3º

TALLER
Lo visual y
multimedial en
la escuela:
nuevas formas
de narrar y
representar

Programa de
apoyo a la
política de
mejoramiento
de la equidad
educativa

Lorena Brondani I Marco Locati

agrupamiento n°15
 3º
TALLER
Lo visual y
multimedial en
la escuela:
nuevas formas
"“Es necesario educar la mirada”
de narrar y Inés Dussel
representar

Introducción

A pesar de que las imágenes tienen mucho tiempo de convivir con

VIVIMOS EN SOCIEDADES el ser humano, hoy más que nunca las imágenes circulan por
HIPERVISUALES. LA todas partes. Somos sus receptores permanentes tanto en
EXPERIENCIA HUMANA ES
espacios de tránsito como en espacios de permanencia; y,
MÁS VISUAL Y ESTÁ MÁS
contradictoriamente, todo parece indicar que no hay un equilibrio
VISUALIZADA QUE ANTES.
SIN EMBARGO, HAY UNA entre su gran protagonismo en la sociedad y la poca atención que
DISTANCIA IMPORTANTE ha merecido su estudio.
ENTRE LA RIQUEZA Y
DIVERSIDAD DE LA
Los medios de comunicación, a su manera, y aunque no se lo
EXPERIENCIA VISUAL Y
propongan explícitamente, educan, y desde la escuela hay mucho
NUESTRAS HABILIDADES
PARA ANALIZAR ESAS
por hacer con/contra/junto a esas educaciones. Este
OBSERVACIONES Y HACER entrecruzamiento con las otras educaciones que producen los
ALGO CON ELLAS. medios va más allá de incorporarlos como recurso didáctico o
de entretenimiento y supone pensarlos como lenguajes
específicos, que construyen, concretan, expresan y representan realidades muy diversas,
algunas de ellas muy valiosas para las escuelas.

La integración de las TIC en la enseñanza puede generar nuevas presiones en el desarrollo de

las tareas habituales de un docente y en sus modos de enseñar. Trabajar con tecnologías
audiovisuales e informáticas exige adquirir nuevos saberes, ir más allá de la propia disciplina
que se está enseñando y mantenerse actualizado. Implica reflexionar sobre las propias
prácticas y diseñar los espacios y los tiempos en que se desarrollará la enseñanza.

Frente a los medios masivos de comunicación es posible proponer una alfabetización

audiovisual: una enseñanza que promueva nuevas prácticas sobre la cultura que portan los
medios. Pero esta educación no tendría que concentrarse únicamente en la dimensión textual
de los mensajes audiovisuales, analizando discursivamente lo que dicen. Lo visual, lo
auditivo, lo sensorial, lo emocional, lo estético, lo racional se ponen en juego de una manera

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singular, en tanto los medios audiovisuales interpelan centralmente a través de los
sentidos y las emociones.

En este contexto hipervisual, una de las características principales del acceso al conocimiento
y la información es la relación directa que los estudiantes pueden tener con las fuentes, su
diversidad y sus formas multimediales e hipertextuales. Todo esto ha contribuido a formar un
nuevo clima cognoscitivo y de aprendizaje, en el que se desordenan secuencias y jerarquías, y
en el que los adultos sienten haber perdido el control sobre los contenidos a los que acceden
niños y jóvenes. Estos cambios en los modos de aprender implican también nuevas
configuraciones en el rol de la escuela como agente socializador, en el rol del docente como
transmisor de conocimientos, en la relación alumno-docente y en las fronteras que antes
separaban las disciplinas.

La escuela ya no puede combatir la existencia de la televisión, Internet, los videojuegos, las

webcams. Son hechos culturales que están ahí y forman parte de las condiciones de existencia
de la vida contemporánea. No puede negar el mundo de las pantallas, pero tampoco debería
ciegamente “videoclipzarse”.

Las escuelas deberían intentar proporcionar una alfabetización relacionada con el lenguaje de
la imagen, que permita ver las manipulaciones y estereotipos, escuchar los silencios, notar las
exclusiones. Sentir, imaginar, pensar y actuar de manera conjunta. La escuela es un
escenario privilegiado para que esto ocurra, para que palabras, imágenes y sonidos
confluyan en la producción de sentido y en la posibilidad de imaginar otros mundos
posibles.

Nos preguntamos…

¿Utilizan material visual/multimedial/audiovisual en su tarea pedagógica?, ¿en

qué año y materia/espacio curricular lo utilizan?, ¿qué tipo de uso le dan al
material? (disparador para abrir/cerrar un tema, para ilustrar ejemplificar,
para trabajar algún contenido determinado, para presentar las visiones de los
medios sobre un contenido específico, como forma de entretenimiento, etc.),
¿Educar y entretener son dos conceptos excluyentes?, ¿Es posible desarrollar
modos de contar atractivos a la par que pedagógicamente ricos y
estimulantes?

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Antes de comenzar, algunas ideas…

A continuación se exponen algunas cuestiones básicas a tener en cuenta al momento de crear

producciones audiovisuales escolares y/o contar una historia con fotos.

Recomendaciones para la producción de audiovisuales

Un audiovisual comienza necesariamente seleccionando un

tema y unos objetivos. El tema es aquello que dará el marco
general a los audiovisuales que generarán los alumnos (por
ejemplo: grandes hitos de la historia argentina). Los objetivos
son las metas que se pretenden alcanzar con él (Que los
alumnos exploren nuevas maneras de aprender, de decir, de
contar, de interpelar, de expresar, de crear y de disfrutar la
historia argentina)

1° Determinar el tema a trabajar y los objetivos

Después de tener definido el tema y los objetivos, se hace la búsqueda de la documentación

para poder introducir a los alumnos al tema (archivos sobre narrativa audiovisual, por un
lado, y sobre historia argentina, por otro). Pueden considerarse información visual: imágenes
en movimiento, fotografías, películas, documentales. Pueden considerarse información
sonora: canciones, discursos grabados, programas de radio, radionovelas, etc.

2° Buscar información en distintos formatos para introducir a los alumnos en el tema

¿Cómo trabajamos con los alumnos?

Cada profesor conoce a sus alumnos y puede determinar un perfil de ellos, en consecuencia
las formas de trabajar son tan diversas como los grupos y alumnos. En este sentido no existen
recetas pero sí un recorrido que podemos tener en cuenta y que puede ser muy productivo
para trabajar con audiovisuales en el aula.

El recorrido podría ser el siguiente:

Que los estudiantes…

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1° REALICEN UNA SINOPSIS (IDEA QUE QUIEREN TRABAJAR)

Se entiende por sinopsis la presentación resumida del proyecto de un AUDIOVISUAL,

conteniendo su tema y las líneas generales de su desarrollo y tratamiento. En la sinopsis no
hay todavía un desarrollo pormenorizado del tema.
Aquí se presentan indicaciones sobre el género (informativo, entrevista, reportaje, a la
narración, a la narración o al testimonio) y estilo (corto, publicidad, talk show, Magazine,
película, documental). Dentro de este mismo contexto puede adoptarse un estilo frío y
distante o uno cálido y emotivo, un estilo dramático o humorístico, un tono poético o
caricaturesco.
Dentro del factor organización, es necesario definir las posibilidades y limitaciones de tipo
personal e institucional: horarios de grabación, recursos técnicos, recursos humanos, etc.

2° GUIÓN LITERARIO

Es la transcripción escrita, detallada y pormenorizada del proyecto audiovisual. Incorpora

todos los contenidos que serán desarrollados pero expresados literariamente. Se recomienda
que la concepción del programa sea audiovisual desde el primer momento, es decir se piense
en él desde las imágenes visuales y sonoras.

3° GUIÓN TÉCNICO

El guión técnico expresa los mismos contenidos que el literario, pero en un código distinto. El
guión técnico es la transcripción escrita de las imágenes y sonidos tal como aparecerán luego
en la pantalla.

Normalmente el guión técnico se estructura en dos grandes columnas correlativas,

correspondientes a la imagen y al sonido. De tal manera que el guión técnico da cuenta de lo
que se va a ver, cómo se va a ver, es decir la manera como se va a presentar el contenido; de
lo que se va a oír, si la voz va en off, o en su caso los diálogos, la música, los efectos sonoros,
los ruidos ambientales.

1- IDEA 3- SONIDO 3- IMAGEN

La constitución de
Plano medio corto del
1949: reforma
Perón en un palco.
constitucional (la
Contrapicado (para
clase obrera, sus Música: Tango
que parezca más
formas de vida: una
grande) Imagen en
nación socialmente
blanco y negro.
justa)

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4° STORY BOARD

Los Storyboards son ilustraciones

mostradas en secuencia con el objetivo
de servir de guía para entender una
historia, previsualizar una animación o
seguir la estructura de una película
antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una
serie grande de viñetas de la película o
alguna sección de la película producida
de antemano para ayudar a los
directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de
que éstos ocurran. Cada viñeta equivale a una toma y debe mostrar el momento clave de la
acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las acciones de los actores, la distribución
de la escenografía, etc. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que
servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre establecido.
Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir
estrictamente el orden lógico de la trama.

5° LA REALIZACIÓN

Se entiende por realización el conjunto de operaciones mediante las cuales se convierte en

imágenes y sonido todo lo que previamente ha sido planificado en el papel.

Para ello utilizamos dos recursos que se dividen en dos momentos:

1° momento de registro de las imágenes: HARDWARE: filmadora, cámaras de fotos, celulares
2° momento de edición de las imágenes: SOFTWARE: programa de edición de imágenes (ej.
Movie maker)

La narrativa audiovisual y el relato fotográfico en la escuela

En el apartado anterior se expusieron ciertos términos que, en apariencia parecen complejos.

A continuación se desarrollan estos conceptos básicos de narrativa audiovisual que servirán
como recurso a la hora de pensar una actividad de este tipo.

Los planos

El Director es quien decide los planos. Estos podrán ser:

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GRAN PLANO GENERAL (GPG). También lo podríamos llamar PLANO PANORÁMICO.

El GPG muestra un gran paisaje, escenario o multitud. La naturaleza, entorno, ambiente.

son más importante que la persona. La persona no está o queda diluida, sin importancia.
Normalmente se usan para demostrar la potencia (importancia) del entorno frente a la
persona.
Es un plano descriptivo que puede adquirir valor dramático cuando impera la potencia del
entorno y se empequeñece a la persona, mostrando valores como por ejemplo la soledad.
La expresión máxima del GPG es el PLANO GENERAL que se usan en las retransmisiones de
fútbol, para mostrarnos el campo desde arriba. Un PG viene a ser una vista aérea.

PLANO GENERAL (PG): muestra un escenario amplio

en el cual se incorpora la persona. La figura humana
ocupa entre una tercera y cuarta parte del encuadre
total.

PLANO CONJUNTO (PC): Agrupa a un pequeño

grupo de personas o ambiente determinado.
Interesa la acción y la situación de las personas. La
persona queda encajada, pero con suficiente
margen de movimiento. Normalmente tendremos
valores descriptivos o narrativos.

PLANO ENTERO (PE): El personaje queda

encajado en pantalla de cabeza a pies. Se
diferencia del PC en que en el PE sólo hay una
persona y en el otro varias. En este tipo de plano
nos interesa sobre todo la acción. Tiene un valor
narrativo, pero empieza a potenciarse el valor
dramático.

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 PLANO ¾ O PLANO AMERICANO (PA): Corta por
las rodillas. Surge del Western., para mostrar las
pistoleras y las pistolas que están situadas bajo la
cintura. Muestra la acción de los brazos y manos.
Valor narrativo y dramático.

PLANOS MEDIOS (PLANO MEDIO LARGO Y MEDIO

CORTO): Cortamos por la cintura y el personaje.
Nos permiten identificarnos con el sujeto.
Interesa la reacción del personaje, su
expresividad, su acción... Valor dramático, pero
conservando cierto valor narrativo.

PLANO MEDIO LARGO: un poco más abajo de la

cintura, pero sin llegar a las rodillas.

PLANO MEDIO CORTO: entre pecho y cintura.

PRIMEROS PLANOS (PP): Presenta el rostro de la

persona y a veces el rostro además de los
hombros. Se destaca la expresión de la cara, que
en un principio nos refleja el estado sentimental
y/o anímico de la persona. Se obvían otros
elementos secundarios. No tiene valor narrativo o
descriptivo. Este plano se muestra para explorar
el interior de la persona. Tiene un valor
dramático o expresivo. Tiene un valor psicológico.

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 PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP): Muestra una
parte del rostro. Es una acentuación del PP.
Mayor valor dramático o expresivo. Produce un
shock al espectador.

PLANO DETALLE (PD): Muestra una parte del

cuerpo. Se denomina PLANO RECURSO al 1er.
plano de algo, como por ejemplo la gesticulación
de las manos durante una entrevista. Son planos
que se pueden meter en cualquier momento para
ayudar a la narración.

Los ángulos de cámara

NORMAL: Cámara a la altura de los ojos. No tiene ningún

tipo de connotación, es decir, da idea de igualdad entre
el personaje y el espectador

PICADO: La cámara se sitúa por encima de los ojos del

personaje desde un punto de vista más elevado,
apuntando hacia abajo en diagonal. La importancia del
personaje se minimiza, es decir, el personaje es inferior
al espectador. Con el picado se hace comprensivo al
espectador de la situación. Tiene el problema de que se
pueden ver las vías de la cámara.

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CONTRAPICADO: La cámara se sitúa por debajo de los
ojos del personaje, desde abajo, realzando al personaje
frente al espectador. Transmite fuerza del personaje.
Entre más cerca esté la cámara del personaje, más
fuerza, dramatismo, exagerado... será el realzo del
personaje frente al espectador. Tiene el problema de
que se pueden ver los focos del techo.

CENITAL: Es la toma picada en su grado máximo. Es

perpendicular al suelo. La cenital transmite aislamiento,
indiferencia... El espectador está fuera de la narración.

NADIR: Es la toma contrapicada en su grado máximo. Es

perpendicular al suelo. El nadir transmite misticismo,
extrañeza, autoritarismo.

ABERRANTE: La cámara varía respecto al eje del

personaje (la cámara está torcida). Da sensación de
desestabilización.

SUBJETIVO: La cámara se convierte en el personaje. Se

nos permite cierto movimiento, impureza...

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Ejemplo de planificación

Antes de comenzar a producir las imágenes que conformarán nuestro audiovisual se

recomienda planificar qué vamos a decir, cómo y cuáles son los elementos que acompañarán
a la imagen.

IDEA IMAGEN SONIDO

Autoridad que da miedo Padre retando a su hijo Canción:
Blue Skay – PINK FLOYD
Plano: medio corto
Angulo: contrapicado

Consejos básicos para producir imágenes

1. Controlar la duración del vídeo

2. Tomas cortas (7 u 8 segundos)
3. No usar zoom durante una toma (Si quieres ampliar algún detalle, lo mejor es pasar a
PAUSA, accionar el zoom deseado y volver a poner la cámara en REC. Esporádicamente se
puede usar, pero siempre muy lentamente)
4. Procurar que la toma tenga acción o interés.
5. Controlar la exposición y la luz (Los consejos típicos de la fotografía se aplican al vídeo.
Hay que evitar la toma a contraluz)
6. Planificar el encuadre (El encuadre se divide en tres zonas verticales, situando al sujeto
en uno de los dos laterales, es decir, NUNCA en el medio del encuadre. Si son personas,
procurar no cortar las manos, o las piernas a la altura de la rodilla, ni tampoco la cabeza.
7. El audio (No hay que olvidar que el audio es el 50% del resultado final)

Windows Movie Maker

Windows Movie Maker es un software de edición de vídeo que se

incluye en las versiones recientes de Microsoft Windows.

Contiene características tales como efectos, transiciones, títulos o

créditos, pista de audio, narración cronológica, etc.

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TALLER – Narrar una historia con Windows Movie Maker

1. En parejas o individualmente contarán una historia utilizando Windows Movie

Maker, programa de edición de video de Windows XP. No deben olvidar
incorporar en su producción los conceptos trabajados sobre narrativa
audiovisual (planos, ángulos, storie board, etc.) A continuación presentaremos
algunos conceptos básicos para la edición de video.

Abrir el programa y hacer clic en ARCHIVO NUEVO PROYECTO, del menú superior. A partir de
aquí ya podemos empezar. El primer paso es reunir todo el material que se querrá utilizar en
el vídeo, para ello, los importaremos al programa:

Importar vídeos:
Para trabajar sobre un vídeo, iremos a la pestaña Tareas y haremos clic sobre IMPORTAR
VÍDEO. Al instante, nos aparecerá una nueva ventana, donde deberemos de seleccionar los
vídeos que queramos utilizar y hacer clic en Importar. Esperamos a que los videos se carguen
en el programa.

Importar imágenes:
Si queremos añadirle alguna imagen al vídeo, iremos a la pestaña TAREAS como hicimos
antes, y haremos clic en la opción de IMPORTAR IMÁGENES. El proceso para importarla es el
mismo que con el vídeo, solo que seleccionando una imagen.

ATENCIÓN: El programa colocará las imágenes en la carpeta que tengan en ese momento
abierta, por lo que es recomendable ir a la pestaña COLECCIONES y hacer clic con el botón
derecho sobre la carpeta de la izquierda "Colecciones", y crear a continuación una nueva
carpeta.

Importar audio:
El proceso es el mismo que con el vídeo y las imágenes, solo que haciendo clic en IMPORTAR
AUDIO O MÚSICA.

ATENCIÓN: El programa colocará el audio en la carpeta que tengan en ese momento abierta,
por lo que es recomendable ir a la pestaña Colecciones y hacer clic con el botón derecho
sobre la carpeta de la izquierda COLECCIONES, y crear a continuación una nueva carpeta. Una
vez con todo el material que necesitábamos listo, podemos empezar la edición.

Editar vídeo:
Para editar vídeos arrastraremos los clips hasta la parte de abajo, donde se encuentra la
escala de tiempo, lo mismo se hará con las imágenes.

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Para modificar los vídeos deberemos poner el cursor en los laterales de los clips, mantener
cliqueado con el ratón y reducirlos para cortarlos como queramos.

NOTA: Para agrandar o reducir la escala de tiempo y así poder ver con más precisión los clips,
utilizar las lupas del + y del - .

Efectos sobre el vídeo: Para insertar efectos en los clips, deberemos ir a Tareas y a VER
EFECTOS DE VÍDEO. Allí, tendremos una muestra de los efectos que ofrece el WMM. Para
agregarlos a los clips, solo debemos seleccionarlos y arrastrarlos hasta el clip, al instante,
sobre este, habrá una estrella azul, indicándonos que contiene un efecto. Y recuerden que
pueden aplicarles todos los efectos que quieran (se verán más estrellas).

NOTA: Si queremos quitar los efectos de vídeo, clicaremos con el botón derecho sobre el clip
e iremos a EFECTOS DE VÍDEO, allí, podremos gestionar los efectos fácilmente.
Transiciones de video: Para insertar una transición entre videos, deben ir a TAREAS y a VER
TRANSICIONES DE VÍDEOS. Esta vez, los arrastraremos hasta la unión de dos clips para hacerlo
funcionar, y al instante, estos dos se mostraran entrelazados.

Añadir títulos e intertítulos: Para añadir letras de títulos e intertítulos iremos a TAREAS y a
CREAR TÍTULOS Y CRÉDITOS. Allí solo deberemos escoger donde lo queremos, el efecto, la
fuente y el color. Al instante, aparecerá en la escala de tiempo, una pequeña barrita que nos
indicará en qué lugar se encuentra el intertítulo, y que podremos mover a voluntad por todo
el clip.

NOTA: Si se agranda / disminuye el tamaño de la barrita, influirá en el tiempo de duración de

las letras.

Editar Audio: Si no queremos usar el audio original en los vídeos, siempre podemos añadirle
música o algo grabado por nosotros al instante.

Silenciar el audio original: Para ello seleccionen todos los clips y hagan clic con el botón
derecho sobre ellos para acto seguido, escoger " Silenciar". Al instante, la barra de audio del
clip, se convertirá en una línea.

Añadir audio, música que ya tengamos de antemano: Lo añadiremos de la misma manera que
añadimos los clips, pero esta vez, arrastrándolo hasta la barra de "Audio/Música". Al instante
aparecerá la barra que lo identifica. Su edición es de la misma manera que con los clips.

Grabar audio mientras veo el clip: Para ello se utilizará el botoncito que tiene dibujado un
micrófono. Hacer Clic sobre él. Ahora solo deben hacer clic sobre "Iniciar narración" y
empezar a grabar la voz.

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NOTA: Si tienen ya algo de audio en este canal, hacer clic sobre la opción "Silenciar
Altavoces", para que el eco de la música no se grabe también. Cuando hayas acabado, hacer
clic sobre "Detener Grabación" y guardar el archivo de audio. Recuerden que se grabará en la
pista de "Audio/Música", en una barrita nueva y que se guardará automáticamente en una de
las carpetas de colecciones.

Crear el vídeo: Una vez todo acabado, ya podemos guardar el proyecto y crear el vídeo final.
Para ello iremos a Tareas y "Guardar en el Equipo", escogeremos donde queremos guardarlo y
clicaremos en siguiente. En la siguiente ventana, si son novatos, dejen la opción que ya está
puesta y hacer clic en siguiente. Empezará a crearse el clip, aquí solo esperen hasta que salga
la opción de Finalizar y ya está, video creado.

2. Puesta en común del video creado con todos los compañeros. Evaluar qué capacidades
puede favorecer en los alumnos la utilización de producciones audiovisuales escolares,
en qué etapas del proceso de enseñanza/aprendizaje se puede aplicar, en qué materias,
cómo les resultó la realización del video, qué cosas se pueden decir a través de estas
herramientas en comparación con las formas tradicionales, etc.

Recursos necesarios para la realización del taller:

Programa Windows movie maker, cañón y pantalla, Power Point con nociones del relato
fotográfico (provisto por los RTICS) fotografías digitales, sonidos y música (provistas por los
RTICS o por los propios docentes)

Bibliografía

BATISTA, M. A. Tecnologías de la información y la comunicación en la escuela: trazos, claves

y oportunidades para su integración pedagógica /Viviana Elizabeth Celso; Georgina Gabriela
Usubiaga; coordinado por Viviana Minzi - 1a ed. - Buenos Aires: Ministerio de Educación,
Ciencia y Tecnología de la Nación, 2007.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y TECNOLOGÍA. Eje 1: uso pedagógico de las

tecnologías de la información y la comunicación: reflexión pedagógica: educación, cultura y
nuevas tecnologías : módulo para capacitadores. - 1a ed. - Buenos Aires: Ministerio de
Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, 2007.

FOTOGRAFÍA – PLANO Y ÁGULOS. Disponibles en www.lenguajeaudiovisual.com

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