pintores
refugiados en Estados Unidos a raz de la Primera guerra mundial. Los
dadastas se manifestaron en contra del horror de la guerra a travs de
formas de expresin que pretendan ser antiartsticas Entre las formas
tpicas de expresin de este movimiento estn el Collage y el Ready made.
Sus mximos representantes son Marcel Duchamp y Man Ray. .

El dadasmo propuso que objetos producidos en serie, sean contemplados
como obras de arte. Rueda de bicicleta,(1913) de Marcel Duchamp

En los Pases Bajos se produce un movimiento
denominado Neoplasticismo. Sus principios
se divulgaron a travs de la revista De Stijl,
encabezada por Theo van Doesburg y Piet
Mondrian.











Surrealismo, movimiento artstico y literario fundado por el
poeta y crtico francs Andr Breton. En pintura y escultura,
el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo
XX. Su forma de expresin se manifest con la exposicin
del mundo onrico y del inconciente. Dal, por ejemplo,
transcribe sus sueos de una manera ms o menos
fotogrfica y refleja en ellas escenas irreales.








Salvador Dal









Cadver exquisito
Creacin colectiva en la que un individuo participa sin
conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro,
constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una
de las innovaciones del grupo. Esta tcnica, junto con
otras creadas por las vanguardias del siglo XX, se ha
utilizado con frecuencia entre los recursos de las nuevas
tendencias de la enseanza de la lengua y la literatura.


Conceptualismo
En filosofa, es una teora intermedia entre el nominalismo, llamado medieval, lgico, y
el realismo. Sostiene que, aunque las abstracciones o las ideas abstractas no tiene
existencia real en el mundo externo, ellas existen como ideas o conceptos en la
mente, dicho en pocas palabras. La teora contradice al nominalismo que sostiene
que las abstracciones universales son invenciones no ms de idioma, sin realidad
substantiva, y que solo los objetos individuales tienen existencia real. El
Conceptualismo se fue reconocido como tal por el escolstico francs Peter Abelard.

ARTE CONCEPTUAL (Las Ideas son Arte)
Entre las tendencias artsticas ms significativas de los aos sesenta y setenta destacan
el arte conceptual y el minimalismo . El arte conceptual implic una revisin total del
proceso creativo: se concede mayor importancia al concepto, es decir, a la idea que
sustenta la obra, que a su realizacin artstica. Para presentar esa idea los artistas se
valieron de mtodos inusuales y diversos: fotografas, videos, documentos escritos,
grabaciones Los juegos lingsticos y el land art fueron sus manifestaciones ms
caractersticas. En cuanto al minimalismo, que se centra en la escultura, hizo de la
simplicidad y el orden sus mximas estticas.
MINIMALISMO.- (menos es ms)
El minimalismo o minimal art, centrado en la escultura,
se basaba en la simplicidad, la abstraccin total, el
mximo orden y alto orden de acabado. Los
minimalistas emplean formas elementales (cubos,
pirmides, esferas) que representan en sistemas de
series o variaciones. Su objetivo es dinamizar el espacio
con un determinado nmero de volmenes que
pueden adaptarse en funcin del lugar en donde se
exhiban. Las esculturas de Donald Judd (1928),
consistan en una serie de cortas y largas cajas de de
hierro colocadas a intervalos regulares lo largo de una
pared, formando una lnea vertical. Para l lo esencial
era nicamente el orden.
Dan Flavin (1933) prefiri investigar los efectos de
la luz sobre el espacio. Sus esculturas consistan en
tubos de nen colocados verticalmente en la
pared.

LAND ART.- Para evitar las restricciones espaciales de las galeras, los artistas del
denominado land art, modelaron sus gigantescas obras en espacios naturales,
excavaron enorme formas geomtricas en el desierto, trazaron grandes espirales
sobre lagos amontonando piedras y arena. Presentaron obras destinadas a ser
borradas por la accin de los agentes
atmosfricos, solo quedaron fotografas.
Las envolturas gigantes de Christo, lo
convirtieron en uno de los artistas ms
populares del land art.








INSTALACIN
La principal premisa del arte conceptual es el valor de la idea y su proceso de
realizacin por encima de la propia obra. Joseph Kosuth en su obra Una y tres sillas
(1965), muestra este inters por
descubrir las estrategias de
funcionamiento del sentido.
Esta instalacin es la ms clebre de
todo el arte conceptual; es una
reflexin artstica del artista a cerca de
las formas de representar y expresar un
objeto, en este caso a travs de la
presencia fsica de una silla, una
fotografa y la definicin que de
aquella da el diccionario.

POP ART
Como reaccin al expresionismo abstracto*, tan alejado de la realidad cotidiana,
surgi a mediados de los aos cincuenta el pop art (abreviatura de popular art ). Estos
artistas norteamericanos incorporaron a la creacin artstica imgenes de la sociedad
de consumo y de los medios de comunicacin de masas: botellas de refrescos,
etiquetas comerciales, carteles publicitarios, vietas de cmics, etc. Entre ellos
sobresalen Andy Warhol (1928-1987) y Roy Lichtenstein (1923-1997). En pleno apogeo
del arte pop, a mediados de los sesenta, se desarrollaron tendencias alternativas
como el happening , el arte povera y la nueva abstraccin .
Andy Warhol.- Fue el ms famoso y el ms polmico de los
artistas pop estadounidenses. En sus obras presentaba objetos
de consumo (sopas campbell, botellas de coca-cola) y a
grandes hroes populares (Elvis Presley, Marilyn Monroe).
Tambin utiliz fotos de asesinos famosos y de espectaculares
accidentes automovilsticos que trasladaba al lienzo
calcndolas repetidas veces.
La colina, 1993 de
Christine OLoughblin










OP ART
El pintor hngaro Victor Vasarely fue uno de los principales promotores del arte ptico,
movimiento que evolucion paralelamente con el pop art en la dcada de 1960. Este
estilo intenta provocar ilusiones pticas en el espectador y generalmente se tratan de
composiciones abstractas.



BODY ART

Arte del cuerpo.- Es la ornamentacin, decoracin o reformado del cuerpo humano.
Generalmente se hace por esttica o por identidad. La mayora de las formas de arte
del cuerpo, incluye el agujerearlo con el propsito de usar joyera u otros ornamentos;
el tatuaje, que puede hacerse marcando la piel con hierro; decorando la piel
insertando substancias coloreadas bajo la superficie de la piel que se punza con un
instrumento afilado que ahora normalmente es una aguja elctrica. Estas son maneras
permanentes.

Cerillas , de Claes
Oldenburg.
El arte pop reprodujo
objetos cotidianos a
escala gigantesca.


a escala giante.
Marilyn Diptych (1962) by
the American pop artist
Andy Warhol


Una manera temporal de decorar el cuerpo es utilizando pinturas que se aplican sobre
la piel para manifestar arte puro o, aplicando a la piel material adhesivo fcilmente
removible.


Existen otras maneras de expresar el
body art como es el trabajo
presentado por la artista Ana
Mendieta (1948-1985), en el
panorama de las propuestas del arte
conceptual. Su obra Arbol de la
vida, 1977, es un performance en el
que se vinculan el Land art y el body
art.





Orgenes del arte del cuerpo.- El tatuaje fue practicado por los egipcios ya en 2000
A.C. En muchas partes del mundo las tribus usaron tatuajes para indicar su rango
social o como una seal de luto. Se desarroll el tatuaje colorido entre la gente de la
tribu Maori de Nueva Zelanda y era una de las formas ms populares de adornarse en
China, India, y Japn. En Europa, los marineros introdujeron la prctica durante la
Edad de Exploracin (siglo 16 y siglo 17). A lo largo del siglo 20 en los Estados Unidos, el
tatuaje ha mantenido su popularidad entre marineros. Por los aos noventa la
prctica haba ganado popularidad con muchos grupos, incluso modelos de moda,
bandas musicales, gente que est en prisin y artistas plsticos en la bsqueda de
nuevas formas de expresin.


Bibliografa

Textos e imgenes
El Mundo del Arte Arnoldo Mandadori, Miln 1976
Ediciones Grijalbo S.A.Espaa 1978

Historia del Arte Lexus
- Mitchel Bazley, Enciclopedia of Painting & Sculpture
Optopus Publishing Group Ltd. London MCMLXXXII
- Ediciones Nauta C, S.A. 2001

Historia Universal de la Pintura Espasa Calpe S.A., 2001

El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos Grupo Editorial Ocano S.A.

Microsoft Encarta 97 Encyclopedia. 1993-1996 Microsoft Corporation.

Fotos - autora propia.



























ARTE POVERA El arte povera, expresin
italiana que significa arte pobre ,
pretenda relanzar el arte europeo
utilizando materiales humildes muy
variopintos, incluidos los orgnicos y
carentes de valor. Se emplean madera,
trapos, plstico, papel reciclable, tc.,
representan la cotidianidad y son
agrupados por el artista en
composiciones a las que otorga un
valor determinado. El italiano Mario Merz
(1925) y el griego Jannis Kounellis (1936)
son los artistas ms representativos.
Kounelis utiliz vas de tren, escarabajos
muertos, animales vivos y otros
materiales totalmente inslitos. Trataba
as de resaltar el efecto que produca el
plumaje de un ave con el fondo metlico.
En 1968, Michelangelo Pistoletto present la obra Venus en chifn.

Tambin con esta tendencia est el Junk Art, que es un
estilo artstico desarrollado en la dcada de 1950 en el
que las obras se construyen con materiales sin valor,
desperdicios y basura. El mximo representante de este
estilo fue Robert Rauschenberg
Odalisk
Robert Rauschenberg, es una escultura que combina fotos transferidas y
pintadas en forma tridimensional. Se trata de un ensamblaje de madera,
metal y plumas.






HAPPENING Trmino acuado en 1959 por
Allan Kaprow. Se trata de una forma teatral
espontnea y sin argumento que introduce
al espectador en la obra de arte y reclama
su participacin y, que con frecuencia,
adopta un carcter propagandstico. En
este fenmeno artstico intervienen tres
medios expresivos: el visual, el musical
(sonidos) y el teatral (dilogos)