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Este documento proporciona instrucciones detalladas para mezclar los colores de la piel humana según los estilos de tres famosos pintores: Velázquez, Delacroix y Renoir. Describe las proporciones específicas de blanco, ocre, bermellón y otros pigmentos necesarios para crear las luces, sombras y tonos medios característicos de cada artista. También presenta un sistema general de mezcla de colores para retratos basado en luces, medios tonos y sombras, con ejemplos de pro
Este documento proporciona instrucciones detalladas para mezclar los colores de la piel humana según los estilos de tres famosos pintores: Velázquez, Delacroix y Renoir. Describe las proporciones específicas de blanco, ocre, bermellón y otros pigmentos necesarios para crear las luces, sombras y tonos medios característicos de cada artista. También presenta un sistema general de mezcla de colores para retratos basado en luces, medios tonos y sombras, con ejemplos de pro
Este documento proporciona instrucciones detalladas para mezclar los colores de la piel humana según los estilos de tres famosos pintores: Velázquez, Delacroix y Renoir. Describe las proporciones específicas de blanco, ocre, bermellón y otros pigmentos necesarios para crear las luces, sombras y tonos medios característicos de cada artista. También presenta un sistema general de mezcla de colores para retratos basado en luces, medios tonos y sombras, con ejemplos de pro
Alguien me pidi que escribiera sobre cmo mezclar el color de la carnehay mucho escrito sobre esto, pero casi todo en ingls. Bien, lo abordaremos, a pesar de que estamos intentando aprender a no negociar con nuestro hemisferio izquierdo del cerebro -hay que dejar que acte el derecho, el que no pone nombres a las cosas, el que no dice eso es la piel de un brazo sino esa forma alargada tiene un matiz rosado clido como tono intermedio, y yo se cmo mezclar ese color. Ademsmirad este cuadro detenidamente:
podras decir que existe UN color carne? (el xito de un retrato radica ms en el valor que en el color y, en general, para un cuadro, la importancia de los factores por orden descendente es: Forma, Valor, Bordes y, por ltimo, Color) En cualquier caso quizs algunos os llevis una desilusin. Quien espere una receta directa para pintar el color de la piel es que an no ha entendido nada no es malo, todo esto es muy difcil pues es cosa nada menos que de artistas profesionales, y a los dems nos cuesta entender lo que otros, claro, 2
tardaron como mnimo 5 aos en aprender en la Universidad, y toda una vida en desarrollar. Pero a estas alturas ya deberas comprender que, al menos, necesitas unos cinco tonos entre luces, sombras y tonos medios. Como, an no siendo profesionales nos encanta esto de pintar qu mana la nuestra eh?-, vamos al menos a basarnos en lo que nos cuentan grandes artistas. La exposicin del estudio que voy a presentar es un trabajo bastante minucioso de bsqueda, lectura, discernimiento-eliminacin- clasificacin y maquetacin, pero ha merecido la pena y os lo presento ntegro en su totalidad, completamente sintetizado. Espero que os ayude a progresar. Por supuesto recomiendo leerlo con vuestra paleta delante y unas hojas enteladas para exponer las mezclas con objeto de guardarlas de gua futura, si no, se olvidan. nimo y suerte! Bien, hay muchos estilos para mezclar ese color; no es lo mismo un cuadro de Velzquez, (Las Meninas) que otro de Delacroix (La muerte de Sardanpalo) o Renoir (Desnudo de Gabrielle).
Qu nos cuenta Parramn (Grupo Editorial Norma) en su libro Curso Prctico de Pintura Artstica: Mezclar Colores sobre los tres cuadros mencionados anteriormente -aunque contiene algunos errores, que corrijo aqu. Vamos con Velzquez, pintor de pintores, segn descubrieron los impresionistas VELZQUEZ: Mezcla 145 y 145A (ver figuras): es la luz ms alta del fragmento, en la frente de la nia (se indica en la figura inferior del retrato de Velzquez de la Infanta Da. Margarita). Rosceo claro, confundindose con el brillo del pelo. Un color algo empastado con mucho Blanco, un poco de Siena Tostada y una pizca de Bermelln (bajo mi punto de vista a esta mezcla le falta luz, pues el siena es algo apagado y, aunque se aviva con blanco, no llega al nivel de esa mezcla ver foto). Yo la he experimentado y, agregando algo de Ocre, se obtiene la luz 145 de la foto. Prueba a mezclarla t.
Mezcla 146 y 146A: sombras medias. Sombra ligera y clara de la nariz, conservando la dominante del Blanco con Siena Tostada, como antes, y aadiendo pequeas cantidades de Sombra Natural y Bermelln (para mi tambin falta un poco de Ocre). La Tierra Sombra agrisa, quiebra el matiz clido de las carnaciones ms claras, por su fra tendencia verdosa. 3
Mezcla 147 y 147A: sombras oscuras. La sombra caliente en la parte inferior del labio se compone de Blanco y Siena Tostada en partes iguales y dos pequeas cantidades de Amarillo y Bermelln (para mi debe llevar poco Blanco con Siena, para matizar la base del color piel y aadirle una mezcla de Rojo Cadmio con Ocre, o sea, un naranja carne algo apagado por el azul del Ocre, ya que la mezcla del libro es un naranja vivo, que no pinta nada en la sombra).
colocando las mezclas en el cuadro 4
(si te sale esto, sin ms, te llamarn del Pradointntalo)
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DELACROIX: Mezcla 149 y 149A: mxima luz. Una buena cantidad de Blanco con algo de Bermelln, una porcin ligeramente superior de Amarillo y algo de Ocre. Sale algo parecido al Amarillo Npoles, un amarillo clido, sin la acidez de otros. Mezcla 150 y 150A: sombra intensa en la espalda. Mucho Blanco con Tierra Sombra y Siena Tostada en igual cantidad, algo menos de Amarillo y una puntita de Bermelln. Sale un ocre-siena oscuro de tendencia clida, slido y denso (a mi me sale con algo ms de Amarillo y menos de Sombra y Blanco lo mejor es que pruebes)
Mezcla 151 y 151A: media tinta del glteo y del muslo, ms rosada. Una base de Siena Tostada, con proporciones decrecientes de Blanco, Bermelln y Amarillo (me sale con cantidades similares de Blanco, Siena y Amarillo junto con una pizca de Rojo). Da un rosado clido, rojizo, que contrasta con el amarillento de las zonas ms luminosas y da consistencia al tono carne.
A ver si te sale algo parecido a esto 6
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RENOIR: Mezcla 153 y 153A: sombra reflejada en la base del cuello, de un gris azulado. Una base de Blanco con pequeas proporciones de Carmn, Bermelln y Ocre y algo ms de Azul Ultramar Claro. Es un malva muy rebajado, de tendencia rojiza, que en Renoir vira hacia el azul o hacia el verde. Mezcla 154 y 154A: tono medio, es una variante del anterior, incluso con ligera participacin del Azul Ultramar y del Ocre (no indicados en la figura por error). Es ligeramente ms clido que el anterior (yo lo obtuve con Blanco, Rojo, Ocre y Ultramar, tal cual viene en la figura algo ms de Ocre- y sali ms o menos bien)
Mezcla 155 y 155A: color propio de la carne, sin sombras ni reflejos, ligeramente ms clido, con tendencia ms ocre. Mezcla un poco de Blanco con Ocre, aade un poco de Amarillo y neutraliza la tendencia clida con una pizca de Azul Ultramar (esta figura s que no tiene nada que ver con lo dicho sin embrago coincide ms con mi mezcla, y sali parecido: base de Blanco con algo de Ocre y unas pizcas de Rojo y Ultramar)
deseas intentarlo? Cuidado con Renoir que te complica la vida(y luego hay que rehacerse del bajn) 8
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Os dejo una muestra de mis mezclas, con proporciones por tamaos:
Sin embargo, las ideas parecen hasta ahora algo desordenadas, no forman un sistema por as decirlo. Queremos una paleta al menos, si es posible, para comprender en su ordenamiento cmo se afronta un retrato o una figura humana, qu leyes o principios se esconden tras ella. John Howard Sanden ha establecido un sistema de color para retratos llamado PROMIX, basado en 3 Luces LIGHTS, 2 Medios Tonos HALFTONES y 2 Sombras DARKS, junto con los Neutros NEUTRALS que en realidad es la escala de grises que l numera en orden inverso al establecido por nosotros, o sea, 1-Blanco y el 9-Negro, de los que pone en su paleta 3 de ellos (3, 5, 7 junto con el 9 que es el Negro) pues el resto se obtienen mezclando 2 a 2 adyacentes, como recordaris (el 4 mezclando el 3 y el 5, etc.) -como la mezcla de Blanco y Negro Marfil es azulada (fra), suele calentarse con un poco de Amarillo Ocre, apenas un toque, quedando neutralizada su tendencia Dice entonces que la mezcla bsica para retratos es la que l llama Velzquez Flesh Tone (Tono carne o piel- de Velzquez): mucho Blanco Titanio, un poco de Amarillo Ocre y una pizca de Rojo de Cadmio Claro. Este tono es para las luces y lo llama LIGHT 1 mzclala y ponla en la casilla correspondiente, LIGHT 1, segn las cartas que te presento y que luego explicar. 10
LIGHTS HALFTONES DARKS An dentro de las luces, el segundo tono ms apagado resultara aadiendo a la mezcla bsica una pizca de Azul Cerulean LIGHT 2-, agrisndolo ligeramente, pues la mezcla base es un naranja tenue, luminoso y clido complementario del cerulean, y la tercera luz ms apagada se agrisa un poco ms con otra pizca de Azul Cerulean sobre el tono anterior LIGHT 3.
mostraremos 3 tonos: a la izquierda, espesado; en el centro, una capa fina; a la derecha, matizado con blanco LIGHT 1: es el color de las luces en la piel; puedes mezclar este color a partir del Blanco, a continuacin aadir un poco de Amarillo Ocre y un toque de Rojo de Cadmio Claro. LIGHT 2: es el color BASE; es, en esencia, un naranja (amarillo+rojo) ligeramente atenuado con su complementario, el azul de tinte ligeramente verdoso. Adase un poco de Azul Cerleo al LIGHT 1. LIGHT 3: es una versin ligeramente ms oscura y rojiza del color Base. Aadir al LIGHT 2 un poco de Rojo Cadmio Claro y una pizca de Cerleo. 11
Para los tonos medios, se aade a la mezcla bsica Velzquez un poco de Viridian (enfriando y apagando la clida mezcla base) HALFTONE 1-, dando un tono medio fro gris oliva muy til para las reas que estn en recesin desde el primer plano hacia el fondo, y el segundo semitono HALFTONE 2 es el clido, que se usa donde las reas de luz y sombra se confunden, y se obtiene aadiendo a la mezcla bsica (no a la anterior) a partes ms o menos iguales un poco de Verde xido Cromo y otro poco de Naranja de Cadmio.
HALFTONE 1: es el medio-tono fro para los planos que se alejan. Se usa bastante Blanco, con un toque de Amarillo Ocre y Rojo Cadmio Claro (los colores bsicos de la piel). Se enfra y atena la mezcla con algo de Viridian (un complementario indirecto del lado fro) HALFTONE 2: es el medio-tono clido donde la luz y la sombra chocan. Comencemos desde el Blanco, con Ocre y algo de Rojo Cadmio. Se mezcla un toque de Verde xido Cromo y Naranja de Cadmio, tentando lo que vemos. Finalmente, para las sombras, ya no pueden intervenir las luces, o sea, la mezcla bsica, as que pondremos una mezcla de burnt siena, viridian y cadmium orange; para la primera, DARK 1, una base de Siena Tostada a la que agregamos casi lo mismo de Viridian (semicancelndose ambos cuasi- complementarios, generando un rico y sutil marrn oscuro) y aadiendo algo de Naranja de Cadmio para hacerlo ms clido y vivo. Para la segunda sombra DARK 2-, la ms oscura, mezclamos sobre la anterior ms Siena Tostada y ms Viridian, oscurecindola, y una pizca de Naranja de Cadmio, para que no pierda intensidad pero quede ms fra y oscura que la anterior.
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DARK 1: Siena Tostada y Viridian, con un poco ms de verde. Es muy neutral (colores casi opuestos de la rueda). Se calienta y aclara un poco con un toque de Naranja de Cadmio. Es la Base de las sombras y color Base en pieles negras. DARK 2: Aadir al DARK 1 ms Siena Tostada y Viridian, con algo menos de Naranja, quedando ms fra y oscura la sombra.
Toda esta paleta se comparte con los 3 neutros acromticos comentados NEUTRAL 3, NEUTRAL 5 y NEUTRAL 7-, que intervienen directamente en las mezclas que mostraremos a continuacin y que, adems, permiten reproducir la escala de grises de 9 tonos. JHS utiliza la escala numeral invertida: 1 Claro 9 Oscuro. Esto es un poco indiferente. Se trata de obtener una escala correcta de 9 tonos neutros a base de Blanco, Negro y un toque de Amarillo Ocre.
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Y cmo se utilizan todos estos tonos? Se ponen directamente y ya est? A veces s, cuando procede, pero en general necesitan mezclarse entre ellos y con el resto de colores de la paleta (bsicamente intervienen los mismos que ya lo han hecho ms el Verde xido Cromo, la Sombra Tostada y el Azul Ultramarino). Os pongo aqu todos los esquemas desarrollados esta joya es muy difcil de obtener, as que estamos de suerte-. La persona que lo ha blogueado yo llevaba mucho tiempo buscando los esquemas de mezclas y era imposible conseguirlos- ha intentado realizar las mezclas con escaso xito (no es que estn mal del todo, pero no parecen bien ajustadas segn reconoce ella que posee los originales que compr). Como no tengo otra referencia, al menos hasta que yo mismo realice las mezclas, he rellenado los cuadraditos con el color que le ha salido a ella, si bien slo debe servirnos de gua. Lo verdaderamente importante es que los colores que intervienen en la mezcla vienen enunciados debajo de cada casilla (esto es lo que vale oro en pao para mi) permitindonos ver la intencin de la mezcla y deducir su resultado final, al margen del color que aparece en el cuadro; o sea, que intentemos ajustar el color que aparece en el escaque correspondiente por la filosofa de los colores que te dicta si estamos agrisando el tono de partida, el resultado no puede ser ms intenso que el original y, si estamos aclarando, no puede ser ms oscuro. Lo suyo es completar estas cartas y guardarlas como cartas para retrato. Para verlas en grande haz doble-click sobre ellas.
Para los que no sepis ingles os dir que lo que hace es desarrollar cmo se matizan cada una de estas luces, sombras y tonos medios desde su tono (el que hemos obtenido antes) que lo pone en una casilla grande, como mezcla base, a partir de la cual, mezclndole a esta base otros tonos, obtiene una completsima gama de colores para retrato. Para cada uno de ellos, nos proporciona un camino para (lo enuncio por el orden en que viene en las cartas traducido al espaol): Para calentar, aadir (To warm, add) Para enfriar, aadir (To cool, add) Para iluminar, aadir (To lighten, add) 14
Para oscurecer, aadir (To darken, add) Para aumentar la intensidad, aadir (To increase intensity, add) Para disminuir la intensidad, aadir (To decrease intensity, add) Qu necesitamos para aprender a pintar un retrato como J. H. Sanden? 1. En primer lugar, es necesario conocer el mtodo de mezcla de colores utilizados por el artista. El mtodo no es muy diferente del de Frank Reilly, ya que se basa en el sistema Munsell. La innovacin que introduce este artista es la de aplicar el mtodo Munsell para colores de piel. 2. En segundo lugar, tenemos que aprender a identificar los planos faciales y asignar un color a cada uno de ellos. El artista divide esencialmente la cabeza en tres partes: alta, media y baja. La parte superior es la parte de la frente. Es un rea ms amarillenta y sin zonas rosadas. La parte central es la que contiene los ojos, la nariz y las orejas. En esta zona, las mejillas y la nariz son ms rojizas. La parte inferior es la parte de la boca y la barbilla. Es un rea con tonos ms fros. Estas tres reas tienen cada una un tono de luz, medio y de sombra, dependiendo de los planos faciales y la direccin de la luz. Identificarlos es esencial para poder pintar un retrato como John Howard Sanden. Aunque esta entrada es anterior en fecha, he completado algunas cosas desde la web: http://www.drawandpaint.net/basic-palette-tmix-flesh-tones-by-john-howard-sanden/ Espero que os guste este regalo que tanto me ha costado presentar aqu; parece un mtodo bastante desarrollado e interesante, al menos para intentarlo, ya que el autor est considerado uno de los grandes retratistas de EEUU. Por supuesto, os aconsejo adquirirlo de forma completa en su pgina web: http://www.portraitinstitute.com/promix.htm
Vamos ahora con un interesante tutorial de una pgina web que est en ingls. Primero os remito a ella, para no pisar derechos: http://www.paint-sculpt.com/tutorials/skintone_pallet/skintone-pallet-page-1.html Pero para los desafortunados que no sabis ingls -casi todo lo publicado en internet est en ingls, y ms an si es gratis; se ve que los espaoles somos menos generosos y cobramos por cualquier cosa-, me he tomado la molestia de traducirlo, para vuestro disfrute (no es muy largo, gracias a Dios); vamos con ello:
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La Paleta para pintar Figuras: La mayora de las artistas que pintan figuras tienen su propia y nica paleta. Por lo general, se trata de una paleta que se ha desarrollado durante aos y siempre est en constante cambio, pero todo el mundo tiene que empezar por alguna parte. Uno de los grandes obstculos a superar al empezar a pintar es la seleccin de la paleta. Este tutorial es perfecto para cualquiera que se inicie en la pintura de figuras, sin embargo, si ya eres un pintor con experiencia al que le gustara probar algo nuevo este tutorial te ayudar tambin. Al comienzo, la mejor manera de aclimatarse a la pintura es la de limitar tus opciones. La paleta de este tutorial se considera una paleta limitada, sin embargo hay muy pocas cosas que esta paleta no pueda lograr. Pintar piel caucsica consiste en una mezcla de rojos y amarillos que se neutralizan con grises. Para nuestra paleta vamos a mezclar un tono de piel Base, y luego un tono de piel de color rojo y un tono de piel amarilla. Para aliviar la vibracin de estos colores en determinados lugares vamos a utilizar una gradacin de grises. Por ltimo vamos a obtener nuestros oscuros mezclando nuestro tono de piel Base con Sombra Natural y Sombra Tostada. La Mezcla del Tono de Piel Base : Se considera el tono Base de la piel como el tono medio de la piel de su figura. Este color y todas estas tres gamas de colores comentados que se mezclan variarn dependiendo del tono natural de la piel del sujeto. Comienza con una mancha de Ocre amarillo y aade Bermelln en pequeas cantidades. Recuerda que el Bermelln es bastante fuerte por lo que en esta mezcla vas a utilizar mucho ms amarillo Ocre. A continuacin se va a cancelar ese color naranja por la adicin de su complementario Azul Ultramarino; si tu color vira demasiado al gris o marrn es que haa usado demasiado Ultramar. El uso de Ultramar es para apagar la intensidad -no para destruir el color por completo. Despus de la adicin de Azul Ultramarino se mezcla una graduacin de este color con una mezcla de Blanco de Titanio y Blanco de Plomo (50/50 mezcla). El Blanco de Plomo (Flake) retiene el color mucho mejor que el Blanco de Titanio. ste ltimo provoca que los colores sean ms como tiza, sobre todo en los inexpertos. Esta gradacin ser tu gradacin de tono base.
A continuacin mezclaremos nuestras gradaciones de rojo y amarillo. 16
La Mezcla de Tonos de piel Rojo y Amarillo Tu tono de piel de color rojo y amarillo se mezclan igual que tu tono de piel Base. Una mezcla de Bermelln y Ocre amarillo cancelados (rebajados) ligeramente con Azul Ultramar. Cuando se mezcla el tono de rojo usa ms Bermelln y para tu tono de color amarillo use ms Ocre. Si despus de la adicin de Ultramar tu color es demasiado blando basta con aadir ms Bermelln o amarillo Ocre, respectivamente. Finalmente con una mezcla de Blanco de Titanio y de Plomo mezcla su gradacin. La Mezcla de Tonos Grises: La mayora de personas que empiezan dicen gris, para qu diablos lo quiero? Creme, necesitas gris. Sin grises tu figura se ve muy encendida como si la persona que ests pintando hubiera comido demasiadas zanahorias. Es raro que uno quiera utilizar un gris fuerte en el cuadro (aunque a veces se puede), pero lo utilizars un poco con todos tus colores. Para mezclar un buen gris neutro usars Sombra natural con un poco de Verde Vegiga Sap Green- en el mismo (slo un toque). Una vez ms, sugiero utilizar una mezcla de Blanco de Plomo y Titanio para mezclar tus grises pero no es tan importante aqu como en tus otros tonos de carne. Otra cosa que vale la pena sealar aqu es: nunca debes usar ningn tipo de negro cuando trabajes en tus pinturas. Negros (como el Negro Lmpara) matan todos los colores y hacen que tus mezclas parezcan embarradas o sucias. Desecha todos tus negros cuando pintes figuras (o cualquier cosa con este motivo), confa en m! La Mezcla de Tonos Oscuros Al mezclar los tonos oscuros a mi me gusta usar dos variantes, un juego oscurecido con Sombra Natural y el otro con Sombra Quemada. Selecciona un valor medio de tu tono Base y mezcla una gradacin usando Sombra Quemada; luego haz lo mismo con Sombra Natural. Si tu figura tiene un color muy rojo o rosado en su piel, es posible que desees utilizar tu tono de piel de color rojo en lugar del tono Base para este paso. La paleta final Y esto es todo, ya ests listo para lanzarte y empezar a pintar. Recuerda que tu paleta es una creacin muy personal y no hay una sla manera de hacerlo. Esta paleta pretende ser un punto de partida para ti. Animo a todos los que segus este tutorial para experimentar y desviarse de esta paleta 17
con el fin de encontrar aquella que sea perfecta para cada uno. Estoy interesado en las paletas a las que todos vosotros habis llegado por vosotros mismos; visitad nuestro foro y compartid esas paletas con el resto de la comunidad. Ahora pintad algo grande y compartid vuestro arte con el resto de nosotros!
Esta ya es una buena base para afrontar con decisin el temaestudiad bien vuestros colores, con las cartas y haciendo comparativas entre marcas para ver cules son ms de vuestro gusto (dejo algunos de los mos, comparando entre Winsor&Newton W&N, Rembrandt R, y algn Dawler- Rowney que tuve, aunque cuanto ms leo ms me convencen de que uno debe centrarse en los colores de su paleta y, como mucho, alguno que pueda usar alternativamente- en las cartas, slo los usuales de tu paleta, por favor):
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os dejo otras referencias sobre mezclas del color carne y paletas para retratos que circulan por ah (quizs en otra entrega os cuente las teoras de Greene y Liliedhal, muy en consonancia conceptual con todo lo dicho):
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Peroqu mezclas us Jeremy Lipking para este cuadro?