Universidad de Oriente

Ncleo Anzotegui
Escuela de Cursos Bsicos
Lenguaje Musical
Prof. Pedro Hadad


Nuevas tendencias Musicales




Mayo-2014

Alumno:
INTRODUCCION

La msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo,
mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto de msica ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la
msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la
definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse
musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar
una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o
ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.).
Dos grandes sistemas influyen la msica el primero El sistema tonal, que organiza las notas de
acuerdo a tonos y semitonos, siempre con una nota con ms importancia por sobre las
otras. A esta nota se la llama tnica, y toda la obra gira alrededor de ella, y el sistema
El sistema atonal no da mayor importancia a ninguna nota de las 12 sino que todas
tienen la misma importancia; ninguna es el centro gravitacional de las otras.
Estos dos grandes sistemas aunque distintos estn relacionados ya que usan los
mismos 12 tonos que conocemos para producir msica, con la salvedad de que cada
sistema usa estos tonos de una forma distinta, como se explic anteriormente.
Para el siglo XX se derivaron varios estilos de msica tanto del sistema tonal como del
atonal, algunos de estos estilos son los que estudiaremos a continuacin.

EL DODECAFONISMO
Msica dodecafnica, que significa msica de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fons:
'sonido') es una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12
notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin
ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua
entre las notas. La msica tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una
nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad,
como Do mayor o La menor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas (la tnica o ancla
y sus socios naturales) se utilizan mucho ms que otras en una meloda. Lo que hizo el
fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota ms
que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromtica. Se
escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual
importancia. La relacin interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las
doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se
repita ninguna hasta el final.
Fundado por el compositor austriaco Arnold Schnberg en 1921 y descrito en privado a sus
asociados en 1923, el mtodo fue usado alrededor de 20 aos por la Segunda Escuela Vienesa,
compuesta por Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y el propio Arnold Schoenberg.
Rudolph Reti, uno de los iniciadores, deca que reemplazar una fuerza estructural (tonalidad)
por otra (incremento de unidades temticas) es en s la idea fundamental del dodecafonismo,
argumentando su surgimiento de las frustaciones de Schnberg por la libre atonalidad. La
tcnica se us ampliamente en la dcada de 1950, tomada por compositores como Luciano
Berio, Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola, Juan Carlos Paz y, despus de la muerte de Schnberg,
Igor Stravinsky. Algunos de estos compositores extendieron la tcnica para poder controlar
otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duracin, articulacin, etc.,
produciendo de este modo msica serial. Algunos incluyeron todos los elementos de la msica
en el proceso serial, lo que se conoce como serialismo integral. En esta pgina se hace
referencia a la prohibicin del uso repetido de una nota, pero ms bien la repeticin de la
secuencia meldica (intervalos), incluso tiene que estar restringido y este es el patrn de
intervalos
Histricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la necesidad que
haba a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas posibilidades de la
msica y enfocarla a nuevas sensibilidades emergentes.
TECNICA
La propuesta del dodecafonismo es establecer un principio serial a las doce notas de la escala
cromtica. La escala cromtica es aquella que incluye todos los semitonos entre una nota y su
octava (por ejemplo, si comenzamos en do, la escala cromtica sera la siguiente sucesin: do,
do sostenido, re, re sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido, la, la sostenido, si o
bien, para los sostenidos, sus notas bemoles correspondientes). El compositor elige un
orden determinado en que se deben tocar estas notas, sin poder repetirse una hasta que se
hayan tocado las otras once (impidiendo as que haya cualquier coherencia tonal). A esta
secuencia se denomina serie original (O). Una vez establecido el orden en que se deben
tocar las doce notas, se transmuta la serie original a su retrgrado (R), o sea las notas de la
serie original tocadas en el orden inverso (la ltima nota de la serie se toca primero, la
penltima en segundo lugar, la antepenltima en tercero, etc.). Posteriormente, la serie
original se pone en su inversin (I), es decir invirtiendo la direccin de los intervalos entre las
doce notas. Si entre la primera nota y la segunda de la serie original hay un intervalo de, por
ejemplo, dos tonos en direccin ascendente, ahora entre la primera y la segunda nota debe
haber dos tonos en direccin descendente (por ejemplo, do-mi en la serie original, y do-la
bemol en la inversin). Por ltimo, se establece el retrgrado de la inversin (RI), es decir la
inversin (I) tocada en el orden contrario.

ATONALIDAD
La atonalidad (del griego a: sin y el espaol tonalidad) es el sistema musical que carece de
toda relacin de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos
armnicos y funcionales en su meloda y acordes, sin estar sujeto a las normas de la tonalidad.
Ms especficamente, el trmino describe la msica que no se ajusta al sistema de jerarquas
tonales que caracterizaba al sonido de la msica europea entre el siglo XVII y los primeros aos
del XX.
Los centros tonales reemplazaron gradualmente los sistemas de organizacin modal que se
haban desarrollado desde el 1500 y que culminaron con el establecimiento del sistema de
modo mayor y menor entre fines de siglo XVI y mediados del XVII.
El principio bsico del atonalismo consiste en que ningn sonido ejerza atraccin sobre
cualquier otro sonido que se encuentre en sus cercanas. Por eso el oyente no puede predecir
ni siquiera una nota antes, si est al final de una frase musical (la cual, aparentemente, cesa en
cualquier momento) sencillamente porque no ha existido ningn centro tonal.

EL SERIALISMO
Es una tcnica de composicin musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orgenes en el
dodecafonismo de Arnold Schnberg, aunque abarca posibilidades creativas ms amplias. El
serialismo difiere del dodecafonismo en el nmero de elementos de cualquier dimensin
musical (parmetros) que pueden ser ordenados, como la duracin, la altura, las dinmicas o
el timbre. El trmino "serie" no debe ser confundido con la definicin matemtica, que sin
embargo viene a usarse cuando las escalas a utilizarse se proyectan en una secuencia
numrica, como la serie aritmtica, la serie armnica (incluyendo su manifestacin acstica
como la serie de armnicos naturales, y su inversin conocida como serie de sub-armnicos),
la serie geomtrica, la serie de Fibonacci, o la serie infinita.
El serialismo fue utilizado por Schnberg desde la dcada de 1920, as, como por sus
discpulos Berg y Webern. No obstante, a partir de la dcada de 1940, el serialismo se
convierte en el eje integrador de todos los elementos musicales: meloda, armona, timbre,
textura, etc. Es lo que se ha denominado serialismo integral, dominador de las tendencias
de vanguardia desde los aos 1950 perdiendo vigencia a partir de los aos 80. Las series,
independientes entre s, se hacen complejas, se mezclan, se estructuran de manera
matemtica. No existen temas en el sentido tradicional del trmino. Los ritmos cambiantes
producan un efecto de impulso, no de secuencias cerradas.
SERIALISMO INTEGRAL
Un serialismo autntico, integral, seria aquel que empleara el principio serial a los otros
parmetros musicales, como el ritmo, la dinmica, el timbre. Es decir, el principio serial
tambin deba afectar a la duracin de las notas, la intensidad o el volumen con que se
tocaban y el tipo de sonido que producan los distintos instrumentos que las interpretaban. As
como, en el dodecafonismo, las doce notas de la escala cromtica se haban puesto en un
orden determinado, ahora a cada una de esas doce notas se aadira tambin un ritmo, una
dinmica y un timbre determinados. De esta manera, la primera nota de la serie tendra una
duracin particular, una intensidad especfica y sera tocada por un instrumento distinto. La
siguiente nota de la serie tendra, pues, una duracin distinta a la primera, otra intensidad y la
tocara otro instrumento. La tercera, cuarta, quinta, y sucesivamente hasta la nota 12, tendran
todas distinto ritmo, dinmica y timbre (algunos compositores sustituyen el timbre por el
ataque, para que la obra pueda ser interpretada por un solo instrumento). De esta manera,
todos los elementos musicales de la obra seguiran estrictamente el principio serial, y ya no
nicamente la altura de las notas. Estaramos, pues, en el serialismo total, absoluto, integral.

LA MSICA CONCRETA O MSICA ACUSMTICA
Es un gnero musical cuyos fundamentos tericos y estticos fueron originados por Pierre
Schaeffer en los estudios de la radiodifusin francesa en 1948. La msica acusmtica est
ligada a la aparicin de dispositivos que permitieron la descontextualizacin de un sonido
fijndolo en un soporte (en un principio analgico, como la cinta, posteriormente digital, como
el CD) con el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortndolo,
pegndolo, superponindolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas
operaciones de alteracin en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva.
En virtud de este proceso se habla tambin de "msica de sonidos fijados, ya que el resultado
de la msica concreta es su fijacin en un soporte como la cinta de casete, el CD o un archivo
informtico. Esta revolucin de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura
convencional de la msica, ya que la forma musical dada al sonido de una puerta abrindose
pas a tener la misma importancia que la de una meloda tocada al violn.
TECNICA
En los comienzos de la msica concreta el sonido se procesaba mediante manipulacin de la
cinta y electrnicamente. Tcnicas todas ellas que hoy se realizan fcilmente con samplers,
entonces se realizaban con tijeras y cinta adhesiva. Como el multipista no exista, las mezclas
se realizaban reproduciendo varias cintas simultneamente. Tambin Radio Francia contribuy
al desarrollo de la espacializacin del sonido (estreo y cuadrafnico), diseando sistemas de
altavoces distribuidos en la sala de conciertos. Entre las manipulaciones electrnicas figuraba
el filtrado de bandas de frecuencia, muy apropiado para los espectros complejos de los sonidos
concretos, tambin la reverberacin y la modulacin de anillos.
La aparicin de la grabadora en cinta abierta permiti perfeccionar las tcnicas de
manipulacin sonora con que trabajaban los primeros experimentadores. Entre ellas se
destacaban:
1. Superposicin de sonidos.
2. Reproduccin sucesiva (en canon) de dos cintas musicalmente idnticas.
3. Edicin de trozos de cinta cortados y pegados en un nuevo orden.
4. Regulacin de las intensidades dinmicas (fortes y pianos).
5. Creacin de patrones rtmicos traduciendo duraciones en longitudes de cinta.
6. Cambios de velocidad en la reproduccin.
7. Reproducciones invertidas (del final al principio).
8. Bucles de cinta (ostinatos).
9. Utilizacin de cintas neutras para separaciones e intercalacin de silencios y pausas.
10. Entradas y salidas graduales del sonido.
11. Distribucin en el espacio sonoro por medio de varios altavoces.
Schaeffer comienza sus primeros experimentos con discos en tudes aux chemins de fer, tude
aux torniquets y tude aux Casseroles en 1948. En 1949 comenz la colaboracin con Pierre
Henry (Sinfona para un hombre solo, realizada sobre sonidos de la voz, que incorpor luego la
coreografa de Maurice Bejart).
La msica concreta tena algunos problemas. Pierre Schaeffer realiz un estudio terico
ambicioso de catalogacin de sonidos grabados, creando una compleja terminologa a incluso
un "solfeo" especial. Su esfuerzo tuvo pocos seguidores, ya que el aplicar repertorios de
sonidos en varias obras haca que estos perdieran inters. Tambin, al ser muchos de estos
sonidos reconocibles convertan la msica en literatura, casi siempre trivial, ya que el oyente
evocaba sus propias historias con ellos y no los senta como objetos sonoros liberados de las
asociaciones del mundo sensible. La posibilidad de utilizar sonidos generados
electrnicamente, a la que Schaeffer siempre se opuso rotundamente, se revelaba como otra
opcin a tener en cuenta.
Los experimentos prcticos de Schaeffer en la composicin de msica electrnica se basaban
en algunos escritos tericos sobre el tema que influyeron en l. El estudio de Henry y Schaeffer
atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.

LA MSICA ALEATORIA
Es la msica basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere
un papel preponderante la improvisacin. Tales rasgos pueden fijarse en la creacin del autor
o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en consecuencia, la composicin
musical de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra,
mediante la reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la
interpretacin simultnea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin
a partir de la dcada de 1950.
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas representaciones en las
creaciones del estadounidense John Cage -Music of Changes (1951 o 4'33; Msica de cambios)-
, el alemn Karlheinz Stockhausen -Hymnen (1967; Himnos)-, los italianos Bruno Maderna y
Franco Donatoni, el espaol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y
el francs Pierre Boulez.
Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica
contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango
equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in
progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas
suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de
ejecucin electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.
El estadounidense Charles Ives fue el primer compositor que utiliz tcnicas aleatorias.
Permita a veces que el oyente optara entre diversas alternativas (por ejemplo, l nmero de
veces que haba que tocarse un comps incluso s debera de tocarse una seccin completa) y
este tipo de tendencias fueron desarrolladas ms tarde por Henry Cowel especialmente en su
cuarteto, de cuerda nm. 3 de 1935, conocido como el cuarteto mosaico, que es de una serie
de segmentos independientes que han de ensamblar los intrpretes. Los trminos forma
abierta y forma mvil se han aplicado a la obra de este tipo.
Como la tcnica del serialismo ofrece ms control al compositor sobre los elementos de
composicin, la msica aleatoria (del latn alea, "un dado") permite una mayor libertad, al
incorporar un cierto grado de azar, preferencia del intrprete, incertidumbre o falta de
prediccin, bien sea durante el proceso de la composicin, en el momento de la interpretacin
o en ambos.
Algunas posibilidades son:
El compositor puede tomar decisiones sobre qu notas utilizar y cmo utilizarlas haciendo
rodar un dado (o mediante algn otro mtodo de azar)
Se puede pedir al intrprete que escoja entre diversas alternativas (por ejemplo, qu notas o
secciones de msica interpretar y en qu orden hacerlo).
La altura de las notas puede indicarse con precisin o puede sugerirse a grandes rasgos,
dejando las duraciones de las mismas al azar; o por el contrario, pueden especificarse las
duraciones y no las notas. El intrprete tambin podr tomar decisiones en relacin con el
tempo (la velocidad), las dinmicas, los recursos expresivos, etc...
Es posible indicar al intrprete que improvise sobre un grupo determinado de notas o, incluso,
de manera completamente libre.
En algunas piezas aleatorias no existe partitura musical en absoluto sino una coleccin de
smbolos, un diagrama, un dibujo, tal vez un poema... o simplemente una idea bsica que el
ejecutante debe interpretar de manera libre e imaginativa.

MUSICA ELECTROACUSTICA
La msica electroacstica surge como una forma de msica clsica durante su poca moderna
como consecuencia de la incorporacin de la produccin de sonido elctrico como parte de la
composicin musical. Los primeros desarrollos de la composicin de msica electroacstica
durante el siglo XX estn asociados con la actividad de compositores que trabajaban en
estudios de investigacin en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el Groupe
de Recherches Musicales de la ORTF, en Pars, hogar de la musique concrete, el
Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) estudio en Colonia, que diriga su atencin hacia la
composicin de elektronische Musik, y el Columbia-Princeton Electronic Music Center en
Nueva York, donde se exploraban la tape music, la msica electrnica y la informtica musical.

MUSICA MINIMALISTA
La msica minimalista es un gnero originario de Estados Unidos que se cataloga como
experimental que empez a ser creada en los aos sesenta basada en la armona consonante,
en pulsos constantes, en lo esttico o en las lentas transformaciones, a menudo en la
reiteracin de las frases musicales en pequeas unidades como figuras, motivos y clulas. Este
movimiento empez a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los
espacios alternativos de San Francisco y pronto se empez a or en los lofts de New York, el
minimalismo se expandi hasta ser el estilo ms popular de la msica experimental del siglo
XX. En sus inicios lleg a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que slo cuatro de
ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y con menos visibilidad
aunque original La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen,
Karel Goeyvaerts, Yann Tiersen, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland,
Henryk Grecki, Arvo Prt, Wim Mertens y John Tavener.
La msica minimalista tiene sus orgenes tanto en las corrientes del conceptualismo como de
la msica dodecafista. El primer trabajo identificable de la msica minimalista es la
composicin del tro de cuerdas en 1958 que dise La Monte Young. La msica se escribe
empleando las tcnicas dodecafonistas, pero las notas se extienden en el tiempo
enormemente; la primera nota en la composicin se sostiene en el tiempo (en un tiempo
anotado) de cuatro minutos y 33 segundos. En esta accin el tro de cuerdas comienza otra
obra musical.
En el ao 1960, Terry Riley escribi una composicin para un cuarteto de cuerda en un puro Do
mayor. En el ao 1963 Riley compuso dos trabajos de msica electrnica empleando el retraso
de las grabadoras electrnicas, Mescalin Mix y The Gift, que imbuyeron en el minimalismo la
idea de la repeticin. En 1964, la obra maestra Riley, In C, incorporo texturas usando frases
repetidas durante su ejecucin. El trabajo fue compuesto para un grupo de instrumentos. En
los aos 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones It's Gonna Rain y Come Out
para casete, y Piano Phase para actuaciones en directo que introducen la idea de
desplazamiento de fase, es decir, son melodas con frases musicales casi idnticas pero
desplazadas en el tiempo, y que poseen adems diferentes velocidades de ejecucin la una
con respecto a la otra. Comenzando en el ao 1968 con la composicin 1 + 1, Philip Glass
escribi una serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias
como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de tcnicas minimalistas; estas composiciones
incluan Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, y otros. Llegado a este punto la
msica minimalista comenz su andadura.
Kyle Gann ha identificado 9 tipologas comunes en el diseo de la msica minimalista, ninguna
de ellas hace un estilo personal de un compositor por s sola, pero juntas o en combinacin
pueden describir estilos de los msicos, o tendencias a lo largo de la historia:
1. Armona esttica (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de
forma retrgrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
2. Repeticin de breves motivos (este es el estereotipo ms reconocido en la msica
minimalista, A travs de diferentes autores se ha propagado esta caracterstica,
como puede ser las instalaciones Young de tono sinodal, las improvisaciones de
violn de Tony Conrad, las piezas de permutaciones de Jon Gibson, los trabajos de
Phill Niblock y otros ejemplos instrumentales de este tipo)
3. Procesos algortmicos, lineales, geomtricos o graduales (tales como la generacin
de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y as sucesivamente, permutaciones
sistemticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los
desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la
dcada de los 60)
4. Un ritmo esttico (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente
restringido a un pequeo repertorio de duraciones temporales)
5. Instrumentacin esttica (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una
superposicin de melodas, una puesta en escena donde cada instrumento juega el
mismo rol participando en igualdad)
6. "Metamsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados
por las percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las
composiciones de Reich Drumming y Octet)
7. Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy comn en las obras
tempranas de la msica minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero
posteriormente abandonadas en la prctica ms popular de Reich/Glass)
8. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass
se inspiraron en la msica de la India en algunas de composiciones, Reich estudi
la msica africana)
9. Destilado de la esencia de la cancin, que se muestra pura sin detalles ocultos, a
veces sin significado lxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido,
rtmico y repetitivo.


EL MICROTONALISMO
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que
un semitono). En la msica tradicional occidental, una octava se divide en 12 semitonos
iguales. En el microtonalismo se utilizan ms notas, llamadas microtonos. El msico
estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera humorstica como las notas
entre las teclas del piano.
El microtonalismo consiste en reducir el semitono de los usuales 12 sonidos, logrando de esta
manera tener ms sonidos por octava, por ejemplo, reducir las 100 centsimas de semitono a
30 centsimas, con lo cual tendramos 40 sonidos por octava.3
La visin actual acerca del microtonalismo es que ha existido desde la antigedad en las
msicas no occidentales (india, rabe), en la msica griega (sistema enarmnico), en la msica
medieval (aunque esta afirmacin est sujeta a controversia), y en la msica folclrica de
algunas regiones europeas, aunque ms como accidente o teora, que como prctica
consciente.
Entre los antecedentes ms remotos que ahora se conocen, se menciona a Nicol Vicentino y
Vicente Lusitano, que a principios del periodo barroco (siglo XVI) polemizaron acerca de revivir
el sistema cromtico y enarmnico griego (basado en una divisin de la escala en 31 partes, y
no en 12 partes, como en el actual sistema tonal).
En el siglo XVII Christian Huygens propuso la divisin de la octava en 31 partes iguales (sistema
griego). El cannigo y fsico William Holder propuso dividirla en 53 sonidos. Chev propuso una
escala de 50 sonidos. Estos sistemas pretendan un temperamento musical ms cercano a la
teora acstica, sin embargo no fueron llevados a la prctica.
Uno de los primeros autores en la historia en llevar a la prctica el microtonalismo, basado en
una teora que puede escribir microtonalismo en intervalos de 16avos, 32avos, 64avos y hasta
128avos de tono, fue Julin Carrillo quien en su experimento de 1895 opt por los 16avos de
tono aumentando a 96 sonidos por octava, actualmente su teora ya cumple 100 aos de ser
formulada y no ha tenido el xito del temperamento de 12, ni mucho menos un inters
acadmico de las escuelas y conservatorios que por lo general lo consideran un fracaso. Otro
es Alois Hba que fue el creador del sistema tonal basado en la utilizacin de cuartos y sextos
de tono de la msica occidental, desde el 1924 hasta el 1943 construy instrumentos
especiales y Compuso un nuevo lenguaje microtonal de un gran poder expresivo.
A nivel terico y prctico, con muchas composiciones experimentales se menciona a los
msicos:
Richard Heinrich Stein (Alemania, 1882-1942), quien construy un pequeo piano y un
clarinete para cuartos de tono y compuso dos piezas para violonchelo y piano en
cuartos de tono (1906).
Willi von Moellendorf (Alemania): construy un pequeo armonio de cuartos de tono
y compuso unas cuantas piezas en cuartos de tono.
Joerg Mager (Alemania): compuso algunos estudios en cuartos de tono).
Alois Hba (Checoslovaco): (Vizovice, 1893-Praga, 1973) Compositor y terico musical
checoslovaco. Defensor del microtonalismo, hizo construir instrumentos especiales y
compuso segn las reglas establecidas en su obra Nuevas reglas armnicas del sistema
diatnico y cromtico sobre terceras, cuartas, sextas y duodcimas de tono (1927).1
Ivan A. Wyschnegradsky (Rusia, 18931979): En 1932 public un libro titulado "Manuel
dharmonie quarts de ton". Hizo construir un piano en cuartos de tono que tena tres
teclados.
Ferruccio Busoni (Italia): hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptacin de
un piano de tercios de tono, y para no comprometer los medios tonos propuso una
serie doble de tercios de tono (es decir, sextos de tono).
Hans Barth, que compuso un Concierto para piano en cuartos de tono y cuerdas
(1930).
Julin Carrillo (Mxico 1875-1965) Construy 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y
cellos capaces de generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Grab en
Pars obras en cuartos y octavos de tono, ofreci conciertos en Nueva York, Filadelfia,
Paris y Mxico adems de desarrollar la Teora del Sonido 13.
Grard Grisey, junto con Tristan Murail fundaron el movimiento espectral francs, el
cual fue caracterizado por la generacin de verticalidades que derivan de intervalos del
espectro armnico natural del sonido, el cual contiene alturas microtonales que se
estrechan siempre ms a partir del dcimo armnico en adelante.
Valeri Brainin (1948), 29-escala.
Francisco Guerrero (Espaa 1951-1997), quizs el ms importante compositor espaol
de la segunda mitad del Siglo XX, trabaj con sistemas en los cuales la abundancia de
alturas microtonales deriva de complejas frmulas matemticas y concepciones
fractales de los gestos sonoros.
Charles Loli (Per 1975) basado en Inducciones matemticas, serie de armnicos, y la
octava pitagrica, resumi escalas en relacin a la armona para sistemas microtonales
de divisiones en partes iguales de la octava con aproximaciones a la quinta de
armnicos y su escritura en el "Pentadecagrama"(sistema de 15 lneas paralelas en
grupos de 5 para una escala tonal de 17notas). Puso en prctica los sistemas
microtonales mediante software de msica. Su primera composicin microtonal fue
realizado en EL Vienna con un sistema de 20 sonidos por octava llamado
"Bidecafonico", actualmente desarrolla la aplicacin de su propuesta terica con
instrumentos microtonales en 17edo y 29edo. www.microtonalismo.com
Javier Torres Maldonado (Mxico 1968) ha retomado algunas de las ideas propuestas
por Grisey llevndolas, en algunas de sus obras, a momentos de consonancia y
disonancia espectral que dependen de la sobreposicin de fragmentos de espectros
construidos sobre diferentes fundamentales, as como de otros sistemas que superan
el origen espectral de estos conceptos, como la contraccin inarmnica o diferentes
tcnicas combinatorias de intervalos ms pequeos que el semitono cromtico.
Walter Mack (Argentina 1975) basado en frmulas matemticas cre escalas para
mltiples sistemas microtonales. Cre un instrumento en un sistema de tercios de
tonos, y un instrumento que combina el sistema de 12 notas con el de 18 notas.
Trey Spruance (California 1969).
Armando Nava Loya (Mxico 1957) Difusor de la teora musical llamada Sonido 13 con
el instrumento musical llamado "Arpa Microintervlica, nico instrumento en el
mundo capaz de producir 909 sonidos en nueve llamadas octavas.
INSTRUMENTOS MICROTONALES
La Moodswinger, una ctara elctrica con un tercer puente adicional, Yuri Landman, 2006.
Para el surgimiento de instrumentos microtonales sirvieron de impulso algunos instrumentos
electroacsticos de los aos 1920 que salan del temperamento de 12 sonidos. Algunos
ejemplos de instrumentos microtonales son:
Las Ondas Martenot (utilizadas posteriormente por Olivier Messiaen e Ivn
Wischnegradsky, entre otros),
El trautonium (utilizado por Paul Hindemith),
La ondolina,
El teremn,
La Moodswinger, de Yuri Landman,
El Arpa microintervlica, inventada por el mexicano Oscar Vargas Leal, nico
instrumento en el mundo capaz de producir 909 sonidos en nueve llamadas octavas,
La dinarra, una guitarra dinmica microtonal, inventada por el uruguayo Eduardo
Sbat-Garibaldi,
La tetarra, guitarra microtonal inventada por el ecuatoriano Lucho Enrquez.
Todos los instrumentos de cuerda que no estn divididos por trastes son capaces de
microtonalismo.

MUSICA POR COMPUTADOR
La msica por ordenador se caracteriza por el empleo de la tecnologa digital. Si la msica
creada mediante el corte y pegado de cintas utilizaba grabadoras y dispositivos analgicos, los
ordenadores almacenan la informacin de forma digital, como nmeros que pueden
manipularse mediante procesos matemticos usando programas informticos. Desde la
dcada de 1960 los trminos msica electroacstica y por ordenador se refieren,
respectivamente aunque no de forma constante, a la msica analgica y a la digital. Hoy esos
trminos se usan casi de forma equivalente, dado que casi toda la msica electrnica utiliza
ahora tecnologa digital. Son hoy muchos los compositores que escriben msica electrnica, en
una gran variedad de estilos. En alguno de estos casos la tecnologa digital ofrece la
oportunidad de crear una msica para cinta magnetofnica que explore los sonidos del
entorno natural. El compositor francs Luc Ferrari ha escrito una serie de piezas, Presque Rien
n 1-3, usando grabaciones directas de los sonidos del mar o del campo. Otros compositores,
como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continan la tradicin
de la msica concreta en la que los sonidos grabados son sometidos a un procesamiento y una
edicin muy intensos. Este tipo de msica, en la que los sonidos grabados son tratados como
objetos sonoros abstractos, es conocido como acusmtica. Para compositores como el
canadiense Robert Normandeau es importante cmo se presenta la msica de cinta en una
actuacin. Su obra Spleen (1993) ha de interpretarse con varios altavoces.

MUSICA EXPERIMENTAL
La msica experimental es un gnero musical que busca expandir las nociones existentes de
la msica. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas an no desarrolladas
suficientemente en el mbito musical y experimentar activamente con ellas a la bsqueda de
nuevos estmulos que puedan reorganizar sus propios conceptos artsticos.
Msica experimental es un trmino introducido por John Cage en 1955. Segn Cage, un hecho
experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido ms amplio
tambin se refiere a la msica que busca desafiar las nociones preestablecidas de qu es la
msica. Este trmino tambin fue utilizado originalmente para designar a la msica
electroacstica en los inicios de esta.
El origen de la msica experimental es difuso, pero puede nombrarse a Olivier Messiaen como
un introductor de elementos no utilizados antes como las "Ondas Martenot", instrumento
electrnico formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, cuyo
creador fue Maurice Martenot. El gran discpulo de Messiaen, Pierre Boulez, comienza a
fusionar la msica occidental con la oriental, algo no muy comn hasta entonces.
En la msica experimental, no slo cambian las formas y las tcnicas musicales, sino que con
frecuencia cambian tambin la estructura y la localizacin de la orquesta. Por ejemplo, el
compositor John Cage se dedica a la "msica concreta", es decir, la utilizacin musical de todo
tipo de objetos. Por su parte, Karlheinz Stockhausen, conocido por sus innovaciones en msica
electroacstica, se dedica a la msica aleatoria y a la composicin seriada. Su obra Gruppen
(en castellano, Grupos) fue escrita en dos etapas y requiere la utilizacin de 3 orquestas.
Finalmente, los compositores Steve Reich y Terry Riley cultivan la msica repetitva con la
superposicin y repeticin de sonidos grabados.
Se comienza a utilizar el sintetizador y muchos compositores escriben para orquesta, voz y, de
modo novedoso, cinta magnetofnica. Adems, destaca la influencia oriental en la msica
contempornea y experimental.

INFLUENCIA DE LA MSICA EXPERIMENTAL
1960 - 1980
Lee Ranaldo y Thurston Moore experimentaron con afinaciones alteradas y jugaron con la
tcnica del tercer puente utilizando destornilladores que se situaban entre las cuerdas y el
cuello de la guitarra. A todo este tipo de experimentos les sigui el krautrock en la dcada de
los 1970. Los msicos alemanes comenzaron a experimentar con estructuras e instrumentos
inusuales.
Los artistas del krautrock usaban elementos del rock psicodlico, experimentaban con collage
de sonidos y efectos electrnicos, realizaban improvisaciones, buscaban crear atmsferas, e
incorporaban elementos de la msica concreta, el minimalismo, el jazz y la msica oriental. El
krautrock tena influencias de los principios de la msica experimental (Karlheinz Stockhausen,
La Monte Young y John Cage), pero tambin utiliz como fuente de inspiracin el pasado ms
cercano con grupos como The Velvet Underground con sus notas sostenidas y sus ritmos
intensos, las experimentaciones electrnicas de Silver Apples, los trabajos ms vanguardistas
de The Beatles o Pink Floyd.
Einstrzende Neubauten cre sus propios instrumentos a base de pedazos de metal y
herramientas de construccin.
El art rock es un trmino utilizado para describir a un amplio subgnero de la msica rock,
caracterizada por su tendencia experimental. El art rock utiliza elementos tales como
experimentacin con ritmos no muy explorados hasta el momento, elementos estticos y
lricos no asociados a la msica rock (en muchos casos con letras poticas). Este gnero es
difcil de concretar ya que tiene influencias como el jazz, la msica clsica, la world music y la
msica avantgarde. Sus variantes son tan extensas como los grupos, es decir, mientras Pink
Floyd incorpora el surrealismo y la influencia fantstica y mtica de la literatura en la lrica, The
Velvet Underground se interesa por el uso del feedback e instrumentos como la viola,
incorpora tambin elementos del jazz y la msica de vanguardia. Estos son slo dos ejemplos
del experimentalismo en el rock. Lo que influira a todo el rock que vendra despus como el
glam rock, el punk, la new wave, el rock gtico y el noise rock.
Procol Harum incorporara elementos de la msica clsica, como por ejemplo en su tema A
Whiter Sade Of Pale donde se utiliza un rgano para realizar una meloda influenciada por
Johann Sebastian Bach y letras poticas bajo la influencia de Bob Dylan. Realmente, el art rock
es un trmino no definido y por lo tanto no limitado, con todo lo positivo y negativo a lo que
conlleva esto.
1980 - Actualidad
La revista Tellus Audio Cassette comenz en 1983, realizando una revista que inclua cintas de
casete centradas principalmente tanto en la msica experimental del pasado, como en la del
presente.
La influencia del experimentalismo en el rock desde la dcada de los 80 hasta hoy en da recibe
el nombre de post-rock. Aunque el trmino fue dado a conocer por el crtico Simon Reynolds,
no es un trmino que fuera creado por l, James Wolcott lo utiliz por primera vez en 1979.
Algunos de los grupos ms influyentes para los 1990 y la siguiente dcada fueron, por ejemplo,
Sonic Youth, grupo que comenz su carrera en 1981 y que siempre tuvo como referencia a
John Cage.
El post-rock toma como influencia el dronescape, estilo musical minimalista, cuyas
composiciones suelen ser largas y prcticamente desprovistas de cambios armnicos durante
toda la pieza.



TCNICAS
Este tipo de msica busca constantemente producir sonidos y "efectos" nuevos de los
instrumentos. Algunos de ellos son:

Preparar instrumentos: Esto consiste en agregar previamente otros objetos en ciertas partes
del instrumento para producir distintos timbres o efectos. Por ejemplo colocar piedritas y
maderas entre las cuerdas de un piano (piano preparado).
Clsters: Es la superposicin de gran cantidad de notas, generalmente por grados conjuntos
(como cuando apoyamos las dos manos sobre el teclado de un piano).
Creacin de nuevos instrumentos, modificacin de los instrumentos tradicionales o utilizacin
de objetos de la vida cotidiana para producir sonidos.
Formas de tocar no-convencionales: glissando, frullato, col legno, etc. Son formas de producir
otros timbres y sonidos del instrumento o voz utilizando otras tcnicas, pero sin modificar el
instrumento ni agregarle objetos.
Experimentacin con nuevas tecnologas: es buscar combinaciones de efectos musicales, o la
creacin de ellos (juntando trmolo, con eco, etc.).
Uno de los primeros guitarristas que comenzaron con instrumentos a los cuales se les
aadieron un puente adicional era Fred Frith. El guitarrista y compositor Glenn Branca ha
creado ciertos instrumentos similares, a los que l llama las guitarras armnicas. Desde los
aos 70, el guitarrista y lutier alemn Hans Reichel ha creado guitarras con un tercer puente.

MSICA INCIDENTAL O MSICA DE ESCENA

Es la msica que acompaa una obra teatral, un programa de televisin, un programa de radio,
una pelcula, un videojuego y otras formas que no son en principio musicales. El trmino es
menos frecuentemente aplicado a la msica de cine, pues a sta se le llama ms a
menudo msica cinematogrfica o banda sonora.
La msica incidental es con frecuencia "msica de fondo", y crea una atmsfera para la accin.
Puede incluir obras que agreguen mayor inters al pblico, por ejemplo obertura, o msica
que se interprete entre los cambios de escena. Tambin puede requerir msicos que la
interpreten en vivo en el escenario.
El uso de msica incidental data de la antigedad del drama griego.
Varios compositores de msica clsica han compuesto msica incidental para varias obras
teatrales; los ejemplos ms famosos son:
Abdelazer con msica de Henry Purcell.
Egmont con msica de Ludwig van Beethoven.
Rosamunde con msica de Franz Schubert.
El sueo de una noche de verano con msica de Felix Mendelssohn.
L'Arlsienne con msica de Georges Bizet.
Peer Gynt con msica de Edvard Grieg.
Parte de todas de estas musicalizaciones a menudo se interpretan en concierto fuera del
contexto de la obra para la que se cre.
Ms recientemente, la msica incidental ha sido escrita para videojuegos y cine como las
de Charlie Clouser (Hello Zepp), Michael Giacchino (las series de Medal of Honor), Richard
Jacques (Sega Dreamcast), Jack Wall (Myst III), Stphane Picq y Philippe Ulrich (Dune,
de Cryo) James Hannigan (Catwoman). Una de los compositores de msica incidental ms
conocidos en la televisin britnica es Howard Goodall, quien escribi msica para The
gathering storm, La vbora negra y Enano rojo adems para la pelcula Mr. Bean.


CONCLUSIN

La msica ha evolucionado considerablemente a partir del siglo XX, nuevos estilos fueron
concebidos durante esta poca, estilos como el dodecafonismo que es una tcnica de
composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es
decir, sujetas a una relacin ordenada, ninguna es mas importante que otra y se tienen que
tocar en igualdad en una obra. Tambin estilos como el serialismo que nace a partir del
dodecafonismo con algunas variaciones como por ejemplo aadir a las 12 notas, ritmo, y
duracin.
Con el pasar del tiempo y el aumento de la tecnologa nuevos artefactos son usados en el arte
de hacer msica. En los comienzos de la msica concreta el sonido se procesaba mediante
manipulacin de la cinta y electrnicamente, esto permita descontextualizar el sonido
cortndolo, pegndolo, superponindolo permita una mejor manipulacin del sonido.
De la misma forma fueron apareciendo otros tipos de msica como fueron la msica aleatoria,
la cual est basada ms en lo que es la improvisacin, la msica minimalista que esta toma un
sentido concreto en lo que es una obra musical, esta ha ido evolucionando a gneros actuales
como el rock.
La msica incidental que es la msica que acompaa a una obra de teatro, o a una pelcula..
La msica es un mundo aparte, es un arte que an no ha llegado a su mxima expresin y que
seguir evolucionando con el pasar del tiempo, nuevos genios de la msica seguirn
apareciendo que le darn un nuevo rumbo a este arte.

BIBLIOGRAFIA

http://marinadirectora.wordpress.com/2009/04/21/musica-concreta/
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_aleatoria
http://html.rincondelvago.com/musica-aleatoria.html
http://www.musicalrom.com/alumnos/ESTILOS/ALEATORIA.htm
http://www.ecured.cu/index.php/M%C3%BAsica_Electroac%C3%BAstica
http://www.microtonalismo.com/microtonalismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Microtonalismo
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_experimental
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta