Ensaio sobre a pea Serenata Sinttica de Rodrigo Baggio

Composta sobre os versos do poema homnimo de Cassiano Ricardo, poeta

brasileiro do sculo XX, a pea em questo um exemplo de mediao entre o atonal
livre e o tonal propriamente dito. Esta relao ocorre por meio de divises na pea,
especificadas pelo prprio autor, condicionando a proposta formal da mesma ao
esquema A-A-B, precedidos por uma introduo breve de dez compassos, mas que,
juntamente com o A repetida.
Do ponto de vista estrutural das alturas e seus respectivos ritmos, a anlise da
obra permite que a coloquemos em um processo de transio entre o atonal e o tonal.
A introduo dotada de uma harmonia sugestiva de multipolarizaes e
movimentao meldica que por vezes sugere um certo serialismo. O ritmo auxilia
esta movimentao com motivos nem sempre claros e com variaes contnuas, o que
de certo compatvel com o contexto da msica contempornea. Uma harmonia de
cores, que amparada pelo trombone, segue durante a primeira parte da pea,
direcionando para o final da introduo: um cluster cujo baixo, Sol bemol 2, o
mesmo que inicia a pea. Um ciclo que termina e abre espao para o incio da linha
vocal em um A hbrido, onde a supramencionada harmonia de cores se interpe a
uma harmonia unipolarizada, caracterstica da msica tonal. Aqui encontramos um
piano mais acrdico e uniforme quanto organizao das alturas. Na melodia vocal,
encontramos um incio anguloso que logo quebrado nos compassos 13 e 14.
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A
relao atonal-tonal procede, com o piano trazendo reminiscncias com sobreposies
de acordes diminutos (comp. 16) e preparao direta unipolar de acordes (comp. 17 e
18), culminando em um acorde de Sol menor e o ponto de clmax da pea. A partir do
compasso 21 j temos o incio da parte B da obra com o ostinato do piano,
caracterstica principal da parte citada. Alm disso, aqui temos um direcionamento
tonal evidente e uma tendncia unipolar direta.
Do ponto de vista formal da obra, temos uma relao de originalidade e
reminiscncias que ora desperta grande interesse, ora sugere certa monotonia. Por
exemplo, apesar de uma direcionalidade que aponta para um futuro tonal, a obra
tem, tanto na introduo como no trecho A, uma riqueza harmnica rara. Conexes

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# Ponto onde temos uma abertura rpida, mas eficaz quanto projeo, da tessitura total com o ataque acentuado
de um F 1, destacado tambm por formar, juntamente com o Si 2 que o precede, o maior intervalo meldico da
pea: uma dcima-primeira aumentada.

cromticas, harmonia de cores, direcionalidade meldica e, principalmente, o
desenvolvimento sinttico de movimentao dos trechos so qualidades observadas
nas grandes obras de compositores consagrados do sculo XX, como Schoenberg,
Webern e at mesmo Pousseur.
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No entanto, a repetio integral do material aps o
trmino de A e o ostinato em todos os instrumentos na parte B que, por mais que seja
uma excelente forma de dilogo com o passado romntico, estende-se por 8
compassos (salvo a alterao muito interessante do ostinato do trombone nos
compassos 29 e 30) e que no prope uma tenso direta com a ideia musical j
formulada, destitui o material musical do interesse gerado pela primeira vez que
ouvimos a introduo e a parte A. Pode-se argumentar em favor da adio de novo
material por parte do trombone durante a repetio integral da introduo e da parte
A, porm, ouvindo a pea, isso nos remete apenas ao instrumento adicionado, tirando
o interesse das outras partes, prejudicando um possvel contraponto que poderia se
formar caso tivssemos outras informaes adicionadas.
Por fim, ressaltamos que a obra compe-se de um excelente material
meldico, harmnico e rtmico. no ponto de vista formal que ficam nossas dvidas.

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# Mas h que legitimar a valia do ofcio composicional de um autor de hoje com os sucessos do passado?,
algum pode questionar. De certo que no por completo, mas se consideramos, baseados na semitica peirceana,
que msica uma linguagem e que esta linguagem determina-se na sintaxe (afinal, poderamos dizer cadeira
usando msica?), podemos inferir que atravs da anlise do material musical do ponto de vista da estrutura que
discutimos o interesse/desinteresse de uma obra musical. Desta forma, os compositores consagrados podem ser
vistos como autores de obras de alto interesse, (e de fato o so), cuja estrutura de grande valia para a histria da
msica.