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Historia del dibujo

inicio

8/22/2013

Octavio Daniel Zecua Solis



Historia del dibujo
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea,
encontrando en el dibujo, el medio ms ameno para realizar este deseo. Los primeros
dibujos se remontan en el Paleoltico Superior, hace 35.000 aos, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los
abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestacin artstica lo
encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria
(Espaa).
De la Edad Media, S.VIII-S.XV, es donde se conservan un nmero mayor de obras
integras. Durante esta etapa predominan las representaciones vivaces. Vuelve a
imponerse la espectacularidad y los aderezos, sin dar oportunidad a actuar al color;
simplemente es el trazo el encargado de marcar el detalle. La invasin rabe introduce
un revolucionario soporte para el dibujo y la pintura: el papel. Invencin china que
facilitar que la ilustracin deje se ser una actividad exclusiva de monjes sobre
pergaminos de caas y piel, para convertirse en algo ms alcanzable para la poblacin.
Es a partir de ese momento cuando se puede manifestar el fulgor del color. Cabe
destacar, tambin, la introduccin al uso de la pluma metlica o la tinta como la
conocemos actualmente.
El estudio de la anatoma humana de da Vinci Desde Italia y avanzando entre la etapa
gtica, segunda mitad del S.XV, el Renacimiento se desarticula de lo religioso. Ahora lo
importante es reconocer la belleza y saberla expresar. Basndose en la civilizacin
artstica grecorromana (renace lo antiguo), vuelve a imponerse lo natural y escueto. Los
magnates se dejan reflejar sus bustos en multitud de retratos. De la mera decoracin
arrinconada, el desnudo femenino empieza a aduearse de los temas principales en las
creaciones y se vuelve al estudio de la figura humana. El dibujo asciende a lo
volumtrico gracias a las nuevas tcnicas de coloreado. El juego de luces y sombras,
junto con la perspectiva, acerca an ms la realidad al dibujo. Una manifestacin de
artistas demuestran este nuevo desarrollo: el Greco, Miguel ngel, Sandro Botticelli,
Leonardo da Vinci.
ste ltimo destaca sobre los dems por su afn de investigacin. Recoge bajo sus
obras estudios de anatoma, invencin de artilugios y una nueva manera de utilizar la
iluminacin en el dibujo. El esfumato disipa la lnea cerrada del contorno del dibujo para
aumentar de profundidad y con ello, lo que se persigue desde entonces: el
acercamiento a lo natural. Por tanto el dibujo deja de ser algo espontneo y subjetivo
para convertirse en una verdadera disciplina.
El Barroco, que se estira hasta el S.VII, utiliza hasta la exageracin todos los recursos
aportados El cubismo de Picasso durante el Renacimiento para expresar desde la
calamidad de la pobreza hasta lo fastuoso de la riqueza. Se rompe le rectitud y la
uniformidad en las representaciones pictricas y se intenta al mximo conmover y
atraer al espectador.
A partir del S.XIX se rompe la continua uniformidad que haba seguido el dibujo y se
bifurca en multitud de estilos: romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo,
fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo... No obstante, todos ellos utilizan lo
aportado hasta la fecha como herramienta para expresar nuevos enfoques de la
sociedad que estn viviendo.
Ms tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones
ms imponentes de la historia; las pirmides. Haba pasado miles de aos y el dibujo
haba evolucionado substancialmente. Se haba pasado de la composicin monotonal y
esttica de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones
teolgicas en templos y santuarios. Ahora haca falta detallar la figura de los dioses
para agradecerles la esplendor del imperio egipcio.
Habra que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los mximos
representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresin
cndida humana, la despojan de todo abalorio o connotacin sobrenatural, consiguen
centrarse y obtienen las proporciones consideradas armnicas hasta el momento. He
aqu la unidad y avenencia entre la realidad y la figura.
Dibujo tcnico romano Los romanos, 500 aos despus aportaron la diversidad que
faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejrcito y
una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo
mando. Eso, facilit, en cierta parte, el abandono de lo artstico y ornamental para
acercarse a una doctrina ms prctica y til para esa poca; hacan falta slidas
edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los
invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que seran las prximas
construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos naci la arquitectura. El
dibujo tcnico ya precisaba de mayor tcnica y conocimientos matemticos que lo que
se haba forjado hasta el momento.
Algunas reflexiones sobre el Dibujo
En unin del gesto y de la voz, el dibujo es un lenguaje antiqusimo y universal,
mediante el cual se expresan y describen para su comunicacin imgenes del mundo
circundante, o bien inventadas en sus formas o en su asociacin
El dibujo ha venido considerndose tradicionalmente como instrumento de
perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores, teniendo lugar su aprendizaje
en la Academia y en el taller. Al dibujar, primero se leen las formas y luego se
describen.
Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un perodo de aprendizaje y
prctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su
personalidad dibujando, afronta con esa misma disciplina y orden actividades en
apariencia tan distantes como la expresin abstracta. Sin olvidar nunca que al artista
joven se le deben dar lecciones y no recetas.
Si, en opinin de Hegel, la forma artstica es la manifestacin sensible de la idea, el
dibujo es el lenguaje bsico que posibilita esa manifestacin.
En el dibujo de buena calidad, vlido por sincero, el alma del artista se expresa no
mediante formas, sino en las formas. La capacidad de crear formas calificar por
aadidura el talento del artista, adems de acreditar su habilidad profesional en la
copia. La de dibujante es, por consiguiente, una profesin que se convierte en arte
cuando desborda lo que es mera aptitud manual lo que se llama oficio, para
transformarse en vehculo de sentimientos.
Est en la mano del dibujante dar el ritmo conveniente a su obra, destacando los
apelativos estructurales para l ms importantes y disminuyendo o incluso suprimiendo
aquellos otros menos definitorios; el resultado ser el dibujo logrado, con su ritmo,
personalidad y mensaje implcitos.
Porque en un dibujo cada lnea tiene una fuerza dimanante de la direccin que expresa
su intencionalidad. El dibujante hbil sabe que puede dirigir la mirada (y con ella la
atencin) del espectador hacia un punto determinado con slo hacer converger los
varios vectores de fuerza formal que constituyen el juego de lneas. Aun cuando en un
cuadro no aparezcan expresas las lneas dibujstico-estructurales (no las vemos como
tales en la Naturaleza), subyacen escondidas ordenando las masas, las luces y las
sombras. Estas lneas ocultas generan en el Barroco las llamadas "formas abiertas", en
virtud de las cuales los argumentos se supone que se completan fuera del rectngulo
del papel. Frente a stas se hallan las "formas cerradas", conceptualmente ms propias
del siglo XVI.
La tarea de representar el entorno y los objetos, o de recrearlos y establecer
asociaciones nuevas, que constituyen como queda dicho la esencia del dibujo, es
actividad noble hasta el extremo de poder afirmar de ella, con palabras de Baltasar
Gracin, que "no se puede negar arte donde tanto reina la dificultad".

BIBLIOGRAFIA

http://www.deguate.com/infocentros/educacion/recursos/arte/historiadibujo.htm
http://www.buenastareas.com/ensayos/

Autores: Warren J. Luzadder,Jon M. Duff
ISBN13:9789688803820 Edicin: 11
ISBN: 9688803820 Idioma:Espaol
Pginas: 768 Dimensiones:21X27
Serie: Editorial: Pearson Educacin


1. CUANDO SURGEN LOS PRIMEROS DIBUJOS DE LA HISTORIA?
hace 35.000 aos
2. CUANTOS ESTILOS HAY DE DIBUJO?
hay 8
3. CUALES SON?
romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo,
futurismo, surrealismo
4. CUAL ERA LA OPINION DE HEGEL?
artstica es la manifestacin sensible de la idea, el dibujo es el lenguaje bsico
que posibilita esa manifestacin

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