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O documento resume as principais características musicais, estéticas e sociais dos períodos Barroco e Clássico. No Barroco, destaca-se a complexidade, apelo às emoções e teatralidade. Já no Clássico, primaram a simplicidade, racionalidade e equilíbrio. Ambos os períodos refletem mudanças sociais como o absolutismo, iluminismo e revolução industrial.
O documento resume as principais características musicais, estéticas e sociais dos períodos Barroco e Clássico. No Barroco, destaca-se a complexidade, apelo às emoções e teatralidade. Já no Clássico, primaram a simplicidade, racionalidade e equilíbrio. Ambos os períodos refletem mudanças sociais como o absolutismo, iluminismo e revolução industrial.
O documento resume as principais características musicais, estéticas e sociais dos períodos Barroco e Clássico. No Barroco, destaca-se a complexidade, apelo às emoções e teatralidade. Já no Clássico, primaram a simplicidade, racionalidade e equilíbrio. Ambos os períodos refletem mudanças sociais como o absolutismo, iluminismo e revolução industrial.
Teoria Heliocntrica: A Terra no o centro de universo. A Mecnica dos Corpos Celestes Newton: Fsica Clssica: o mundo entendido como uma mquina feita de partes separadas. Valorizao do Pensamento Matemtico; da abstrao: Descarte Valorizao do Mtodo Experimental: Francis Bacon
S verdade o que pode ser provado cientificamente.
2.4. Expanso dos Espaos Urbanos/ Emergncia de uma Sociedade Burguesa
2.1. Monarquias Esclarecidas
2.2. Sociedade Aristocrtica:
Refinamento Civilidade Elegncia Arte da Conversao Prtica Musical Social
2.3. Crescimento da Burguesia e das Cidades: Primeiros passos rumo a uma maior disseminao da arte, literatura, filosofia e educao. Secularizao da msica: mudana na relao msica e arquitetura. Grandes recintos so construdos para abrigar os concertos pblicos: salas de concerto acusticamente pensadas. Educao Musical: maior facilidade na compra de instrumentos musicais contribuiu para torna moda a aquisio de um mnimo de dotes musicais como um complemento social indispensvel.
2.4. Impresso Tipogrfica: Publicao de partituras. Revistas: crticas aos concertos; juntamente com conselhos teis para o nmero
2.5. Relgio (minutos):
Efemeridade da Vida: medo e exaltao da morte coexistindo com a exaltao da vida.
2.6. Fortalecimento do Teatro e das Instituies Teatrais teatralizao da prpria vida.
2.7. Mundo Festivo: as festas-espetculo Barrocas.
2.8. Pintura, Escultura e Arquitetura
Caractersticas da Pintura Barroca Composio assimtrica, em diagonal, que se revela em um estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista. Prevalecimento de curvas e espirais levando impressa de grande movimentao cnica. Cores quentes Estilo pictrico. Acentuado contraste de claro-escuro - um crescente de msicos amadores que desejavam tocar em casa. 2.5. Iluminismo: nfase nas virtudes da razo.
2.6. Cosmopolitismo/Universalismo
2.7. Humanismo:
Liberdade/Igualdade/Fraternidade
Movimentos Liberais: Revoluo Americana Revoluo Francesa Movimentos Libertrios na Amrica espanhola e portuguesa.
2.8. Revoluo Industrial
2.9. Pintura, Escultura e Arquitetura
Caractersticas da Pintura Rococ Cores claras; Tons pastis; Representao da vida profana da aristocracia; Representao de Alegorias; Estilo decorativo. Caractersticas da Pintura Neoclssica Pintura descritiva de forte realismo; Trao linear assumindo maior importncia que a aplicao da cor; recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade. Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Ilusionismo. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica. A luz no aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do observador at o acontecimento principal da obra.
A Coroao de Cristo, Van Dyck, 1620, Flandres, exposto em Madrid
Crucificao de So Pedro, 1601, Roma Caravagio As cenas vivem da composio formal harmoniosa; Os elementos possuem contornos bem definidos; Disposio das imagens em planos ortogonais equilibrados; As figuras assumem uma postura rgida; Artificialismo da composio, distanciando o observador.
O Balano, Fragonard (Rococ)
La Gamme d'Amour, 1710-20, Londres. Antoine Watteau (Rococ)
A Ronda da Noite, Rembrandt van Rijn Museu Rembrandt, Holanda
Arquitetura Barroca
Arquitetura monumental, com exuberantes fachadas de mrmore e ornatos de gesso ou pedra, caracterizada pela projeo tridimensional de planos cncavos e convexos, serviu de palco ideal para as pinturas apoteticas das abbadas e as dramticas esculturas de mrmore branco que decoravam os interiores. Os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento so substitudos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaos uma edificao de propores ciclpicas, em que mais do que ao contrrio da exatido da geometria prevalece a superposio de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores
O Julgamento dos Horacios, J. L. David Louvre, Paris (Neo-Clssica)
Arquitetura Rococ
Altar da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosrio Penedo - Alagoas
Interior da Casa de pera da Marquesa Bayreuth
Baldaquim de Sao Pedro, Bernini, Basilica de Sao Pedro, Roma
Baslica da Abadia de Ottobeuren Alemanha
Interior Palcio Real de Queluz Distrito de Lisboa
Arquiteura Neoclassica
O Memorial a Thomas Jefferson Washington, DC, Estados Unidos
Fachada da Igreja de San Borromeo, Noto, Sicilia.
Igreja da Ordem Terceira de So Francisco Salvador
xtase de Santa Teresa, Bernini Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma.
Madame Rcamier por Jacques-Louis David (Mobilirio : Estilo Diretrio)
Arco do Triunfo, Paris. (Estilo Imprio)
Vesturio do final do sculo XVIII. 3. LIGUAGEM MUSICAL: caractersticas gerais
3. LINGUAGEM MUSICAL: caractersticas gerais
3.1. ESTILO E TCNICA COMPOSICIONAL
a) Estilo Polifnico. Uso do contraponto como tcnica composicional.
b) Estilo Homofnico. Uso da harmonia como tcnica composicional.
Monodia Acompanhada: domnio da parte meldica e do baixo medida que se afirmava a preponderncia da voz superior, os artifcios contrapontsticos perdiam a sua validade. O interesse meldico do solo ou das partes concertantes no devia ser eclipsado pelo acompanhamento de uma polifonia complexa (Cand, 2001)
Baixo Contnuo:
Em princpio uma simples sucesso de sons mais graves, depois uma progresso constante de acordes tonais; fundamento harmnico do edifcio.
Base de quase toda msica barroca. Executado por instrumentos chamados de fundamentais (cravo, rgo, alade), geralmente sustentados pela viola da gamba, violoncelo ou contrabaixo. Podia ser tocado apenas com acordes, ou introduzindo notas de passagem ou incorporando motivos meldicos: no era escrito na totalidade, mas com cifras (necessidade de realizar o baixo) baixo cifrado. Tinha a funo de explicitar as relaes harmnicas, permitindo a passagem do contraponto homofonia em uma mesma pea.
3.1. ESTILO E TCNICA COMPOSICIONAL
a) Predomnio do Estilo Homofnico e da harmonia como tcnica composicional.
TRATADO DE HARMONIA DE RAMEAU
Sntese dos processos harmnicos: reduz os acordes a duas categorias principais os maiores e os menores -, relacionando-os srie harmnica e redecifrando a linguagem tonal em termos de inverses de acordes e de relaes de fora entre os trs graus principais da tonalidade (I, IV, V). Inverteu a hierarquia auditiva, enfatizando a melodia como um componente da harmonia; um evento que surge, no agudo, das notas fundamentais. A harmonia tornou-se o grande eixo estrutural, o princpio unificador que ordenava e fundamentava as demais ocorrncias. (Seincman, p.228)
b) Abandono do baixo-contnuo: os acordes passaram a ser escritos completos.
PADRES DE ACOMPANHAMENTO
Baixo DAlberti:
Acordes desdobrados em quatro semicolcheias executadas uma aps a outra voltando sempre nota fundamental.
Acordes Quebrados
Baixo com repetio da 3, 5, 8 etc.
Baixo Ostinato: Variao estrfica: manuteno de um padro rtmico-meldico (de inveno livre) em cada estrofe do texto, enquanto variava-se a melodia da parte solo a cada repetio.
Ground: uso de padres rtmico-meldicos tradicionais (j existentes). Desenhos curtos de fcil reconhecimento que podiam ser repetidos vezes seguidas, transposto ou com pequenas variaes rtmicas e meldicas.
Chacona ou Passacaglia (como baixo): originalmente uma srie descendente de quatro notas por graus conjuntos diatnicos ou cromticos, maior ou menor (em cromatismo ou no modo menor usados para expresso de dor). - Esse esquema ampliado e transformado, passando a ser entendido como composio musical baseada em um tema, que repetido constantemente no baixo, e em variaes sobre esse tema na melodia principal. Um tipo de tema e variao. No decorrer da msica, o baixo tambm pode sofrer variaes.
3.2 ASPECTOS MELDICOS
Movimento meldico apresentando pouco contraste temtico em termos de carter: contrastes estabelecidos pelo ritmo e mais frequentemente entre grupos instrumentais (solo: no temtico; tutti: temtico).
mbito meldico pouco expandido em termos fraseolgicos. Uso de intervalos de mediana extenso no mbito fraseolgico (maiores do que os usuais no renascimento).
Canon 1. Oferenda Musical. J. S. Bach
c) Elaborao de estruturas sonoras abstratas: abandono de procedimentos extra-musicais como a teoria dos afetos.
3.2. ASPECTOS MELDICOS
Contrastes: entre temas; entre partes dos temas; entre vrias partes de um movimento; entre movimentos.
mbito meldico: maior do que no Barroco.
Melodia baseada nas notas do acorde: preenchidas em vrios casos por notas de passagem, apogiaturas, bordaduras. Melodia enfatizando notas repetidas
Melodia permeada de escalas ou partes de escala. Intervalo grande seguido de seqncia descendente: muitas vezes por graus conjuntos.
Movimento harmnico mais lento no mbito fraseolgico.
Ornamentao: mais discreta que no Barroco;
Frases organizadas comumente: - Em Progresso (princpio da imitao): repetio imediata, em diferentes nveis de altura, de uma determinada passagem meldica (progresso meldica) ou harmnica (progresso harmnica). O primeiro motivo recebe o nome de modelo e as imitaes recebem o nome de reproduo
- Em Pergunta e Resposta
Acentuado movimento harmnico em termos tonais no mbito das frases ou perodos.
Gosto por ornamentos: todos derivados de prticas antigas e populares. Tinham uma dupla funo: afirmar a harmonia e dar cor a pouca sonoridade dos instrumentos. Os principais ornamentos so: trinado, grupeto, mordente, apojatura.
Notas Meldicas e Ornamentos
Notas de Passagem
Bordaduras
cada vez mais detalhadamente escritas e menos improvisadas
Melodias em tom maior modulando momentaneamente para o tom menor (princpio do contraste).
Pausas Expressivas.
Apojatura
Apojatura longa
Realizao da apojatura longa
Apojatura curta ou Acciaccatura
Realizao da apojatura curta
Antecipao
Grupeto
Realizao do Grupeto
Mordente
Realizao do Mordente
3.3. ASPECTO RTMICO
Os valores se fixam excluindo as figuras mais longas. Os nomes das figuras foram adaptados conforme o pas. Em portugus a seqncia fica: semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa (a palavra colcheia significa "gancho", do francs). Tomam a forma redonda. As figuras com colchetes comeam a ser unidas. A unidade bsica se torna a semibreve; surgem as quilteras.
Ritmo marcado: valorizao de ritmos de danas; utilizados para estruturar as peas, estando presentes mesmo que o nome da obra no remeta a nenhuma dana especfica.
Ritmo fludo: utilizado em estruturas baseadas no ritmo da fala ou em peas lentas com carter improvisatrio (muito ornamentadas).
Mtrica regular e/ou mtrica irregular. Aparece a barra de compasso e as frmulas de compasso.
3.4. SISTEMA DE ORGANIZAO DOS SONS
Fixao do sistema tonal (maior e menor tonalidade): desenvolvida ao longo do sculo XVII e sistematizada por Rameau em seu Tratado de Harmonia. Definido pela relao de tenso e repouso estabelecida atravs de harmonias organizadas em trade na tnica
3.3. ASPECTO RTMICO
Ritmo caracterizado pela simetria, regularidade: perodos e frases simtricas.
Barra de compasso.
Mtrica regular: o compasso determinando a diviso do tempo em valores iguais, agrupados
3.4. SISTEMA DE ORGANIZAO DOS SONS
Expanso do Sistema Tonal: desenvolvimento do princpio da modulao levando ao surgimento das grandes formas.
a) Maior riqueza harmnica (vinte e quatro tonalidades: doze escalas maiores e doze menores); (repouso) e introduo da stima menor na dominante (tenso).
Temperamento: desigual e igual (Bach: O Cravo Bem Temperado). Sistema de afinao da escala que divide a oitava em intervalos consonantes, mas de propores iguais. Temperamento desigual: denominado como Menatone, aproximava os sons, mas mantinha caractersticas de atrao dos graus como tera e sensvel. Esse sistema mostrou-se inadequado para a execuo de tonalidades e acordes no vizinhos. Temperamento igual: na poca de Bach consolidou-se o temperamento igual que vigora at os dias de hoje no mundo ocidental.
3.5. ANDAMENTO
Estabilidade de Andamento: nfase na pulsao. Energia: deve-se evitar um tocar frouxo; manter uma tenso constante. Possibilidade de ritenutos em finais de perodos; evita-se acelerandos e ritardandos.
3.6. DINMICA:
No perodo barroco as possibilidades de explorao de contrastes entre a intensidade dos sons eram menores, devido s limitaes dos instrumentos musicais da poca. Utilizavam freqentemente a oposio entre forte e piano sem fazer crescendos (aumento gradual da intensidade do som) e diminuendos (diminuio gradual da intensidade do som).
b) Hierarquia entre os graus da escala; funes dos acordes:
c) Explorao de um maior contraste de tonalidades entre um andamento e outro;
d) Afinao mais precisa e uniforme: combinao muito mais entre si e tornando a orquestrao mais rica;
e) Inveno da armadura de claves.
3.5. ANDAMENTO
Pequenas Flutuaes de Andamento.
Presena comedida de acelerandos e ritardandos.
3.6. DINMICA:
Busca por expresso humana e individual
No perodo clssico, devido evoluo dos instrumentos, os compositores incluem j nas suas obras uma gama mais alargada de dinmicas. Surge a possibilidade do fortssimo e do pianssimo. Aparece tambm o uso de acentuaes repentinas, ou seja, o sforzando.
Nos perodos anteriores no se indicava objetivamente alguma mudana de nuances deste parmetro. Na ltima fase do Barroco, havia somente indicaes de contrastes entre trechos musicais em "piano" e "forte". J os clssicos tiveram a idia de utilizar o "crescendo" e o "decrescendo", graduando a dinmica e inventando seus respectivos sinais. Esta tcnica foi muito desenvolvida pelos compositores de Mannheim (Alemanha) e divulgada posteriormente por Haydn e Mozart
3.7. ESQUEMAS FORMAIS Ricercare ou ricercata: peas em contraponto imitativo construdas de maneira contnua (no seccional). Tambm chamadas de fantasia, fancy, capriccio, verset e outros nomes; conduziriam eventualmente fuga. Os ricercares se enquadram em dois tipos gerais: a) uma pea predominantemente homofnica, com ocasionais passagens em polifonia imitativa a maneira de uma tocata; b) o segundo tipo descrito de ricercar, na forma imitativa de variaes, se provou o mais importante historicamente e se desenvolveu levando fuga. Nesse sentido, divertimentos ou episdios aparecem de maneira discreta no ricercari, bem como a idia da construo de sujeitos (temas) acompanhados de contrassujeitos (contratemas).
Canzona: peas em contraponto imitativo construdas de maneira descontnua (seccional); conduziriam eventualmente sonata barroca.
Tema e Variao, Passacaglia ou Chacone, Chorale Partita, Chorale Prelude: peas baseadas em uma melodia dada ou baixo dado.
Forma Binria Simples: AB A forma binria uma das mais simples da msica, e constitui-se de apenas duas sees, chamadas A e B. Cada seo geralmente composta de nmero igual de compassos e possuem a mesma tonalidade, sendo muito freqentes nas danas tpicas da sute barroca, como minueto ou a sarabanda. Um exemplo de forma binria o minueto da Msica para Reais Fogos de Artifcio de G.F. Haendel. Podem-se notar as duas sees encadeadas e, ao trmino das duas, h um ritornello (retorno ao incio), mas com um nmero maior de instrumentos. Forma Ternria Simples: ABA Constituda de trs sees. A 3 seo nada mais que a repetio da primeira. Ou seja, so duas sees temticas, e a repetio da primeira. A segunda seo neste caso uma seo contrastante, geralmente em outra tonalidade, como a relativa menor da tnica, ou ainda outra.
3.7. ESQUEMAS FORMAIS
Forma Ternria Simples: ABA Scherzo (no plural scherzi): significa "brincadeira" em italiano; coloca-se, por vezes, a palavra scherzando na anotao musical para indicar que uma determinada passagem deve ser executada de maneira chistosa ou graciosa. O Scherzo se desenvolveu a partir do minueto, e gradualmente tornou-se praxe nos terceiros (ou s vezes nos segundos) movimentos das sonatas, quartetos de cordas, sinfonias e concertos. Tradicionalmente, conserva o compasso 3/4 e a forma ternria do velho minueto, porm consideravelmente mais acelerado. Alguns scherzi no obedecem ao compasso 3/4. Em si, o scherzo uma forma binria (expe-se um primeiro tema, s vezes modula-se a uma tonalidade vizinha como a dominante, ou relativa maior/menor, logo se segue um segundo tema na nova tonalidade e a pea termina com o retorno ao primeiro tema); porm, como no minueto, geralmente est acompanhado por um trio, seguido por uma repetio do scherzo, criando uma forma A-B- A, ou forma ternria. s vezes, cada parte se executa duas vezes ou mais (A-B-A-B-A). O tema "B" um trio, de textura mais ligeira e para poucos instrumentos. No est necessariamente escrito para trs instrumentos, como o nome indica. Joseph Haydn comps muitos minuetos que esto muito prximos do carter dos scherzi modernos, porm, foram Ludwig van Beethoven e Franz Schubert os compositores que utilizaram pela primeira vez esta forma de maneira contnua.
Forma-cano: Termos equivalentes: Lied, na Alemanha; Song ou Art Song nos Estados Unidos e Inglaterra; Rond Pr-Clssico: ABABA
Fuga: pea contrapontstica cujo padro formal escolar o seguinte:
Exposio: o tema ou sujeito apresentado em uma voz e, a seguir em outras vozes seguindo o princpio da imitao. Na 2 entrada do tema (e nas demais) a primeira voz expositora apresenta o contratema ou contra-sujeito. No final da seo pode aparecer uma codetta. Episdio (divertimento): o compositor imprime uma srie de mudanas ao tema: inverte os intervalos, faz movimentos retrgrados, aumenta ou diminui as duraes, faz jogos entre as vozes; fragmenta o tema entre as vozes; modula; coloca um acompanhamento em acorde; usa uma nota ou vrias como pedal e outros. Stretto ("estreito" em italiano): a parte aonde o tema vai gradualmente retornando a tonalidade principal. um tipo de re-exposio do incio da msica com entradas do tema de maneira estreitada, ou seja, uma logo aps a outra.
J.S. Bach. Fuga em Sol m, n. 16. Vol. I
Canzone, na Itlia; Cano em Portugal e no Brasil. ESTRUTURA:
SEO A: tema principal SEO B: tema secundrio SEO A: tema principal com alguma mudana de aspecto (meldico, instrumental, etc.)
Com o tempo, os compositores passaram a colocar uma introduo, pontes modulatrias, codettas e coda final.
Sujeito
Sujeito Contra-sujeito
Sonata Monotemtica (a grande binria):
O termo sonata era usado para definir qualquer gnero puramente instrumental, assim como cantata era um gnero vocal. Em termos formais usava-se um esquema monotemtico divido em duas partes: Exposio, Ponte, Reexposio. Essa estrutura era eventualmente modificada de acordo com o compositor.
A Grande Ternria: forma sonata clssica
Idia de contraste e conflito entre tema principal e tema secundrio. Elaborao Temtica: revoluo na linguagem, possibilitando que uma entidade musical (motivo, tema etc., se transformasse, gradativamente, a ponto de engendrar uma nova entidade gerar um outro a partir de seus prprios elementos.
Principal ferramenta de criao da linguagem musical.
Allegro de Sonata (1 Movimento do gnero Sonata)
A forma-sonata clssica descende diretamente da Abertura da sute barroca e da pera italiana. Foi desenvolvida principalmente pelos filhos de Bach, notadamente por Carl Phillip Emanuel, e consolidada pelo uso por vrios outros compositores, principalmente, Joseph Haydn.
Grande parte dos primeiros movimentos das sonatas (Allegro de Sonata) segue, rigorosamente ou no, este esquema.
3.8. GNERO E ESTILO DE GNERO
Duas maneiras de fazer podem ser identificadas em princpios do Barroco: a Prima Prattica (estilo antigo ou estilo grave ou estilo palestriniano) e a A forma sonata serve como estrutura no apenas para o Allegro de Sonata, mas para qualquer formao possvel, duetos, trios, quartetos, quintetos, aberturas, concertos e sinfonias. Como serve, em primeira anlise, qualquer formao instrumental, podemos concluir que a diferena entre uma sonata e uma sinfonia, apenas quanto ao nmero de instrumentistas.
ESTRUTURA
Introduo Exposio Desenvolvi- mento Reexposi- co
a) Pequena, de carter tonal, como preparao para apresentao de A
b)Expandida em Beethoven: como preparao para o drama instrumen- tal. 1) Tema Principal (A) Tom Principal
Ponte Modulante
2) Tema B (contras- tante) ma) Tom da Dominante
CODETTA
CODA
(repetio) De um ou dos dois temas: para tonalidades diferentes; apresentan- do variaes etc. Processo gerador de tenso, pedindo repouso ou a volta da tonalidade principal 1) Tema Principal (A) Tom da Dominante
Ponte Modulante
2) Tema B (contras- tante) ma) Tom Principal
CODETTA
CODA: Tonal Estrutural
Rond Clssico: ABACA/ABACABA
Tema e Variao: preferncia pela forma seccional.
3.8. GNERO E ESTILO DE GNERO
Duas maneiras gerais de fazer podem ser identificadas dentro do chamado perodo Pr- Clssico, iniciado por volta de 1720: o Rococ (tambm chamado de estilo galante) e o Expressivo. Seconda Prattica (estilo moderno ou estilo luxuriante ou estilo concertato). Termos introduzidos por Monteverdi.
PRIMA PRATTICA:
Fazer maneira dos renascentistas, ou seja, msica sbria, frequentemente em contraponto capella no estilo palestriniano (ou msica codificada por Zarlino); texto subjugado msica.
SECONDA PRATTICA:
Valorizava a expresso das paixes - dos afetos; valorizao do texto; msica mais ligada ao teatro e aos concertos; usava para tanto recursos composicionais como ornamentaes, dissonncias (at metade do sculo XVII), grupos instrumentais maiores em alternncia ou no com vozes (solo ou coro)
ESTILO CONCERTATO:
O termo vem do italiano concerto, ou seja, tocar junto. Mais importante do que tocar junto, contudo, a idia de competio: contraste entre grupos oponentes de vozes e/ou de grupos de instrumentos.
ESTILO ROCOC OU GALANTE OU PR- CLSSICO: Floresceu no ambiente aristocrtico da Corte francesa Excessivamente elegante, fcil, polido, ornamentado. Mantm o sentido decorativo do Barroco sem a sua grandiosidade. A palavra galante significava, na poca, tudo que era considerado moderno, chique, sofisticado, vvido, no complicado.
UM PERODO DE TRANSIO
Entre as austeras experimentaes dos compositores do sculo XVII e a solidificao das formas tonais, aconteceu um perodo de transio, mais ou menos entre os anos de 1720 a 1760, batizado como Rococ ("concha" em francs) ou Estilo Galante. Tambm costume cham-lo de Pr-Clssico.
Caractersticas Fundamentais:
Simplificao harmnica; Melodias baseadas na msica folclrica; Ritmos danantes (o minueto era a dana oficial de todas as cortes); Abandono das texturas polifnicas (imitao e fuga); Formas contrastantes entre trechos rtmicos e melodiosos.
ESTILO EXPRESSIVO: (Alemanha):
Tambm chamado de Estilo Burgus (ligado burguesia). Troca a ornamentao por estruturas ostensivamente planas. Domestica os arroubos de grandiosidade do Barroco, orientando-se para a expresso de sentimentos individuais.
3.8.2. GNEROS INSTRUMENTAIS
Grupos orquestrais comearam a se formar dedicando-se, principalmente, msica para bals e teatro musical. Eram conjuntos constitudos por flautas-doce, obos, trompetes, trombones, harpas, cravos, alades etc.; um grupo que se juntava, quando da necessidade da produo do espetculo.
Com a fixao do sistema tonal, os compositores procuraram um maior equilbrio entre os timbres. A orquestra padro foi a princpio formada pelas cordas (famlia dos violinos) e por um instrumento que fizesse os acordes. Mais tarde apareceram os sopros de madeiras (obo e fagote) e a trompa. No comeo Compositores:
Georg Philipp Telemann (1681/1767) Domenico Scarlatti (1685/1757) Giovanni Battista Pergolesi (1710/1736) Wilhelm Friedmann Bach (1710/1784) Carl Philipp Emmanuel Bach (1714/1788) Johann Christoph Friedrich Bach (1732/1795) Johann Christian Bach (1735/1782)
As primeiras composies de Joseph Haydn (1732/1809) e de Wolfgang Amadeus Mozart (1756/1791) tambm levam a marca deste estilo transitrio.
A facilidade do Rococ, bem como seu charme decorativo, foi combinada com a qualidade expressiva do Estilo Burgus na maioria das composies por volta da metade do sculo XVIII, gerando:
ESTILO CLSSICO.
3.8.2. GNEROS INSTRUMENTAIS:
Valorizao do ideal da msica pura; desenvolvimento orquestral e surgimento da orquestra moderna.
Sonata: na origem do termo, sonata era uma msica para instrumentos de sopro ou para cordas. Com o passar do tempo, sonata passou a designar uma obra musical em vrios movimentos. A sonata clssica, desenvolvida por Mozart no Classicismo, era constituda de trs ou quatro movimentos:
Um primeiro movimento rpido, cuja forma se baseava na forma-sonata.
Um movimento lento, geralmente em forma de variaes;
Um movimento danante (um minueto, por do sculo 18, acrescentaram a flauta transversal e, depois, clarinetes, trompetes, trombones e percusso. Um ou outro instrumento diferente era utilizado para efeitos cnicos (trompetes e percusso para batalhas) ou para uma personagem: Orfeu com alade, Nero com harpa, entre outros. Para coordenar os conjuntos instrumentais e/ou corais, o maestro ("professor" em italiano) - normalmente o prprio compositor - tocava o baixo-contnuo virado de costas para o pblico ou usava um basto para marcar a primeira batida (battuta em italiano) do compasso.
Aparecem os primeiros virtuoses: msicos especializados em executar determinados instrumentos com habilidade e tcnica perfeitas. Toccata, Fantasia ou Prelude: solos em estilo improvisatrio para instrumentos de teclado ou alade:
Abertura (aparecendo tambm com o nome de Sinfonia, Preldio): pea instrumental usada como incio de peras, Oratrios, Cantatas, Sutes, Bals etc. Apresentava-se principalmente em dois tipos:
a) Abertura Francesa (Lully): composta de trs partes; a primeira lenta, freqentemente com ritmos de uma semnima com dois pontos, seguida por uma semicolcheia, a segunda rpida na forma de uma fuga e a terceira parte rpida. b) Abertura Italiana: estrutura em trs partes (rpido, lento, rpido). Agregada a outros elementos, como a forma sonata barroca, originou a sinfonia e a sonata clssica. exemplo, remanescente da sute);
Movimento final, de carter enrgico e conclusivo.
Sinfonia: composio musical escrita para orquestra, geralmente estruturada em quatro movimentos. No perodo clssico, desvincula-se do formato de Abertura e passa a ser estruturada da mesma maneira que a sonata clssica: o primeiro movimento rpido, com a exposio, desenvolvimento e recapitulao dos temas principais, podendo algumas vezes ter uma introduo lenta; o segundo movimento sempre lento ou moderado, sem uma orientao determinada quanto forma, e o terceiro movimento mais rpido que o primeiro, geralmente estruturado como um rond. Algumas vezes, entre o movimento lento e o rond, era introduzido um minueto.
Concerto: o concerto clssico, visto em seu aspecto de solo instrumental em luta contra a massa de uma orquestra, teria sua origem no concerto solo do perodo barroco. Seus trs movimentos (moderadamente rpido, lento, rpido) correspondem aos da sonata e da sinfonia. O primeiro movimento, porm, em uma forma sonata modificada, que comea com uma "dupla exposio": uma para a orquestra sozinha, apresentando o principal material musical todo na tnica; outra para o solista e uma segunda exposio, agora com o segundo tema no tom correlato.
ESTRUTURA
A EXPOSIO: dos temas pela orquestra e depois pelo solista
B - DESENVOLVIMENTO: onde solista e orquestra trocam idias
A - REEXPOSIO dos temas pelo solista e pela orquestra
CADENZA: parte em que o solista mostra sua tcnica
CODA
Sute (Partita): conjunto de danas estilizadas, iniciadas por uma Abertura (ou Sinfonia ou Preldio), organizadas em um padro de quatro peas Alemande (Germnica provavelmente); andamento moderado no geral; Courrante (Francesa); por vezes tematicamente relacionada Alemande; escrita em 6/4 moderado com figuras pontuadas. Corrente: (italiana); dana rpida em 3/4 textura mais homofnica; Sarabanda (Espanhola); andamento lento em 3/2 ou 3/4; geralmente com figuras pontuadas; mais homofnica que a Alemande e a Courrante; Giga: (Britnica): andamento rpido; algumas vezes em 4/4 com ritmo pontuado, mais frequentemente em 12/8 ou 6/8 ou 3/4; melodia enfatizando saltos meldicos; quase sempre em estilo fugado.
Concerto: etimologicamente o termo vem de:
Concertare e Consertum
Rivalizar Juntado
O nome concerto aplicado msica foi utilizado pela primeira vez na Itlia no sculo XVI, porem no se fez habitual at por volta de 1600. No princpio, concerto e seu adjetivo correlato concertato, faziam referncia a uma mescla de cores instrumentais, vocais, ou mistas. Aplicavam-se a uma ampla variedade de peas sacras ou profanas que utilizavam um grupo misto de instrumentos, de cantores ou de ambos. Este grupo podia ser tratado tanto como um conjunto unificado quanto por conjuntos de sons opostos uns aos outros. Esta ltima maneira foi desenvolvida (estilo concertante) especialmente por Monteverdi em seus livros de Madrigais quinto ao oitavo. Este conceito seguiu vigente at o sculo XVIII, como se pode apreciar em cantatas sacras de Bach que levam o ttulo de concertos
Assim, o termo concerto pode ter as seguintes conotaes:
a) Ttulo: de obras que reuniam instrumentos e/ou vozes.
b) Ttulo: de obras que reuniam instrumentos e vozes, mas levando em considerao o lugar da
A cadenza ("cadncia" ou "cada" - no caso musical "cair para o tom" - em italiano) um trecho para a exibio do solista, sem acompanhamento da orquestra. No era escrita porque era para o solista improvisar livremente sobre os temas (isto acarretava srias brigas com os compositores). Quando o solista iria parar de improvisar, avisava com um trinado. Outras cadenzas, escritas ou no, com ou sem acompanhamento orquestral, pontuavam todo o andamento. As relaes tonais entre os temas e as sees seguiam o esquema geral da forma-sonata.
3. 8.3. TESSITURA
Novos instrumentos apareceram: O piano (inventado em 1698 por Bartolomeo Cristofori 1655/1731 - visando um instrumento de teclado que pudesse proporcionar sons suaves e fortes) O clarinete (inventado no incio do sculo 18 por Jacob Denner -1681/1735). Os mecanismos e as extenses do obo e do fagote foram melhorados. O violoncelo ganhou uma ponta para apoi-lo no cho (antes era preso entre as pernas pelo executante), o que possibilitou a descoberta da sua riqueza timbrstica.
Orquestra sinfnica ("orquestra que toca sinfonias"): padronizada com o quinteto de cordas, sopros de madeira aos pares (flautas, obos, clarinetes e fagotes), sopros de metal aos pares (trompas e trompetes) e um par de tmpanos. O nmero total chegava ao mximo de 35 executantes.
Joseph Haydn inventou o quarteto de cordas (dois violinos, viola e violoncelo), uma combinao soberba de msica de cmara.
Os antigos consortes renascentistas e barrocos comeam a desaparecer: as flautas-doce, as violas medievais, entre outros, so excludos do repertrio.
performance: o gnero. Consierto de Iglesia (da Chiesa); Concerto de Cmara (da Camera), estes se diferenciavam dos primeiros pelo carter mais vivo.
c) Concerto Orquestral ou Concerto-Sinfonia ou Concerto-Ripieno (tutti): obra orquestral em muitos movimentos, a qual enfatiza a parte do primeiro violino e o baixo.
d) Concerto como oposio de elementos contrastantes, sejam massas corais alternando-se com agrupamentos vocais menores; grupos instrumentais maiores e grupos instrumentais menores; alternncia entre solo e tutti.
Concerto Grosso (grande): gnero no qual um grupo solista se contrape massa orquestral, ambos apoiados pelo baixo contnuo. elaborado em vrios andamentos (influncia cruzada da sute com a abertura da pera). Normalmente na seqncia lento-rpido-lento- rpido no Barroco primitivo e rpido-lento- rpido no Barroco tardio.
Os grupos instrumentais que dialogam entre si recebem uma denominao diferente e uma funo especfica: Nome Traduo do Italiano Instrumento Funo Concerti no Pequeno concerto Solistas, geralmente compostos de dois instrumentos agudos e um grave Fazem progresses meldicas e variaes do tema. Melodia e exibem virtuosidade Ripieno ou Tutti Pleno ou Todos Orquestra predominante mente formada por instrumentos de cordas Lanam os temas e preenchem a harmonia na parte interme- diria Basso- contnuo Baixo- contnuo Vrias opes. Para produzir os acordes: cravo, clavicembalo, rgo, alade, harpa. Para reforar as notas graves melo- dicamente: Faz o grave e os acordes, preenchendo a harmonia O regente ainda dirige a orquestra do cravo, do piano ou como primeiro-violinista.
Nas peras e outras peas com muitos executantes, a solfa e o basto foram deixados de lado em troca da batuta, pequena vareta para orientao dos msicos, mas ela s se tornou comum no sculo 19. Muitos preferiam usar as mos.
violoncelo, contrabaixo, viola da gamba, fagote, trombone, etc.
Concerto Solo: instrumento solista dialogando com a orquestra em Ripieno. Escrito em trs andamentos, maneira da abertura italiana: rpido-lento-rpido.
Concertos de rgo (Handel): Trata-se de Intermezzos inseridos nos seus Oratrios, executados por ele mesmo. Introduz grandes cadncias previamente compostas ou improvisadas, as quais serviram de modelo para o conceito moderno de concerto de virtuoso (partes sinfnicas mescladas de solos ou fragmentos solistas mesclados de ritornelos sinfnicos).
Sonata Barroca:
a) Sonata da Chiesa (igreja): uma composio que apresenta, normalmente, quatro movimentos (na sequncia lento-rpido-lento-rpido ou na rpido-lento-rpido-lento). Em todos os movimentos costumava-se utilizar os mesmos motivos e elementos temticos, muito embora em melodias distintas. Este tipo de sonata tem ainda a caracterstica de ambos os movimentos rpidos serem em forma de fuga; o terceiro e o quarto se apresentam usualmente na forma binria, lembrando algumas vezes a sarabanda e giga. Esse gnero era tocado tambm em concertos e no somente na igreja, apesar do nome. A sonata era indistintamente um divertimento corteso, uma obra com finalidade didtica ou uma pea instrumental destinada igreja. Depois de 1700 a forma tendeu a ser absorvida pela sonata de cmara, mas Haydn e Mozart ainda compuseram algumas peas nessa forma.
b) Sonata de Cmara: uma composio instrumental em trs ou mais movimentos baseados em danas estilizadas (algumas vezes com um movimento de abertura), quase uma sute, escrita para um ou mais instrumento meldicos e contnuo.
c) Trio Sonata: era na verdade tocada por quatro instrumentistas dois instrumentos solistas e o baixo contnuo formado por um instrumento meldico (violoncelo, viola da gamba, fagote, dentre outros) e um instrumento harmnico (cravo, clavicrdio, rgo, alade, etc.). Apresentava vrios andamentos, assim como no concerto ou na sute.
3.8.3. GNEROS VOCAIS
a) PERA:
Origem do termo: a palavra pera uma abreviatura da expresso italiana opera in musica, obra por excelncia - obra literria posta em msica. Outras denominaes: favola in musica ("lenda musicada") ou dramma per musica ("teatro musicado") ou tragdia lrica.
Precursores: Um grupo de intelectuais de Florena, os membros da Camerata Fiorentina, queria recriar, dentro do esprito renascentista literrio, as tragdias gregas. S que ao traduzir uma expresso grega que significava "declamando", eles a traduziram por "cantando" (nas palavras italianas "per recitare cantando"). De um erro de traduo criaram um novo gnero musical.
Novidade da poca: melodia acompanhada, por entenderem que esta poderia expressar os sentimentos humanos mais convenientemente do que msica polifnica.
A primeira pera, que poderia receber esta denominao, seria La Dafne de 1597, com msica de Jacopo Peri (1561/1633) e Jacopo Corsi (1561/1602) e libreto de Ottavio Rinuccini (1562/1621), baseada na mitologia grega, conforme o gosto renascentista. (Infelizmente a msica se perdeu).
A primeira pera completa que chegou aos dias de hoje, com duas verses musicais, Eurdice de
3.8.3. GNEROS VOCAIS:
a) PERA:
Na pera, aconteceram inmeras tentativas para dar combate superficialidade dos libretos, s frivolidades dos cantores e a um tipo de msica exuberante, mas sem dramaticidade.
Christoph Willibald von Gluck (1714/1787), depois de compor dezenas de peras em estilo napolitano ou no estilo pomposo francs, procurou desenvolver um tipo de espetculo diferente e, nos prefcios de suas peras "Orfeu e Eurdice" (1762) e "Alceste" (1767), defendeu os seguintes pontos de vista:
O enredo deve ser simples; A abertura deve preparar a platia; O recitativo e a ria no devem atrapalhar a ao; A msica deve servir ao texto, procurando a verdade cnica.
Mozart herdou e ampliou as idias de Gluck. Buscando profundidade dramtica e aproveitando sua grande versatilidade musical, hibridou elementos estilsticos barrocos, franceses, napolitanos, a pera bufa, o singspiel e o pr- romantismo, conseguiu caracterizar de modo adequado personagens e situaes. Comps peras com temas mitolgicos, histricos, polticos, cotidianos e at fantsticos, explorando o drama, o humor e o erotismo.
Outros importantes compositores de peras do classicismo:
Peri, verso de 1600, e Giulio Caccini (1545/1618), de 1602, e baseadas num libreto de Rinuccini. Cada verso foi concebida para duas festas diferentes.
Outra das mais antigas peras La favola d"Orfeo, foi estreada em Mntua, no ano de 1607. A msica de Claudio Monteverdi (1567/1643) e o libreto de Alessandro Striggio (c1540/1592).
Esta pera rompeu com o padro anterior, porque Monteverdi queria que a msica ajudasse na expresso do texto (stilo concitato, "estilo excitado" em italiano) e no mera acompanhadora da palavra, conforme defendiam os florentinos (stilo recitativo ou rapprasentativo). Alm disto, as peras de Monteverdi apresentavam mais rias: comeo do bel-canto.
Libreto ("livrinho" em italiano): texto no qual o compositor se baseia para escrever a msica. Pode ser do prprio compositor ou pode encomendar a outros. Na poca a preferncia recaia sobre temas pastoris, lendas gregas e contos bblicos.
Estrutura da pera: As partes de uma pera variam conforme o estilo artstico vigente, mas o padro geral segue mais ou menos assim:
ABERTURA (Tocata, Sinfonia, Preldio etc.): pea instrumental de forma variada. Pode ser simples acordes, uma colcha de retalhos com temas da pera ou mesmo uma msica qualquer que o compositor tenha mo. Nos primeiros tempos, era usada para acalmar o tumulto que havia nas platias de teatro da poca ou para anunciar a entrada de alguma autoridade importante (rei, cardeal, mecenas etc.). Durante o sculo XVII apareceram dois modelos: a Abertura Italiana, a Abertura Francesa. Apesar dos modelos nacionalistas, os compositores escolhiam uma ou outra conforme a ocasio. Sinnimos de Abertura: sinfonia, preldio e protofonia, tocata. - Joseph Haydn (1732/1809) - Giovanni Paisiello (1740/1816) - Domenico Cimarosa (1749/1801) - Antonio Salieri (1750/1825) - Luigi Cherubini (1760/1842)
PRLOGO: Muito comum nas peras do sculo XVII, normalmente com um ou dois ou trs narradores introduzindo ou resumindo o enredo; agradecendo a presena do pblico ou, principalmente fazendo um elogio ao mecenas, patrocinador do espetculo. Caiu em desuso com o tempo. ATOS / CENAS / QUADROS: So as divises dramticas do enredo. NMEROS: O compositor e o libretista, para facilitar a composio e os ensaios, subdividem a pera em pequenas unidades; os principais nmeros so:
Recitativo seco: Nmero musical entre o canto e a fala, acompanhado apenas pelo cravo ou outro instrumento funcionando como contnuo (podendo ser um dilogo).
Recitativo acompanhado: Do mesmo jeito anterior, s que acompanhado pela orquestra.
ria (do italiano ria, que significa "ar"): uma cano onde a personagem revela sua personalidade, conta seus propsitos, declara seus pensamentos e expressa os seus sentimentos mais ntimos. Existem vrios modelos formais de rias, sendo que o modelo mais importante a ria-da-capo ("ria da cabea" ou "ria do comeo" em italiano), na qual a primeira parte repetida com ornamentaes. Na rea verifica-se igualmente maior melodismo e apelo ao virtuosismo.
Conjunto (duos,trios etc.): Quando h dois ou mais cantores num mesmo trecho musical.
Coral: Msica para coro.
Instrumental ou Sinfonias ou mesmo Ritornello ou Intermezzo: serve para diversas funes como ligar cenas, indicar passagem de tempo, dar algum efeito especial ou servir de interldio entre os atos etc. Tambm poderiam ser marchas e danas para bal.
Desenvolvimento da pera napolitana, na qual a msica dominou completamente o texto. Apresentava uma profuso de melodias e uma trama simplificada. O seu principal compositor foi Alessandro Scarlatti (1660/1725). Com o passar dos anos descambou para enredos rocambolescos e pornogrficos, estrelismo dos cantores, com msicas fora do contexto e encenaes ridculas.
> Intermezzo ("intermedirio" em italiano): pequenas peas cnico-musicais apresentadas entre os atos do espetculo principal. Seu enredo era cmico, satirizando situaes cotidianas e o roteiro simples, tendo poucas personagens (no mximo trs). A msica era muito melodiosa.
Dentro da produo operstica, o intermezzo tinha a funo de testar novos artistas (compositores, libretistas, cantores e outros), manter integrantes da companhia trabalhando (quando no estavam na pea principal), segurar o pblico dentro do prdio teatral e, finalmente, abafar o barulho das mquinas trocando os cenrios atrs das cortinas fechadas.
Com o tempo, o pblico desinteressou-se pela pera principal e s assistia ao intermezzo. Os empresrios viram nisto uma nova forma de lucro e trocaram de investimento, criando casas de espetculos somente para este tipo de obra que passou a se chamar opera buffa ("pera com assunto grotesco" em italiano). Um dos principais compositores de peras bufas Giovanni Battista Pergolesi (1710/1736).
Cenografia: as encenaes de qualquer estilo operstico tornaram-se, com o tempo, cheias de fausto (cenrios e figurinos caros) e a maquinaria teatral para efeitos cnicos (terremotos, carros
voadores, batalhas martimas, por exemplo) era engenhosamente fabulosa
Alguns compositores de peras do sculo XVII e incio do XVIII:
Jean-Baptiste Lully (1632/1687) Marc-Antoine Charpentier (1645?/1704) Henry Purcell (1659/1695) Antonio Vivaldi (1678/1741) Jean-Philippe Rameau (1683/1764) Georg Friedrich Haendel (1685/1759)
b) ORATRIO:
A palavra significa "sala de reza". O oratrio nasceu da lauda spiritual ("louvao espiritual" do latim; canto dialogado dos Evangelhos, pontuada pelo coro dos fieis), que eram msicas que narravam vida e os milagres dos santos. Tais laudi comearam a ser apresentadas na Congregao do Oratrio, hoje Confederao do Oratrio (Confoederatio Oratorii Sancti Philippi Nerii), tambm conhecida como Oratorianos ou Ordem de So Filipe Nri - uma sociedade de vida comum fundada em 1565, em Roma, por So Filipe Nri, para clrigos seculares, sem votos de pobreza e obedincia, dedicando-se educao crist da juventude e do povo e a obras de caridade.
O Oratrio surge em funo da proibio da Igreja referente s representaes do drama litrgico teatro religioso acompanhado de cantos e danas. A encenao de espetculos sacros s podia se dar em forma de concerto, sem atuao, figurino e cenografia, e somente em dias e lugares religiosos, e cantados em latim.
Semelhante pera quanto estrutura (rias, coros, recitativos, trechos instrumentais etc.), difere desta por no ser destinado encenao e pela presena do recitante (narrador). Em geral, os oratrios tm temtica religiosa, mas existem oratrios de temtica profana. Este gnero foi explorado com mais intensidade no perodo Barroco, especialmente por Hndel, autor dos
b) ORATRIO:
No Classicismo, o gnero foi explorado por Franz Joseph Haydn, autor de A Criao e As Estaes.
oratrios O Messias e Judas Maccabeus, entre outros; por Bach, com suas Paixes e por Antonio Vivaldi, autor de Juditha Triumphans.
b1. PAIXO ("sofrimento" em latim): gnero especfico de oratrio que representa o sofrimento e a morte de Cristo consoante o narrador evangelista pelo qual a situao ritual exija ou o compositor opte. Desenvolvido a partir de modelos catlicos medievais, a Paixo uma espcie de oratrio especfico, baseado nos Evangelhos. Presena do narrador (evangelista)
Tipologia caracterstica de acordo com a tradio portuguesa:
- Versos da Paixo (Ditos vrios e Ditos de Cristo) - Bradados da Paixo: Bradados integrais (discurso direto que no o de Cristo) e Turbas (personagens coletivas).
C) CANTATA Do italiano "cantata", particpio passado substantivado de "cantare", Cantata um gnero vocal, para uma ou mais vozes (solo, duo, coro, etc.), com acompanhamento instrumental, de inspirao religiosa ou profana, contendo normalmente mais de um movimento e cujo texto, em vez de ser historiado, descrevendo um fato dramtico qualquer, lrico, descrevendo uma situao psicolgica.
Sua estrutura pode apresentar a estrutura completa da pera (rias, coros, recitativos, trechos orquestrais), ou partes dessa estrutura. Na verdade recitativo e ria da capo aparecem como elementos dominantes. o gnero mais importante de msica de cmara vocal do perodo barroco e o principal elemento musical do culto luterano. Mas, o termo foi aplicado a uma ampla variedade de obras, sacras e profanas. Em finais do sculo XVIII e incio do XIX, encontramos Beethoven compondo cantatas por ocasio da morte e sucesso de
C) MISSA CONCERTANTE:
A adoo do acompanhamento instrumental imperadores. Durante o Romantismo, o gnero foi pouco explorado. retornando no sculo XX com compositores como Carl Orff, autor das cantatas Carmina Burana e Catuli Carmina. Shostakovich, por sua vez compe cantatas patriticas soviticas. D) MISSA
Gnero cujas partes correspondem ao texto da missa catlica. costume musicar tanto as partes do Prprio (Intrito, Gradual, Ofertrio, Communio etc.) quanto do Ordinrio (Kyrie, o Gloria, o Credo, o Sanctus, o Benedictus e o Agnus Dei). Nos sculos XVIII e XIX era comum dividir o Ordinrio em dois blocos: primeiro bloco: Missa (Kyrie e Glria); segundo bloco: Credo (Credo, Sanctus/Benedictus e Agnus Dei).
Missa: o termo pode denominar uma missa completa, com todas as partes do Ordinrio, ou somente o primeiro bloco. Credo: termo dado para uma missa que tem musicado o segundo bloco do Ordinrio - Missa Brevis: Kyrie e Glria - Missa Grande: todas as partes do Ordinrio - Missa e Credo: todas as partes do Ordinrio
Rquiem: missa fnebre. Distingue-se das demais pela substituio do Gloria pelo Dies irae e pelo acrscimo de outros trechos do texto litrgico, entre os quais o Libera que marca o seu trmino.
f) TE DEUM
. Hino litrgico catlico atribudo a Santo Ambrsio e a Santo Agostinho, iniciado com as palavras Te Deum Laudamus (A Vs, Deus, Louvamos) . Pea musical de carter sacro, criada para acompanhar uma missa solene de ao de graas que se inicia com a frase Te Deum Laudamus. Usado tambm fora do ofcio da Missa como ao de graas por feitos e celebraes da monarquia de qualquer natureza. Exemplo:
08 mar. 1808
transformou a missa, acabando por provocar a condenao das autoridades eclesisticas. De incio, os compositores acrescentaram ao acompanhamento a participao de grandes corais. Com a utilizao, em seguida, de elementos do canto operstico, surgiu a missa chamada concertante, com solistas e orquestra sinfnica, como as de Haydn e Mozart e, mais tarde, a missa em d maior de Beethoven.
d) TE DEUM
Quando o regente D. Joo desembarcou no Rio, no dia 08 de maro de 1808, e assistiu ao solene Te Deum na Catedral (na Irmandade NS do Rosrio), teve uma surpresa: a realizao musical excedia em muito o que se podia esperar numa colnia de Portugal. Era mestre-de-capela e compositor titular o Pe. Jos Maurcio Nunes Garcia. A partir deste momento, o apreo e a amizade de D. Joo no mais abandonariam o compositor." (Kiefer, Bruno. Histria da Msica Brasileira)
BIBLIOGRAFIA
CAND, Roland. Histria Universal da Msica. Vol. 1. So Paulo: tica, 1994. GROUT, D. J. A History of Western Music. Lisboa: Gradiva, 1994. ORTOLAN, Edson. Histria da Msica Ocidental. A Msica Barroca (do final do sc. XVI a meados do sc. XVIII). SALLES, Filipe. Formas Musicais. Localiado em www.mnemocine.com.br/filipe/forma.htm
BIBLIOGRAFIA
CAND, Roland. Histria Universal da Msica. Vol. 1. So Paulo: tica, 1994. BENNETT, Roy. Uma Breve Histria da Msica. GROUT, D. J. A History of Western Music. Lisboa: Gradiva, 1994. SALLES, Filipe. Formas Musicais. Encontrado em www.mnemocine.com.br/filipe/forma.htm SEINCMAN, Eduardo. O Classicismo e a Msica. In O Classicismo. So Paulo: Editora Perspectiva, 1999.