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343 a. de C.
Praxiteles
ANÁLISIS
La luz es un elemento importante. Resbala con suavidad sobre las superficies y crea ricas
modulaciones y matices sutiles., también aparece el claroscuro sobre el cabello y los drapeados del
manto.
La forma de expresión es figurativa y naturalista, hay un gran interés por la belleza formal,
especialmente en la figura principal, su anatomía es proporcionada, armónica, perfecta y sensual. El
Hermes es indolente, en el reside un cierto espíritu femenino y una dulcificación de la musculatura La
expresión de su rostro es distanciada e inaccesible, su cara presenta dos novedades: el trazado anchuroso
de la nariz que sustituye la forma alargada, hasta entonces en boga y la manera de dibujar los ojos casi
borrando el párpado inferior, lo cual produce una impresión de nebulosa “el esfumado”, el pelo está
tallado a trépano. No hay ninguna relación afectiva entre Hermes y el niño el cual se considera que peor
conseguido, se considera de peor calidad.
COMENTARIO
La obra es fruto de un estilo cuyo centro de interés es la figura humana. El dominio técnico hace
pensar en una etapa de madurez, su expresividad, aquí identificada con la melancolía nos hace pensar en
una escultura griega del período posclásico que se extiende durante el S.IV a.C.
Cronología es del S. IV, esta obra se realizó en tomo al 343 a. de C. El autor es Praxiteles, gran
escultor ateniense del S. IV a. de C escultor Cefisodoto
Relaciones estilísticas esta obra está relacionada con otras del mismo autor como El Apolo
Sauróctono, Afrodita de Cnido, y la Afrodita de Arles.