El Arte del siglo XX comienza a inicios de este perodo, destacndose la vanguardia artstica,

que avanza hacia la ciencia, la tecnologa y otras ramas como la literatura.

1 Contexto histrico
2 Vanguardismo
o 2.1 Caractersticas de los movimientos de vanguardia
3 El "fracaso" de las vanguardias
4 Artes
o 4.1 Msica
o 4.2 Artes visuales
o 4.3 Arquitectura
o 4.4 Fotografa
5 Siglo XX y nuevas artes
o 5.1 Diseo industrial
o 5.2 El cine
6 Vase tambin
7 Bibliografa
Contexto histrico
El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la poltica y lo social del momento. No
escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustracin, que haba creado un
sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia entraron en crisis. Las dos
guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa
estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta. Es
una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja
avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la Luna, etc.
Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artsticos como
el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el
arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX:
Las vanguardias y luego el arte postmoderno.
La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte. El caso ms curioso de esta
etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografa.


Vanguardismo
El trmino implica la idea de grupo que avanza, que se sita por delante. La vanguardia artstica
se manifest como una accin de grupo reducido, una lite que se enfrentaba, incluso con
violencia, a unas situaciones ms o menos establecidas y aceptadas por la mayora. Por esta razn
acostumbraba ser rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanz reconocimiento y se
asimilaron sus ideas.
La palabra vanguardia con relacin al arte apareci por primera vez en el primer cuarto del siglo
XX, en textos de los socialistas utpicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artstica
en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. La
vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas.
Ms adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el trmino vanguardia se utiliz en el vocabulario
poltico, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pas a ser frecuente en la crtica artstica,
aplicndose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artstica es una
bsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de representacin artstico.
Implica innovacin, ruptura de preconceptos.
Caractersticas de los movimientos de vanguardia
Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX, tenan un carcter contradictorio.
Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y
bsqueda de progreso), y a la vez son una crtica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no
reconoce arte sin accin transformadora.
Hay un quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de experimentacin y se
reemplaza el producto por el proceso como fin de la intencin artstica. La ruptura no se da solo
en el plano esttico, sino tambin en el poltico. Estos grupos tenan claras ideologas y muchos
de ellos eran activos militantes polticos. Con el tiempo vanguardia y poltica se fueron
distanciando, aunque hoy en da podemos ver todava algunos grupos que buscan expresar ideas o
valores mediante su arte (por ejemplo el Eco-Art).
Se puede considerar estos movimientos como una revolucin del arte porque produjeron cambios
profundos en el lenguaje de las artes. La constante bsqueda de lo nuevo y de ruptura con el
pasado dio como resultado la renovacin total del concepto de arte y sus lmites.



El "fracaso" de las vanguardias
Su mismo mvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dej de serlo, para pasar a ser
una parte ms del pasado. Su xito fue su final, ya que al ser aceptado por el pblico y la
sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crtica a la sociedad.
Msica
Msica clsica del siglo XX
En lneas generales se producen principalmente dos tipos de ruptura:
Con la tonalidad y armona occidentales:
Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en bsqueda de libertad
absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical (como
el dodecafonismo) porque esto haba generado un caos.
Con el sonido tradicional:
En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentacin y uso no convencional de los
instrumentos existentes, a la creacin de nuevos instrumentos acsticos y luego
electroacsticos y electrnicos, hasta llegar incluso a generar msica desde consolas y aparatos.
El silencio pasa a ser msica. Tambin se comenz a hacer msica con objetos y otros elementos
de la vida cotidiana, ruidos de fbricas, autos, etc. (Futurismo)
Artes visuales
Las principales innovaciones fueron:
Ruptura con la perspectiva en la pintura:
Se abandona esta prctica que reinaba desde el Renacimiento, as como tambin la intencin
de realismo.
Arquitectura
La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por
la revolucin industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y
edificios; hierro, hormign y acero. Empieza un proceso de construccin en altura, desde los
edificios industriales hasta llegar a rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX
es el abandono de ornamentos en pos de una arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos
ms conocidos fueronLe Corbusier y Walter Gropius (director de la Bauhaus)


Fotografa]
La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un material sensible a la luz.
Actualmente se utilizan cmaras digitales, por lo que las imgenes son guardadas en la memoria
de la misma. Si bien la fotografa se invent en el siglo XIX , su auge fue en el siglo XX ya que no
siempre fue considerada un arte. Lo que posibilit el debido reconocimiento de la fotografa fue
el gran inters por el [naturalismo], tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado
de perfeccin.
Siglo XX y nuevas artes
El avance tecnolgico posibilit el surgimiento de nuevas formas de expresin adems de
revolucionar las ya existentes.
Diseo industrial
El diseo industrial (considerado como el desarrollo de objetos funcionales para el uso humano)
existe desde que el hombre cre sus primeros utensilios. Pero el verdadero avance en este
campo se dio con la Revolucin industrial a fines del siglo XIX que origin la produccin en serie.
Aunque no sea considerado un arte, con la creacin la primera escuela de diseo industrial en
1919, la Bauhaus, esta disciplina adquiri un verdadero campo de conocimiento y grandes
capacidades expresivas y estticas. Esta escuela tuvo una funcin importantsima al incentivar la
interrelacin de las artes, el diseo y la arquitectura. El siglo XX aport al diseo industrial
nuevos materiales, procesos, tcnicas e incluso fuentes de inspiracin estticas y vanguardistas.
El cine
El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creacin de este nuevo arte fue una especie
revolucin social y creativa que posibilit un universo de ideas nuevas y a su vez la difusin
masiva de estas. Su xito fue inmediato y poco a poco se agreg sonido a las pelculas y luego
color. Las capacidades expresivas del sptimo arte parecen ilimitadas ya que es una fusin entre,
fotografa, escenografa, vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura, etc. Comenz con
los hermanos lumiere.
Arte del siglo XX
El vanguardismo, o avant-garde en francs,
1
se refiere a las personas o las obras que
son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la poltica.
El vanguardismo representa un empuje de los lmites de lo que se acepta como la norma o statu
quo, sobre todo en el mbito cultural. La nocin de la existencia del vanguardismo es considerado
por algunos como una caracterstica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos
artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y an continan hacindolo, trazando una
historia a partir del dadasmo pasando por lossituacionistas hasta artistas posmodernos como
los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.
El trmino tambin se refiere a la promocin de reformas sociales radicales. Fue este sentido
que fue evocado por el adherente a Saint-Simon Olinde Rodrigues en su ensayo "L'artiste, le
savant et l'industriel" ("El artista, el cientfico y el industrial", 1825), que contiene el primer uso
registrado de "avant-garde" en su sentido ahora habitual: all, Rodrigues pide a los artistas a
"servir como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es de
hecho la forma ms inmediata y rpida" para la reforma social, poltica y econmica.
3

1 Introduccin y enfoques principales
2 Contexto histrico y cultural
3 Caractersticas de las vanguardias histricas
4 El vanguardismo y sus expresiones
o 4.1 Impresionismo
o 4.2 Expresionismo
o 4.3 Fauvismo
o 4.4 Cubismo
o 4.5 Futurismo
o 4.6 Dadasmo
o 4.7 Ultrasmo
o 4.8 Surrealismo
o 4.9 Estridentismo
o 4.10 Arieldentismo
5 Pop art
6 Referencias
7 Fuentes
8 Bibliografa en espaol
9 Enlaces externos
Introduccin y enfoques principales


Marcel Duchamp, La Fuente, 1917. Fotografa de Alfred Stieglitz.
El vanguardismo se hace simplemente a travs de varios movimientos que, desde planteamientos
divergentes, abordan la renovacin del arte o la pregunta por su funcin social, desplegando
recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin
artstica, en teatro, pintura, literatura, cine,arquitectura o msica, entre otros.
Algunos autores, como Peter Brger (teora de la vanguardia) distinguen las "autnticas"
vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontacin hacia la institucin arte y
la dimensin poltica del accionar artstico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la
bsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.

Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron enEuropa en las
primeras dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia Amrica, en donde se enfrentaron al modernismo.
La caracterstica primordial del vanguardismo es la libertad de expresin, que se manifiesta
alterando la estructura de las obras, abordando temas tab y desordenando los parmetros
creativos: en poesa se rompe con la mtrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes,
como la tipografa; en arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en
pintura se rompe con las lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
Contexto histrico y cultural
Desde el punto de vista histrico, el primer tercio del siglo XX se caracteriz por grandes
tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra
Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolucin Sovitica (en octubre de 1917) fomentaron las
esperanzas en un rgimen econmico diferente para el proletariado.


El vuelo de los hermanos Wright.
Tras los aos 1920, poca de desarrollo y prosperidad econmica conocida comolos aos locos,
vendra el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvera una poca de recesin y
conflictos que, unidos a las difciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra,
provocaran la gestacin de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirn a
la Segunda Guerra Mundial.
Desde el punto de vista cultural, fue una poca dominada por las transformaciones y el progreso
cientfico y tecnolgico (la aparicin del automvil y del avin, elcinematgrafo, el gramfono,
etc.). El principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitucin de lo viejo y caduco por lo
nuevo, original y mediado tecnolgicamente).
Por su parte, en el mbito literario era precisa una profunda renovacin. De esta voluntad de
ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltacin del inconsciente, de
lo racional, de la libertad, de la pasin y del individualismo naceran las vanguardias en las
primeras dcadas del siglo XX.


Muchos artistas de este perodo participaron en laPrimera Guerra Mundial.
Europa viva, al momento de surgir las vanguardias artsticas, una profunda crisis. Crisis que
desencaden la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los lmites del
sistemacapitalista. Si bien hasta 1914 los socialistas son los nicos que hablan del hundimiento
del capitalismo, como seala Arnold Hauser, tambin otros sectores haban percibido desde
antes los lmites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la produccin y los valores de
cambio frente al individuo.
Resultado de esto fue la chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artstico contra los
que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y
elfuturismo que, en 1909, deslumbrado por los avances de la modernidad cientfica y tecnolgica,
lanz su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.
As se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosin definitiva
coincidi, lgicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio
que sta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de
la revolucin socialista en Rusia.
En 1916, en Zrich (territorio neutral durante la guerra), Hugo Ball, poeta alemn, decidi
fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundacin del dadasmo, explosin nihilista, propona el
rechazo total:
El sistema DD os har libres, romped todo. Sois los amos de todo lo que rompis. Las leyes, las
morales, las estticas se han hecho para que respetis las cosas frgiles. Lo que es frgil est
destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafo a que despus no continuis.
Lo que no rompis os romper, ser vuestro amo.
Louis Aragn, poeta francs.
Ese deseo de destruccin
4
de todo lo establecido llev a los dadastas, para ser coherentes, a
rechazarse a s mismos: la propia destruccin.


Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual.
Algunos de los partidarios de Dad, encabezados por Andr Breton, pensaron que las
circunstancias exigan no slo la anarqua y la destruccin, sino tambin la propuesta; es as como
se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadasta) e iniciaron la
aventura surrealista.
La furia Dad haba sido el paso primero e indispensable, pero haba llegado a sus lmites. Breton
y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que, junto
con Charles Baudelaire, el Conde de Lautramont, Alfred Jarry, Vincent van Gogh y otros
artistas del siglo XIX, sera reconocido por los surrealistas como uno de sus padres): Hay
que cambiar la vida se uni a la sentencia de Carlos Marx: Hay que transformar el mundo.


Sigmund Freudalrededor de 1900.
Surgi as el surrealismo al servicio de la revolucin que pretenda recuperar aquello del hombre
que la sociedad, sus condicionamientos y represiones le haban hecho ocultar: su ms pura
esencia, su Yo bsico y autntico.
A travs de la recuperacin del inconsciente, de los sueos (son los das de Sigmund Freud y los
orgenes del psicoanlisis), de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de laescritura
automtica (que ms tarde cuestionaron como tcnica), del humor negro, los surrealistas
intentaran marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud
(la utopa surrealista).
En este pleno ejercicio de la libertad que signific la actitud surrealista, tres palabras se
unieron en un slo significado: amor, poesa y libertad.
Caractersticas de las vanguardias histricas]
Una de las caractersticas visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se
publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba
por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo ldico, desafiando los modelos y
valores existentes hasta el momento.
Surgen
diferentes ismos (futurismo, dadasmo, cubismo, constructivismo, ultrasmo, surrealismo, suprem
atismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos
estticos, aunque con denominadores comunes:
La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la
innovacin;
Audacia y libertad de la forma.
El carcter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurrira una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la
personificacin. Se expresara la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando
colores estridentes. Surgieron diseos geomtricos y la visin simultnea de varias
configuraciones de un objeto.


Portada de la primera edicin del Ulises de James Joyce.
En la literatura, y concretamente en la poesa, el texto se realizara a partir de la simultaneidad
y la yuxtaposicin de imgenes. Se rompi tanto con la estrofa, la puntuacin, la mtrica de
los versos como con la sintaxis, alterando por completo con la estructura tradicional de las
composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulisesde James Joyce).
Surgi el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imgenes, con el objetivo de acabar
con la txica sucesividad del hecho escrito o ledo.
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le serva,
tena que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba
viviendo, apoyndose en la novedad original que se lleva dentro.
Tenan que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el
individuo nuevo.
En algunos movimientos haba una tendencia a hacer plstica en la coloracin de las palabras.
En la poesa se jugaba constantemente con el smbolo.
Las reglas tradicionales de la versificacin necesitaban una mayor libertad para expresar
adecuadamente su mundo interior.
Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente;
una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
Nuevos temas, lenguaje potico, revolucin formal, desaparicin de la ancdota, proposicin
de temas como el antipatriotismo.
El punto de vista del narrador comenzaba a ser mltiple.
Un vnculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a travs de
sus ms escondidos estados del alma.
No era el tiempo cronolgico el que tena importancia, sino el tiempo anmico, y comenz a
tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector
complete; el autor comenz a exigir presencia de un lector atento que fuese desentraando
los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro
tiempo.
El vanguardismo y sus expresiones]
Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a
supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y
actitud vital. Entre ellos se encuentran los siguientes:
Impresionismo]
El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que
reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberacin del poder
expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura ms libre y sueltamente,
sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor
unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no
pretendieron ejercer con su arte una modificacin radical en las costumbres de su poca ni
estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso
de las pretensiones de la revolucin de 1830, la de1848 y la Comuna de Pars. Las discusiones de
los impresionistas fueron bsicamente tcnicas y su pintura puede considerarse una
exacerbacin del naturalismo a un punto tal que terminara oponindose a los orgenes de aqul.
El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la
potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas
sustituyen las discusiones de contenido por las de la tcnica, la luz, el objetivismo de la
transcripcin pictrica.
A finales de 1869 los principales pintores impresionistas ya se conocan bien unos a otros. Por
entonces el caf Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca del taller de douard Manet (quien
parece que por el momento era la personalidad dominante) se convirti en el cuartel general de
este crculo artstico. La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los
aos 1870 se expres de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo, como el
de Fantin-Latour(Taller en el barrio de Batignolles, 1870) o el de Bazille (El taller del artista en
la rue de la Condamine, 1870).
Por primera vez, durante la guerra franco-prusiana los impresionistas tienen que
separarse: Pierre-Auguste Renoir y Manet permanecieron en Pars, Bazille muri en el frente y
Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron aPaul Durand-Ruel, desde
entonces el marchante del grupo. De hecho, en 1873 Durand-Ruel se mostraba ya lo bastante
seguro de ellos como para preparar un catlogo completo con las existencias de su galera que no
lleg a publicarse.
Expresionismo]
El expresionismo fue una corriente pictrica que naci como movimiento a principios del siglo XX,
entre 1905 y 1925, enAlemania y otros pases centroeuropeos de mbito germnico y austro-
hngaro, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso
diametralmente al impresionismo. Se aglutin en la dcada de 1910 en torno a dos grupos: Die
Brcke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarroll su actividad en
Viena el grupo de la Secesin, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon
Schiele.
En los 1920 el expresionismo influy sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari (Robert
Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron
el expresionismo cinematogrfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el
movimiento al mbito de la lrica.
Entre los principios de esta corriente artstica se sealan: la reconstruccin de la realidad, la
relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la msica y la expresin de
la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes
sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano.
Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni de un resultado estticamente bello.
Se enfrentara bsicamente como la teora esttica a las ideas realistas, a las viejas ideas
impresionistas que haban aparecido en Europa en los ltimos veinte aos del siglo XIX, y
planteara que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que
surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
Fauvismo


La danseuse jaune (1912) de Alexis Mrodack-Jeanneau.
El fauvismo fue un movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908,
aproximadamente.
El importante Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo cuyo objetivo
era lingsticamente la sntesis forma-color. No se buscaba la representacin de los objetos
inmersos en la luz solar, sino la de las imgenes ms libres que resultaban de la superposicin de
colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se
podan expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta
vanguardia.
Cubismo


La jalousie, collagede 1914 del espaolJuan Gris.
El cubismo naci en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociacin de elementos
imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposicin grfica de las palabras,
sustitucin de lo sentimental por el humor y la alegra y el retrato de la realidad a travs de
figuras geomtricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque.
Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, Mara Blanchard,Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Czanne ya habra marcado el camino.
Dentro de las tcnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposicin de las
imgenes en figuras geomtricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus
planos, en la obra.
Tuvo dos etapas: un cubismo analtico, que buscaba la descomposicin total del objeto, y un
cubismo sinttico, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del
objeto en la misma obra. En la poesa, su estilo ms popular fue el caligrama, cuyo principal
exponente fue Guillaume Apollinaire.
Futurismo
El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surgi en Miln (Italia)
impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y public los principios
del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao
siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr,Luigi
Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.


Forme uniche della continuit nello spazio(Formas nicas de la continuidad en el espacio), bronce
deUmberto Boccioni, de1913.
Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de
Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert
Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo
mito: la mquina.
Sirva como sntesis una famosa frase de Marinetti:
Un automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.
Artculo 4, Manifiesto del Futurismo.
Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del
arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya
que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso
y la bofetada.
Segn su manifiesto, sus postulados eran la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la
esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas
dominantes: la mquina y el movimiento.
Dadasmo


Afiche dadasta de Theo van Doesburg .
Surgi en Zrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como
fundadores y principales exponentes. El movimiento creci y rpidamente se extendi a Berln y
a Pars. Uno de los motivos que llev al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y
la prdida de sentido que trajo laPrimera Guerra Mundial. Rebelndose contra el statu quo, las
convenciones literarias y artsticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -
que consideraban egosta y aptica - los dadastas hicieron de su arte un modus vivendi.
El poema dadasta sola ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil
encontrarle lgica. Se distingui por una inclinacin hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte,
el procedimiento dadasta buscaba renovar la expresin mediante el empleo de materiales
inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tnica general de
rebelda o destruccin.
Posteriormente, naci el dadasmo norteamericano en Nueva York con Francis Picabia y el
francs Marcel Duchamp.
Ultrasmo
El ultrasmo apareci en Espaa entre 1918 y 1922 como reaccin ante el modernismo.
Fue uno de los movimientos que ms se proyect en el mundo de habla hispana, contribuyendo al
uso del verso libre, la proscripcin de la ancdota y el desarrollo de la metfora, que se
convertira en el principal centro expresivo.
Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.
Surrealismo
Escisin del dadasmo, cuyo principal representante fuera Tristn Tzara, el movimiento
surrealista se organiz en Franciaen la dcada de 1920 alrededor de Andr Bretn quien,
inspirado en Sigmund Freud, se interes por descubrir los mecanismos del inconsciente y
sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.
[cita requerida]
De l y las veces en que lo
conoci habl en "Los vasos comunicantes", ttulo emblemtico que se volvera metfora de parte
de su esttica creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automtica, por la que
experimentaran con el sueo y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado
por la conciencia.
Se caracteriz por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor
negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de
la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su inters
Consista en la captacin de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un
hecho que le provocarecuerdos recnditos
Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon y Elsa Triolet.
Estridentismo
El estridentismo naci de la mezcla de varios movimientos. Se dio entre 1922 y 1927 y se
caracteriz por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, as como por el inconformismo, el
humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su antecedente
inmediato fue el futurismo ruso. Entre sus representantes ms importantes se cuenta a Germn
Liszt Arzubide, Manuel Maple
Arieldentismo
El arieldentismo es un movimiento filosfico que postul fundamentalmente que son los seres
humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergi como
un movimiento en la literatura y filosofa del Siglo XX, heredera de los argumentos de filsofos
como Sren Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa
que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de
una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el
crear una tica de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias
externo a l. Esta articulacin personal del ser es el nico camino existente para superar,
generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
Pop art
Pop Art no es un trmino estilstico, sino un trmino genrico para fenmenos artsticos que
tiene que ver de forma muy concreta con el estado de nimo de una poca. Establece
asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad. Es un movimiento
artstico, surgido al final de los aos cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de
imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas y aplicados al arte de la
pintura. El trmino fue utilizado por primera ver por el crtico britnico Lawrence Acallo en 1962
para definir el arte que algunos jvenes estaban haciendo, utilizando imgenes populares dentro
del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin
plstica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnologa, la democracia, la moda y el
consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. En este tipo de cultura
tambin el arte deja de ser nico y se convierte en un objeto ms de consumo. Los orgenes del
Pop se encuentran en el dadasmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga
de la obra toda la filosofa anti-arte de Dad y encuentra una va para construir a partir de
imgenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp haba hecho con sus ready- mades.
En cuanto a las tcnicas tambin toma del dadasmo el uso del collage y del fotomontaje. Los
temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el
ambiente cultural de los aos sesenta y el estado de nimo de la gente.
La msica experimental es un gnero musical que busca expandir las nociones existentes de
la msica. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas an no desarrolladas suficientemente
en el mbito musical y experimentar activamente con ellas a la bsqueda de nuevos estmulos que
puedan reorganizar sus propios conceptos artsticos.
Msica experimental es un trmino introducido por John Cage en 1955. Segn Cage, un hecho
experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido ms amplio tambin
se refiere a la msica que busca desafiar las nociones preestablecidas de qu es la msica. Este
trmino tambin fue utilizado originalmente para designar a la msica electroacstica en los
inicios de esta.
Introduccin
A continuacin se reproducen varios escritos de John Cage sobre el concepto de msica
experimental:
En esta msica no hay nada ms que sonidos: sonidos que han sido escritos y sonidos que no lo
han sido. Los que no lo han sido parecen silencios en la msica escrita y abren el camino de la
msica a aquellos sonidos que se producen en un entorno fsico. Es una apertura que existe
tambin en la escultura y en la arquitectura contemporneas. Los edificios de cristal de Mies
Van der Rohe o cuando se contemplan las construcciones en tela metlica del escultor Richard
Lippold es inevitable que se vean otras cosas, incluida la gente, si es que hay personas en ese
momento. No existen el espacio vaco ni el tiempo vaco, siempre existe algo que ver, algo que
or. Se tiene que escoger. Si no se quieren abandonar los intentos de controlar el sonido se podr
complicar la tcnica musical tendiendo a aproximarse a las nuevas posibilidades y a la nueva
conciencia. O bien, se podr abandonar todo intento de controlar el sonido, quitarse el sonido de
la cabeza y ponerse a descubrir medios que consientan a los sonidos el ser ellos mismos, en vez
de ser el vehculo de las teoras humana o expresin de los sentimientos del hombre.
John Cage
La emocin se produce en la persona que ya la posee. Y los sonidos, cuando se consiente que sean
ellos mismos, no exigen del que los escucha que lo haga sin sentimiento alguno. Todo lo que se
entiende por la capacidad de respuesta es justo lo contrario. Msica nueva: audicin nueva. No el
intento de comprender algo que se dice, porque, si se dijese algo, las formas de las palabras se
adaptaran a los sonidos. Slo una atencin a la actividad de los sonidos.
John Cage
Aquel que se dedique a la msica experimental encuentra los medios para separarse de la
actividad de los sonidos que produce. Algunos utilizan operaciones aleatorias, tomadas de
fuentes antiguas como el libro de las transformaciones (I King) chino, o modernas, como las
tablas de los nmeros casuales que tambin utilizan los fsicos en sus investigaciones. El campo
total de las posibilidades puede repartirse con aproximacin menor o mayor, y los sonidos
existentes en el interior de tales reparticiones se pueden numerar.
John Cage
Origen
El origen de la msica experimental es difuso, pero puede nombrarse a Olivier Messiaen como un
introductor de elementos no utilizados antes como las "Ondas Martenot", instrumento
electrnico formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, cuyo creador
fue Maurice Martenot. El gran discpulo de Messiaen, Pierre Boulez, comienza a fusionar la
msica occidental con la oriental, algo no muy comn hasta entonces.
En la msica experimental, no slo cambian las formas y las tcnicas musicales, sino que con
frecuencia cambian tambin la estructura y la localizacin de la orquesta. Por ejemplo, el
compositor John Cage se dedica a la "msica concreta", es decir, la utilizacin musical de todo
tipo de objetos. Por su parte, Karlheinz Stockhausen, conocido por sus innovaciones enmsica
electroacstica, se dedica a la msica aleatoria y a la composicin seriada. Su obra Gruppen (en
castellano, Grupos) fue escrita en dos etapas y requiere la utilizacin de 3 orquestas.
Finalmente, los compositores Steve Reich yTerry Riley cultivan la msica repetitva con la
superposicin y repeticin de sonidos grabados.
Se comienza a utilizar el sintetizador y muchos compositores escriben para orquesta, voz y, de
modo novedoso, cinta magnetofnica. Adems, destaca la influencia oriental en la msica
contempornea y experimental.
Msica concreta
La msica concreta es un gnero musical cuyos fundamentos tericos y estticos fueron
originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusin francesa en 1948.
Est ligada a la aparicin de mquinas que permitieron la descontextualizacin de un sonido
fijndolo en un soporte (analgico, como la cinta, o digital, como el CD) con el fin de tratar este
sonido de manera separada cortndolo, pegndolo, superponindolo, y luego combinando los
sonidos resultantes de estas operaciones de alteracin en una estructura compleja y definitiva
(como una partitura auditiva). Por esta razn, se habla igualmente de " msica de sonidos
fijados, fijados en un soporte como la cinta, el CD o los archivos informticos. Esta revolucin
de sonidos cambi la estructura habitual de la msica, porque la forma musical dada al escuchar
el sonido de una puerta result de la misma importancia que la de una meloda tocada al violn.
La evolucin de la msica concreta se desarrolla en Europa a partir de los aos 1950, que
acompaa y muy pronto se entremezcla con la darmstadtiana. En lugar de la escala de doce
sonidos, con ella se ofrece al compositor la enorme disponibilidad de frecuencias,
microintervalos, combinaciones, timbres y empastes sonoros nuevos, posibles gracias a la
moderna tecnologa electroacstica.
Fluxus
Fluxus-arte-diversin debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin
necesidad de dominar tcnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener
ningn tipo de valor comercial o institucional.
George Maciunas


Manifiesto de Fluxus.
Fluxus se desarrolla en Norteamrica y Europa bajo el estmulo de John Cage, no tiene como
premisa la idea de la vanguardia como renovacin de la lingstica, sino que pretende hacer un uso
distinto de los canales oficiales del arte que se desune de todo lenguaje especfico, es decir,
tiene como pretensin la acogida de diferentes medios y materiales procedentes de campos
distintos. En conclusin, el lenguaje no es el fin, sino el medio para una nocin renovada del arte.
Segn Fillioum, poeta y artista francs, el movimiento Fluxus antes que todo un estado del
espritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de
elegir. De cierta manera Fluxus nunca existi, no sabemos cundo naci, luego no hay razn para
que termine.
La intencin principal de Fluxus es disolver el arte en lo cotidiano.
De esta forma Cage espera poner en paralelo tipos concretos de modelos de realidad: Si vas
por la calle en una ciudad ves que la gente se mueve con una intencin, pero no sabes cul es.
Pasan muchas cosas que pueden verse como si no tuvieran ningn objetivo y cuantas ms cosas
pasen, mejor, ya que si slo hay una cuantas ideas, la pieza produce una especie de
concentracin que es caracterstica de los seres humanos. Si hay muchas cosas, produce una
especie de caos caracterstico de la naturaleza.
Michael Nyman - Msica Experimental. De John Cage en adelante.
Porque se compara a Fluxus con movimientos o grupos cuyos individuos tenan algn principio en
comn, o un programa acordado. En Fluxus nunca se ha intentado acordar objetivos o mtodos;
individuos que tenan algo indefinible en comn se unan de forma natural para publicar e
interpretar sus obras. Quiz ese algo comn sea el sentimiento de que los lmites del arte son
mucho ms amplios de lo que parecan convencionalmente, o de que el arte y cierto lmites que
hace mucho tiempo que estn establecidos ya son muy tiles. (1964)
George Brecht
Msica minimalista
Es un gnero originario de Estados Unidos, que se cataloga como experimental. Empez a
desarrollarse en los aos 1960 basada en la armona consonante, en pulsos constantes, en lo
esttico o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteracin de las frases musicales en
pequeas unidades como figuras, motivos y clulas. El minimalismo se expandi hasta ser el estilo
ms popular de la msica experimental del siglo XX. En sus inicios lleg a involucrar a docenas de
compositores, a pesar de que slo cuatro de ellos lograron relevancia: Terry Riley, Steve
Reich, Philip Glass y La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son Louis
Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve
Martland, Henryk Grecki, Arvo Prt, Wim Mertens y John Tavener.
Influencia de la msica experimental
1960 - 1980
Lee Ranaldo y Thurston Moore experimentaron con afinaciones alteradas y jugaron con la
tcnica del tercer puente utilizando destornilladores que se situaban entre las cuerdas y el
cuello de la guitarra. A todo este tipo de experimentos les sigui el krautrock en la dcada de
los 1970. Los msicos alemanes comenzaron a experimentar con estructuras e instrumentos
inusuales.
Los artistas del krautrock usaban elementos del rock psicodlico, experimentaban con collage de
sonidos y efectos electrnicos, realizaban improvisaciones, buscaban crear atmsferas, e
incorporaban elementos de la msica concreta, elminimalismo, el jazz y la msica oriental.
El krautrock tena influencias de los principios de la msica experimental (Karlheinz
Stockhausen, La Monte Young y John Cage), pero tambin utiliz como fuente de inspiracin el
pasado ms cercano con grupos como The Velvet Underground con sus notas sostenidas y sus
ritmos intensos, las experimentaciones electrnicas de Silver Apples, los trabajos ms
vanguardistas de The Beatles o Pink Floyd.
Einstrzende Neubauten cre sus propios instrumentos a base de pedazos de metal y
herramientas de construccin.
El art rock es un trmino utilizado para describir a un amplio subgnero de la msica rock,
caracterizada por su tendencia experimental. El art rock utiliza elementos tales como
experimentacin con ritmos no muy explorados hasta el momento, elementos estticos y lricos
no asociados a la msica rock (en muchos casos con letras poticas). Este gnero es difcil de
concretar ya que tiene influencias como el jazz, la msica clsica, la world music y la
msica avantgarde. Sus variantes son tan extensas como los grupos, es decir, mientras Pink
Floyd incorpora el surrealismo y la influencia fantstica y mtica de la literatura en la lrica, The
Velvet Underground se interesa por el uso del feedback e instrumentos como la viola, incorpora
tambin elementos del jazz y la msica de vanguardia. Estos son slo dos ejemplos del
experimentalismo en el rock. Lo que influira a todo el rock que vendra despus como el glam
rock, el punk, la new wave, el rock gtico y el noise rock.
Procol Harum incorporara elementos de la msica clsica, como por ejemplo en su tema A
Whiter Sade Of Pale donde se utiliza un rgano para realizar una meloda influenciada
por Johann Sebastian Bach y letras poticas bajo la influencia deBob Dylan. Realmente, el art
rock es un trmino no definido y por lo tanto no limitado, con todo lo positivo y negativo a lo que
conlleva esto.
1980 - Actualidad
La revista Tellus Audio Cassette comenz en 1983, realizando una revista que inclua cintas de
casete centradas principalmente tanto en la msica experimental del pasado, como en la del
presente.
La influencia del experimentalismo en el rock desde la dcada de los 80 hasta hoy en da recibe
el nombre de post-rock. Aunque el trmino fue dado a conocer por el crtico Simon Reynolds, no
es un trmino que fuera creado por l, James Wolcott lo utiliz por primera vez en 1979.
Algunos de los grupos ms influyentes para los 1990 y la siguiente dcada fueron, por
ejemplo, Sonic Youth, grupo que comenz su carrera en 1981 y que siempre tuvo como referencia
a John Cage.
El post-rock toma como influencia el dronescape, estilo musical minimalista, cuyas composiciones
suelen ser largas y prcticamente desprovistas de cambios armnicos durante toda la pieza.
Conceptos
Msica aleatoria
La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a
elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es
la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden
fijarse en la creacin del autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en
consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la
estructura final de la obra, mediante la reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o
incluso mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a
partir de la dcada de 1950.
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas representaciones en las
creaciones del estadounidenseJohn Cage - "Music of Changes" (1951 o 4'33; Msica de cambios)-
, el alemn Karlheinz Stockhausen - "Hymnen" (1967; "Himnos")-, los italianos Bruno
Maderna y Franco Donatoni, el espaol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, yMauricio
Kagel y el francs Pierre Boulez.
Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica
contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango
equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in
progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas
suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de ejecucin
electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.
Notacin grfica
La notacin grfica es la representacin de la msica a travs del uso de smbolos visuales fuera
de la esfera de la notacin musical tradicional. La notacin grfica se desarroll en la dcada de
1950 y se utiliza a menudo en combinacin con la notacin musical tradicional. Los compositores
se basan a menudo en la notacin grfica de la msica experimental, donde la notacin musical
estndar puede ser ineficaz.
Msica indeterminada
Incorpora a su proceso de composicin o de ejecucin un elemento de azar o de indeterminacin
de cualquier tipo. Uno de sus principales compositores es John Cage, que introdujo en el proceso
de composicin y en el de ejecucin el concepto de indeterminacin.
Otros grandes autores que hacan una concepcin abierta del principio compositivo
fueron Morton Feldman, Christian Wolff y Earle Brown. El comn denominador de este tipo de
msica reiterativa es el rechazo del desarrollo musical entendido segn la concepcin
dialctica y la adhesin al principio de la variacin esttica propia de la tradicin oriental:
variacin entendida como diferenciacin casi imperceptible de elementos sencillos en torno a un
ncleo meldico-rtmico prefijado.
Microtonos
La msica occidental se divide en "octavas" formadas cada una por doce escalones de frecuencia
o semitonos. Sin embargo, normalmente no usa las frecuencias intermedias entre los doce
semitonos mencionados. Estos semitonos o frecuencias no utilizados en el sistema occidental se
les denominan microtonos.
Msica electroacstica
La msica electroacstica surge como una forma de msica clsica durante su poca moderna
como consecuencia de la incorporacin de la produccin de sonido elctrico como parte de la
composicin musical. Los primeros desarrollos de la composicin de msica electroacstica
durante el siglo XX estn asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios
de investigacin en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el Groupe de
Recherches de la ORTF, en Pars, hogar de la musique concrete, el Nordwestdeutscher
Rundfunk (NWDR) en Colonia, que diriga su atencin hacia la Elektronische Musik, y
el Columbia-Princeton Electronic Music Center en Nueva York, donde se exploraba la tape
music, la msica electrnica y la informtica musical.
Tcnicas
Este tipo de msica busca constantemente producir sonidos y "efectos" nuevos de los
instrumentos. Algunos de ellos son:
Preparar instrumentos: Esto consiste en agregar previamente otros objetos en ciertas
partes del instrumento para producir distintos timbres o efectos. Por ejemplo colocar
piedritas y maderas entre las cuerdas de un piano (piano preparado).
Clsters: Es la superposicin de gran cantidad de notas, generalmente por grados
conjuntos (como cuando apoyamos las dos manos sobre el teclado de un piano).
Creacin de nuevos instrumentos, modificacin de los instrumentos tradicionales o utilizacin
de objetos de la vida cotidiana para producir sonidos.
Formas de tocar no-convencionales: glissando, frullato, col legno, etc. Son formas de producir
otros timbres y sonidos del instrumento o voz utilizando otras tcnicas, pero sin modificar el
instrumento ni agregarle objetos.
Experimentacin con nuevas tecnologas: es buscar combinaciones de efectos musicales, o la
creacin de ellos (juntando trmolo, con eco, etc.).
Uno de los primeros guitarristas que comenzaron con instrumentos a los cuales se les aadieron
un puente adicional eraFred Frith. El guitarrista y compositor Glenn Branca ha creado ciertos
instrumentos similares, a los que l llama las guitarras armnicas. Desde los aos 70, el
guitarrista y lutier alemn Hans Reichel ha creado guitarras con un tercer puente.
Msica contempornea
Msica electroacstica
Rock experimental
Art rock
Msica contempornea
El trmino msica contempornea puede referirse:
a la msica acadmica contempornea, la msica acadmica creada a partir de 1965,
aproximadamente;
a la msica modernista, la msica acadmica creada entre 1910 y 1975, aproximadamente;
a la msica acadmica del siglo XX, la msica acadmica creada durante el siglo XX;
a la msica popular, la msica difundida a travs de los medios de comunicacin de masas;
al jazz contemporneo, el jazz desde 1980 aproximadamente, que en Europa est muy ligado
a la msica acadmica contempornea;
a la World music o msica del mundo, la msica que, producto de la globalizacin, pretende
integrar elementos folclricos, tnicos y locales a un lenguaje contemporneo;
a la msica del siglo XXI, toda la msica creada en el siglo XXI.
Para otros usos de este trmino, vase Msica contempornea.
En los contextos de las msica clsica europea, la msica contempornea es la que se ha creado
a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de la dcada de los setenta, sin
embargo en ocasiones se suele incluir de forma ms amplia a todos las formas acadmicas de
msica post-tonal luego de la muerte deAnton Webern y el trmino de la segunda guerra mundial.
Es materia de un arduo debate si el trmino se debera aplicar a msica de cualquier estilo, o si
se le aplica exclusivamente a los compositores de msica de vanguardia.
Movimientos en la msica contempornea
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno an existen o han fallecido recientemente,
y en la actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente
activos que continan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter, Pierre
Boulez y Lukas Foss por ejemplo, estn activos an. Si bien grandes escuelas de composicin
moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica, el perodo
contemporneo est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos del
modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de
compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los
auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente
enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas activos
incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther
Schuller y Judith Weir.
Postmodernismo
El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal que
una manera fcil de encontrar es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en el
nombre de algn movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones
sistemticas, y las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayora de las
personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el postmodernismo parece
mantenerse como el modo ms comn de la expresin artstica.
Poliestilismo[


John Zorn (1953), msico estadounidense de origen judo, poliestilista y eclctico que ha
trabajado en diversos estilos dentro y fuera de la msica acadmica.
Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales,
y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta
en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta
material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien
fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea
necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se
advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana
tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla
realmente desde finales delsiglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo
siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas
han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que
guardando elementos importantes de la anterior.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly
Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa , John Zorn y Miguel Oblitas Bustamante.
Conceptualismo
Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible
del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del
marco ms que del contenido de la obra. La msica conceptual encontr a su mejor representante
en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage, 1952) que consiste slo de
silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin tcarlo
realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de
este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber sido
mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
Postminimalismo
La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip
Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On the Transmigration of
Souls de John Adams (una obra coral en conmemoracin de las vctimas de los atentados del 11
de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado la pera electrnica
y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all de mismos
minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en
compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente dichos.
Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir ritmos e
instrumentos propios delrock y la msica tnica (World Music), serialismo, y muchas otras
tcnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludesde William Duckworth como la primera
pieza posminimalista, y considera a John Adams como un compositor posminimalista y no
minimalista. Gann define el posminimalismo como la bsqueda de una mayor complejidad
armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse, Roberto Carnevale y Glenn Branca.
El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que empez a
finales de los aos sesenta.
Msica electrnica[
Surgida en la dcada del cincuenta , con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en
trminos de Pierre Schaeeffer o con el uso de osciladores electrnicos a la manera de
Stockhaussenn. No confundir con la "msica pop electrnica" (de los aos ochenta, posterior
al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al
necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es
ahora parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a
menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos msicos o instrumentos.
Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de bateras
electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la msica electrnica como
una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en s contina encontrando un lugar
en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes
selectos.
Neorromanticismo[
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del siglo
XX contina en el perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o controvertido
como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromntica son, por ejemplo, George
Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos
un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.
Espectralismo
La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la
naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen
de la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de
los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania
tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes
Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, yClarence Barlow. En Rumania existi
un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu Radulescu,
y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan
Harvey, Fabien Lvy,Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen desarrollando ideas
espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el
campo de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms
importantes tendencias contemporaneas de composicin y en muchos de los compositores ms
jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien
Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariahoo Magnus Lindberg en Finlandia; George
Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en
EE.UU., por citar algunos.
Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo. Dentro
de este gnero se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus de que sta
fuese marginada en gran medida por las corrientes del gnero atonal contemporneo. El
neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los
cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y
elneorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de
su produccin musical con obras neorromnticas, electrnicas o eclctricas. En este gnero
tambin se emplean tcnicas modernas como la electroacstica y aparecen influencias ajenas a la
msica clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine, tnica, e incluso el propio
atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este tipo de composicin sino una
libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo puramente atonal en la segunda
mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el
mbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una
mayor aceptacin por el pblico. Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los
citados ms arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y
los espaoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre, Juan J. Colomer y Romn Als.
Nueva simplicidad[


Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales figuras de la nueva simplicidad, como
tambin del post-minimalismo
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de
la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y
que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardiamusical europea de las dcadas de los
cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de
comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su
resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del
vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En
algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal delsiglo XIX as como a las formas
musicales (sinfona, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, tro
con piano) tradicionales, que haban sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros
compositores, signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en
contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con
este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de
Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen,Alfred
Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg, Roland Moser, Arvo
Prt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados
ocasionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al
asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se haba rebelado ms
ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habra anticipado a sus
posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.
Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de
acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para
evitar referenciar a generos musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en
tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere
olvidarse de generos rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin
libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada
de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica
contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.
Nueva Complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada
de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de
interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del
material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que
llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de tcnicas
extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente
discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y as sucesivamente.
Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los serialistas inmediatamente posteriores
a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus compositores en concepciones
poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las obras individuales y en los ciclos de
trabajo de cada compositor.
Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, Chris Dench, James Dillon,Roger Redgate y Richard Barrett.
Arte sonoro
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal
objetivo diferentes nociones delsonido, la escucha y la audicin. Existen normalmente diferentes
relaciones entre los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcin por los artistas
del sonido.
Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonoro es interdisciplinario por
naturaleza, tomando formashbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como
la acstica, la psicoacstica, la electrnica, el noise, los medios de audio y
la tecnologa (tanto analgica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploracin del
cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente
Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen
a Luigi Russolo y suIntonarumori, y los experimentos que a continuacin realizaron
los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo
un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visualcomo de la msica
experimental. El arte sonoro tambin est relacionado con el arte conceptual, el minimalismo,
el spoken word, la poesa avant garde y el teatro experimental.
Festivales
Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre ellos el
Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary Music Festival,
en Espaa, el Ciclo de Msica Contempornea de Mlaga. En Chile se realizan el Festival de
Msica Contempornea de la UC y el Festival de Msica Contempornea de la U de
Chile anualmente . Asimismo en Per , se realiza hace 10 aos el Festival Internacional de Msica
Contempornea de Lima.
La msica modernista se refiere a la msica de la tradicin europea escrita (omsica clsica),
elaborada aproximadamente entre 1911 y 1975.Fue precedida por la msica del
romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la msica clsica contempornea. El momento
exacto en el cual termin el modernismo e inici la msica contempornea, es todava motivo de
debate entre los expertos. En ocasiones se le equipara la msica modernista con la msica del
siglo XX aunque esta ltima abarca un tiempo cronolgico en lugar de un perodo esttico. La
msica modernista est basada en los valores filosficos y estticos delmodernismo al cual
tienen como principio principal la ruptura con la tradicin, y la permanente innovacin. Debido a
esto est estrechamente ligada al vanguardismo. A diferencia de los perodos anteriores,
prcticamente todos los compositores de este perodo participaron en varios movimientos
musicales diferentes, ya sea simultneamente o por etapas.
Principios
Modernismo (arte)
Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que,
siendo el siglo XX una poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos, el arte debe
adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esttico. El modernismo toma el espritu
progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnolgico, por lo que lo
despega de las normas y formalismos del arte de la poca y la tradicin. De esta manera la
caracterstica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningn
lenguaje musical en particular asumi una posicin dominante.
Tcnicamente hablando el modernismo musical tiene tres caractersticas principales que lo
distinguen de las perodos anteriores:
La expansin o abandono de la tonalidad.
El uso de las tcnicas extendidas.
La incorporacin de sonidos y ruidos novedosos en la composicin.
Principales tcnicas, estilos y movimientos[editar]
Futurismo


Luigi Russolo (1885-1947) compositor italiano que adhiri al manifiesto futurista y cre El arte
de los ruidos como manifestacin musical de este movimiento.
Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta
corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien
redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de
Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio
de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de
expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de
construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que
se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron
los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte
de los ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella.
La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de
fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes, adems
invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente
criticada en su poca. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1910.
Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba
cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural,
fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).
Crisis de la tonalidad y atonalismo


Alexander Scriabin (1872-1915) fue uno de los iniciadores del atonalismo, famoso por la
utilizacin de suacorde mstico.
Atonalidad y Cromatismo (msica).
Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran enFranz
Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la
tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos,
inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales
posibles dentro de la msica tonal. La distincin entre lo excepcional y lo normal se hizo ms y
ms borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces
sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre s.
Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron
tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal
se haban vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una
uniformidad que proporcionan pocas guas para la composicin o la escucha. A principios del siglo
XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith,Sergei
Prokofiev, Carl Ruggles, Igor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito,
total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realiz un particular estilo de
impresionismo y atonalidad, basando obras como Mysterium, Poema del xtasis o Prometeo: el
poema de fuego en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde mstico", muy alejado de los
habituales acordes de trada formados por intervalos de tercera.
La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre"
o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las
obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban
Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schoenberg. El primer perodo de piezas libremente
atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una
clula intervlica que, adems de la expansin se puede transformar en una fila de tonos, y en el
que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la
superposicin de estados de una clula bsica o la interconexin de dos o ms clulas bsicas".
Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y ms adelante George
Antheil, produjeron msica impactante para la audiencia de la poca por su desprecio de las
convenciones musicales. Combinaron frecuentemente msica popular
con aglutinacin o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia
inejecutable. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada
por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.
Primitivismo


Igor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms
importante del siglo XX.
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de
ciertas regiones con un lenguaje moderno o modernista. Similar al nacionalismo en su afn por
rescatar lo local, el primitivismo incorpor ademsmtricas y acentuaciones irregulares, un
mayor uso de la percusin y otros timbres,escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro
de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin
"primitivista".
El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos
menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos
ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por
orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y
llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin. El primero
de los ballets, El pjaro de fuego (1910), es notable por su inusual introduccin (tros de cuerdas
bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka (1911), tambin se anota distintamente y es el
primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer
ballet, La consagracin de la primavera (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis
del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia
pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos
abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos
son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite
de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso
tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su
acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y
haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial,
duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagracin es
generalmente considerada no slo la obra ms importante del primitivismo o de Stravinsky, sino
que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradicin, como por la influencia en todo el
mundo.
Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruiseor (1914), Renard (1916), Historia de
un soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro
pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de
la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.


Bela Bartok (1881-1945) fue el creador de la etnomusicologa, y gracias a sus investigaciones
cre numerosas obras basadas en el folclor europeo.
Bartk fue un msico hngaro que destac como compositor, pianista e investigador de msica
folclrica de la Europa oriental (especialmente de losBalcanes). Bartk fue uno de los fundadores
de la etnomusicologa, basada en las relaciones que unen la etnologa y la musicologa. A partir de
sus investigaciones desarroll un estilo muy personal e innovador.
A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la msica tradicional y las canciones
folclricas magiares, en sintona con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces
conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pas. Junto
con Zoltn Kodly, comenz a recorrer los pueblos de Hungra y Rumana para recoger miles de
melodas y canciones que transcribieron y grabaron con un gramfono. Extendieron luego esa
labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqua. Anteriormente, se
pensaba que la msica folclrica hngara se basaba en melodas zngaras. Pero Bartk descubri
que las antiguas melodas hngaras se basaban en escalas pentatnicas, al igual que la msica
asitica o la de Siberia. Bartk escribi una buena cantidad de pequeas piezas para piano
derivadas de la msica folclrica, y cre acompaamientos para canciones populares.
Nunca habl de su tcnica compositiva, sino que ha sido el musiclogo hngaro Ern Lendvai quien
dedic gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la msica de
Bartk est basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del hngaro,
y podra dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepcin pero
complementarios entre s, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones;
son el sistema diatnico, basado en la msica folklrica, sus modos y ritmos, en la escala
acstica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema cromtico,
influenciado tambin por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en
la Proporcin urea. Su obra ms puramente "primitivista" sea probablemente Allegro
Barbaro(1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folclricas de Europa oriental.
Ese mismo ao escribi la que fue su nica pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera
Guerra Mundial, escribi los ballets El prncipe de maderay El mandarn maravilloso, seguidos por
dos sonatas para violn y piano, que son armnica y estructuralmente unas de sus ms complejas
piezas. Su afn de experimentacin lo llev a un estilo cada vez ms nico y genial, con obras
como laMsica para cuerda, percusin y celesta, la Sonata para dos pianos y percusin, adems
de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y
orquesta.
Microtonalismo


Charles Ives (1874-1954) fue uno de los ms prominentes compositores de msica microtonal, y
el pionero en Estados Unidos.
Microtonalismo
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un
semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera
humorstica como las notas entre las teclas del piano. Experimentando con el violn en 1895, el
mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los
lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn. Llam a estas distinciones
microtonales Sonido 13 y escribi sobre la teora de la msica y la fsica de la msica. Invent un
simple notacin numrica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier
divisin de la octava, como tercios, cuartos, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as
sucesivamente (incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos
combinados, la notacin es la intencin de representar cualquier subdivisin imaginable). Invent
nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir microintervalos. Compuso una
gran cantidad de msica microtonal y grab 30 de sus composiciones. En los aos 1910 y 1920,
los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atencin de otros
compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky(1/4, 1/6,
1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en
la adaptacin de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch.Erwin
Schulhoff dio clases de composicin con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga.
Destacados compositores microtonales o investigadores de los aos 1940 y 1950 incluyeron
aAdriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind. La msica microtonal nunca
tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos
de Vanguardia.
Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo


Arnold Schoemberg (1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y
creador del dodecafonismo.
Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo yExpresionismo.
Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus
primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard
Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir
msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923 en
reemplazo de la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso
del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres
son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este
nombre se cre para resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo efecto innovador que
la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart yBeethoven.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las
12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin
ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua
entre las notas. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por
estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en
la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son
de igual importancia. La relacin interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por
las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se
repita ninguna hasta el final.


Anton Webern (1883-1945) discpulo de Schoemberg, desarroll las ideas dodecafnicas y creo
el serialismo integral.
La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as
permanece todava en alguna medida. Como carece de un sentido de melodadefinida, algunos
oyentes la encontraban y todava la encuentran difcil de seguir. A pesar de ello, actualmente
se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se
han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se consideraban ms
aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result muy influyente,
incluso entre compositores que continuaron componiendo msica tonal. A partir de ellas, muchos
compositores han escrito msica no basada en la tonalidad tradicional.
El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el
que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin
de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como
la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles de intensidad sonora), como
tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La
tcnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del
dodecafonismo. Irnicamente, despus de aos de impopularidad, el estilo puntillista de Webern
en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada
uno tiene importancia se convirti en norma en Europa durante los aos cincuenta y sesenta, y
fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen,Pierre
Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.
Neoclasicismo



Dmitri Shostakvich (1906-1975) desarroll junto con Sergui Prokofiev (1891-1953) el
neoclasicismo en el contexto delrealismo socialista en la Unin Sovitica.
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de
tradicin en cuanto a la armona, la meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con
grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer
msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergi Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla
Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero
tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes,
en respuesta a la primera guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado fueron las
tendencias concebidas como respuesta a la saturacin emocional que muchos sintieron haba
empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas econmicos
favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se torn en
consecuencia una prctica obligada. Historia del soldado de Stravinski es por esta razn una
semilla de pieza neoclsica, como sucede tambin en el concierto Los robles de Dumbarton, en
su Sinfona para instrumentos de viento o en la Sinfona en do. La culminacin neoclsica de
Stravinski es su pera El progreso del libertino (Rake's Progress), con libreto del bien
conocido poeta modernista W. H. Auden.
Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo,
mezclando punzantes disonancias, polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario.
Hindemith produjo trabajos de cmara y orquestales en este estilo, quiz el ms famoso de ellos
seaMathis der Maler. Su produccin de cmara incluye su Sonata para corno ingls y piano, un
trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas.


Sergui Prokfiev (1881-1953) fue un destacado compositor ruso.
El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia
Boulanger promulg ideas musicales basadas en la comprensin de la msica de Stravinski. Entre
sus estudiantes se encuentran msicos neoclsicos como Elliott Carter (en su primer
poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.
El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y
agregan cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de
polirritmos. El neoclasicismo gan gran aceptacin de la audiencia con rapidez, y fue
internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera msica moderna.
En el contexto de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin, el
neoclasicismo se ubic dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente esttica cuyo
propsito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres
por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Sergui Prokfiev y Dmitri
Shostakvichtuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos
nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte
de la decadencia de la burguesa de occidente.
Msica electrnica y concreta
]

Olivier Messiaen (1908-1992) particip del movimiento de la msica concreta, entre muchas
otras innovaciones de su poca.
Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta.
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios
electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que
produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su
inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran
los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar
Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en
1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica
Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se encontraban
diferentes compositores significativos comoOlivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese,Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur
Honegger. La produccin compositiva entre 1951 y 1953 comprendi tude I (1951) y tude II
(1951) por Boulez, Timbres-dures (1952) por Messiaen, tude (1952) por Stockhausen, Le
microphone bien tempr (1952) y La voile dOrphe (1953) por Henry, tude I (1953) por
Philippot, tude (1953) por Barraqu, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orphe 53
(1953) por Schaeffer/Henry, y la msica para pelcula Masquerage (1952) por Schaeffer y
Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en
las partes en cinta de Dserts y La rivire endormie. En Alemania en cambio la forma se usar la
tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos
electrnicamente. El primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la
primera obra de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de
1956. En EE. UU., Milton Babbitt us el sintetizador RCA Mark II para crear msica. Otros
compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnticas para
crear msica, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. Hymnen (de
Stockhausen), Dserts (de Edgard Varse) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos
pocos ejemplos. Esta posibilidad tom muchas formas: algunos compositores simplemente
incorporaron instrumentos electrnicos dentro de piezas relativamente convencionales.Olivier
Messiaen, por ejemplo, us las Ondas Martenot en cierto nmero de trabajos. Oskar Sala cre la
pista no musical para la pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un
instrumento electrnico que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la msica
electrnica para 2001, una odisea del espacio. Otros compositores comoLuigi Russolo, Mauricio
Kagel y Joe Meek tambin aportaron a la investigacin y exploracin de la msica electrnica.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos
electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos
electrnicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje
sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e
interpretaron msica electrnica en vivo, a menudo diseando sus propios instrumentos o usando
cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en msica
electrnica, siendo quiz el IRCAM de Pars la ms conocida.
Msica aleatoria y vanguadismo radical
Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.


El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas
musicales vanguardistas del siglo XX, especialmente en las ms radicales.
Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a
los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus
lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos comoruidos, grabacines, el sentido del
humor, el azar, la improvisacin, el teatro, elabsurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los
gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica
aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de
procesos, el happeningmusical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores
ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica
y Karlheinz Stockhausen en Europa.
La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a
elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es
la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden
fijarse en la creacin del autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en
consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la
estructura final de la obra, mediante la reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o
incluso mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a
partir de la dcada de1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas
representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of Changes (1951)
o 433 (probablemente la obra ms radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicacin
de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambin fue notable el uso del I Ching, un antiguo
texto chino clsico sobre eventos cambiantes, el cual se convirti en la herramienta compositiva
habitual de Cage. Conocido tambin por la invencin del piano preparado, compuso varias obras
entre las que destaca Sonatas e interludios. El alemn Karlheinz
Stockhausen con Hymnen (1967), y la electrnica Gesang der Jnglinge, fueron hitos
importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el
polaco Witold Lutosawski, el griego Iannis Xenakis, el hngaro Gyorgy Ligeti, el espaol Luis de
Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre
Boulez tambin fueron significativos.
Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica
contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango
equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in
progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas
suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de ejecucin
electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.
Micropolifona y masas sonoras
Micropolifona y Masa sonora.


Luego de Gyorgy Ligeti (1923-2006), el griego Iannis Xenakis (en la imagen) y el
polaco Krzysztof Penderecki fueron los principales exponentes de la utilizacin de masas sonoras
y micropolifona.
En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas,
ritmos y timbres.
1
La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La
compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en el
que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una
combinacinintervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es
posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma. La micropolifona se
asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el uso que hace de lneas ms dinmicas que
estticas.
1
El primer ejemplo de micropolifona en la obra de Ligeti se produce en el segundo
movimiento de su composicin orquestal Apparitions.
2
Tambin son pioneras en la aplicacin de
esta tcnica su siguiente trabajo para orquestaAtmosphres y el primer movimiento de
su Requiem, para soprano,mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfnica. Esta ltima obra
alcanz gran popularidad debido a que form parte de la banda sonora de la pelcula de Stanley
Kubrick 2001: Una odisea del espacio
La tcnica de la micropolifona es ms fcil de aplicar con agrupaciones ms grandes o
con instrumentos musicalespolifnicos como el piano.
1
Aunque el Pome Symphonique para 100
metrnomos crea micropolifona de una complejidad sin parangn.
3
Muchas de las piezas para
piano de Ligeti son ejemplos de micropolifona aplicados a esquemas rtmicosderivados del
complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la msica de los pigmeos.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que es
una textura musical cuyacomposicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales,
minimiza la importancia de las alturas musicalesindividuales para preferir la textura,
el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.
4

Esta tcnica fue desarrollada partiendo de los clsters utilizados por el modernismo musical y
despus se extendi a la escritura orquestal hacia finales de los aos 1950 y 60. La masa sonora
difumina la frontera entre el sonido y el ruido.
4
Una textura puede disponerse de tal manera
que est muy prxima al status de conjunto fusionado de timbres de un nico objeto, por
ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en una distribucin muy interesante de alturas,
produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.
5

Otros de los compositores ms importantes de esta tcnica fueron el polaco Krzysztof
Penderecki con su obra Treno a las vctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su
obra Metstasis.
Minimalismo


Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es
actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.
Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos
minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en
msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para
producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley)
y Tamborileando (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado
por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas meldicas comprimidas,
que cada intrprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores
Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para
nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes,
expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas
bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las triadas mayores y menores
de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional.


Steve Reich (1936), creador de los efectos de fase repetidos y otras de las tcnicas ms
utilizadas en el minimalismo.
Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas
"fuera de fase", a gusto de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del
Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est controlada
por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.
La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la
encuentran demasiado repetitiva y vaca, mientras que sus defensores argumentan que los
elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor inters en los pequeos cambios.
De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores
habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti).
Compositores como Arvo Prt, John Tavener y Henryk Grecki, cuya Sinfona N. 3 fue el lbum
clsico ms vendido en los aos noventa, encontraron gran xito en lo que se ha dado en llamar
minimalismo feliz en obras de profundo sentido religioso.
La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas
por algunos, pero s por otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams, y su
alumno Aaron Jay Kernis. La expansin del miminalismo de un sistema musical a msica
dependiente de la textura para acompaar el movimiento ha generado una diversidad de
composiciones y compositores.
Influencias del jazz
.


George Gershwin (1898-1937) compuso tanto en el jazz como en la msica clsica y fue el
pionero en crear la fusin de ambos de manera exitosa
Desde principios del siglo la msica afroamericana y el jazz influy notablemente a compositores
dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del pas americano destacCharles Ives y por sobre
todos George Gershwin. Sin embargo compositoresafroamericanos ms vinculados al jazz
tambin incursionaron en obras que estaban en un lmite poco claro entre ambas msicas.
Compositores tales como Will Marion Cook,Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia
indiscutida en la msica docta de Estados Unidos. Algunas de las obras ms importantes de
principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos clsicos
fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, El rincn de los nios de Claude Debussy,
los conciertos para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel, el Ragtime para 11
instrumentos de gor Stravinski, o la Suite para piano 1922 de Paul Hindemith, entre muchas
otras.
En la segunda mitad del siglo XX surgi el movimiento llamado Third Stream,
literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer msica que en los aos
50y 60 pretendi ofertar una va de desarrollo que integraba las tcnicas tanto del jazz como de
la la msica clsica. El trmino Third Stream fue acuado por el compositor
ysolista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los aos 50, para describir la msicaque
estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y
formas musicales europeas y el espritu y la tcnica del jazz. A tal fin, Schuller fund un "Third
Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En sentido amplio, la tercera
corriente es parte de un proceso general de abolicin de barreras musicales entre las diferentes
clases de msica.
6
El origen del estilo suele fijarse en la evolucin generada a partir de los
postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sita a muchos otros msicos en la frontera
entre ambos. El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o
el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los msicos ms implicados en la
bsqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido un
importante nmero de msicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil
Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho ms
evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la msica de Bach.
Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparicin de un gnero
tpicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos inusuales, dos o
solistas, que prescinden de un gran nmero de los elementos que haban caracterizado el jazz de
los aos 40 y 50: Explosiva energa, dureza, expresividad, intensidad, xtasis y aceptacin de la
fealdad, para impulsar una estetizacin del jazz.
7
Hacia finales del siglo XX el jazz europeo
contemporneo y la msica clsica contempornea se encuentran un estado de indiferenciacin
casi absoluta.
Msica cinematogrfica


John Williams (1932) creador de la msica de Star Wars y otras de las ms taquilleras pelculas
deHollywood.
Msica cinematogrfica y Banda sonora.
Desde la llegada del cine sonoro a principios de la dcada de los 30', la msica cumpli un rol
crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores de la dcada tales
como los rusos Prokofiev y Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Sin embargo llaman
la atencin ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a trabajar a travs del
cine. Aunque las musicalizacin de largometrajes durante los aos 1940 estaban rezagadas
dcadas detrs de las innovaciones tcnicas en el campo de la msica de concierto, la dcada de
1950 vio el auge de la msica para el cine modernista. El director Elia Kazan fue abierto a la idea
de las influencias del jazz y las obras disonantes y trabaj con Alex North, cuya partitura de A
Streetcar Named Desire(1951) combina la disonancia con elementos de blues y jazz. Kazan
tambin se acerc aLeonard Bernstein para musicalizar On the Waterfront (1954) y el resultado
fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron Copland e Igor Stravinsky, con sus "jazz
basados en armonas y emocionantes ritmos aditivos". Un ao despus, Leonard Rosenman,
inspirado por Arnold Schoenberg, experiment con la atonalidad en sus calificaciones de al Este
del Edn (1955) y Rebelde sin causa (1955). En sus diez aos de colaboracin con Alfred
Hitchcock, Bernard Herrmann experiment con ideas en Vrtigo(1958), Psycho (1960) y Los
pjaros (1963). El uso de la msica no-diegtica de jazz fue otra innovacin modernista, como la
musicalizacin de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra de Otto Preminger Anatoma de un
asesinato (1959).
Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner con; The
Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little
Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang
Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The
Greatest Story Ever Told. Bernard Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew
Too Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone; The Good,
The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The
Untouchables (1987), y Cinema Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes,Chinatown, The
Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilogas de Star
Wars, Jaws,Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's
List, y Harry Potter entre muchsimas otras. Otros de los grandes compositores, especialmente
de los ltimos tiempos han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans
Zimmer o Henry Mancini
La msica popular comprende un conjunto de gneros musicales que resultan atractivos para el
gran pblico y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a travs de la industria de
la msica. Esto est en contraste tanto con lamsica culta como con la msica tradicional, las
cuales normalmente se difunden por va acadmica o por va oral a audiencias ms minoritarias.
1

Frente a la msica tradicional o folclrica, la msica popular no se identifica con naciones o
etnias especficas sino que tiene un carcter internacional. Entre los gneros ms
representativos de la msica popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock,
el dance o la msica latina, entre otros.
Otras denominaciones que recibe a veces la msica popular son msica ligera o msica pop,
aunque no son muy adecuadas al tener ya otros significados ms restrictivos. Por otro lado,
msica popular se ha empleado en ocasiones histricamente para referirse a lo que
actualmente conocemos como msica folclrica o tradicional, un uso que todava pervive en
algunos contextos.

Los hermanos Steinegger, Distrito de Liezen,Estiria, 1880.
El musiclogo y especialista en msica popular Philip Tagg define el concepto a la luz de los
aspectos socioculturales y econmicos:
"La msica popular, a diferencia de la msica culta, es concebida para ser distribuida de
forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socio culturalmente heterogneos. Es
distribuida y almacenada de forma no escrita. Slo es posible en una economa monetaria
industrial donde se convierte en una mercanca y, en sociedades capitalistas, sujetas a las
leyes del libre mercado, segn la cual idealmente debe vender lo ms posible, de lo menos
posible, al mayor precio posible".
Para Richard Middleton y Manuel Pedro, un enfoque comn para definir la msica popular es
vincular su popularidad con la escala de la actividad, como la venta de partituras o
grabaciones. Este enfoque tiene un problema, ya que las audiciones repetidas no se cuentan,
la profundidad de la respuesta no se constata, audiencias socialmente diversas son tratadas
como un mercado conjunto y no hay diferenciacin entre los estilos musicales. Otra forma de
definir la msica popular es vincular su popularidad con los medios de difusin
correspondientes. Sin embargo, esto es problemtico, ya que todo tipo de msica, desde
el folk hasta lo ms vanguardista, estn sujetos a la mediacin de masas. Un tercer enfoque
para definir la msica popular es a base de un grupo social, ya sea una audiencia masiva o una
clase social particular (lo ms a menudo, aunque no siempre la clase obrera), un enfoque que
es problemtico porque las estructuras sociales no pueden ser simplemente sobrepuesto
sobre estilos musicales. Estos tres enfoques son muy parciales y estticos tambin. Adems,
la comprensin de la msica popular ha cambiado con el tiempo.
Historia
Orgenes


El Music Hall de Oxford (hacia 1875).
Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales que haba eran
la que actualmente conocemos como msica clsica, de tradicin escrita y vinculada a la
aristocracia, y la msica folclrica (por entonces msica popular), de tradicin oral y
vinculada a una poblacin fundamentalmente rural.
Esta dualidad artstica, que no haca sino reflejar la clara divisin social y cultural del
pblico, empezar a cambiar con el desarrollo de la Revolucin Industrial. En pases
comoReino Unido y Francia, el crecimiento de las ciudades, la burguesa y el florecimiento de
una clase media urbana interesada en la cultura, promueven la aparicin de espectculos
msico-teatrales dirigidos a este pblico.
2
Estos espectculos se representarn de forma
regular en lugares como las tabernas, jardines y salones de baile de Londres, o los teatros y
los caf-concert de Pars, y sern el caldo de cultivo para la creacin y divulgacin de
canciones y otras composiciones que irn conformando una nueva corriente, la msica popular
urbana. Los primeros espectculos de este tipo son el ballad opera y el music hall en el Reino
Unido, el teatro de variedades y el vaudeville en Francia, y un tiempo despus el minstrel
show en EEUU. A stos se sumaran en las siguientes dcadas nuevos formatos
de espectculos de variedades como elcabaret, la revista, el burlesque, etc.


La Bella Otero, bailarina, cantante y actriz de la Belle Epquefrancesa.
Junto a este desarrollo del mundo del espectculo se produce tambin un progresivo
acercamiento de la msica a los hogares de la gente, basado por un lado en el abaratamiento
de los instrumentos musicales, y por otro en una disponibilidad cada vez mayor
de partiturascreadas para el consumo domstico. Este nuevo mercado permiti que
muchos compositores, que en pocas anteriores slo podan trabajar bajo el encargo de una
institucin religiosa o como empleados de una corte o un importante mecenas, pudieran ahora
convertirse en profesionales liberales. Sus creaciones sern comercializadas por editoras
musicales que se encargarn tambin de tutelar los derechos de la composicin. Ejemplos de
estas creaciones se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann o las canzonette
italianas de Donizetti, para voz y piano, en las cuales hay a menudo una estructura similar a la
de muchas canciones pop modernas. Un fenmeno similar ocurre en EEUU con la industria
musical del Tin Pan Alley -con fuertes races en folclore angloamericano- y su autor ms
conocido, Stephen Foster.
Por ltimo, en la segunda mitad del siglo XIX tambin cobra fuerza la pera ligera u opereta,
primero en Pars (con figuras como Jacques Offenbach y su popular cancn), despus en
Viena (de donde surgieron los famosos valses de los Strauss) y Londres. En Espaa tambin
se practic el gnero de la opereta, bajo el nombre de zarzuela.
Siglo XX
Aunque los estilos de msica popular del XIX seguirn teniendo vigencia durante el siglo XX
(especialmente en la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido por dos grandes
movimientos musicales de repercusin internacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y
el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EEUU y ambos estn fuertemente
influidos por la msica de la poblacin negra.
El jazz, el ragtime, el blues
A comienzos de siglo XX, en EEUU, empiezan a difundirse entre la poblacin urbana diversos
gneros musicales derivados de las tradiciones populares de los africanos que haban llegado
como esclavos al continente, influidas ahora por las tradiciones musicales blancas.
Nacen y adquieren notoriedad de este modo el ragtime, el blues urbano (derivado del blues
primitivo que era cantado en el rural), y finalmente, el jazz, que combinaba la msica de
banda y de desfiles que vena sonando sobre todo en Nueva Orlens, con fuertes dosis de
improvisacin y con particulares caractersticas rtmicas y estilsticas.


Louis Armstrong, cantante, trompetista y compositor de jazz.
La invencin del fongrafo primero, y de la radio despus, permiten una difusin sin
precedentes de estos nuevos gneros musicales, que eran a menudo interpretados por
msicos autodidactas mucho ms ligados a una tradicin musical que no a la literatura musical.
Este hecho, el origen no europeo de los intrpretes, y el citado recurso a la improvisacin,
contribuyeron a crear una msica de gran frescura y vitalidad. Al contrario de aquello que
haba sucedido tantas veces en la historia de la msica, la tecnologa ofreca ahora a una
msica popular fundada ms sobre la prctica que sobre la escritura la oportunidad de ser
trasmitida y heredada en vez de ser olvidada.
La msica jazz continu desarrollndose durante todo el siglo XX, llegando a ser una msica
de gran consumo en los aos 20, 30 y 40, principalmente en Amrica, pero tambin en Europa.
Especial popularidad alcanz el estilo del swing, de la mano de compositores y directores de
orquesta como Benny Goodman o Glenn Miller. Al mismo tiempo, la cancin popular
norteamericana (en voces como la de Bing Crosby y ms tarde Ella Fitzgerald o Frank
Sinatra) se vio fuertemente influida por las aportaciones estilsticas del jazz. Esta influencia
alcanzara ms tarde tambin al rock, a travs del rhythm and blues. A partir de los aos 40
y 50, junto al declive de las formas ms populares de jazz, empezaron a surgir subgneros
ms complejos y disonantes (como el bebop o el cool jazz), que hicieron que el gnero
jazzstico se fuera volviendo una "msica para msicos" y para entusiastas (cuando no para
lites). No obstante, los viejos clsicos del jazz no desapareceran ya nunca del repertorio
popular, convirtiendo a este gnero en una de las mayores aportaciones musicales del nuevo
continente.


dith Piaf, popular intrprete de cancin francesa.
La cancin popular clsica
Los estilos de la msica popular occidental del siglo XIX, que se nutrieron tanto de fuentes
cultas como folclricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparicin de
las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la dcada de 1960, en el terreno vocal prevaleci la cancin ligera popularizada por los
espectculos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro, conservando
ciertos caracteres propios en cada pas. As ocurri con el pop tradicional estadounidense
(con creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin), la cancin francesa o
"chanson" (con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel), la cancin italiana (donde destaca
la cancin napolitana, con Renato Carosone) o la cancin alemana (representada por
el Kabarett y elSchlager). Igualmente sucede en Espaa con la cancin espaola, cuyo gnero
ms representativo es primero el cupl y despus la copla (con figuras como Concha Piquer,
Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o Roco Jurado). Latinoamrica por su parte
export gneros como el bolero (con Antonio Machn y otros) o los ritmos de baile tan
populares como el tango (con Carlos Gardel), la rumba o el mambo.
En la segunda mitad del siglo los espectculos de variedades entran en franca decadencia, y
aunque la cancin ligera seguir gozando de notable popularidad hasta nuestros das, ir
cediendo terreno sobre todo entre la gente joven ante el avance de la moderna msica
pop/rock, de la cual recibir una considerable influencia llegando incluso a confundirse con
ella. El resultado es el gnero conocido como cancin meldica, representada en el mundo
hispano por artistas comoRaphael, Julio Iglesias, Luis Miguel o el brasileo Roberto Carlos,
mientras en el mundo anglosajn se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra
Streisand. Otros artistas destacables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y
Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno.
Sealar por ltimo la pervivencia en todo el siglo XX de un gnero mixto entre teatro, msica
popular y baile que, con orgenes en el XIX, conservar su fortaleza hasta nuestros das:
el musical. Con epicentro creativo en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), de la
mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd Weber, el musical fructific
tambin en otras capitales europeas, latinoamericanas y asiticas, y tuvo su reflejo tambin
en el sptimo arte con adaptaciones o creaciones originales dentro del cine musical.


Elvis Presley, artista icono del rock and roll.
El rock y el pop
El rock and roll naci en los aos 50 como una msica animada y de ritmo rpido que surga
fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y
el countryblanco. Pioneros de este gnero fueron mayormente artistas de color como Chuck
Berry o Little Richard, aunque tambin cantantes blancos como Bill Haley y
especialmente Elvis Presley, que llevara el fenmeno del rock and roll a sus mximas cotas de
popularidad. El nuevo gnero, que arraig fundamentalmente entre la gente joven, se
combinara en la dcada siguiente con otros estilos de msica popular dando lugar a una serie
de variantes conocidas genricamente como rock, que terminaran expandindose por los
cinco continentes.


The Beatles.
En la dcada de los 60, las figuras dominantes del rock primigenio tuvieron que ceder
protagonismo ante el avance de la nueva cara de la cancin tradicional blanca tras recibir la
influencia del rock'n'roll: la msica pop. Este gnero sera representado mejor que nadie por
el genio de un cuarteto britnico, The Beatles, que tuvieron respuesta en Amrica con grupos
como The Beach Boys. El rock por su parte fue evolucionando de la mano de artistas
como Jimi Hendrix o The Rolling Stones, y se consolidaron nuevas tendencias entre los
norteamericanos de color como el soul y el funk, con la figura destacada de James Brown. Se
produjo tambin en Estados Unidos un revival de la msica folk con la cancin protesta,
representada entre otros por Bob Dylan.
Los aos 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una variante del rock ms dura y
de guitarras elctricas ms distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock
progresivo, el punk, el rap, la msica disco (que domin las pistas de baile), o los primeros
pasos de la msica electrnica en el mbito de lo popular, donde despuntarn compositores
comoJean-Michel Jarre o Vangelis. Al nivel ms comercial, los mayores xitos pertenecieron
a artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA. Al mismo tiempo alcanzaban
repercusin internacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o labossa nova brasilea,
y, en distintas zonas del mundo, emergan estilos que mezclaban elementos del pop/rock
occidental con la msica popular local (as toman forma el Afropop, el rock latino, el J-Pop,
el pop ruso, etc.). Por ltimo, fue esta dcada la poca dorada de la cancin de autor en
pases del sur de Europa (Espaa, Francia, Italia...) y Latinoamrica.


Michael Jackson.
La incorporacin de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la
esttica de la msica pop de los 80, donde destacaron figuras como Michael
Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que
buscaban sonidos alternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la msica disco
dejaba paso a la msica electrnica de baile como el post-disco, el house o el techno. Entre
los amantes de la msica lenta y relajante se consolidaba se consolidaba el new age y, en el
otro extremo del espectro musical, el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos
lados del Atlntico.
En los aos 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con
el britpopde Blur y Oasis en las listas de xitos, mientras la escena dance, vinculada a las
pistas de baile, desarrolla una cada vez ms variada prole de subgneros electrnicos
(trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicacin similar se consolida desde la dcada
anterior en el mbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash metal (liderado por la
banda Metallica) y otros subgneros como el metal progresivo o el death metal. Con todo, las
ventas de discos en esta dcada estarn lideradas por artistas musicalmente ms
conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop meldico.
La msica popular entra as finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas,
caracterizado por la multitud de gneros y estilos que han ido tomando forma dcada tras
dcada, y conformando un extenso y variado cuerpo de msica apreciado por gente de
distintos gustos, edades, ideologas y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el
mundo.
Tras los grandes movimientos de fusin que tuvieron lugar en el jazz en los aos 1970 y 1980, las
distintas vas abiertas, incluyendo la de la recuperacin de las frmulas tradicionales del bop e,
incluso, del swing, generaron una vasta escena mundial que, en su conjunto, denominamos jazz
contemporneo. Dentro de esta denominacin se incluyen corrientes y formas del jazz bien
diferenciadas entre si, con frecuencia incluidas bajo la etiqueta "Modern Creative".
Los aos 1990 y el post-jazz
La escena avant garde neoyorquina
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una
"nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la
msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era
una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido
apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba
cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta
entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia,
tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de
las cosas.
1



El saxofonista John Zorn en 2003.
Uno de los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos fue el saxofonista
estadounidense de origen judo John Zorn, en obras pioneras como Lacrosse (1977)
o Archery(1981) y otras muchas que les siguieron a lo largo de las dcadas de 1980 y 1990. El
guitarrista Elliott Sharp se destac por su orientacin hacia la experimentacin: en cada uno de
sus discos pareca adoptar una nueva tcnica de ejecucin, y sus composiciones son un ejemplo
de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin, los tres ejes cardinales sobre los que se
sitan la msica clsica, el rock y el jazz de vanguardia, respectivamente. Eugene
Chadbourne integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural. El
guitarrista Henry Kaiser recogi la influencia de Derek Bailey y de Captain Beffheart para crear
una msica caracterizada por la improvisacin atonal y el carcter psicodlico. El
violoncelista Tom Cora, que se haba trasladado a Nueva York, es responsable de una serie de
obras marcadamente experimentales donde su instrumento adopta por momentos las funciones
tpicas de una guitarra y de los instrumentos de percusin. El guitarrista irlandsChristy
Doran lider el cuarteto de jazz-rock abstracto New Bag, mientras que el saxofonistaTim
Berne presentaba una obra que una el neuroticismo de su lenguaje con unos temas donde los
lmites entre lacomposicin y la improvisacin no quedaban del todo claros. El trompetista Lesli
Dalaba contribuy a la renovacin del lenguaje de su instrumento con un estilo que transformaba
las composiciones ms cerebrales en poemas lricos. El baterista judo Joey Baron debut
con Tongue in Groove (1991), un impredecible lbum a tro con el trombonista Bill Swell y el
saxofonista Ellery Eskelin. The Microscopic Septet fue una creativa agrupacin que fusionaba
influencias del free jazz, del rock progresivo y del rhythm and blues con elementos circenses,
tal y como Frank Zappa haba hecho unos aos antes.
2
Finalmente, el guitarrista John
Abercrombie provena del jazz fusin, enfocado de forma personalizada.
Solistas post-jazz e hiper-fusin[editar]


El guitarrista Bill Frisell en una actuacin de 2010.
LA revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se
estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar. El
saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones de
improvisadores con Trials of the Argo (1980), una obra en la que usaba toda una serie de
instrumentos de lengeta y que dio inicio a una larga serie de trabajos que se desarrollaran a lo
largo de la dcada. El percusionista judo Kip Hanrahan efectu diversas grabaciones con
msicos americanos, mientras que el baterista Sam Bennett present trabajos donde la batera
era el nico instrumento o donde integraba experimentalmente elementos electrnicos. El
trombonista Jim Staley experiment con diferentes formaciones, mientras que el
saxofonistaMarty Fogel, en su Many Bobbing Head At Once, presentaba un trabajo donde se
fusionaban mltiples elementos de todo tipo. Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situ
como uno de los compositores ms originales de su generacin, y el acordeonista Guy
Klucevsek realiz interesantes trabajos empleando formaciones inusuales. El guitarrista Bill
Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de
las marching bands o incluso de la msica eclesistica. El contrabajista Marc Johnson trabaj
con Frisell y con John Scofield enfatizando el lenguaje post-modernista, mientras que David
Thorn vena a llenar el hueco que exista en el mundo de la guitarra entreJimi Hendrix y Sonny
Sharrock. La obra del violonchelista Hank Roberts incorpora elementos del free jazz, del soul,
del blues o de la msica clsica, mientras que la de Mike Shrieve (ex baterista de Santana)
presenta elementos onricos con base en sonidos percusivos.
3

Big Bands de la era del post-jazz


La lder de banda Maria Schneider en el North Sea Jazz Festival de 2008.
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de msica para big bands, una
tendencia que se haba originado en la dcada anterior en la obra de msicos como el
bajistaSaheb Sarbib o del cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea
del "jazz progresivo de cmara" junto a su mujer Robin Holcomb, mientras que el
baterista Bobby Previte encontr su lugar entre el jazz barroco del sello ECM y la msica
de Frank Zappa. Por su parte, el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia
del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia en obras
como Pliant Plaint(1987), entre otras muchas, y la estadounidense Maria Schneider, alumna
de Gil Evansresucit el estilo de su maestro en lbumes para orquesta como Evanescence (1992)
o Coming About (1995).
4

La nueva escena de Chicago
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical
donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado
en 1984con One For Now, un lbum a piano solo. El saxofonista Ken Vandermark, quien haba
iniciado su carrera en el mundo del rock, ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y
al gur del funk George Clintonantes de embarcarse en una carrera singular en la que
experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Holm,
pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos conTheory of
Motion (1990) o Personal Scratch (1996), mientras que el saxofonista/clarinetista Scott
Rosenberg, otro alumno de Braxton expandi el vocabulario del jazz con una anarqua polifnica
que quedaba bien reflejada en V - Solo Improvisations (2000).
5

Una nueva generacin de improvisadores neoyorquinos


El trompetista Dave Douglas en el North Sea Jazz Festival, 2007.
Zeena Parkins, a partir de Something Out There (1987) fue la primera arpista en introducir su
instrumento en el contexto de la improvisacin creativa, un trabajo que se vio seguido de otros
muchos donde Parkins continu explorando la relacin de lamsica de cmara con la improvisacin
y la electrnica. El flautista Robert Dick efectu una labor paralela con su instrumento en
trabajos como Venturi Shadows (1991) oIrrefragable Dreams (1994), al igual que el
trombonista Peter Zummo en Zummo with a X (1985) o Experimenting with Household
Chemicals (1991). El trompetista Toshinori Kondo investig en la relacin de su instrumento con
la electrnica en Fuigo From a Different Dimension (1979) o Panta Rhei (1993), mientras que el
guitarrista Alan Lichttrabaj con sonidos anrquicos y dadastas en Sint The Aging
Process (1994) o Plays Well (2000). El pianista judo de formacin clsica Uri Caine explor la
relacin entre las melodas de la msica clsica y elfree jazz ms disonante en su lbum
debut Sphere Music (1992), dedicado a Thelonious Monk, y el trompetista Dave Douglas abri su
prolfica carrera con Parallel Words (1993), entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica. El
saxofonista brasileo Ivo Perelman, residente en Nueva York desde 1989, rindi tributo a sus
races con Cama de Terra, un experimento entre la msica de Heitor Villa-Lobos y el free
jazz de Albert Ayler, mientras que el pianista Denman Maroneyintrodujo un nuevo concepto de
piano con Hyperpiano (1998).
6

El jazz en el siglo XXI
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos una serie
de artistas que desarrollaban el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos
establecidos por generaciones de jazzistasanteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el
nuevo siglo. El bajista de San Francisco Michael Formanek debut con Wide Open Spaces (1990),
un disco que inaugura una carrera marcada por el gusto por la experimentacin. El
compositor Joe Maneri edit su primer lbum de jazz (Kalavinka, 1989) con 68 aos, y desde
entonces no ha cesado en sus exploraciones. El yugoslavo Stevan Tickmayer colider The
Science Group (1997-2003), un nuevo intento de fusionar la msica de cmara con la
improvisada, y el argentino Guillermo Gregorio desarrolla tambin su actividad entre la msica
clsica de vanguardia y el free jazz (Approximately, 1995; Ellipsis, 1997...), y el canadiense Paul
Plimley inaugura su eclctica carrera con When Silence Pulls (1991), un disco inspirado en el
piano de Cecil Taylor. El trompetista Greg Kelleyinvestig la fusin entre la msica concreta y
el free jazz en Trumpet (2000), el multiinstrumentista Eric Glick-Rieman mostr su virtuosismo
en Ten To The Googolplex (2000) y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms
eclcticos msicos de su generacin, desarroll su obra (Virginal Co-ordinates, 2000) entre el
rock, el jazz y la msica clsica.
7
Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos
de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el
saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan
tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen.
Free jazz en el nuevo milenio


El trombonista estadounidense Craig Harris
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de
msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York. David Ware, un saxofonista de la
escuela de John Coltrane, tras haber pasado por las formaciones de Cecil Taylor y Andrew
Cyrille edit su Birth of a Being en 1977, un trabajo que inaugur una carrera en solitario que se
extiende durante las siguientes dcadas convirtindolo en uno de los ms importantes msicos
del movimiento free. El irreverente trombonista Craig Harris se estableci como una figura
importante del movimiento, as como el pianista Matthew Shipp, quien tras Sonic
Explorations(1988), un trabajo que daba inicio a una extensa serie de lbumes que van
apareciendo a lo largo de los aos siguientes, coqueteaba con el hip hop en Nu-bop (2000)
o Equilibrium (2002). El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en
la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy
Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo,
el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y elfree jazz.
8

Jazz electrnico
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en el
desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores que
venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia clsica y de
la electrnica. Ben Neill, un ejecutante de "mutantrompeta" (un instrumento electroacstico
hbrido) colabor con Paul "Dj Spooky" Miller para crear una msica que combinaba elementos
del jazz y de distintos subestilos de la msica dance contempornea, como el techno, el hip hop,
el acid jazz o eldrum'n'bass. El guitarrista y teclista Kevin Drumm desarroll sus experimentos
psicoacsticos en obras como Kevin Drumm(1986) o Land of Lurches (2003), mientras que el
percusionista suizo Gnter Mller se estableci como una importante figura del mbito de la
experimentacin electrnica con Eight Landscapes (2002). Miya Masaoka, de origen japons pero
nacida en Washington D.C., se mantuvo en las fronteras de la msica clsica, el jazz, la msica
electrnica o la msica tradicional japonesa en Compositions / Improvisations (1993) o While I
Was Walking I Heard A Sound (2003), mientras que el tambin japons Taku Sugimoto hizo lo
propio con Unaccompanied Violoncello Solo (1994) o Chamber Music (2003).Tyondai
Braxton experiment con la manipulacin de loops orquestales en History That Has No
Effect (2002), Jean-Luc Guionnet realiz experimentos con la acstica de los instrumentos
en Synapses I & IV (1999), Greg Headley manipul electrnicamente los sonidos de su guitarra
en A Table of Opposites (2001), Earl Howard trabaj con la superposicin de sonidos
electrnicos y msica en vivo (Strong Force, 1999), Kazuhisa Uchihashi trabaj con formaciones
donde la electrnica jugaba un importante papel, mientras que, por ltimo, los
grupos Triosk (Moment Returns, 2004) o Zanana(Holding Patterns, 2005) efectuaron
contribuciones importantes en la misma direccin.
9

En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del siglo
XX, se produce una gran cantidad de obras, por parte de msicos provenientes del hip hop,
como The Sound Providers, Kanye West, J Rawls, 88-Keys, Crown City Rockers, Kero
One, Nujabes, Freddie Joachim, Asheru, Fat Jon, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.
La world music (en espaol literal msica del mundo) tambin llamada msica universal o msica
global es un gnero musical contemporneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda
la msica tradicional o folclrica, msica popular, msica tnica y otros gneros locales o
caractersticos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difcil
categorizacin para el gran pblico. El fenmeno de la msica universal se relaciona
estrechamente con el de laglobalizacin y la diversidad cultural.
1

Creacin de un gnero musical
La creacin de este gnero artificial nace en los aos 80 cuando las grandes
multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se consolidan y redefinen sus estrategias comerciales.
Algunas pequeas discogrficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de
los avances tecnolgicos, gneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta
entonces haban ignorado. A principios de los aos 90 la gran industria discogrfica comienza a
prestar atencin a estos gneros que comienzan a tener cada vez ms popularidad.
2

3

Homogeneizacin conceptual y musical
El gnero msicas del mundo se han retroalimentado junto con otros gneros como la msica
tradicional o msica folclrica formando la base de accin adecuada para su expansin en el siglo
XXI. Estos gneros comparten un mismo marco en el cual se ha impuesto comercialmente la
denominacin de world music ya que esta etiqueta es ms atractiva que la de "folk" al implicar
una dimensin ms global, sin necesidad de aadir otro trmino de identificacin o identidad
local (ya sea celta, egipcia, otomana, andina...) para ser identificada por el consumidor, tomando
una forma general de inclusin,
1
al igual que otros gneros contemporneos como la msica rock.
De esta forma, aparece como categora oficial de la industria musical con datos de produccin y
consumo y listados de Top Ten, con vistas al gran mercado e incorporadas a las listas de
produccin de las grandes multinacionales se crea una parafernalia para satisfacer ciertos
valores estticos occidentales considerados universales homogeneizando bajo el concepto de
msica universal todo este segmento musical.
2

Tercer mundo
No todos los gneros musicales contenidos en la msica universal son caractersticos de zonas
del tercer mundo, sin embargo su relacin con ste es innegable. En muchos casos la
proliferacin de artistas como Fela Kuti han ido claramente de la mano de la expansin de este
gnero. Esta situacin provoca diversas posturas. Por un lado se afirma que, mientras se
presenta a la world music como una msica universal enfatizando su diversidad cultural se la
encuadra dentro de las estructuras de jerarquas sociales.
Estamos hablando de unas msicas que se entienden formando parte de un gran paquete de
la produccinsimblica del tercer mundo, dentro de nuestra clsica
perspectiva evolucionista entendido pues como subdesarrollado, de unas msicas que merecen
toda nuestra aceptacin, estn en vas de extincin y que por todas estas razones y por mucho
que las celebremos, siempre ocuparn en nuestra escala de valores una posicin de inferioridad.
Joseph Mart i Prez, doctor y referente en etnomusicologa, miembro Consejo Superior de
Investigaciones Cientficas, vicepresidente de la Asociacin Catalana de Musicoterapia, Msica y
etnicidad: una introduccin a la problemtica.
Por otro lado se considera que al ser productos de pases subdesarrollados, tambin sern
productos considerados "autnticos", que olvidando sus prejuicios originales, ha logrado
difundirse y diversificar borrando barreras y diferencias.
2

Las msicas del mundo crean su experiencia de autenticidad a travs de medios simblicos cuya
diferenciacin depende vitalmente de una construccin en la cual se borran las diferencias
originales [...]. En este escenario las fuerzas y procesos de produccin cultural se dispersan y se
rompen sus referencias a cualquier tiempo y lugar, aun si precisamente las tradiciones locales y
la autenticidad es el principal producto que est vendiendo la industria del entretenimiento
global. As, desde esta lectura, world music aparece como el paisaje sonoro de un universo que
bajo toda la retrica de races, ha olvidado su propia gnesis: las culturas locales.
Ana Mara Ochoa, doctora en etnomusicologa y folklore por la Universidad de Indiana,
profesora de la Universidad de Morelos y miembro del Centro Nacional de Investigacin y
Documentacin Musical Carlos Chvez del Centro Nacional de las Artes de Mxico, El
desplazamiento de los discursos de autenticidad: una mirada desde la msica.
Estudio
El estudio acadmico de msica mundial, as como los gneros musicales y artistas individuales
con los cuales ha sido asociado, pueden ser encontrados en disciplinas como la Etnomusicologia,
la Folclorstica y la Antropologa social.