Caractersticas de la msica del romanticismo.

Durante el romanticismo, podemos aludir a ciertas caractersticas que lo hacen

sobresalir y oponerse al periodo clsico anterior.
La msica pasa a ocupar el lugar del arte ms sublime y elevado, en
contraposicin con otras artes como pintura y arquitectura, que en cierta manera
haban triunfado durante el clasicismo.
En particular fue la msica instrumental la que resurgi y super en
manifestaciones a otros estilos musicales como el vocal, que haba sido el rey
durante el barroco y parte del clasicismo.
Dentro de la msica instrumental, es el piano el instrumento rey de la expresin
romntica. No hubo compositor en este periodo que no escribiera para piano, y en
ocasiones, como es el caso de Chopn, casi exclusivamente. De hecho las
pginas orquestales de Chopn, son de muy baja calidad.
En cuanto a las formas, hay una preferencia por la pequea forma, de la cual ya
haba sentado las bases Schubert en sus Momentos Musicales e Impromptus. Las
grandes formas clsicas decaen en beneficio de esta nueva forma tipo lied, del
cual hablaremos en detalle ms adelante, que sirve a los romnticos como medio
condensado de expresin, en ocasiones extrema o latente.
Hay un cierto gusto por la creacin de pginas programticas y con alusiones
bibliogrficas y en ocasiones cuasi msticas, que dan lugar a la creacin de piezas
con un marcado contenido literario.
Podemos ver reflejado esto en los Momentos Musicales de Schubert o en las
Romanzas sin Palabras de Flix Mendelssohn.
Hay una prdida de importancia de la polifona en beneficio de la armona vertical,
renace un cierto gusto por el contrapunto polifnico.
Se crean pginas de extremado virtuosismo, llegando a explotar al mximo todos
los recursos de potencia e instrumentacin del piano.
Se produce un absoluto relegamiento de la forma en beneficio de la expresin. El
pensamiento generalizado del romanticismo era expresar sentimientos sin tener
en cuenta la forma, por muy extravagante que sta fuese. Es decir prima la idea
sobre la forma.
Otra caracterstica del romanticismo, es que el piano se vuelve sinfnico, es decir,
se trabaja el piano como si de una orquesta se tratase. Las composiciones de
muchos de sus autores, bien podan ser reducciones de pginas orquestales, cosa
que hizo fecundamente Liszt al reducir varias pginas orquestales. Al contrario
que Beethoven, que conceba el piano como una orquesta, los romnticos
conciben la orquesta como un piano.
Por ltimo, se termina de explotar al mximo todos los recursos tcnicos y
tmbricos del piano, que servirn de germen para el pianismo del siglo XX y para el
desarrollo constructivo del instrumento.
Principales Temas del romanticismo.
Egocentrismo: El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una
obsesin incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y
hace que sta le sea adversa. El alma romntica no es dada desde fuera al
individuo, sino que ste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos.
Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo slo es
posible concebirlo partiendo del conocimiento de s mismo, pues el hombre es la
imagen del Macrocosmos.
Este egocentrismo en gran parte remite a Fichte: el Yo es la nica realidad
existente, pues "no hay ms objetos que aquellos de los cuales tienes conciencia.
T mismo eres tu propio objeto". Por tanto slo el Yo es real, es el Absoluto, y la
poesa permite hacer sensible y comunicativa esta experiencia en tanto que es
representacin del alma y representacin del mundo interior en su totalidad. El
poeta es alma y Universo.
Este egocentrismo romntico tiene sus races en la filosofa kantiana y en el
idealismo trascendental. Kant llev el centro de gravedad de la filosofa hacia el
interior del propio hombre y valor el sentimiento para el acto del conocer. Y
Schelling, con su filosofa de la Naturaleza dio salida a la circularidad destructora
de Fichte, pues el mundo entero se le acababa convirtiendo en un espejo que
eternamente le presentaba al yo su propia soledad.
La Libertad: El reino de la libertad absoluta es el ideal romntico, el principio de
toda tica romntica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del
individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la
comunicacin del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud.
El romntico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer
ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisin a ninguna
autoridad. Muchos romnticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la
Ilustracin provoc al cuestionar, en nombre de la razn, los dogmas religiosos.
La libertad, como el infinito, es ms una aspiracin que una realidad. A travs de
ella cree el romntico poder superar los lmites del Yo y reconciliar sujeto con
objeto.
El amor y la muerte: El romntico asocia amor y muerte, como ocurre en el
Werther de Goethe. El amor atrae al romntico como va de conocimiento, como
sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta
su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensin ms de esta
fusin del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzar la
armona en el amor.
El romntico ama el amor por el amor mismo, y ste le precipita a la muerte y se la
hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir
la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
En el amor romntico hay una aceptacin de la autodestruccin, de la tragedia,
porque en el amor se deposita la esperanza en un renacer, en la armona del Uno
y el Todo. En el amor se encarna toda la rebelda romntica: "Todas las pasiones
terminan en tragedia, todo lo que es limitado termina muriendo, toda poesa tiene
algo de trgico" (Novalis). En la muerte, el alma romntica encuentra la liberacin
de la finitud.
La religin: Las posturas romnticas acerca de la religin son variadas. No
obstante, en general la creencia no la fundan los romnticos en ninguna norma
establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una
intuicin esencial de lo divino que conduce a una unin mstica con Dios.
Lo que hay de esencialmente nuevo en la religin de los romnticos, sobre todo en
Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicacin entre el
individuo y el universo denota una vida superior, y la primera condicin de la vida
moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de l desde la
propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral.
Para todos los romnticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y
debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor), una comunicacin directa
entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.


Gneros musicales del romanticismo.
El Poema Sinfnico: Llega un momento en que ciertos msicos se liberan de la
estricta legislacin que supona la Sinfona, pues les resultaba insuficiente para
expresarse. Surge as un nuevo tipo de msica: El
Poema Sinfnico, tipo de composicin orquestal que se inspira en elementos
poticos o fabulosos. Comprende un solo movimiento en el que se describen
diversas escenas de carcter diferente.
En este tipo de obras destacan sobre todo Listz que compondr sus Trece
Poemas Sinfnicos; Hctor Berlioz, que reforma la orquesta buscando
sonoridades nuevas y agrandndola. De este estilo tiene su famosa Sinfona
Fantstica... Richard Strauss, que siempre permanecer fiel a sus ideas
romnticas. Compone en este estilo multitud de obras: La Vida de un Hroe,
Muerte y Transfiguracin, As hablaba Zaratustra.
El Lied: Dentro del Romanticismo tiene importancia un gnero que conocemos con
el nombre de Lied.
El lied es una forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto
acompaado por un instrumento.
No obstante, estrictamente, tiene un origen ms concreto. As podemos considerar
como iniciadores de esta forma musical msicos barrocos como Heinrich Albert,
Schutz y Johan Rist.
La palabra Lied significa en alemn cancin y es una "composicin generalmente
breve en la que se pone msica a un poema, logrando una unin ms o menos
perfecta entre ellos".
La historia del Lied romntico tiene, sobre todo, cuatro nombres: Schubert,
Schumann, Wolf y Brahms.
Schubert va a intentar la unin perfecta entre msica y letra. Compone ms de
600 lieder que agrupa en colecciones, as son famosos los de La Bella Molinera y
Viaje de Invierno.
Schumann se preocupa ms de la expresin del sentimiento, especialmente en la
coleccin Amor y vida de una mujer, y Amor de poeta.
El lied de Brahms est relacionado con el de Schumann por su sentimentalismo,
pero se acoge a temas populares. Destacan Romanzas de Magelone.
Hugo Wolf valora ms el texto e intenta reproducir casi de manera literal lo que
ste dice. Dentro de su obra se distinguen sus colecciones Lieder espaoles,
Lieder italianos, Lieder sobre Goethe.
La pera Romntica
Es durante el Romanticismo cuando la pera alemana encuentra su camino
independiente de la influencia italiana. Efectivamente, desde el nacimiento de esta
forma musical, al comienzo del Barroco, la pera alemana, como otras muchas, va
a girar ms o menos en torno al gusto italiano, en este sentido incluso la misma
pera de Mozart est determinada por influencias italianas.
Esta pera nace con el Fidelio de Beethoven en los inicios de este periodo, pero
va a ser un contemporneo de l, Carl Mara von Weber (1786-1826) el que crea
plenamente este gnero. Entre sus peras destacan El
Cazador Furtivo, Obern y Euryanthe. En 1812 publicaba adems un singspiel,
Abu Hassan. Las tres peras citadas presentan importantes elementos en comn
entre ellos: un uso de lo sobrenatural y maravilloso y todas incorporan grandes
arias para los protagonistas con romances que contrastan con ellas para los
personajes menores. Las oberturas con que comienzan son movimientos en forma
de sonata. En cuanto a su orquesta el empleo de sonidos inarmnicos o
malsonantes sobre tiempos fuertes, crea una atmsfera anhelante, que junto con
esa bsqueda de lo maravilloso de que hemos hablado, crea una sensacin
tpicamente romntica de misterio.
Despus, la pera alemana desemboca en la personalidad de Richard Wagner
(1813-1883). Despus de la muerte de Weber, la pera haba decado por lo que
Wagner, no slo la va a recuperar, sino que crea un nuevo sistema de
trascendencia enorme. Su ideal era hacer una pera alemana que tuviera una
altura artstica semejante a la ms grande msica sinfnica.

Las caractersticas de su pera son:
Basarse en la mitologa alemana, lo que es muy importante, dado que es en
esta poca cuando comienza el sentimiento de nacionalidad alemana, que en
tiempos de Wagner no exista como nacin independiente. l exalta estos
sentimientos.
Conseguir una obra de arte total, un espectculo gigantesco en el que se diese
unin a la poesa, la msica, decoracin, accin, etc.
Exaltar la unidad de la lengua alemana cuando an existan en ese pas varias
lenguas dispersas.
Le da a la orquesta la mxima importancia, enriqueciendo enormemente el
lenguaje musical con nuevas armonas, cromatismos y nuevos timbres.
Crea un elemento orquestal, el leivmotiv, que es la idea unitaria de la Opera, un
motivo musical que caracteriza a los principales personajes de las peras, los
anuncia y los describe. Es el elemento unificador de sus peras.
En cuanto a su meloda raras veces es tal, est pensada ms bien para sostener
al texto y facilitar los dilogos rpidos de los cantantes.
Destacamos: El Buque Fantasma, Tanhuser, Lohengrin, la tetraloga El anillo de
los Nibelungos (El Oro del Rin, La Walkiria, Sigfrido y El Ocaso de los dioses),
Tristn e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal.
La pera francesa
En esta poca se crea en Francia un tipo de obra de tipo naturalista y entretenido.
Surgen as las obras de
Giacomo Meyerbeer (1791-1864), que crea un tipo de pera en el que se
mezclaban todos los alicientes musicales, cancin, danza, etc., compuesta para
seducir al pblico. Compone La Africana, Los Hugonotes.
Otro de los cultivadores es Charles Gounod, con una msica muy meldica en
obras como Romeo y Julieta.
Aparece un nuevo gnero: La Opereta. Esta es una obra escnica en la que se
combinan pasajes hablados con otros cantados de tema frvolo y humorstico. La
opereta tena en Francia dos precedentes donde inspirarse que era la pera Bufa
y el Vodevil. Ahora este estilo nos da una imagen perfecta de la sociedad frvola y
cnica del Segundo Imperio, pero curiosamente implicaba muchas veces una stira
social y ridiculizacin del ambiente de este rgimen poltico; pero esta crtica pas
desapercibida a sus contemporneos que simplemente se rean y lo pasaban bien
con los "galops" y "cancans" que se danzaban en aquellas operetas. El maestro
consumado de este estilo es Jacques Offenbach (1819-1880), que adems de la
conocida pera Los Cuentos de Hoffmann, va a escribir una serie grande de
operetas.
Especial mencin precisa la pera Carmen de Georges Bizet (1838-1875), pera
de gran vala en la que el msico se opone a las teoras wagnerianas y es de
ambiente espaol.
La pera italiana
En la historia de la msica italiana hay un hecho importante que le distingue de
otros pases europeos y es la importancia que asume la pera; el carcter italiano
est especialmente dotado para el drama musical. Este estilo comienza en 1600 y
surgen un gran nmero de genios.
La pera italiana se extiende por toda Europa, hasta que el drama wagneriano
entra como gran competidor.
El trnsito entre la pera del siglo XVIII y la romntica lo constituir el msico
Gioacchino Rossini
(1792-1868) que es la culminacin de la pera napolitana. Entre sus xitos: El
barbero de Sevilla y Guillermo Tell.
Despus de Rossini, llegamos al gran genio de la pera italiana Giuseppe Verdi
(1813-1901). Su obra operstica se divide en varios periodos: el primero, de menor
valor, en el que la mayora de sus obras son de carcter poltico, como Nabuco.
Este periodo culmina con Rigoletto, El trovador y La Traviata.
A este periodo sigue uno de menos actividad, pero con temas ms rebuscados y
para gente ms entendida y ms que nada buscan el espectculo: La fuerza del
destino y Don Carlo.
Por fin, en el ltimo periodo va a escribir Aida, Ottello, smbolo del gnero trgico,
y Falstaff, del cmico.
La obra de Verdi es realista, es un arte espontneo, natural y simple. Concede
ms importancia a la voz que a la orquesta, pero su grandeza reside precisamente
en subordinar todo a la representacin de lo humano. Fuera de sus peras merece
cita especial la obra tpicamente romntica el "Rquiem", que compone al final de
su vida.
Despus de Verdi, surge en Italia la corriente que llamamos "verismo" (realismo),
pero tiene muy corta vida, influenciado por la literatura realista de Emilio Zola y
otros escritores de esta escuela y en el que se pretende pintar las emociones
primarias de los protagonistas. Tenemos as la obra "Caballera Rusticana" de
Pietro
Mascagni. Los veristas pretenden exponer la verdad de la realidad, pintar un trozo
de vida.

El piano romntico
Como se ha mencionado con anterioridad, durante este perodo la inmensa
mayora de los compositores escribieron una gran parte de su obra para este
instrumento, el piano, cuya tcnica dominaban. Entre ello destacaron Robert
Schumann, Franz Liszt y Frdric Chopin.
Prcticamente todos los msicos romnticos escribieron para piano. Adems de
sonatas y variaciones, fueron muy utilizadas las formas libres, y de dimensiones
reducidas que no se ajustan a esquemas tpicos:
Nocturnos: Piezas breves, lentas y soadoras, compuestas habitualmente para
piano, aunque uno de los ms celebres, El sueo de una noche de verano, de
Mendelssohn, es orquestal.
Estudios: Son composiciones breves, generalmente para un solo instrumento, que
tienen problemas especiales de tcnica o ejecucin. Son clebres los de Chopin,
sobre todo el op.10, nm.12, conocido como Estudio revolucionario, que el autor
compuso al tener noticia de la entrada de los rusos en Varsovia.
Polonesas: En su origen fueron danzas tradicionales de Polonia, tornadas como
fuente de inspiracin por diversos autores. El ms representativo de todos fue
Chopin, quien compuso diecisiete.
Impromptu: Palabra derivada del trmino latino impromptu (de repente), se utiliz
para designar pequeas piezas de carcter improvisatorio. Existen muchos
ejemplos de Schubert, Schumann y Chopin.